是啊 ！是丁明明个七直！
东北二人转，史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。 虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作，但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此，现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价：她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花。 二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北，上自七、八十岁老人，下到几岁孩子，都会唱上几口，什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转，几乎是东北人一种与生俱来的本能，是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。 二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。 二人转由男（“下装”）、女（“上装”）二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 原生态的二人转被称为“黄色”二人转，经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为，二人转最抢眼的地方就是“浪”字，略带点色的段子在二人转中表演得出神入化，既直露、火爆、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松，台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。 二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为“单出头”；还有一种，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称“拉场戏”；伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首，高亢红火，风趣幽默，讲究味、调、劲；“说”指说口，多采用民间生动活泼的语言，以插科打浑为主，机智灵活；“扮”则指扮演人物以形写神，以假乱真，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；而“舞”更是别具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种，不一而足，令人拍手称奇。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。 解放前，民间艺人在农闲季节，邀集成班，多数是“唱屯场”，演唱在夜间进行。三五日后，请当地乡绅当“齐头”，向各家各户“齐钱”或“齐粮”（即收钱或收粮）。少数是到城镇“串店门子”，在大车店中演唱，在演唱中向观众（多为旅客）“齐钱”。 解放后，人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展，举办二人转老艺人训练班，新学员培训班，请老艺人向学员传艺，组织二人转艺人互相观摩，特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中，逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式，表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善，充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外，增加了反映现实生活的节目，在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西，随着女演员的不断增多，男串女装的现象也已少见了。 文章你得自己写，我只能帮你找找资料 东北二人转，史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。 虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作，但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此，现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价：她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花。 二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北，上自七、八十岁老人，下到几岁孩子，都会唱上几口，什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转，几乎是东北人一种与生俱来的本能，是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。 二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。 二人转由男（“下装”）、女（“上装”）二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 原生态的二人转被称为“黄色”二人转，经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为，二人转最抢眼的地方就是“浪”字，略带点色的段子在二人转中表演得出神入化，既直露、火爆、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松，台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。 二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为“单出头”；还有一种，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称“拉场戏”；伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首，高亢红火，风趣幽默，讲究味、调、劲；“说”指说口，多采用民间生动活泼的语言，以插科打浑为主，机智灵活；“扮”则指扮演人物以形写神，以假乱真，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；而“舞”更是别具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种，不一而足，令人拍手称奇。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。 解放前，民间艺人在农闲季节，邀集成班，多数是“唱屯场”，演唱在夜间进行。三五日后，请当地乡绅当“齐头”，向各家各户“齐钱”或“齐粮”（即收钱或收粮）。少数是到城镇“串店门子”，在大车店中演唱，在演唱中向观众（多为旅客）“齐钱”。 解放后，人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展，举办二人转老艺人训练班，新学员培训班，请老艺人向学员传艺，组织二人转艺人互相观摩，特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中，逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式，表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善，充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外，增加了反映现实生活的节目，在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西，随着女演员的不断增多，男串女装的现象也已少见了。 文章你得自己写，我只能帮你找找资料 楼主选我啊！！！！！！！！
二人转——最具东北特色的文化品牌 谈到东北文化，二人转总是要放在很高的位置。东北人有句话，“宁舍一顿饭，不舍二人转。”由此可见，东北人对二人转的喜爱。三百多年来，东北二人转就像一朵朴素的野花，在东北民间傲然开放。如今，二人转这一地方戏剧品种已经转出东北，“烧遍”中国大地，各路二人转艺术团体纷纷进军北京、广州、上海等各大城市的舞台。 2004年和2005年，长春和平大戏院的头牌演员和吉林省吉剧团联袂进京演出，赢得了观众经久不息的掌声。之后，在北京展览馆剧场举行的“东北二人转名家名段演唱会”、“转星进羊城”、《秋天的二人转》转进首都剧场……演员们精彩的唱腔、惟妙惟肖的模仿能力、各怀绝技的特色表演让观众领略到二人转那别具一格的热辣风情和强大的生命力。今年，赵本山和辽宁民间艺术团预计要在全国几十个城市进行百场二人转巡回演出，要把二人转这把“火”再度烧旺。 二人转何以赢得全国观众的喝彩?有关专家认为，是这一剧种浓郁的平民性、与观众的“零距离”，使东北二人转成为观众的“宠儿”。吉林省艺术研究院副院长关音光说，二人转是东北文化最具代表性的艺术品牌，“二人转之所以让东北及全国观众喜欢，是因为它表演形式丰富，二人转是集戏剧、歌舞和曲艺于一体的综合艺术，人们看一场二人转相当于欣赏一台综合性文艺晚会。而且，二人转贴近生活，贴近群众。二人转来源于生活，这让它浑身上下散发着浓郁的泥土气息，体现了东北的民俗、民风，东北人天生那种幽默、大气、豪爽的性格特征全都体现于其中。” 赵本山也说过，看过了东北二人转，就可以了解整个大东北。 吉林省二人转艺术家协会副主席、国家一级编剧李鹏飞说：“提到东北文化，人们首先想到的就是二人转。二人转已经成为最具东北地域特色的文化品牌。”他认为，随着市场经济竞争的日益加剧，人们工作节奏逐渐加快，生活压力加大。在这种情况下，人们需要一种精神上的放松，需要一种轻松、健康的文化节目作为消遣。二人转这一来自民间、内容幽默的文化节目恰恰迎合了人们放松的需求。“而且，二人转演员自由发挥的空间较大，根据台下观众的情绪变化，他们可以在舞台上进行创造性发挥，积极地与台下进行沟通。演员如此，台下的观众也一样，他们不是消极地欣赏，而是以激情、掌声、笑声，甚至是跟唱、帮腔与演员进行着交流。一场戏下来，演员与观众几乎是浑然一体，快乐共享。这就使台上台下的交流达到相互激活、共唱一台戏的整体效果。
二人转是诞生于东北劳动人民中间的综合艺术，是一朵土香土色的艺术之花。吉林的二人转有着悠久的历史，早在几百年前，二人转就以它灵活、明快的方式活跃在长白山狩猎、挖参、淘金人的窝棚和“大房子”里。还常在庄户人的院子或炕头上演唱，很受老百胜的喜爱。二人转名曰“二人转”，其实不单单是仅有两个人，它在形成之后就有“单出头”、“二人转”和“拉场戏”三个分支。经历了200多年的风风雨雨，在长期的艺术实践过程中，二人转的艺术表演手段得以丰富和发展，逐渐形成了独有的技巧——“四功一绝”，即唱、说、拉(做)、舞功的绝技。民间常说：“宁舍一顿饭，不舍二人转”。当地的人比喻说：二人转好比车轱辘菜，它长在乡间的泥土里，踩不死，压不败，深深扎根在老百姓的心坎上。二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单” 、“双”、“群”、“戏”四类。“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。“双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。“戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。二人转的传统剧目有三百多个。其中影响较大的有《蓝桥》、《西厢》、《包公赔情》、《杨八姐游春》等双玩艺儿；有《王二姐思夫》(又名《摔镜架》)、《红月娥作梦》、《丁郎寻父》等单出头；还有《回杯记》、《锯大缸》、《寒江》、《拉马》、《二大妈探病》等拉场戏。二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板(两块大板和五块节子板)外，还用玉子板，也叫手玉子(四块竹板，一手打二块)。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做(或扮)、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动
2020年最新经济学论文题目：1. 社会经济视角下农民工社会融入研究2. 山西省老年妇女社会经济现状的分析与研究--基于山西省第三次中国妇女社会地位调查数据的分析3. 关怀经济学:另一种可能性4. 市场经济下我国统计组织体系改革5. 论女性家庭角色的社会经济作用6. 市场经济条件下统计需求与统计供给存在问题的思考7. 做好基层统计工作促进农村经济发展的思考8. 高职经济管理类专业统计学基础教学改革探讨9. 经济收入. 精神文化与公众的快乐生活--基于“现阶段我国公众精神生活水平调查数据”的实证分析10. 陶希圣中国社会经济史研究的学术转向11. 女性经济的发展趋势与应对策略12. 基于因子分析的陕南城市低碳经济发展水平研究13. 基于经济社会活动视角的城市空间演化过程模型14. 福利国家与私人慈善的法律经济学比较分析15. 统计学在经济发展中的作用分析(本回答由学术堂整理提供)
题目范围小、比较好写的经济学论文题目，可以参考：1.明星演唱会门票价格中的“粉丝经济”优劣影响分析2.奢侈消费行为的经济学分析3.当前楼市调控的经济学原理4.开征房产税对房地产行业的影响分析5.打官司的经济学分析6.腐败的经济学分析7.从经济学角度看“希望工程”的合理性8.从春晚看边际效用递减规律9.我国剩余劳动力转移的机理分析10.拉高油价的力量分析11.反微软公司垄断案的经济学分析12.阶梯电价制度的思考13.农产品品牌经营问题研究(可进行个案分析)14.“达人秀”类选秀的经济学分析15.民工荒问题思考16.从电池回收分析外部性
论中国实施环境税制度的可行性方案（及比较）要不要后面三个字就是您的选择了
1、关于中国封建社会长期延续问题的研究。 2、中国传统政治体制与封建社会的长期延续。3、中国古代经济结构与封建社会的长期延续。4、中国体统文化意识与封建社会的长期延续。5、关于资本主义萌牙的研究。6、关于中国古代社会商品经济发展原因与性质的研究。7、关于中国古代社会商品经济特点与水平的研究。8、关于个体小农经济与中国古代社会性质的研究。9、历史时期北方地区生态环境的变迁及其成因。10、关于重农抑商政策的研究。11、战国秦汉时期的经济区域。12、商品经济与战国秦汉社会变迁。13、秦、汉重农抑商政策比较研究。14、西汉经济政策述评。15、豪族与两汉社会。16、两汉土地制度研究。17、秦汉时期的移民问题19、汉代儒学的发展及其影响。20、门阀政治形成的原因。21、门阀士族与魏晋文化的发展。22、门阀士族与魏晋隋唐社会23、六朝时期江南经济的开发与经济重心的转移。24、府兵制与关陇集团。25、商品经济与唐宋社会变迁。26、唐宋时期商品经济的发展及其历史影响。27、科举制度与唐宋社会。28、唐宋时期的经济政策与社会经济。29、汉、唐外交方针之异同研究。30、隋唐地方权力研究。31、地方行政体制与魏晋南北朝的长期分裂。32、门阀集团与隋唐政治。33、 唐宋时期的城市和城市经济。34、古文运动与儒学的复兴。35、佛教与唐宋文化。36、道教与唐宋文化。37、元代文化政策研究。38、行省制与元代的地方发展。39、明朝经济政策及其历史影响。40、朱元璋与明初政治。41、明清流民与山区开发。42、明清时期的商品经济与资本主义萌芽问题。43、清代边疆地区的开发。44、唐以前的国家、社会与水利。45、宋以后的国家、社会与水利。46、秦汉隋唐的地方行政与社会控制。47、宋明清的地方行政与社会控制。48、士大夫阶层与宋明社会研究。49、地主阶层与中国体统政治研究。50、唐宋科技与社会、文化研究。51、汉唐时期的陕西。52、宋明时期的陕西。53、汉唐时期的乡村社会。54、宋明时期的乡村社会。1．秦汉时期的移民政策及其影响2．秦汉与匈奴的战争评述3．秦汉时期北部边疆的开发及历史意义4．秦汉时期北部边疆的开发及对生态环境的影响5．中国古代重农政策的历史作用6．试论西汉的商业政策7．试论汉代的农业政策8．西汉时期汉匈人口流动及影响9．东汉对南匈奴政策评析10.试论汉武帝的用人方略11．司马迁的民族观略论12．汉代外戚集团的形成与擅权13．论西汉后期的社会问题14．两晋南北朝士族门阀的特征15．试论唐太宗的民族政策16．试论唐太宗的人才思想17．汉唐异同论18．试论辽代的双轨行政制度19．宋辽对峙格局的形成及历史意义20．宋金战争爆发的原因21．宋代冗官及其社会影响22．金代的重农政策23．元代文化的特点24．《盐铁论·散不足》所反映的西汉社会生活25．东汉的赈灾政策26．自然环境变迁与十六国割据政权的关系27．康熙在维护国家统一中的作用28．清末移民实边政策的作用
如何在不建成图书馆的情况下，继续宣传学校，提高学费，扩大招生？
我的家乡——山东 山东简称“鲁”或“齐鲁”。东临海洋，西靠大陆。水平地形分为半岛和大陆两部分。东部的山东半岛突出于黄海、渤海之间，隔渤海海峡与辽东半岛遥遥相对。庙岛群岛屹立在渤海海峡，是渤海与黄海的分界处，扼海峡咽喉，成为拱卫首都北京的重要海防门户。 山东地形中部突起，为鲁中南山地丘陵区；东部半岛大部是起伏和缓、谷宽坡缓的波状丘陵，为鲁东丘陵区；西部、北部是黄河冲积而成的平原，是华北平原的一部分，为鲁西北平原区。鲁中南山地丘陵南，京杭大运河以东，是全省地势最高、山地面积最广的地区。主峰在千米以上的泰、鲁、沂、蒙诸山构成全区的脊背。鲁东丘陵区位于沭河、潍河谷地以东，三面环海。除海拔700米以上的崂山、昆嵛山、艾山等少数山峰耸立在丘陵地之上。 山东的文明史可以上溯到5000多年前，是东方文明的发祥地之一。在山东发现了中国最早的文字-“大汶口陶文”和丁公村“龙山陶书”，发掘出了中国最早的城邦"城子崖龙山古城"，拥有中国最古老的长城--齐长城。这里还是陶瓷和丝绸的发源地之一。山东历史上出现过一大批对中华文化产生重要影响的历史名人：伟大的思想家、教育家、政治家孔子创立的儒家学说，成为中国文化的支柱，在世界上产生重大影响。古代著名军事家孙武的《孙子兵法》，仍然是中外军界和商界推崇的经典。 山东省历史悠久文物古迹众多，山川风光秀丽，构成了独特的旅游风景线。境内有自然景观和人文景观旅游点约493处，古建筑、古遗址万多处，其中国家重点文物保护单位27处，省级重点文物保护单位379处。悠久的历史，灿烂的文化，优美的自然风光构成了内容丰富，特色鲜明的自然景观和人文景观，共同构成了山东旅游独特的风格。 山东旅游把美丽的自然景观、丰富的历史文化和鲜明的地方特色融为一体，形成了自己独特的风格。基本形成了济南、泰安、曲阜延伸到邹城的“山水圣人”旅游区；以青岛、烟台、威海为一体的海滨风光旅游区；以潍坊市区为中心，以风筝、杨家埠木版年画、民俗风情为主体的民俗旅游区；以淄博齐国故城、殉马坑、蒲松龄故居为主体的齐文化旅游区；以黄河入海奇观和原始自然风貌为主体的东营黄河口旅游区；以水浒故事为主线；以梁山、阳古为重点的“水浒”旅游线。 简称：鲁 省会：济南 位置：山东省是我国10个沿海省市之一，地处黄河下游，大致介于北纬34°22′52〃至38°15′02〃，东经114°19′53〃至122°43′之间。 面积：全省面积万平方公里。 人口：全省人口共8000多万。 行政区划分：山东省现辖17个市地，１３９个县、市、区。其中地级市１５个、地区２个、县级市３３个、市辖区４５个、县６１个。 景观：泰山、曲阜、烟台、威海、蓬莱、青岛。 济南，百泉汇集，以“泉城”美誉蜚声海内外。境内的长清灵岩寺和历城四门塔，历史悠久，文化价值极高。历史文化名城曲阜，是世界十大历史文化名人之首孔子的故里，儒家学说的发祥地，孔庙，孔府，孔林规模宏大，文物荟萃，被联合国教科文组织命名为“世界文化遗产”。泰山，作为中国“五岳之首”，雄伟壮丽的风光和博大精深的文化象征着中华之魂，被联合国教科文组织命名为“世界自然文化遗产”。 山东的海岸线上，分布着风光绮丽的海滨城市青岛，烟台，威海，日照。青岛被誉为“黄海明珠”，前海风光独具魅力，崂山为道教胜地，古迹众多。“鱼果之乡”烟台，“人间仙境”蓬莱阁，“海滨花园”威海，景色秀丽，气候宜人，是理想的旅游，疗养，度假胜地。 山东中部，民俗风情丰富多彩，“世界风筝都”潍坊的风筝，杨家埠木版年画，石家庄民俗旅游等卓有特色。以古老齐文化著称的古齐国都城淄博，拥有齐国故城遗址，东周殉马坑，齐长城遗址等古迹。 中华民族的母亲河——黄河流经山东汇入渤海，黄河入海口自然风光壮丽奇特，令人叹为观止。而梁山水泊遗址，菏泽的牡丹，聊城的光岳楼，铁塔，德州的苏禄王墓，枣庄万亩石榴，微山湖山湖十万亩荷花以及古运河游等也都各具特色。
建筑工程专业毕业论文答辩自述稿范文
范文一：
各位老师好!我叫王爱国，来自山东聊城,我的论文题目是《基于实物期权的城市轨道交通项目财务评估应用研究》。在这里，请允许我向王雪青老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。
下面我将从论文的目的、结构内容、不足之处三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。
首先，在目的和意义上，本文研究将实物期权理论引入城市轨道交通项目投资决策评价过程之中，目的在于完善轨道交通建设投资项目的评估方法和体系，通过完善评估手段，使轨道交通项目价值能够被更准确地计算和评估，进而帮助轨道交通项目建设方进行科学决策。
当前，将实物期权理论应用于城市轨道交通项目投资评价的相关研究较少，本文成果可作为以投资者为主体，评价城市轨道交通项目价值理论的一个新的思路，同时为决策方法的选择提供理论支撑，对我国轨道交通基础设施建设领域的发展有一定的意义。
其次，在结构内容上，本文的基本思路是：首先分析城市轨道交通项目特征并回顾传统方法在处理项目投资决策问题上的局限性。在此基础上，分析轨道交通项目特性以及期权特征，并构建基于推迟期权的城市轨道交通项目评价模型。最后，通过实例对投资决策模型进行了验证。本文的主要研究内容结构如下：
第一章是论文的绪论部分，此章节中首先对城市轨道交通等相关研究背景做了简要介绍，并对于此次研究提出了其研究的必要性和意义所在。通过文献综述，系统阐述了国内外学者和专家对于实物期权等方法的研究过程和现状，并最后提出本论文的研究内容和框架结构。
第二章对于城市轨道交通项目和投资决策方法两方面分别做了系统阐述。其中轨道交通项目阐述包含对于城市轨道交通的简介、分类及特征，重点对轨道交通项目的经济特征和投资特征进行分析，为下一步研究做铺垫。在投资决策方法综述中，重点分析和对比了传统项目评价方法及实物期权方法。首先是对传统项目评价方法的阐述，并总结其存在的问题和缺陷。其后，对实物期权方法做了系统介绍，最后总结了实物期权方法应用的基本思路和步骤。
第三章和第四章是本论文的核心部分，本文第三章着手于分析轨道交通项目的期权特征，并建立了城市轨道交通 推迟期权模型，指出了该模型的实际指导意义。
第四章中并运用具体案例进行实证分析和量化的计算，增强论文的说服力。
第五章是本文的最后一章，通过前面两章的模型构建和验证，初步总结将实物期权方法应用于城市轨道交通项目的结论，并指出本次研究中未能考量的因素以及可能存在的问题，指出将来进行完善和开拓研究方向。
最后，在不足之处上，关于本文存在的不足以及对未来的展望总结如下：
1、 模型参数的确定较难。城市轨道交通项目价值增长率的数据难以获得，本文以客流量增长率近似代替。实际上，决定轨道交通项目价值的因素较为复杂，固定资产折旧、维修费用增加、沉没价值计算等都将影响项目价值。另外，价值增长率的方差难以直接获得，利用类似项目历史年数据近似代替的手段无法考量项目未来年的不确定性。因此，模型参数的确定仍需有更准确的测算方法。
2、 在构建推迟期权定价模型中，未能准确得到推迟期权的时间，并将其量化为公式进行计算，给项目确定决策操作时机带来较多不便，而这正是项目本身的不确定性特征所决定的。
3、 未能考虑存在其他竞争对手情况下的博弈模型。本文构建推迟期权定价模型以及案例验证均以仅有一个投资者的条件为基本假设，但实际当中往往有多个投资者进行竞争，因此需进一步对其博弈特性及模型进行构建和验证。
另外，仍有一些其他因素未能加以考虑，如同时存在的不同期权间的相互影响、国民经济和社会效益分析等等，均有待于进一步研究。
再一次谢谢各位老师。
范文二：
答辩委员会主席、各位评委老师、各位同学：
大家上午好!
我叫李俊妮，主要研究方向为景观建筑。我的论文题目为《区域景观规划视角下的城市滨水区控制要素研究--以“重庆两江新区御临河沿岸景观概念规划”为例》，论文从确立选题、搜集资料、构思提纲到撰写、修改及定稿，我的导师朱 捷教授给予了许多宝贵的意见和建议，在此请允许我向导师表示真心的感谢，同时向在我硕士研究生学习生涯中直接或间接指导过我的各位老师表示由衷的感谢，向所有参加我论文答辩的各位老师、专家表示衷心的感谢。下面我将就本论文的选题原因及意义、选题背景、研究框架、主要内容及研究缺陷等方面进行简要陈述，希望得到各位老师的批评指正。
首先，本论文的选题原因、意义及选题背景。
城市滨水区作为城市稀缺的公共资源，是最具有开放性和吸引力的自然、人文景观的综合体现。其不仅有美化城市、修复河流生态等效果，同时为市民提供了休闲娱乐的公共场所，满足了人亲近自然、亲近水的要求，体现了河流与城市特有的自然、人文景观，同时也是社会、生态与经济可持续发展的内容。良好的城市滨水区景观是城市活力的集中表现和城市生态系统不可或缺的承载网络，同时也是提升文化氛围、展示形象的城市重要场所。
由于部分地区对滨水景观的打造还处于较为片面的认识中，一些城市在打造滨水区景观时侧重于防洪、水运、灌溉等价值，将滨水区环境作为工程实体看待，单一的对其中某一段进行分别设计;“滨水中央公园”、“滨水景观大道”等描绘“城市名片”的词语频频出现，虽然在一定程度上改善了滨水区的空间品质，但是由于设计繁琐、各种设计手法堆砌、仅注重局部等倾向，往往导致景观破碎、形象缺失、可达性差等令人遗憾的局面。例如中外驰名的京杭大运河，在滨水区更新过程中，两岸景观变得五花八门，不同的设计理念、不同的设计元素统统往上堆叠，有的河道出现了“左岸历史、右岸未来”的景观设计，有的甚至将“欧洲小镇”搬到了大运河边上。面对这些问题，排除经济、社会和政 治因素，最不可忽视的原因是：对一定区域内的城市滨水区缺乏整体的规划控制。
传统意义上的滨水区景观规划主要是针对物质空间环境的塑造，是一种以“蓝图式”的成果为最终导向的实践行为，但随着开发主体的多元化，开发商的融资能力与拓展计划千差万别，原本的终极蓝图往往只能搁置于规划阶段，无法在场地设计和空间规划中予以落实，使理想与实践出现了巨大落差。对大尺度地区的景观规划设计来说，由于设计面积大，建设周期长，中间环节多，过程变数大，因而不能靠“蓝图式”的设计图纸一成不变地指导下位规划设计和实践。
基于以上情况，客观上需要为随时变化的市场需求提供易于操作的规则和平衡机制，就像城市设计承担的任务一样，城市滨水区规划也需要这样一种以控制和引导为实施手段，通过规划编制一系列的“约定”的方式--达到控制效果的同时也可以应对多变的市场因素。当然，在制度层面进行优化探索固然是解决这一问题的根本办法，但是受城市规划体制背景和法规背景的限制，这种探索任重道远，而着眼于技术层面，将视线集中于设计控制要素，在目前具有更现实的操作意义。控制要素在规划设计的运作中扮演了桥梁和媒介的角色，城市滨水区景观规划可以通过控制要素对未来项目的空间形态、使用状况进行清晰的预测和控制。
从功能角度出发，城市滨水区包括生态型、商务型、娱乐休闲型、居住型等，城市滨水区可以由以上功能单一组成，也可以是多种功能复合而成，多种功能的混合带来了复杂的景观要素，如空间的开放性、环境的生态性、绿地系统的完整性、绿色廊道、驳岸形式、天际轮廓线、交通设施、防汛设施等等。如此众多的要素使得设计显得千头万绪，因此在滨水区景观规划中，针对设计对这些要素进行选取、分类和策略探讨是进行详细设计以前最重要的前期工作。
目前对于城市滨水区景观规划的研究在设计方法、视觉形象方面和景观生态领域对景观结构及其生态问题的探讨方面已经做了极为详尽的研究，而将城市滨水区作为区域景观规划的工作展开整体性探索，以及相关控制要素如何筛选、规划成果如何指导下一步设计方面的研究在近几年的规划实践中开始得到重视，也有了一些相关的实践案例。
笔者通过梳理前人的研究成果、借鉴国外的成功经验以及区域景观规划实际项目的参与，从区域景观规划的视角出发，采用区域景观规划的.方法途径，综合城市滨水区的特性、问题研究，结合一个城市滨水区景观规划的实践案例，及以这一案例为上位规划指导落实的详细设计案例，着重探索控制要素的组成、筛选及图文导则对下位规划设计的指导作用。研究的意义在于从中总结出普遍的规律，为今后的项目提供一定参考。
纵观城市河流的演变历史，我们可以将其分为以下几个过程：
①前工业化时代-以自然发展为主-逐水而居 依水筑城：
“水”最基本功能是灌溉、生活供水及排水、航运功能。这一时期，许多城市选址都在江、河、海等水陆交汇处，并成为当时人口集聚及商品交易中心，同时在长距离贸易、对外贸易体系中占据举重要地位。11世纪到 14世纪，城市滨水区的发展成为工商业城市兴起的一个重要标志，国际性贸易集市以及港口就是在这一时期形成。这些滨水区最初通常是一种自发的发展态势--港口与城市生活混合，同时是贸易枢纽和军事要塞，并拥有港口、公共空间的功能。
②工业化时代-工厂、码头和仓库成为标志性景观-业盛水污：
这一时期“水”的首要作用转变为交通运输、工业供水和排水功能。城市滨水区的首要职能是产业空间，工业区向滨水区聚集，产业资本对滨水空间的控制处于主导地位，滨水生活功能受到排斥。港口成为实现货物快速集散的中转地，迅速发展起来的内河运输、铁路运输也主要为大城市港口区服务。城市滨水区成生产、交通核心，大量的资本要素在滨水地带聚集，带动城市进入工业化时代，同时工业废水、废气以及垃圾的排放也使这一时期的城市滨水区出现严重污染。
③后工业化时代-游憩和景观成为首要功能 -人工治水，水清城兴：
20 世纪 60 年代以来，伴随产业结构的调整，发达国家的城市滨水区经历了逆工业化的过程。资源枯竭、轮船吨位提高以及集装箱运输的发展，使得港口和其附属产业从城市中心地段加速外迁(从城市迁移到郊区或迁往发展中国家)，此时旧港区衰败，土地闲置。
到 20 世纪 60年代以后，随着城市复兴运动的发展，许多城市重新发现了旧港区处于城市中心区的区位与土地价值，开始对滨水区进行改造。同时在这一时期，劳动方式改变带来发达国家中产阶级的崛起，市民的闲暇时间增多，因此追求回归大自然、对滨水区生态环境、旅游和休闲功能提出了更高要求。在这一前提之下，最先对城市滨水区进行再生改造成功的是北美地区(如巴尔的摩内港)，此后，这种滨水区改造在世界范围内兴起(1965年以来美国就有上千个城市滨水开发案例，仅 1993年日本就有 63 个记录在册的城市滨水区开发案例)。
其次，本论文的研究框架及主要内容。
本文试图从区域景观规划的视角出发，从更宏观的层面进行统筹，对控制要素的选取、图文导则的构建、控制策略对下位规划设计的指导等方面进行综合研究。结合“重庆市两江新区龙盛片区御临河沿岸景观概念规划”以及这一案例指导下实施的滨水绿地景观设计，对景观控制要素在实际案例中的操作流程进行实例研究，对“控制要素”在规划设计中扮演的“桥梁”和“媒介”角色进行验证， 以期对今后的城市滨水区景观规划项目提供一定的参考。
论文结构遵从“提出问题--分析与借鉴--解决方法与策略探索--实际案例验证”的纵向逻辑展开，主要包括以下几个部分：
第一部分包括第一、第二章，主要为基础研究与共性问题归纳整合，明确研究的主要对象和相关概念，归纳城市滨水区景观的特性，提出目前滨水区景观规划面临的问题。
第二部分为第三章，首先明确了区域景观的基本概念、相关理论、复合系统和操作流程，同时对三个国内外成功的城市滨水区开发案例进行了剖析，为下一步研究提供理论支撑和经验借鉴。
第三部分为第四章，在前文研究的基础上，提出解决问题的方法，建立城市滨水区景观规的研究框架，结合景观设计的中心议题研究，提出影响城市滨水区景观规划的生态、功能、形象、文化相关要素，并对其控制策略、实施方式进行了总结归纳。
第四部分为第五章、第六章，通过《两江新区御临河沿岸景观概念规划》明晰景观控制要素选取、图文导则在设计中的运用，并以《两江新区御临河(影视城段)滨河绿地景观设计》对控制要素对下位规划设计的引导进行分析，最后在结论部分对论文的主要成果与不足之处进行讨论和陈述。
第三，本论文的研究缺陷。
在三年研究生的学习过程中，跟随导师完成的实际项目是促成论文方向的主要原因，三年的学习经历中导师传授的专业知识与实践经验令我受益匪浅，但是由于笔者自身在实践经验、理论研究和论文写作能力上的欠缺，整个研究过程和论文逻辑难免存在一些纰漏与有待商榷之处，在研究的深度上也有所不足。论文在理论的阐述方面、工作框架的逻辑建构方面、方法的抽象描述方面都存在一些问题，这些只有在今后的学习和工作中不断的进行改善。
对于论文存在的这些不足之处，还望各位老师见谅，并提出宝贵意见，我将不断完善。
最后再一次感谢在百忙中抽出时间审阅我论文并参加今天答辩会的各位老师，我的陈述完毕，谢谢!
1. 从《傲慢与偏见》的婚姻模式中看作家的婚姻观 (字数:8033,页数:07 ) 2. 穿行精神废墟中的流放者——论张贤亮文学创作主题 (字数:10101,页数:12) 3. HY038论李白诗中月的意象 (字数:5678,页数:09 ) 4. 《三国演义》和《三国志》的主要差异 (字数:7225,页数:10 ) 5. 《红楼梦》爱情悲剧及社会根源 (字数:10263,页数:14) 6. “以及”的历史来源及其流变的分析 (字数:5143,页数:06 ) 7. 张爱玲小说中的色彩意识 (字数:10378,页数:16) 8. 论李商隐诗歌朦胧多义的创作渊源 (字数:11875,页数:18) 9. 《红楼梦》中的佛道观 (字数:8369,页数:14 ) 10. 回廊三生誓 此恨无绝期——浅谈纳兰性德悼亡词 (字数:10478,页数:17) 11. 人神共欢——浅说佛道文化对明清小说的影响 (字数:10570,页数:17) 12. 从<逍遥游>看庄子的自由与寂寞 (字数:9515,页数:18 ) 13. 苏曼殊的悲剧人生论——浅议日本 “私小说” 对其悲剧文学创作的影响 (字数:14640,页数:10) 14. 论张爱玲的苍凉意识 (字数:7487,页数:07 ) 15. 论网络语言的特征 (字数:9505,页数:10 ) 16. 试论苏轼对宋代诗词创作的影响 (字数:4197,页数:06 ) 17. 浅议尤氏姐妹的悲剧 (字数:7432,页数:08 ) 18. 才下眉头，却上心头——李清照词中的“愁”情分析 (字数:6708,页数:08 ) 19. 浅析冰心《寄小读者》的艺术特色——爱与美的使者 (字数:7754,页数:11 ) 20. 电视散文 (字数:21486,页数:40) 21. 汉泰语动物成语比较 (字数:9438,页数:21 ) 22. 论金庸笔下的女性形象 (字数:9092,页数:12 ) 23. 曹操形象浅析 (字数:8442,页数:11 ) 24. 论莫言笔下的女性形象 (字数:9082,页数:11 ) 25. 网络教学的功能、特征及发展方向 (字数:6402.页数:11 ) 26. 我所读懂的古龙 (字数:6343.页数:09 ) 27. 二人转的魅力是土俗 (字数:7677.页数:11 ) 28. 依托新媒介开拓网络文学发展新空间 (字数:9377.页数:12 ) 29. 谈《红楼梦》中的刘姥姥 (字数:6711.页数:11 ) 完整[的&加Q+Q：89.........后面输入....36..........接着输入28......136Q++Q空间里有更+多的所有内容。
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
东北二人转，史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作，但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此，现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价：她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花。二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北，上自七、八十岁老人，下到几岁孩子，都会唱上几口，什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转，几乎是东北人一种与生俱来的本能，是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。二人转由男（“下装”）、女（“上装”）二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 原生态的二人转被称为“黄色”二人转，经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为，二人转最抢眼的地方就是“浪”字，略带点色的段子在二人转中表演得出神入化，既直露、火爆、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松，台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为“单出头”；还有一种，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称“拉场戏”；伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首，高亢红火，风趣幽默，讲究味、调、劲；“说”指说口，多采用民间生动活泼的语言，以插科打浑为主，机智灵活；“扮”则指扮演人物以形写神，以假乱真，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；而“舞”更是别具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种，不一而足，令人拍手称奇。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。解放前，民间艺人在农闲季节，邀集成班，多数是“唱屯场”，演唱在夜间进行。三五日后，请当地乡绅当“齐头”，向各家各户“齐钱”或“齐粮”（即收钱或收粮）。少数是到城镇“串店门子”，在大车店中演唱，在演唱中向观众（多为旅客）“齐钱”。 解放后，人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展，举办二人转老艺人训练班，新学员培训班，请老艺人向学员传艺，组织二人转艺人互相观摩，特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中，逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式，表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善，充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外，增加了反映现实生活的节目，在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西，随着女演员的不断增多，男串女装的现象也已少见了。
后进生转化问题与对策论文
摘要 学生中的落后者我们称为后进生，最早则称为差生。后进生的类型有学习上的后进生，道德品质上的后进生以及学习和道德品质双差的落后生，长期以来，后进生转化都是各级各类学校教育的重要任务，也是教育研究者们不断探索的问题之一。
在学校教育教学工作中，后进生转化是一项长期系统的工程，它需要学校各方面的支持、配合，还需要社会、家庭的配合、教育。从教育学的角度来看，后进生有单纯的学习后进生，道德品质后进生以及学习和道德品质双后进生，本文着重就学习上的后进生进行探讨。
1 后进生形成的原因分析
首先，不同的后进生，其后进的原因是不同的，纯粹智力的问题是相对较少的（医学研究表明绝大多数儿童的智力不存在太大区别），也是比较容易解决的。而其他非智力问题则具有非针对性，需要从根本上了解学生的心理，对症下药，解决问题。不同年龄阶段的学生后进的原因也是不同的：小学（童年）阶段的后进生大多数是由于没有形成良好的学习习惯和态度，比如注意力不集中、粗心大意、懒惰、厌学等。而这些学习习惯和态度的养成需要教师与家长的悉心培养和引导。初中阶段的学生大多进入青春期，由于这个期间的'发展是非常复杂、充满矛盾的，又称为“困难期”、“危机期”。对于后进生来说，这种矛盾更加突出，从而表现出逆反、紧张、内向等各种不良特点。高中以后的后进生则可能是学生存在自卑、退缩等性格缺陷导致对学习没有热情、缺乏自信，从而影响学习成绩。尽管上述提出的原因可能是学生后进的主要原因，但是针对不同阶段的后进生，可能还存在其他的因素，需要区别对待。
其次，对于后进生的转化，教师起着关键作用、承担着重要责任。很多教师对待学生的看法是“一好（学习好）百好”，学习不好的学生则一无是处，学生可能会因为成人的这种态度而丧失自信心，产生自卑、焦虑情绪；甚至彻底丧失学习兴趣，最后破罐破摔，厌学、弃学，与学校、老师和家长对抗等等。后进生在过去长期的学习和生活中已形成了很多不良习惯，如学习不用功、怕动脑筋，上课不遵守纪律、不尊重老师和同学等等，在转化过程中，就必须改掉这些坏习惯，但是“积习难改”，要想改掉长期形成的这些旧习惯是有很大困难的，这是一个发挥意志品质的过程。有许多后进生往往就是由于意志不坚强，而改不掉坏毛病，从而增加了转化的难度。
教师在转化后进生中起着关键作用，但是有些教师却是这样的：
（1）歧视：教师的歧视会使后进生失去信心，失去上进心，影响其进步。更为严重的是教师的歧视会导致学生心理伤害，从而对他人，对社会不能正确认识，影响其正常的生活和工作。
（2）忽略（忽视）：有些教师对后进生采取不闻不问的态度，对其进步不表扬，对其不良表现也不批评，听之任之，这种态度会使学生对自己失去信心，也不利于其责任心的形成，从而对其学习产生不良影响。
（3）讽刺挖苦：有些教师 “恨铁不成钢”，对后进生严厉批评，并且讽刺挖苦，希望能激其上进，但往往却适得其反，学生不仅没有被激励，反而“变本加厉”，甚至和教师严重对立，师生关系十分紧张。
人都有自尊心，即使是后进生也不例外，而有些教师则不能平等地对待学生、尊重学生，对后进生就更谈不上尊重了。他们肆意污辱后进生，任意打骂后进生，甚至不顾其人格尊严。就这些行为对学生心灵的伤害来说，可能是一辈子的。教师的以上态度不利于后进生转化，而更为不利的是教师的这些态度会影响周围同学对后进生的态度，使后进生所处的教育环境进一步恶化。教师的态度还会影响到后进生家长，使他们对自已孩子失去信心、耐心和爱心，这样，就使得后进生处于一种不良的家庭环境中。而且，再加上部分家庭教育孩子的方法不当，使得孩子更加厌学。①这种家庭环境和学校环境的双重不利，使得后进生转化工作十分艰难。
2 后进生转化的对策分析
教师对后进生应有正确的态度。首先是真诚，只有真诚才能让后进生真正感受到教师的关心和信任，奋发上进。这种真诚表现在学生取得进步时（哪怕是一点点进步）老师的发自内心的表扬和高兴；还表现在学生犯了错误时，老师发自内心的遗憾和切合实际的批评。热烈的表扬和真诚的批评能使学生正确认识自己，真心诚意地接受教师的教育帮助。其次是公正，最明显的表现在对待学生犯错误的态度上。教师对待优秀生和后进生应一视同仁，不管是谁犯了错误一律批评。后进生看到老师不偏心，他就会真正接受教师的批抨教育。最后是耐心，②基于教师工作的复杂性和教育环境的多样性等原因，后进生的转化是一项复杂工程，后进生转化中存在经常反复现象，这就需要教师有足够的耐心，在学生出现反复现象时不气馁不退缩，坚持不懈，耐心教育，直至转化成功。
教师还要注意培养学生自信、勤奋、坚强、乐观等良好的性格。培养后进生良好的性格可以从以下几方面入手：
（1）提供参照群体，教师可以学生家长或班级中一些具有良好性格特征的人作为参照群体，要求后进生学习，如：对待工作认真负责，勤勤恳恳的家长；对待学习认真刻苦，坚忍不拔的同学，这些都可以成为后进生效仿的榜样。
（2）建立良好的集体气氛。教师要努力形成一种健康向上、团结友爱的班级集体气氛，也就是班风，这对于后进生良好性格的形成是极为有利的。
（3）与后进生的父母建立有效联系，努力为后进生的改进工作提供良好的家庭环境。
最后，教师还要注意指导家长参与到转化后进生的队伍中来。目前许多家长的教育方式存在问题，过分关注孩子的学习成绩，奖励物质化，搞攀比等等，对孩子期望过高，当孩子出现学习成绩下降等现象时，却不能与孩子进行有效沟通，帮助孩子找原因，解决问题，而是一味埋怨和责怪孩子，以致孩子的成绩不断下降。在后进生转化中，教师不得不面临家长期望值过低这个问题。所以，家长应该在教师引导下调整对孩子的期望值，重新明确责任，树立起教育子女的信心，配合教师做好对子女的转化工作。
苏霍姆林斯基说过“只有教育建立在相信孩子的基础上时，它才会成为手中的力量，如果对孩子缺乏信心，不信任他，则全部教育智谋，一切教学和教育上的方法、手段都象纸牌搭房一样定然倒塌。”③在后进生转化过程中，教师与家长的因素至关重要：问题在学童，根子在父母和教师。④在教育后进生的过程中，教师要学习一些心理学知识，这样才能运用正确的方法教育学生，也才能指导家长正确教育子女，并指导学生本人进行自我教育，自我努力，后进生转化将不再是一个老大难问题。
注释
①聂晶,吴继东.教育转化后进生的几点思考[J].教育理论与实践,(11):11-12.
②吴凤鸣.浅谈”后进生”的转化工作[J].教学与管理,2004:27.
③仲伟光.后进生转化的有效性对策新探[J].现代教育科学(普教研究),2009(4):49-50.
④郭念锋.国家职业资格培训教程—心理咨询师(二级)[M].民族出版社,2005:39.
初中问题学生的转化论文
摘 要： 新课标指出：“要关注学生在活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我、建立信心。”在面对不同的学生个体过程中，特别是遇到所谓的“问题学生”时，要注意“问题学生”的转化方式：控制情绪，保持平静；冷静思考，学会分析；走进学生，渗透感情。教师应以本身所具备的心理学涵养和处理问题的能力，去帮助和教育这些学生。“问题学生”转化的一般途径为：选好突破口，形成教育合力；捕捉闪光点，激活进取心；教育跟踪，巩固其进步。只有帮助学生找回自尊、树立信心，才能让“山谷里角落里寂寞的野百合”也有春天的辉煌、灿烂。
关键词： 问题学生 转化 方式 途径
一、问题学生的定义
本文所指的问题学生是初中现阶段思想上、道德品质上的发展水平距离教育目的的要求较远，在行为上存在较多的缺点，落后于一般同学的特殊群体。他们或多或少具有一些不良习惯，如顽皮、任性、执拗、懒惰、好打架、粗暴无礼、不守纪律、恶作剧、小霸王作风、撒谎、偷窃、损人利己等。
二、初中“问题学生”形成的原因
初中阶段是学生心理和生理发生巨变的时期，其心理发展具有半成熟、半幼稚的过渡特点。他们自尊心强，争强好胜，敢作敢为，自我意识高涨，往往被称为叛逆期或危险期。除了学生本身因素，还与学校、家庭教育以及周边环境有一定的关系。初中“问题学生”所表现出的不良行为不是哪一天形成的，它经历了一个量的积累和演变过程。在教育转化过程中，我们应清楚地认识到，对“问题学生”的教育转化工作是一项长期而艰巨的任务。
三、“问题学生”转化的方式
那么，作为教师，在“问题学生”转化时应该用怎样的方式呢？我们应该本着以人为本的主体教育观，尊重、理解、宽容“问题学生”的错误，不斥责、挖苦学生，必须在一个宽松、和谐的环境中进行，拥有良好的沟通环境和相互信任的师生关系比什么都重要。
1、控制情绪，保持平静。对于问题学生的不良行为，如不守纪律、动手打人、经常撒谎等，教师要学会控制自己的情绪，不要刻意强化他们的行为所造成的不良后果。面对学生已出现的错误，教师应换位思考，多站在学生的角度替学生想想，想想学生此时的心理状况和情绪，告诉自己“他（她）这样做一定是有原因的，生气、责怪是没有用的，解决不了任何问题……找出行为背后的原因才是解决问题的根本”。同时，应告诉学生：“犯错并不可怕，可怕的是明明犯了错，却不知道自己错在哪里。人是在错误中成长的，只有改正了错误，才会获得胜利和成功。”在教学中，教师应不断引导学生在反思中发现自己的不足，在错误面前敢于正视错误、锤炼自我，逐渐形成实事求是的做人态度、敢于克服困难的坚毅性格以及良好的学习品质。
2、冷静思考，学会分析。在实施教育教学过程中，总会存在这样的情况：有的学生表面上对教师很顺从，但内心却存在着不服或对立。这就是典型的从心理上与教师进行对抗。对抗形式是多种多样的，有的是对教师沉默，有的是逢场作戏、来回周旋，有的是不露声色、积怨在心，有的'是我行我素、目中无人，有的是自暴自弃、悲观失望等等。产生这种心理对抗的原因也是多方面的，作为教师要冷静思考、认真分析，要对学生的心理、生理进行剖析，研究出对策，以矫正其不良心理和行为。
3、走进学生，渗透感情。
（1）抓住学生心理，深入了解，相互渗透情感。心理状态相对于身体状况而言比较隐蔽，难以观测，多数情况下仅凭肉眼是很难看出来的，因此需要教师从多方面深入调查和了解，找出其做出反常行为的心理原因，并利用适当的时机和学生交谈沟通，从而真正走进学生的内心世界，达到教育的良好效果。和学生交谈时，可以改变提问的方式，如：
“你是不是感到心里很难受，想发泄一下？”
“你这么做，是想要我多注意你一些，是吗？”
“你这么做，一定是有原因的，是吗？”
这些问题，对于学生来说，非常亲近，正中学生心怀。从侧面，它反映了孩子们的心声，如果教师能贴着学生的心问，进入到孩子们天真稚嫩又执着认真的心灵世界中，那么我们就学会了情感渗透。
（2）靠近学生，言传身教，进行人格感化。教师“言教”与“身教”相得益彰，才能取到潜移默化的教育作用。“言教”就是用正确的理论方法去说服人、教育人；“身教”就是教师在各种生活、学习、工作、纪律活动中，哪怕是生活中微不足道的小事，要身体力行，用自己的行动起示范作用，用自己的一言一行去影响和感染学生。这样，学生的心理对抗也才会随着那种敬仰而改变对教师的看法，赢得信任，使说理示范相得益彰，问题学生的思想也会随之改变，他们的“非常问题”也就会消除。
四、“问题学生”转化的一般途径
1、选好突破口，形成教育合力。问题学生产生的原因是错综复杂的，每个问题学生产生的问题又各有特点，这些问题往往跟家庭、学校都有一定的关系，因而，学校与家庭教育有机整合、形成合力，是转化“问题学生”的突破口。
要建立学校与家庭的联系制度。联系重在沟通、意在改进，要把家校联系放在信息沟通和寻找教育良策的基础上，通过班主任对问题学生进行家访、互通情况，督促家长纠正不正确的教育方式、方法，提高家长对教育子女的认识，传授有关的教育科学知识，与家长配合，协调教育的一致性，使家校教育同步。
如初一学生小A总是欺负同学、骂街打架。经家访了解到，小A很小的时候，父母就出去打工了，爷爷奶奶一方面宠着他，一方面忙于农活，对他疏于管教，任由他玩闹。现在跟在父母身边，父母也无暇照顾他，自身文化程度也不高，只是在孩子惹是生非后，不顾孩子死活，痛打一顿，教育方式简单粗暴。了解了小A的问题根源后，通过和其父母的多方面交流，他的父母改变了对他的教育方法，也会经常来电话或来学校问孩子的情况，这为小A的初步转化打下了基础。
2、捕捉闪光点，激活进取心。教育实践告诉我们，问题学生并不是每个方面都有问题，他们总有潜在的某一方面的才能和好的品格，每当这种闪光点闪烁时，也正是对他们引导的最好时机。因此，我们教师必须使用“放大镜”去寻找到他们身上的每一个闪光点，哪怕是十分微小的闪光点，都要及时地当众给予表扬、鼓励，让他们有展现自己和改正不良行为的机会，同时让他们享受到成功的快感。时间久了，自然会洗去身上的污垢。
如上文所说的小A是一个让老师头疼的初一学生，学习成绩不好还是其次，上课大声吵闹，下课惹是生非，讲脏话，随便打人，但他体育成绩挺不错的。学校一年一度的运动会就要举行了，我找小A个别谈了谈，希望他能在运动会上好好表现一下。比赛结果，我们班在十多个班级中夺得了年段第二名的好成绩。全班运动员里，小A为班级赢的分最多，而且是遥遥领先。我在班上使劲地表扬他，表扬他为了比赛，平时常常自觉地训练，比赛时又努力拼搏。利用这个机会，我还封他做编外班干部——“安全监督员”，让他专门监管同学们的安全。孩子的心是敏感的，渐渐地，小A听得进我的话了，上课也能听进去了，作业也认真做了，不再欺负同学了。
3、教育跟踪，巩固进步。教育跟踪工作要持之以恒，这是做好问题学生转化工作的关键。问题学生往往就是在思想教育过程的薄弱环节中出现的，所以问题学生跟踪工作必须保持连续性，不能抓一阵、松一阵。初中生由于自身年龄、性格和知识水平的关系，思想与行动往往具有很大的反复性，因此，对问题学生的教育不可能一蹴而就，“立竿见影”的愿望是不切合实际的。只有在做好细致的疏导工作的基础上，加以“和风细雨”的跟踪教育，利用适当时机，把正面教育的内容，慢慢渗透到问题学生封闭的心灵中去，才能使学生在潜移默化中得到洗涤和熏陶。
看到小A的进步，我心里暗暗高兴，不时地找小A谈谈心，利用课余时间为他开小灶。他的父母也会经常来电话或来学校问孩子的情况。小A的学习也慢慢上来了。
作为当代教师，我们要充分认识到，教育工作是帮助、培养人的工作，学校和教育都必须是为人服务的。教师应当将学生看成是活泼的生命，是真正意义上的人，并要像尊重成人一样尊重他们，尊重他们的自由意志和独立人格，对他们的内心世界给予关注和理解。总之，只有坚持从“问题学生”的实际出发，注意教育转化的方式，加倍从心灵上去关爱他们，才能走进他们的内心。在具体教育转化过程中，要选好突破口，捕捉闪光点，进行教育跟踪，帮孩子们找回自尊、树立自信。我们相信，多给学生一个春天，他们就会留下一片草原。
如何转化问题生的论文
从事教育工作的同志，都知道这样一个道理，即帮教和转化好一个问题生比培养一个尖子生的社会意义更重大。所以，自从我走上教育工作岗位，担任班主任工作以来，我一直十分注重问题生的帮教和转化。下面我谈谈自己在工作中转化问题生一些想法。
一、尊重问题生，注意不伤害他们的自尊心
问题生的自尊心很强，极其敏感。他们对人多疑，总觉得自己处处不如人，老师的表扬与批评会引起他们极度关注。常言道：“亲其师”才能“信其道”。因而我在做问题生的工作中，十分注意保护他们的自尊心，使他们感到老师是信任他们、爱护他们的。我带的班上有一位同学，经常迟到、早退，我批评过他好几次，但收效甚微。通过观察，我发现这位同学干什么事都很认真，于是就把教室门上的钥匙交给他保管，并当着全班同学的面对他说：“管好班级的钥匙不是一件容易的事，需要早到校，晚离校。但我相信你会为班级服务好，做一名优秀的勤务兵，对吗？”他高兴地接过钥匙，从此，他早上总是最早到校，下午又是最后一个离开教室，不仅改掉了迟到早退的毛病，学习成绩也不断提高。当然，保护问题生的自尊心，也不能一味地进行表扬，对他们所犯的错误不加批评，而是要注意批评的艺术和批评的场合，尽量不对他们讽刺挖苦或体罚谩骂，不在公众场合进行批评；一般单独进行指点，使他们不产生逆反心理。
二、给问题生提供表现的机会
有些教师课堂上不提问问题生。我认为：学习、生活中对问题生主动要求做的事，教师要尽量满足他们，让他们成为成功者，享受一些成功者的喜悦。比如对他们降低难度提问，让他们担任班干部，让他们帮老师做些力所能及的事，让他们担任课代表等，这样就会使问题生有自我表现的机会，从而增强他们在各方面都进步的愿望。这里有我们班我做的比较成功的案例。我们班有一个叫王强（化名）的学生，平时最爱欺负比他弱小的同学，上课时用笔戳其他同学。有些家长都找到学校来了，都要求把他给调走。我认真分析了一下，决定把他放讲台前看一段时间，并且特意让他把老师的讲台整理干净。一星期下来老师讲台上一点灰都没有。我单独表扬了他，说他是个有条理的学生。接下来的一个星期讲台上多了一盆花。我在班会课上当着全班的同学表扬了他。说他是个热爱班级的学生。后来也就没有再见他欺负小同学了。表扬的力量是无穷的。每个学生都希望得到老师、同学的信赖、赞扬，问题生也不例外。问题生在转化过程中会犯老毛病，适时，教师的批评应把握分寸，言语不要太刻薄。问题生的转化需要一个由量变到质变的过程，教师应循循善诱，不要一棍子打死，在教育工作中密切注意差生的言行，寻找差生的每一个闪光点，适时适度地进行表扬，有时一两句赞扬之词胜过一顿严厉的说教，使他们记忆终生。
三、给他们开“小灶”
这里说的“小灶”就是给问题生在学习上的单独辅导。因为很多学生都是因为在学习中找不到乐趣才会滋事的。但要注意的是很多问题生对辅导有抵触情绪，因为他们还不能体会辅导是我们对他们的一种真诚帮助。
为了让学生看到我们的真诚，接受我们对他的辅导，也为了真正能帮助问题生，我一般都是让学生根据自己的需要选择辅导内容。我把这定为：自由辅导。后进生可以选择今天学的还不是很懂的新内容，也可以选择自己不明白的旧的知识点。这样一是把主动权交给了学生，减少他们的抵触情绪；二是这样能在最少的时间里满足学生的需要，取得好的。学生也会感到老师是真心为他着想。心存感激的学生还会惹事吗？
四、持之以恒，不断督促
学生经过一段时间的情理感化后，思想上会出现一定的波动，会不断反思自己的思想行为，反思自己的学习方法、技巧等。但是要稳定并优化逐步培养起来的思想行为习惯，需要一定的`检查和督促措施。
对此我采取周汇报制度。每逢星期五问题生要交一周总结，要从思想和学习两方面去总结自己进步的地方。班委成员每人负责一个问题生并且也在周末向我汇报。我就把这些资料汇总，一个月开一次问题生总结会。对进步很快的问题生我实行了张榜奖励的方法。把他们也立为“进步标兵”。
五、加强沟通，齐抓共管
沟通往往是处理问题的最佳途径之一。加强沟通，达成共识，对问题的解决起到事半功倍的效果。
1.加强与学生的沟通
在转化问题生的过程中，不可能一帆风顺。由于他们的心理素质较脆弱，受挫能力差，在学习中会经常遇到困难，难免产生畏难情绪，这就要求班主任做更细的思想工作，多谈心，找原因，寻方法，加强感情联络，反复抓，抓反复，打消畏难情绪，树立自信心，振奋精神。
2.加强与科任老师的沟通
转化“问题生”，光靠班主任一个人的力量是无法实现的，要靠这个班的所有科任老师的共同努力。因此班主任要经常与科任老师在一起研究方法、制定策略，全面掌握问题生的各科学习情况，使他们全面发展。
3.加强与家长的沟通
家访是与家长沟通的最好方式，对问题生的家访，切忌告状式，要把学生近阶段在校进步表现给家长作以汇报，让家长看到孩子有希望，增强家长对孩子的约束力，同时希望家长与学校密切配合，多鼓励，少训斥。只要孩子有一点进步，都要给予充分的肯定和表扬，使孩子能健康成长。
我们只有更新我们的教育理念，分析研究每一个“问题生”的成因，科学地制定切实可行的转差措施，关注每一位学生，才能使我们的“问题生”转化工作越做越好。
总之，对问题生，我们更要倾注爱心，以尊重、赏识唤起他们的进取心，以真诚、宽容激发他们的上进心，努力消除他们的心理障碍，引导他们力争上游、健康成长。只要我们从热爱学生的真诚愿望出发，动之以情，深于父母，晓之以理，细如雨丝，一定能更好地转化问题生。
浅谈企业行动学习机制中执行力度的强化