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【技术经济学论文范文】技术经济学与中国动漫发展技术经济学是一门具有显著中国特色的应用经济学科，从20世纪60年代开始特别是改革开放到20世纪末，在老一辈技术经济学者的带领下通过寻找中国技术与经济的发展问题逐渐促进了该学科的完善。而我在苏锋老师的教导下完成了对该学科的不了解到了解、模糊到熟悉。而更由于苏锋老师是东北大学秦皇岛动画产业研究所所长，所以本人对国产动画的发展也略知一二。在本论文里我就使用所学到的技术经济学的知识来对中国动画发展做一下评析和讨论。众所周之，中国动漫发展在国际上是比较早的，也在发展过程中产生过一批在国际上得过多项大奖的作品。当时的中国动画产业无疑是处在世界的领先地位。但发展到现在已经进入了一个产业怪圈中，低幼向的劣质动画泛滥，严重的影响到了国产动漫的声誉与信心。在互联网中更是称为文化产业中的中国足球。造成这一切的原因究竟是什么？要谈这个，首先要谈一谈国产动画的发展史。中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。评析：这一时期的动画产业是在旧中国混乱不堪的的体制下发展的，无论是人力和物力都无法集中，市场和环境都是一团糟，还要随时经受着战争所带来的威胁。根本就没有产业这一说。事实上当时的中国动画就是少数几个艺术家以中国传统的水墨画为基础所发展起来的一门艺术，既没有盈利模式也没有工厂化的技术，无法推广为普通百姓所能接受的存在。被少数看官们称之为“奇功淫巧”也就不足为怪了。中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。评析：和其他国有化产业一样，作为中国文化的一支，动画被国家重视了起来。建国前的那几位老艺术家们得到了国家的器重，在这一时期老艺术家们借着集体主义和计划经济的优势对动画这一劳动密集型产业进行了大刀阔斧的改造，把计划经济的优势发挥到了极点。使过去所不能集中的人力物力统统集合了起来。向国家和世界交予了一个个令人赞叹的作品。这也是中国动画国际化和产业化的开始。但由于计划经济的局限性，这一时期的中国动画过于重视艺术性而却无法市场化。也为以后的中国动画发展带来了隐患。中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！评析：一个令人叹息的时代，动画产业的链条在这个十年几乎断了。相反的，日本和美国的动画却在这一时期有了突飞猛进的发展。可见，这一时期是中国动画落后的时期，是中国动画最困难的时期。中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。评析：这一时期的中国动画人才流失严重。大批的动画制作者去为外国动画公司打工，再加上旧有国有企业体制的不断崩溃。国产动画失去了过去计划经济模式下的诸多优势条件，各大国有动画企业只能靠自身的努力盈利生存。这一时期所出现的精品动画也往往是计划经济的产物，并没有盈利的目的，吃老本的情况很明显。另外，随着改革开放政策的深入，外来动画（主要是日本动画）也不断进入中国市场，严重冲击了本来就开始羸弱的国产动画产业。而电视台对国产动画过低的购片价格也打击了动画公司的制作热情。中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今）国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》开始播出，仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。1998年《蓝猫淘气三千问》的横空出世标志着中国动画的市场化和产业化。两年间在内地千多家电视台的儿童节目时段内播出，在内地普及程度相当快，对少年儿童有一定吸引力，可以说很受幼儿欢迎。尤其针对近年中国以“科教兴国”为目标教育之下，父母对子女的娱乐的选择必然趋向知识普及型《蓝猫》片集。2001年开始的产业化运作被认为是成功的，而且开创国内先例。在《蓝猫》的成功先例下，各种各样带有试验性质的国产动画进入了中国人民视野内。包括无论是在评论上还是在盈利上都获得成功的《秦时明月》系列评析：事实上这一阶段的中国动画界一直在尝试和模仿。而且此时中国青少年的审美观已经被日韩动画严重同化了，即便是中国动画制作者发明出一种中国风格十足的国产动画，青少年也不会轻易接受。但不得不说，这一阶段的中国动画无论是尝试或模仿都是有意义的。中国动漫依然在缓慢的发展着，发展的方向仍然当代动画人们的深思。

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张小电1301

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