中外文学影视比较文章

中外文学影视比较文章

看这个：《天使与魔女— 对《红字》与《我在霞村的时候》的女主人公的人物形象的诊释与比较》
是知网上的一篇论文呢，要的话留邮箱我给你发过去，你再自己改改就有了。
摘要：美国浪漫主义小说家霍桑的代表作《红字》与我国女作家丁玲的作品《我在霞
村的时候》分别塑造了一个性格鲜明饱满的女主人公形象, 与此同时, 两部作品又都是关于
女主人公在特殊的情况下失去贞洁后的境遇与反抗, 更值得我们关注的是两人在相似逆境
中所表现出的性格的双面性—一面为天使, 一面为魔女。本文将从女权主义思想的角度
出发对两部作品的女主人公的形象进行重新的论释与比较, 从而展现其女性意识的觉醒和
对男权社会统治的反抗。

中外文学的比较

中外文学比较之我见——变身故事

此处的变身，包括灰姑娘，青蛙王子和丑小鸭三种，并非变性。

自从有了灰姑娘，女孩子们都憧憬自己“突发”美丽，或者撞见王子，古今中外一概如此，古有无盐女，现今有一夜成名，反应到书里，出现了无数被皇帝私访看中的美女，要么就是经过毁容整容的一个过程，而走出国门，诸如水晶鞋的故事一直上演到现在，《魔鞋》及不久前澳洲的超级模特选举，东度到日本韩国，有东京汉城的灰姑娘们，总之一定是一个善良的姑娘被大少爷发现了，爱上了，流星花园大家都熟悉吧，说它俗也是经典，说经典有点恶俗，反正，这个东西真的是太过于虚假了？但是有时候一些故事还是很纯良的浪漫的，至少，生活中有点美丽希冀还是好的，但是不足的是，这个灰姑娘和男尊女卑是分不开的，只有没有成功的拼搏的女子才会等待被挖掘出来，努力蜕变的灰姑娘其实已经不属于这个范围了。

经过自己努力取得社会认可的典型吧，自然，这是丑小鸭变成天鹅的故事了，若说灰姑娘有软弱的成分，那么丑小鸭成长是完全由自己的努力，很遗憾，书里面很少有正确反映这个实情的，丑小鸭一旦离开饲养一定市没有好下场，差不多，尤其是那些女小鸭们都是傍个大款，似乎在浪费了那么多心血磨砺羽毛后不过些衣食无忧的日子真是浪费了青春浪费了时间，一旦离开了饲养，没有哪个天鹅可以单独的活下来，都那么死掉了，这是东西通病，看看那些所谓的秀女，离开宫闱的结局如何呢？

男人的青蛙王子的故事，跟爱情沾边的很少，大部分都成了特工英雄，还大部分都是双重身份，最讨厌的就是男人傍富婆，连点男子汉气概都没了。

有一点要说的就是变身者身份，我喜欢看加里森敢死队那种类型的，看小人物努力成为大人物的故事，这种现象如今只有在星爷的电影里面才能看到了，他塑造了多少社会地层的小人物，小偷流氓收破烂的，一个又一个小无赖小混混，却在努力中一点一点的出彩，反观某些大陆剧合拍剧，统统都离不开皇族遗脉皇帝真血，好象只注意到丑小鸭本质是一只天鹅这种血统问题，偏偏就忽略了生物变异，还说什么天生的，诸位，这不是荒唐的可笑么！

中外文学比较

那我不妨以英国作家柯南道尔的“福尔摩斯系列”和中国作家程小青的“霍桑探案系列”作比较（两者都是系列性的侦探小说）。

柯南道尔的短篇小说有非常强的画面感，其冲突设置集中，情节跌宕、引人入胜，使读者仿佛在读电影故事。

毫不夸张的说，道尔的许多短篇小说，只要稍加修改便是非常好的电影蓝本。远在电影艺术普及之前，柯南道尔就能够有这样的艺术思维，是非常难得的。他的部分短篇小说如《托特的指环》、《失落的世界》，给我们呈现了一个奇幻的世界。

程小青的创作“模仿了柯南道尔的写法”，但他又塑造了“中国的福尔摩斯”——霍桑。

在小说中，程小青设计了霍桑与包朗一对搭档，类似福尔摩斯与华生医生，但在案件的取材上，程小青着重描写旧中国社会弊病引发的凶杀案，注重人物的心理分析，把凶杀与现实生活的投影结合起来，因此形成了自己的特点与风格。如他的《险婚姻》，其实就是“合成照片”技术制造悬案的缩影，又如《黄浦江中》一文，枪战时融汇了平面镜成像察敌所在的原理。

所以我们今天看来，会觉得柯南道尔的“福尔摩斯系列”更玄妙，程小青的“霍桑探案系列”更有现实生活的质感。两人颇有“红花绿叶，交相辉映”的意味。

两部外国文学对比鉴赏文章

《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现：1．离奇的情节 这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。 2．非凡的人物 小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。 3．强烈的对比 作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。 首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。 其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比； 最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。 还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。 此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。 这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。 《高老头》是巴尔扎克最著名的作品之一，主要是现实主义为主。 首先，《高老头》着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。高老头一生的经历就体现了这点，自从妻子死后，他对两个女儿疼爱有佳，然而他的两个女儿却因为他的财产开始明争暗斗。最终把他榨干，在自己租来的简陋公寓里悲惨死去。高老头之死是这幕家庭丑剧的高潮。高老头临死前想见女儿一面，尽管他哭天喊地，可是谁也没来，死前的高老头才悟出了资本主义社会的残酷真理：“钱可以买到一切，买到女儿。”当拉斯蒂涅为筹款治丧在“纽沁根夫妇与雷斯多夫妇两处奔走”时，他们以“父亲死了，都悲痛得了不得”而拒绝会客。在送葬的行列里，出现的是这两家“有爵徽的空车”。巴尔扎克的揭露与批判真可谓入木三分，力透纸背。 其次，《高老头》对封建贵族权势的得而复失，盛而复衰的历史趋势，作了细致而深入的描写。王政复辟时期，爵位重新成为地位的标志，鲍赛昂夫人是“贵族社会的一个领袖”，其府邸是贵族住区“最有意思的地方”，能在这“金碧辉煌的客厅里露面，就等于一纸阀阅世家的证书”，拉斯蒂涅初到巴黎就凭着“鲍赛昂太太表弟”这一称呼在社交界通行无阻。圣日尔曼的沙龙是暴发的资产阶级梦寐以求的“圣地”，为了能够踏进“这个比任何社会都门禁森严的场所”，“一个银行家的太太作什么牺牲都肯”。资产阶级拼命想挤进贵族行列，但贵族社会却十分鄙薄满身铜臭的资产者，已经得到封爵的许多新贵族仍旧被拒于他们的大门之外。 但是贵族社会的表面繁华后面却潜藏着危机，隐伏着灾难。傲慢的贵族领袖最终却惨败在她所鄙夷不屑的资产阶级小姐面前。鲍赛昂夫人的情夫“葡萄牙一个最有名最有钱的贵族”竟为了２０万法郎利息的陪嫁，抛弃了她而娶了资产阶级小姐洛希斐特。这沉重的打击，迫使鲍赛昂夫人流着眼泪，焚毁情书，退出社交界，隐居乡下。在告别舞会上，鲍赛昂夫人的强颜欢笑掩饰不住内心的悲怆，而先前被她奚落的但斐那却得意非凡。