1、FRAME 杂志
FRAME于1997年创立，是一本能够“record the spirit of the times”（记录时代精神）的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME 杂志的精髓。
2、INTERIOR DESIGN
自1932年起至今，Interior Design作为室内设计领航媒体，不断影响着全球的室内设计师的设计理念，精心策划、全面剖析经典原创的设计作品是吸引设计师的独特之处，是迄今美国最成功的设计类商业杂志。
3、理想家：2025
这是一个以建筑设计的方式，发自未来的邀请：来这里，和我们一起探讨中国未来居住方式变化的趋势与可能，一同窥见改变。
我们关注城乡变迁、关注空气质量、关注蚁居、关注人与人之间的天然联系、关注对自然的保护、关注科技与智能模式、关注原初生活形态、关注超老龄社会背景下的人居状态……关注“家”的意义。
4、室内空间设计手册［日］小原二郎
《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。
幸运的是，过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系，并对基本设计技法进行分析与阐述，这就是书名"室内空间设计手册"的来由。
《住宅设计解剖书》是一本图解式的住宅设计与规划解剖书，用易懂的550幅插图搭配解说文字，让您清楚了解关于家的所有设计与规划。其中处处可见作者幽默风趣的表达方式及巧妙比喻，比如“住宅设计，就像做一个美味的便当”“冰箱是万人迷，任何人都想靠近它”“摆错床的位置，半夜就得扑上床了”等，让你轻松吸取住宅设计的个中巧妙！
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浅谈现代简约风格造型在室内中运用论文
【摘要】建筑主要是以空间为主要物质形式，无论起居、工作、学习等，都需要一个适合的室内空间。在当今这个物质发达的社会，人们逐步认识到精神文化层面的重要性。如何将室内空间的功能性、艺术审美和简约造型创意结合起来，这是我们以后将要发展的方向。充分发挥简约造型的独特魅力，运用简约手法展现不同空间下造型的适应性。
【关键词】简约风格;造型;室内设计
一、现代简约风格造型的历史发展
20世纪90年代初期，简约主义慢慢融入室内设计领域，从而产生了简约造型。简约造型的特色是指三大构成中点、线、面及纹理、色彩、原材料精简，简约风格的造型对色彩、材料的质感都要求非常高。所以简约的造型设计往往能做到以少胜多，表现非常含蓄。通过简洁的造型表现形式来满足人们对空间环境那种舒适的视觉感及理性的需求。现代人们在这快节奏的生活环境中，希望得到一个安静、舒适、轻松、简洁的空间来调节烦躁的心情。
简约造型是一种意识的、有目的的创造行为，是指用一定物质材料(如石材、木、布料、瓷砖等)利用构成原理创造出一种简约而不简单及想象力丰富的形体。它的特征：几何线条流畅、色彩明快跳跃、比例合适、立面立体感强。简约造型设计其主要审美特征是直观具象性、瞬间永恒性、空间表现的差异性、凝聚的形式美。
二、现代简约造型在空间设计中原则
(一)合理的原则
室内空间简约造型设计应遵循一定的原则：简约造型在空间设计中合理性非常重要。
第一，需要考虑空间的性格。不同的空间造型具有不同的空间性格特征;第二，空间的充分利用。小空间的充分利用可使整个空间看起来舒适、整齐，并有紧凑感，使人感到亲切、随意：第三，室内的原体结构在空间基础上其实也是对空间整体的一种形式美，具有整体效果及审美效果。不同的功能要求相应的结构方法来提供适应的结构。不同的结构形式具有其独特的表现力;第四，运用空间的思维特征，步移景成的空间序列;第五，突出室内重点，掌握突出室内重点的一些方法，使室内空间层次统一和谐;第六，空间形态动与静。动与静的结合，共同形成空间形态的鲜明特征;第七，整体感的形成。在处理室内整体感时，必须要用到黄金分割法，必须有一部分处于主导地位，尽管要遵守形式美法则，做到有主从关系;第八，满足功能需求，不同的功能要求规定了不同的空间特征，功能与造型联系极为密切。
(二)整体的原则
室内空间的简约造型通过人们不断的认识、更新，更适合于人们使用。外观比较优美的造型，能够给人一种最大限度的满足感，提供人们物质及精神上的需求，从而体现出整个空间舒适性、有效性，形成一定的和谐气氛。室内空间的简约造型设计是一种形象的设计，如果只是注重理性的分析，对简约造型的设计来说是完全不够，要借助另一种思维——形象思维，以简约技术来展现，就会得到独特的简约造型创意，造型的特色就会一目了然。一切从空间出发，才能在设计中把握主流，才能赋予特色更高的意义。空间是人类永恒的主题，把握整体的室内简约造型原则才能不会产生杂乱无章的空间。并且整体的设计有助于我们更好把握整个室内的大的走向。
三、现代简约风格造型设计中的元素
(一)简约造型中线的运用
线是点移动的轨迹。几何学上的线只有位置、长度和方向，而没有粗细。平面构成中线是最具有表现力的简约造型元素，通过线的长短、曲直、粗细、虚实、深浅、色彩与肌理等多种形态的变化。在简约造型中给人视觉上产生方向感、位置感、稳定或动态的感觉。线通过不同的形式表现能给人不同的视觉感，同时不同的排列、不同的方向都会产生不同的视觉感。在简约造型中线是相对视觉特征的空间视觉构成单位。
简约造型中的直线分为平行线、垂直线、倾斜线等。直线是最简洁的形式中表现无限的张力和方向，明确、简洁、爽朗、锐利，在心理影响上更为简洁和直接，其形象心理具有男性化的特征。水平线容易让人联想起地平线、水平面等自然界的特征。“平”构成了水平线的基调，所以它给我们稳定、庄重、静止、平和、永恒等意味。当水平线两端无限延长时，它富有宽广、深远的心理感应。倾斜线让人联想到屋顶的斜梁，整个空间不停往上升的状态，给人一种不安定的和不停延伸的感觉，斜线的顶端是向上冲刺及斜线的下端向下冲刺的感觉，从而倾斜线的运用可大大增加简约造型的丰富性、舒适性，从而活跃空间气氛。垂直线给人联想起自然界的松树、旗杆、边防战士，有严肃、崇高、坚挺之意。它正好与水平线构成直角，成为简约造型结构的基本框架。垂直线具有崇高与庄重的性格。水平线和垂直线的交错、组合形成了简约造型大大小小的界面。
粗直线和细直线是简约造型中自身形态的一部分：粗直线给人一种厚重，富有强大力量：细直线给人一种纤细、敏感，具有神经质的倾向。
(二)简约造型中面的运用
面是通过线的移动轨迹产生的，在几何中定义，只有宽度、长度，而没有厚度，是体的表面。具有一定的形状。在简约造型中面的存在方式是多种多样的。比如项面、柜体立面、墙体立面。
直线型的面，即由直线构成的面。具有与直线相近的特征，随不同的具体面形表情又有所不同;曲线型的面，具有与曲线相近的特征，柔和、轻松、生动而富于变化i不规则的面和偶然性的面，面的表情更为灵活多变。
根据自身形态构成面又分两大类：一是实面，二是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的;虚面是指不真实存在的，但是通过一些功能设计而能让人们感受到，比如榻榻米，它由点、线构成的面。
(三)简约造型中色彩的运用
简约造型设计的其中一个问题——配色问题，这是简约造型效果优劣的`关键，孤立的颜色无所谓美或不美。在色环上处于对立地位形成一对互补色的那些色相是非常协调的。色彩相近的协调固然能给人一种整体和谐的感觉，但跟对比的协调对比起来，对比的协调更让人感觉到视觉的冲击感强，在不同的空间中根据业主的爱好选择适当的调子。其注意一点：在简约造型中运用到黄金分割法时候大块的要用主调，小块的要使用明亮的色彩来搭配互补，整个造型的颜色纯度可以降低。颜色的种类不宜超过三种。
四、实例分析
本方案的设计风格：现代简约风格，对于三口之家居住非常合适。简约风格在装修市场存在很多年，依旧在装修的市场上保持强大优势，这是因为人们在装修过程中总是希望能够有一个合理的价格及感觉到在使用功能上的舒适性，同时也能让人体会到简约的味道。而现代简约风格不单单注重空间的使用性，同时能够更好去考虑符合当代人追求的物质文明、精神文明，比较符合当今人的生活品位。其中电视背景墙运用了黄金分割法给人一种肃目、崇高之感，坚强、直硬、固执而倔强。电视柜就是由直线构成的，给人一种明确、简洁、爽朗、锐利。主人房是休息的空间，所以房间要从简，这样会给人一种舒适的感觉。床头背景墙用柚木加壁纸组成一个造型，背景墙的壁纸必须是深色，这样才能把一个造型做好。电视墙直接用暖色的壁纸贴，加一个简约的电视柜造型，电视柜里面附加了灯带。
本文系统介绍了现代简约风格设计的概况，以及现代简约风格造型在背景设计中的运用，从简约造型中的线、面、色彩、材质来分析这些要素的重要性。
参考文献：
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[2]朱华.构成设计：色彩篇[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[3]郭泳言.室内色彩设计秘诀[M].北京：中国建筑工业出版社.2008.
1、室内设计·思维与方法
著书作者:郑曙旸 主编
评价评分:「施工人员的一部很好的工作、学习指导用书」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍:这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究著作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。
2、 设计准则：成为自己的室内设计师
著书作者：〔美〕伊莱恩.格里芬 著
评价评分：「你必须必须看的一本书，纠正你错误的居住观念」推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。 她分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。
3、 住宅设计解剖书
著书作者： 〔日〕增田奏 著
评价评分： 「了解空间与功能的关系，纠正你错误的思路」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 你的新家能不能很舒服？这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。 这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。
4、 室内设计师专用协调色搭配手册
著书作者：艾莉斯·芭珂丽
评价评分：「让心情化作调色的灵感之源」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。
5、 装修而已--教你玩史上最创意的小户型设计
著书作者：乾图公司主编
评价评分：「为受困于高房价的青年同胞解忧排难」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞？如何在迷你空间彰显个性和品位？央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐！ 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。
室内设计毕业论文参考文献一：
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杂志是一方面，也可以从工具入手室内设计的工具有很多，最常用的就是CAD 3dmax之类的了不过现在最火的还得说是酷家乐 操作简单 使用起来特别容易傻瓜式操作 出图也很快
因为装修风格是非常容易变化的，北欧的装修风格现在已经过时了，所以极少被青睐。
ID+C 现代装饰；这两本很好,ID+C会有最前沿的室内装饰和建筑方面的信息,覆盖国内外,是本很好的室内设计杂志。希望能有帮助...
问题一：关于室内设计的杂志有哪些？ ELLE DECOR美国版 美国今日家具 今日家饰 都是非常不错的。 问题二：关于室内设计都有哪些好的杂志？ 室内设计与装修 id+c 中国室内设计学会刊台湾室内设计类杂志《室内interior 》瑞丽 时尚家居 等等都不错 问题三：最好的家居装修设计的杂志有哪些？ 自 2005年年初，不到半年的时间，室内装修、家居期刊却一下子多了起来，诸多媒体集团也纷纷进军此类期刊市场。 2006年，家居类期刊更是越来越多地占据了显著的位置，显然，这些新贵一族的家居类期刊，从定位到定价、从装帧到设计，无不与其他时尚类期刊相媲美，争夺着读者与广告商的眼球，并期望早日成为更多读者的一大阅读时尚。 家居类期刊有《瑞丽家居》、《时尚家居》、《世界家苑》、《上海家居》、《家居主张》、《家饰》、《家居廊》、《缤纷》、《居周刊》、《新居室》、《国际家居》、《装潢世界》、《安家》、《装饰》、《生活家》、《完美居家》共 16种，定价主要集中在 20元，刊期均为月刊。 问题四：室内设计类有哪些好的杂志。强推的有哪些？ 瑞丽家居、时尚家居。 问题五：什么样的室内设计的杂志比较好？？ 瑞丽家具设计，是我从事设计行业来一直比较亲睐的。 你可以一读。 求采纳 问题六：室内设计有哪些杂志 室内杂志有很多种类；《瑞丽家居》、《安邸AD》具体的可以去杂志铺上面看看。希望能有帮助..... 问题七：家居设计杂志有哪些杂志大全 家居杂志可以去网上的杂志铺看看；希望能有帮助... 问题八：关于室内设计哪种杂志比较好 室内设计杂志： 当代设计 ID+C 中国室内设计大赛 亚太室内设计大赛 时尚家居 家居主张 新居室 室内设计奥斯卡奖--安德鲁马丁国际室内设计年度大奖 HOME 缤纷家居 Style at home Elle Decoration Metropolitan Home 现在电视广播等传媒对室内设计的传播太少了，没有书籍丰富，你要是在你说的“三线”城市，而且平时外出机会不多的话，那看书了解是不错的选择。毕竟现在的客户要求越来越高。 问题九：室内设计杂志那个好 室内设计杂志： 当代设计 ID+C 中国室内设计大赛 亚太室内设计大赛 时尚家居 家居主张 新居室 室内设计奥斯卡奖--安德鲁马丁国际室内设计年度大奖 HOME 缤纷家居 Style at home Elle Decoration Metropolitan Home 现在电视广播等传媒对室内设计的传播太少了，没有书籍丰富，你要是在你说的“三线”城市，而且平时外出机会不多的话，那看书了解是不错的选择。毕竟现在的客户要求越来越高。 问题十：中国有哪些时尚杂志和室内设计的杂志? ELLE，瑞丽，男人帮，家园，家居。方圆。可以去杂志网免费下载电子版
《声音的意义》徐健顺 教授 百年以来，中国学界引进西方理论，研究、阐释、传承汉诗文，取得了很多新见解新成果，但是，也形成了一些不太正确的研究定势，比如，不重视声音的意义。因为西方理论是在印欧语系的基础上创造出来的，印欧语系基本上是重音语言，有重音没声调，而汉语属于汉藏语系，有声调没重音。语言的巨大反差，造成了西方理论在解释汉诗文的声音意义方面苍白无力，所以中国学界近百年来形成了忽略、回避、放弃声音研究的习惯。实际上，汉诗文首先是声音的作品，离开了声音的阐释，对汉诗文的理解是很难准确、深入的。本文即在作者多年采录研究吟诵的基础上，希望对汉诗文的声音的意义，做一次初步的研究探索。一、汉诗文首先是声音的作品1931年2月20日，鲁迅悲愤于 “左联”五青年被害，在上海租界逃避追捕的夜里，写下了名文《为了忘却的记念》，其中有这样一段：在一个深夜里，我站在客栈的院子中，周围是堆着的破烂的什物；人们都睡觉了，连我的女人和孩子。我沉重的感到我失掉了很好的朋友，中国失掉了很好的青年，我在悲愤中沉静下去了，然而积习却从沉静中抬起头来，凑成了这样的几句： 惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。 梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。 忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。 吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。”这首诗即是鲁迅的名作七律《无题》。第三联“觅小诗”，就是要作诗的意思。如果是寻觅一首前人的诗，那又何必“写”呢？所以，鲁迅是说，他因朋辈之死而愤怒，要作诗了。那么鲁迅是怎么作诗的呢？——“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”——他是先“吟”后“录”的！先在院子里徘徊、吟咏，创作、修改，等到感觉满意了，才去找纸笔记录下来。这就是“积习”！这不是鲁迅一个人的“积习”，而是自先秦以来，所有文人们的“积习”。 《红楼梦》里有一回写黛玉教香菱作诗，那一回的回目是：“慕雅女雅集苦吟诗”。为什么呢？因为诗是吟成的。 黛玉道：“既如此，你只抄录前三首罢。赶你写完那三首，我也替你作出这首了。”说毕，低头一想，早已吟成一律，便写在纸条上，搓成个团子，掷在他跟前。（第十八回）宝玉笑道：“今日持螯赏桂，亦不可无诗。我已吟成，谁还敢作呢？”说着，便忙洗了手提笔写出。（第三十八回）谁知邢岫烟、李纹、薛宝琴三人都已吟成，各自写了出来。（第四十回） 很明显，“吟”就是“作”，“作”就是“吟”。诗吟成以后，才“提笔写出”。 写毕，向诸姊妹笑道：“我素乏捷才，且不长于吟咏，妹辈素所深知。今夜聊以塞责，不负斯景而已。”（第十八回）或竖词坛，或开吟社，虽因一时之偶兴，每成千古之佳谈。（第三十七回） 还记得咱们初结“海棠社”的时候，大家吟诗做东道，那时候何等热闹？（第八十一回） “吟诗”，是整个诗歌创作过程的代称。“海棠社”是创作诗歌的社团，不是诵读诗歌的社团，所以“吟诗”就是指创作诗歌，“吟社”就是创作诗歌的社团。这个涵义一直延续到现在，而且还有引申义，比如诗人也叫“吟家”，称呼别的诗人为“吟友”等等。类似的记载，在古代文献中俯拾即是。汉诗，基本上都是先吟后录的。以前有所谓“口占”，指随口吟出，不加修改。实际上，几乎所有的诗都是“口占”而不是“笔占”的。只不过很多诗还要修改，而修改也是吟的，所谓“新诗改罢自长吟”（杜甫诗句）啊。 “在心为志，发言为诗”，诗歌本来就是一种声音。“登高而赋”、“赋诗言志”，诗歌本来就是声音的创作。梁沈约《宋书·谢灵运传》：夫五色相宣，八音谐畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节。若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。永明体诗歌追求的就是声音之美。这种美并不是在纸面上看字和字应该怎么组合，而是用吟咏的声音尝试出来的，所以魏晋以降，吟咏之风大盛。 唐诗是吟出来的！李白：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，“吟”与“作”互文。杜甫：“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”，是指自己作诗；“病减诗仍拙,吟多意有馀”，则说的更清楚。白居易：“我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。君不见我歌云‘惊破霓裳羽衣曲’，又不见我诗云‘曲爱霓裳未拍时’。”此处明确说《长恨歌》是“歌咏” ，又说张籍作诗“日夜秉笔吟，心苦力亦勤。”。卢延让：“吟安一个字，捻断数茎须”。方干：“吟成五字句，用破一生心。”崔涂:“朝吟复暮吟，只此望知音。”杜荀鹤: “四海无寸土，一生惟苦吟。” “生应无辍日，死是不吟时。”许棠:“万事不关心，终朝但苦吟。”徐铉：“年少支离奈命何?悲秋怀旧苦吟多。”孟郊：“一生空吟诗，不觉成白头。”这些都是说用吟诵来创作。 至于诗既作成之后，又复吟咏，或吟咏前人诗作，在文献中更是俯拾即是。此处不多赘述了。总之诗是吟出来的，是声音的创作。汉文的创作，似乎“吟”的比重要小一些，但是也是声音优先的。《文心雕龙·神思》：故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎！创作之前，先要构思。这个构思的过程，就是思动而形于吟咏的过程。又说：是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使元解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。 谋篇要“寻声律而定墨”，声律在先。声律之寻也要靠吟咏。其“情采篇”又说：盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也；诸子之徒，心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世，此为文而造情也。 这里也很明确地说“文”是“吟咏”出来的。 汉诗文，基本上是先吟后录的！所以古代基本上见不到“写诗”这个词，古人一直说“作诗”。文也一样，不说“写文”，而说“作文”，直至今日。 如果还不相信，可以看看更早的文献：诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦， 神人以和。——《尚书·帝典》故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。——《礼记·乐记》诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。——《毛诗大序》这里都说的是诗歌的创作过程，诗就是心之声，从头到尾，就是从心志到吟咏的过程，都是声音的创作，哪里有文字的参与？所以说，汉诗文首先是声音的作品。在大多数情况下，创作完成的时候，还完全停留在口头上。文字只是用来记录下来而已。少数的时候，声音和文字是共同参与创作的，这就是边写边作的情况。这种情况，古代有些专门的词：援笔立成、一挥而就、文不加点等等，都是形容天才啊。只有天才才能做到上来就写，凡人岂能如此？凡人都是先吟咏，反复修改，满意之后，才付之笔墨的。还有个词叫“出口成章”，形容吟咏创作时速度很快。这么快的速度就可以“援笔立成”了，可见当声音和文字同时参与创作时，还是声音在前、文字在后的。所以自古以来，我们只有“作诗”、“作文”、“作歌”之称，并无“写诗”、“写文”、“写歌”的说法，因为诗文不是“写”出来的，而是用声音“作”出来的。汉诗文的这种创作方式，决定了汉诗文的意义产生机制。今天，我们的创作已经变成了上来就写，涂涂改改，或者上来就敲键盘，删除回车。汉诗文创作不再是声音的创作，而纯粹是文字的创作，这恐怕是白话诗文在形式上最大的软肋。对于古代文学研究来说，把古诗文仅仅当成是文字的作品，恐怕也是在形式研究上最大的误区。
试论《诗经》的表现艺术(1)试论《诗经》的表现艺术——赋、比、兴手法及对后世民歌和文人诗歌的影响。——赋、比、兴手法及对后世民歌和文人诗歌的影响。《诗经》是我国第一部诗歌总集，本只称“诗”或“诗三百”，《诗经》是后起之名，全书收录周初至春秋中叶五百多年的诗歌305篇。《诗经》丰富优美的语言，和谐自然的韵律，丰富多彩的内容，富于变化的表现艺术为后世诗歌的发展奠定了雄厚的基础。《诗经》的表现艺术博大精深，这里仅谈赋、比、兴手法在《诗经》中的应用以及这些手法对后世文人诗歌和民歌的影响。一、 赋、比、兴手法在《诗经》中的应用历来，人们以“赋、比、兴”作为《诗经》的写作手法“赋者，敷陈其事而直言之也”，“痹贿，以此物比彼物也，”，“，兴者，先言他物以引起所用之辞也。”（朱考亭语）赋相当于今天文学上的叙述手法。比、兴相当于比拟、借喻等修辞手法。（一） 赋《诗经》中有很多篇章运用了赋的手法，多是长篇的。如《卫风、硕人、氓》，《魏风、伐檀》，《秦风、小戎》，豳风、七月》，《大雅》，《小雅》，长篇特多，也就是用赋的写法多。虽然是叙事，但也有细腻的描写，如人物形象，人的内心活动和事件过程，都写得形象鲜明，意境及深。先说人物形象：1、人物外貌手如柔荑。肤如凝脂。领如蝤蛴。 齿如 兮。螓首蛾首。巧笑倩兮，美目盼兮。——《卫风、硕人》《硕人》这章，前五句写静态的身体形象，。分别就手、肤、齿、首、眉进行细致入微的描写，本来已经非常美了，再加上后二句，真是呼之欲出。2、婚嫁心理三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣，言既遂矣，至于暴矣，兄弟不知，至其笑矣。静言思之，躬自悼矣。——《诗经、卫风、氓》这一章写结婚、勤劳持家，生活富裕后又被遗弃，竟然被兄弟耻笑，写了一件无限哀痛的事件和真实、丰富、曲折的内心感受。3、景物描写通过写景来衬托人物内心活动，意境高妙，引人入胜。昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。 ——《小雅、采薇》通过典型的环境描写，描写出人物的典型性格，通过正衬和反衬的的手法，写出人物内心的悲苦，因而后人多用杨柳来表达人物的离愁别绪。故前人评它是《诗经》的典范，被后人称之为“压卷”不无道理。再举一例：君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于时，曰之夕矣，牛羊下来。君子于役， 如之勿所思！君子于役，不曰不月，曷其有 ？鸡栖于 ，曰之夕也，牛羊下栝，君子于役，苟无饥渴！——《王风、君子于役》诗歌描绘了一幅安闲恬静的“晚归图”，每当落曰的余辉还抹在天边， 牛羊便成群结伴，悠然自得的走下山来；鸣声咯咯的鸡群，也呼唤着栖息于窝中。可是，丈夫却久役不归，妻子热切的盼望他早曰归来，思念之情排解不开，相思之苦，排遣不尽。连禽兽都知道回家，触景生情，外出的人为什么还不回来呢？作者借助映衬的技巧，将一位女子的思夫之情寄寓在所描述的景物中，情因景显得更加真挚，景因情变得更加典型，情景交融，引起人们思想感情的共鸣。这也是《诗经》中写景的范例。4、时令、劳动四之曰举趾。同我归子，盍彼南 ，田峻至喜。一之曰于 。取彼狐狸，为公子裘。二之曰其同，载绩武功。言私其 ，献 于公”——《七月》仅两节诗歌，既写了时令，又写了农民劳动：一年忙碌到头不得休息，千辛万苦熬到年终，还要向老爷们献上年货。5、写景坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟猗、、、、、、坎坎伐辐兮，置之河之侧兮，河水清且直猗，、、、、、、坎坎伐轮兮，置之河 兮，河水清且沦猗、、、、、、 ——《伐檀》情景如画，美不胜收，和人物命运形成对比。兼葭苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。溯洄从从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。兼葭凄凄，白露未唏，所谓伊人，在水之渭。……兼葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之 。……——《兼葭》《兼葭》意境极美，也反衬人物命运。四月维夏，六月徂暑，先祖匪人，胡宁忍兮，秋曰凄凄，白卉具腓。乱离莫矣，瑗其适归？冬曰烈烈，飘风发发，民莫不谷，我独伤害。相彼泉水，载清载浊，我曰构祸，曷云能谷。滔滔江汉，南国之纪，尽 以仕，宁莫我有。山有蕨薇，湿有桤 ，君子作歌，维以告哀。 ——《小雅、四月》《四月》以夏、秋、冬、写出了三种季节的特点：夏曰酷暑，秋气萧杀，冬季烘托时代离乱，可是人民却无家可归，“一切景语皆情语”写景写时令，都为写人，写人的丰富感情。（二） 比兴《诗经》中，比兴手法更是大量运用。比如以硕鼠、鸱 比喻剥削者与压圃贿，不但形象生动，实质也很贴切，是以此物比彼物的例子，如：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土，乐土乐土，爰得我所。”“硕鼠硕鼠，无食我麦，三岁贯汝，莫我肯德，逝将去汝，适彼乐国，乐国乐国，爰得我直”“硕鼠硕鼠，无食我苗，三岁贯汝，莫我肯劳，逝将去汝，适彼乐郊，乐郊乐郊，谁之永号”——《硕鼠》“鸱 鸱 ，既取我子，无毁我室，恩斯恩斯， 子闵斯。”“迨天之未阴雨，彻彼桑土，绸缪莆户，今汝下民，或敢辱予”“予手拮据，予所捋荼，予所畜租，予口卒 曰予未有室家”“予羽谯谯，予尾 予室翘翘，风雨所飘摇，予唯音哓哓” ——《鸱 》硕鼠、鸱 的形象跃然纸上，不言而喻。以上是用动物起兴，用植物起兴的例子也很多：“如彼岁旱，草不溃茂，如彼栖 ，我相此邦，无不溃止”——《大雅、召 》这是用天汗成灾，水中枯槁的浮草，来比国家的动乱。又如：“神之吊矣，诒尔多福，民之质矣，曰用饮食，群黎百姓，偏为尔德” “如月之恒，如曰之升，如南山之寿，不蹇不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。 ——《天保》诗尾这是用高山、曰月、松柏比喻国家安定稳固。和前面一章一样，也属明喻手法。“墙有茨，不可不扫也，中莆之言，不可不可不道也，所可道也，言之丑也”“墙有茨，不可不襄也，中莆之言，不可不详也，所可详也，言之长也”“墙有茨，不可不束也，中莆之言，不可不读也，所可读也，言之辱也”——《墙有茨》诗尾。这首诗用难得根除的墙上的蒺藜草，比喻那些贵族老爷们所干的可耻行为，连别人也感到害羞。“中谷有推， 其干矣，有如仳离，慨其叹矣，慨其叹矣，与之人艰难矣”“中谷有推， 其 矣，有如仳离，条其 矣，条其叹矣，遇之人不淑矣”“中谷有推， 其湿矣，有如仳离，啜其泣矣，啜其泣矣，何嗟及矣”——《中谷有推》 这首诗用山中的益母草，因遇到山洪被淹没，水退后又被风吹，太阳晒干。任风雨摧残，命运菲薄，干湿不又自己作主，比喻妇人被遗弃，无家可归，流离失所，的确可怜，令人同情。“桃之夭夭，其叶荼奏，之又于归，宜其家人” ——《桃夭》这首诗描写春天的桃树，红花盛开，鲜艳绚烂，比喻初嫁少女光艳照人，令人心生爱意，这是借喻的写法。
试论《诗经》的表现艺术——赋、比、兴手法及对后世民歌和文人诗歌的影响。——赋、比、兴手法及对后世民歌和文人诗歌的影响。《诗经》是我国第一部诗歌总集，本只称“诗”或“诗三百”，《诗经》是后起之名，全书收录周初至春秋中叶五百多年的诗歌305篇。《诗经》丰富优美的语言，和谐自然的韵律，丰富多彩的内容，富于变化的表现艺术为后世诗歌的发展奠定了雄厚的基础。《诗经》的表现艺术博大精深，这里仅谈赋、比、兴手法在《诗经》中的应用以及这些手法对后世文人诗歌和民歌的影响。一、 赋、比、兴手法在《诗经》中的应用历来，人们以“赋、比、兴”作为《诗经》的写作手法“赋者，敷陈其事而直言之也”，“痹贿，以此物比彼物也，”，“，兴者，先言他物以引起所用之辞也。”（朱考亭语）赋相当于今天文学上的叙述手法。比、兴相当于比拟、借喻等修辞手法。（一） 赋《诗经》中有很多篇章运用了赋的手法，多是长篇的。如《卫风、硕人、氓》，《魏风、伐檀》，《秦风、小戎》，豳风、七月》，《大雅》，《小雅》，长篇特多，也就是用赋的写法多。虽然是叙事，但也有细腻的描写，如人物形象，人的内心活动和事件过程，都写得形象鲜明，意境及深。先说人物形象：1、人物外貌手如柔荑。肤如凝脂。领如蝤蛴。 齿如 兮。螓首蛾首。巧笑倩兮，美目盼兮。——《卫风、硕人》《硕人》这章，前五句写静态的身体形象，。分别就手、肤、齿、首、眉进行细致入微的描写，本来已经非常美了，再加上后二句，真是呼之欲出。2、婚嫁心理三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣，言既遂矣，至于暴矣，兄弟不知，至其笑矣。静言思之，躬自悼矣。——《诗经、卫风、氓》这一章写结婚、勤劳持家，生活富裕后又被遗弃，竟然被兄弟耻笑，写了一件无限哀痛的事件和真实、丰富、曲折的内心感受。3、景物描写通过写景来衬托人物内心活动，意境高妙，引人入胜。昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。 ——《小雅、采薇》通过典型的环境描写，描写出人物的典型性格，通过正衬和反衬的的手法，写出人物内心的悲苦，因而后人多用杨柳来表达人物的离愁别绪。故前人评它是《诗经》的典范，被后人称之为“压卷”不无道理。再举一例：君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于时，曰之夕矣，牛羊下来。君子于役， 如之勿所思！君子于役，不曰不月，曷其有 ？鸡栖于 ，曰之夕也，牛羊下栝，君子于役，苟无饥渴！——《王风、君子于役》诗歌描绘了一幅安闲恬静的“晚归图”，每当落曰的余辉还抹在天边， 牛羊便成群结伴，悠然自得的走下山来；鸣声咯咯的鸡群，也呼唤着栖息于窝中。可是，丈夫却久役不归，妻子热切的盼望他早曰归来，思念之情排解不开，相思之苦，排遣不尽。连禽兽都知道回家，触景生情，外出的人为什么还不回来呢？作者借助映衬的技巧，将一位女子的思夫之情寄寓在所描述的景物中，情因景显得更加真挚，景因情变得更加典型，情景交融，引起人们思想感情的共鸣。这也是《诗经》中写景的范例。4、时令、劳动四之曰举趾。同我归子，盍彼南 ，田峻至喜。一之曰于 。取彼狐狸，为公子裘。二之曰其同，载绩武功。言私其 ，献 于公”——《七月》仅两节诗歌，既写了时令，又写了农民劳动：一年忙碌到头不得休息，千辛万苦熬到年终，还要向老爷们献上年货。5、写景坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟猗、、、、、、坎坎伐辐兮，置之河之侧兮，河水清且直猗，、、、、、、坎坎伐轮兮，置之河 兮，河水清且沦猗、、、、、、 ——《伐檀》情景如画，美不胜收，和人物命运形成对比。兼葭苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。溯洄从从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。兼葭凄凄，白露未唏，所谓伊人，在水之渭。……兼葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之 。……——《兼葭》《兼葭》意境极美，也反衬人物命运。四月维夏，六月徂暑，先祖匪人，胡宁忍兮，秋曰凄凄，白卉具腓。乱离莫矣，瑗其适归？冬曰烈烈，飘风发发，民莫不谷，我独伤害。相彼泉水，载清载浊，我曰构祸，曷云能谷。滔滔江汉，南国之纪，尽 以仕，宁莫我有。山有蕨薇，湿有桤 ，君子作歌，维以告哀。 ——《小雅、四月》《四月》以夏、秋、冬、写出了三种季节的特点：夏曰酷暑，秋气萧杀，冬季烘托时代离乱，可是人民却无家可归，“一切景语皆情语”写景写时令，都为写人，写人的丰富感情。（二） 比兴《诗经》中，比兴手法更是大量运用。比如以硕鼠、鸱 比喻剥削者与压圃贿，不但形象生动，实质也很贴切，是以此物比彼物的例子，如：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土，乐土乐土，爰得我所。”“硕鼠硕鼠，无食我麦，三岁贯汝，莫我肯德，逝将去汝，适彼乐国，乐国乐国，爰得我直”“硕鼠硕鼠，无食我苗，三岁贯汝，莫我肯劳，逝将去汝，适彼乐郊，乐郊乐郊，谁之永号”——《硕鼠》“鸱 鸱 ，既取我子，无毁我室，恩斯恩斯， 子闵斯。”“迨天之未阴雨，彻彼桑土，绸缪莆户，今汝下民，或敢辱予”“予手拮据，予所捋荼，予所畜租，予口卒 曰予未有室家”“予羽谯谯，予尾 予室翘翘，风雨所飘摇，予唯音哓哓” ——《鸱 》硕鼠、鸱 的形象跃然纸上，不言而喻。以上是用动物起兴，用植物起兴的例子也很多：“如彼岁旱，草不溃茂，如彼栖 ，我相此邦，无不溃止”——《大雅、召 》这是用天汗成灾，水中枯槁的浮草，来比国家的动乱。又如：“神之吊矣，诒尔多福，民之质矣，曰用饮食，群黎百姓，偏为尔德” “如月之恒，如曰之升，如南山之寿，不蹇不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。 ——《天保》诗尾这是用高山、曰月、松柏比喻国家安定稳固。和前面一章一样，也属明喻手法。“墙有茨，不可不扫也，中莆之言，不可不可不道也，所可道也，言之丑也”“墙有茨，不可不襄也，中莆之言，不可不详也，所可详也，言之长也”“墙有茨，不可不束也，中莆之言，不可不读也，所可读也，言之辱也”——《墙有茨》诗尾。这首诗用难得根除的墙上的蒺藜草，比喻那些贵族老爷们所干的可耻行为，连别人也感到害羞。“中谷有推， 其干矣，有如仳离，慨其叹矣，慨其叹矣，与之人艰难矣”“中谷有推， 其 矣，有如仳离，条其 矣，条其叹矣，遇之人不淑矣”“中谷有推， 其湿矣，有如仳离，啜其泣矣，啜其泣矣，何嗟及矣”——《中谷有推》 这首诗用山中的益母草，因遇到山洪被淹没，水退后又被风吹，太阳晒干。任风雨摧残，命运菲薄，干湿不又自己作主，比喻妇人被遗弃，无家可归，流离失所，的确可怜，令人同情。“桃之夭夭，其叶荼奏，之又于归，宜其家人” ——《桃夭》这首诗描写春天的桃树，红花盛开，鲜艳绚烂，比喻初嫁少女光艳照人，令人心生爱意，这是借喻的写法。（二） 《诗经》的表现手法对后世民歌的影响1、赋《诗经》中赋的手法对后世民歌也有很大影响，这里从叙事和写景两方面略做探讨。（1）、叙事“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征”。“旦辞黄河去，暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”。“万里赴戎机，关山渡若飞。将军百战死，壮士十年归。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，原驰千里足，送儿还故乡”。“爷娘闻女来，出郭相扶将-------同行十二年，不知木兰是女郎” ——乐府民歌〈木兰诗〉诗中对木兰应征、出征、作战、还乡的过程的叙写，其结构同《卫风、氓》中女主人公从婚恋到被弃过程的叙写非常相似。 （2）、写景“遥看是津河，杨柳郁婆娑。我是虏家儿，不解汉儿歌”——乐府诗集《折杨柳歌辞》先写景，后写意，和《小雅、采薇》中首段写景可谓异曲同工。2、比兴 我国民歌以南北朝民歌最具特色，民歌中比兴手法运用相当广泛。（1）、在诗前的“唧唧复唧唧，木兰当户织”——《木兰诗》用急促、单一的织布声来铺垫木兰焦急的心情。（2）用在诗中的“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”——《西洲曲》对莲的描写，实际上是对诗中女子思郎而郎又不至的复杂心绪的描写。（3）用在诗尾的“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹”——《子夜歌》诗末两句，用织丝难以成匹喻男女主人公难以结合的遗憾。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔旁地走，安能辨我是雄雌”——《木兰诗》这也是用在诗尾的，用雄兔、雌兔难辨比喻木兰女扮男装的高超艺术。《诗经 》不愧为中华文化史一颗璀璨的明珠，它是人类早期社会生活的真实反映，是早期人类心路历程的记载，它不仅影响这中华文化的过去，而且还必将影响着中华文化的将来。
这篇是网上的，你要是用的话，记得把句子改一下哦。中西方美术的主要差异摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。关键词：美术 差异 绘画 建筑 园林正文中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。我再次选取了三个方面。从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。绘画方面的差异中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。绘画方面的其他不同点：1、材料工具不同西方古典绘画使用油画颜料，油画笔，以木板油画布为载体中国传统绘画使用墨，植物色矿物色，毛笔，以宣纸和绢为载体2、题材重点不同西方古典绘画最强调的是人，人物画十分兴盛中国传统绘画强调天人合一，人物画从唐以后变成配角，山水画十分兴盛。3、观察方式不同西方古典绘画从文艺复兴开始，和科学紧密结合，强调透视比例关系，画家的观察方式采用焦点透视。中国传统绘画采用散点透视，没有西方那种特别完善详细的美术理论著作，只有一些画论流传，如“三远法”“六要”等等建筑方面的差异1. 建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。2. 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。3.在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微的向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。对比西方古典建筑的典型实例帕特侬神庙，它的檐部则是做成中央微微凸起的曲线，正好与中国古典建筑屋檐曲线相反。西方这种凸曲线产生了一种挺拔平整的艺术效果。西方古典建筑柱式有明显的收分和卷杀，希腊古典建筑的柱子还有侧脚和角柱加粗的手法；对比中国古典建筑，尤其是唐宋时期的正统建筑柱子的卷杀与侧脚也极常见，这反映了对审美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。另：东西方建筑差异新实例分析1、西方建筑西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。古埃及的神庙也一样，例如位于卡纳克的阿蒙神庙，建筑巨大而沉重，威严而神秘，完全显现了一种阳刚的崇高之美。阿蒙神庙最著名的是大殿，又称“多柱厅”，其面积达5000平方米，密密层层排列着十六行，一百三十四根高大粗壮的石柱。它们的底径比柱间净距还要大。这种处理，显然是追求压抑，超感性的艺术效果。马克思在论说西方宗教建筑时曾说过：“巨大的形象震撼人心，使人吃惊……这些庞然大物，以宛若天然生成的体量，物质地影响着人的精神，精神在物质的重量下感到压抑，而压抑之感正是崇拜的起始点。”阿蒙神庙建筑所夸张的正是这种纯物质的重压，旨在引起人们惊愕和震撼的观感，在这里，秀丽，含蓄的阴柔之美已完全被排斥了。2、中国建筑中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。园林方面的差异综观中国的园林和西方园林的发展史，我们不难看出，两者有很明显的区别。前者强调：自然、野趣；后者强调统一、讲究几何等等，二者在风格上迥然不同。中国山水园林表现的是自然美，布局形以自然、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，使人工美和自然美丽融于一体，做到“虽有人作，宛自天开”，西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现的直白，很显露。1、中西方园林差异的历史渊源要了解中式园林和西式园林，我们首先比较一下东西方城市布局：在欧洲，城市是曲折的，而花园是方正整齐的；在中国，城市是方正整齐的，相反花园是曲折，甚至是曲径通幽的。为什么东西方城市布局和园林正好相反，我们可以追溯到二者城市历史的发展史：欧洲的几何式花园，形成于封建制的晚期。当时，新兴资产阶级和国王一起，正力求摆脱几百年的封建分离和混乱，建立统一的、集中的、秩序严谨的君主专制政体。而欧洲的城市，大多是从中世纪的商业、手工业和水陆交通发展起来的，中世纪城市的曲折，本是封建分裂和混乱的产物。中国的自然式花园，形成于中央集权的君主专政的统治之下。为它服务的政治斗争和僵硬的意识形态，压抑一切生机。尚有灵性的社会知识阶层，希望在这个僵化的社会中寻找透气的孔洞，因而他们向往自然和自然中的生活。而这个中国历史的城市发展，在大多数的年代，都是官僚体系的行政中心，城市的方正，都是历史中那些专政政权的产物，这方面在皇帝定都的城市中特征尤为明显。如北京的城市布局：整个城市是典型的棋盘式布局，但皇家园林圆明园、颐和园中却处处体现小桥流水的自然情趣。从上面比较可以得出：几何式的西式花园和自然式的中国花园，在他们形成的时候，都反映着当时在思想文化上影响最大的人们的愿望：他们要摆脱什么、向往什么。当时的城市，反映着他们要摆脱的，当时的园林，反映着他们要追求的，所以，园林和城市、风格上形成对照。2、两者的具体区别在欧洲，建筑统率着园林。这从某种程度上意味着秩序和纪律统帅一切。不但建筑物在布局里占主导地位，而且它迫使园林服从建筑的构图原则，使它“建筑化”。不但花园，甚至连林、木都建筑化了，道路、水池和小建筑物把几何格律带进了园林。在花园里，人们并不欣赏树木花草本身的自然情趣美，他们只不过是有各种颜色和表质的材料，用来铺彻成平面的图案，或者修剪成圆锥形、长方形、球形等等绿色的集合体。花园的美，是这种图案和几何体的建筑美。所以，绣花植坛里用染过色的沙子和石头做底，他们的作用和花草差不多。这种园林，只有借人工的喷泉来给他一股生气、一股活力。在中国，建筑格律并不统率园林布局，而在园林里，是园林的构图规则统率着建筑，迫使建筑“园林化”，随高就低，打散体形，并且向自然敞开。自然本身还随着湖石、竹树、流水等等渗透到建筑物里去。人们欣赏的是树木花草本身的美，不但欣赏它们的形态，还欣赏他们的“生命”和“人格”。岁寒不凋的松柏，出污泥而不染的荷花，劲节虚心的竹子，刚正坚贞的石头，他们和人们有感情上的联系。甚至象晋简文帝那样“觉鸟兽禽鱼，自来亲人”。于是，人就融化在自然之中，率性适情，暂时忘掉尘世的烦恼。中国的造园艺术因此是抒情的，出世的，人们在自然山水中恬谈隐退，连皇帝都要自比为与世无争的樵夫渔翁。沉思默想，抚琴吟诗，感情磨练得十分敏锐细腻。竹影花影，风声雨声，露光荧光，茶香药香，都能引起心头的微澜和想象力。一片石、一池水，不但可以幻成江湖丘壑，还代表着一种生活理想，一种文化精义。所以，从园林的定名到题建筑物的联额都成了风雅的事。把文学引进到造园艺术中来，园林的精神容量就扩大了。而这文学，大多是描绘没有人间烟火气的自然风光之美，抒发蔑视名缰利锁、礼法名教的疏狂之情。园林里演出过多少浪漫故事，西厢记里的主人公也要到园林里才发现自己的青春。西式园林的造园艺术是理性的，入世的，在筑就的平平的台地上推敲着均衡、比例、节奏。他图解君权，而君主在这里仍然扮演着至高无上的角色。人们在里面交谊、歌舞，举办大型节庆活动，甚至放烟火，热热闹闹。连造园要素也有热闹的：大量喷泉、水风琴等等含有很多机械元素的东西。许许多多的雕刻把古代神话带进了园林，题材不外乎感官的享受。从来没有定园名、题联额这类风雅事情发生。所以西式园林不但在布局上是一览无余的，它的意境也是比较粗浅的，体会不出多少深永的生活滋味。3、东西方园林的审美差异两者的审美差异我们可以做一个形象的比喻：如果说中国的园林像一杯充满清香的茶，需要我们细细品尝，然后用心去体会的话。那么西方的园林就像一壶浓郁香气的咖啡，给你以直接的享受。中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁、翠竹虚心、崖石坚贞、兰花品高等，这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典艺术园林艺术的独特风格。西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢的迹象到处存在，到处都是散布着集合图形，在这里，园林已经不是园林本身的自然美，他是建筑的一部分。从两者的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过欲拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方园林，造园处处体现“和谐”，注重人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的宁静而安详的心境，所以中国的园林是修心养性的好地方，尤如世外桃源。就如吃饭，萝卜，青菜都有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰与之相应。结束语由于中国传统美术自成体系和中华民族特定的审美意识，在不同历史条件下产生和发展的中国美术理论和西方美术理论有一定差异。主要表现为以下几个方面：①从理论形态上看，中国传统美术理论多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格；西方美术理论的理论性较强，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释。②从哲学基础上看，中国传统美术理论崇尚和谐、中正，其范畴多为相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系，如形与神、情与理、虚与实、刚与柔、正与奇等；西方美术理论，偏重从科学的角度寻究造型艺术形式美的依据，从而，其传统的理论一直以模仿说为主导，并产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科。西方现代美术理论因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向。③从社会学意义上看，中国美术理论注重美术同自然和社会的和谐关系，注重美术的社会功能；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。当然，这种比较只是从整体上相对而言，随着中西美术交流和文化相互影响的加强，中西美术理论也相互产生影响，出现一定程度的相互吸收和融合现象。然而，与此同时，在理论上所表现的差异增大和多元化倾向也更加明显。在今后的发展中，随着美术理论自身的觉醒和自身价值的加强美术理论将出现由愈来愈强的独特性、科学性、严整性和丰富性所构成的空前繁荣。中西方美学比较，不仅要向我们传统美学提问，也要向西方美学提问。不仅研究它们的历史，还要促进解决我们现在需要解决的问题，思考在美育的工作中存在的问题。美，是思辨的哲学、最微妙的心理学、最情感的艺术。美是文化精髓的集焦点。参考文献：[1] 顾铮 著 《自我的迷宫》 山东画报出版社2003年版[2]贺西林 中国美术史简编 成 [M]北京 高等教育出版社 2003[3]《黄昏后的契机——后现代主义》 北京大学出版社2004年版[4] 『美』劳丽•S•亚当斯 著 时易 译 《 艺术鉴赏讲座》 上海人民美术出版社2004年版[5] 列•斯托洛维奇 《审美价值的本质》 中国社会科学出版社[6] 托马斯•门罗 《走向科学的美学》 中国文艺联合出版公司[7] 阎增武 《美学原理导论》 黄河出版社[8] 张樟。住区过渡空间的探讨[J].中国园林，2002（3）：19-22.
1、用材实木：美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。
2、个性化：小美式来源于现代美式风，是美式风格的缩小版，甚至混搭各种风格，以体现个性的装修风格。当代个性的社会，人人消费追求个性化，不一味模仿他人，凡事要根据个人的爱好。
3、装修尽显单纯：也就是通常所说，重装饰，轻装修，小美式家具和配饰占整个装修最重要的部分，既要延续美式的风格，又要体现个性化。所以在硬装部分尽量简单，减少壁纸、墙围之类，吊顶也很平常，无论墙面、地面、门窗，大都以浅色为主，重点在后期的家具和饰品搭配上下工夫。
4、实用性强：美式家具的重要特点是它的实用性比较强，有专门用于缝纫的桌子；可以加长，或拆成几张小桌子的大餐台。不过，无论是欧洲家具还是美式家具，都重视装饰。除了风铃草、麦束和瓮形装饰，在美国还有一些象征爱国主义的图案，如鹰形图案等。它们常用镶嵌装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕。
扩展资料：
美式风格设计的判断标准：
1、美式风格家居就如同美国独立精神一般，讲究的是如何通过生活经历去累积自己对艺术的启发及对品味的喜好，从中摸索出独一无二的美学空间。
2、就如同常见的美国电影里面的美式居家，有家人的照片在角落里，有不舍得放弃的阳台小花园，有开放厨房绕着全家的笑声，有明亮的浴室让人去除疲倦。美式居家说的不只是一种风格，也是一种生活态度。
3、家居自由随意、简洁怀旧、实用舒适；暗棕、土黄为主的自然色彩；欧洲皇室家具平民化、古典家具简单化；家具宽大、实用舒适。
4、侧重壁炉与手工装饰，追求粗犷大气、天然随意。
参考资料来源：百度百科-美式风格
参考资料来源：百度百科-小美式风格
导语：随着现代社会的发展，人们的生活水平也在不断的提高！住的方面也与以前不同，以前是有住的就行了，现在却要看着好看，住着温馨。所以室内设计专业应运而生了！懂设计的朋友也都知道，设计分为很多风格。常见的如地中海风格、欧式风格、美式风格、中式风格、以及现在最常见到的现代简约风格。每一种风格都有自己的特色！
今天小编就来为大家介绍一下最为常见的现代简约风格的设计吧。
现代简约风格源于西方的现代主义风格，提倡形式追随功能，就是讲究功能第一，花里胡哨的装饰物可以抛开不要。该设计的特色是将房屋的原材料、色彩搭配、灯光照明等进行最大化的简化！但就是这些相当简单的家居装饰，通过设计师的编排设计，往往可以起到很好的视觉效果。并且现代简约风格几乎是所有装修风格里最省钱的一种，所以受到广大消费者的喜爱。
那么现代简约有什么含义呢？
第一点：所谓的简约，并不等于简单！而是说将实用放在第一位，该有的东西一样不能落下。它不是说随意的将家居进行摆放就完，而是要通过房间的尺寸精心的编排的 。
第二点：简约风格的家具，在颜色搭配上也很简单。主要以亮灰色为主，没有太重，太跳的的颜色。以简洁的造型和别出心裁的摆放，打造温馨，时尚的家居空间。
第三点：简约的装修风格一切从务实出发，不讲究那些花哨的装饰。从这这一点也看出了一种现代消费者的消费观，注重健康生活，节俭节约。简约的风格设计，因为简约，也可以避免很多的不合理因素产生。比如很多不合理的装修设计会影响人的健康，对人身安全产生威胁。
现代简约的设计风格具有实用、简洁、功能性强等特点。非常符合现代年轻人的需求。因为现在生活在节奏较快的都市中，整天在忙碌中度过，时间长了会使人感觉非常的疲惫。所以与红红绿绿的跳眼颜色相比，更需要种浅色调，营造一种温馨、安静的生活氛围。来忘记外面的烦恼，有自己的一方天地。
总结：现在随着城市化的迅速发展，大量的年轻人开始进入城市生活。现代简约风格设计的房屋还会越来越受消费者的喜爱。希望小编的文章可以帮助大家了解这个风格。
美式风格首先反对奢华，在直觉上给人的感觉使怀旧和保守，室内大面积是木制装饰，但在美式简约风格中，会选择中性的油漆替代。同样要保留美式特有的隐性的时代感。家具上选用自然朴素的铜、皮、布三元素来制造自然舒适感，而且有的家庭还会故意做旧。
想装美式风格，但又不知道美式风格究竟是什么，有时候觉得分不清现代和美式~
关于这个问题，如果你也想跳出传统装修的条条框框，不妨可以学习《生活大爆炸》中这样的设计哦。
《生活大爆炸》这部剧曾给小喜带来很多欢乐，看美剧也要学装修，这次咱们就结合该剧来讲这个话题吧。
本剧大部分场景都集中在小小的公寓套间内，混搭的美式装修风格与波西米亚元素营造出轻松自在的氛围。客厅开放式的设计似乎让呼吸都变得自由了许多，当然也方便了拍摄的需求。
一般人家当然不会安装这么多照明灯，不过在正式装修中，可以采用主灯和边缘小射灯相结合的方式，让灯光柔化。
棕色皮质沙发带着复古西部风情，与波西米亚的地毯相结合，显得俏皮而温暖。同色系木地板看似低调，却将每个功能区充分结合了起来，增强了空间整体感。
美式装修中最常见开放式厨房，这与美国人低油烟的烹饪方式不无关系。这张餐桌造型虽然简单到了极致，用途却不少。餐桌下方可以用来收纳一些餐具，或是暂时用不上的小玩意；不用餐时，又可以作为书桌使用；下厨时，这也是最方便的操作台。
莱纳德和谢尔顿各自的卧室布置相似，经典的深色美式木床、床头柜和储物柜主题呼应。具有浓烈色彩变化和科幻绚丽图案的几幅挂画错落有致，恰巧弥补了稍有枯燥的美式木制家具的缺陷。有金属椭圆灯罩的落地灯更是为卧室增添了几分活泼与怪诞。
不同于几位男主角的小公寓，Penny的房间装修以亮色为主，湖绿色的沙发与拼色座椅的搭配非常大胆，却展现出主人纯净无邪的性格。随处乱丢的衣物、小饰品还真是乱得可以，但也让这个套间更有生活气息。为这个缤纷的客厅增添了亮色。
那么，美式装修风格的精髓到底是什么？
开放、自由、混搭！这一点小编在之前的文章中也有提到过。
具体表现，基本来说有三个特点：
1 一般而言，进入了户门，就可以欣赏到家居空间中对外的公共部分，客厅、餐厅都是为了招待来宾和宴请朋友用的。在材料选择上多倾向于较硬、光挺、华丽的材质。
餐厅基本上都与厨房相连，厨房的面积较大，操作方便、功能强大。在与餐厅相对的厨房的另一侧，一般都有一个不太大的便餐区，厨房的多功能还体现在家庭内部的人际交流多在这里进行，这两个区域会同起居室连成一个大区域，成为家庭生活的重心。
2起居室一般较客厅空间低矮平和，选材上也多取舒适、柔性、温馨的材质组合，可以有效地建立起一种温情暖意的家庭氛围，电视等娱乐用品也放在这一空间中，可以想象在电视广告的声色、锅碗瓢盆的和乐、孩子嬉戏的杂音下，这“三区一体”的其乐融融。
3 除家庭成员休息的卧室外，也会随着家庭自身的要求和特点，建设书房、休闲娱乐室、多功能室、小起居室等空间，以满足家庭多样化的要求。卫生间的设计也同样注重功能，安全方便是首要考虑的因素。另外，美式风格在卫生间选材上自由度较大，因为美国人喜好泡浴，墙面上用防水墙纸、木材等材料也屡见不鲜。
日系装修风格究竟是一种怎样的风格？在中国的发展前景怎么样？日系风格作为近年来被很多人喜欢和认为的风格之一，与北欧风格相似，随着生活节奏的加快，“断舍离”的生活理念极为流行，而日式风格与这种生活理念不谋而合，因此也受到很多年轻人的欢迎。同时日式装修风格可以与自然融为一体，借用外部自然风光，给室内带来无限生机，在选材上特别注重自然质感，与自然亲切交流，其乐无穷。
日式装修的家给人一种宁静的感觉，因为一般清晰的线条在家中，气氛简单。在日式玄关的设计中，一般采用淡雅自然的色彩，多采用浅色，如日式印花壁纸、清新干净的墙面和素色家具搭配等。和谐自然，自然风情浓郁。
就装修风格的典型特征而言，日式装修风格典雅简洁，一般采用线条清晰的方式，使房间布局优雅干净，具有很强的几何立体感。从细节上看，日式风格的特点是以滑动门、榻榻米、灰沙墙、雪松板等“和风”布置家具物品。根据日本当地的生活习惯，形成独特的风格。传统日式家具以清新、自然、简约、典雅的独特品味著称，受到许多坚持“舍本逐末”生活理念的“职场人士”的青睐。
日式住宅色彩简单，日式住宅的地板高出地面几十厘米，可以避免地面潮湿，使房屋冬暖夏凉。现在装修好的日式家居，会铺上俗称榻榻米的草席，并装饰一个休息区，日式风格独一无二。与中国流行的“重”装修设计不同，日本的室内设计更加简约自然。“日式”装修风格获得了很大的市场，它通过贴近自然的色彩来倡导温暖。比如很多日本室内设计师爱用“原木色”元素，他们更注重设计感，而不是简单的“装饰”。
日式幼儿园装修是借鉴日本的幼儿园装修风格，这种装修风格继承了中国的建筑地点，经过流传，与日本的本土文化相融合，形成了日式风格。现在很多幼儿园都大胆的借鉴了这种风格，因为日式幼儿园装修可以给人一种贴近自然和原始的美感。
日式幼儿园装修风格偏向于还原陈设的原色,材料上多选用实木或竹子,藤,棉麻这种天然的材料,风格很素朴,这是因为受到了中式风格和寺庙建筑的影响,看起来就像是把自然搬进了幼儿园,可以很好的让孩子从小就亲近自然,日式幼儿园的装修风格在空间上讲究流动与分隔，流动是单个功能区，分隔则是分隔为多个空间，空间中有能让人沉思的力量，透露出无穷禅意。日式风格装修不讲究富丽堂皇和繁多的装饰,自然、淡雅、深邃是它的主要思想，安静的禅意是它追求的境界。
散发着稻草香味的榻榻米是日式幼儿园中常见的陈设，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，这几种特点贯穿在整个设计之中,所用的装修建材也多为自然界的原材料。日式风格的这种亲近自然的设计理念可以给生活在城市钢铁丛林中的我们心灵上的慰籍,也可以让孩子们培养轻松写意,悠然自得的心境。
日式风格幼儿园在陈设颜色搭配上一般选择米色和白色,在风格上与简约风格有些类似,强调自然色彩和简约的线条,陈设也大都清新自然,是一种很独特的装修风格
要想在日式幼儿园装修之中打造“自然美”，以上三点特征就需要去注意，因为它们是最能突显日式的风格特征的。打造一个具有日式风格的幼儿园，相信会吸引到很多人前去参观。
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是一种比较简单，比较家居的风格，这种风格在中国发展是比较不错的，许多小户型的家庭都会使用。
(1)对原始状态的推崇。在日本人的眼中，最原始的就是最好的，日本人特别推崇对原始状态的保留。认为原始状态中弥漫着自然的美感、最初的美感，因此在日式风格软装设计中，我们能够看到大量没有涂抹的日式家具、洁白的墙面，纸糊的灯具，这些无疑不是彰显着日式风格软装设计中，对于原始、自然之美的追求。
(2)日式风格软装设计在空间的布局方面，其讲究空间的流动与分隔，强调利用流动分隔，还有不同的软装搭配，来创造出不同的空间。
(3)重视与自然界的交流。人与自然的交流是日式风格软装设计所追求的永恒的主题。日式风格软装设计，喜欢把自然界的某种物品摆放在家具空间中，并赋予其某种寓意。
(4)日式风格软装设计，总能够给我们宽敞明亮的清爽感觉，这和日式风格软装设计追求“空寂”的美学观念有关，借用有限的家具摆放和起点缀作用的装饰品，让空间给人一种空荡荡的感觉，从而反应“空寂”的禅意。
(1)日式风格软装设计追求的是一种朴素和简约的装修效果，因此其在居室空间中，并不会使用太多的色彩。日式风格软装的色彩设计，讲究将空间的层次感和立体感凸显出来。
(2)日本传统佛教思想，影响到日本的方方面面，在装修设计中也不例外。在日本的佛教文化思想中，世界上色彩艳丽的事物通常代表着肮脏的事物。因此为了保持居室的纯净，日式风格软装基本上不会采用浓烟的色彩。
(3)由于艳丽的色彩被认为是比较肮脏的色彩，因此在日式风格软装设计中，其最经常采用的颜色有四种，分别是“白、黑、赤、青”。这四种颜色在日本人眼中都被认为是与禅宗有着天然联系的颜色，因此常常被用在居室中。
(4)日式风格软装设计，注重把自然元素引入到室内，因此我们在日式风格的软装设计中也经常能够看到青色和绿色。
(1)从造型上来说，日式风格的家居追求造型的简洁与质朴。日式家居大多都是保留原木本来的颜色，在家具的表面，我们能够清晰的看到木材的纹理与天然的结疤，再加上给人粗陋感的手工工艺，让日式风格家具给人一种淳朴、自然的感觉。
(2)日式家具喜用木材，常采用榉木、樱桃木、泡桐、竹、藤、草等作为家具材质，并施以透明涂饰，充分体现材料本身的质感，展示天然之美，朴素中透着高雅风范。
(1)日式风格软装中的装饰品讲究质朴与装饰美的紧密结合，大部分装饰品都是由手工工艺者制作而成。
(2)日式风格软装设计中的装饰品，不追求至美的状态，反而故意营造一种粗糙的感觉，从而让其有一种自然的美感。
双头射灯分低压、高压两种，消费者最好选低压双头射灯，其寿命长一些，光效高一些。双头射灯的光效高低以功率因数体现，功率因数越大光效越好，普通双头射灯的功率因数在左右，价格便宜，优质双头射灯的功率因数能达到，价格稍贵。
双头射灯是典型的无主灯、无定规模的现代流派照明，能营造室内照明气氛，若将一排小射灯组合起来，光线能变幻奇妙的图案。由于双头射灯可自由变换角度，组合照明的效果也千变万化。
双头射灯的优点
聚光：光线集中，可以重点突出或强调某物件或空间，装饰效果明显。
变化：可利用双头射灯的小灯泡做出不同的投射效果。
舒服：双头射灯的颜色接近自然光，将光线反射到墙面上，不会刺眼。
省电：双头射灯的反光罩有强力折射功能，10瓦左右的功率就可以产生较强的光线。
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