研究达芬奇的论文提纲

达·芬奇这一名字，我很熟悉，他是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越的画家，曾经创作了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等许多不朽的名作。可是，只有当我读了《画蛋》一文后，才了解到这位艺术大师的绘画生涯是从画蛋开始的。 粗一看，画蛋和创作《最后的晚餐》似乎有些风马牛不相及，谁都可以提起笔来画上一个圆不溜秋的蛋，形状和真蛋似乎也差不离。但芬奇的老师，名画家佛罗基奥却别具眼光，他对达·芬奇的第一次训练，就是画蛋。佛罗基奥曾告诫芬奇说：不要以为画蛋是容易的事，要真正在纸上把它完美地表现出来，非下一番苦功不可。他还说：反复练习画蛋，就是训练自己做到手眼一致，以后不论画什么就都得心应手了。 佛罗基奥的教诲和达·芬奇以后在艺术上取得的巨大成功，给我们这样一个启迪：万丈高楼平地起。 不是吗？如果芬奇没有名师这一番严格的训练，那就很难想象他以后会成为一代艺术巨匠；著名的意大利小提琴家巴格尼尼如果没有孩提时代的严格基本训练，又怎会成为闻名全球的小提琴之王；我国著名的京剧表演艺术家李少春如果没有扎实深厚的武功和唱功底子，又怎能成为文武兼备的演员，在表演艺术上达到如此炉火纯青的地步…… 一句话，他们都曾经“画过蛋”，即他们都经过严格的基本训练，有着扎实的基本功，都为万丈高楼的建造打了深厚的地基，才使他们达到了一般人所不能达到的境界。 读了《画蛋》后，我也不禁想起了我的琵琶老师。当初，我刚开始跟着老师学琴的时候，曾对那无休止的基本练习十分头痛，当我抱着琴，依次伸出右手的五根手指练习轮指的时候，被那单调的“咚咚咚”的声音搞得昏昏欲睡；而一弹曲子，我的劲头就上来了，三下两下，就把曲子学会了。可是当我完整地演奏一首曲子时，由于基本功不过关，噪杂的声音很大，不说别人不爱听，有时连自己听了都会怒从心头起。老师针对我不认真练基本功的情况，经常有意识给我讲练基本功的重要性，我从自己的切身实践和老师的教诲中领悟了基本功的重要性，以后一直很重视，终于在技艺方面有了一些长进。 万丈高楼平地起，这不仅适用在艺术实践上，也适应在其他一切方面。如果我们要在工作、学习中取得成绩，就必须从“画蛋”开始，只有这样，才有可能达到成功的彼岸。

写作思路：主要写出达芬奇绘画风格特征及其影响，包括他在绘画上的理解以及作品的艺术感染力。

正文：

达芬奇对于任何事物都有细致入微的观察，他的作品线条有些是十分刚硬的，有些是十分柔软的，这种刚柔并济的画法得益于他详细的观察。

善于用明暗的方法创造出更好的立体感，让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何的截然不同的变化。

具有科学性，他的作品存在和谐的的比例和良好的平衡感，并且他善于利用一些数学、物理学等科学原理来增强作品表现力。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。

文艺复兴时期,在人文主义思想和科学方法的双重影响下绘画艺术蓬勃发展,同时也促使了绘画理论的形成。文艺复兴时期,不仅复兴了科学,艺术也得到很大发展,特别是绘画艺术,本文就是对达芬奇的绘画艺术进行美学思想的分析,包括对其著名绘画的描述分析,对《绘画论》中的美学思想进行提炼,以及阐述了达芬奇的美学贡献达·芬奇画论,尤其是他的诗画比较,作为近代第一次真正意义上的 自觉和全面的艺术比较、文学比较,在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时,也把诗歌(文学)方方面面的特征显现在我们面前.他的文艺理论的价 值,甚至远大于当时的许多"诗学"著作.达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河,并成为17、18世纪莱辛更为系统深入的诗画比较的先声.