音乐教育是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。下面是我给大家推荐的音乐教育类论文，希望大家喜欢!
《初中音乐教育探讨》
摘要：音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。
关键词：音乐教育 现状
音乐是广大青少年最易于接受的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
(二) 造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，误人子弟;有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。
我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。
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你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是我来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文，希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一 以音乐激活大学生的艺术素养 摘 要： 音乐 教育 在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。 关键词： 音乐; 艺术素养; 教育 中图分类号： G641 文献标识码： A 文章 编号： 1009-8631(2012)01-0156-01 音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用，在提倡提高学生综合素质，适应现代化建设需要的今天，对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的，它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作 经验 ，并与经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。 一、音乐的教育作用 (一)音乐能培养健康的情感和健全的人格 音乐，作为人类社会一种精神创造的产物， 通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式，它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动，从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时，便可以使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得以抒发，从而调节心里平衡，使身心得到健康发展。 (二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神 团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。良好的团结协助精神，能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。无论是独唱、独奏，还是合唱、合奏，都要求所有参与者在共同的艺术目标下，各司其责，倾心竭力，投入创造。经常参与这样的活动，使大学生明确自我价值及其在集体中的地位，能深刻体会到集体和社会对个人的巨大影响，有助于他们养成善于合作，严于律己，关心集体，顾全大局，团结协助的集体主义的精神。 二、艺术素养的提高有利于大学生的成长成才 (一)大学生艺术素养的内涵 大学生的艺术素养是指大学生为了积累艺术知识，培养鉴赏能力和掌握创造思维的本领所进行的艺术学习活动。这种创造性的艺术活动集中体现在大学生艺术修养和艺术能力上，也就是认识美、创造美。这种素质和能力包括四个方面：一是大学生对生活美的感受能力，这种能力的形成使大学生对生活美、自然美，特别是艺术美的熏陶和培养，具有很好的指导作用。二是大学生的艺术鉴赏能力，这种能力是要培养大学生要能分辩艺术的真善美和假恶丑，激励大学生追求真善美，摒弃假恶丑，从而丰富他们的道德情操和审美情趣，使他们遵守道德规范，增强对社会的责任感。 (二)艺术素养对大学生成长、成才的作用 目前全国大多数高校由于种种原因，艺术教育发展很不平衡，学生们在艺术修养、音乐知识等方面显得十分匮乏。艺术素养在大学生成长成才中的作用可见一斑。艺术素养对大学成长、成才的作用，概括起来主要体现在以下几个方面： 1.艺术素养能启迪大学生的科学思维 大量事实证明，许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感。国际第四纪科学大师Nicholas John Shackleton教授被称为“沉醉于科学与音乐一生的普通人”;我国华裔著名物理学家李政道博士曾经说过：“科学与艺术就像是一枚硬币的正面和反面，它们是不可分割的组成部分”。伟大的物理学家爱因斯坦也曾说过：“我们这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成”。地质学家李四光创作了我国第一首小提琴曲、杂交水稻之父袁隆平爱拉小提琴、“航天之父”钱学森对于艺术与科学关系的思考、钢琴曲激发了爱因斯坦对于广义相对论的灵感……这些中外科学家的音乐 故事 说明了艺术与科学是相通的，艺术有助于开拓科学家的 创新思维 。 2.艺术素养能促进大学生的身心健康 青春期的大学生，正处于各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期，是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。艺术教育对于疏导人们情感，保持心理平衡，促进身心健康能够产生明显的作用。 而通过健康的艺术活动，会提高大学生的审美素质，培养积极、 向上的艺术素养;健与美的关系，体现着人生理、心理的内在发展规律。因此，一个全面发展的大学生，只有身心健康，才会在体格、行为乃至心灵各个方面保持和谐。 3.艺术素养能提升大学生创造力 以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣，便于他们认识和掌握事物的内在规律。艺术素养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供了条件。艺术教育还能够为大学生创造力的培养提供广阔的空间。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程，它是融合了相关人文艺术的精华，在融通的基础上，打通不同专业的壁垒，在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。 三、艺术素养的提高需要音乐来激活 大学生学习音乐艺术的过程，就是学习生活、了解生活、领悟生活的过程，因此，音乐对于丰富大学生综合艺术素养具有积极的作用。音乐 文化 素质培养既是素质教育的重要内容，也是进行高校德育、美育的基本途径，对于大学生的全面发展、综合素质的提高、高校校园文化建设及社会主义精神文明建设都有很好地促进作用。 (一)多读，培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野 要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。古今中外，只有获得音乐美的感悟，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 (二)多听，要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味 还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 (三)多看，深刻认识现实社会生活 艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。 (四)增加生活情趣，得到更多的艺术享受 艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 (五)吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养 任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。 参考文献： [1] 盛天启.艺与美的旋律――美学篇[M].北京:中央党校出版社，1998. [2] (波)卓菲娅・丽沙.论音乐的特殊性[M].于润洋译.上海:上海文艺出版社，1982. [3] 董毅.音乐美育与人格完善[J].涪陵师范学院学报，2002. 大学生音乐赏析论文篇二 音乐艺术与大学生心理机制的构建 [摘 要]音乐艺术是素质教育中的一个组成部分，是培养学生开拓、创新心理机制的重要 渠道 。本文从大学生心理与生理的角度出发，分析了了音乐艺术对激发大学创造能力，创新心理机制所起的重要作用。 [关键词]艺术教育 大学生 心理机制 构建 培养新一代富有创造、开拓精神的新型人才是当今教育的重点目标之一。如何使音乐艺术在素质教育中发挥积极主动的作用，这是摆在我们面前的新课题。本文试图用开发学生创造性因素、创造性思维、创造性心理的理论和 方法 ，来探讨大学生良好心理机制的培养，以求商榷，抛砖引玉。 一、音乐艺术与学生生理的密切关系 经心理学家佩斯里研究确认，人的大脑右半球(右脑)控制人体左侧器官并主管立体图象、音乐艺术和形象思维功能，被称为“音乐脑”。 人的左脑控制人体右侧器官并具有语言、计算等逻辑思绪功能，被称为“语言脑”。脑科学还发现，人的显意识主要集中在左脑，潜意识主要表现在右脑，只有左右半脑密切配合， 逻辑思维 与非逻辑思维有机地结合，才能形成高质量的、高素质的思维，人的智慧才能得到开发，也就是说，人的智慧在于左右两脑的合理利用与和谐发展。 前苏联著名的教育家霍姆林斯认为，那些无法用语言告诉人的东西可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表达人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐对年轻人的心灵起的作用是不可替代的。由于每个人的生活经历、知识水平、审美能力都有所不同，因而在欣赏同一作品时，会产生各自不同的内心感受，产生多种欣赏结果，这样促进人多种感受器官的综合运用。《乐记·师乙篇》中记载：“故歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩，累累乎端如贯珠”。 其中的“累累乎端如贯珠”就是将连贯悦耳的歌声比喻为一串圆滑光润的珍珠，将听觉转化为触觉和视觉的体验。欣赏者往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色等去体验音乐的节奏美、旋律美、音色美、结构美;去领略情绪美、意境美，产生各种想象和联想。正是这种丰富的审美想象和联想，补充和丰富了音乐所不能直接表现的具体形象和感情内涵，从而完成了审美再创造的过程。 二、音乐艺术与学生心理能力的关系 心理素质决定了一个人的精神状态、处世态度、处世方法和性格特征，对于一个人的生活、学习，甚至是否成才起着重要的作用。由于音乐艺术是情感的教育，它主要通过触及人的心灵深处来达到陶冶人、教育人的目的。 首先，音乐艺术教育是实现自身美化、塑造完美人格的重要途径。因为音乐艺术可以通过各种手段、丰富的内容和感人的形式，来培养学生的情感和精神的追求。如，对贝多芬《命运交响曲》的鉴赏，让学生感悟音乐作品所反映、描写、刻画和塑造的人物的高尚境界，看到生活美与艺术美标准的差距，对优秀作品中的人物或事物产生认同。这种认同能对学生产生巨大的激励作用，激励他们勇敢地面对生活的困难和挫折，不断促进学生心理健康和人格的形成。 其次，音乐艺术可以培养学生学会欣赏以音乐形式表现的自然美景与社会文化，感悟其中的精神与人性的真谛。并以一种审美的态度对待自身，使自身心理与人格得到和谐、均衡的发展。而心理与人格和谐、均衡发展的核心是培养、提升人的内在情感，使每个人都充满着美好高尚的情感，这是健康心理、健全人格的基础。 再次，音乐艺术还可以使人的不良情绪在 音乐欣赏 和音乐创作中得到宣泄和升华。多种多样的音乐欣赏和创造，可以为学生提供全新的情感体验，可以选择自己喜欢的方式进行表达和交流,丰富情感,释放自身心理压力，减轻心理疲劳，达到人格的提升和心灵的净化;并以这种审美态度面对生活和人生、珍爱生命、关怀他人、善待自己，以建立和谐美好的社会作为自己的奋斗理想。这种健全的人格心理、积极的人生态度，乃是创造人才必具的 基本素养 。 三、音乐艺术与学生创新心理的关系 音乐艺术是一种美感教育，它有助于创造心理机制的形成，创造能力的培养。所谓创造心理，是一种勇于探索、勇于开拓、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。可以说，音乐艺术开启了由 抽象思维 能力走向直觉思维能力，由认识真理走向发明创造的通路和渠道。具体说来音乐艺术教育培养学生创新心理机制的能力在于： 1、培养学生浓厚兴趣的创新意识是创造发明的前提。艺术就是创造，艺术美的主要特征正是独创新颖，不可重复。强化学生心理的创新意识, 就在于激发他们的热情, 调动他们的积极性, 让创新思维不断地在脑海中闪现。通过课堂上的举一反三，触类旁通，使学生随机应变，思维开阔，以新的角度看问题，提出问题的设想，才能有助于学生创造心理意识的培养。 2、帮助学生树立信心，打造学生创新心理。在教书育人方面，教师不仅要教育学生不怕困难和勇于战胜困难，当学生遇到困难缩手缩脚，甚至产生退却心理时，还要帮助学生树立信心，克服困难去解决问题，能攻克一道难关, 也就是一次次创新活动的尝试。在创新尝试中, 学生既经历了想方设法的艰辛, 又品尝了苦尽甘来的滋味。只有通过不断地磨练, 才能培养学生的创造能力，打造学生的创新心理。 3、 通过艺术实践活动，提高学生创新能力。所谓创新能力，就是为社会提供新的精神和物质产品的能力，这种能力集思维与现实，理论与实践为一体，是一种高层次的综合能力。这种能力只有通过实践才能展现，因此，提高学生创新心理的能力，应着重体现在艺术活动上。通过艺术实践的创作、表演、欣赏三大环节，学生才会在艺术活动中发现自己知识的贫乏与不足,才能改进和完善实际能力，提高自己的创新能力。 由此可见，音乐艺术能够净化人的心灵，培养大学生创新心理、创造能力。这都是由音乐特有的功能所决定的。因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的特质。我们应遵循“以人为本”的原则，重视学生心理、情感、态度、价值观的形成，充分体现音乐艺术的人文精神，促进大学生心理能力机制的完善。 责任编辑：翁婷皓 参考文献： 1、彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社.1994：227 2、 冉祥华.美育与创造力[M].河南人民出版社.2004 3、王月明.谈音乐教学中学生创新素质的培养[J].2007：艺术教育第五期 大学生音乐赏析论文篇三 浅析大学生音乐素养教育 摘 要：大学生音乐素养教育是高校素质教育内容之一，对于大学生德育、提高文化素养、促进心理健康具有重要意义，针对目前音乐素养教育存在的问题，试图研究提出加强和改进的途径。 关键词：音乐素养;大学生;教育 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出，要树立全面发展观念，努力造就德智体美全面发展的高素质人才。当前，各类高等院校日益重视音乐素养教育，普遍把音乐素养教育作为促进大学生成长成才的一个重要模块。 一、重要意义 提高大学生音乐素养，对于大学生德育、文化素养和心理健康都具有重要意义。 l、开展音乐素养教育有利于促进大学生德育。音乐来源于生活，是通过声音的形式反映自然和社会百态。通过指导学生恰当地感知音乐、欣赏音乐、学习音乐，可以让学生融入情境，体会人世间的真善美。如《常回家看看》这首歌，感情真挚，弘扬了中华民族敬老爱老的传统美德，深受社会各界尤其是中老年听众的欢迎。因此，音乐素质教育可以引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。 2、开展音乐素养教育有利于提高大学生文化素养。时代的发展要求大学生既要掌握过硬的专业水平，又要了解相邻学科的发展动态和相关知识，还要具备一定的文学、音乐等综合素养。通过引导大学生欣赏音乐，激发大学生对音乐发自内心的热爱，进而提高音乐素养以及综合素质，有助于培养高层次的复合型人才。 3、开展音乐素养教育有利于增进大学生心理健康。高等教育大众化之后，高校学生因就业压力、相互攀比、情感波折等引发的心理问题也不断显现，日益受到社会的广泛关注。古代名篇《乐论》中论述：“夫声乐之入人也深，其化人也速”。加强音乐素质教育，引导大学生通过音乐欣赏，热爱生活，增强自信，敞开心扉，舒缓心理压力，逐步培养坚毅、乐观、豁达的性格。 二、存在问题 当前，各高校将音乐素养教育作为高校素质教育的重要内容，普遍开设了音乐欣赏等普及性课程，在提高大学生综合素质方面发挥了较好作用。但对照社会各界对音乐素养教育的较高期望以及课程的内在潜力，还存在不少有待于进一步完善的地方。其一，非音乐专业学生的基础普遍较差，有的音乐素养课程安排的内容包含程度较深的专业知识，教师讲得头头是道，学生听得云里雾里的情况不同程度存在。其二，部分高校对音乐素养教育的重视程度还不够，在资金和硬件设施上的投入有待于进一步加强。其三，由于专业师资比较缺乏，有的音乐鉴赏课同时安排几百人大班教学，甚至随便选派音乐 爱好 者开课，采取播放碟片的形式进行教学，既不分析作品，也不讲授作品的创作背景，教学效果难以乐观。其四，有的非艺术院校的公共课教师根据自己所熟悉的几个专业领域量体裁衣，安排的教学专题覆盖面不够广，内容不够全面，难以符合音乐欣赏教育的自身规律和要求。 三、加强音乐素养教育的几点思考 高校应进一步重视音乐素养教育，逐步加大教育投入，改善教学环境，提高教学质量，营造良好氛围，充分发挥音乐素养教育在大学生综合素质教育中的特殊作用。 1、着眼学生成长明确教学定位。针对不同专业对于音乐素养的培养要求，谋划具体的教学定位。对于理工科专业的学生，一般以培养音乐爱好，普及音乐常识，提高审美能力为主要目标。对于非音乐专业的师范类学生，一般以普及音乐知识，发掘自身音乐潜力，掌握进一步自学的方法为主要目标。对于影视、播音、文化创意等与音乐学科专业比较接近的学生，要求学习程度相对较深，一般以拓宽知识面，提高表现力，促进学科知识交叉融合为主要目标。 2、以人为本安排教学进度。根据不同学生的原有基础，制订相应的教学计划，选择合适的内容进行教学。在代表作品的选择上，适当选取难度适中、篇幅较短、通俗易懂的片段进行赏析，以利于培养学生浓厚的学习兴趣。 3、因材施教组织课堂教学。有的学生从小练过乐器、参加过合唱团，有的学生先天音乐感知能力较弱，有的学生虽有一定的音乐天赋但未接受过专业训练。因此，不同的学生对音乐艺术的认知水平和认知潜力不同，需要统筹兼顾，关注每一位学生的发展。教师要善于课堂观察、课余交谈，增加对学生情况的了解。不能因第一印象先入为主地加以简单评定，用发展的眼光对待每一位学生。 4、优化 教学方法 ，提高音乐素养教育的实效性。现今部分高校的音乐欣赏课的教学模式较陈旧，单纯介绍作品，然后欣赏作品，课堂互动较少。教师可以拓宽思路，采用各种有效的教学方法进行教学。其一，专题式教学，把课程分为若干个专题进行教学，帮助学生深化对课堂内容的理解，激发学生的研讨兴趣，从而提高课堂教学质量。其二，启发式教学，在欣赏古典作品的过程中，适当结合当代流行元素，如，在欣赏莫扎特第40号交响曲的时候，可以告诉学生的《不想长大》中的部分旋律正是出自这首经典交响曲，韩剧《My Girl》中的主题曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的风格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，讨论参与式教学，把学生分成若干小组谈论问题，得出的结论可以是多种形式或是多种形式相结合的：朗诵、演唱、论文、表演等等，可以发现学生特长，激发学生的 兴趣爱好 ，等等。 参考文献 [1]马蔚蔚.音乐欣赏课教学的现状与对策[J].广东经济管理学院学报，2006，(5). [2]张亦军，魏士林.高校开设音乐欣赏课现状与对策探讨[J].西北成人教育学报，2004，(4). [3]刘文，闫.张家口地区高校音乐欣赏公选课的教学与思考[J].青春岁月，2011，(12). [4]徐桂琴. 高校音乐欣赏教学实践探究[J]. 电影评介，2008，(20). [5]冯兰芳. 对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].中国音乐教育，2005，(10).
浅析音乐教学的美育活动 论文关键词：音乐教学美育活动培养论文摘要：音乐教育是基础教育、育人教育，也是艺术教育、美的教育。切实提高音乐教育质量，必须遵循美育的规律，坚持听觉与视觉的结合、欣赏与活动的结合、语言描述与想象的结合、知识技能与表现发挥的结合，从而使学生真正感受音乐形态美、动作美、内涵美、创造美，使我们的音乐教育由“美”向“善”达“真”，实现其神圣使命。 苏霍姆林斯基说过：“音乐教育——这不是培养音乐家，首先是培养人。”这说明音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新精神和实践能力，增进身心健康，促进全面发展。因此，切实提高音乐教育的质量成了我们广大音乐教育工作者义不容辞的责任。 作为情感艺术的音乐教育，必须遵循美育自育的规律，丰富学生的情感体验，培养学生对旋律、节奏、速度、力度等音乐基本要素的感受能力，并通过多种感觉的协调活动来帮助学生感受音乐美，使他们在声情并茂中张扬自身的个性，全身心地投入到音乐学习活动中去。因此，在教学活动中，应将教师的主导作用和学生的主体性有机结合起来，坚持听觉与视觉、欣赏与活动、描绘与想象、知识技能与发挥表现的完美结合，感受音乐的多种美。 一、听觉与视觉的结合，感受音乐的形态美 音乐与美术都是情感艺术，都是美育的组成部分。音乐是声音艺术，时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术，空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生1+1＞2的整体效果。 音乐的.本质是听，听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到音乐效果（包括音高、音准、节奏、节拍）中体会旋律和情感的过程。但是，对于学生来说，他们的认知是以直观形象思维为主，同时还受生活、环境、知识、经历的限制，不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解，也就必然会有感知的误区和盲点。因此，单靠听难免会产生厌倦感，也就不能全身心的投入，无法深切感受音乐的美。把听觉与视觉结合起来，是把有形的色彩融入到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。 二、欣赏与活动的结合，感受音乐的动作美 音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”这就是提示了音乐具有其运动特征。在小学的音乐教学中，游唱占了30%的比重，可见音乐中渗透体育知识、体育技巧和体育活动其次，舞蹈与音乐本是一对孪生姐妹。在小学的音乐教学中，虽然舞蹈参与的成分少了，但是在唱歌时加入一些身体律动，更能促进学生的学习兴趣。舞动是展示和表现音乐的有效手段。音乐的显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化和不同的风格光靠欣赏或者讲解，不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。当学生听到进行曲能自然地、雄赳赳气昂昂地踏起正步，听到圆舞曲则能尽情舒展双臂，畅漾于欢乐的舞海，当夜深人静听到摇篮曲则能伸出小手轻柔地在空气中抚摸的时候，他们的身体也就会成为一种乐器，情感也有所抚慰。 古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于产。”这就是说，情有所感，心有所动。当欣赏与活动得到完美的结合，静中有动，动中有静，有声有色，情景交融，音乐的动作美就得到了最佳的体现。 三、语言描绘与想象的结合，感受音乐的内涵美 音乐最主要的审美特征是情感表现，其心理过程是感知——想象——体验——理解。欣赏是一种感知，是经过听觉实现的审美活动。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就仿佛看到了巍峨的青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维沉浸于丰富的意境中，涌动起无限的梦幻，让我不得不赞叹祖国广袤无 垠 、内敛深 邃 、永不屈服的坚强意志和精神之韵。 但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于学生来说想象离不开老师的语言描绘。教师用自己的真情实感拨动学生的心灵琴弦，以饱满的精神倾注到音乐中并进入到表达的最佳状态，并通过语言神态来感染学生，而学生的感想又通过言语传递给老师，教师的语言描绘是提示音乐崇高思想和深厚感情的最佳工具，而学生的言语则是他们内心情感最真实的表达。师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递，是任何媒体都无法替代的。 但是音乐课毕竟不是语言文字课，因此课堂教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先，要有鲜明的文学色彩，要求普通话标准流利，字正腔圆，如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度，抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、紧松有度；其次，梦准确精炼地表达作品的创作意境，诠释其思想感情；再次，要生动形象，引人入胜，把音乐形象鲜活的呈现在学生面前，引导学生进入到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言是与音乐美的完美和谐统一，才真正是音乐内涵美的魅力所在。 四、知识技能与表现发挥相结合，感受音乐的创造美 现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传播转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展，因此，尽量给学生一个自由的空间，让他们根据自己的理解、喜好、特长，自我发挥，自由地想象，自由地表现，自由地创造，这是我们期盼的音乐教学模式。 学习的目的是应用，而学习音乐则是表达内心情感的一种愿望，所以，架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教授得法的重要标志。英国教育家皮斯博说：“如果想使儿童能够独立地批判地思考，并富有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”我们教师应该成为学生学习活动的组织者、合作者、指导者和引路人，细心营造一个“敢想、敢说、敢做”的氛围，帮助他们排忧解难，鼓励他们异想天开。每个人都在用自己的心灵去观察世界，“一千个人的头脑中有一千个哈姆雷特”，这是很正常的艺术效果，绝不能横加指责，讽刺挖苦，因为你熄灭的很可能是一个未来天才音乐家的灵光。 当音乐的知识技能成为自我表现的基础，当学生的思维进入自由发挥的王国，其闪现的正是音乐的创造美的光斑。音乐与心灵融为一体，学习与创造融为一体，这正是我们追求的音乐教学的最大成功。 音乐是艺术，艺术教育最本质的、最独特的是审美。音乐是美的，只有在以美育人的前提下，才能实现向“善”达“真”的教育目标。在音乐教育中，只要努力引导学生真正地感受音乐的形态美、内涵美、创造美，从而提高他们鉴赏音乐的能力，那么音乐教育一定能丰富多彩，日趋完美，我们也就无愧于创新时代赋予我们的高尚使命。 参考文献： [1]中国音乐教育，2001，（6）﹒ [2]中小学音乐教育，2002﹒ [3]中小学音乐教育教学大纲﹒ [4]音乐周报﹒论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;
音乐美学试题一、填空题（每空1分，共20分）1、音乐美学是一门 的学科。2、音乐美学是 与 相结合的一门交叉学科，是具有 的音乐基础理论学科。3、 是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。4、先秦儒家音乐美学思想的代表人物是 、 、 。5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。7、1806年，德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版，“音乐美学”这一名称便开始被广泛地接纳和采用。8、 一书中，德国理论家盖茨首次使用 和 这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。9、音乐具有 、 功能。10、构成音乐的基本要素有 、 、 、 。二、选择题（每题2分，共20分）1、道家主张的美学思想是（ ）A、仁，礼 B、以“天”为本 C、“性恶”论 D、“性善”论 2、《声无哀乐论》是 的著作。（ ）A、孔子 B、韩非子 C、嵇康 D、阮籍 3、明中叶，以 为代表的主情思潮，追求自由的精神。（ ）A、周敦颐 B、李贽 C、陶潜 D、吕温4、 把自己的歌剧音乐风格称作“激动”风格 。（ ）A、蒙特威尔第B、佩尔戈莱西 C、格鲁克 D、舒曼5、不是音乐音响基本组织形式的审美特征的是。 （ ）A、节奏和节拍 B、旋律与调式、调性C、曲式结构 D、音高与视觉6、不是音乐风格的表现的是。（ ）A、个人风格 B、地域风格 C、传统风格 D、时代风格7、明末琴家，徐上瀛编有《大还阁琴谱》，其中收 一篇，是琴论专著。（ ）A、《琴赋》 B、《溪水琴况》 C、《读律肤说》 D、《焚书》8、 创造的“十二音体系”，是一种高度有序化的音乐创作方法。（ ）A、勋伯格 B、阿多诺 C、德彪西 D、斯特拉文斯基9、阴阳家的音乐美学思想专著是 。（ ）A、《淮南子》 B、《论衡》 C、《吕氏春秋》 D、《乐记》10、不是先秦儒家的代表人物的是。（ ）A、孔子 B孟子 C、荀子 D、庄子 三、名词解释（每题5分，共10分）1、《声无哀乐论》2、“自律论音乐美学”与“他律论音乐美学”四、简述题（每题15分，共30分）1、简述儒家的音乐美学思想。2、简述节奏与节拍的审美特征。五、论述题（每题20分，共20分）简论西方音乐美学思想的主要特征。参考答案：一、填空题1、古老而年轻 2、美学；音乐学；哲学性质 3、《荀子 乐论》 4、孔子；孟子；荀子 5、声无哀乐论 6、毕达哥拉斯 7、《音乐美学思想》 8、《音乐美学的主要流派》； 自律论音乐美学；他律论音乐美学 9、艺术功能；实用功能 10、音高；音强；音色；音长二、选择题1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D三、名词解释1、 《声无哀乐论》，嵇康著。 《声无哀乐论》认为，天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之道，由天地的元气所产生，因而它独立于天地之间，有自己的“自然之理”。它关于音乐的具体观点，主要有1、“和声无象”“音声无常”，即“声”不表现一定的感情，它与感情之间没有必然的联系。2、“音声有自然之和，而无系于人情”，即音乐的和谐特性来自天地自然，是音乐的“自然之理”。3、“声音以平和为体”，就是没有或哀或乐的倾向，也就是没有哀乐。4、“躁静者，声之功也”，认为音乐只能凭音乐的运动变化引起听音乐或躁或静的情绪反应，而不能唤起相应的感情。5、“声”能使人“欢乐而欲惬”，即乐曲能以丰富的音调吸引人们，使人心随曲调的运动而运动，从中得到美的享受，感到心满意足，欢欣愉悦。 《声无哀乐论》是继《乐记》之后的又一重要的音乐美学论著，是提出并正面论述音乐特殊性的唯一论著。2、 1929年出版的 《音乐美学的主要流派》一书中，德国理论家盖茨首次使用自律论音乐美学和他律论音乐美学这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。“自律论音乐美学”的基本观点，音乐美是独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。音乐只能作为音乐来领会，只能通过音乐自己来理解，只能从它本身来欣赏。“他律论音乐美学”，立足于从音乐自身的形式和要素及其构成中寻找音乐的本质，而不是从音乐与某些外界对象的联系中求得对音乐的解释。表现在和声学，律学等音乐技术理论的研究。音乐所展示的是纯粹的形式，这形式不受任何外来力量的支配，超越一切具体的形象和观念，是形而上学的思维之力，自由而无目的的游戏。 四、简述题1、 先秦儒家的代表人物是孔子，孟子，荀子。他们都提出了自己的音乐美学思想。 孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善尽美”的审美思想，即明确区分了美，善。肯定了美的独立意义，又对美与善的的相互结合，和谐统一提出了明确要求。并对美与善作了主次、先后之分。二是提出“思无邪”和“乐而不淫，哀而不伤”的审美准则。规定音乐中的情绪的表现必须有一定节制，适度而不过分。三是提出“乐则《韶》、《舞》，放郑声”的正乐主张，认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐，而禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能。 孟子主张“性善论”，从“仁”的方面发展了孔子的思想。 荀子主张“性恶论”，从“礼”的方面发展了孔子的思想。主要思想有，一是论音乐的特征，认为音乐表现形态的特征是“审一定和”，音乐表现对象的特征是“穷本极变”，音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化，表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想，充分肯定音乐的社会功能。三是明确提出“中和”范畴，强调“中和”必须以礼乐为本，又以“中和”为准则对音乐进行取舍，认为合乎“中和”的是“礼乐”反之则是“邪音”，主张“贵礼乐而贱邪音”。四是强调区分审美层次的高下，认为重在得“欲”的是“小人”重在得“道”的是“君子”，主张“以道制欲”、“美善相乐”，用道德引导音乐欣赏活动，约束享受音乐的欲求，使人们通过欣赏，既能感受到音乐之美，也感受到音乐之善，从而得到真正的快乐。儒家音乐美学思想的奠基于孔子，发展于孟子，生熟于荀子，成熟的标志便是提出“中和”、“礼乐”这两个范畴。《荀子 乐记》则是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。儒家音乐美学思想的特征是以礼乐为本，以“中和”为准则，强调音乐的社会功能与教化作用。2、 人体及外部世界在时间上有秩序的活动与变化使人产生节奏体验。 音乐的节奏突出地显示出艺术的基本感性特征：有序与丰富。音乐节奏的有序性主要表现为发音点在时间上呈等距离及按时间比例分布，而丰富性则体现在长短组合的丰富变化上。 节奏体验的相似性是音乐表现各种对象的必要条件，也是音乐具有各种社会功能的重要原因。在现代流行音乐中，节奏甚至成为音乐最重要的结构特征。节奏不仅是音乐的基本组织形式之一，甚至可能单凭自身构成完整的音乐作品。节奏形态的文化差异十分明显。中国音乐的节奏形态极为丰富，随意念流动的自由节奏和散板节奏颇具特色，与欧洲专业音乐中以等分时值为基础形成的节奏型很不相同。这种现象表明了人类对节奏美追求的多样性。 节奏的复杂化与不规则化是现代音乐发展的重要特征。在现代音乐中，二等分时值的节奏型大减少，长短变化的极度对比，非正拍落音的大量运用，使得节奏的变化扑朔迷离，难以预料。 音乐中的律动常常是靠循环往复的强弱交替造成的，这种强弱循环变化的规律就是节拍。节拍的审美意义在于它是节奏有序性的集中体现。以欧洲古曲音乐为代表的大多数音乐文化表现出对节拍均匀、规则律动的追求。从更广阔的审美视野及感受性丰富性的要求来看，人们对节拍的审美追求绝不仅限于均匀、规则的律动，而往往追求在一定程度上偏离基本规则所带来的审美效应。打破节拍的规则性，也就打破了音乐节奏的机械性，从而使音乐获得了一种流动感。五、论述题 1、强调实证，重实逻辑思辨。 由古希腊毕达哥拉斯学派开始，西方学者便大多倾向于“从自然科学观点去看没学问题”。在针对音乐艺术的美学思考中，这一倾向也是十分明显的。在西方人的文化传统中，音乐研究历来被视为一门科学，因此，科学思维所特有的逻辑方法和实证原则，在西方音乐美学中得到普遍的贯彻。从古希腊到20世纪，西方音乐美学在其发展的各个时期，都曾不同程度地借鉴与接受来自数学，物理学，生理学，心理学等自然科学领域的研究方法和研究成果。这使得音乐美学研究能够不断地获得新的思维视觉，从不同的角度和层面对音乐艺术的美学本质进行微观的分析和研究。同时，由于采取了与自然科学相同的思维方式，西方音乐美学的各种理论体系需要不断的接受经验证实和逻辑推论两方面的检验，这就使得前人的思想成果能够通过逻辑上的通用性，与后人的理论相贯通，从而形成有系统的积累。近代西方音乐美学能够发展为一个相对独立的理论学科，很大程度上取决于这一点。 2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际。 这一特征主要体现在文艺复兴以来的近代西方音乐美学思想中。在古希腊及中世纪，西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。但是随着文艺复兴运动的兴起，西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。从那时起，每一中音乐美学观念的形成，每一起音乐美学问题上的争论，几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中，也比较善于结合对音乐作品的具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后，西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去，回避和拒绝任何先入为主的观念与信条。事实证明，这种态度给音乐美学理论的发展带来了积极的影响。 3、由古至今，呈现出加速发展的趋势。 时期到中世纪结束，西方音乐美学在其初始萌芽阶段经历了大约两千多年的漫漫历程。虽然古希腊人在音乐美学问题上的研究已经取得了相当惊人的成就，但直到文艺复兴运动之前，西方音乐美学的总体发展速度仍然是相当缓慢的。随着西方近代文明的开始，西方音乐美学也呈现出加速发展的趋势，新思想，新观念不断的涌现，并且逐步走上了专门化，学科化的道路。音乐美学作为一门新兴的，独立的人文学科，首先在西方文明不仅在物质财富的创造方面占据了世界的领先地位，在精神财富的创造上，同样获得了无可否认的优势。音乐艺术的繁荣和学术思想的自由，这是音乐美学高度发展所必须具备的两个条件。这两个条件彼此相关，而且缺一不可。西方音乐美学思想史上的每一起高峰，都伴随着音乐艺术的一次蓬勃的发展，而音乐艺术的繁荣则体现着人性的解放，体现着人的创造力的饱满和旺盛。文艺复兴以来西方文明，为音乐美学提供了上述条件，因此，近代西方音乐美学获得了长足的发展。 4、积极扬弃传统，不断开拓创新。 古希腊音乐美学中较为盛行的道德功利主义，恰恰是近代自律论音乐美学所反对的观念；中世纪音乐美学中显著的禁欲主义倾向，又恰恰是西方情感论音乐美学的对立面；19世纪浪漫主义的音乐表情原则，在20世纪的形式论音乐美学中已成为批判的对象。如此看来，西方音乐美学思想的发展过程就是一个不断的自我否定的过程。各种理论学说的建立，都以积极地扬弃传统思想为基点。对前人的理论宁肯怀疑而不肯盲从，批判大于继承，否定多于肯定，这是西方音乐美学家所普遍尊崇的学术态度。正是这种态度，造就了西方音乐美学不拘一格，百家争鸣的局面。 5、崇尚理性，忽视感性。 美学在西方哲学中是作为认识论的一个组成部分而存在的。音乐美学作为一般美学的分支，也同样被治愈这一地位。在相当长的一段历史时期内，西方美学所致力于达到的根本目标，就是希望能够在美的现象中寻找到某种永恒的客观法则，进而以这些法则作为审美判断的共同标准。音乐美学领域中的情况也大致如此。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受的自然选择，彻底变为理性思考对象，从而丧失了作为艺术存在的根本价值。
中西方艺术歌曲审美差异分析论文
无论是在学习还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论中西方艺术歌曲审美差异分析论文文呢？下面是我精心整理的中西方艺术歌曲审美差异分析论文，希望对大家有所帮助。
不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模式等方面，存在着显著的差异。
摘要：
中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。中国艺术审美习惯于综合，而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进中国艺术文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。
关键词：
中西方艺术;歌曲;审美;差异;音乐美学
1中西方艺术歌曲审美的相同点
重视创作形式
中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响，在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等，这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等，是基于民歌进行改编的。
重视织体调性的创作技巧
中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，中国的歌曲创作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。
2中西方艺术歌曲审美的差异分析
美学思想上的差异
由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存在差异。中国音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的音乐美学思想层出不穷，与此同时，中国音乐美学思想也深受儒家与道家思想的影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。
而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期，受宗教思想的禁锢，在近文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品，以解决作品中的审美问题。
由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的，作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。
歌曲演绎方法上的差异
歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法，则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声，采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。中国艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。
思维方式上的差异
第一，思维方式的差异分析。中国音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。中国歌曲作品讲究意境美，歌曲追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲作品中，大胆采用了调式和声。
第二，以歌曲作品为例分析。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部，其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。
创作方式上的差异
就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。中国音乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱创作即可;再则，中国音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更加直白与强烈。
本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。
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一、中西绘画艺术特质的差异
无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。
在中国由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。
二、中西方绘画艺术形态的差异
绘画艺术形态是中国与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，中国和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，中国在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。中国的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而中国认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。
而西方认为人类是万物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。这样的观念差异使得中西方在绘画艺术形态上的表达方式存在很大的差异，例如在中国的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方则注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。所以这就是二者的绘画艺术形态的差异。我们在对待这种差异时应该把二者的特点结合在一起去看待，要不偏不倚，只有这样才能使中西方的绘画艺术形态水平不断提高，共同进步。
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。还是对论文一筹莫展吗？以下是我为大家收集的音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要： 音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。
关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义
音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。
一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系
美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。音乐美学是音乐艺术实践的奠基石，只有在掌握音乐美学知识基础上，才可从艺术实践中不断的进行发展、创新及吸收，自由的表现及发挥，才可将音乐艺术实践上升到更高境界。
音乐艺术实践要求演出者不仅要传达音乐表象，并且需要综合多方面因素来体现音乐的文化、审美和意境等。例如，演出者将音乐美学看做是一部电影的剧本，无论采取什么表现方式及方法，其所传达的讯息都直接决定了观众的接受态度和表演的水平。就像是钢琴家演奏乐曲，不同的表演者演奏同一首乐曲，可味道和感觉却相差甚远，主要是由于每个人都是不同的个体，对于同一首乐曲的理解受个体的文化底蕴、个性特征、审美取向等多方面影响。因此，音乐美学研究的对象是音乐艺术实践，音乐艺术实践是在音乐美学的基础之上得以建立、发展的。对音乐艺术实践进行研究，可以体现音乐艺术的本质和音乐美学的精髓。对于音乐艺术实践的研究是在熟悉音乐美学理论知识的基础上进行的，才能够在音乐艺术实践中创作和自如发挥，不断的进行创新和吸收，让音乐艺术实践达到最佳状态。
二、音乐美学在音乐艺术实践中的作用研究
音乐美学是较为精深的一门学科，是学习音乐及发挥演出才能的基础，且音乐美学所涉及的范围较广，将对乐曲的理解、对音乐的审美、自己心灵所表达的思想等在进行音乐艺术表演时表现出来，学习音乐不只是学习理论知识，而是要将其本质表现出来，会对音乐艺术的发展及实践的成败造成影响，其是区别成功及普通音乐家的重要因素，每个音乐家对于音乐艺术的领悟是有区别的，因此，才能得以造就不同人才。音乐美学对音乐表演及教育具有指导意义，可准确指导音乐艺术实践。由于音乐美学是综合类的一门科学，因此可准确到位的把握音乐整体。因此，音乐美学是一种最为直接、有效、正确的指导音乐艺术实践的理论，对音乐艺术实践的指导具有重要意义。音乐美学的研究对于音乐艺术表演同时具有重要意义，音乐表演既是一种技术展现，又是音乐内涵的体现，它可以向观众传递表演的动作美、表演者的思想，在表演中相互交流和共鸣。研究音乐美学可以从各个角度入手，如心理学角度、哲学角度、音乐作品的美学特性角度及广义社会学角度等。心理学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：如何感受音乐?在进行欣赏、创造及演出音乐时的心理是什么?如何欣赏音乐?从心理学角度研究音乐艺术为自然科学提供了前提及基础，为音乐美学的研究开辟了新的道路。哲学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：音乐的本质及内容是什么?
音乐及现实之间的关系如何?研究这些问题与认识音乐艺术具有重要联系，这是对音乐美学进行研究而首要需探讨的问题。广义社会学角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐的阶级性因素，持续性及继承性存在，社会功能，价值标准等一系列诸多问题。音乐作品美学特性角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐艺术作品的结构内在特性、构成因素等一系列问题。因此可以从不同的角度研究音乐美学，但音乐美学应该是一门具有完整体系的科学。从哲学、心理学、社会学、音乐作品本身的角度对音乐艺术进行研究，这几者之间有着非常重要的联系，如若只对其中一方面进行肯定，其他方面进行贬低或否定，这样得出的结论也是没有价值的，只用在充分考虑几个方面并进行综合研究，这样得出的研究成果才具有价值。音乐美学的研究方法对音乐艺术实践具有重要意义。音乐艺术实践不仅仅一种技术的表现，对于音乐内涵的体现是其目的，对于艺术精髓的传达是其本质。对音乐艺术所传达的思想、对音乐艺术的感受、演出者的音乐审美等是否有自己的理解对演出者来说是最为重要的。
因此，音乐美学的研究方法直接表现了音乐艺术实践的内涵及精神，直接反映了在音乐艺术实践活动中音乐实践的`好坏，而表演者也正是因为此才会有极大差别。使用音乐美学研究方法来专研音乐艺术实践是一种有效、正确的途径。音乐美学是研究音乐本质的学科，是最直接及可行的表达方法。因此，音乐美学的研究方法适用于所有的音乐艺术实践研究。音乐美学直接影响着音乐艺术实践，音乐艺术实践不仅仅是一种技术表现，而且还需要理解作品的内在含义，精确地传达艺术精髓是艺术实践的本质。但如果只着重于演出者的表演技术，而忽视音乐作品内在含义，就无法表达出创造者的感情及意图，演出也只会是空泛及表面的，得不到人们的共鸣。因此，音乐艺术实践的核心价值是音乐美学，其可直接作用音乐艺术实践，并决定着音乐艺术演出的成败。
三、音乐美学在音乐艺术实践中的现实指导意义
对于专业的音乐艺术人来说，音乐艺术会对其产生巨大的影响，不论是音乐艺术的创作还是音乐艺术实践等，均会产生巨大影响，其中音乐美学的影响最大，占据重要地位，对音乐艺术实践有着巨大的现实意义。
(一)音乐美学维持音乐艺术实践的历史文化与新时代之间的协调
大部分演出者可将音乐艺术实践与新时代的思想结合，并将新时代信息运用与音乐作品的创作中，新时代讯息及风格可在音乐艺术中得以体现，才能创造出优秀的音乐艺术作品。紧跟新时代步伐，在音乐艺术实践中结合应用新时代讯息，因音乐美学是综合性的学科，因此其对于时代和历史的把握是比较安全的，音乐美学促进了音乐艺术实践新时代及历史文化相协调。
(二)确保音乐艺术作品的创作为原创
创造音乐作品时应重视作品的原创性及真实性，因为只有在真实背景下创作作品，才能够感动人而引人深思，只有在真实的背景及环境下，音乐作品才会包含创造者的思想理念及真实情感。而且音乐艺术实践过程中，应遵循原创的原则，创造者作品用不同的音乐形式展示出来，才能体现创作者真实的感受和思想理念，才可将音乐灵魂在音乐艺术实践中体现出来，并且将音乐的个性美及灵魂美得以体现。
(三)音乐美学原理中需要遵循的原则
在音乐艺术实践中应遵循以下原则：
(1)在进行音乐演出时应与原作品进行统一，而且在进行音乐创造时也不能违背音乐作品的真实性及本质。在表述对音乐美和对作品的理解时，需要注重原音乐作品的创作背景及创作意图。这就要求我们再进行二度创作时，要注重原版作品的真实性和本质，为研究音乐艺术提出了更加困难的要求，需要进行不断专研，而又不能将其变为没有生气的影像。说明需要具有强烈的创作热情和参与意识，在此基础上将对于音乐作品的理解表达出来，显现了个人对美的理解的差异性和个性化。
(2)在历史背景下，音乐的演出风格应与当代精神相符合。音乐艺术演出进行时，既要注意创造作品时的历史背景条件，也要注意结合当代精神特点，从当代角度分析及观察历史背景，将完美音乐作品进行再现。
(3)将音乐表演及技巧相结合。如若忽略音乐作品的本质，单纯的炫耀技术，只会使得音乐艺术作品更加空洞，如若没有清湛的技巧，则缺少了将音乐作品完美表达的表演手段和基础条件。
(4)将音乐现代审美及美学观念在音乐艺术实践中进行应用。音乐艺术演出者站在舞台上，采用动作美将音乐得以释放，采用表演将音乐作品释放出光芒，为音乐艺术实践扩展新视野，并且肯定音乐美学的研究也得以体现。只有将以上几点理解并做到，才能使演出技巧、音乐美感及音乐演出能力不断地进行提高。
结语： 进行音乐美学学习的目的是什么，音乐美学对于音乐艺术实践的作用是什么，以上问题反映了音乐作为主客体之间关系的问题。以往对于音乐艺术的研究着重于音乐的表现力，而忽略了研究作品本身，即对于创造过程及背景的研究，只有详细研究这些内容，才能对音乐艺术本质进行深入了解。对于音乐美学内容的研究，包括音乐的演出风格、演出过程，欣赏音乐时的方式、心理。
综上所述，音乐艺术表演的基础是通过音乐艺术实践提高音乐美学的水平，并将自身素养提高，同时在音乐美学的帮助及理解作品的情况下，在演出时融入自己对作品的理解，将作品演绎出来。音乐艺术实践与音乐美学两者之间相互促进，缺一不可。
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音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。下面是我给大家推荐的浅谈音乐教育的论文2000字，希望大家喜欢!
《浅谈农村音乐教育》
摘要：本文从家长、社会、师资、设施等方面分析了农村音乐教育的现状，指出了农村音乐教育的落后，音乐是学校教育的不可缺少的重要组成部分;进而提出了改善农村音乐教育的措施，以期得到重视和发展。
关键词：农村;音乐教育;现状;建议
作者简介：周韦()，辽宁省大连人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。
[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01
前言
音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。音乐教育在整个基础教育中的地位尤为重要，它对于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的开发以及学生的创造力培养等等，都有着不可取代的作用。音乐是人类精神世界中的重要组成部分。
当今教育界在大力倡导素质教育，学校的音乐教育必然会受到越来越多的部门和学校重视，而在广大的农村却成为被遗忘的角落，绝大多数地方学校的音乐教育未得到应有的重视与发展。在广大农村，教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距。
1.音乐教育在当今农村的现状
家长、社会、学校关注度的不够
在中国，广大的农村还处在经济落后，思想守旧的时代，应试教育在农村教育工作中一直是围绕的主要方向和目标，学校把考取大学成为教育优劣的一个评价标杆，而农民把考取大学当做摆脱贫困生活的唯一途径。
这种应试教育的结果是，迫使家长把目光更多的投在了升入大学摆脱贫困，迫使学校把高考升学率作为唯一的最终目标。家长不会把微薄的收入投入到与高考成绩无关的学科，请家教、上课外辅导班，而用在音乐上的却捉襟见肘。在学校这种现状尤为明显，特别是作为学校的教育主管部门，单纯地追求高考升学率，几乎把音乐等与高考无关的科目一律拒之于门外，仅有的音乐课也时常被占用。特别是在中学，只要是与高考无关的课程，全部被高考科目占用，在这一思想的主导下，音乐课就沦落为“副科”不被重视，成为教学的附属品。
师资力量严重不足
决定一个学校在某学科领域的教学能力与水平，与教师资源的水平高低有着直接的影响。在农村中小学中，音乐师资力量严重不足，整体素质较低。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是很缺乏，尤其是小学，在走访调查中发现，有的学校甚至没有开音乐课，就连兼职教师也不存在。在音乐教师中，专职教师少，其余大部是兼职教师，而就是兼职教师其专业技能也十分薄弱;有的学校还把能力低音乐基础差的教师安排来讲授音乐课，这不仅打击了音乐教师的工作热情和工作的积极性，还严重削弱和影响了音乐教育的师资力量和教育教学水平。
农村学校教学设施设备严重不足
一个学校或一个部门要改进教学方法、要提高教育教学质量，教学设备、教学用具是学校教学工作重要物质保，有了这些物质保障，教学工作才能得以正常的开展。由于大部分农村学校对音乐课不重视，没有改善音乐教学设施的经费，也没有改善的想法。绝大部分的中小学音乐教学设施十分简陋，有音乐教室的学校寥寥无几;有的学校甚至连最基本脚踏风琴也不具备，更谈不上钢琴、音响器材等现代教学设备，有的学校宁花五、六千元钱买一盏吊灯，也不肯花两、三千元钱买一台电子琴。至于《音乐课程标准》中要求的“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教育教学服务”，在农村中小学当中只能成为一纸空谈了。
农村中小学学生感知能力低下
造成农村音乐教育教学质量下降，主要是因为中小学音乐教育管理的薄弱，教师的极度缺失，还有教育教学设备的简陋和不足，同时这些方面也大大地影响了制约了农村广大学生感知能力。中小学音乐课的主要教学目标，体现在以下三个方面，即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”在农村学生当中，这三个方面来说没有一个达标。95%的学生喜爱音乐课，但是大部分学生对音乐知识知之甚少，在调查的学生中仅有10%的学生识五线谱;更令人难以置信的是大部分的学生不识谱;对节奏、节拍、力度表现力等全然不知;喜欢流行歌曲的学生居多，对古典音乐基本上没听过，更谈不上理解。
2.改革农村中小学音乐教育的几点建议
对音乐教育树立新的观念
要改变当前农村音乐教育的状况，应首先提高对音乐教育的认识，广大社会、家长、教育部门都应加强对农村音乐教育的重视，各级管理部门，尤其要更新观念，加大对音乐教育的重视。改变音乐教育在农村可有可无的附属品的观念。保证课时不得随意侵占，并适当纳入到考试行列，让农村音乐教育正常有序的开展起来。
建立高质量的教师队伍
教育的任何变革都要通过教师来完成，教师是教育的中坚力量。根据广大农村教师严重不足的现状，加大对音乐教师队伍的培训和管理力度应提到日程上来。第一，对音乐教师进行培训。各学校可以向音乐师范院校输送教师进修。县区中学师范、进修学校利用教师寒暑及业余时间开设短期性函授班和培训班。第二，提高教师地位，在评职晋级等方面应平等对待，不应根据教科目进行选择，保证不受歧视。第三，提供教学研讨机会。给教师提供交流经验的机会，鼓励其积极参加教学研讨活动。钻研业务，研究教学方法，提高教学效果。
完善教学设施、优化教学环境
第一，完善教学设施。齐全的教学设备是教学得以正常实施的基本保证，学校应设法加大音乐教育方面投入。首先应配备音乐教学的基本设施，如：教学用具、音响设备与音响资料等;再配置一些乐器，如二胡、手风琴、钢琴等。可通过单位投资，社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题。
第二，优化教学环境。在抓好教育同时，要开展成立第二课堂、兴趣小组，开展丰富多彩的各种文艺活动，创设一种强烈的音乐氛围。如组建合唱团、舞蹈队、器乐队等，以发挥中小学生们的天赋和特长。利用有限的条件，制造音乐氛围，如：校园广播站，学生集会、做广播体操、眼保健操等都离不开校园广播，很多学校的校园广播，几乎每天都是那首陈旧的歌曲在回响，令人一听就厌。
结语
国家的教育正面临着前所未有的改革，改革意味着机遇与挑战，农村中小学音乐教育任重而道远，同样也面临着的机遇和挑战。音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分，更要借力而上。这就需要个人、社会、团体、教育主管部门齐心合力，来关心关注、支持中小学音乐教育，特别是落后的农村中小学音乐教育，努力改变其现有的状态，力争在极短的时间使农村音乐教育登上新的台阶。
写一篇音乐鉴赏的论文可以选择梁祝，古典音乐梁祝是非常好听的一首音乐，用他鉴赏，鉴赏梁山伯与祝英台的爱情，是非常有写的地方的。
浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学
论文关键词：音乐 情感 审美
论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。 音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。” 一、作品的情感 音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。 个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。 二、作品的倾听 音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。 好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。 平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。 音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。 参考文献： [1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1. [2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009. [3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6. [4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7.
随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文 范文 篇一：《浅谈欣赏 教育 下的大学音乐》 一、大学 音乐欣赏 教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有 文化 、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和 想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》 摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。 关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐 在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时 总结 经验 ，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。 一、大学音乐教学中古典与流行的关系 关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。 二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系 丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养 在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动 教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、 教学 方法 以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果 在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。 三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知 就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的 学习态度 。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合 随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式 要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性 学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。 四、结语 在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。 参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). [2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02). [3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》 一、网络音乐概况 网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的 网络技术 和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。 据统计，我国网民总人数已经达到了亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。 二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响 大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。 网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响 网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习 目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观 大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平 有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。 三、积极应对网络音乐的思考 网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设 大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术 报告 等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会， 交谊舞 社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位 审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行 理性思维 和 逻辑思维 的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学 当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。 四、总结 进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。 猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文
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也就是像写别的论文那样,先提出论点,在举出例子来证明它,最后写上参考文献就OK了,己写了一篇,参考下: 欣赏中要渗透音乐要素 摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 关键词：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、 音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。 在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。 三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化 新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。 通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 参考文献： 《新课程标准》 中华人民共和国教育部制定 北京师范大学出版社 2001年7月 《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写 北京师范大学出版社 2002年5月
马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。三、课内外相结合。要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。四、音乐欣赏对学生个性的培养。在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
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难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
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随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文 范文 篇一：《浅谈欣赏 教育 下的大学音乐》 一、大学 音乐欣赏 教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有 文化 、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和 想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》 摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。 关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐 在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时 总结 经验 ，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。 一、大学音乐教学中古典与流行的关系 关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。 二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系 丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养 在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动 教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、 教学 方法 以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果 在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。 三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知 就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的 学习态度 。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合 随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式 要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性 学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。 四、结语 在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。 参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). 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[3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》 一、网络音乐概况 网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的 网络技术 和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。 据统计，我国网民总人数已经达到了亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。 二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响 大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。 网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响 网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习 目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观 大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平 有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。 三、积极应对网络音乐的思考 网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设 大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术 报告 等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会， 交谊舞 社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位 审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行 理性思维 和 逻辑思维 的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学 当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。 四、总结 进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。 猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文