一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在...
他就是Christian Bérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
Christian Bérard
01. 是时装插画亦是艺术
Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~
线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。
Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」
而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02. 服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的电影多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03. 全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。
Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场...
Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04. 设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」
据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般...
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线...
Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
Christian Dior 1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。
我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。
Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
Anna Sui 1995 SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。
Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。
Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
《知音漫客》创刊于2006年1月，国际大16开100P。全彩印刷的漫画生活志。经过三年发展成为每月四刊的周刊类杂志。现今月发行量超过400万册，是我国第一本原创漫画全彩周刊。出版了单行本230多本，画集3本。2008年，《知音漫客系列图书》荣获“2007年我最喜爱的十大动漫图书奖”。《知音漫客》周刊被作者、读者以及社会各界人士誉为中国的《少年JUMP》！《知音漫客》坚持故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味的办刊方针，该刊集合：李雷雷、陈翔、村人阿尤、颜开、周洪滨、张三疯、小松、北巷、陈岚、魔王s、任翔、章磊、正月、极乐鸟、小树、姚非拉、 米二、青鸟童话（潘晓歌）、穆逢春/唐家三少、夏达、HEHE、宇宙牧场等动漫画家作品，致力于打造“新中国漫画”第一刊。《知音漫客》号称新中国漫画第一刊，以大众娱乐和漫画生活志为刊物的灵魂，有《一区212》（4格漫画，已完）、《高考二进一》（已完）、《跳房子》（已完）、《HELLO 甜心》、《女生小雷》（回归网络连载）、《神精榜》、《镇魂歌》（已于150期连载完）、《偷星九月天》、《绯色安娜》（已完）、《蝴蝶少年》（停载）、《幻之国度》（已完）、《逍遥奇侠》、《暗夜协奏曲》、《机甲熊猫》（已完）、《云海之上》、《心之海》、《龙族》、《时间之外》、《幻世纪》、《斗罗大陆》、《明日之光》（停载，于189期再出）、《PROJECT大爱》（已完）、《星海镖师》、《浪漫果味C》（已完）、《芥子学院》（第一部已完）、《主题世界》（已完）、《武道球魂》、《班长大人》、《御狐之绊》、《阿Sa专用》（已完）、《香子兰小镇》（已完）、《盖亚冥想曲》、《打工吧，天师》、《MIC男团》、《撞上天敌2次方》（现已停载）、《苏格兰玫瑰》（停载）、《放课后少年》、《双生骑士》（已完）、《九九八十一》、《时间典当使》、《漫画什么的》（于189期连载完）、《天行轶事》、《浪漫传说》、《斗破苍穹》、《最强学生会》（已完）、《》、《蓝鲤镇》、《最后攻略》、《第二魔方》、《代课的羔羊》等，刊物有时还在刊尾教大家一些漫画的画技，刊物同时也融合了文字笑话和漫画家的故事。
《知音漫客》号称新中国漫画第一刊，以大众娱乐和漫画生活志为刊物的灵魂，有《一区212》（4格漫画，已完）、《高考二进一》（已完）、《跳房子》（已完）、《HELLO 甜心》、《女生小雷》（回归网络连载）、《神精榜》、《镇魂歌》（已于150期连载完）、《偷星九月天》、《绯色安娜》（已完）、《蝴蝶少年》（停载）、《幻之国度》（已完）、《逍遥奇侠》、《暗夜协奏曲》、《机甲熊猫》（已完）、《云海之上》、《心之海》、《龙族》、《时间之外》、《幻世纪》、《斗罗大陆》、《明日之光》（停载，于189期再出）、《PROJECT大爱》（已完）、《星海镖师》、《浪漫果味C》（已完）、《芥子学院》（第一部已完）、《主题世界》（已完）、《武道球魂》、《班长大人》、《御狐之绊》、《阿Sa专用》（已完）、《香子兰小镇》（已完）、《盖亚冥想曲》、《打工吧，天师》、《MIC男团》、《撞上天敌2次方》（现已停载）、《苏格兰玫瑰》（停载）、《放课后少年》、《双生骑士》（已完）、《九九八十一》、《时间典当使》、《漫画什么的》（于189期连载完）、《天行轶事》、《浪漫传说》、《斗破苍穹》、《最强学生会》（已完）、《》、《蓝鲤镇》、《最后攻略》、《第二魔方》、《代课的羔羊》等，刊物有时还在刊尾教大家一些漫画的画技，刊物同时也融合了文字笑话和漫画家的故事。停载和完结的作品神精榜《撞上天敌2次方》 作者：刘飒（连载到中途换刊(漫客)，在《飒漫画》杂志重新连载现以停刊） 《流浪狗》（停载） 《超猪历险记》（已完结） 《武逗家》（停载） 《星秀馆》（停载） 《寻找自我的世界》（已完结） 《我恋爱我容易吗》（停载） 《棒槌冒险岛》（已完结） 《猫猫虎》（停载） 蝴蝶少年《新捣蛋王》（停载） 《功夫村》（停载） 《宠物战士》作者：曾建游（已完结） 《蜜糖甜心》作者：宋洋（已完结） 《SUNNY DAY》作者：海格 (已完结) 《路卡快跑》作者：赖有贤(已完结) 《星座掐掐乐》作者：Yoko·hui（停载） 《1区212》作者：口袋巧克力（已完结） 高考2进1《西红寺》作者：刘滨（停载） 《a级5班侠客行》作者：小米汤（在《知音漫客》停载，在《漫画世界》连载第二部） 《跳房子》作者：恩恩（因病停载） 《棒槌日记》 作者：村人·阿尤（已完结） 《高考2进1》作者：张三疯（已完结） 《烈火街球》 作者：周洪滨、焰火（已完结） 《异星卡梅隆》 作者：乐乐姚（已完结） 绯色安娜《钢铁守护神》作者：KK（全5话已完结） 《山海怪谈》作者：九玉、离朱（停载） 《酷头哈妹》作者：敖幼祥（第一、二部已完，第三部停载） 《桃之妖妖》 作者：周洪滨、洛洛鱼（现以因周洪滨、洛洛鱼在创作理念上的分歧而停载） 《闹舍咔咔》 作者：蔡晓伟(已完结） 《极品美少女》 作者：某·某（第一部已完结） 《无双.雪》 作者：李铭（已完结） 《乞丐公主》作者：小薰（已完） 《幻之国度》 作者：陈岚 (已完结)（现实重逢篇收录于单行本中） 《喱果喱果 》作者：果酱（第一季完，第二季筹备中） 《虫王》作者：邵宏鹏（停载） 《蝴蝶少年》作者：章磊（因病停载，后转《TOP》连载）偷星九月天(20张)《魔契MASTER》作者：阿绿（已完结） 《绯色安娜》 作者：北巷（已完结） 《盗亦有道》作者：瓶瓶君（停载） 《SEED BAND》作者：豚宝（停载） 《女生小雷》作者：笛子（网络版重开，在笛子的新浪博客可以看） 《由之生活日记》作者：阿米巴（已完结） 《镇魂歌》作者：Dr.大吉（已完结） 《秦时明月》作者：孙家裕、徐祖超（停载） 《芥子学院》作者：周洪滨、小树（第一部已完结） 《双生骑士》作者：晓&陈小虫（已完结） 《PROJECT大爱》作者：米二（已完结） 《漫画什么的》作者：宇宙牧场&小甘鱼 《主题世界》 作者：极乐鸟（已完结） 《阿SA专用》作者：李雷雷（已完结) 《浪漫果味C》 作者：正月(已完结） 《苏格兰玫瑰》作者：胡蓉（停载） 《最强学生会》作者：卿卿（已完结） 《机甲熊猫PUNK》作者：张三疯(已完结） 《香子兰小镇》作者：Jun sun(已完结)正在连载的作品《神精榜》 作者：陈翔、郑旭升、颜开 《DEVIL魔人》 作者：李建 《花卷Y传》 作者：丘天 《龙族》作者：江南&颜开 《斗罗大陆》作者：穆逢春、唐家三少 《偷星九月天》作者：周洪滨小松 《星海镖师》 作者：颜开 《暗夜协奏曲》 作者：魔王S 《武道球魂》作者：任翔 《时间之外》作者：虫虫家家 《Hello甜心》作者：Rocky君 《盖亚冥想曲》作者：青鸟童话·小丕 《蓝鲤镇》作者：火禾 《幻世记》作者：小发 《云海之上》作者：北巷 《心之海》作者：Q斯基 《御狐之绊》 王鹏&YAN 《打工吧天师》作者：饭团儿 《MIC男团》作者：刘瑞雪 《放课后少年》作者：Dr.大吉 《》作者：神界·曹振宇 《猫又》作者：漫漫·FL&月悠 《天行轶事》作者：怪盏&黑一 《班长大人》作者：陈岚 《时间典当使》作者：李雷雷 《九九八十一》作者：米二 《浪漫传说》作者：HeHe 《第二魔方》作者：正月 《最后功略》作者：LANN.漫画 《代课的羔羊》作者：莫小垂 （187期开载） 《斗破苍穹》作者：任翔/周洪滨 《暴走邻家》作者：极乐鸟分类连载作品表锐周刊 《斗罗大陆》唐家三少/穆逢春 《偷星九月天》周洪滨/小松 《暗夜协奏曲》 魔王S 《星海镖师》 颜开 《神精榜》陈翔 《逍遥奇侠》村人·阿尤 《浪漫传说》HeHe 《班长大人》陈岚 《蓝鲤镇》火禾 《MIC男团》刘瑞雪 《云海之上》北巷 《最强学生会》卿卿 《御狐之绊》王鹏&yan 《天行轶事》怪盏&黑一 《龙族》江南/颜开/LX罹 幻周刊 《偷星九月天》周洪滨/小松 《暗夜协奏曲》魔王S 《魔人》 李建 《斗罗大陆》穆逢春 &唐家三少 《最后攻略》 《盖亚冥想曲》青鸟童话 《龙族》江南/颜开/LX罹 《放课后少年》DR.大吉 《》神界 《逍遥奇侠》村人·阿尤 《打工吧天师》饭团儿 《武道球魂》任翔 《代课的羔羊》作者：莫小垂 萌周刊 《偷星九月天》周洪滨/小松 《暗夜协奏曲》 魔王s 《神精榜》 陈翔 《斗罗大陆》作者：穆逢春 &唐家三少 《花卷Y 传》丘天 《Hello，甜心》Rocky君 《第二魔方》正月 《班长大人》陈岚 《云海之上》北巷 《MIC男团》刘瑞雪 《打工吧天师》饭团儿 《心之海》Q斯基 《御狐之绊》王鹏&yan 燃周刊 《偷星九月天》周洪滨、小松 《龙族》江南、颜开 《武道球魂》任翔 《明日之光》姚非拉 《神精榜》 陈翔 《时间之外》虫虫家家 《星海镖师》颜开 《幻世纪》小发 《九九八十一》米二 《时间典当使》李雷雷 《苏格兰玫瑰》胡蓉 《猫又》漫漫·FL&月悠 《斗破苍穹》任翔 注：《斗罗大陆》自第190期起从燃刊转向锐刊《知音漫客》坚持故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味的办刊方针，该刊集合：李雷雷、陈翔、村人阿尤、颜开、周洪滨、张三疯、小松、北巷、陈岚、魔王s、任翔、章磊、正月、极乐鸟、小树、姚非拉、 米二、青鸟童话（潘晓歌）、穆逢春/唐家三少、夏达、HEHE、宇宙牧场等动漫画家作品，致力于打造“新中国漫画”第一刊。
你是说给人家画肖像画或者是画家他们是怎么赚钱的，这个比较知名的画家就是开个人画展会这种它是可以赚钱的，还有一些就是帮人家画插图，比如说一些产品或者是什么帮人家画插图赚钱。
《知音漫客》号称新中国漫画第一刊，以大众娱乐和漫画生活志为刊物的灵魂，有《一区212》（4格漫画，已完）、《高考二进一》（已完）、《跳房子》（已完）、《HELLO 甜心》、《女生小雷》（回归网络连载）、《神精榜》、《镇魂歌》（已于150期连载完）、《偷星九月天》、《绯色安娜》（已完）、《蝴蝶少年》（停载）、《幻之国度》（已完）、《逍遥奇侠》、《暗夜协奏曲》、《机甲熊猫》（已完）、《云海之上》、《心之海》、《龙族》、《时间之外》、《幻世纪》、《斗罗大陆》、《明日之光》（停载，于189期再出）、《PROJECT大爱》（已完）、《星海镖师》、《浪漫果味C》（已完）、《芥子学院》（第一部已完）、《主题世界》（已完）、《武道球魂》、《班长大人》、《御狐之绊》、《阿Sa专用》（已完）、《香子兰小镇》（已完）、《盖亚冥想曲》、《打工吧，天师》、《MIC男团》、《撞上天敌2次方》（现已停载）、《苏格兰玫瑰》（停载）、《放课后少年》、《双生骑士》（已完）、《九九八十一》、《时间典当使》、《漫画什么的》（于189期连载完）、《天行轶事》、《浪漫传说》、《斗破苍穹》、《最强学生会》（已完）、《》、《蓝鲤镇》、《最后攻略》、《第二魔方》、《代课的羔羊》等，刊物有时还在刊尾教大家一些漫画的画技，刊物同时也融合了文字笑话和漫画家的故事。
丁琳的图我很喜欢的哪~特别是那张微微低头嗅花的古装美女，清新美丽，口水！其实有不少杂志应该需要，但有些是网上用2手，只有一些杂志是出钱请写手根据文章画图的，不过我觉得最符合你描述的应该是《飞魔幻》！魅丽下属杂志很多都是古装美女呀XDDD，不过你要认识编辑，这样编辑才能分配给你文章让你插图~联系方式，我觉得不能贴在百度知道这种地方，贴在这里的邮箱，不是被编辑废弃，投过去石沉大海，就是人的……百度里搜索，天使领域，第一个论坛，浮云殿版块。注册下就能看见，是一个写手编辑聚集的私人向交流论坛，网络小说类杂志约稿，这里的信息最及时了，分类也清楚。而且最重要的，不会稿。你去那里找联系方式吧，另外这个论坛里信息很多，写手编辑也很多，所以有很多杂志的最新更新的约稿，有不少编辑也在找画手，两年前一只菜鸟画手到了浮云，在一堆写手里不知所措，我们就说，反正那么多杂志，你就一个个去试下吧，结果她现在的很多插画都上了男生女生啊穿越cos啊很多很多，也和写手们一起探路，反馈杂志消息，比较编辑态度啊，杂志稿费周期啊，现在还有编辑约她画封面，所以说，在圈子里混熟了，做什么事都方便啊XDDD另外，楼上的说的对，小言封面也是一条好出路，回望版块是长篇约稿区，你也可以去那里联系编辑，让编辑再帮你联系美编，路是自己走出来的~在圈子里活动，总比在外围跌跌撞撞的好XDDD今天论坛在抽风，貌似不能上，你过些时候试试，就可以上了~
可以把它扫描到电脑上，用软件上色啊！
最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在...
他就是Christian Bérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
Christian Bérard
01. 是时装插画亦是艺术
Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~
线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。
Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」
而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02. 服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的电影多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03. 全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。
Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场...
Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04. 设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」
据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般...
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线...
Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
Christian Dior 1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。
我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。
Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
Anna Sui 1995 SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。
Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。
Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
手绘的话彩铅，板绘的话数位板
各大图书网站都需要不然那些言情小说怎么能推得出去呢
先给铅笔草图.这很重要,因为接下来很可能会让你修改.直到他们不再叫你修改为止,勾线,或者直接上色.勾不勾线,用不用电脑上色取决于风格和客户要求.上完以后把样图给对方看,就是小图.QQ截图啊什么的都行,如无意见,再发大图或者原文件.传入电脑除了扫描我还真不知道其他的方法.失不失真要看你扫的怎么样,就是一般的扫描仪设置调好一点都没有问题的.什么校色啊,排版啊通常都不是我们插画师的工作.这就不用太担心了.
如果只是需要钱的话，就投一些青春杂志、少女杂志之类也没差啊。当然前提是缺钱。
《彩绘》，只要你有实力，他们一定会上门找你
手绘画册封面画法如下：
1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。
2、然后画出学士服，还有胳膊。
3、画出女孩的双腿。
4、在女孩旁边画几朵小花。
5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。
6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成黄色。
手绘画册封面设计方法：
1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影图片，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张图片，通常的处理方式是让图片占比较大的版面空间，提高图版率。图片多数以出血形式或去底图展示。
2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。
3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。
杂志封面设计注意事项
人们接触杂志时，第一眼看到的是杂志的封面，因此封面被称为杂志的脸、杂志的门面。封面除了有保护期刊的作用外，而且还有装饰期刊、诱导读者阅读的作用，所以，封面又被成为不说话的推销员。赏心悦目的封面，能吸引读者并让读者产生即时购买的行动，因此封面的设计十分重要。以下就是我为您推荐的杂志封面设计注意事项。
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：
一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；
二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；
三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；
四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；
五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。
出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。
如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：
一、了解期刊风格和本期主要内容
期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。
二、组织优秀图片
封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力
三、整体设计，协调封面的各个视觉要素
整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。
（一）巧妙创意，突显个性
1.对图片进行创意
能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。
2.封面要素在位置、空间、形式上的创意。
创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。
（二）升华要目，突出表达重点。
封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……
（三）综合设计，突出刊名
刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说：
1. 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的.字体；
2.字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。
3.字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。
4.字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。
5.英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。
6.连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。
（四）把握分寸，连贯设计，重视细节
封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：
1.标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。
2.年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。
3.条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。
4.纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。
（五）整体布局，协调要素
封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。