中国摄影杂志主编是谁

中国摄影杂志主编是谁

陈勃，摄影家。直隶（今河北）阜平人。1942年加入中国共产党。曾任晋察冀边区《工人日报》、《石家庄日报》摄影记者。1948年参加第六次全国劳动大会。后任中国工人画刊社副社长。建国后，历任中国摄影家协会副秘书长，《中国摄影》杂志副主编、主编，中国图片公司经理，中国摄影家协会第一、二届常务理事和第四届副主席。作品《金鱼》、《妙不可言》曾分别获国际摄影展览银牌奖和铜牌奖。著有《简明摄影知识》。1942年加入中国共产党。曾任晋察冀边区《工人日报》、《石家庄日报》摄影记者。1948年参加第六次全国劳动大会。后任中国工人画刊社副社长。建国后，历任中国摄影家协会副秘书长，《中国摄影》杂志副主编、主编，中国图片公司经理，中国摄影家协会第一、二届常务理事和第四届副主席。作品《金鱼》、《妙不可言》曾分别获国际摄影展览银牌奖和铜牌奖。著有《简明摄影知识》。曾任中国摄影学会第一届、第二届副秘书长，中国摄影家协会第四届副主席。1925年生。曾任全总《中国工人画刊》社副社长，中国图片社总经理、党委书记，1956年参与筹建中国摄影学会，曾任《中国摄影》杂志主编。作品《雨越大干劲越大》、《金鱼》、《妙不可言》曾分别获国际摄影展览奖项。出版有《简明摄影知识》等著作。他参与中国摄影学会的创建工作，并长期担任摄影界的重要职务。同时也是优秀的摄影艺术家，以自己的作品为国家赢得了荣誉。

摄影书单 | 这14本摄影书，推荐给想拍出大片的你

上个月双十一，趁着各种打折屯了一堆摄影书。要知道这些书平时都死贵死贵的，都舍不得买。这次一并拿下。这个月一口气看完，给大家汇总一下，并给出我的推荐理由。告诉大家，想要拍出大片，应该选择哪些书作为学习指南。

培养出你独特风格的关键思维。其实，摄影就是一种你发现周围世界的记录方式。出片好与坏，与手里的工具（也就是器材）关系不大，更多的是相机背后的那颗脑子。你的视角不同，出片就自然与别人有别。这本书挑了一些题材：金秋、风光、红外线、自由行、延时、航拍、人像。通过这些，帮助你将你的想法转化成影像。

这本书里提到，“摄影眼”不仅要用眼，更要用心，除了拍出“看到的”，更要拍出“想到的”。相机的视角与人眼大有不同，通过焦段、透视、快门设置的变化，呈现出与肉眼所见极为不同的景象。而我们可以透过相机，将我们大脑中想到的景象，用照片的形式描绘出来。如果我们能充分驾驭相机，拥有一双“摄影眼”，就能突破瓶颈，拍出不平凡的作品。

看过那么多讲后期的书，大多都是告诉你Lightroom怎么用，Photoshop怎么用。所以，然后呢？你记住了多少？你有应用了多少？后期背后的思路与动机，你依旧没有掌握。这本书不同之处在于，作者对后期进行了反向破译。先告诉你，透过成片，你能分析出这张片子有哪些特点，经历了哪些后期步骤，从而提高你分析片子的能力，带动后期前主动分析构思，避免你在软件里对着片子一通瞎调。这本书对许多后期特征都有深入的分析，建议在后期上遇到瓶颈的同学读一下。

这本书深度讲解美食摄影前期流程。缪韵老师是国内有名的新锐美食静物商业摄影师，为许多知名客户拍过美食大片。这本书详细讲述了美食摄影的前期步骤，包括布景、食物造型、布光、拍摄。对想了解美食摄影的人来说是不错的参考书。我觉得这本书的价值还在于，书中的知识可以照搬运用在静物摄影上，在生活中我们可以利用这本书的知识拍出一些好的片子，分享朋友圈，也是一件很有意思的事情。

这本书真的是献给小白用户的。很多小白用户想到摄影，可能大多数的场景是在旅行的时候要拍一些好的照片吧。这本书就从旅行的角度，从基础开始，告诉你怎么才能在旅行中拍出好的照片。从最开始的教你怎么配置器材，出发准备，拍摄技巧，到风光、建筑、人文、自然多个主题讲解。即使你没有什么旅行需求，用这本书打基础，我也是很推荐的。

这本书的内容，比前作稍微深入一些，建议看完第一本的同学，紧接着看这本。这本书很有意思，全篇，以旅行目的地为主线，告诉你对应地点的片子应该怎么拍，好似一本旅行指南书。分章节告诉你，全年每个月，去什么地方最好。对应章节里，有相应的摄影师，晒出他的大片，教你怎么拍。

风光摄影的入门佳作，风光摄影的各个方面都有涉及，语言平实亲近，不教条。在这本书里，作者非常注重风光摄影的理念与思路，先规范了流程，再开始动手拍。作者反倒是对器材不甚重视，器材只是你手中的工具，能把它用好就行，真正制约你的，其实是躲在机器后的那些思路。在书中，机身镜头的器材讲述篇幅很少，脚架系统、滤镜系统篇幅多，这两个才是风光中最重要且容易被忽视的器材。书中风光后期实操案例部分，颇有价值。

拍人像，学到一定层次之后，就一定离不开闪光灯的帮助。谈到闪光人像，恐怕全世界都逃不开乔·麦克纳利这位老爷子。他是世界著名摄影大师，专精于闪光人像拍摄。这本书，他来教你小型闪光灯的创造性应用。这本书，老爷子着重告诉你们，热靴闪光灯在摄影中的应用方式。首先简单介绍与闪光相关的器材附件，再从单灯拍摄为基础开始，最后扩展到双灯、多灯拍摄。

对于摄影而言，最重要的莫过于光。乔老爷子拍了30多年照片，深知如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。这次，它通过《雕刻光线》告诉我们，小型闪光灯有哪些创造性应用。这本书可比《热靴日记》厚多了，附带有大量的样片，文字记述详实，以第一人称的视角，告诉我们这些照片都是怎么拍出来的，就像和你讲故事一般。无论你对闪光灯摄影有多少基础，你应该都能从老爷子这里获得一些启发。

之前闪光摄影部分介绍了乔老爷子的两本书，这本《瞬间的背后》主要回顾的是他30多年摄影路上一些经典照片的拍摄思路与背后的故事。帮助你搞清楚拍摄的来龙去脉，并顺便学到一些技能。这本书独到之处，在于“三角学习法”。先给你个概念，介绍一个他钻研一生得到的技巧，紧接着给出一幅他的经典作品，解释这个技巧的应用，最后告诉你这张照片背后的故事。

作为风光摄影的爱好者，当我们学习理论知识到一定程度之时，总是会存在一个瓶颈期。似乎自己知道的也差不多了，继续学习课程感觉都是在炒冷饭，费时费金钱，也没能给自己带来多少提高。自己的构图、思路甚至后期，还都在原地踏步，没有出片。在这个时候，我们就需要多看看大师的片子，通过多多阅读大片，来更新自己的摄影思路。《论风光》就是一本这样的画册。它由《中国摄影》杂志社主编，汇总了国内数位风光大师的佳作，并附上了摄影师拍摄的心路历程。这本书不讲解器材，没有片子的参数，全部注重的是思想。印刷精美，值得收藏慢慢欣赏。

作者许英龙是一名自由摄影师。在英国读书的日子里，他给自己立了一个Flag，就是要在一年之内，每天出一张片子，而且只用50mm定焦镜头，题材以街拍为主。这本书，就是他这一年以来的街拍成果。他专注于扫描英国街头的人文小景，颇具人情味。从他的片子里，我们看不出什么拍摄技巧，也没什么后期手法，我们反倒是可以学习一下作者的拍摄思路，以及他观察这个社会的方式、视角，这也是街拍最为核心的能力。

在摄影圈子里，安塞尔·亚当斯是一位大师级别的存在，特别是风光摄影这个圈子里。亚当斯从小就跟着父母去美国优胜美地景区旅游，在那个时候，他开始用相机记录那边的风光。一拍就是十多年。在那边它出了许多大片，出版后在美国一举闻名。亚当斯的风格，讲究照片要如实清晰、影调丰富、层次分明，不甚喜欢过重的后期。而他最为闻名的，还是著名的“分区曝光法”，这是我们现在风光摄影包围曝光、局部曝光处理的前身。在现在依然有很多人在使用。这本书第六章详细讲述了分区曝光的思想精髓，虽然很多都是基于胶片曝光的介绍，但是思想仍然可以参考借鉴。

布列松是法国摄影大师，他喜欢用轻便的装备，随时捕获精彩的瞬间。打破镜子，用肉眼观看，在拍摄照片之前，对混乱的表象进行思考，而非逃避。布列松的风格，是统一而完整的。他说，自己的兴趣从不在摄影“本身”，而是它所呈现的一种可能性，通过忘记自己来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话讲，就是画面唤起的几何结构的美感。这本书不厚，88页，可以通过这个，来了解一下布列松是怎么看待这个世界的。

李少白的资料

　　李少白，.1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。 现中国知名地理杂志《中国国家地理》签约摄影师。 李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。
　　编辑本段2、中国作家协会会员
　　李少白，笔名少白。1939年生，湖南宁乡人,中国共产党员。1960年毕业于湖南第一师范学校。历任长沙市刘正街小学教师，楚怡小学教导主任、副校长，长沙市青少年宫主任，长沙市文联副主席、主席，文学创作一级。1978年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。 出版有儿童诗集《长胡子的娃娃》《捎给爱美的孩子》《小小蝌蚪会唱歌》《少先队活动朗诵诗》《淡绿的月亮》，童话集《大尾巴奇遇记》《傻熊多多的故事》等。还写过不少歌词，由他作词的儿童歌曲《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童音乐节中获奖。还写了一首诗歌：《中华少年》，收录于小学语文六年级上学期书中第8课。
　　编辑本段3、中国电影博士生导师
　　李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片〈起死回生〉》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。 2006年7月编著《中国电影史》，系目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》问世。还曾任北京师范大学、西南师范大学兼职教授，中国电影艺术研究中心学术委员，国务院学位委员会艺术学科组第一、二、三届初审会成员，首批通讯评议成员等。哇好厉害
　　编辑本段4、李少白：书画家
　　人物生平：
　　李少白
　　李少白，北京人，原名李伦，唐太宗第47世孙,七十年代出生于书香世家。其祖父李言，为老一辈革命家之一。其伯父李文杰为著名的考古学家 善丹青、工诗文、喜金石。他七岁学书法，揩书临于颜、柳、欧、赵，草书主攻张旭、怀素、王羲之、孙过庭、贺知章，进修于中央美院。三十年如一日，坚持挥毫。 现任世界华人书画艺术家协会秘书长、世界华侨华人社团联合总会理事、中国书画创作基地副秘书长、北京华灿文化传播有限公司总经理等职。
　　成就及荣誉：
　　作品多次参加国内外书画展，获得“国际著名书法家、世界艺术名人”等荣誉称号。其作品被多位国家领导人收藏。 著有《商略》、《硬书要决》等书；
　　社会评价：
　　李少白擅长书法艺术理论的研究和探索，注重深入生活感悟人生，师古不泥，博采众长，逐步形成了自己独特的艺术风格。其行楷，清隽秀朗，风度翩翩，其境界、趣味、笔法，具有浓厚的书卷气。其草书作品静若处子，动如惊鸿，回峰转笔奔放自如，韵态之中蕴藏极致美感。隶书章法有序，线条丰润饱满且富有很强的韵律感，另外，在金文和甲骨文方面亦有一定研究。他多年来临池不缀,致力于继承和发展的完美结合，因面得到名家赞赏和好评。
　　李少白的书画作品选登：
　　三国演义开篇词
　　对联
　　隶书
　　天道酬勤
　　鸿图大展

请教下列摄影杂志的各自特点和内容，谢谢大家！

《中国摄影》相对层次水平较高,是主流官方刊物,内容深刻,适合摄影专业人士.
大众摄影比较大众,摄影入门和爱好者的首选
摄影之友是广州那边的,适合资深玩家
摄影与摄像很认真刊物,主编温宁和他办的刊物一样认真,真实,内容评测和分析都比较可信,市场化操作不明显.
人像摄影和今日人像一南一北,都是商业人像和人像摄影的主要刊物,适合从业人员和人像摄影爱好者.
忘记写摄影世界这本杂志了,是面向新闻摄影的刊物,新化社办的,图片编辑和新闻拍摄是它的特色.
这些刊物都很好,其中有些我有收藏了它20年一本不少.