幽默笑话杂志封面

幽默笑话杂志封面

因为故事会中除了一些笑话外，有一些故事内容和知音很像，为了博眼球写的都是一些比较超过的故事，比较不适合未成年人。我记得我小时候看的一篇故事会，至今印象深刻。大概内容是讲有钱人家为了给自己孩子找奶妈给孩子喂奶，结果自己吃人奶的故事。对于幼小的我来说，真是生命中不能承受之轻……

知音漫客

　　简介：
　　杂志封面(20张)《知音漫客》创刊于2006年2月，国际大16开64P（周刊已改为80P）全彩印刷的漫画生活志。经过三年发展成为每月四刊的周刊类杂志。现今月发行量超过250万册，是我国第一本原创漫画全彩周刊。 该刊坚持故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味的办刊方针，该刊集合：李雷雷、陈翔、村人阿尤、颜开、周洪斌、张三疯、小松、北巷、陈岚、魔王s、章磊、正月、极乐鸟、小树、姚非拉 米二等动漫画家作品，致力于打造“新中国漫画”第一刊。 号称新中国漫画第一刊，以大众娱乐和漫画生活志为刊物的灵魂，有4格漫画《一区212》(已完）《高考二进一》（已完）、《跳房子》（已完）、《HELLO，甜心》，连载漫画《神精榜》、《偷星九月天》、《酷头哈妹》（已完）、《绯色安娜》（已完）、《逍遥奇侠》、《暗夜协奏曲》，《机甲熊猫》、《云海之上》、《心之海》、《龙族》、《时间之外》、《幻世纪》《斗罗大陆》《明日之光》《大爱》《星海镖师》《浪漫果味C》《芥子学院》《主题世界》《武道球魂》等，刊物有时还在刊尾教大家一些漫画的画技，刊物同时也融合了文字笑话和漫画家的故事，是一本好刊物！

　　《知音漫客》坚持100%原创、100%全彩、100%长篇故事连载的办刊精神，故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味、时尚互动的20字办刊方针，从众多漫画期刊上脱颖而出！那时，在很多漫画圈子里摸爬滚打十多年的漫画人眼中，这也许是一本针对小孩的“低幼”漫画志，但是检验期刊生命力的唯一标准就是市场，《知音漫客》以无法预料的速度在短短一年中迅速窜红，并在期刊形式、漫画形式上不断创新，三年后成为中国漫画期刊的领军人物！总结她的经验，就是找准了中国式漫画语言，轻松、幽默、通俗易懂，讲生活、讲成长，处处洋溢着青春的温暖，这就是今天为中国漫画出版人共同认可并竞相模仿的——“知音体漫画”！《知音漫客》于2009年10月成功改版为周刊，是世界第一家全彩色连载漫画周刊，至此中国动漫产业拥有了冲击世界漫坛的力量。

《意林》的读后感

溪水涓涓淙淙，鱼儿穿梭其中，意林与我相伴，每本各有千秋。以下是《意林》的读后感10篇，欢迎阅读。

这个寒假，我读了一本叫意林的杂志，正如它的书名一样“意在言外，佳作如林”，它的故事内容贴近生活，情节曲折生动，让我一次次看到了平凡的人在生活中的坚强的步伐，也让我明白了如何再次鼓起勇气，面对生活。

有篇文章叫《折断翅膀的雄鹰》，讲的是一种生活在亚马逊平原的叫做“雕鹰”的雄鹰，它有“飞行之王”的称号，飞翔时间之长，速度之最堪称鹰中之王。被它所盯上的猎物一般难逃厄运。

可美丽的飞翔背后却有悲壮的血泪故事。幼鹰出生几天后，就要学会飞行去争夺母亲口中的食物；第二步，母鹰将幼鹰带到悬崖边上，将幼鹰推下去练习高空飞翔，不少幼鹰因此丧命；第三步更为残酷与恐怖，幸存下来的幼鹰被母亲残忍地折断正在生长的翅膀里大部分骨骼，被母亲再次从高处推下。很多的幼鹰因此成为飞翔的祭品。

一只又一只的幼鹰死亡了，但母鹰不会停止这血淋淋的训练，因为它明白，这种伤害是成长为雄鹰的必经阶段。多么悲壮的成长历程，多么艰苦的飞翔之路，没有人能帮助幼鹰只有它自己。

其实，母亲残忍折断幼鹰的骨骼是决定幼鹰能否在广袤天空中自由遨翔的关键所在。雕鹰翅膀骨骼的再生能力是很强的，只要在翅膀折断后仍不断忍痛飞行，使翅膀不断充血，不久便能痊愈。痊愈后的翅膀似凤凰涅磐，更加强壮有力。如果不这样做，幼鹰便失去飞翔的机会。

看了这个故事，我深深地被幼小地雏鹰给震惊了。它是这么坚强战胜被折翅的苦难，再次鼓起勇气飞向蓝天。我们每个人都有为蓝天准备的一双翅膀，能在属于自己辽阔美丽的蓝天中飞翔，是每个人的梦想；没有强壮的翅膀，我们如何搏击长空，我们的翅膀也常会受到伤害而折断，这个时候，我们是应该继续忍痛飞翔，还是躲在怜下静静地养伤？这是面临给我们每一个人的严峻的考验？

想想我自己，在大病初愈的日子里，我躺在病床上，动一动自己的身体，发现很吃力，后来母亲为了增强我的体力，监督我每天早上坚持锻炼一个小时，坚持了一百多天严格训练，我渐渐地恢复像我这样年龄的体质。这个故事还让我明白了只有鼓起勇气，战胜苦难，才能从这次苦难中活过来，才能微笑着面对生活。

认真对待每件事，认真做好每件事，才能更加认真地对待每一天。这是我《意林》中的文章——《生命不打草稿》中悟出来了的。

《意林》这本书是将许多对人生有意的故事、文章合到一起，组成一本书，书中的每一个故事都蕴含着一个大道理。

《生命不打草稿》是这本书中给我感受最深的故事，一个学生跟着书法家练字。一开始，他用废纸练，字却一直没有进步，这个学生只好去请教书法家，书法家对他说：“你改用最好的纸试试。”学生按照书法家的话做了。不出几日，他的字大有进步。这时，书法家告诉他：“你用废报纸练，总感觉是在打草稿，就不会认真写，而用最好的纸，你就会珍惜这张纸，就会认真对待，字肯定会进步。”

对呀，文中“最好的纸”不就是生活中的一个个“机会”吗？“机不可失，时不再来”，我们要珍惜这机会，应该认真地对待这些机会，这样我们就一定可以取得成功。

当我看到这些文章时，我不由自主地想起小时候玩乒乓球的一件事。

那时，我和小伙伴比谁在一分钟内用球拍将乒乓球拍得又快又多，而且不许掉。我在家认真的练习，可是不到半分钟，这不听话的球就会掉下来。我想了想，怎样宰掉球不断地补上乒乓球练习呢？有了，我一手握多个球，就可以在掉球时随时替换了。我拿了七个球装在盒子里，盒子放在脚边，又拉来妈妈帮我数，我以为这次会颠的很好，可没想到的是，第一个球颠了二个，第二个球颠了一个……等盒子里的球都没有时，我总共只颠了10个，怎么会这样？正当我苦恼时，旁边的妈妈对我说：“儿子，你这样颠是不会进步的，因为你总觉得后面有许多个‘备用球’就不会认真对待正在颠的球，不信你只用一个球试试。”我丢了其他的球后，竟一下颠了七十个，这可是我的最高纪录……

生活中有许多“废报纸”和“备用球”，我们应该好好珍惜它们。人生没有第二次，人生无法打草稿，所以我们要认真对待每一天，我们要将生命中的每一天都当作那张“最好的纸”。

8月6日，我读完了《意林之自古英雄出少年》这本好书。其中有一篇章节《绑匪报警》可好笑了，下面就让我讲讲吧！

这个故事的精彩内容是：一个山沟里有一条小溪，绑匪拽着女生，走到溪边喝了两口水。他撕开女生嘴巴上的胶布，捧了水给她喝，可女生绷紧双唇，不肯喝，绑匪奇怪了：“你不渴吗？”女生想了想说：“这个地方的石头都是铅灰色，条痕呈灰黑色，有金属光泽，容易裂成立方体小块，这是典型的方铅矿，会死的很惨的！”

绑匪一听慌了，将刚喝下的水吐了出来，这使绑匪更加渴了，“这里应该有浮选槽，浮选槽里应该有雨水，可以喝的！”女生说。绑匪转了转，发现了一个机器槽里有水。为了慎重起见绑匪让女生先喝，女生喝之前掏了掏耳朵，这才撩撩水面，喝了个痛快。绑匪见没什么异常，凑上去一通狂饮，喝饱了。这时是深夜，绑匪突然感到一阵绞痛，抱着肚子，呕吐起来，。女生笑着说：“一会你还会更痛的，就是昏迷，愿警察来之前您不会出事，那样的话您的生命就有点悬了！”

绑匪不信，可肚子越来越痛说：“这是怎么回事？”“您大概是中了铅毒了。”“一开始我在小溪里喝的水都吐干净了！”“但是我让您在浮选槽里喝的一肚子才真正起作用。”“你不是也喝了？”“我和之前掏了掏耳朵，将一块耳蜡扔在水面，耳蜡富含油脂，在水面上会形成一小块油污，将水表面上的铅划开一块，我在那喝水就不会中毒，你可不同了！”让绑匪报警，太伤自尊了，绑匪让那个女学生报了警，将绑匪送到了医院治疗！

阅读心得：我想对绑匪说，绑匪你是无知加上鲁莽就等于失败，不要为了5万元钱去干一些违背自己良心的事。我想对女学生说，你很聪明，你以你的聪明才智击垮了绑匪，我希望你好好的学习，为国家出一份力！

有一天，我在书店里闲逛，突然看见了意林这本书，我将意林抽下来，看了几篇故事之后，我决定将买下来。

《意林》这本书主要讲的就是孩子的成长经历和许多的励志故事，里面还有一些中篇小说的连载，非常好看。我从中学到了许多做人做事的道理。

在第16期中，我最喜欢的一篇是《最后一滴血》。这篇文章赞扬了雪儿伟大的母爱，为了孩子而牺牲自己的精神。

这篇文章的主要内容是：雪儿是一条很有灵性的狗。不久，雪儿就生出了三个宝宝，雪儿按照他们的毛色，分别叫做黄黄、黑黑、花花。

有一天，雪儿从远处回来时，突然看见黄黄一动不动的躺在土沟里，才知道，是黄鼠狼夺取了黄黄的生命。

时间像风一样快，小狗们都慢慢长大了，到了出窝的时候，二固将黑黑抱走了。雪儿不见了黑黑，叫的直吐血。傍晚，暴雨倾盆而下。雪儿急躁不安的冲进雨幕，挨门挨户的寻找。走到二固家时，雪儿立起身，用两只前爪使劲的扒门，可是门板太结实，雪儿扒脱一只脚指甲，血淋淋的，也没能将门扒开。以后，雪儿每天都要带着花花去二固家看望黑黑。

冬天是吃狗肉的最好季节。于是，纯白的狗肉，成了盗狗贼首选的目标。一天晚上，尚不懂事的花花嗅到肉的香味，立刻被带头盔的人揣进了编织袋。雪儿汪汪大叫，不顾死活的咬着戴头盔人的腿。盗狗贼忙甩开雪儿，还没来得及拿走编织袋，便一溜烟的逃走了。

雪儿奄奄一息，花花从编织袋里钻出来，扑进雪儿的怀里。雪儿使出全身力气抬起头，垂挂在舌尖的最后一滴血，滴落在花花的嘴边，然后难舍难分地闭上了眼睛……

看完了这篇文章，我的眼眶湿了。我觉得，雪儿这种伟大的母爱，很值得我们敬佩。我的母亲也是一样，她日日夜夜的为我操劳。虽然有时对我唠唠叨叨，但还是为了我能够健康快乐的成长。我认为，母亲就是我的依靠，是我的避风港，我爱我的母亲！

这时，我跑到了妈妈的身边，投进妈妈的怀抱，感到无比的幸福，无比的温暖。

《意林》，它为我的人生导航，它解秘了我的心灵，激励了我的斗志，它还带我探索生活。它是一本有品味，值得信赖，不可多得的好杂志。它给了我的心灵更多成长的力量，更多感动的理由，使我受益匪浅，是一本不折不扣的好书。

上学期，我订了《意林》这本杂志，当杂志发下来的时候。我就被它的封面吸引住了，好漂亮啊！打开这本杂志，一个个励志故事让我感动，一个个幽默小笑话让我开怀大笑，一幅幅生动形象的漫画让我爱不释手，一篇篇优美的散文仿佛让我身临其境地走进童话世界。

留给我印象最深的是《芒果很忙》这篇文章，它讲述了一个叫楚雨洁的同学当班长的故事。刚开始当班长时，她喜欢指使别人，将同学都得罪了，大家都不喜欢她。后来她用实际行动证明她能做好，得到同学们的信任，民主选举时，全票通过当选班长。她明白了以德服人，也收获了快乐。读完这篇文章，我知道遇到困难不要放弃，不能退缩，首先要做好自己的事，才能要求别人。我也是一名班干部，很多时候，我都不想干了，觉得太累了，但我看了这个故事后，觉得自己的付出不算什么，我要向楚雨洁一样，亲力亲为，努力做一名优秀的班干部。

让我最感动的文章是《草阄》，讲的是爸爸让姐弟俩拈草决定一个读书，另一个放牛，拈到长的去读书，短的去放牛。姐弟俩都非常渴望读书，可为了对方，他俩互相谦让，最后爸爸决定让姐弟俩都去读书了。读完后，我感动地哭了，虽然他们家里很贫穷，可我在他们身上看到了一种美德，那就是——谦让。在生活中，如果人人都懂得谦让，我们的世界会更美好！

让我最喜欢的文章是《米小西，以怎样的方式红起来》，它介绍了一个想红起来的女孩米小西，通过穿奇装异服的方式来标新立异。我觉得想要博得别人的喜欢与关注，不一定非得用这种方式，外表美不美不重要，重要的是心灵美。心灵美并不是从外表上就能看出来的，一个了解你的人，如你的家人，你的好朋友，他们并不会在乎你的外表。因为他们已经了解你的心灵。其实身材啊，相貌五官啊，只要是健康的，你就不要觉得没自信！女孩子穿的不夸张，干干净净就很好。与人相处久了，你的可爱之处就会远远盖过你的外表。要你评价一个你多年的好朋友是否漂亮，也许你根本回答不出来，因为你对他的外表已经麻木了。所以我觉得最重要的还是心灵美！

《意林》里还有许多好文章，我都很喜欢，它带给我欢笑，也带给我思考，它教给我做人的道理，也带给我期待，期待下一期的《意林》快点到来！

从小到大，书伴随着我度过了每一个春秋冬夏，这一本本书，有的带给了我欢乐，有的带给了我悲伤，还有的带给了我感动从这一本本书中，我也学会了许许多多的道理，懂得感恩、学会快乐、要有想象、学会包容其中，我最喜欢的一本书就要数《意林》了！

第一次认识《意林》，是在家门前的一个书店里。那回我和妈妈去书店购买课外书，这时，我远远的就望见了一本封皮充满梦幻，充满想象的书《意林》，看着这个书名，仔细的品一品，意林，意林，哲理的树林，真是一个那人寻味的名字，翻开那本书，一个个精美的.小故事故事吸引了我，而且篇篇精品，字字珠玑，图文并茂，真是一下就吸引住了我！就这样，我和《意林》就交起了朋友，并且成了意林的忠实小读者，与《意林》一起度过了3个春秋冬夏。

翻开书本的第一页，是一篇精美的文章或蛮有韵味的小诗出现在你的眼前，品一品，你会从中得到许多人生的哲理哦！再继续往后翻，就开始进入主题了一片片精美的文章出现在你的眼前，这些文章字字珠玑，并且还有美丽的配图，让我们立刻食欲大增。

这些精美的文章也分为好几个板块：勇敢魔法棒、诚信菲利鼠、心态水晶球、爱心QQ糖、智慧智多星、守望天使。各个不同的板块也教了你不同的知识、道理学会勇敢、生活中缺少不了诚信、不同的心态会带给你不同的命运、爱心会带给一个人意外、人不在高有志则勇、只有爱过的心才能诠释爱的本质。

有一些同学们肯定该说了吧？那么多的汉字，我看着就没有兴趣，不用担心，在每一篇的本章下面，基本上都有一片幽默的小笑话或者几幅漫画，而且，在文章中还夹杂着搜星记（介绍一名明星的事件）霹雳漫游堂（两面引人入胜的漫画，足够将你笑死）潘多拉匣子（这是一个测试游戏）乐乐乐翻天注意，读到这里，可不要以为这本书就完了，在书本的最后，还有好多个让大家喜爱的板块

迷你可爱淘，里面向你介绍了一个适合612岁的人看的电影，并且，从中你还会懂得许多知识！

哈哈哈密瓜这里面是一个个有趣的笑话，能让你放松一下刚才看不了那么多个故事的大脑，并且让你放轻松。

智力大魔方这里面是一个个具有挑战性的题目，有找不同、按规律填图形、文字游戏能让你的大脑动起来，而且还能开阔你的思维呢！

有话直说：在我们的生活中有开心事、难忘事、伤心事、烦心事你可以写下来，发到《意林》的编辑部，就可以与大家一起分享了！

《意林》他给小读者们带来的不仅仅是一篇篇诱人的小故事，还有那蕴含其中的人生哲理，以及人性的光芒！这真的是一套值得收藏、反复阅读的好书！

寒假的第一天，我早早的起了床，发现床头放这一本《意林之行成于思毁于随》，哈哈，太棒了！我早就听同学们说《意林》好看，想要一本，妈妈说要考试了，让我先复习，现在我终于有一本了！吃过早饭，我便迫不及待的拿起《意林之行成于思毁于随》津津有味地看了起来。

这本书总共分成六个部分，分别是：“绿色的秘密”、“成功的足迹”、“雪花的快乐”、“小尾巴的巧克力”、“野性的温良”和“快乐星期八”。这本书里令我印象最深刻的是“小尾巴的巧克力”里的《生命的呐喊》。故事是这样的：一个很出色的滑雪教练，他耳濡目染，他的儿子也迷上了滑雪。儿子17岁那年的冬天，下了场十几年难遇的大雪，他决定带儿子去野外滑雪。他凭着经验，绕开了一个又一个可能隐藏危险的地带，渐渐地，他的速度慢了下来。时间久了，跟在他后面的儿子就有些不耐烦了，儿子悄悄加快了速度，他一侧脸，儿子已经飞一般超了出去。他心头一惊，加快速度追上去。突然，他看见远处飞快行驶的儿子突然栽倒在雪地上，一直滑雪板飞向了空中。他划过去的时候，儿子已经晕过去了，地上有一根像树枝，将儿子的腿划伤了，鲜血正在不断涌出来。他将滑雪服脱下来围在儿子身上，将儿子背到一个小山丘上一块青石后面被风的地方，告诉儿子咬牙挺住，别喊出来。他跑到公路旁边，朝一辆卡车拼命挥手，但是车没有停下。看着即将消失的机会，他别无选择，他朝儿子所在的地方深情的看了一眼，然后转过头，狂喊起来，那脸卡车终于停了下来，他喜极而泣。就在这时，随着轰隆隆的一声闷响，他感觉自己一下子跌进了一个无底的深渊，越跌越深，越跌越黑……

儿子得救了，他伤愈出院后，依然没有放弃滑雪，后来，他真的成为了世界滑雪冠军。每年冬天，他都要到那片山谷里去滑雪，他是想让父亲看看，那个曾经不听话的儿子，此时真的长大了。

“行成于思毁于随”是说我们在做事情的时候，能将事情做成做好往往是经过反复思考研究；但如果我们对待事情人云亦云、亦步亦趋，不去独立思考，不动脑筋，则最终会步入失败的泥潭。

读了这本书，我明白了：只要我们善于思考，勤于思考，我们就能在别人看不到希望的地方，发现闪光的机会；在别人认为不可能出现奇迹的地方，创造出奇迹；在不起眼的平凡小事上，做出不平凡的辉煌成绩。

喜欢《意林》已经有几年了，闲暇的时候，总会借几本《意林》来看。书中不会有很长很长的故事，但是每一个小故事都蕴含着为人处世的哲理。最近看了几个小故事明白一些道理，和大家分享一下：《尼亚鼠的人生哲学》讲的是北非沙漠中有一种鼠，叫尼亚鼠。这种鼠群居，首领从来不去觅食，但是一旦经过争斗后，败者就会离开鼠群，三四天不吃不喝，然后还会回到群里，做普通的尼亚鼠，为首领寻找食物。尼亚鼠首领遭遇巨大的生活落差，但是只是经过短暂的失落后又重新焕发了活力，这就给了我们很深的启示：你的人生也可能遭遇巨大的落差，但要记住，我们可以失去很多，但一定不要失去快乐生活下去的那颗坚强的心。

《隔壁的父亲》讲的是一位农村的父亲在七月七那天，到城里给儿子送发面饼，那是家乡的习俗，父亲进城送给儿子56个烧饼，一兜大蒜，一兜土豆……儿子因为约了朋友在饭店相聚，为了不给大家带来不必要的麻烦，将父亲安排在隔壁的房间，当儿子要陪父亲时，父亲去打包一份饺子，回乡下了。这位伟大的父亲，在节日里送给儿子所有能够用得到的食品，却拿走一份城里的水饺让母亲尝一尝。我们每个人都有一位这样的父亲。让我们默默的祝福他们健康。

《父母在，不关机》书中作者和同事老徐出差，一连三个夜晚老徐的手机都会响，作者告诉老徐将手机关了吧，老徐说：“老弟，不能关机啊，我家里老母亲都80岁了，身板还硬朗，只是老年人了，要是夜晚起床摔倒了……总不能因为有人打扰你，你就连父母的事都不管吧。被扰事小，父母事大。”作者听了老徐的话，以后夜里再也没有关机。我们的父母年纪也不小了，关心父母要从一点一滴做起。想想父母为我们的付出，而我们回报连百分之一都不及。

《如果有一天，生你养你的两个人都走了》，“如果有一天，生你养你的两个人都走了，这世间就再没有任何人会毫无保留得疼爱你了。所以，孩子们啊！没有事的时候要常回家看看，看看父母，他们只需要我们回家而已。父母与子女的关系是血浓于水的亲情。还有哪种情会比父母之情来得深厚？……除了父母没有人会为了你的病急的吃不下饭，睡不好觉，父母是唯一不抛弃子女的人……”每一句话都深入内心，它告诉我们趁父母健在该做什么，读读它我们能做到减少遗憾的事。

这样感人的故事太多，还有许多动物和人之间发生的感人故事，学生学习累的时候，我会念一个小故事让他们轻松一些，学生们也特别喜欢听故事，但是听完之后我都会让他们谈感想的，双丰收。

我觉得读什么书不重要，重要的是要有收获。

每当我轻轻翻开《意林》，就像进入了一个书香世界。这里，有《意林成长Q计划》之《笑到最后始为赢》培养我不卑不亢处事不惊的能力；这里，有《意林七彩校园系列》之《深海学院》带给我发现之旅中的惊险与刺激；这里，有《意林之插上翅膀让爱飞翔》去体会母爱的伟大与父爱的宽容；这里还有《意林少年励志馆》中一个个感人至深的坎坷故事；这里更有让我心中萌发友谊之花的《意林小小姐》……

在我的21本收藏版《意林》中，我最爱不释手的要数《人生难得一知己》、《化作天使守护你》、《有爱不觉天涯远》了。《人生难得一知己》用最纯洁的友情故事品位友谊之花的甜美芳香。少年的友谊，是纯洁无暇的，如碧玉般剔透，如花蜜般甜美。品读之，是透彻的感动。回味之，是弥漫的幸福。《化作天使守护你》用兄弟姐妹之间的感人故事阐述守护天使的亲情颂歌。与自己的兄弟姐妹牵着手一起长大，用天使般的爱温暖守护一生，是人世间最温暖的感动。《有爱不觉天涯远》告诉我们无论何时，懂得感谢；无论何地，懂得给予。感恩，让生活充满阳光，让世界充满温馨。拥有一颗感恩的心，就是拥有了快乐的生活。有爱不觉天涯远，让我们在爱的海洋里学会感恩，与爱同行。

我坐在窗前，又一阵意之风轻轻拂过我的脸颊。是的，竹林郁郁葱葱，鸟儿振翅苍穹，《意林》与我相伴，让我沉浸其中……

今天，我读了意林中的一篇文章，文章的题目是《葱有多高压力多大》。

普通的大葱一般只能长1米，而山东省章丘县的大葱却能长到2米多高。这时，人们只认为是品种的问题，所以将章丘县的大葱在外面种，成熟了以后和普通的大葱没什么两样，如果将外面的大葱在章丘县种，却也能长得硕大无比。这时人们就认为是水土气候的问题了，一个农业学家很好奇，想调查个究竟，于是便在章丘县住了下去，他发现这里种葱的方法和外面一样，可唯一不同的是，在大葱破土萌发的时候，这里的农民就每天在大葱上培土，大葱长高一点农民就培一点土，大葱为了吸收到更多的阳光和空气，所以它必须努力的生长，到无法再培土的时候大葱已经超越了自己的生长极限。

阳光和空气是鼓励，而培土就是压力。相得益彰的鼓励和压力，不仅能培养出极品的大葱，更能造就出优秀的人才。

在生活中，妈妈每天给我布置一些题，让我练习，我却认为这是一种负担，看了这一篇文章后，我不这样觉得了，因为我懂得了：适当的压力可以让我集中精力去学习，取得了优异的成绩。

西方现代视觉艺术流派

20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。
约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州，1952年移居纽约。他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格。这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。约翰斯选择美国国旗作为该画的唯一母题。这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义。“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。”然而约翰斯偏要坚持说：“这不是旗子。”这不免让人想起马格里特曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。”确实，那不是烟斗，而只是一幅画。约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思。他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限。虽然他以高度写实的技巧把三面旗子描绘得十分逼真，但是它们看上去却似乎很不自然。它们毫无飘动和下垂的感觉，仿佛悬浮在半空。可以看出，它们彼此隔有一定的距离和空间，但是相互间没有任何联系。假如说它们多少还有那么一点动的感觉的话，那就是旗子上的红、白、蓝三色并不是平涂的单色，而是略微地带着起伏波动的效果。人们也许要问，画家是否在为这三面旗子画肖像这样的肖像，想必只会存在于画家的脑子里。因而，这幅画所描绘的决不是一个真正的现实，而只是一种幻想的现实罢了。当我们第一眼看到这幅画时，怎么也不会想到它会让人有如此奇怪的感觉。

《玛丽莲梦露》，安迪沃霍尔作，1967年，版画，各90x90厘米，广岛，现代美术馆藏。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔（AndyWarhol，1927—1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

《在钢琴边的女孩》，利希滕斯坦作，1963年，布面油画，纽约，私人收藏。

利希滕斯坦（RoyLichtenstein，1923一）是以画卡通式的图像而著名的。与安迪沃霍尔一样，他不仅对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会的粗俗形象偏爱有加，而且，还喜欢以一种不带个性的、中性的方式，来处理这些形象。对于它们，他既不攻击批评，也不吹捧美化，只是简简单单地陈述——这就是我们身临其境的城市，这就是那些组成了我们生活的图像和象征符号。1961年他开始将那最为平淡无奇的连环漫画中的形象，放到他的大幅的画面上去。他津津有味地用油彩或丙烯颜料，将那些连环漫画原样放大，甚至把那廉价彩印工艺中的网点，都不厌其烦地复制出来。就画面的讲究和制作严谨而言，其画风显得十分古典。《在钢琴边的女孩》是一幅具有典型的利希滕斯坦画风特点的作品。整幅画复制了一幅连环漫画，比原作放大了五百多倍。画家不仅把原作的构图与人物形象准确复制下来，而且对原作者的笔法以及丝网印刷的网点作了精心细致的模仿。他借用广告画家的放大格，逐格将连环漫画上的图形一成不变地从小格转移到画布的大格上去。他还采用特制的金属雕版，上面打有整齐的小孔，把大片的小圆点有规则地排立在巨幅的画面上，有意模仿印刷工艺中的网点，以表明其放大的连环漫画的通俗文化色彩。他声称，这种绘画并不是机械的仿制品，其画法只是为了形式的原因：“我认为我的作品与报刊漫画是不同的……，我所作的是造型，而报刊漫画依我的解释并不是造型。”

《流》，赖利作，1964年，板、混合材料，149．5x148．3厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

奥普（OPArt）艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。它渊源于包豪斯的传统，利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。

光效应艺术的光感、幻感和动感源自于画面本身所拥有的特殊动力特质。线条，如垂直线、水平线、曲线的规律性排列，形状，如圆形、正方形、长方形的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视网膜带来了特殊的刺激。它蛊惑人们的视知觉，造成闪烁、放射、旋转、凹凸等运动幻觉。这种视觉上的飘忽不定，甚至使观者在不经意间便被拉人到意识涣散的恍惚状态之中。可以说，它是一种视觉魔术。尽管我们知道，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，然而在这里，我们仍会惊异于静止平面上的那种起伏波动的幻觉效果。

光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关。这种绘画并不只限于画面本身，它还呼唤着观者的参与，只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性，实现它的价值。实际上，这种倾向可以追溯到印象主义和新印象主义。那些画家都尽量避免调和颜料，而是让原色在画布上并置，当观者退后到适当距离时，由于视网膜的独特复合作用，人们感觉到了光的闪烁。光效应画家将这种技巧作了进一步推进，使之成为实际上的主题和内容。光效应艺术很能激起人们的兴趣，它被运用于设计、装饰、广告等方面，成为流行的一种标签。光效应的代表画家包括维克多瓦萨莱利和布里奇特莱利等人。

布里奇特路易斯赖利（BridgetLouiseRiley，1931—）是一位有创造性的英国女画家。1960年前，她主要画人物和风景，后来，她投入到光效应艺术中，创作出一批很富动感的作品。《流》作于1964年，是其有名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。

《约翰》，克洛斯作，1971—1972年，画布丙烯，254x228．6厘米，纽约威尔敦斯坦画廊藏。

照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（ChuckClose）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。

照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。

照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某种震撼。查尔斯贝尔（ChadesBell）认为，“极度地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面，更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。

照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击，靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特贝希特勒则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。

克洛斯（ChuckClose，1940一）是照相写实主义的代表人物。他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现他的作品与别人的作品同出一辙，缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念，他于是转向了画人，且借助照片画人。他从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。他调侃道，“抽象表现主义的画家都画得很‘帅’，我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。当然，后来我也用了色彩。”他终于找到自己，做到了与众不同。克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。《约翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。

经典的励志故事

【导语】故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都和人一样，有着生命和意志。 以下关于经典的励志故事 ，希望您驻足阅读!

3岁那年，她的父母离婚了。因为家庭的贫困，加上血统的原因，一家人备受歧视。母亲带着她过着四处漂泊的生活，她们因无法支付租金而寄宿在朋友家的地板上。

即使是这样，她却从未掉过眼泪。因为母亲曾是一名歌剧演唱家，小小年纪的她受母亲影响，4岁时，就迷恋上了音乐，常常跟在母亲身后学唱歌。

上学后的她，学习成绩并不优秀。一次测试，她的数学得了6分，老师当着全班同学的面责备了她，但她却理直气壮地站起来，说：“数学对于我没用，以后我要当歌星。”此语一出，立刻遭到了同学们的嘲笑，在同学的嘲笑声中，她紧紧地握紧了拳头。

13岁起，她开始了音乐创作，14岁，她找到了几个录音棚，担任他们的后备试音歌手。高中毕业，她不顾家人的反对，带着稚嫩的梦想，到了纽约。

刚到纽约时，她只能在酒吧里做招待，与人合租狭小的房子，自己常常在客厅地板上铺一张床垫过夜；她每周常常只能靠一包干酪通心粉艰难度日，在经济极为拮据的几个月，她甚至只能靠附近熟食店老板施舍的硬面包和冰水填饱肚子。

然而她没屈服，在昏暗的灯光下，她不停地写歌，写到手发麻，累得趴在桌上睡着了。她热切地盼望着有一份合约，出一张唱片。然而她跑遍了纽约街头所有的唱片公司，都被拒绝在门外。

18岁时，她终于在一家热门的俱乐部获得了登台表演的机会，她的完美的嗓音和创作才华渐渐为人注意，哥伦比亚唱片公司以35万美元的合约成功将她揽入旗下。35万美元，对于她是一个天价，那一刻，她热泪盈眶。

她很快在公司崭露头角，为公司创下排行榜的十大热门歌曲。她的歌曲也越来越成熟，而形象也变得性感自信，她频频出现在各大杂志的封面。这些杂志认为她在音乐和形象上的转变带动了整个乐坛的潮流，并将此种潮流命名为“蝴蝶效应”。20岁，她就获得了格莱美音乐大奖最佳女歌手，此后的10年间，她在世界音乐大奖、全美音乐奖、灵魂列车音乐奖、美国作曲家协会奖、欧洲音乐白金奖等大奖上收获颇丰。

然而，就在她的`事业蒸蒸日上的时候，不愉快的事情发生了。30岁时，她与哥伦比亚唱片公司分道扬镳，只得寻找新的公司，但不幸的是，两年后，新公司也决定终止她的合约。原因是他们认为她失恋后，精神上出现了问题。

那时的她备受争议，然而在低谷中的她没有放弃音乐，她坚信，是蝴蝶，就不怕翅膀上的雨水。

一年后，她与环球唱片公司旗下的Island唱片签下合约。在新公司，她很受赏识，两年后，她凭借新专辑重新回归到乐坛的巅峰。这张专辑的销售量位居当年全球销量第二位，国内冠军。此后她的歌曲一直在各大音乐榜单上排名第一，她的歌曲受到全世界各地乐迷的喜爱，她因此被称为流行乐坛天后。

蝴蝶有一个特点，它的翅膀上布满了鳞片，鳞片中含有大量的脂肪，仿佛给蝴蝶穿上了一件“防水雨衣”。她一直相信自己是一只美丽的蝴蝶，雨再大都不会打湿为梦想而飞的翅膀。终于，她成功了，迎来了自己绚丽的春天，她就是玛丽亚·凯莉。

他去美国念电影学院时已经26岁了，这件事遭到了父亲的强烈反对。父亲告诉他：纽约百老汇每年有几万人去争几个角色，电影这条路走不通。他义无反顾地去了，这个曾经羞涩、腼腆的人漂洋过海去了美国。那么结果如何呢？

毕业后，整整六年里，他没有工作。作为一个男人，他唯一的工作就是在家做饭带小孩。有一段时间，他的岳父岳母看他整天无所事事，就委婉地告诉女儿，也就是他的妻子，准备资助女婿一笔钱，让他开个餐馆。他自知不能再这样拖下去，但也不愿拿别人的资助来开展自己的事业。于是，他决定去社区大学上计算机课，从头学起，争取找一份安稳的工作。他背着老婆硬着头皮去社区的大学报名，一天下午，他的太太突然发现了他的计算机课程表。结果她顺手就把这个课程表撕掉了，对他说："你一定要坚持你的理想。"

因为这一句话，因为有这样一位明理智慧的太太，他没有去学计算机。

六年以后，当他带着自己第一部独立执导的电影闯进人们的视野时，人们看到的不是初出茅庐的青涩，而是《推手》中稳健而独立的关于中西文化碰撞的观点。这个人就是获得奥斯卡最佳导演奖的华人--李安。

人的生命是有限的，但生命的精彩却是无限的。谁都想成为下一个李安，但是又能有几个人耐得住寂寞，等上六年的时光，甚至还有可能会更久。六年的寂寞足以削平一个人的斗志，即便我们有李安一样的才华，又有几个人有李安的耐性，能够一直等到成功的来临。自古以来，坚持的头号大敌就是诱惑，就是耐不住寂寞。有这么一句话："我什么都能抵制，除了诱惑。"因为耐不住寂寞和诱惑，常常令我们丧失了志向，偏离了方向，始终登不上成功之船。一个人想成功，一定要经过一段艰苦的过程。任何想在春花秋月中轻松获得成功的人都是枉然。这寂寞的过程正是你积蓄力量，在开花前奋力地汲取营养的过程。如果你耐不住寂寞，成功永远不会降临在你身上。用于丹最欣赏的一句话来说，“冠军永远跑在掌声之前”。

跑在掌声之前，也就是跑在无边的寂寞里。这才是冠军的意义。我们看很多人被功名利禄迷失方向，常常忘了人生真正的意义；而那些能够淡泊名利的人，却能在淡泊中参透人生的玄机，悟出许多的真理。庄子就是这样的例子。楚国请他做官他不肯去，他宁愿守着心田，静静地"独与天地精神往来"。这就是人生的一种大境界。守住寂寞，也守住了自己的内心，给自己的生命以更加开阔的天地。

法国昆虫学家法布尔在他的十卷本巨著《昆虫记》中，曾描写过蝉从出生到死亡的全过程。蝉的生命期仅仅30天，而为了这极短暂的30多天的飞翔高鸣，它们的幼虫要在泥土里等待四年的时间。在四年漫长的痛苦等待中，必须经受各种自然灾害的袭击和天敌的入侵，保存下来，才有化为蝉的机遇。

这就是大自然的规律。人生要想获得成功，首先都需要耐得住寂寞，寂寞能促进一个人成长，寂寞是成功的另一种境界。

有一个笑话，说一个人要挂一幅画，然后找来了锤子和钉子。结果发现这个钉子挂不住，得弄一个小木头楔子。然后他又去找木头，找着了又去找斧子，接着又去找锯。一轮一轮地折腾下来，等到凑齐了所有的东西，他已经忘了自己最初的目的是什么了。望着一大堆工具，他早就忘了那幅画的存在了。

这似乎是对生活的绝妙比喻。黎巴嫩诗人纪伯伦说："我们已经走得太远，以至于我们忘记了为什么而出发。"很多人都渴望辉煌，追逐熙熙攘攘的热闹，追求繁华背后的灿烂，结果在不断地追逐中迷失自我。

我们忘了自己的坚持，忘了自己的选择，却记住了忙忙碌碌，记住了为行走人间的疲于奔命。我们就像那个忘记画的人一样，忘记自己的初衷。假如，李安当年学了计算机，没有找到工作，是不是也要去学厨师呢？如果厨师毕业又没有找到合适的工作，难道再去学木匠？那么这一生，说不定到最后他是白白浪费了。

所幸的是，李安没有。他在寂寞与困顿中守住了自己的理想，也为自己的未来守住了一份事业。

2012年1月，正在美国伊利诺伊大学香槟分校数学系读书的20岁沈阳女孩郭萌，被评为“全美数学最优秀女生”。这项评选，在美国每年评选一次，每次只有三四个名额。作为最优秀学生，郭萌的名字将被镌刻在香槟分校主图书馆的墙上永久保留，这是中国学生首次在美国获得此项殊荣。

与此同时，哈佛大学、麻省理工大学、斯坦福大学、麻省理工大学、哥伦比亚大学、芝加哥大学、耶鲁大学等十几所美国著名高校都向她发出了博士研究生录取通知书。哈佛大学还向她承诺，学费全免，每年还将提供3万美元的生活费。

郭萌，一个阳光、美丽的90后中国女孩，凭着她优异的学习成绩，引起了美国各界的广泛关注，成为美国青少年学习的榜样。

1991年3月，郭萌出生于沈阳市。从小，她就对数学产生了浓厚的兴趣。遨游在数学王国里，她感到十分快乐和幸福。她仿佛看到了天堂的模样：美丽又芬芳。

上学后，郭萌从不参加什么课外补习班，也不参加奥数学习班，一切按照自己的学习兴趣进行。她对习题肯钻研，有一种锲而不舍的精神。一道题目，常常用不同的方法解题，学习方法灵活多变，在理解上下工夫。

郭萌在学习上肯刻苦、钻研，在文体上，也有十分突出的表现。她的小提琴独奏多次在学校表演，那行云流水般的琴音，袅袅娜娜，婉转悠扬，给大家留下了十分难忘的印象。她喜欢书法，并具有很高的造诣，作品多次获奖；她的英语口语非常流利、纯正。当有外国人到学校参观时，她是全程陪同翻译；她还是学校主持人，学校大会上，常常出现她青春、活泼的主持风格……

郭萌的父母都毕业于哈尔滨工业大学数学系。在学习上，父母从不关心她在班上考第几名，关键是要她对题目的理解。在父母眼里，一次考试不理想，并不能说明什么，孩子的学习能力、理解能力、思考能力的培养和锻炼，才是更为重要的。在这种循循善诱的指导下，郭萌十分善于动脑筋、想办法，学习十分自觉，从不要父母操心。

2004年，郭萌获得辽宁省中学“希望之星”数学竞赛第一名；2005年，又获得全国高中数学竞赛二等奖。这一系列优异成绩的取得，给了郭萌无穷的学习兴趣和快乐，她在向着更高的目标迈进。

2007年，郭萌参加了美国大学的入学考试；2008年，她被好几所美国高校录取。她最终选择了伊利诺伊大学香槟分校数学系，这里是我国著名数学家华罗庚曾经工作过的地方。

当她被评为“全美数学最优秀女生”，并即将跨入美丽的哈佛大学后，有记者采访她，请她谈谈学习体会。

郭萌说道：我学习的动力，就是来自于学习本身的乐趣，兴趣，它们就是我最好的老师。我相信无论谁，无论学什么，只要有兴趣，就能学好！