举我个人的例子，我很小就开始接触军事杂志，那应该是80年代末的事情，当时看得最多的是航空知识，舰船知识，还有就是兵器知识，那个时候还是小学吧，看不懂就是看看图也好的。我到1994年开始买军事杂志，刚开始每月买几种，就是前面说的那几种，买回来就是挑感兴趣的看，我记得当时最喜欢看得就是里面的“海外谈中国”，都是翻译国外的军事杂志关于中国最新的武器装备，好像主要就是“简式”的文章，然后越看越多，越卖越多，向坦克装甲车辆，现代舰船，现代兵器，轻兵器等，到后来武器（现在叫兵器），海陆空天，战场等等，有时候一个月不下十几种吧。这个东西主要是个人兴趣，喜欢最重要吧，没有必要强求，个人感觉现在的杂志已经很浅了，90年代初获以前的杂志每期都介绍很专业的原理的，慢慢看吧，多多接触接触就好了。
是《大兵保镖》，我确定！
剧情如下：
升学是件高兴事，尤其是当你第一次迈进高中校门的那一刻，应该是满怀着对新学校的激情和向往的。赖安、韦德和埃米特这三个一年级的小豆包也一样，可是他们同时也发现了高中校园还盛行着另一个“传统”，那就是喜欢欺负新生的高年级学长--俗称“校霸”。不巧的是，赖安、韦德和埃米特就读的这所高中，费尔金斯就是那个让新生不寒而栗的恐怖源头，其邪恶程度就快赶上吃人不吐骨头的恶魔了，于是三个人决定，在费尔金斯的恐怖统治完全蔓延到自己身上之前，想办法自救……他们在一本雇佣兵杂志上看到了一则广告，是一个名叫“钻头”泰勒的人刊登的，以目前三个人的经济实力看，他们也只能请其中最便宜的泰勒来当自己的保镖了。
然而便宜没好货，并不是完全没有道理的……泰勒远不是赖安、韦德和埃米特三个人以为的那样，这个时运不济的老兵，现在正处在无家可归的可怜状态中，虽然他最喜欢说的就是“四海为家”四个字，可其实他早就厌烦了总在海滩附近席地而睡的不稳定流浪生活。
泰勒决定提供保护的同时，从身体和精神双方面训练赖安、韦德与埃米特，不仅仅教他们防身术，还要锻炼他们钢铁般的意志，以便于他们在迎接那个迟早会到来的最终冲突时，不至于束手待毙。
幕后 关于“校霸”
多少年以来，不可阻挡、刚愎易怒、邪恶的高中校霸，一直都是电影喜剧中不可或缺的素材人物--几乎已经成了一个存在于孩童的天真与成人生活的开始之间的一个图标式的阻碍。现在，这个非常有传奇色彩的“校霸”以另一种身份回来了，继续把他散播恐怖气氛的能力和触角延伸至三个刚刚进入高中的新生头上。这三个小豆包将会经历一种热闹到有点极端的适应过程，首当其充的，自然是拯救自己的校园生活，与此同时，还得恢复他们在学校应该享有的自由权力……也许他们的经历稍嫌有那么一点古怪，但还没有达到受人欺负、戏弄、折磨，甚至在储物柜里塞满一些恶心的东西的地步。
高中一年级，对于某些人来说，就是那么地难熬，尤其是当你看起来还有点呆呆笨笨的时候--不过，如果你真的不幸成为一个很难征服的校霸的目标的话，那么你的高中生活就会变成生命中最难堪、最无法忍受的日子，因为他的目的，就是让你活不下去……祸不单行，事态也会往更糟糕的地步发展：没有人愿意倾听你哭喊求救的声音，父母太忙，老师们则是见怪不怪，至于其他的同学，他们也只能远远地躲开，以防自己成为下一个受折磨的人，这就是赖安、韦德和埃米特不顾一切地想寻找一个聪明的解决办法的根本原因。为什么不像电视里的黑帮老大、政客和名人那样，无论走到哪里，身边都围绕着一些职业的大块头保镖呢？这种想法，将三个高中新生引至一个名叫“钻头”泰勒的老兵面前，他们认为他就是那种传说中的残忍无情、一招毙命的雇佣兵。不过到了最后，并不是泰勒拯救了赖安、韦德和埃米特的高中生活，受到帮助的反而是泰勒，通过这次经历，他真真正正地成长起来，解决了许多以前生活中的问题，灵魂也得到了相应的补偿。
发生在“钻头”泰勒身上滑稽的故事，以及他那不太可靠的生命形式的转变--从在街头混日子到充满希望的生活：这个青少年的“救世主”形象，来自于非常有创造力的喜剧想象的一次碰撞，开始于20多年前编剧约翰·休斯(John Hughes)偶然的灵光一现，随即他创作了一个40多页的故事大纲……后来，这个大纲落入了当今最顶尖、最优秀的喜剧制片人贾德·阿帕图的手中，他之前曾因为制作过一系列像《太坏了》、《一夜大肚》和《四十岁的老处男》这样的超级票房大赢家，而在喜剧界拥有着无人能及的地位。确定了其可塑性，阿帕图将这个故事点子移交给了另外两位强大到令人生畏的喜剧天才编剧的手中：一是克里斯托弗·布朗(Kristofor Brown)，他因为将《瘪四与大头蛋》塑造成了一种顶级的流行文化而闻名；另一位是电影喜剧明星塞斯·罗根，他不但曾给《太坏了》做过编剧，还会给随后上映的《菠萝快车》既编又演。
贾德·阿帕图还找来另外两位制片人苏珊·阿诺德(Susan Arnold)和唐娜·阿科夫·罗斯(Donna Arkoff Roth)，她们的作品也以喜剧居多，包括约翰尼·德普主演的《邦尼和琼》和约翰·库萨克领衔的《这个杀手将有难》，阿诺德说：“这是一个非常伟大的故事点子，拥有着强大的主题，我们从这个故事中看到了许多有趣的元素，所以我们愿意参与进来。”罗斯继续说：“我们开始思考，什么样的人会想出这样的故事点子来，里面竟然蕴藏了如此多只有在当代才能找到的真实质感。确实，我们是通过阿帕图才知道它的，但我们相信阿帕图在喜剧方面的天赋和敏锐的触觉。我们一直在找机会和他合作，而就这种类型的喜剧作品，你也确实找不到比阿帕图更完美的搭档了，他对这个年龄段的孩子们的爱和理解能力，以及他在喜剧领域受到的尊敬和赏识--我们还有什么好犹豫的呢？”
关于剧本创作
对于贾德·阿帕图来说，像《大兵保镖》这样的故事框架，确实是一个完美的电影选择，因为他的作品中，一直标榜的就是将让人无法容忍的喧闹融合进令人感动的人性故事当中，然后再创造出独一无二的感染力。而从苏珊·阿诺德和唐娜·阿科夫·罗斯的角度出发，影片也代表着一个机会，让她们可以加入到阿帕图的行列当中，共同探索一下备受赞誉的喜剧《太坏了》曾经走过的路--在大银幕上重塑那种专属于阿帕图的标志性幽默，然后再镶嵌进潜在的真诚和人性，尤其是对年轻一些的观众，很有一种警示的作用，阿诺德说：“阿帕图之前制作的那些影片，以一种非常真实的方式捕捉到了当今社会面对的一些问题，任何年龄段的观众都能从中找到共鸣。”
随后，贾德·阿帕图就将这个故事的决定权授予他经常合作的演员、编剧兼制片人塞斯·罗根，以及另一位在喜剧界受到广泛承认、和阿帕图以及罗根之前都曾有过合作的编剧克里斯托弗·布朗，阿帕图说：“我认为他们肯定能够切身地感觉到影片中的故事主题，然后再为那个高中校园的大环境中添加进一些真正有趣的笑料。自从我和罗根在《怪胎们》中有过合作之后，我们就好像共同找到了一个让人既熟悉又喜欢的电影领域，我们真的从这个想法中得到了不少灵感，于是决定将这个约翰·休斯在上世纪80年代创作的伟大电影理念，披上一层2008年特有的时代外衣。”
克里斯托弗·布朗和塞斯·罗根开始潜心挖掘这个只是处于雏形阶段的原创故事线，以此为基础，开始了剧本的创作，布朗回忆道：“我和罗根真的从来没看过这种原汁原味的讲故事方式，它有一个非常基础化的前提--几个高中新生，卷入到一些与校霸的麻烦当中，所以他们就从一本军事杂志的广告中找来一个真正的雇佣兵，保护他们……我们继续着这个故事想法，然后做出了某种程度的彻底推翻，因为我们觉得如果将‘钻头’泰勒设置成完全不是我们想象中的那种人的情况，会更具有趣味性，笑点也会增多。”
塞斯·罗根也表示，他和克里斯托弗·布朗几乎是在刻不容缓的情况下，就发现了这个故事之中潜在的亲和力，因为里面讲述的内容，与发生在他们自己身上的事，简直是太接近了，罗根可怜兮兮地说：“当我刚刚升入高中的时候，就被高年级学生恐吓过，那个时候我简直就不知道应该怎么处理这种情况，也哭过。我只能说，其实私下里，人们多多少少都会有一些相似的经历。”
为了组成影片中三个小主角不幸凄惨的概括，塞斯·罗根和克里斯托弗·布朗也回忆了他们自己上高中时丰富详细、并不典型的经历，两人不约而同地幻想着，如果那个时候的他们也能够拥有一个完全听从自己吩咐的专业保镖的话，将会是多么威风的一件事，而在高中的生活，也会因此变得完全不同，布朗承认道：“我刚上高中那会儿，身高还不到米。而和我同龄的人，都在经历着突飞猛进的长身体阶段。那个时候的我差不多就和影片中的埃米特一样高，穿着吊带裤，戴着眼镜。事实上，我在初中的时候还挺受欢迎的，可是一进高中校园，我很快就意识到了变化，以前的一切在这里都行不通，也没有人愿意接近我……所以影片中讲述的故事，有很多是借鉴了我和罗根自己在高中时过的日子。”
为了更进一步细化剧本，塞斯·罗根和克里斯托弗·布朗，还有贾德·阿帕图，他们共同看了多部经典、讲述类似的高中生活的喜剧电影，包括托尼·比尔于1980年执导的《我的保镖》，还有1987年菲尔·乔安诺制作的经典邪典电影《辣手少年》，阿帕图说：“重温这些有史以来最伟大的‘校霸’电影，对于我们来说真的是一个愉快的经历，尤其是《我的保镖》，从节奏到旋律都完美得一塌糊涂。”
与此同时，他们还做了一项调查，那就是在现实生活中的校园里，“校霸”的存在以及残忍程度，仍然做持续增长状，大约每年都有3至7百万个美国小孩受到高年级同学不同程度上的恐吓或威胁，克里斯托弗·布朗表示：“看到了调查结果之后，我们在创作剧本的时候，就一直谨记着赖安、韦德和埃米特所经历的事情，曾经如此真实地发生在很多人身上。”
塞斯·罗根和克里斯托弗·布朗还发现，对于“校霸”的所作所为，成人所做出的补救方法，真的是非常荒谬而且起不到丝毫作用，布朗说：“我们发现许多高中入学手册上，都有关于如何处理高年级学生对你做出威胁的介绍，里面的建议基本上就是纸上谈兵，用不上，而且还很愚蠢。而且这些小册子还明确地指出，如果你真的在担心自己会受到‘校霸’的骚扰，那么你没办法依靠任何人，只能自己去解决问题。”
正确，我国习惯把攻击机叫强击机
很简单，《兵器知识》《航空知识》《世界军事》我20年前有接触，连续看也看了15年，《兵器》由创刊就看，反围剿、解放战争、二战、对越反击战、世界古代战争的书看了十多本...... 要是高考考军事就好了.......
开始的时间是在1892年，而且这也是一般时尚类型的杂志，发源地是在美国。
世界五大时尚杂志都包括巴黎时尚杂志，还有纽约时尚杂志以及休斯顿时尚杂志，还有上海时尚杂志以及北京时尚杂志。
各大时尚杂志一直以来都是整个时尚圈的风向标，甚至明星也得时不时的拍一拍杂志的马屁，可见地位之高。那么今天就为大家盘点一下被称为‘五大刊’世界五大时尚杂志。
首先是被业内公认为时尚圣经的杂志，报纸、电影‘穿Prada的女王’中杂志的原型就是他们家。杂志的命名也非常讨巧，在英语中‘vogue’就代表了人气鼎盛且长期广泛的流行时尚。不过在1892年诞生之初，是以面向当时美国上流社会人士的周刊形式发行，且主要读者为男性，但由于定价门槛颇高，所以卖的不算太好。1905年，杂志被出版社conde nast，也就是如今康泰纳仕集团创始人发掘并最终买下，在大刀阔斧的改革之后，逐渐受到了越来越多女士的青睐而开始发展壮大。然而到了80年代末，在自己的大本营美国市场竟然渐渐不敌法国时尚杂志elle的强劲势头，销量节节败退。1988年传奇的时尚女魔头Anna winter从英国被紧急调回美国担任主编，并开始力挽狂澜，他大胆打破了以往以模特面部妆容展示为主的杂志封面惯例上，然后就有了跨高折上衣搭配评价牛仔裤的模特造型。经调了同行们老古板的大牙甚至还在封面照上大胆启用了明星、话题网红甚至政治人物。但结果大家也知道了，事实证明这是对的，一举奠定了近30年来时尚杂志封面的基调。时尚界奥斯卡、met GALA盛会更是在他的带领下，Evolve紧紧地捆绑在了一起，进一步巩固了行业地位。
接下来说的是暂时唯一能与vogue扳扳手腕的美国时尚杂志Harper s bazaar在国内名为时尚芭莎的出版公司Harper and brothers1867年创办，也是美国历史上首个真正意义上的时装刊物，提出harper四兄弟中最年轻的弟弟fletcher在柏林看到了一本名叫Der Bazar的刊物，他发现其内容中创新性地包含了时尚板块，并配图展示了最时髦的服装。回到纽约后，他游说公司并最终决定创办一本以女性内容为主的杂志，在首任主编Mary Louise的掌舵下，第一期芭莎周刊得以顺利面世，但是注意当时芭莎名字里还只有一个A。
1913年，芭莎被传媒大王威廉赫斯特收购，并正式加入了大名鼎鼎
的赫斯特出版集团。在1929年的11月刊中，杂志正式更名为萨尔，并一直沿用至今。但是很迷的是关于这次革命官方一直没有做过解释，坊间的说法很多，但我认为比较靠谱的解释认为这么做还是为了和最初薄利那本杂志做出区别。2001年，芭莎被正式引进中国，由中国中纺集团主管主办，由时尚传媒集团协办，并与美国赫斯特出版集团进行版权合作，杂志创开始叫中国时装，然后再有褐色版权合作，之后于2005年正式更名为时尚芭莎。时尚芭莎在明星时尚和慈善事业资产快上可以说做最优秀的那一位。曾经破天荒的在时尚女刊的封面上采用霍建华和胡歌这对纯男士的组合，轰动一时。
2003年，在时任主编苏芒主持下，时尚芭莎举办了首届芭莎明星慈善夜，并提出了利用媒体力量为社会弱势群体提供资助以及让慈善成为时尚的口号。虽然我没有查到这些年来的具体数据，但如今已经成功举办了近20年的芭莎明星慈善夜已然成为了国内每年最重要的时尚盛事之一。
米兰是意大利第二大城市，同时也是世界主流时尚都市，是世界时装业中心之一。世界著名的米兰时装周每年都会展示世界顶级设计师及著名品牌的服装作品，发布世界时装 流行趋势。 在米兰，你会感慨仿佛全世界的美女都聚集在了这里，... 米兰是意大利第二大城市，同时也是世界主流时尚都市，是世界时装业中心之一。世界著名的米兰时装周每年都会展示世界顶级设计师及著名品牌的服装作品，发布世界时装 流行趋势。 在米兰，你会感慨仿佛全世界的美女都聚集在了这里，她们的职业大都是模特或主持人，而且穿着也极为优雅。 几天前，米兰时装周和巴黎时装节相继落幕，意大利时装设计师的苍白创意和法国时装业的成功表现形成了鲜明的对比。这令曾为服装自豪的意大利人心中感到了一丝酸楚。 上世纪80年代末至90年代初，时装帝国米兰曾经盛极一时。然而近年来，巴黎原本被米兰盖过的风头正重新显露。 豪华奢侈 难掩整体水平下降 近日，记者参加了意大利知名服装品牌D＆G的20周年庆典专场表演。期间，《时尚》杂志一位资深记者的一句话道出了米兰服装面临的尴尬：“没有创意的米兰就像是失去了灵魂。” D＆G20周年的专场表演在米兰机场附近举行，盛大派对足足花费了100万美元。在派对上，香槟流成了河。意大利的名流都聚集于此，两支米兰队的足球明星身穿正装，他们帅气的外表惹来无数美女的眷恋目光；超级名模赫丽端坐在桌旁，但她的眼中却掩盖不住倦意；意大利总理贝卢斯科尼也携爱女以私人身份出席了派对。 今天的D＆G已经成为年销售额达亿美元的时装巨头。从某种意义上说，D＆G是意大利服装帝国崛起的象征，从平凡到传奇的演变见证了意大利服装业的黄金20年。不过，D＆G的成功却无法掩盖米兰时装业整体水平不断下降的事实。 缺乏创意是硬伤 最近几天，意大利的时装业为何走下坡路成了媒体反思的话题。舆论得出的结论是，以创意为骄傲的意大利现在缺乏的正是创意。国际时尚杂志《VOGUE》的服装部主任莎丽对记者说：“上世纪80年代末至90年代初，所有人都到米兰看展出，以寻求创意和新点子。”然而，目前意大利服装业却面临缺乏创意的尴尬。 在刚刚结束的米兰时装周上，共有94个品牌进行了96场时装秀。但是唯一得到业界好评的只有普拉达(Prada)，有人甚至说，只有“普拉达”才对得起优雅二字。而其它品牌只是一味地在性感上做文章。 性感和另类 不再是法宝 近两年来，D＆G的销售业绩表现不俗，但统计数据证明，这是建立在发掘青少年市场基础上的，而并非是依靠传统的高档领域赢利。 “其实，米兰服装业的选择也是非常无奈的。”一位服装设计师无奈地对记者说，“米兰服装业面临的困境是：伴随着网络一代的渐渐成熟，青年一代需要的是轻松随意和符合时代潮流的时装。换句话说，他们需要的仅是‘买来就能穿’的东西。” 一位时装评论家称，当设计师们过于注重反映青年审美趋势的同时，品味和风格自然就成了赢利主义的牺牲品。 在D＆G的20周年时装庆典上，整场演出给人的感觉很混乱。整个T型台被布置成了田园风格，稻草和绵羊都被搬上台来。这和台上身着艳丽服装的模特们形成了强大的反差。在场的记者们都说：“还不如把注意力集中在服装本身的创意上。” 由此看来，追求性感、紧身和另类并不能成为拯救时装之都称号的法宝。而巴黎服装将“高雅”、“迷人”、“魔力”、“创意”这些美好的东西保持下去，它的风头注定要超过米兰。希望采纳
我建议你收藏！这种70年代——89年代的杂志，在外面买要好几百一册！
ELLE是法国著名的时装品牌，ELLE品牌以时尚导向，是女性化的、现代的、积极向上、亲切的、潮流而又充满生活气息，已融入到女性生活的方方面面。
ELLE女装品牌形象是现代、朝气、优雅、活力，它始终以时尚为导向，其现代的设计极力展现积极向上、亲切、潮流而又充满生活气息的风格。
扩展资料
著名法国时装品牌ELLE，20世纪80年代初，也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后，以ELLE命名的服饰品牌随即诞生了，以红、白、蓝为主色调，面料多以棉为主。
ELLE品牌来自法国时尚杂志ELLEPARIS。由于杂志的畅销而延伸至男、女服装、童装、皮鞋、手表及装饰陈列品的诞生和发展。ELLE 女鞋为法国著名时装品牌, 法国总公司不断派专人作潮流分析, 故品牌一直以紧贴潮流见称。
参考资料来源：百度百科-ELLE
著名法国时装品牌ELLEELLE法语是“她”的意思，中文名字依都锦.上个世纪80年代初，也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后，以ELLE命名的服饰品牌随即诞生了，以红、白、蓝为主色调，面料多以棉为主。ELLE旗下有ELLE SPORT和ELLE PARIS两个各具风格的女装品牌ELLE也是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志《世界时装之苑-ELLE》为世界著名杂志《ELLE》的中文版。ELLE是著名法国时装品牌，以时尚导向，是女性化的、现代的、积极向上、亲切的、潮流而又充满生活气息。ELLE杂志在世界各地月销量为5百万本，并且早在1985年就超过法国的界限成为领导世界时尚的杂志。Helene Lazareff的最初目标是创造一个主要是时装、美容和生活的女性周刊，提供一个时代，前瞻性的、可供选择的潮流出版物，让ELLE杂志成为新的、有希望的、有前途的时装产业。今天，ELLE已经超出时尚杂志的范畴，成为一个国际性的时尚品牌。目前全球超过 150 个版权商, 和250产品种类．它代表女性——自信的、有活力的、有魄力的、活泼的、好奇的、有魅力的、自由的形象。ELLE PARIS系列针对23-28岁年轻职业女性。办公室化的设计路线，高雅简洁的设计风格，为现代职业女性提供一天二十四小时的灵活搭配方案。ELLE STUDIO以青春及潮流的休闲设计见称，深受紧贴潮流的年轻女性所喜爱。目标受众是18至25岁充满青春活力又紧贴潮流的年轻女性。ELLE 女鞋为法国著名时装品牌, 法国总公司不断派专人作潮流分析, 故品牌一直以紧贴潮流见称。该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百八十九。法国1945年创刊，国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，ELLE全球开花的经济效益策略正日见其影响力。 经过半个世纪的努力,ELLE已成为一个著名的时尚品牌。ELLE是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志，1945年创刊于法国,1988年进驻中国,ELLE杂志全球36个国家发行，拥有超过2000万忠实读者。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE不仅拥有全世界的时尚读者，更在产品形象上形成独一无二的风格。品牌形象: 现代、朝气、优雅、活力创造性和可及性的完美组合：领先的流行元素，独特的季节潮流，高品质设计，中高档的价位，多种类的产品选择，无限的开发空间，以满足时尚女性的完美需求。——————————————————————————————————————————————ELLE品牌来自法国时尚杂志ELLE PARIS。由于杂志的畅销而延伸至男、女服装、童装、皮鞋、手表及装饰陈列品的诞生和发展。ELLE童装是给懂得追求流行时尚的妈妈的最佳选择，穿上ELLE服装的孩子总是特别地走在别的孩子前面，简单、干净、独特，属于ELLE小孩的时尚风采。
·1980年《时装》杂志为创刊号，中国第一本时装、时尚类杂志诞生。由位于北京东长安街二号的对外贸易出版社出版；·1983年《时装》杂志社组织首次国外大师来华表演，皮尔?卡丹进入中国；·1983年《时装》杂志社组织第一届“中国时装文化奖”，并出版“中国时装文化奖”专辑，全面报道此次盛况；·1985年《时装》杂志社与日本文化服装学院合作兴办中国第一个服装文化函授中心；·1985年《时装》杂志社创办了中国时装模特队，从此中国第一支时装模特队诞生。并被皮尔·卡丹先生邀请到巴黎参加卡丹先生86秋冬时装发布会，国际媒体纷纷报道，引起热烈关注；·1986年《时装》杂志社首次去法国参加国际时装节，中国时装记者首次参与报道国际时装流行趋势；·1986年，《时装》杂志在80年代中后期，发行量可以达到近80万册，在当时的市场环境下已无人望其项背；·1988年《时装》杂志社举办了首届中国模特大赛；·1993年《时装》杂志社作为“日本幕张亚洲风”时装设计大赛中国地区的总代理，已连续举办七届，这也是中国媒体首次作为国际时装设计大赛的地区代理；·1997年《时装》杂志全部改为彩色铜板纸。《时装》杂志社举办中国第一次时装摄影大奖赛；·1997年《时装》荣获最佳书刊奖，此次评选由国家新闻出版署信息中心、中国服装设计研究中心等单位联合发起的全国服装书刊评选会；·1998年《时装》杂志电子版诞生；·2000年《时装》杂志从双月刊改成月刊，《时装》的新纪元开始；·2001年第一次版权合作，与韩国汉城新闻社的《FARBE》进行合作。同年与社会力量合作，在纽约建立办事机构，并且在纽约拍摄了很多精美的“时装故事”，其中包括国际一流的摄影师Dah Len等及国际名模Naomi Canpell、Ling、李昕，国际影星章子怡等；·2001年1至12期《时装》杂志策划并拍摄精彩光盘“时装放送”，随刊赠送；·2003年11期正式与法国著名家族出版企业加鲁出版集团版权合作，变幻出新的《时装L'OFFICIEL》，并在上海黄浦江上的“假日号”万吨邮轮上举办盛大的海上嘉年华庆祝晚会；·2004年9月《时装L'OFFICIEL》为在银川举办的中国电影界的权威奖相金鸡百花电影节上的明星全面打造整体造型，从而使中国电影节上的明星阵容更加国际化；·2005年5月《时装L'OFFICIEL》出版《时装》杂志创刊二十五周年特刊，封面倾力打造的特刊获得空前的好评；·2005年8月《时装L'OFFICIEL》为中国电影界的最高政府奖项——华表奖上的明星全面打造整体造型；·2005年11月电影家协会在三亚合作打造中国电影一百年“电影金鸡奖”颁奖晚会；·2005年《时装L'OFFICIEL》杂志社与中国文化艺术发展促进会、美中基金会联合主办“2005中国模特大赛”；·2007年8月《时装L'OFFICIEL》再次为中国电影界的最高政府奖项——华表奖上的明星全面打造整体造型；·2007年11月，《时装L'OFFICIEL》在上海花园饭店举办了极尽奢华唯美的28周年庆典；·2008年3月，与著名家族出版企业加鲁出版集团版权合作的《时装L'OFFICIEL HOMMES》成功上市，上市第一周就被抢购一空，庆祝酒会在上海1933绚烂登场；·2010年10月时装《L‘OFFICIEL》怀以对优雅的崇敬与追寻，倾力打造了中国首个以“优雅”概念为主题的颁奖典礼——《时装L'OFFICIEL》优雅盛典。
我知道的，世界5大时尚杂志分别是时尚芭莎，Cosmopolitan，Marie Clair嘉人，VOGUE，ELLE。
ELLE法语是“她”的意思，中文名字依都锦.上个世纪80年代初，也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后，以ELLE命名的服饰品牌随即诞生了，以红、白、蓝为主色调，面料多以棉为主。ELLE旗下有ELLESPORT和ELLEPARIS两个各具风格的女装品牌ELLE也是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志《世界时装之苑-ELLE》为世界著名杂志《ELLE》的中文版。ELLE是著名法国时装品牌，以时尚导向，是女性化的、现代的、积极向上、亲切的、潮流而又充满生活气息。ELLE杂志在世界各地月销量为5百万本，并且早在1985年就超过法国的界限成为领导世界时尚的杂志。HeleneLazareff的最初目标是创造一个主要是时装、美容和生活的女性周刊，提供一个时代，前瞻性的、可供选择的潮流出版物，让ELLE杂志成为新的、有希望的、有前途的时装产业。今天，ELLE已经超出时尚杂志的范畴，成为一个国际性的时尚品牌。目前全球超过150个版权商,和250产品种类．它代表女性——自信的、有活力的、有魄力的、活泼的、好奇的、有魅力的、自由的形象。ELLEPARIS系列针对23-28岁年轻职业女性。办公室化的设计路线，高雅简洁的设计风格，为现代职业女性提供一天二十四小时的灵活搭配方案。ELLESTUDIO以青春及潮流的休闲设计见称，深受紧贴潮流的年轻女性所喜爱。目标受众是18至25岁充满青春活力又紧贴潮流的年轻女性。ELLE女鞋为法国著名时装品牌,法国总公司不断派专人作潮流分析,故品牌一直以紧贴潮流见称。该企业品牌在世界品牌实验室（WorldBrandLab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百八十九。法国1945年创刊，国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，ELLE全球开花的经济效益策略正日见其影响力。经过半个世纪的努力,ELLE已成为一个著名的时尚品牌。ELLE是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志，1945年创刊于法国,1988年进驻中国,ELLE杂志全球36个国家发行，拥有超过2000万忠实读者。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE不仅拥有全世界的时尚读者，更在产品形象上形成独一无二的风格。品牌形象:现代、朝气、优雅、活力创造性和可及性的完美组合：领先的流行元素，独特的季节潮流，高品质设计，中高档的价位，多种类的产品选择，无限的开发空间，以满足时尚女性的完美需求。
1867年,世界上最早的女性时尚杂志《HAPPERS BAZAAR》诞生于美国，1921年，欧洲的第一本女性时尚杂志《LOFFICIEL》出现在巴黎。它们最早都是以时装为主，逐渐发展成包括时装、美容、休闲等多方面的所谓引领生活时尚的杂志。 近一个世纪以来，欧美时尚杂志的种类日益增多，定位也日趋细化。到80年代，欧美有影响的时尚杂志更是将触角伸出本国之外，在全球各地发行多种版本。如今，世界上版本最多的时尚杂志《ELLE》在全球各地有34个版本，其中就包括了中国。1980年2月，中国内地最早的一份有关于时尚潮流信息的期刊读物《时装》诞生，可以称之为中国本土的第一本时尚类杂志。 时尚杂志的出现，使得最新流行趋势，不出一周就可以在大小传媒看到，并且街头上按照流行趋势打扮的人潮马上就开始涌动，时尚杂志已成为引领时尚潮流，传递流行信息的重要载体。北京要建设时装之都，时尚传媒其中的作用不可忽视。时尚传媒产业对时装之都建设的重要作用主要体现在以下两个方面。 时尚传媒引导大众消费行为 时尚杂志出现之前，消息话语体系在传媒中处于主导地位，它旨在单纯地传递事物的信息，而时尚杂志通过文本作用于大众消费的意识形态，燃烧起大众的消费欲望，引导大众按图索骥完成消费行为。可以说时尚杂志通过对大众消费意识形态的引导，建立了主宰消费活动的话语霸权。 时尚杂志的突出特点是文本所占比例较小，内容侧重日常生活的审美体验和消费体验，文字优美不艰深；大量的图片迎合了现代社会的快节奏，阅读者无须费力思考便获得信息，图片上的俊男靓女又可以使人心情愉悦。这些特性使时尚杂志广为“时尚阶层”所接受，从读者构成看，女性是时尚杂志最庞大的消费群，时尚杂志不仅是白领女性的生活指南，也为越来越多的普通女性把握时尚，培养审美情趣提供参考。这些人群对时尚杂志的阅读往往直接诱导其自身消费行为的实现和时尚产品的购买。 时尚杂志是培养大众时尚观念的温床 这一点可从两个方面得以体现，第一，发布时尚信息，推动时尚。这是时尚杂志作为传媒的本体功能，也是它存在的根基。它把时尚发布者(如时装设计师等)对时尚的个人观点放大成多数人的认同。时尚的原初状态类似舆论，是分散和变幻的，必须要经过传媒的引导才能形成趋同。第二，复制商品符号，制造时尚。当没有时尚可以引导时，时尚杂志转而通过广告制造时尚。打开任意一本时尚杂志即进入商品符号的世界，它们都象征着时尚，带给阅读者一种难以言说的诱惑和期望。消费者在消费这种商品时，除了实用性，还在意自己得到了时尚的承认。通过发布时尚信息和传递商品符号，时尚杂志将时尚观念潜移默化地融入进城市消费群体之中，从而营造了都市的时尚气息，这正是时装之都的重要特征之一。 综上所述,时尚杂志通过培养大众的时尚观念和诱导大众的时尚消费,营造出浓郁的都市时尚文化气息和深厚的时尚文化，使之成为时装之都建设的推进器。北京时装之都建设同样离不开时尚杂志的引导，成为时装之都的重要时尚元素，通过大众的传播，推动时装消费，进而达到拉动整个时装产业链各个环节发展的目的。
“萌芽”，是名词，是动词，更是一个中国知名青春文学文化品牌。“萌芽”，一个全方位的青春文学文化平台，“萌芽”，一本具有50年辉煌历史、仍为中国权威畅销的原创青春文学杂志，“萌芽”，一个历时8年，被誉为“中国语文奥林匹克”的全国新概念作文大赛，“萌芽”，一个销售已逾百万册的国内畅销青春文学书系品牌，“萌芽”，一个近60万会员，每天百万流量的超人气青春文学文化网站。1956年 “任何参天大树都是萌芽长成的”3月，作为培养青年文学人才的阵地，《萌芽》杂志由上海市作家协会筹备。7月，《萌芽》杂志创刊，哈华任主编。杂志的封面刊名采用鲁迅先生的手迹，旨在继承和发扬鲁迅先生30年代办《萌芽》的传统，在文学战线上培养大批新战士。正如巴金在创刊号的祝词中说的那样，“任何美丽的花朵，任何参天的大树都是由萌芽长成的”，“任何萌芽只要得到阳光和雨露的养料，就会展开她那‘欣欣向荣’的前途。”1960's 艰难岁月VS无人不知的《萌芽》《萌芽》杂志创刊后，就受到全国各地读者的喜爱，来稿数量激增，发行量也直线上升。创刊号印数36000册，一年不到就达到20万份。在广大青年作者及青年读者中产生了广泛而深远的影响。作为青年习作者的园地，不少作家，如新近去世的著名作家、中国作家协会副主席陆文夫等，都是在《萌芽》起步跨上了文坛。而今天50岁左右的一代文化人，几乎无人不知《萌芽》。最初，《萌芽》为半月刊，至1960年7月改为月刊，但只出了两期，因纸张供应紧张而被迫停刊。从创刊到停刊，共计出版了98期。1964年，经济形势好转，《萌芽》复刊。1966年7月席卷全国的“文化大革命”开始，再度被迫停刊，共计出版31期。1980's 属于文学的80年代1981年，《萌芽》杂志复刊，哈华同志任主编。复刊后的《萌芽》很快便博得了广大青年读者的喜爱，发行量直线上升，刊物发表了一大批优秀文学作品。1983年，湖南省青年作家彭见明1983年发表在5月号《萌芽》上的小说《那山那人那狗》，以及湖南省青年作家刘舰平刊于6月号《萌芽》上的小说《船过青浪滩》，荣获全国短篇小说奖。1998年被改编为同名电影，在国内外屡获殊荣，可见《萌芽》所刊作品的生命力之顽强。当时《萌芽》的最高发行量突破30万份。与此同时，大型文学杂志《萌芽》增刊《电影电视文学》，在上海创刊。开风气之先，发行量高达36万。1984年10月号《萌芽》发表的浙江省青年记者吴民民的报告文学《冰海沉船》，荣获全国优秀报告文学奖。1986年5月，哈华离休，曹阳接任主编。以后的十年，《萌芽》被誉为“作家的摇篮”。（《萌芽》增刊改名为《电视电影文学》杂志，于86年5月划归上海市文联主管。为了激励与扶植青年创作，复刊后的萌芽开始举办一年一度的萌芽文学奖，并恢复了推出年轻作家的“萌芽丛书”的出版。如今的《萌芽》编辑中，就有多位是从当年的“文学奖”中脱颖而出的作者。1988年6月，《萌芽》荣获中国作家协会、中华文学基金会颁发的“庄重文文学奖”。1990年6月，《萌芽》杂志设计封面被评为国家刊物封面整体风格设计大奖。1994年6月号《萌芽》，闫连柯的《耙耧山脉》系列小说荣获第三届“上海市中长篇小说优秀作品大奖”中篇小说二等奖、优秀作品编辑奖。1996年 文学杂志的市场之路1995年，赵长天接任《萌芽》杂志主编。随着文化产业的市场化进程，1996年1月号《萌芽》又进行了改版，内容栏目化，开本从16开改为大16开，定价元/册。这明示了《萌芽》办刊的目的不再限于培养青年作家、少年作家这一小众圈子，同时扩大范围，将眼光放远到提高广大青年读者的文学素养上。杂志将读者群重新定位在“大、中学生”，即以大学生为主，向下辐射到高中生，向上辐射到工作一两年的青年读者。改版后的萌芽更贴近生活、贴近校园和青年学生，既是一本青年文学刊物又是一种青年文学修养性读物，《萌芽》的品牌栏目有：小说家族、校园清泉、青春心事、校园扫描、第一类接触、异域传真、社团之页等等。1996年8月号《萌芽》，上海作家王周生的小说《星期四，别给我惹麻烦》，荣获《小说月报》’97百花奖、优秀编辑奖，以及首届《中华文学选刊》奖。《萌芽》新人奖推出张磊、刘文诚、周洁茹、商羊、张雄、路玮、王淑瑾等一批文学新人。1997年，萌芽杂志社与沪南供电局合作，每月向全国贫困地区赠阅《萌芽》杂志一千册，持续一年。并面向贫困地区举行了“沪南杯”散文征文活动。2000年，考虑原价6元的月刊，给作为阅读主体的学生族每月带来一定的经济负担。《萌芽》杂志的开本从大16开，改回正16开，降价为元保持至今。通过不断的市场实践，“用一本杂志来体验青春，用一本杂志来感受文学”成为新时代萌芽的办刊口号。阅读萌芽成为大中学生的时尚。2000年，迎着这样的奇迹，萌芽及时推出了由学生自己担纲编辑的“刊中刊（AMAZING）”不断更新栏目，“少年小说”、“学园Q弹”、“爱上男主角”、“大牌档”、“众议院”等参与性互动性强的栏目，使文学杂志不再是一个相对封闭的文化沙龙。基于1999年起又成功举办了全国新概念作文大赛，培养了韩寒、郭敬明、张悦然等畅销书作家和文学新锐，萌芽的影响力再度节节攀升，销量达到每月的50万册上下。2001年，随着优秀作者的队伍庞大，应读者的强烈要求和编辑部人员的积极筹划，《萌芽》恢复增刊的出版，一年为2期，为中长篇小说专号。2001年，国家出版署批准《萌芽》作为“双效”期刊入选《中国期刊方阵》。2005年，萌芽杂志被评为第三届国家期刊奖，被列为百种重点期刊之一。同年，萌芽杂志社被评为上海市宣传系统第一届（2003年—2004年）“文明单位”。1999年 全国新概念作文大赛掀起的作文革命早在1997年末，中国的舆论界就对中学语文教育投入了极大关注。《萌芽》作为时代青少年与文学之间的媒介，具有敏锐的嗅觉，察觉到一场作文革命的时机已经到来。1998年，《萌芽》联合了北京大学、复旦大学、华东师范大学、南京大学、南开大学、山东大学、厦门大学等七所全国著名高校，向中学教育的“唯理模式”叫板，全国新概念作文大赛就这样应运而生。“新概念作文大赛”的出发点就是探索一条还语文教学以应有的人文性和审美性之路，让充满崇高的理想情操、充满创造力、想象力的语文学科，真正成为提高学生综合素质的基础学科。大赛聘请国内一流的文学家、编辑和人文学者担任评委。除初赛作品要求字数控制在5000字以内、参赛者30岁以下之外，不收取报名费，无任何限制。“新概念”旨在提倡：“新思维”、“新表达”、“真体验”。初赛优胜者参加复赛，最后确定一、二等奖及入围奖名单。1999年3月，首届新概念作文大赛获得圆满成功。当年有7位一等奖获得者幸运地得到了保送联合主办高校的破格录取资格，自中国大陆恢复高考以来第一次因作文比赛的奖项，获得深造机会。自1999年7月第二届全国新概念作文大赛始，至第七届大赛止，新概念作文大赛由上海烟草（集团）公司独家协办并以“中华杯”冠名。2005年，第八届全国新概念作文大赛，由掌上灵通有限公司独家协办，以“掌上灵通”冠名，简称“灵通杯”第八届全国新概念作文大赛。至今新概念作文大赛已历时7年8届。7年来，参赛人数已经从最初的4千人次，逐年递增至7万多人次。随着社会影响力的不断扩大，高校合作力量由最初的7所陆续扩大为10所到后来的13所，清华大学、浙江大学、中山大学、北京师范大学、武汉大学、中国人民大学也先后加入了联合主办单位队伍。1999年以降，全国不计其数的媒体报道了“新概念作文”大赛对传统语文教育的冲击，引发社会各界对应试教育与素质教育的深度思考。“新概念”的参赛稿件给文坛吹来了清新之风。许多作品使评委铁凝、叶兆言等成名作家无法相信这样才华横溢的文章出自中学生之手。评委会主任王蒙甚至欣喜地说：“我们可以搁笔了。”作家赵丽宏也发出了“青春的光彩谁也无法扼杀”的感叹。许多潜在写作的年轻作者被发掘出来，文学的基础人口获得了拓展。而起步于新概念作文大赛的韩寒、郭敬明、张悦然等等“80后”作家，更成为如今文坛最活跃的分子之一，他们的作品之畅销是文学出版业中的奇迹。另外，韩寒这名当年由大赛发掘出的一等奖获得者、媒体眼中的“高才留级生”所引发的话题，至今是对中国教育界的影响深远的冲击。学校教育、家庭教育、媒体舆论都不得不对现有的人才培养方式重新审视与思考。每年由大赛衍生出的出版物《全国新概念作文大赛获奖作品选》和《全国新概念作文大赛特色作品选》的销量也历年保持较好的销售势头，成为广大青少年业余课外阅读的重要补充。而且后来每年出版《新概念才气作文选》2000年 萌芽网站建立——青春文学文化家园初具规模1999年《萌芽》杂志策划成立网站，以迎接网络时代的到来，方便编、读、写三者通过虚拟媒介更好地交流办刊心得，为新概念作文大赛的即时消息搭建更广阔的平台。2000年3月26日萌芽网站正式成立。2005年4月，改版后的网站一期顺利改造完毕。成为一个融《萌芽》官方信息发布、论坛交流互动等功能于一体的文学爱好者集散地。杂志读者可通过登陆网站了解萌芽杂志、新概念大赛、萌芽书系及萌芽网站社区的全方位“萌芽”官方信息，也可在网站的平台上与萌芽杂志社、萌芽作者、萌芽读者进行直接交流沟通。2006年5月，萌芽网站完成二期改版，新增萌芽播客、聊天室、在线投稿《萌芽》杂志系统等新功能，进一步改造论坛结构，同时吸引大量萌芽作者聚集网站与读者面对面沟通。目前，网站的注册会员数量已逼近70万。日均流量百万，论坛日均发帖量15000帖。萌芽网站业已成为国内屈指可数的“青春文学文化家园”。2003年 萌芽书系——国内畅销青春文学图书品牌诞生2003年，作为青少年心目中具有权威性的刊物，《萌芽》杂志借助自己的品牌优势和稿源优势正式以“萌芽书系”的品牌，推出青春读物。2009年，萌芽杂志社与上海故事广播合作，创立了上海地区唯一一各面向中学生的广播节目萌动60分。早在杂志建立初期，《萌芽》编辑部就不定期地与全国各地出版社合作，为决心致力于文学创作的青年作家搭建作品推广的平台，推出“萌芽丛书”。新概念作文大赛启动后，《萌芽》也时有图书策划编撰的成果。应该说，在2003年“萌芽书系”品牌确立前，《萌芽》推出的图书已经拥有了一个稳定的消费群和可靠公信力；这个品牌的确立，已经使《萌芽》的图书编辑走向更专业更成熟更规范的运作模式。至今萌芽书系已与全国各大出版机构建立了紧密的联系，并依托萌芽杂志社自身的社会效应及经济实力，本着大力扶持青年作者的宗旨，提供尽可能多的有利于青年作者成长的图书出版条件。已出版的图书囊括长篇纪实文学、长篇小说、个人中短篇小说集、萌芽作品合集、萌芽作品年选等各个种类，诞生了畅销书作家蔡骏、那多、李海洋、马中才、王皓舒、朱婧、田瑞辉等实力作者。品牌旗下文学出版物已达50多种，每种最低以10000册起印，至今销售达上百万计。2013年，孙甘露接任《萌芽》杂志主编。
我是搜藏。因为可以有相关资料搜集。但是出于当今，很少有人愿意高价出买。如果摆地摊或者某种渠道任意卖出，多少几元一本，这种比按斤卖强。杂志好的话，由于是期刊，所以（建议）尽量不要缺少某期的，这样很难买卖。这就是杂志和旧书的不同。如果有爱心，可以捐助。如果你有篮球杂志的话，可以联系我，我有朋友，看看有谁愿意要。我不是行家，就这点建议。
应该是“名利场”吧。1.美国一生活杂志 2.美国一电影 3.英国一本书杂志：《名利场》是美国着名生活杂志，主要宣扬当代文化的刊物。内容包括政治、名人、图书、幽默、新闻、艺术和摄影。《名利场》杂志的前世今生：1913年，已经成功经营了包括《时尚》在内的多种出版物的着名出版商康德·纳斯特又购进了两种新杂志———《服装》和《名利场》。凭着一个精明商人的直觉，康德将两个杂志合二为一，并将新杂志定名为《名利场》———“一份以报道上流社会生活方式、品味、宴会话题、艺术、体育、幽默等为内容的杂志。”对于近一个世纪后的《名利场》读者来说，这是具有里程碑意义的事件。如今，《名利场》已经成为公认的美国最重要的杂志之一。它是造星工厂，是华府政客的读本，也是追名逐利的芸芸众生看世界的一个窗口。《名利场》是如何成长为今日美国时尚杂志先锋的呢？爵士时代的浮华世界《名利场》创刊之时，美国刚刚完成工业革命，经济发展迅速，整个社会一片繁荣昌盛的景象。然而，作为一个移民国家，由于历史短暂，美国的独特文化传统尚在形成之中。富裕起来的美国人渴望了解世界，渴望成为优雅的，有教养的人。他们向往欧洲的文化传统，以能到欧洲游历为荣。但亲自远涉重洋去开眼界、见世面的毕竟是少数，多数人只有通过阅读书籍、报纸和杂志来了解世界。康德·纳斯特正是把握了美国大众的这一心理，不失时机地推出了《名利场》杂志。在整个20年代和30年代初期，《名利场》都是引领时尚的先锋。它向读者们介绍艺术、文学等领域的鲜为人知的进步运动，记录并推动了前卫艺术的发展，赢得了广泛的关注。1929年，美国股市狂崩，许多百万富翁一夜之间一无所有，曾经一度繁华奢糜的生活突然变成了遥不可及的梦想。当成千上万的人步入失业者的行列时，《名利场》也进入了举步维艰的岁月。1936年，《名利场》宣布停刊。这个一度风光无限的杂志在经营了22年之后从人们的视野中消失了。80年代美国经济的持续稳定发展则为《名利场》的再生创造了条件。对于一个以时尚为主的杂志来说，这种条件甚至比《名利场》初创时期的条件更加成熟，但也更具挑战性。1983年，美国传媒巨头士毅·纽豪斯收购康德·纳斯特集团。雄心勃勃的纽豪斯决定将《名利场》复刊。虽然《名利场》曾经站在时代的浪尖，但今非昔日，要想使《名利场》重现昔日风采，除了有庞大的资金支持外，还要有能扭转乾坤的杂志核心人物———主编。在斥资上千万美元，但市场反应不佳的情况下，纽豪斯将目光投向海外，重金请来了英国的传奇编辑蒂娜·布朗做《名利场》的掌门人。1984年，蒂娜接掌《名利场》总编大权的时候，《名利场》的发行量只有25万份，广告量不足12页。蒂娜从杂志管理、编辑方针、杂志内容和包装等各方面进行了大刀阔斧的改革。在短短的时间内，她就解雇了一批不胜任的“前朝老臣”，并精心挑选组织了一个强大的人事阵容。对于杂志本身，经过仔细深入的研究调查，蒂娜给《名利场》开出了一剂药方：名人效应＋引人入胜的报道＋新闻敏感性＝金钱。为了获得高质量的文字报道，蒂娜用优厚的稿酬网罗了一大批一流作家，其中一些作家的薪酬合同甚至高达六位数。不过蒂娜坚信：没有一流的稿件就没有一流的杂志。事实证明蒂娜是对的。1984年，《名利场》的一篇深度新闻报道获得了美国期刊界大奖“国家期刊奖”，《名利场》立时成为传媒瞩目的焦点，并跻身一流杂志的行列。蒂娜的新闻触角更是深入到美国社会生活的方方面面，绝不放过任何有价值的新闻线索，尤其是有关名人的新闻。1985年6月号的《名利场》刊出里根夫妇相拥跳狐步舞的封面故事，头条标题为《里根随爵士起舞》。该刊一经出版立刻引起轰动，在报摊上的炙手可热。《名利场》随即声名鹊起，成为纽约社交界最热门的杂志。从1984年到1992年的8年间，《名利场》先后四次获得美国“国家期刊奖”，两次被评为美国“最畅销杂志”。有评论者认为，《名利场》之所以取得如此成就，在于其记录的浮华生活和娱乐姿态把握了80年代美国的时代精神。1991年，《纽约观察家》杂志力邀卡特出任主编。《名利场》也由此步入了发展的全盛时期。在短短一年的时间内，卡特就将这份死气沉沉杂志变为反映曼哈顿职场白领百态人生的趣味刊物。也许正是卡特的这种敏锐的洞察力和出色的编辑本领打动了纽豪斯，他的目标就是要让《名利场》不但有忠实的读者群，更要有广泛的影响力，成为“当前文化的主流杂志”。接手《名利场》后，卡特保持了杂志原有的风格，并努力将其完善，尽量做到图片、文字到设计都是最好的。在内容上，《名利场》以报道名人私生活为主，但并不局限于好莱坞的艳事秘闻，它也关注社会突发事件和热点问题。例如，“9·11”恐怖袭击发生后，《名利场》立刻派作家到袭击现场进行采访，并跟踪事件进程，写出的“9·11”纪实报道成为杂志的一大卖点。这样一本混合了时尚、政治、名人、金钱和社会新闻的杂志不但普通人爱读，社会名流和知识分子也爱读。而广告商更是看中了《名利场》的读者群：平均年龄37岁，平均年收入5．8万美元，70％上受过大学教育。这样的读者群正是广告商心目中理想的消费者对象。卡特经营下的《名利场》不但发行量继续增加，而且广告投放量也增加了60％，达到了每年近1900页，收入超过1亿美元。要制造影响，光凭杂志本身是不够的。卡特充分利用杂志的社会资源，发展其在娱乐界和政界的影响力。通过每年奥斯卡颁奖典礼结束后举办宴会，每年白宫记者宴会后举办派对来将《名利场》炒做成一本“明星级”刊物。通过卡特10年的经营，《名利场》无论是在声望、影响、地位，还是带给出版商的利润方面都比从前有过之而无不及。虽然近两年美国经济不景气，但《名利场》依然是纽豪斯媒体集团中最赚钱的杂志之一，也依然是传媒、娱乐和政界追名逐利的舞台和普通大众欣赏名利中人华丽人生的看台。电影：片名：Vanity Fair 译名：名利场/浮华新世界导演：米拉·奈尔Mira Nair编剧：朱丽安·弗勒斯Julian Fellowes主演：瑞茜·威瑟斯朋Reese Witherspoon詹姆斯·普尔弗伊James Purefoy罗莫拉·盖瑞Romola Garai乔纳森·莱斯-迈勒斯Jonathan Rhys-Meyers加布里埃尔·拜恩Gabriel Byrne吉姆·布罗本特Jim Broadbent类型：剧情 片长：137分钟级别：PG-13级(局部的裸露和轻微的暴力)发行：焦点Focus Features上映日期：2004年9月1日(美国)官方网站：国家：英国/美国第61届威尼斯电影节正式竞赛作品一个女人与浮华世界里的名与利19世纪的英国，出身贫寒但野心勃勃的贝姬·夏普(瑞茜·威瑟斯朋)，从小就立志不惜用任何手段进入上流社会，本片讲述的就是她如何利用自己的美貌与智慧征服世界的历程。贝姬先是在爵士彼特·考利家担任家庭教师，在那里，她不但获得了孩子们的喜欢，还得到了考利家的老处女姑妈玛蒂尔达的赞赏。但是，贝姬心里清楚，如果不离开乡村去到伦敦生活就不能真正的进入英国上流社会。所以当玛蒂尔达姑妈邀请贝姬去伦敦时，贝姬毫不犹豫地接受了邀请。在伦敦，贝姬再次遇到了她在平克敦学院时的好朋友、出身富裕的艾米利亚·塞德利(罗莫拉·盖瑞)。艾米利亚爱上了迷人的军官乔治(乔纳森·迈勒斯)，并不顾家庭反对毅然嫁给了他，而贝姬也秘密地和罗顿·考利(詹姆斯·普尔弗伊)、考利家族最有可能的继承人结了婚，玛蒂尔达一气之下将新婚的小两口赶出了家门。这时，拿破仑再次发动了对欧洲各国的战争，乔治和罗顿都应召入伍，只剩两个好友相依为命……多次被搬上银幕的古典名著本片根据威廉·梅克匹斯·萨克雷(William Makepeace Thackeray)的经典名著改编。威廉·萨克雷(1811-1863)是十九世纪英国的著名作家，电影的故事内容与小说大致相同，着力讽刺了十九世纪英国中上阶层人士的浮华生活。导演米拉·奈尔的改编并不是这本小说第一次被搬上大银幕，在这之前，它已经六次被拍成电影，其中四次是默片。另外，这部小说还曾经三次被改编为电视剧，最近的就是1998年BBC的版本。有意思的是，在这部《名利场》里饰演简的娜塔莎·利特尔就曾在BBC版本的电视剧中扮演贝姬一角。美国甜姐的转型尝试这是部由两个女人支撑起来的电影，一个是导演米拉·奈尔，另一个当然就是女主角瑞茜·威瑟斯朋。拥有着一双蓝色眼睛和满头金发的瑞茜是典型的美国甜姐。我们开始熟悉她始于喜剧《律政俏佳人》和爱情片《情归阿拉巴马》，她仿佛让我们为后梅格·瑞恩的时代找到了接班人。而其实，瑞茜从儿时拍广告就开始了自己的演艺事业。《快乐镇》、《残酷动机》都显露了她不俗的演技。虽然并没有获过任何表演上的大奖，但两次金球奖的提名已经给予了她充分的肯定。这次接拍印度裔女导演米拉·奈尔改编自经典名著的新作，可以说是在试图从形象上的转变来为自己的表演寻找一个新的突破口，从而实现演技上的飞跃。瑞茜也确实为这部戏付出了不少努力，她那典型的美国南方口音完全不见了，取而代之的是一口浓重的英国口音。而且尽管这是部表现上流社会的电影，瑞茜也并非总是以一副光彩靓丽的形象示人，她甚至还会以怀孕的形象面对观众。最初导演还怕瑞茜因为这个原因不肯接戏，哪知她欣然接受并说对之充满期待。但是有的观众认为整部戏里瑞茜作为最主要的角色，从17岁演到35岁，但气质上一直没有什么变化，年龄的变化并未给她饰演的角色增添什么内容。看来，瑞茜·威瑟斯朋想要成为梅丽尔·斯特里普那样的戏骨还需要岁月的沉淀。再现十九世纪英国风情画也许身为女性的缘故，米拉·奈尔细腻而要求完美。作为一部反映19世纪初期英国上流社会的电影作品，重现当时的历史与风土人情使作品中相当重要的一个环节。她和摄制组的成员遍访英国，在巴斯找到了全英保存最完好的摄政时期的建筑。场景搭设、演员的道具和身着的服装更是不惜一切努力恢复当时的多彩繁华。现年47岁的米拉·奈尔在印度出生，曾经是哈佛大学社会学的学生。出道时她拍摄了不少纪录片，而且获得不少奖项。她的电影生涯总是能和威尼斯联系在一起，1991年，她的《密西西比风情画》在威尼斯赢得最佳剧本等三个奖项。十年后的2001年，她的《季风婚宴》又在威尼斯获得金狮大奖。今年新作《名利场》再次进军威尼斯的正式竞赛单元，不知命运将会如何？在谈及为何会选择一个和自己祖国文化毫不相关的题材时，米拉·奈尔表示，读到这部展现维多利亚时代英国风貌的名著时，她发现其中的诸多元素都和印度的宝莱坞电影有许多相近之处：一个试图战胜自己出身、不顾一切向上爬的美女，默默付出不求回报的爱情，甘愿为孩子而自我牺牲的母亲，腐朽社会里真正的绅士……这些关于人性的故事的基本元素都是相同的，从本质上来说，《名利场》讲的就是一个人和他的野心的故事。原著：（英）萨克雷 著这是英国伟大现实主义作家和幽默大师萨克雷的代表作。本书主要人物丽贝卡小姐出身低微，在社会上受到歧视，于是利用种种计谋甚至以色相引诱、巴结权贵豪门，不择手段往上爬。这个人物并不邪恶，也不善良，但非常富有人情味，完全是时代的产物。作品辛辣地讽刺了买卖良心和荣誉的“名利场”中的各种丑恶现象，而且善于运用深刻的心理描写和生动的细节勾勒来刻画人物，是一部现实主义的杰作。
80年代后，香港经济继续高速发展，在政治等各方面也都出现了许多新的变化，其中意义最大的是香港回归祖国被提上了议事日程。1984年12月19日，中、英两国政府谈判成功并正式签署了关于香港问题的联合声明，香港归属由此确定；1990年4月，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》经过5年时间的起草与反复修改后颁布施行，“一国两制”的方针以法律的形式被规定下来；1997年7月1日，香港回归祖国。这一切，使香港的新闻事业发生了重要的变化。报业在变化中继续发展。1988年，据该年香港年报统计，香港注册出版的报纸共68家，其中每日印行的中文报纸44家、英文报纸5家，中、英文报纸日发行量达200万份，日销量在10万份以上的中文报纸有5家。以香港586万多人口计算，约三四人拥有一份报纸。1999年，据世界银行《世界发展指标》等资料显示，香港注册报纸44种，期刊705种；新闻从业人员10400多人，其中记者2500多人；每千人拥有报纸380份以上。据2005年9月30日统计，香港共有49种日报和752种期刊（包括电子报纸）。在49种日报中，中文日报23种、英文日报13种（包括一份盲文报纸）、中英文双语日报8种和日文报纸5种。在中文报纸中，有17种以报道香港和世界新闻为主，4种集中报道财经新闻，其余报纸专门报道赛马消息。规模较大的报刊，分销范围远及海外华人社区，甚至在美国、加拿大、英国和澳大利亚等海外地区发行海外版。