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时尚的形成与生活观念和审美价值取向有关，一种美学观念经过具体的生活形式化可以转化为时尚，一阵时尚风潮经过抽象的理念化可以转化为一种美学。现代时尚由少数人（设计师）的美学观念推动和铨释，而大多数追逐时尚者却不一定是理解此种美学观念的人，大多数人跟从时尚的心理机制，一是求新求异、喜新厌旧，二是从众心理，随大流。
陈鼓应《老子注译及评介》，中华书局1984年版陈鼓应《庄子今注今译》，中华书局1983年版范文澜《文心雕龙注》，人民文学出版社1958年版俞剑华编《中国古代画论类编》，人民美术出版社2002年第2版汤用彤《汉魏两晋南北朝佛教史》，中华书局1983年版吕澄《中国佛教源流略讲》，中华书局1979年版方立天《中国佛教哲学要义》，中国人民大学出版社2002年版任继愈选编《佛教经籍选编》中国社会科学出版社1985年版沈子丞编《历代论画名著汇编》，文物出版社1982年版惠能着郭朋校释《坛经校释》，中华书局1983年版石峻等编《中国佛教思想资料选编》第一卷、第二卷，中华书局1981年版张彦远编撰《法书要录》校点本，辽宁教育出版社1998年版何文焕编《历代诗话》校点本，中华书局1981年版丁福保编《历代诗话续编》，中华书局1983年版朱光潜《文艺心理学》，安徽教育出版社1996年版[德]胡塞尔《逻辑研究》第一卷、第二卷中译本，上海译文出版社1999年版[美]R.玛格欧纳《文艺现象学》中译本，文化艺术出版社1992年版[美]斯皮格伯格《现象学运动》中译本，商务印书馆1995年版[德]胡塞尔《纯粹现象学通论》中译本，商务印书馆1992年版[法]杜夫海纳《美学与哲学》中译本，中国社会科学出版社1985年版杜夫海纳《审美经验现象学》中译本，文化艺术出版社1992年版[法]梅洛---庞蒂《知觉现象学》中译本2001年版[美]奥尔德里奇《艺术哲学》中译本，中国社会科学出版社1986年版[德]海德格尔《诗.语言.思》中译本，文化艺术出版社1991年版孙周兴选编《海德格尔选集》，上海三联书店1996年版[德]克劳斯.黑尔德《世界现象学》，三联书店2003年版倪良康《现象学及其效应》，三联书店1994年版倪良康《胡塞尔现象学学概念通释》，三联书店1999年版[1][1] 《美学三讲》中译本5页，上海译文出版社1983年版[2][2] 《作为意志和表象的世界》中译本250页，商务印书馆1986年版[3][3] 同上272页[4][4]引自陈鼓应《老子注译及评介》98页，中华书局1984年版[5][5] 参见陈鼓应《庄子今注今译》天地篇译文，中华书局1983年版[6][6]《中国佛教哲学要义》1032页，中国社会科学出版社2002年版[7][7] 同上1033页[8][8] 见汤用彤先生《汉魏两晋南北朝佛教史》471页，中华书局1983年版[9][9] 《辨宗论》，见《中国佛教思想资料选编》第一卷222页，中华书局1981年版[10][10]见《汉魏两晋南北朝佛教史》479页[11][11] 《汉魏两晋南北朝佛教史》476页[12][12]见沈中丞编《历代论画名著汇编》14页，文物出版社1982年版[13][13] 《文字论》，见《法书要录》卷之四，辽宁教育出版社1998年版[14][14]同上[15][15]《林泉高致.山水训》，见俞剑华编《中国古代画论类编》636页，人民美术出版社2002年第2版[16][16] 《小山画谱》，见《历代论画名著汇编》463页[17][17] 《纯粹现象学通论》中译本210页，商务印书馆1992年版[18][18] 《胡塞尔现象学概念通释》512页，三联书店1999年版[19][19]见汤用彤着《汉魏两晋南北朝佛教史》471页，中华书局1983年版[20][20] 见卞晓萱编《郑板桥全集》196页，齐鲁书社1985年版[21][21] 《古诗评选》卷五，见《船山全书》第十四册736页，岳麓书社1996年版）[22][22]斯皮格伯格《现象学运动》302页，商务印书馆1995年版）[23][23] 《逻辑研究》第二卷第二部分中译本75页，上海译文出版社1998年版[24][24] 《现象学运动》中译本156页，商务印书馆1995年版）[25][25] 《知觉现象学》中译本473页，商务印书馆2001年版[26][26] 《审美经验现象学》中译本371页，文化艺术出版社1992年版）[27][27] 《美学与哲学》中译本113页，中国社会科学出版社1985年版[28][28] 《艺术哲学》中译本24页，中国社会科学出版社1986年版[29][29] 《世界现象学》中译本99页，三联书店2003年版）[30][30]见其后期重要代表作《艺术作品的本源》，中译本可见于文化艺术出版社1991年版和孙周兴编《海德格尔选集》，上海三联书店1996年版等多种版本）[31][31]引自张世英着《进入澄明之境》139页，商务印书馆1999年版
追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。接下来我为你带来以时尚为话题的议论文，希望对你有帮助。
以时尚为话题的议论文篇1
时尚是社会的审美风潮。我们说一个人很时尚，并不代表他很有个性，只能说他(她)是风潮先锋。
比如牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，忽然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开始向往山寨版的风格。这样的艺术家多了，便成了社会认同。所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。
想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也忽然陆陆续续穿起来。可惜啊，最早穿牛仔裤的叫个性，而后来穿长衫马褂的才算是个性，牛仔裤不过是大众时尚。
多少年以前筒裤很流行，直上直下，似乎很周正很正统。没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类个性裸奔的欲望终于得到了恰当的表达。
这正是时尚。不断变化，不断出新，同人类的审美、个性需求息息相关。
在那万恶的旧社会，封建条条框框限制个性的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮蔽一切欲望，特别是女性。这是那个时代的风尚，集中反映了顽固保守的个性风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。
这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。
融合不等于没有个性。于是，在集体审美认同的大树上，也开出了个性的花枝。瞧那些青年，为了追求个性，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。人类追求时尚个性几乎达到了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。
所以，时尚也是妍媸兼有、美丑杂陈的。只有合乎人类共同审美取向的个性才能最终成为时尚。比如唐装的盛行，不是复古，而是推陈出新，连外国娘们也喜欢。
在时尚中领跑的只有那么几个先知，我们都是盲目跟风的。在风云变幻的时尚面前，我们要找到属于自己的东西，跟着心走，既表达自己的个性，又不失时尚美感，也就是说：适合自己的才是最时尚的。
以时尚为话题的议论文篇2
何为“时尚”?其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较“先进”的吧!估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧!
通常的说他这个人，是个“时尚”的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”人了;还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为“时尚”的人得有足够的家底作保障。
然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：“不能出格!”近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：“就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。”我真想扯掉他的衣服质问他：“难道这就是时尚?”也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。
悲夫，“时尚”!
诸如此类可谓“盲目时尚”，或者说，他们根本不是“时尚”。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反;消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不“时尚”的人。
其实“时尚”正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正“时尚”的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。
以时尚为话题的议论文篇3
走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚;打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚;有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。
有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚;有同学把喝酒吸烟作为时尚;有同学把拉帮结派作为时尚;甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。
什么是时尚呢?我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行，“尚”是否含有“高尚”的意思呢?时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢?既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑?如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通?
我眼中的时尚有着它深刻的，每个人的身份不同，个性迥异。当前流行的、时尚的并不一定适合你。刻意地模仿时尚，说不定会被人笑为“东施效颦”。所以每个人还应该做回自己。
吃苦在前，享受在后应该是共产党员的时尚;为官一任，造福一方应该成为领导干部的时尚;精心播种，培育人才应该是教师的时尚;救死扶伤，服务患者应该是医护工作者的时尚;努力拼搏，为国争光应该是运动员的时尚;在我眼中专心学习，刻苦努力，用知识来装扮自己才是我们中学生的时尚。
以时尚为话题的议论文篇4
在此刻这个科技发达的世界，不少人都最求时尚。 这天晚上，我和妈妈要去万佳走走，最后放假了，总不能整天呆在家里吧。
进到万佳，一阵阵空调风迎面吹来。我们来到了数码区，那里的物品琳琅满目，看得我目不暇接，在幽蓝的灯光下闪着银色的光。我走到一个卖Mp3的专柜前，要是以前的我肯定会想买，因为我觉得有Mp3是一件很时尚的事，但是自从遇见了他，我对时尚有了一个新定义。
这件事发生在我读二年级的时候。我和堂姐要坐公共汽车到数码街去玩。那天天气凉爽，风和日丽，，我们很快就等到了车。我们上了车，车上人很多，我被挤得前胸贴着后背，都快喘但是气来了，不久到了下一站。一位漂亮的大姐姐上车了，耳朵正听着Mp3，一身限量版的服装，引来了不少人的注意。到了站，自然而然也会有人下车，我感觉能够活动的空间越来越大了，突然看见了一个空位正要上前时，那个大姐姐抢先一步，悠闲地坐在上方看窗外一闪而过的风景。虽然这个大姐姐长相不错，可透过这件事，我把她在我心目中的形象稍微“倾斜”了一点。
过了一会，一位抱着婴儿的妇女上来了，她一张蜡黄色的脸，有些消瘦。看见妇女，却谁也没有让座，要是我有座位我肯定让座，但是心有余而力不足。于是，我把目光投向那个大姐姐，可她仍然无动于衷，甚至有些嫌弃地转过头去。“坐这儿吧!”一个苍老的声音响起，我寻着声音的源头望去，竟然是一位老爷爷，这位老爷爷脸上的皱纹纵横交错，一身旧军装，穿着一双皮快掉光的皮鞋。妇女有些不好意思，老爷爷一再让她坐下，妇女才走过去坐。
我看着大姐姐想了很多……
时尚，并不是从头到脚“全副武装”，而是拥有一颗善良的心，这才是“时尚”。
以时尚为话题的议论文篇5
时尚总是当代的热门话题人们对时尚的追求也从未变过，真正的时尚应是美的，有的。
古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。
类似的时尚还有很多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅仅如此，随后她又自我设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自我。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再之后，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的，沉淀为了永恒的经典。
但是世界上也有着许多别样的“时尚”，像很多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得很酷，很拉风，感觉与别人不一样，实际上但是是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的，更别提什么高雅格调了。
饮食健康论文
1、设计准则：成为自己的室内设计师[美] 伊莱恩·格里芬
设计师伊莱恩•格里芬帮你、教你如何让自己的家变得更具风格、温馨怡人，让你的房屋住起来更舒适、看起来更美观。
伊莱恩知道设计一间梦幻房间最激动人心的时刻就是能够说：“这都是我自己设计的！”伊莱恩在这本书中，与我们分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理。这些都是设计的秘密技巧，可以让你的房间外观更加专业，随时都能被拍下来登到杂志上。
2、设计与对话：127位室内设计师访谈录
《设计与对话——127位室内设计师访谈录》是一个开放的舞台，在这个舞台上很多设计师可以展示自己的才华和设计理念，她又仿佛是一个设计师的大聚会，在这本书里汇聚了全球设计师对于室内设计的理解以及他们的设计作品。
3、艺术的故事［英］Sir. Ernst Gombrich
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
4、室内设计资料集LEED Reference Guide for Interior Design and Construction
关于LEED项目从注册到认证与LEED绿色室内设计和施工的参考指南LEED绿色室内设计和施工的参考指南是最全面的设计、商业和机构内部的建设和改造项目的指导书。
5、住宅设计解剖书［中］增田奏
《住宅设计解剖书》清楚扼要地介绍了各种住宅设计知识，范围涵盖门廊、玄关、楼梯、门、客厅、餐厅、厨房、卧房、收纳、厕所、浴室、阁楼、墙壁与开口、隔热、通风、隔音、停车空间、动线等，一书在手，就可吸取专业人士的经验与智慧。
1、杨贵仁，廖文科。《重视学生营养工作 全面推进素质教育》
2、郝明。《关于加强高校学生食品营养与卫生教育的探讨》
3、林芃，李清。《结合实际进行《营养学》知识教学的探索》
4、吴天宇。《高中生物教学中渗透营养健康教育的调查与应用研究》
5、王修祥。《在农村高中生物教学中实施营养健康教育的研究》
扩展资料：
健康食物：
1、大豆与豆制品，大豆含有的氨基酸组成与人体需要的相接近，且富含有健脑功效的赖氨酸。黄豆中丰富的卵磷脂是补益大脑物质。大豆制品如豆腐、豆芽都是良好的健脑食品。
2、水果类，健脑水果首推柑橘、柠檬。柑橘含有大量的维生素B1、C，是优良的碱性食品。此外还有含维生素C较多的草莓、金橘、鲜枣等等。
3、谷物类，麦芽是补充大脑磷、钙质的食物，还含有能使人保持良好记忆的镁。麸皮亦是，麸皮面包是优良的健脑主食
参考资料来源：百度百科-饮食健康
参考资料来源：知网-重视学生营养工作 全面推进素质教育
厨房中的物理知识 河北省冀州市北漳淮乡北内漳学校李同心 物理越来越广泛地应用于们日常的生活生产中，人们生活也越来越离不开物理，可以说处处与物理打着交道，就拿与人们朝夕相处的厨房来说吧，其中就蕴涵着丰富的物理知识，现殒举如下：一、与电学知识有关的现象1．电饭堡煮饭、电炒锅煮菜、电水壶烧开水是利用电能转化为内能，都是利用热传递煮饭、煮菜、烧开水的。2．排气扇（抽油烟机）利用电能转化为机械能，利用空气对流进行空气变换。3．电饭煲、电炒锅、电水壶的三脚插头，插入三孔插座，防止用电器漏电和触电事故的发生。4．微波炉加热均匀，热效率高，卫生无污染。加热原理是利用电能转化为电磁能，再将电磁能转化为内能。5．厨房中的电灯，利用电流的热效应工作，将电能转化为内能和光能。6．厨房的炉灶（蜂窝煤灶，液化气灶，煤灶，柴灶）是将化学能转化为内能，即燃料燃烧放出热量。二、与力学知识有关的现象1．电水壶的壶嘴与壶肚构成连通器，水面总是相平的。2．菜刀的刀刃薄是为了减小受力面积，增大压强。3．菜刀的刀刃有油，为的是在切菜时，使接触面光滑，减小摩擦。4．菜刀柄、锅铲柄、电水壶把手有凸凹花纹，使接触面粗糙，增大摩擦。5．火铲送煤时，是利用煤的惯性将煤送入火炉。6．往保温瓶里倒开水，根据声音知水量高低。由于水量增多，空气柱的长度减小，振动频率增大，音调升高。7．磨菜刀时要不断浇水，是因为菜刀与石头摩擦做功产生热使刀的内能增加，温度升高，刀口硬度变小，刀口不利；浇水是利用热传递使菜刀内能减小，温度降低，不会升至过高。三、与热学知识有关的现象（一）与热学中的热膨胀和热传递有关的现象1．使用炉灶烧水或炒菜，要使锅底放在火苗的外焰，不要让锅底压住火头，可使锅的温度升高快，是因为火苗的外焰温度高。2．锅铲、汤勺、漏勺、铝锅等炊具的柄用木料制成，是因为木料是热的不良导体，以便在烹任过程中不烫手。3．炉灶上方安装排风扇，是为了加快空气对流，使厨房油烟及时排出去，避免污染空间。4．滚烫的砂锅放在湿地上易破裂。这是因为砂锅是热的不良导体，烫砂锅放在湿地上时，砂锅外壁迅速放热收缩而内壁温度降低慢，砂锅内外收缩不均匀，容易破裂。5．往保温瓶灌开水时，不灌满能更好地保温。因为未灌满时，瓶口有一层空气，是热的不良导体，能更好地防止热量散失。6．炒菜主要是利用热传导方式传热，煮饭、烧水等主要是利用对流方式传热的。7．冬季从保温瓶里倒出一些开水，盖紧瓶塞时，常会看到瓶塞马上跳一下。这是因为随着开水倒出，进入一些冷空气，瓶塞塞紧后，进入的冷空气受热很快膨胀，压强增大，从而推开瓶塞。8．冬季刚出锅的热汤，看到汤面没有热气，好像汤不烫，但喝起来却很烫，是因为汤面上有一层油阻碍了汤内热量散失（水分蒸发）。9．冬天或气温很低时，往玻璃杯中倒入沸水，应当先用少量的沸水预热一下杯子，以防止玻璃杯内外温差过大，内壁热膨胀受到外壁阻碍产生力，致使玻璃杯破裂。10．煮熟后滚烫的鸡蛋放入冷水中浸一会儿，容易剥壳。因为滚烫的鸡蛋壳与蛋白遇冷会收缩，但它们收缩的程度不一样，从而使两者脱离。（二）与物体状态变化有关的现象1．液化气是在常温下用压缩体积的方法使气体液化再装入钢罐中的；使用时，通过减压阀，液化气的压强降低，由液态变为气态，进入灶中燃烧。2．用焊锡的铁壶烧水，壶烧不坏，若不装水，把它放在火上一会儿就烧坏了。这是因为水的沸点在1标准大气压下是100℃，锡的熔点是232℃，装水烧时，只要水不干，壶的温度不会明显超过100℃，达不到锡的熔点，更达不到铁的熔点，故壶烧不坏。若不装水在火上烧，不一会儿壶的温度就会达到锡的熔点，焊锡熔化，壶就烧坏了。3．烧水或煮食物时，喷出的水蒸气比热水、热汤烫伤更严重。因为水蒸气变成同温度的热水、热汤时要放出大量的热量（液化热）。4．用砂锅煮食物，食物煮好后，让砂锅离开火炉，食物将在锅内继续沸腾一会儿。这是因为砂锅离开火炉时，砂锅底的温度高于100℃，而锅内食物为100℃，离开火炉后，锅内食物能从锅底吸收热量，继续沸腾，直到锅底的温度降为100℃为止。5．用高压锅煮食物熟得快些。主要是增大了锅内气压，提高了水的沸点，即提高了煮食物的温度。6．夏天自来水管壁大量“出汗”，常是下雨的征兆。自来水管“出汗”并不是管内的水渗漏，而是自来水管大都埋在地下，水的温度较低，空气中的水蒸气接触水管，就会放出热量液化成小水滴附在外壁上。如果管壁大量“出汗”，说明空气中水蒸气含量较高，湿度较大，这正是下雨的前兆。7．煮食物并不是火越旺越快。因为水沸腾后温度不变，即使再加大火力，也不能提高水温，结果只能加快水的汽化，使锅内水蒸发变干，浪费燃料。正确方法是用大火把锅内水烧开后，用小火保持水沸腾就行了。8．冬天水壶里的水烧开后，在离壶嘴一定距离才能看见“白气”，而紧靠壶嘴的地方看不见“白气”。这是因为紧靠壶嘴的地方温度高，壶嘴出来的水蒸气不能液化，而距壶嘴一定距离的地方温度低；壶嘴出来的水蒸气放热液化成小水滴，即“白气”。9．油炸食物时，溅入水滴会听到“叭、叭”的响声，并溅出油来。这是因为水的沸点比油低，水的密度比油大，溅到油中的水滴沉到油底迅速升温沸腾，产生的气泡上升到油面破裂而发出响声。10．当锅烧得温度较高时，洒点水在锅内，就发出“吱、吱”的声音，并冒出大量的“白气”。这是因为水先迅速汽化后又液化，并发出“吱、吱”的响声。11．当汤煮沸要溢出锅时，迅速向锅内加冷水或扬（舀）起汤，可使汤的温度降至沸点以下。加冷水，冷水温度低于沸腾的汤的温度，混合后，冷水吸热，汤放热。把汤扬起的过程中，由于空气比汤温度低，汤放出热，温度降低，倒入锅内后，它又从沸汤中吸热，使锅中汤温度降低。（三）与热学中的分子热运动有关的现象1．腌菜往往要半月才会变咸，而炒菜时加盐几分钟就变咸了，这是因为温度越高，盐的离子运动越快的缘故。2．长期堆煤的墙角处，若用小刀从墙上刮去一薄层，可看见里面呈黑色，这是因为分子永不停息地做无规则的运动，在长期堆煤的墙角处，由于煤分子扩散到墙内，所以刮去一层，仍可看到里面呈黑色。我们在日常生活、生产中只要细心观察身边的物理现象，联系到我们学过的物理知识，去分析和解释这些现象，就能够提高观察、分析及解决物理问题的能力。物理作为一门大众的学科，在生活中的应用数不胜数，厨房中的物理知识应用真可谓冰山一角，我们必须更加努力的学习，积累物理知识，提高自己的科学技术水平，这样才能使我们的生活变得更美好。
在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。
服装与美学的论文 到（ 大学生部落论坛 ） 毕业论文栏目，参考别人写的论文，希望能够解决你的问题。
在平时的学习、工作中，大家都经常看到论文的身影吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么，怎么去写论文呢？下面是我为大家收集的高中议论文范文 论时尚1200字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 引言：时尚的流行与散播，必定含有独特的时期印记。xx社会转型期的时尚，从一定方面体现了大家思想意识的撞击与升级、行为模式的调适与重新构建，展现出大家由以往非此即彼的二维分辨，向亦此亦彼、非此非彼的多维度分辨的了解飞越，也体现出大家对精神实质压抑感、个性化拘束、奢求一律趋向的否认与反叛。 时尚就是指体现一定政冶、经济形态的，反映着某类发展趋向的文化艺术存有方式。时尚是具备关键知名度的特殊阶级的使用价值展现，它经常主要表现为一个时期或阶段流行于青年人群落的标记和装饰设计，为此独树一帜、引人注意。因而，它具备全新性、前沿性、活跃性的特点，是涌动于社会身体当中的一股新生力量。 时尚尽管是生活方法的浅表饰品，实际上却含着刻骨铭心的政治经济学和社会社会心理学的实际意义。它经常是社会心理状态趋于的方向标，是政冶、经济发展、文化艺术整体实力的标示，对社会的发展趋向和生活流入具备某类暗含的`指标值。在信息内容比较发达的xx，时尚变成群众、非常是青年人族群持续追求的目标，时常还能够听见新闻媒体声势浩大、此起彼落的伴唱。 开拓创新、趋新求异的现代性重新构建，是时尚持续衍化和升级的本质散发体制。例如现如今青少年儿童报名参加选秀节目，超女一时间红透天地，中国人而为空巷，立时变成时尚的意味着。但是大家见到，很多权威专家对之冷嘲热讽，动则猛批一夜成名的超女状况，乃至号召权利单位给予封杀。我怪异，这些权威专家与大家的乐趣如何那般背道而驰？权威专家们是不是存有着那样的心理问题：我拼搏几十年并未出名，你好多个小姑娘靠唱几首歌一夜红透天地，这一社会太心浮气躁了！会把青年人引到哪些地方去！我觉得，超女大赛虽然将会造成一些误会误读，但其积极意义决不可小看：电视剧收视率的大幅度跃升以及连接性商业服务开发设计（听说短消息收益就会有几千万）；大众文化生活增加了新视野和新选择项；为这些颇具才气的青年人开启出类拔萃的大门口，超女们的拼搏过程也一样勤奋好学而艰苦最重要的是此项大赛在一个对外开放的、包容的、活跃性的、多种多样的社会中才将会举行。 时尚潮流从升级时兴到全民化，再到被大伙儿消除，这一整个过程愈短，表明这一社会发展的发展趋向速度愈快。打开报刊、杂志期刊，打开电视机，我们可以见到，在现如今我国社会的每个方面，各种各样时尚早已把大家的生活穿着打扮得五彩缤纷。 而服饰，从始至终是时尚潮流前沿最活动性的元素，是附丽于人体美学、且自成一格的锦秀章节目录。魅力四射的时装秀，一直以全新的布料、材质、图案设计、样式和流行色，演译着羽衣霓裳的与众不同艺术创意。那庄重整肃的中山服，风流倜傥的燕尾服，质朴粗犷的牛仔衣服，颇具想像与浪漫的短裙，以及姣美顺滑的一袭旗袍裙石榴红诗仙李白，风姿不尽相同，或经久不衰，或风靡一时，展现出时尚潮流的冰山一角。 假如一些权威专家对让人目眩的时尚一直看不顺眼得话，那麼请追忆一下文革期内全国性更为流行、更为统一的绿军装和蓝工作制服，难道说大家忘记了吗？ 时尚的流行与散播，必定含有独特的时期印记。xx社会转型期的时尚，从一定方面体现了大家思想意识的撞击与升级、行为模式的调适与重新构建，展现出大家由以往非此即彼的二维分辨，向亦此亦彼、非此非彼的多维度分辨的了解飞越，也体现出大家对精神实质压抑感、个性化拘束、奢求一律趋向的否认与反叛。 时尚，对陈规陋习具备破冰实际意义。时尚，也是与传统式、经典相较为而存有的一个了解范围，彼此之间存有着从而达彼的公路桥梁。目前的经典未尝并不是昨天的时尚，今天的时尚也是有将会积累为明代的经典。
中国古代服饰审美思想的成因服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。 一、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响 “天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。 《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在中国古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。 二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想 春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“宪章文武”“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊习俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。 魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。 如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为中国织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称中国古代的“巴黎”。 唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。 宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是中国古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。 三、“等级性”是阶级社会的标志，对古人的服装审美意识的影响贯穿了古代社会的始终 中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。 服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。《礼记》中对衣着等级作为了明文规定：“天子龙衮，诸候如黼，大夫黼，士玄衣 裳，天子之冕，朱绿藻，十有二旒，诸候九，上大夫七、下大夫五，士三，以此人为责也。”《周礼》中记载：“享先王则衮冕，表明祭礼，大礼时，帝王百官皆穿礼服。”春秋战国时期的诸子百家对服装的“礼”性功能亦有精辟见解。如儒家提倡“宪章文武”约之以礼，这种观点的提出是其与其封建等级制度的捍卫者的形象密不可分的。 这种“礼”的功能还表现在服装的色彩上，如孔子曾宣称“恶紫之夺朱也”（《论语阳货》）因为朱是正色，紫是间色，他要人为地给正色和间色定各位，别尊卑，以巩固等级制度，历史上“白衣”、“苞头”、“皂隶”、“绯紫”、“黄袍”、“乌纱帽”、“红顶子”等等都是在一定时期内，某种颜色附丽于某种服饰而获得了代表某种地位和身份的例子。在每个朝代几乎都有过对服饰颜色的相关规定。 例如：《中国历代服饰》记载：秦汉巾帻色“庶民为黑、车夫为红，丧服为白，轿夫为黄，厨人为绿，官奴、农人为青“。唐以官服色视阶官之品。”“举子麻之通刺，称乡贡。”唐贞观四年和上元元年曾两次下诏颁布服饰颜色和佩带的规定。在清朝，官服除以蟒数区分官位以外，对于黄色亦有禁例。如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能服黄的。 纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰看到各朝各时期中国古人审美意识对服装的影响，服装从最早的功能性——遮羞、敝体，经过岁月的流逝与历史的演变，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，已经走过了漫长的岁月，而审美意识贯穿其中，了解这一点，对我们进行现代服装设计也是大为有益的，只有紧抓时尚脉搏，吸收传统文化之精华，了解现代人之审美情结，才能设计出中国民族服装的时尚精品。
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文学审美是指读者对文学作品进行的鉴赏活动,它是一种特殊的精神享受活动。下文是我为大家搜集整理的关于文学审美论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈网络文学的审美趋势
摘 要：网络文学近年来影响越来越大，它以网络代替传统的纸质媒介，呈现出自己独有的审美趋势。它的这种审美趋势主要体现在：审美创造的主体间性，审美态度的目的化，审美趣味的媚俗化。
关键词：网络文学;主体间性;审美态度;审美趣味
网络文学作为文坛一支异军突起的力量，从十多年前的无人问津，到现今占据文学的主流市场，即便是传统文学的销售也要冠以“著名网络小说家”、“最新畅销网络小说”等字样借以吸引读者。网络文学较之于传统文学，最大的区别在于传播媒介的不同，传统文学使用的纸张等传统的媒介，网络文学的传播媒介则是网络。网络的兴起与广泛的运用，是网络文学发展的最大推动力。网络文学的发展受到 网络技术 的发展和运用的重大影响，因此，网络文学有着自己独特的审美趋势。
一、审美创造的主体间性
对网络文学发展最敏锐的莫过于它的审美接受者，即在线读者。在线读者不同于传统的读者，他们对文学的关注依赖于网络。在线读者所阅读的作品是作家在网络上写作发布于网络的，他们所阅读的作品是很大程度上是在网络文学这个环境下所创作的。在线读者所感知的文学活动中的世界，是网络所建构的一种“拟态环境”，网络文学作家的作品所反映的世界无论是客观世界还是主观世界都受到这种“拟态环境”的影响。传播学家沃尔特·李普曼在《舆论学》中首次提出“拟态环境”的概念。所谓“拟态环境”并不是指现实环境的镜子式的再现，而是传播媒介通过对象征性时间或信息进行选择和加工、重新加以结构化之后向人们展示的环境。这也就是说，在线读者在网络作品中所感受到的世界并不是真实的世界，也不是现实世界在作家头脑所显现的主观世界，而是一种拟态的非现实的世界。
主体性是启蒙时代的产物，它肯定了人的价值。传统的文学创作是一种主体性的创作，作者占绝对的主导地位。主体性拉开了主客体之间的距离，甚至把主客对立起来。在传统文学中，由于作者与读者之间是一种非共时性沟通，也就是说作者通过写作而固定下来的意义与通过读者进行理解的意义之间存在着距离导致了这种对立。现代美学认为审美是主体间性的活动，而不是片面的主体性的活动。网络文学的发展实现了这种从主体性到主体间性的转变。传统文学的审美创造模式是作家创 作文 本，读者接受解读文本，而网络文学则改变了这种单项的模式，作家创作文本，读者接受解读并且参与文本的再创作，甚至原本的作家也会变成审美接受者。
王晓东在《西方哲学主体间性理论批判》中将主体间性的思想分为三个层次：社会学、认识论和本体论。
社会学的主体间性是指作为社会主题的人与人之间的关系，关涉到人际关系以及价值观念的统一的问题，但是仅仅限于社会关系、伦理原则的范围，没有进入哲学的本体论的层面。而且社会学的主体间性是不充分的，在现实领域不可能真正解决主体和客体之间的对立。
认识论的主体性是指认识主体之间的关系，它关涉到知识的客观普遍性问题。审美创作中作家与文本则是这样一种认识论范围的主体间性。作家创作文本，通过对日常生活的感知和想象以文字为载体形成文本，看似作家是绝对的主体。事实上在文学创作中常常会有这样的感觉，一旦当你塑造了某个人物，建构了某个叙事的线索之后，人物和情节的发展开始不受作家的控制，它们似乎有了自己的生命。并且当作品一旦完成之后，作品则成为了自行运作的主体而不受创作主体所控制。作家与作品不再是一种谁创造了谁的关系，而是一种平等的对话关系。
生存论主体上的主体间性是指主体间的存在，不仅包括人与人的关系，也包括人与自然的关系。主体间性的根据在于生存本身，生存不是在主客二分的基础上主体构造、征服客体，而是主体间的共在，是自我主体与对象主体间的交往、对话。在网络文学创作中，读者的参与创作是它独特的创作样式，互为主体的双方是双方能动的、双向的相互作用，而不仅仅是主客体的反映与被反映的关系。这种主体之间的交流首先是一种共同参与，一种主体的分有、共享或一种共同创造。
在审美创造中，作家、作品和读者之间的关系成为真正的主体间的关系，人与作品与读者的关系变成了我与另外一个自我的关系，我把作品与读者当做是有生命的、有感情的主体，我与之交往、对话、和谐相处，三方都获得了升华。
二、审美态度的目的化
人为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式，为进入天人合一的审美境界准备条件。这个条件，在西方美学史上，叫审美态度。在中国美学史上，叫做审美心胸。朱光潜强调，有审美态度才能看到美。网络文学的审美态度是一种目的化的审美态度，以自身为目的追求生活娱乐般的非现实的愉悦。
传统的美学家他们都认为在审美活动中存在着一种不同于实践的、理智的、道德的态度的审美态度。叔本华的审美静观，认为审美态度就是一种从意志和欲望的束缚中获得暂时解脱的一种方式，这是一种和观察事物的普通方式迥然有别的审美观照方式;或者说就像布洛所说的在审美主体和审美对象之间要有一定的“心理距离”;或者正如康德所说，这种审美是无关利害的。一句话，这种审美就是要超越现实、超越实体，超越个人的欲望及实用的目的，超越抽象的概念思维，超越道德上的需求，而使审美主体专注于事物的形式和外表以取得一种审美观照的愉快。网络文学环境中的审美主体完全从个人的喜好出发，选择自己的审美观照的方式。也不要求审美主体与审美客体保持一定的距离，相反，正是因为审美对象与审美主体的相近，使得审美主体更愿意去关注它。传统的审美方式所要求的距离，很容易造成审美主体与审美对象的隔膜。现今，网络文学目的化的审美态度要求读者根据自己的需要选择自己感兴趣的审美对象，这种兴趣首先得建立在与审美对象能够很好的契合与共鸣。这种审美距离的拉近使得这种契合和共鸣能更好的实现。最后，无论网络文学这样的作品所带来的快感是功利的还是非功利的，都给审美主体以审美的愉悦。
审美主体的审美态度在很大程度上决定着审美对象。也就是说，审美对象的审美特质能不能为审美主体发现和欣赏，这要看审美主体采取的是一种什么样的态度，是以什么精神状态去注意和观看它。如果主体以一种实用的或是一种科学的态度去面对审美对象，那他便不可以将注意力投注到对对象的审美观照之中，当然不能发现和欣赏到美。这些都说明了主体的审美态度在审美活动中是至关重要的。网络文学中的审美对象，不同于传统的审美对象那样晦涩难懂，而是根据读者的喜好来创造审美的对象。比如网络文学的受众多为青少年，则网络文学大部分的题材都是围绕亲少年所喜爱的奇幻、爱情、青春等。再不如当下流行的穿越题材也是由于审美主体的大量关注所导致这类型的作品的大量产生。也就是说，网络文学中读者的审美态度比传统文学更打程度的决定着审美对象。 对于审美态度的总体特征，可以用一个词来概括，这就是“超越性”。审美态度所要超越的是日常生活的实利意识以达到一种暂时的超脱，简言之，就是对实用功利的超越。这种超越还包括对人的情感等官能快适的超越，对道德的超越。审美超越的最后一层含义是，是对审美快乐自身的不断超越，体现为审美快乐的不断超越提升，最后走向极致。网络文学带有某种致幻的力量，无论从文学创作者所依赖的世界还是他所创造的世界，与现实的世界都存在者很大的差距，网络文学的读者流连于这种“拟态”的世界，过分的追求对个人欲望的满足，对个人情感的宣泄。这样的审美态度并不具备超越性，反而沉溺于非现实的世界无法自拔，甚至放任自己在自我的世界中掩耳盗铃般的活着。一方面网络文学的作家也安逸于这种环境，另一方网络文学的读者把这样的世界误认为是真实的世界。
三、审美趣味的媚俗化
审美趣味就是一个人审美感知的外在表现形式。网络文学影响下的审美趣味是一种大众的审美趣味。社会学家赫伯特·布尼黙，指出大众具有规模大、分散、匿名和无限性的特点，既不同于有一定组织性的社会群体，也不同于松散的易冲动的群集，更不同于有政治自觉意识的公众。大众没有任何组织性，没有稳定的结构、规范和领导者，缺乏为实现自身目的而行动的意愿和手段，但是对那学超出其直接 经验 范围或直接控制之外的事物感兴趣，并对之关注有加。正因如此，网络文学的审美趣味呈现出从众性和盲目性。
第一，从众性。审美趣味的从众性是指，在网络文学中并不是所有的读者都知道怎样的作品是好的，而是看大家在看什么就看什么。例如，在广大读者群中有一群小资派的读者，他们看安妮宝贝，把安妮宝贝的作品看作是文学小资标志。这种从众性表明，大部分的读者追逐的是文学所指向符号而不是文学本身。在消费社会里，艺术具有了某种可消费的性质。读者对作品的消费已经不再想原来那样出于审美的需要，而是在追求一种欲望的满足。审美需要是一种对作品本身的需要，而欲望满足却只求从作品那里获得一种象征符号，这就造成了以符号消费为主要特征的现代趣味。对象征符号的需求不要求作品能给人带来某种愉悦，它只是作为一种空洞的能治而漂浮于作品之上。作为消费的符号，这些作品实际上已经丧失了其所指。
第二，盲目性。审美趣味的盲目性是指，网络文学的受众盲目跟从大众潮流的喜好选择审美对象。网络文学中所体现的审美趣味是一种虚假的趣味，它并非来自于生命内在的冲动，而是迫于外力的驱使而表现出来的趣味。这种审美趣味则具有盲目性，总是随着“潮流”而变，缺乏一定的稳定性。消费时代逻辑就是人们不再是理性地扪心自问“我”需要什么，而是盲目地跟着传媒制造出来的欲望走。在布迪厄看来，趣味是某一阶级成员通过自己的生活方式和消费行为对自己阶级归属的认同，它对分配的控制是通过消费进行的，不同的趣味就会产生不同的消费观，不同的消费观又决定了一个人在社会空间中的阶级归属。网络文学的读者盲目的与网络中相应的阶层保持趋同，借以显示自己紧跟时代潮流并带有某种炫耀性。这种盲从性，使得读者一直追逐这代表“潮流”趋势的审美趣味，他们认为只有追赶上了领跑者，自己的审美趣味才会是合法的和有意义的。但是有讽刺意味的是，追逐者跑得越快，他们离自己真实的趣味就越远，越难以表达自己真正的审美需求。
四、结语
网络文学以文学为依托，是生长在文学土壤下的一朵艳丽的花朵，它与传统文学虽然存在着如此多的不同之处，存在着如此多的独特之处，但是它还是文学的一个分支，它仍然要肩负着传统文学索要肩负的使命。当今社会经济发展迅速，一切东西都被拿来消费，我们甚至开始消费我们的文学。如若一切都是可消费的短暂的，那么总要有东西来展现它永恒的魅力，它就是文学。文学之所以长久被人喜爱在于它所具有的超越性，网络文学也该以此为使命，追求不朽与超越。(作者单位：武汉纺织大学传媒学院)
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大学生历来都是时代进步的先锋者和社会风尚的引领者,肩负著历史的重任,人民的重托。社会道德风尚的现状会影响的大学生的道德状况,进而会影响整个社会的道德规范和社会心理。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈当代大学生道德素质调查分析
【摘要】通过对桂林市八所高校在校本专科生进行调查所得的第一手资料，分析当代大学生道德素质状况，认为当代大学生普遍形成了自己独特的道德观，总体道德素质是健康向上的，但也存在着政治观取向功利化、社会公德认知功利化、个人道德认知庸俗化、道德和行为不一致等问题。
【关键词】大学生;道德素质;功利化
大学生作为社会未来的主题人群之一，其道德状况如何将直接关系到中华民族的整体素质与和谐社会的建设程序。随着时代的发展，大学生群体在不断扩大，而生活、学习、发展、就业环境和条件的改变也必然会影响大学生的思想观念和道德素质。党中央对此十分关注，并提出了相关要求。本次调查研究期望描绘出一幅当代大学生道德素质状况全景图，让更多大学生能因此了解自身情况，让社会更加关注大学生群体的道德素质现状，为提高当代大学生道德素质提供建议，同时也希望能为相关教育工作者的教育研究提供一定的参考。
一、研究方法
本次研究采用问卷法和访谈法收集资料。问卷为自行设计的《大学生道德素质调查问卷》。
问卷调查物件为桂林市八所高校广西师范大学、桂林理工大学、桂林电子科技大学、桂林医学院、桂林航天工业高等专科学校、桂林师范高等专科学校、桂林旅游高等专科学校、漓江学院2008、2009级在读本专科生，调查时间为2010年4-8月。本次调查总共发放问卷800份，回收749份，回收率为。其中男性占，女性占。访谈物件全部为桂林理工大学在读本科生，随机访谈20名同学。另外，在专案后期又随机抽取了20名被调查者进行电话追踪访谈。
二、调查结果分析
1.大学生道德素质明显受社会功利化影响
①政治观取向功利化
积极的政治观是道德素质良好的一个体现。在调查问卷“您认为当前大学生的入党动机是什么”的选项中，大学生入党动机为“有政治信仰和追求的”有，“为将来好找工作”的有，“为获得政治资本”的有，“为在大学里证明自己的能力”的有，而只是为了“随大流”的大学生有。其入党动机多元化和功利化倾向清晰可见。
爱国主义也是思想政治的核心，本调查设计问题中在评选“一个人最可贵的品质”时，“爱国”作为一个人最可贵的品质出现在第一位的比例最高，为，排在第二位的是“自尊自爱”，第三位的是“孝顺”。“爱国”在前三位的综合比例为，排名第三，跟第一孝顺、二名自尊自爱差距不大。由此说明，尽管面临着市场经济大潮的冲击，当代大学生对国家的责任意识仍很强烈，占据着大学生思潮主流，而中国传统美德也为当代大学生所崇尚。
②社会公德认知功利化
社会公德认知体现在大学生应具有的基本础文明行为上，包括遵守公共秩序、明礼诚信、培养公民意识与家庭观等。此果皮纸屑、公车上的让座、购物找零。
调查结果分析：场景一，作为一个有道德修养及思想素质的大学生，理应是选择“自己捡起来扔进垃圾箱”，但结果显示，更多的大学生选择的是“很正常，当作没看见”，而所期望的“自己捡起来扔进垃圾箱”所占比例仅为;场景二，结果显示选择“主动让座”的占绝对优势;场景三，选择主动退还的有，另外，采取“保守态度”即“看情况”的也占到。
通过对调查结果分析可以看出：当代大学生的社会公德认知总体上是好的，但明显受功利化影响，利己思想作怪。在不损自己的利益前提下，大学生普遍乐意去做对社会有益的事。
③个人道德认知发生改变
大学生对校园文明行为的判断可以反映他们对社会文明准则的评判尺度。对此，进行了“校园十大不文明行为”的评比，让调查者对给出的十种不同的不文明行为由最不文明开始排序。在一些校园不文明的行为中，被高校大学生列为最可恶、最不能容忍的行为是“偷窃”，而被高校大学生列为最不可恶、最可容忍是“抄袭作业”的行为。访谈中发现，对于盗窃行为，很多同学认为这直接损害了自身的利益，所以对此深恶痛绝。而对于抄袭作业，绝大多数同学却没有认识到这其实也是一种“盗窃”行为，或者是认识到了却因为这种行为盗窃的是“知识”，不是实体，并且这种现象在周围普遍发生而给予了极大的宽容度。可以看出：普遍大学生厌恶的其实并不是“盗窃”行为。他们的评价标准是盗窃这种行为所造成的后果跟自己的利益是否相关。
值得注意的是，此次调查中高校大学生对“大众场合搂搂抱抱”这一不文明行为的宽容已提升到相当高的程度。“大众场合搂搂抱抱”在校园中发生率的上升是有目共睹的，它是一种逾越传统道德规范，至少这是一种对大众场合中的其他人不礼貌的行为。而高校大学生对此宽容度如此之高，说明了社会舆论对此种行为的监督和制约对大学生来说正在逐渐减弱。
另外，结合表中的最可贵品质评比看到：在当代桂林市高校大学生中，普遍把“孝顺”、“正直”、“自信”、“责任心”列为最可贵的品质，但是“谦虚”、“冒险”、“俭朴”、“守纪律”等趋向于传统的道德却受到一定冷落。
2.大部分大学生在道德素质方面知行不一
①“在义利关系上，您最倾向于”的选择
大部分学生选择了“义利兼顾”跟“具体情况具体对待”。道义和利益的关系是道德取向的基本问题，“重义轻利”是社会一贯提倡的主导观念，而当代大学生却表现出了与其传统道德观的较大冲突。显然，这是市场经济等价交换原则在道德价值观上的一种体现。
“您对考试时的作弊行为有何看法?”的调查结果显示：有的人认为“作弊总比补考好吧”，的认为“为了高分可以理解”，甚至的人认为“没什么大不了，我也干过”，但是依然有的人是“反感，自己从来不作弊”。也就是说共有的大学生因不同缘由选择容许作弊的选项。
在“校园十大不文明行为”的评比中也把“考试作弊”列为不文明行为其中的一个选项，大部分大学生对此表现出很大的宽容度，仅次于“在课桌上乱涂乱画”和“抄袭作业”。这两个调查结果反映出当代大学生对于考试作弊问题虽然都有了正确的认识，但是仍然因为各种原因作弊过或对作弊表示无奈与认同。
按性别统计的结果表明：在表示不作弊方面男女选择比例基本持平男，女，在表示容许作弊方面，男生选择“为了考高分，可以理解”与直接承认自己做过“没什么大不了，我也干过”的比例比女生高;而女生在选择“总比补考好吧”这一选项则比男生高出个百分点，这也反映出不同性别对道德认知和感受的差异。
②擦黑板现象
调查结果发现，有的人漠视擦黑板这一行为，即使注意到黑板要擦这一事件，大部分人不是认为应由班干部来擦，就是认为应由前排的同学来擦，甚至认为应由老师来擦。这说明在尊师这一道德上，大学生在“知”与“行”之间存在较大差距。
另外，在调查很少人擦黑板的原因中，有的同学选择“大家都不擦，如果自己擦，太出风头，不好意思”这一选项，在其他选项中占第一位。大学生的行知不一也一定程度受到从众和不出头思想的影响。
尊敬老师并不是意味着拘泥于擦黑板这些小节上，但是为老师创造一个干净舒畅的教学环境，是大学生尊敬老师的一种行为表现，理应做到义不容辞。这种“知”与“行”之间的差距值得思考。
三、结论与原因分析
通过调查结果的分析和综合讨论，可以认为：当代大学生已普遍形成了自己独特的道德观念。
一方面，当代大学生从小开始接受着来自学校、家庭的传统道德教育，传统道德很早就在大学生的心灵立下根基。另一方面，随着大学生年龄不断增大，大学生对社会现象异常敏感，逐渐受到社会上功利化等不良思想的影响。这时候大学生的传统道德思想跟社会上存在的不良思想发生激烈冲突，而大部分人在这两种思想之间选择“中立”的态度，即形成了自己独特的道德观念。
在这种自发形成的道德观念影响下，大学生对待事情普遍先考虑到自己的利益，做事功利化，但又承认传统道德的作用。普遍在不损自己的利益的前提下乐于做对社会，对他人有益的事。
据此，可以解释所调查的现象：因为受社会不良思想的影响，导致当代大学生“政治观取向功利化”、“社会公德认知功利化”、“个人道德认知发生改变”;同时又因为受到传统思想的约束，导致了大学生“道德素质方面知行不一”。
大学生正处于人生观价值观的形成时期，对事物的认识尚处在不稳定、不全面和矛盾阶段。可以看出，这种大学生自发形成的独特的道德观念是不稳定的，当传统道德跟社会功利思想二者择一时，大学生极易偏向社会功利这一面。当代大学生普遍面临着这种“道德危机”，大学生本身以及全社会都应该对这种“道德危机”有一个清醒的认识，重视这种“危机”的存在，通过家庭、社会、学校、教育者、大学生本人的共同努力化解“危机”，使大学生群体在良好道德素质环境的支撑下，成为建设和谐社会的中坚力量。
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