文燕大侠
华裔法国画家。生于中国北京。童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为西方现代抒情抽象派的代表。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。赵无极(1921-)，旅法画家。 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。 1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。 赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。” 法国华人画家赵无极，与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。 1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。 1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。 1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。 1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。 1953-1954年他在法国和其它国家（伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约……）多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。 1961年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。 1970赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。 1990-1992年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。 1993年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。 1998年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。 赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。 赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。 也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。 赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
汉口小霸王
赵无极是华裔法籍的著名画家。“无极”的艺术人生，和他一生的经历是分不开的。
他出身于书香世家，祖上还是世家贵族，因此家庭教育就做得很好。他的长辈们，特别是父亲、叔父十分关心他的书画学习。他父亲总是拿出一副美术作品，举例来说该如何通过美学知识、绘画技巧去辨别画作的真伪。而他的叔父，总是在巴黎给他寄来一些印有名画的明信片。生活在这样充满艺术气息的家庭中，他无时无刻不在受到熏陶。长此以往，他的艺术修养有了很大的提升，为炼成“无极”奠定了良好的基础。
后来，他开始经历南漫长的理论学习和绘画实践。炼成“无极”的艺术人生可不是一朝一夕就能做到的。从14岁进入杭州美专开始，他整整学习了六年的各项绘画课程。后来，他开办了个人画展，但他并没有满足于现状，而是不停地奋斗、学习。他走出国门，去到巴黎，结识了众多国外优秀画家，并像他们学习。
直到他去世，还在孜孜不倦的创作着，是不断学习、不断努力的精神让他炼成了“无极”的艺术人生。
梦想空间小编
赵无极的艺术成就不仅在于他在西方抽象艺术发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。佳士得十分荣幸将于本季上海秋拍中呈献6件赵无极作于不同年代、不同材质的重要作品；以专题的角度，全面展现赵无极的精彩艺术人生。
通过这些作品，我们得以回顾这位生于北京、定居巴黎的艺术家如何用其一生的时间，孜孜不倦地探索中西艺术融合之路，不仅成为中西艺术之间的桥梁，更成为当代艺术史上影响深远、为东西方所公认的艺术大师。
1.赵无极的先见之「名」
「无极」意为「无限」，预示了赵无极对多种创作风格如布面油画、纸上水墨、版画、雕刻及水彩的无限探索。他将不同文化完美融合，成为独一无二的艺术家。赵无极自10岁起开始学习绘画。他的父亲是一位银行家，很早便开始鼓励他接触艺术，送他到杭州艺专（现中国美术学院）学习写实风格的绘画。赵无极当时师从被誉为中国现代绘画先驱者的艺术家林风眠及吴大羽。1941年，21岁的赵无极在重庆举办了他的首场个人展览。
2.巴黎— 灵感的源泉
在杭州艺专任教五年后，赵无极于1948年移居巴黎发展。巴黎给予赵无极无限创作灵感，从最初被马蒂斯（Matisse）及毕加索（Picasso）影响，到后来受到西方现代艺术和印象派以及表现主义的启发，赵无极的艺术风格逐渐走向抽象。1950年代中期，赵无极逐渐简化物象为线性符号，回归传统中国文化，从诗意幽静的「克利时期」步入了短暂的「甲骨文时期」，用古朴抽象的字形唤醒渊源千古中涓涓流淌的记忆，笼罩着历史文明的神秘氛围。
拍品编号208
赵无极（中国/法国，1920-2013）
《24.06.59》
油彩画布
46 x 55.5 cm.
1959年作
估价：人民币6,500,000- 7,500,000
将于「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖呈献
《24.06.59》是赵无极甲骨文系列的晚期作品。1959年，赵无极从香港回到巴黎，开始以作品完成的日期命名，不以标题传达意象，进一步摆脱具象情节，呈现无形的气骨神采。不同于甲骨文系列初期作品中错落有致的古朴字形，该系列后期作品中的文字元号逐渐消散，拆解为一道道交迭短促的笔划线条，为赵无极1960年代转为全然抽象的过渡阶段。
《24.06.59》局部
《24.06.59》中，抛开以往浑厚暗沉的深色主调，艺术家采用了苍茫淡雅的灰白，抹抹油彩展现水墨媒介中带有的数百种焦浓重与淡清，黑白灰里跳跃着的幽蓝与杏黄色则蕴藏着机灵典雅的神秘。赵无极自幼在祖父的教导下练习书法，耳濡目染的传统文化自然而然的融入了他的创作。《24.06.59》中，赵无极采用书法般抑扬顿挫的笔触，中段油彩浓稠如簇，运笔劲疾，相斥相融，堆砌错综交织的奔流节奏。上下留白澄江似练，运笔徐缓，恢弘大气，带来广袤无垠的空间。赵无极在这刚柔并济的虚实之中展现了书法运笔之时的动与静，不止步于书法之形而追溯文化根源，如宋代文人一般寄情寓性，更于画布以意取象，亦将大自然相生平衡的生命之气源源输入画面，呈现破土而出的滚滚生机，在战后时值巴黎抒情抽象的浪潮中讲述尘封隽永的神秘东方意象。
©2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris,Zurich
赵无极，巴黎，1960年（赵陈美琴摄）
3.纽约— 风格拓宽之旅
1957年，赵无极在法国艺术家皮埃尔・苏拉吉（Pierre Soulages）的陪同下首次踏足纽约，这座城市为他打开了全新的视角与机会。1950年代末、1960年代初，赵无极每年都会造访纽约，参加在库兹艺廊（Samuel Kootz Gallery）为其举办的数次个展。他在这些旅程中接触了许多纽约艺坛的艺术家，例如法兰兹・克莱因（Franz Kline）、菲力浦・加斯顿（Philip Guston）和阿道夫・戈特利布（Adolph Gottlieb）等。当时的抽象表现主义运动在纽约的风气正盛，赵无极与这些艺术家的友谊，鼓励他去探索绘画中一种更大胆、示意风格所开展的创意可能。
4.1960年代— 力量和气势
1960年代对赵无极的艺术生涯而言，是一个相当重要的时期。在此期间，他开始全心沉浸于抽象艺术，渐渐褪去了他之前所偏好之细致、深受甲骨文所启发的风格，开始致力于一种更奔放及雄浑的作画方式。自1957年首次访美之旅返回巴黎后，赵无极对于抽象表现主义运动以及纽约画派的笔到意至、行云流水的运动感所触动，从而开始在画作上采取更粗犷的笔势和更沉雄的力量感。
拍品编号207
《10.8.67》
65 x 54 cm.
1967年作
估价：人民币7,800,000- 9,800,000
作品《10.8.67》以充满耀眼色彩和鲜活动势的特点，完美彰显了赵无极1960年代作品的特质。「极简易明」是《10.8.67》一作最有力的元素。作品仅以四种颜色完成：黑、白及两种深浅有别的蓝色。这种组合让艺术家得以透过迤逦奔放的上画方式，展现他汹涌澎湃的雄浑力道。画面最上方一道浓厚、华润如象牙的黑镶边由最下方的一抹白纹所制衡，而夹在这光谱两极端之间的，则是无垠的颜色之海，在沉着的佛青色和浓郁的土耳其蓝两色间交辉。
作品《10.8.67》本身也是一首对蓝色本身最纯净之形体的礼赞，艺术家充分利用了颜色的抽象意涵，让观者脑中充斥着狂暴海景和白沫飞驰巨浪的景象，以及主题所蕴藏的所有速率和情感。作品并置了简单的色彩和基调，创造出流动的意象；画面上配置的水准量带，似乎也暗喻著作品超越画面的局限，向外汩汩扩张。
《10.8.67》局部
1960年代后，赵无极的作品不再聚焦于细节和象征性的内容，反而强调了形式主义的多元展现，以画面上的线条、颜色和形态，以及这些元素所传达的感觉来吸引观者的注意力。在《10.8.67》中，汩飞鲜明的蓝色横带覆满了画面的横距，促使观者见微知著，让双眼从左到右丶从上至下地推敲画面的节奏感，欣赏颜色和光影的幽微变化，以及与不同色调之间的关系。
对赵无极而言，那种刻意直接将中国文化元素植入的「中国风情」绘画是他一直避之唯恐不及和谨慎防范的。尽管《10.8.67》纯粹是一幅抽象的布面油画，但画作也展示了大师本身对于中国传统绘画了然于心的继承。虽然这幅作品的构图是简约明快风格，艺术家却用以不同的明暗区块来布局具有律动感的水准量带之法，不禁让人想起元朝四大家之一的倪瓒的风格。
从上到下观赏这幅作品，大师从黑到白的绘图转折，也让观者联想到道家的阴阳哲思，以及从所有元素和事物中取得平衡的需要。构图上而言，暗色区块折冲了明亮区块，让作品似乎跨越了两个色调极端之间的鸿沟。这个图像也带出了宇宙之始的各种想像；在无数个文化和宗教中，世界的起源来自光明与黑暗的区隔，上水和下水各司有别。赵无极的作品探索这些基本元素的关系，为作品注入了定义宇宙的基本二分法。在创作这幅画时，赵无极为我们描绘了一份宇宙创始之景，四处无垠的蓝、暗黑和光。
5.赵无极与中国传统绘画
赵无极刚到达巴黎时，对西方现代绘画的探索使得他在很长的时间内，不愿以中国传统绘画的方式创作，但他一直坚持纸上作品的创作。其中，水彩画由于是以水作为媒介调和稀释颜料，水的透明性及流动性使得水彩画作在色彩的清透性、光感的趣味性以及层次的丰富性等方面具有其它西方绘画类别所无法达到的效果，而水彩这种材质的特殊性又与中国传统绘画在用具、技巧、表现形式和抒情性较强的取向上也相当近似。毕生都在探索中西艺术融合之路的赵无极，在他的艺术创作生涯中，也一直将水彩画作视为重要的实践物来诠释其艺术理念。
拍品编号139
《无题》
水彩纸本
54.5 x 74.2 cm.
1961年作
估价：人民币600,000- 800,000
将于「开创｜上海」呈献
1961年是赵无极来到法国的第13年，这个时期他的油画艺术创作已达到了炉火纯青的阶段，此幅《无题》是艺术家探索张弛有度、轻重有致的空间节奏感的极好例证。他通过不同量水分稀释色彩，渲染渗透于纸上，探索一重色彩的多重震颤：捉摸不定的灰色流动于黑白之间，几缕蓝紫宛若山岚生烟。画面下方恣意奔放，泓澄浩势里聚集起波涛万顷的生命之气；上方迂回缠绵，杳杳烟波间弥漫着拨云见日的放光之处，一如英国著名艺术家特纳对光与水气的微妙处理，亦展现宇宙初创之际一片混沌朦胧，蕴积著宁和逸气，颇有「天地氤氲，万物化醇」之意。
拍品编号138
34.5 x 52 cm.
估价：人民币350,000- 650,000
在1967年创作的蓝调作品《无题》中，赵无极则将中国传统绘画的布局及意趣巧妙融会：水彩用笔不再充盈于画面全部，取而代之的是大处留白。赵无极独出心裁地将纸对折作画，展现延折痕碰撞的抹抹蓝色，相立相斥而又相辅相成。此作宽幅横刷，彼作细笔碎缀；此以轻若翎羽，彼以浓若绸锦；此讲明暗起落，彼讲肌理层次，恍如特纳在虚实相生的张力中探索画面平衡，疾徐有致的笔触体现聚散自如的速度感。中国传统绘画多会在画的空白处题诗或上款，即是吟咏画的意境，亦是构成画的元素，文字词则如画中留白，遨游于整体。
本作品中，赵无极在右下方以墨笔书写法文「Pour Patricia Sapone」以示画作在当年赠于友人。Patricia Sapone 是法国尼斯Sapone家族成员，Sapone家族自50年代起与众多艺术大师，例如毕加索、阿尔贝托・贾克梅蒂（Alberto Giacometti）、汉斯・哈同（Hans Hartung）和赵无极等关系紧密，后于1970年代在尼斯开设Galerie Sapone画廊，赵无极在1993年也曾在该画廊举办个人展览。
拍品编号137
71 x 99.5 cm.
2008年作
估价：人民币400,000- 600,000
另一幅创作于40余年之后的作品则大为不同。2008年起，赵无极走出画室，像印象派画家一样在室外作画。这一年他停止了油画创作，不再不追求力重如山的笔触，亦不讲求斑驳多元的肌理，从澎湃激荡的豪放走入包罗万象的豁朗，释放色彩而充分呈现通透的光感与轻柔的流畅，宛若婉约派的宋词，音律柔婉清丽。画面愈加轻薄缥缈。这件作品色彩明澄开阔，揉蓝染碧于一片暖意，似光的色散碰撞出一幕幕自然之色。画面底部大笔横彩行气如虹，酣畅阔笔的色块线条一气呵成，色彩色块之间自然过渡，相生相映，带来「醉卧黄昏自不知」的悠然意境。
6.赵无极的中国情
1972年3月，在阔别故土24年后，赵无极回到上海探望母亲。此时的赵无极已功名成就，也经历了人生中的数次悲欢离合。返回巴黎后，赵无极用从中国带回的笔与墨，重拾水墨创作。一开始只是用以消遣的练笔之法，但渐渐地，他发现在笔墨的晕染、滴流、墨色多重的浓、淡、枯、润变化间，他不但感受莫大的创作乐趣，而且水墨画的千百种浓淡变化、不计其数的层次，以无形蕴有形的效果，对他有了新的启发及触动。
赵无极在台湾历史博物馆
1979年，他在建筑师贝聿铭的邀请下，为其设计的北京香山饭店创作了两幅大型水墨绘画，此后又于1983年，分别在北京国家博物馆以及台湾历史博物馆举办了大型展览。1985年5月，赵无极受邀回母校浙江美院（现中国美术学院）授课，将他的理论与观念与学生分享；并在1998和1999年间，分别在上海博物馆、北京中国美术馆和广东美术馆举办「赵无极绘画60年回顾展」。赵无极曾回忆道：「历史就是这样把我推向了遥远的法国，让我在那里生根安居，然后又让我重返中国，使我内心最深处的追求终有归宿。」这些年与祖国的亲密交流，以及对水墨绘画的探索心得，让赵无极的抽象艺术进入到了新的蜕变期。
拍品编号206
《24.12.2002– 双联作》
油彩画布（双联作）
2002年作
195 x 260 cm.
估价：人民币12,000,000- 22,000,000
2002年12月，赵无极被选为法兰西艺术院院士。早已进入古稀之年的他已到达「从心所欲不逾矩」的境界，不仅面对偌大的画布依然得心应手，满怀信心地挑战自我，和过往相比「更加大胆与自由」。他于同月24日圣诞夜完成的《24.12.2002– 双联作》便是最好的例证。站立于此巨幅双联画作前，一股柔和而具有律动的能量迎面扑来。微妙的色彩层次的视觉感非常丰富：上方一抹湖蓝色与下方的梅红色，以及大面积的暖褐色融合为背景色。这与赵无极早期作品着重用笔的力度及油彩的厚重方式不同，此作不但探索了色彩，光线的巧妙运用，更散发出一股轻盈的气息，画布自内向外散发出柔和的光芒。这种对于轻盈、抽象的空间的追寻，以及契合大胆的色彩运用正是赵无极在晚期创作中所追寻的和谐点。
赵无极曾说：「我常在心里揣摩的是，如何画风，如何表现光的明朗纯净？我不想表现自然，而是将形象并列、组合，使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩，新的空间，创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。」
《24.12.2002– 双联作》局部
《24.12.2002– 双联作》中，蔓延缠绕的黑色线条在画面中心交汇，隐约呈现出三维的画面感。那些劲细的线条由这如同大泼墨的晕染中升腾而上，伸展的姿态传递出勃勃生机。同时，他在上色时刻意加大油彩中溶剂的比例，着色时尽量抚平油彩、不留笔触，制造一种流动、渗入、开散和绵延的效果，又如颜色滴进清澈的水中，逐渐混成不同的色调，且毫无造作痕迹而浑然天成，彷佛是光线与色彩本身的幻变。此时，他的作品不再关注于运动的动感，而是体现了明与暗对比的节奏意识。
《24.12.2002– 双联作》洒脱回荡的线条，加上清透柔和的色彩，反映出艺术家寻求超越真实再现的内在风景和精神和平。艺术家试图用色彩来实现一种和谐的状态，回到他最深的文化根源。而这种文化根源无疑来自他的先祖，来自他于对中国传统绘画精神的继承。此作轻薄油彩的使用，如同中国绘画的墨分五彩之态，浓淡深浅之变化传达如中国水墨进入纸本而出现的化散、聚散、晕染之视觉美感，加以丰富色彩的形态，释放其表现力量，进而把空间转变成为空灵澄明的意境。观者面对巨大的画幅，可以从中体会赵无极那豁朗祥和、悠然平远的东方冥想，感受宇宙自然间海纳百川的脉络有序。
7.赵无极和他的好友们
赵无极一生人脉甚广，与许多艺术家及有影响力的文化人士都有着深厚的友谊。他与阿尔贝托・贾克梅蒂、让・保罗・利奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、胡安・米罗（Joan Miró）、琼・米歇尔（Joan Mitchell）和森姆・法兰西斯（Sam Francis）等人情谊深厚。此外，他与法国前总统希拉克（Jacques Chirac）亦是好友。艺术爱好者希拉克对赵无极的作品非常喜爱，赵无极1998年在上海举办的展览便是由希拉克写的前言，这也是他在中国举办的首个回顾展。2006年，希拉克授予赵无极荣誉勋位，以表彰这位杰出艺术家的贡献。
8.赵无极作品的市场表现
艺术市场对赵无极作品的需求量始终很高，并一直在持续增长中。1960年代在巴黎、伦敦和纽约，赵无极的作品已经深受藏家喜爱，1970及1980年代在亚洲市场同样也获得了成功。在赵无极离世前的几年间，他的作品已经在拍卖中屡获佳绩。他离世后，作品价格继续不断飙升。佳士得香港2017年春拍期间，一件极为罕见的大尺幅作品《29.09.64》以逾1亿5千万港元的成交价，创下了艺术家作品的拍卖世界纪录。
《29.09.64》
230 x 345 cm.
1964年作
成交价：港元152,860,000
「融艺/亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖」，2017年5月
9.在世界各地的博物馆遇见赵无极
赵无极的作品被全球超过20个国家150多家美术馆收藏。在包括美国现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、古根海姆博物馆（The Guggenheim）以及英国泰特美术馆（Tate Modern）等在内的重要机构的永久馆藏中，都能发现赵无极作品的身影。2016年9月9日，赵无极回顾展《No Limits：Zao Wou-Ki》在纽约亚洲协会开幕，展示他在美国、欧洲以及亚洲的公共及私人收藏作品，印证赵无极作为真正「跨国」艺术家的地位。
10.从描绘基本形状到宇宙辽阔之美
纵观赵无极一生的艺术创作，在不同的阶段，他都全心投入，不断探索独特的途径。他从未停留在某个阶段性的成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，这令他得以在近70年的艺术创作生涯中，将其艺术语汇层层互扣地推演：从1940年代开始创作时的具象绘画，到抵达巴黎后的抽象方向转变，至1950年代的「克利时期」、「甲骨文时期」，直至1959年后开始舍去命题，仅以作品完成日期为题目，逐步将物象从画面中完全抽离的探索。在随后几十年的抽象艺术发展中，无论是油彩画布、还是纸张墨彩，他都将各种媒介运用得得心应手、挥洒自如，经历了从来源于东方、立足于西方、又回归于东方的心之历程。
晚年的赵无极
纵观赵无极的艺术成就，不仅在于他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，不但为他在世界艺术史的发展上留下精彩的篇章，亦令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。
来源：佳士得
做老婆饼的人
赵无极(1921-)，旅法画家。 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。 1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。 赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。” 法国华人画家赵无极，与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
华裔法国画家。生于中国北京。童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方
银眼的狮子王 6人参与回答 2023-12-12 毕业论文排版格式要求 紧张又充实的大学生活即将结束，众所周知毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，毕业论文我们应该怎么写呢？
haozai4130 2人参与回答 2023-12-05 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上
叶伟2050 4人参与回答 2023-12-11 这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
糯米团子05 4人参与回答 2023-12-05 陈天下《天下无极》 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载： 内容预览：天下无极 作者：陈天下每上昆仑观天下，刀光月影舞白衣。文章江山共千古，空山灵雨
渴望丰收 5人参与回答 2023-12-09 
