我眼中的艺术2000字论文

影视艺术鉴赏的表现特征 摘要]影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、 能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水 平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 [关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术，他的一切 表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运 动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都 能给观众带来直接的感官信息，造成对于某 种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视 艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏 对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉 络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可 能成功地进入审美境界，进而领会其思想意 蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏， 都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某 种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》 的结尾:夏子死于意外事故，悲痛欲绝的大宫 神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的 栏杆上，突然“，噗!噗!噗……”的打网球声出 现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美 话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声 画结合的空境头在观众中产生了强烈的反 响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是 影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本 来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与 关注的心理，此时，则又进一步感受到了大 宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无 绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造，从鉴赏的角度来说，读者 与作者，观众与舞台或银幕的沟通，不应该 把它看作是一经生成就永远定性的东西，而 是多层次的，具有能动性和开放性的特点， 譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利 新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及 美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、 《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和 开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风 俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众 带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜 血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电 影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不 仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而 是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所 追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢? 这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物 性格特征所能在人们心中唤起的某种具有 普通意义的人生体验有关，也和某些观众对 于海明威作品的一贯风格以及影视形象的 象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的， 如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由 此可见，尽管每个电影、电视观众最后都会 对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获 得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透 故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意 蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是 一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看，风格的体察和评 定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅 需要敏锐的艺术感觉力，还要有相应的思想 洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解 人;了解人，又要了解社会，了解历史。同时， 对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者 自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关 于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都 比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人 的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、 《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上 能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视 现实，反思历史，通过对某些重大社会矛盾 的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热 点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋 律融为一体。 风格不是一成不变的东西，无疑应随着 生活，时代以及艺术观念，艺术实践的发展 同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现， 热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的 努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农 村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退 伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻 喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的; 而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却 一部有一部的变化《;喜盈门》紧紧围绕强英 的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结 构《;牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成 的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个 “尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《;咱 们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的 结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和 生活容量。这样的变化，既是编导者深入生 活，拓宽事业的结果，也和广大观众不断发 展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到 广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众 的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术 的发展，繁荣乃至整个社会的精神文明建 设，都有重要的意义。 1] 孙宜君. 影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J]. 现代传播 , 2002,(03) [2] 曾奕禅. 艺术鉴赏与艺术创作关系论[J]. 江西社会科学 , 1991,(02) [3] 艺术鉴赏[J]. 西部人 , 2004,(02) [4] 刘隆民, 王莉娟. 论影视艺术[J]. 贵阳金筑大学学报 , 2002,(03) [5] 宋振文. 论影视艺术的商业性[J]. 湘潭师范学院学报(社会科学版) , 1996,(04) [6] 邓也穆. 艺术和它的周边世界(下篇)[J]. 吉林艺术学院学报 , 1994,(02) [7] 顾建华. 简论艺术鉴赏的心理流程[J]. 北方工业大学学报 , 1989,(02) [8] 戴剑平. 论影视艺术的观念体系[J]. 聊城大学学报(哲学社会科学版) , 1996,(03) [9] 宋家玲. 对话录——从影视艺术说开去[J]. 当代电视 , 1987,(03) [10] 姜敏. 美感在影视艺术中的呈现[J]. 文艺研究 , 2004,(04)希望采纳

写作文最关键的是联想，首先由题目联想到你要表达的东西，然后再联想到你要写的东西。如果写记叙文主要要增加描写的部分，主要事件中人物是怎么想的，周围的情况怎样。一般考试作文，尤其是上高中之后的考试作文写议论问的比较多。议论文的写法像画树，首先确定主干，也就是论点，然后是分叉，就是来证明主论点的分论点，最后是叶子，也就是事例。如果作文功底不够深，就要多积累事例，使你的论点充分。 提高作文最关键的是练习，就是记日记。刚刚开始记日记的时候总是不知道要写什么，这个时候就要什么都往里面写。小学生写日记一般写上街买菜之类的，写具体的事件，上了中学之后一般会借日记来抒发个人感受。其实这个也不完全一样，有很多人的日记会想纪实的东西一样，把自己一天做了什么都记下来。看你个人的爱好。但一般比较优秀的日记都是通过生活中发生或者在电视报纸上看到的事情来发表看法，发表感想。坚持记日记作文水平就自然会提高。 不过写作文其实也有天赋的因素，这个越到高年级越明显，有的人可能天赋比较好，根本来说是比较感兴趣，有的人可能就不感兴趣。但这之间拉开的分数并不太大，不会超过五分。考试作文只要努力积累材料，掌握必要方法就可以拿到差不多的分数。所以如果很喜欢写作就要多写日记，多思考，也多看些书，最好是能告诉你一些什么你又感兴趣的书籍或者杂志。如果不是很来电也不要勉强，只要认真写就行，可能自然会有些人好像不是很认真写就比你分数高，但那也是没办法的事情，你要相信这样的人一般活得比较辛苦O(∩_∩)O哈哈~ 最后说一句，不要轻易否定自己，如果很希望作文写好，就要相信自己有这种天赋，并不是每个作文写得好的人都是从最开始就现楼出来的。 回答者： treewithflower - 助理 二级 12-6 00:27在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的随笔就叫“读书随笔”。 怎样把读书随笔写好呢？我们可以从以下四个方面入手。 一、仔细阅读原文，认真领会文章精神是写好读书随笔的前提。 读书随笔主要是写自己的读书感想、心得体会。“感”是从读中产生的，不认真读，就不能深刻领会原文的精神实质，就不能把自己的感想激发出来。如果对原文都没读懂，那也就不可能写出有价值的感想来。 怎么读呢？要边读边想，边读边记。哪些地方使你激动不已，哪些地方使你感慨万千都不要放过去。要反复读，边读边体会文章的实质，联系自己生活的实践，加以对照、比较，同时要在原作上作上记号，如圈、点、划，或在空白处写上简略的看法等，以便读后好查找重点之处。 二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读书随笔的关键。 看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。 三、要密切联系实际，这是读书随笔的重要内容。 写读书随笔的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。 四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。 读书随笔是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。 如果用大量的篇幅去复述原作的内容或叙述大量的事例，只在结尾发表几句感想。这样写就不符合要求了。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。 读书随笔的写法，种类很多，但基本上离不开以上四点， 回答者： 5544155 - 试用期 一级 12-11 18:49首先最重要的是不要怕写不好，一定要多练，然后拿给老师评价，再修改再评价，直到满意为止。我相信老师不会烦的。这还有几点。 一、作文，就是用笔说话 1．说什么就写什么 2．要说真话，写真话 3．怎么说就怎么写 二、学会留心周围事物 “内容”（写什么）决定“形式”（怎么写），作文材料是排在第一位的，是压倒一切的。作文时，无话可说，没的可写，这是最让人犯愁的事。俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”。那么，怎样才能使作文有话可说、有话可写呢？出路有若干条，其中学会观察，养成留心周围事物、留心生活的习惯，是最为重要的途径。法国大作家巴尔扎克曾说：“生活，无非是一堆细小情况，而最伟大的热情就受这些情况管制。” 有人可能会抱怨说，现在的生活很单调，自己生活的周围更是枯燥、乏味，没有什么可观察、留心的。 事实果真如此吗？生活本身就是一个百花筒，今日的生活更是丰富多彩，充满七彩阳光。只要我们注意观察、感受一番，就会发现周围有许许多多的事物可以入文；只要我们热爱生活，留心周围的生活，认真地想一想，就会发现生活中有许许多多看似很不起眼儿的小事，但确确实实是很好的作文素材。 简而言之，生活中有写不尽的内容。可以说，生活处处皆文章。就怕蒙住自己的眼睛，塞紧自己的耳孔，视而不见，听而不闻。 学会留心周围事物，不是一件太容易做到的事，需要迈好“三步”：第一步，学会跟踪观察；第二步，学会定向观察；第三步，学会随机观察。 4．学会跟踪观察 5．学会随机观察 随机观察，就是在自己的生活领域内，面对五彩缤纷的大千世界，随时随地留心观察，及时捕捉生活中各个方面各个角落的人物、事物、景物，及偶然看到的、听到的并由此想到的事件。 随机观察，事先不可能有什么准备，也不可能有什么专门的目的、方向。因此，这种观察是比较难做到的，是学会留心生活、养成良好观察习惯的最高阶段，当然也是同学们应该全力追求以及努力达到的目标。因为，作文中的材料，决大多数来自“随机观察”。 这就要求我们，不管什么时候（在家或是在外），也不论走到哪儿、干什么（上学，遛商场，走市场，串亲戚，看电影，外出旅游，参观等），时刻注意着耳（听）、着眼（看）、着手（触）、着心（想）。总之，自己生活的领域有多大，就把随机观察的范围扩展到多大；处处留心，做生活的有心人；要把随机观察纳入生活，使它成为生活的一部分，彻底丢掉为了眼下作文才去观察的急功近利的作法。 留心处处皆学问，留心处处皆文章。著名作家叶圣陶先生对此曾强调指出：“在实际生活里养成精密观察和仔细认识的习惯，是一种准备工夫，不写文章，这样的习惯也得养成。如果养成了，对于写文章大有用处。” 三、注意积累作文素材 要解决作文“没的写”的难题，学会观察，养成留心周围生活的习惯，这是前提。在此基础上，还在学会积累素材。积累素材，就是把自己看到的、听到的、想到的内容，或亲身经历的有意义、有意思的内容，及时笔录手记，储存起来。 积累素材，可以加强记忆，同遗忘做斗争。如果不及时将素材记录下来，时间一长，也就模糊、淡忘了。获取、积累的材料越多，作文时，对材料进行优选、筛选的余地才越大。脑海空旷如野，作文时自然也就不会有好的材料可选。另外，加强积累，能逐步提高自己的认识。认识能力提高了，作文水平自然也就容易上去了。 积累素材最好的方法就是专门准备一个小本子，以记录素材，储存作文信息。这个本子就是个材料库，等到需要写作文的时候，翻一翻，找一找，提出信息。这样，就再也不用愁作文时没的可写了。积累作文素材的途径很多，主要有：在观察周围生活中积累，在自身的生活中积累，在与他人的交往中积累，在课内外阅读中积累，在自己写过的作文中积累。 6．从观察中积累素材 7. 从生活中积累素材 8．从阅读中积累素材 积累的具体方法有： （1）写读书笔记。如：①摘抄文章中的格言警句、美词佳句、内容要点，或把文章中精彩的片段，好的开头、结尾，原文照录（摘抄型读书笔记）。②归纳出文章的主要内容或各段（各部分）的小标题（归纳型、提纲型读书笔记）。③把自己对文章中人物、事件的看法，或对文章写作形式的看法写出来（评价型读书笔记）。④把自己阅读后的心得、体会写出来（感受型读书笔记）。⑤改写文章，或对文章中某一部分进行扩写、补写，或续写文章的结局（想像型读书笔记）。需要强调的是：写读书笔记，最好要分类建册，以便日后查用。 （2）作剪报。从自己所订阅的报刊上，将自己所需要的内容剪下来，贴在剪报本上。剪报本最好也要分门别类，有目录，以便查找，使用。 （3）作读书卡片。每读完一本书（或一篇文章），便作一个读书卡片，并在卡片上写清书名（或文章题目）、作者、出版社（或登载的报刊）名称、书籍（或文章）主要内容。 绝对不能敷衍了事，一定要认真写，时间长了你会发现自己越写越好，也慢慢喜欢上写作了

生活中的艺术艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，我们发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间，中国现代视觉设计的发展形成了新的设计需求。 一、独创性设计需求 视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。他“追求通过绘画传自我之神”。他笔下的竹，乱中求正，密中见疏，或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦，千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，这真魂就是出自他胸中的独创性。 作为一名有创新意识的设计师，不能一味追求传统或西化，而应努力争取自己的风格。我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人面对社会需求和创作需求上的转换。视觉设计有很多可能性，完全不必拘泥于一种形式上的表现。在实际设计中视觉设计师很容易从专业形式上去思考，有时会让视野变窄，也会变得盲目。从个人创作时期发展到合作创作时期，大都是因为技术上的不足，以及人生积累缺乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的同种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，独树一帜，开出了一块融合东西方的新天地。 二、国际化与多元化的设计需求 由各种不同民族、不同国家文化设计图像的结合，到进入各国的交流活动，引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的构思和表现在现代平面设计语言的表述上基本是一致的。简练、达意、巧妙、智慧……综观世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品与现代世界设计接轨显得尤为重要。 三、地域本土化设计需求 本土化设计所指的是设计师在本土所处的环境下通过思考而逐渐形成的设计思想。地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，从某种程度上我们可以这样理解，本土化设计的“化”字包含了由一种性质或状态转变为另外一种性质或状态的可能性与能动性，本土化设计首先在字面上就传达出其所具有的某种拔擢而出的精神。其实这也可以说就是自我设置一个他者的立场，从这个他者立场或者第三者立场再来反观我们自身文化中由来已久的某些思维特征和事物特征，我们的态度就会愈加的客观，思想也会愈加的辩证明晰。