大眼睛鱼儿
昨天在解放军歌剧院看了《原野》,曹禺的经典话剧之一,后来被他的女儿万方改编成歌剧。这是一个曾经登上肯尼迪艺术中心的中式民族歌剧,西方人最初对中国歌剧的理解,很大程度上来自于《原野》带给他们的新鲜感。《原野》的剧情非常简单,农村汉子仇虎被地主焦阎王逼得家破人亡,自己也被诬陷入狱。为了给死去的父亲和妹妹报仇,他越狱来到焦阎王家,却得知焦阎王已经入土,而自己的未婚妻金子嫁给了阎王的儿子焦大星。仇虎和金子旧情复燃,但复仇之心让他成了刽子手,焦大星和他的儿子小黑子成了牺牲品。仇虎最终没能得到复仇的快感,他在深深的挣扎和愧疚中自尽了。实事求是地讲,《原野》并没有给我带来极其强烈的震撼,事实上,我私下认为它的歌词不太具有韵律感,听起来比较滞涩。用美声元素诠释中国故事本身就有着嫁接的意味,反而是第二幕金子对仇虎,第三幕仇虎对焦母所吟唱的民间小调,很有些乡土气息,为剧情增色不少。给我印象最深刻的演员既不是彪悍的仇虎,也不是妖媚的金子,而是那个瞎眼的焦母,她的颤音用得恰到好处,将其内心的狡黠、仇视、阴谋表现得非常妥帖,赢得了我和我的朋友——小熊和卡卡的一致赞赏。尽管这是一部讲述“仇恨”的歌剧,但我更多感受到的是生命的悲怆。对仇虎来说,无论复仇成功与否,他的结局都注定是毁灭,这样的宿命让人感到绝望。而更令人疼惜的是金子,她本性是个自由泼辣的女人,追求爱情,又不得不屈从于现实,在焦母的仇视和丈夫的软弱之间,她过着“坟墓里的生活”。所以当她再见到仇虎的时候,她“活过来了”,“活着的滋味什么都比不了”。这样的歌词真正触动了我。无论是怎样的苦难,人对幸福始终有着迫切的向往,这种向往也许是苦难中的人们选择生存下去而不是死亡的根据。她让仇虎带她走,去那个“黄金铺满的地方”,她确信这个地方是存在的,因为“曾在梦里见到过”。总之,这种感觉真不好,去年底看了中央戏剧学院的俄罗斯话剧《在底层》,差不多也是相似的感觉。我不想再去冒失地探讨这些演出的“哲学意义”,那只让我变得更加忧郁。歌剧《原野》观后感 沉闷紧张的曲调,寂静的暮色,怪相的黑云遮住了天,苍苍茫茫的原野中,随着一声长长的铁链声,灯光开始慢慢地移动,我们的思想也随着旋律跳跃……那也许是希望,也许是险恶,也许是反抗,也许是忧郁,歌剧《原野》就在这种气氛中拉开了序幕。 是的,仇虎带着仇恨回来了······一切将发生巨大的变化。 钢琴伴奏展现着一幅图景,天气萧瑟微寒,透露出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。歌剧院更借助钢琴伴奏,表现原野和秋冢的阴霾。剧情一步一步地推入了更高的诗的意境,以泼墨的诗情渲染出仇虎的怨恨与复仇的思想来贯穿全剧。 歌剧更多地渲染的是仇家和焦家的恩怨情仇,并以其为主线,将主要人物的性格完全的展现出来。演员们丰富的表情和演唱水平更参透了曲折跌宕的故事情节。观众们随着故事的发展而喜怒哀乐,掌声不绝于耳。 仇虎最后的绝望自杀,给人留下了一许愤懑;而金子的怀孕则给这段爱情故事埋伏了新的希望。 在旧社会那种一个压抑的年代,阐述了一曲悲哀的人性畅想,一段追求美好、自由爱情的动人故事,关注了时代的悲剧特质。歌剧《原野》所展示出的超绝的意志力,强悍的精神,原始的人性,以及对强大生命力的憧憬,激越着每一个观赏者;它让人们深刻感悟到了人性复杂而丰富的内涵,体味到人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。 我常常把一个人的岁月比作一棵正在成长的树。从一颗种子发芽到长成参天大树,再到衰落腐败,而其中又经历春夏秋冬四个季节,每个季节都有你一生追忆的情愫。树木的命运掌握在顽强的追求,人的内心也是如此。 而另一方面,风总是朝一个方向刮去,于是刚刚刮落的树叶便无声的静默于某个角落里,我喜欢被风吹落在地上的树叶,历经生命的轮回,完整的回归大地,于是,在一个阳光疏淡的清晨,随手捡起了一片,这是一片杨树叶,淡淡的黄色里泛着微红,优美而充满了诗意,清晰的叶脉,有些卷曲的身体,仿佛在讲述着春夏秋冬的季节变换,细细品味着这大自然的经典杰作,沉浸于其中的静美。 在这个初春的季节,感悟到人生。仇虎的人生回到终点,述说着人生的几多无奈;金子的对命运的追求,则就是对美好的自由诠释。
一帆杰作
天津人民艺术剧院久负盛名,从《原野》看天津人艺,名副其实。 昨晚,和老伴去盛京大剧院看天津人艺的《原野》,以焦母为代表的演员炉火纯青的表演,仿佛一桌精美的艺术大餐,让观众大快朵颐;谢幕后与观众的互动,更令人耳目一新。这种"接地气"的活动,与时俱进,推陈出新。 《原野》的几大亮点, 一直在我的眼前闪现挥之不去。 一、火车"探照灯"的光亮,照耀《原野》的始点和终点。导演用心良苦,寓含主旨引人深思,耐人寻味。 二、陶俑的"大提琴"伴随《原野》一路走去,增加了《原野》的厚度。陶俑为影相随,营造了阴森、悲凉的氛围,渲染了原始、空寂的环境,烘托了人物形象,深化了作品主题。"大提琴"的嵌入,既加重了人物内心世界思想活动的色彩,又增升了人物尖锐、复杂心里矛盾的深度。陶俑"大提琴"与人物、情节、矛盾、冲突紧密相连,息息相关,相辅相成,相得益彰。导演古为今用,洋为中用。匠心独运,功力不凡。观众心领神会,拍案叫绝。 三、道具"长凳"和"树桩砍斧"的置用,是导演的点睛之笔。舞台上的"一桌两凳"被诸多导演运用的滚瓜烂熟,可《原野》的长凳却不落俗套。在焦母与与大星"对弈"的那场戏中,焦母三次用手杖狠狠打翻长凳;因为长凳是她心中的"狐狸精"的`化身,而大星三次疯狂地将长凳扶起并搂在怀中,因为长凳是他心中爱妻的象征。这"三打三搂"将人物间不可调和的矛盾冲突演绎的淋漓尽致。"树桩砍斧"自始至终埋伏在"原野"的一角,并被灯光多次聚焦。"树桩砍斧"既揭示了《原野》的主题——社会矛盾不可调和,阶级仇恨水火不容;又给观众留下了想象的空间——化解仇虎和金子陷入绝境。《原野》的导演在尊重原著的基础上进行了再创作——火车的探照灯照亮了前面的路,循着灯光的指引走下去,就能到达"铺满金子的地方".我的理解不知是否符合导演的构思和创作目的。 还有两个需要商榷的问题。 一、男主人公仇虎的姓氏,如按"语言文字法"(《新华字典》)的标准,该读qiú,但导演的主导思想是"接地气",读chóu.哪个读音更合适,请导演、演员再斟酌、推敲。 二、演员话语的语速和音量应遵循"高而不宣、低而不散、快而不乱、慢而不断"的原则。可《原野》中有几次语速过快,观众跟不上趟,消化不了的情况。还有几次音量过高,有刺耳的感觉,可能是音响原因。恳求演员站在观众的角度理解这个问题。 话剧是舞台戏剧的巅峰,我由衷地祝天津人艺越办越好,并热切期待着明天赏《雷雨》,后天观《日出》,会收获更多的喜悦。
VivianYan~
《原野》,讲的是看似简单的复仇故事,却蕴涵着阔大渊深的人物情感并展现出复杂鲜明的人物性格:它不仅仅揭露了封建社会的黑暗,表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往,还更深地发掘了人性的复杂多面性。《原野》简介:曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事,深刻地展示出作家对“人生困境”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识,《原野》借鉴了西方表现主义的艺术手段,参考尤金·奥尼尔的戏剧《琼斯皇》,并结合本民族的欣赏习惯,成功地对戏剧文本的叙述方式进行了新的探索。另有重庆川剧院近年来重点打造的精品剧目之一《金子》,改编自曹禺先生著名剧作《原野》,在遵循原著精神的基础上作了必要的调整,以金子的情仇爱恨为主线,将原先的“复仇戏”改编成一部“内心戏”,突出了金子身处漩涡中复杂的内心冲突和追求美好生活的强烈愿望。
大萌萌Alice
话剧原野想表达揭露中国社会的封建性和黑暗性的主题。 从《雷雨》到《原野》是曹禺创作的第一阶段。其总的特点是"熟悉生活,但不写身边琐事;善于构思,但不墨守成规"。三部作品都是悲剧,但结构方式和风格特点各不相同,《雷雨》以情节结构的曲折复杂取胜;《日出》以日常生活场景的深刻展现见长;《原野》以象征手法和传奇色彩的运用别开生面。三部作品也都有着共同的主题,即揭露中国社会的封建性和黑暗性。曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事,深刻地展示出作家对“人生困境”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识,《原野》借鉴了西方表现主义的艺术手段,参考尤金·奥尼尔的戏剧《琼斯皇》,并结合本民族的欣赏习惯,成功地对戏剧文本的叙述方式进行了新的探索。另有重庆川剧院近年来重点打造的精品剧目之一《金子》,改编自曹禺先生名著《原野》,在遵循原著精神的基础上作了必要的调整,以金子的情仇爱恨为主线,将原先的“复仇戏”改编成一部“内心戏”,突出了金子身处漩涡中复杂的内心冲突和追求美好生活的强烈愿望。
野生菌是云南省特有的野生食用菌,生长在海拔2000--4000米,地形地貌复杂的立体气候地。 云南野生食用菌分为二个纲、十一个目、三十五个科、九十六个属、约二百
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