云冈石窟雕刻在我国三大石窟中以造像气魄雄伟、内容丰富多彩见称。最小的佛像 2公分。最大的高达17米，多为神态各异的宗教人物形象。石窟有形制多样的仿木构建筑物，有主题突出的佛传浮雕，有精雕细刻的装饰纹样，还有栩栩如生的乐舞雕刻，生动活泼，琳琅满目。其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位，也是中国与亚洲国家友好往来、文化交流的历史见证。云冈第五、六窟在云冈石窟群中部，为孝文帝迁洛前约465——494年开凿的一组双窟。庙前有清顺治帝八年（1651）建造的五间四层木楼阁，朱红柱栏，琉璃瓦顶，颇为壮观。第五窟开作椭圆形草庐形式，分前后室。后室北壁本尊为释迦牟尼坐像，高17米，为云冈最大的佛像，外部经唐代泥塑重装。窟内满雕佛龛造像。窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下，顶部浮雕飞天，线条优美。第 6窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的二层方形塔往，高约14米，塔柱上雕有四方佛，上面四角各有一座九层出檐小塔，驮于象背上。窟四壁满雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像。窟顶有三十三诸天及各种骑乘，令人目不暇接。环绕塔柱四面和东南西三壁的中下部，刻有33幅描写释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事浮雕，内容连贯，构图精巧。此窟规模宏伟，雕饰富丽，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅。云冈第七、八窟位于云冈石窟的中部，为一组双窟，是云冈石窟第二期开凿较早的石窟。七窟前现存的木构建筑，是清顺治帝八年（1651）修建。七、八窟平面均为长方形，窟内布局上下分层，左右分段。七窟后室北壁上层天幕龛的中央，雕一交脚弥勒菩萨像，坐于狮子座上，左右备一倚坐佛像，边为二胁侍菩萨。内容仍为三世佛，且出现了造像组合。下龛为释迦、多宝二佛并坐像。壁与窟顶相接处雕一排伎乐人像，各执乐器演奏。东西两壁对称开凿，壁与顶部相接处雕一排千佛。下分四层雕有八个不同的佛龛。南壁凿有一门一窗，左右两侧各雕四个佛龛。门窗间有六个供养人和伎乐天人像。明窗内雕菩萨和禅定比丘。内拱内雕力上、护法天王和飞天。顶部分格雕平棋，中为团莲，周雕飞天，把整个窟顶装饰得花团锦簇。第七、八窟与前期窟群比，在形制、内容、造像构成、题材等方面出现了诸多变化，从中折射出北魏社会变革的洪流。昙曜五窟现编号第16——20窟，是由昙曜和尚主持开凿的第一期窟洞，也是云冈石窟最引人注目的部分之一。据《魏书·释老志》载：“和平初，……昙曜白帝，于京城西武州塞，凿山石壁，开窟五所，镌建佛各一，高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世。”以道武、明元、太武、景穆、文成五帝为楷模，雕刻五尊大像。这五窟规模宏大，气魄雄伟。形制上共同特点是外壁满雕千佛，大体上都摹拟椭圆形的草庐形式，无后室。造像主要是三世佛（过去、未来、现在），主佛形体高大，占窟内主要位置。第16窟本尊释迦立像高米，而相清秀，英俊潇洒。第17窟正中为菩萨装的交脚弥勒坐像，高米，窟小像大，咄咄逼人。第18窟本尊为身披千佛袈裟的释迦立像，高米，气势磅礴；东壁上层的众弟子造像造型奇特，技法娴熟。第19窟本尊为释迦坐像，高16．8米，为云冈第二大造像。第20窟为露天造像，正中为释迦坐像，高米，为云冈石窟的代表作，面都半圆，深目高鼻，眼大唇薄。大耳垂肩，两肩齐挺，造型雄伟，气势浑厚。云冈五华洞位于云冈石窟中部的第 9——13窟。这五窟因请代施泥彩绘而得名。第 9、10窟为一组前后室结构的双窟，建于北魏孝文帝太和八年（484），太和十三年竣工，辽代曾在此兴建崇福寺。两窟平面近方形。前定南壁凿成八角列柱，东西壁上部雕出三间访木构建筑的佛龛，余壁满雕佛像、飞天。后室窟门上雕有明窗，北壁主佛是释迦佛。第10窟主像是弥勒。后室门拱内外两面有精雕图案花纹，结构严谨，富于变化。第11——13窟是一组，具有前后窟的第12窟为中心窟。11窟中立方塔柱，塔柱四面上下开龛造像，除南面上龛为弥勒外，均为释迦立像。东壁上部有北魏太和七年（ 483）造像题记，是研究云冈开凿史的重要资料。窟东北有太和二十年（ 496）铭龛和七佛立像。第12窟前正室和东西壁上部均雕出三间仿木构建筑屋形佛龛，前列两柱，洞开三门，窟顶雕有伎乐天，手持排箫、琵琶、横笛、束腰鼓等乐器，是研究音乐史的重要资料。第13窟本尊是交脚弥勒菩萨，高约13米，右臂下雕一力士托扛，既产生了力学作用，又兼具装饰效果。南壁上层的七佛立像和东壁下层的供养天人，皆为窟中精品。东壁佛龛形制各异。五华洞雕饰绮丽，丰富多彩，是研究北魏历史、艺术、音乐、舞蹈、书法和建筑的珍贵资料，为云冈石窟群的重要组成部分。云冈东部窟群，指云冈石窟东端1——4，均为塔洞。第1、2窟为同期开的一组，凿于孝文帝迁洛前，窟内中央雕造方形塔柱，四面开龛造像。第一窟主像是弥勒，塔南面下层雕释迦多宝像，上层雕释迦像。浮雕五层小塔，是研究北魏建筑的形象资料。第二窟是释迦像，塔南面下层雕释迦多宝像，上层雕三世佛。两窟南壁窟门两侧都雕有维摩、文殊。第三窟为云冈石窟中规模最大的洞窟，前立壁高约25米，传为昙曜译经楼。窟分前后两室。前室上部左右各雕一塔，中雕方形窟室，主像为弥勒，壁面满雕千佛。后室南面两侧雕刻有面貌圆润、肌肉丰满、农纹流畅的一佛三菩萨。坐像高约10米，二菩萨立像高米。从风格和雕刻手法上看，很可能是初唐时的作品。第四窟风化水蚀严重，南壁窟门上方有北魏正光年间铭记，是云冈石窟现存最晚的铭记。云冈西部窟群包括云冈石窟西部第21至45窟，以及一些未编号的小窟小龛。大多属于北魏太和十八年（ 494）以后的作品。其特点是不成组的窟多，中小窟多，作为补刻的小龛多。造像多为瘦骨清相，衣纹下部褶纹重叠，神态文雅秀丽，藻井中飞天飘逸洒脱，具有浓厚的汉化风格，与“龙门期”雕刻十分接近。其中第38窟北壁“幢倒乐神”浮雕，是研究北魏杂伎的形象资料。第39窟中心五层塔柱，塔身每面作五间，六柱，柱头上斗拱承托出檐，天平座，每层间阔高度皆小于下层，稳重隽秀，是研究早期造塔的重要资料。第40窟整体布局巧妙地运用装饰艺术，使洞窟格式、构图既有规律，又有变化，提高了石窟艺术的格调。
云岗石窟的佛像体现了唯美的艺术感以及仆人为他的创作感，因为这带不带来说制作非常不易。
云冈石窟从北魏文成帝和平初(公元460年)开始开凿，一直延续至孝明帝正光五年(公元524年)，前后历经60多年，距今以有1500多年的历史。现存大小佛像51000余尊，最大的高17米，最小的仅有0。02米，其工艺之精湛，造型之逼真美观，令人叹为观止!以下是我为大家整理的云冈石窟作文900字，希望你们喜欢。
参观云冈石窟
来到目的地，首先被一块巨石吸引。上面雕刻着：2001年12月14日云冈石窟被世界教科文组织定为世界文化遗产，心情为之一跃，自豪之情油然而生!
云冈石窟从北魏文成帝和平初(公元460年)开始开凿，一直延续至孝明帝正光五年(公元524年)，前后历经60多年，距今以有1500多年的历史。现存大小佛像51000余尊，最大的高17米，最小的仅有0。02米，其工艺之精湛，造型之逼真美观，令人叹为观止!
随同导游从最著名的第五窟开始参观。迎面就是中心塔柱，17米高打坐的释迦牟尼佛像矗立面前。举头观望慈眉善目的佛祖一双富富态态的大耳自然优雅地下垂，耳长竟然达3。4米。一双为天下苍生祈祷的大佛手在膝上祈福，手指的长度就有2。7米。盘坐的两腿间距离为14。1米，不愧为最大的佛像。大佛左右两旁各有两尊较大的佛像，是未来佛和过去佛。整座石窟呈对称构图，大小石佛共2300尊之多。
随后来到与5窟连体的第6窟。整座石窟以释迦牟尼为中轴佛像，以释迦牟尼诞生与成佛的经历为主线，以传神的手法雕刻了3200多尊大小佛像。图中详细地雕刻了传说中释迦牟尼的母亲摩耶夫人在娘家从腋下诞生释迦牟尼，摩耶国王骑着大白象恭迎王后回宫，以及释迦牟尼比武招亲一箭射穿7个铜鼓夺得心仪美人归的热烈场面。婚后释迦牟尼离宫出游，出东门遇见一个乞丐;出北门遇见一个病人;出南门遇见一个死人，出西门遇到一位憎人。在憎人的点化下释迦牟尼信奉了只有成佛才能避免生老病死的理念。从此走上了寻佛之路。整座石窟大气恢弘，具有“第一伟窟”之称!
一路观赏，导游小姐栩栩如生的故事讲解使我们更加痴迷。来到12窟，又名音乐窟。12窟前室西壁和东壁雕有三开间仿木结构殿宇和屋型龛，虽为石雕，但典雅的中国檐廊斗供式建筑风格，却使人情趣盎然。尤为世人称道的北壁门楣舞、乐伎雕刻群，同中有异，扭腰耸胯，凌空飞动，宛如天宫歌舞乐团，别有韵味，所雕乐器达14种47件之多。称之音乐窟当之无愧!
不知不觉我们以参观完了整座石窟，但是余兴未消的我还是喜欢缠着导游小姐不断地发问，兼职司机朋友看见我如此痴迷，还豪爽地许愿送我光盘材料!
阿弥陀佛!幸福死我了!
伴随着一路的满足，我们愉快地返回大同!
留给后人的文化财富——云冈石窟游记
你知道中国有哪四大石窟吗?对了，就是敦煌莫高窟、龙门石窟、天水麦积山石窟，还有我今天要来到的云冈石窟。
云冈石窟位于山西省大同市西郊，石窟依山开凿，东西绵延1000米，现存主要洞窟53个，大小窟龛252个，大小造像五万一千多个，是我国规模最大的古代石窟群之一。云岗石窟创建于公元450年，迄今已有约1560年的历史。云冈石窟的开凿比敦煌石窟晚94年，较龙门石窟早35年的时间。它以建筑规模之大、塑像形体之高、保存之完整，而闻名天下。
听说这是一个佛教盛地，有我们不熟悉的双脚交叉佛;也有大家都非常熟悉的弥勒佛。姿态和名字各不相同。佛像数不胜数，云岗石窟大部分是魏孝文帝迁都洛阳以前的作品。佛像的形状一般是厚唇、高鼻、长目、宽肩，有雄健的气概，体貌表现了少数民族的特征。当然，也有例外。有一些是明朝重新刷上彩釉的“改良型”佛像。这么多佛像中最大的有17米，而小的却只有2、3厘米。
下面我们去看看整个云冈石窟最大的一尊佛像——释迦牟尼佛像。他双腿交叉，盘坐在地面上，上身直挺挺的。身上披着一件彩色的大袈裟，端庄的面容，让人们一看就知道他是释迦牟尼。他的眼珠子是琉璃珠做的。由于天长日久，眼眶风化，“眼珠”就掉了出来，只留下了两大窟窿。这尊佛像高17米，据说，两个膝头上可以坐100多个人，一只脚上可以站12个人，一根中手指也有4米多长。个儿真大啊!
云冈石窟里的很多佛像全身上下都布满了洞洞，你知道这是为什么吗?原来这是乾隆皇帝为了保护这些佛像，减少风化，让我们后人也能看到，就叫工匠在佛像全身糊上一层泥。可是没过多久，泥干了后就会脱落，于是便想了个办法，在佛像全身凿满洞洞，在里面填上泥拌草，然后再在佛像表面糊上一层厚厚的泥，这样就可以有效地延长泥的脱落时间，这样就减缓了风化的速度。
听导游说，云冈石窟原来的规模比现在大10倍，我不禁感叹，没想到我们的祖先在1000多年前就有如此精湛的雕刻艺术了，这真是留给我们一件宝贵的“财富”呀!
云冈石窟
各位尊敬的游客：
大家好!欢迎大家来到世界闻名的石雕艺术宝库之一—云冈石窟!我就是你们的导游，大家叫我小宋就ok了!
这里在1961年国务院公布为全国重点文物保护单位，在2001年才被列为世界文化遗产的。2007年5月8日，大同市云冈石窟经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。已成为国内各界人士参观游览的重要场所，也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地。
现在，我们就走进这个石雕艺术宝库了，请各位在参观过程中不要乱涂乱画，破坏遗产等。在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分，巨石横亘，石雕林立，蔚为大观。他们有的正襟危坐，栩栩如生，有的载歌载舞，神采飞扬，或击鼓或敲钟，或手捧短笛，或怀抱琵琶，悠然自得，笑迎游人。这些佛像、飞天、赞助者、供养人的面貌和衣饰上，都留有古代劳动人民的智慧与勤劳。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着异域色彩。在我国传统雕刻艺术的基础上，吸取、融汇了印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华，这是我国古代人民创造性劳动的智慧结晶，也是他们与其它国家友好往来的历史见证。
整个云冈石窟距今已有1500多年的历史，始建于公元460年，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿。现存的云岗石窟群，是1961年国务院公布的第一批全国重点文物保护单位之一。大家看!整个石窟分为东、中、西三部分，石窟内的佛龛，象蜂窝密布，大、中、小窟疏密有致地镶嵌在云冈半腰。现在，大家在这个窟集合，我身后的这个算一个东部石窟多以造塔为主，故又称塔洞;现在，这个巨大的窟属于中部石窟，这种窟每个都分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶布满浮雕;现在我们所在的这个窟在西部石窟这一带里，西部石窟以中小窟和补刻的小龛为最多，修建的时代略晚，大多是北魏迁都洛阳后的作品不过，两者雕出来的人物都栩栩如生。总体来讲，整座石窟气魄宏大，外观庄严，雕工细腻，主题十分突出。这石窟中雕塑的各种宗教人物形象神态各异。在雕造技法上，继承和发展了我国秦汉时期艺术的优良传统，又吸收了犍陀罗艺术的有益成分，创建出云冈独特的艺术风格，对研究雕刻、建筑、音乐、宗教都是极为珍贵的资料。
现在，我们就来边走边欣赏着美丽的云冈石窟吧!我的讲解就到此结束了，谢谢大家对我的支持和信任!欢迎再来参观!
长城是我向往的地方，今天我就来到了北京的八达岭长城。我们开始登长城了。长城上铺着一块块方砖，十分平坦。长城很宽，五六匹马可以并行，像一条又宽又长的马路。每隔一段路就有一个烽火台，烽火台用于点燃烟火传递重要的军情，如有敌情发生，台台相连，传递军情。我靠着城墙远远看去，长城像一条长龙弯弯曲曲的俯卧在这丛山峻岭之间，一望无际的蓝天下，这条长龙威武、雄壮。往远处眺望，山峰连绵起伏，山峰上的树苍翠欲滴。就像一片绿色的海洋。我再向下看，一只只汽车如甲虫，一个个行人如蚂蚁。站在长城上，踏着脚下的方砖，扶着墙上的条石，很自然的想起古代修筑长城的劳动人民。古代没有汽车、火车、起重机等搬运工具，两三千的斤重砖要靠古代工匠们一块快运往这陡峭的山岭上，这多不容易啊！不知道有多少人累死在这长城下，正因为有这些古代劳动人民才有今日这条威武雄壮的长龙。长城，你是多么的威武，多么的雄壮，我爱你。
无论在学习、工作或是生活中,大家或多或少都会接触过 作文 吧,作文可分为 小学作文 、中学作文、大学作文(论文)。下面是我为大家整理的世界 文化 遗产小学作文450字，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!
世界文化遗产小学作文450字一
长城是世界文化遗产。它的总宽度约长二万千米，东起山海关，西至嘉峪关。也因此得到了一个称呼——万里长城。
长城始建于两千多年前。那时，秦始皇动用了大约几百万人来修建长城，占全国人口的二十分之一。当时没有任何机械，全部劳动都依靠人力，再加上工作环境很是陡峭，可想而知古代的劳动人民修筑长城是多么艰难啊!
长城大都建在山岭最高处，沿着山脊向远方依次排开。城墙上分布着的雄关、隘口和敌楼、烽火台，显得长城更加雄伟壮观。曾任美国总统的里根说过：“长城是世界上最伟大的奇迹之一，确实令人鼓舞。”
我国还流传着一个关于长城的民间 传说 ：在修建长城时，除了六十岁以上的老人之外，其他人都要去。刚新婚不久的范喜良也被官兵强行捉走，与妻子孟姜女分开了。后来，她十分思念夫君，就千里迢迢地来找范喜良。当她得知夫君死了，她十分难过。就一直在长城下哭。不知过了多久，长城倒了一截，露出了范喜良的尸体。这《孟姜女哭长城》的 故事 令人痛心疾首。
长城是我国的文化遗产，也是世界文化遗产。它的雄伟壮观是世界闻名的。让我们对建造文化遗产的人们表示敬佩，也向长城点个赞!
世界文化遗产小学作文450字二
欢迎来到举世闻名的佛教艺术宝库——云冈石窟。云冈石窟位于号称“煤都”的山西省大同市以西约16公里处，它是中国最大规模的石窟群，2001年被联合国教科文组织世界遗产委员会列为世界文化遗产。
云冈石窟是我国古代 雕刻 艺术的瑰宝，也是世界著名的大型石窟群之一，它开凿于北魏年间，距今已有1500多年的历史了，据说它是那个时代的能工巧匠们前后用了近30年的时间才完成的。整个石窟依山开凿，东西绵延1公里，现存主要洞窟 53个，大小造像51000多个，石窟中雕刻的内容基本上是佛像和佛教故事。它们中有神态各异、栩栩如生的各种人物形象，如佛、菩萨、弟子和护法等;有风格古朴，形制多样的仿木构建筑物;有主题突出，刀法娴熟的佛传 浮雕 ;有构图繁富，优美精致的装饰纹样，真是丰富多彩，琳琅满目呀!
同学们，由于云冈石窟的洞窟比较多，一共有 53个，下面我就给大家介绍一个最大最有代表性的石窟，你们知道它是哪一窟吗?让我告诉你吧，它就是第五窟中最大的佛像三世佛，它中间的坐像高达17米，大佛的双腿长达米，膝上可容纳120人，一只脚上可站立12人。怎么样，够大的吧!
世界文化遗产小学作文450字三
大家好!欢迎来到大足石刻，我是你们的导游，我将带大家一起游览大足石刻—世界文化遗产。
大足石刻位于重庆市大足县，大足石刻一共有70多处，总计100000多驱。其中，北山石刻，南山石刻，宝顶山石刻，石篆山石刻，石门山石刻最为著名。大足石刻最早建于宋朝。
然而，我们最为关注的千手观音在宝顶山石刻。千手观音形体匀称。千手观音，它有“千手”一共是1007只手，如孔雀开屏般的美丽，对了，千手观音身上有金光闪闪的金薄。千手观音的上，下，左，右都伸出纤美的手，手里拿的有斧头，宝剑绳索等法器。千姿百态，无一雷同。
关于“千手观音”有一个美丽的传说。有一年妙庄王生病了，到处求医治病，找了很多医生都说无药可治，之后，有一个医生说:“只有亲骨肉才能把病治好。”秒庄王有三个女儿，大女儿叫妙金，二女儿叫妙银，三女儿叫妙善。妙庄王求了两位女儿，都不愿意。三女儿知道后答应了。佛祖被感动了就给了她一千只手。有一天七个仙女下人间，经过了大足石刻，被这里的千手观音吸引住了，就给了它7只手。千手观音就多了7只手。所以，我们现在看到的“千手观音”有1007只手。
世界文化遗产小学作文450字四
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。北京故宫以三大殿为中心，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。
北京故宫于明成祖永乐四年(1406年)开始建设，以南京故宫为蓝本营建，到永乐十八年(1420年)建成。它是一座长方形城池，南北长961米，东西宽753米，四面围有高10米的城墙，城外有宽52米的护城河。紫禁城内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。
自2012年1月至2018年6月，故宫累计接待观众达到1亿人次。2019年起，故宫将试行分时段售票。2018年9月3日，故宫养心殿正式进入古建筑研究性保护修缮工作的实施阶段。
故宫有四个大门，正门名为午门，其平面为凹形。午门后有五座汉白玉拱桥通往太和门。东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。故宫的四个城角都有角楼，高米，十字屋脊。
世界文化遗产小学作文450字五
布达拉宫是一个神秘的地方,也是中国的世界文化遗产之一,坐落于中国西藏自治区的首府拉萨市西北玛布日山上。布达拉宫是世界上海拔最高的宫殿、城堡和寺院合成一体的宏伟瑰丽的建筑。
关于建造布达拉宫的原因,据说是西藏吐蕃王朝的松赞干布为迎娶尺尊公主和文成公主而建。布达拉宫十分宏伟壮观。它高二百余米,外观十三层,内为九层,海拔三千七百多米,占地总面积三十六万余平方米。如果站在布达拉宫前面仰望,人们看不出它到底有多高;左右环顾,也看不到它的边在哪里。有人估计,如果想数一数里边的房间,可能几天也数不完,因为房间有好几千个。如果想围着布达拉宫走一圈,可能要走好几天。
你可别以为如此宏大的布达拉宫建造得十分粗糙,它可是一件完美的艺术品:它的外表染上了美丽的红色,典雅大方又不失佛教特色;内部更是金碧辉煌,走在布达拉宫之中,随处可见佛相、壁画和精巧的家具。在宫中漫步,这种美怎能不让人折服呢?布达拉宫内部的美无处不在,与佛教神秘的气息一起弥漫在各个角落,就连一块砖头都把美展示得淋漓尽致,无论你在哪儿看,都是金碧辉煌……
关于布达拉宫,还有许多美丽的传说及未解之谜,等待着人们去解开。
世界文化遗产小学作文450字六
长城，是中华民族文明的象征，是中华儿女的骄傲。它又称万里长城，是中国古代的军事防御工事，是一道高大、坚固而且连绵不断的长垣。
长城不是一道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系。长城修筑的历史可上溯到西周时期，发生在首都镐京的著名的 典故 “烽火戏诸侯”就源于此。长城资源主要分布在河北、北京、天津、山西、陕西、甘肃、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁、山东、河南、青海、宁夏、新疆等15个省区市。春秋战国时期列国争霸，互相防守，长城修筑进入第一个高潮，但此时修筑的长度都比较短。
根据文物和测绘部门的全国性长城资源调查结果，明长城总长度为千米，秦汉及早期长城超过1万千米，总长度超过万千米。城墙的平均高度为米，有些地段高达14米。凡是山岗陡峭的地方构筑比较低，平坦的地方构筑比较高，紧要的地方比较高，一般的地方比较低。
长城与巴比伦空中花园、亚历山大灯塔、奥林匹亚宙斯神像、阿尔忒弥斯神庙、埃及胡夫金字塔以及秦陵兵马俑并称世界八大奇迹。
好了，长城就先介绍到这儿，俗话说的好，不到长城非好汉，没有来过的朋友一定要去看一看哦!
世界文化遗产小学作文450字七
大家好，我们现在所在的地方是闻名天下的莫高窟。莫高窟地处敦煌，它和鸣沙山、月牙泉一样是敦煌著名的旅游景点，还是我国被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》中29处景观之一的文化遗产。
莫高窟俗称千佛洞，位于鸣沙山东麓。洞窟始凿于公元4世纪，至14世纪结束，前后延续约一千年。莫高窟是一座灿烂辉煌的建筑，是绘画和雕塑之宫，是中国现在石窟中规模最大、内容最多的石窟。
游客们，现在所在的地点是莫高窟的大门，在我们眼前有二座双塔，背后整面山体都是一层层藏洞，从远处望去就像一座高楼，一屋屋、一间间。洞里藏有许多宝藏、经卷、文书等。最多最醒目的是壁画，特别突出的是飞天壁画形象。
各位游客，你们有没有发现壁画大多是残缺不全的，那是因为一百多年前曾经遭到过几次劫难，被外国人盗走许多珍藏，现在给人们留下许多的遗憾。我在这里也要呼吁大家都来保护好我们的世界文化遗产，继承和发扬好我们的民族文化。
各位游客，因时间关系，今天的游览就到此为止了。希望大家不虚此行，通过这次参观游览，对莫高窟文化有更多的了解。想要更深地了解莫高窟，欢迎你们下一次再来。
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要问林女士在建筑学上有哪些成就，那就录一下林女士的作品，美术上的也列了，还是蛮全的，包括第一章绪论、编辑后语、对某某学生的毕业论文评语、批注、序、一年工作总结等，嗯，看上去有一摞呢，“著作等身”啊！建筑论中国建筑之几个特征平郊建筑杂录闲谈关于古代建筑的一点消息（后面的四则通讯其实是梁思成写的，林徽因只在文章前加了几段按语就署上了自己的名字发表了）云冈石窟中所表现的北魏建筑《清式营造则例》第一章绪论由天宁寺谈到建筑年代之鉴别问题平郊建筑杂录（续·节选）晋汾古建筑预查纪略《中国建筑史》第六章宋、辽、金部分现代住宅设计的参考《中国营造学社汇刊》第七卷第二期编辑后语北京——都市计划的无比杰作对王其明、茹竞华毕业论文所作的评语谈北京的几个文物建筑《城市计划大纲》序《苏联卫国战争被毁地区之重建》译者的体会（附译文）对戴念慈《历史遗产》等的批注达·芬奇——具有伟大远见的建筑工程师我们的首都中山堂北京市劳动人民文化宫故宫三大殿北海公园天坛颐和园天宁寺塔北京近郊的三座“金刚宝座塔”——西直门外五塔寺塔、德胜门外西黄寺塔和香山碧云寺塔鼓楼、钟楼和什刹海雍和宫故宫祖国的建筑传统与当前的建设问题中国建筑发展的历史阶段美术林徽因为《晨报五周年纪念增刊号》设计的封面林徽因为《晨报五周年增刊》设计的封面林徽因设计的圣诞节卡片林徽因设计的舞台布景林徽因设计的舞台布景林徽因水彩画作林徽因水彩画作设计和幕后困难问题林徽因为《学文》月刊设计的封面关于《大公报》“小公园”副刊报头图案的说明林徽因、梁思成为《大公报》“小公园”副刊设计的报头拟制国徽图案说明林徽因等设计的中华人民共和国国徽方案景泰蓝新图样设计工作一年总结林徽因设计和参与设计的景泰蓝作品和平礼物林徽因参与设计的丝头巾林徽因为人民英雄纪念碑设计的雕刻装饰关于《中国建筑彩画图案》的意见《中国建筑彩画图案》序敦煌边饰初步研究以上最拿得出手的论文算是林女士在刚进营造学社时发表的《论中国建筑之几个特征》，这个是独立署名，可这个题目相当大，而在此之前她跟随梁正式考察过的古建筑也就沈阳和北京两个地方，国内其他人的测绘成果也没有正式发表。梁进营造学社发表的是《我们所知道的唐代佛寺与宫殿》，这个就谦虚多了。香港大学有个教授在研究这段历史时认为这两篇论文是把现成的一些文献观点综合一下的成果，尤其是参考了日本人的书，然后又没有按严格的学术规范注明出处。他表示“林徽因的《中国建筑之几个特征》一文，在整体中国建筑体系和具体特征的两部分论述中，在知识层面都对伊东忠太的《支那建筑史》有所借鉴。”这个结论一出来，清华建筑学院的教授们就炸毛了，集体上阵人参公鸡，再把林的这篇文章大夸特夸，但是没有一个人能说出在梁林还没出发去测绘、99%的古建都没有亲眼见到的情况下这两篇文章除了借鉴别人还有什么别的解释。虽然受到围攻，但这个港大教授还是没有改口：“我的结论是：梁林这两篇论文，包含着诸多知识元素，就单个元素而言，极少是他们原创的。他们的创造力体现在强大的知识综合和思想提炼上。”对于梁思成先生而言，他进营造学社的这篇论文不过是他年轻时候写的篇论文，就算学术上还不够规范不够成熟，也影响不了他在建筑学界的地位，毕竟他以后有很有分量的著作在那。而对于林女士而言，她这少之又少的拿得出手的独立发表的论文要是被否了，那她就很糟了，因为以后她基本是捆绑老公来“合作”或者给老公“润色”，所以清华打嘴仗的重点就是维护林徽因，无论如何要保住她少之又少的一篇独立学术论文的地位。原本那位港大教授写书主要是研究梁思成的，对林徽因不过是顺便提了一下，而且明摆着梁思成第一篇论文跟林徽因一个毛病。结果清华光顾着保卫林女士，正牌祖师爷梁思成倒被他们抛到一边了，场面相当搞笑。你们现在在网上看到的清华死命吹捧林徽因学术贡献的资料，很大一部分就是这次事件以后出来的。除此之外，关于林女士的另一篇《闲谈关于古代建筑的一点消息》，某个作家曾经根据林徽因独立署名发表的这篇文章杜撰出了一则梁夫人独自奔赴应县会面照相馆馆主的故事，梁从诫立马跳出来说你这是胡编，我妈当时在家带我，根本没有去过应县。于是真相揭开，《闲谈关于古代建筑的一点消息》的干货部分——讲述测绘工作亲历细节的四篇通讯是梁思成写的，通篇都是梁思成的口气，林徽因在梁思成的文章前加了几段按语，就署上自己一个人的名字发表了，粗粗一看好像这些工作是她自己做的一样。所以本来是梁先生不带家属去见的照相馆馆主，读者却以为是林徽因撇下梁思成自己跑过去的。补充：（林粉实在吹得太多，很多都是谣言，有必要再说明一下）1、林粉特喜欢吹的吉林西站，首先它很大程度上借鉴了济南老火车站，对比图：21年后，这帮人孙子终于后悔拆掉济南老火车站 其次，有人考证吉林西站不是林女士设计的，因为设计名单上没有她的名字。我个人倾向于后者，而根据林粉的说法，那林女士岂不是抄袭了，我觉得没有作品总比抄袭强，林粉这不是把林女士往死里黑嘛2、林粉竟然把林女士吹成了“一级教授”，这个是一级教授_百度百科，里面说该职称是从1956年开始评定的，里面有1956年清华获得该职称的教授名单，有梁思成，没见林徽因啊，哦，对了，林女士1955年去世，“一级教授”1956年评定，所以怎么可能有她嘛。林女士不仅不是“一级教授”，连清华大学的正式教授都不是，她一直到死都没被清华大学正式聘用，清华大学承认的第一位女教授是1957年入职的王明贞，清华师生深切缅怀第一位女教授王明贞 而林女士1955年就去世了。陈学勇在《林徽因寻真》里说：“世上还真有较真的人。林徽因的儿子梁从诫，在《倏忽人间四月天——-回忆我的母亲林徽因》一文中说，全国解放后他母亲“被正式聘为清华大学建筑系的教授”。有人就给清华大学人事处写信，要求从档案里查清林徽因的正式身份。清华大学人事处的人，真还叫档案室的人查了，没有林的档案。又让建筑系人事科的人，在系里的档案里查，也没有。后经建筑系人事科查证,林徽因确不是清华大学的正式工作人员。有一段时间曾为我校客座教授，故而没有她的档案材料。”······“也就是说，她在建筑系的地位，只是梁思成的夫人。” ——陈学勇可是林女士的铁杆粉丝，这个都是他考证的。还有 《清华大学史料选编》上，1949年10月4日（建国后）公布的教职员名单建筑系教授两名：梁思成、刘致平；（林徽因为不支薪的教授）副教授两名：莫宗江、高庄；······可见林女士没有被清华大学正式聘用过，不是正式教授，连副的都不是，而且不拿薪水，啥叫不拿薪水的教授呢？就是没被大学正式聘用跟着老公在系里挂名的呗。3、林粉吹嘘林女士是中国建筑学的奠基人、创始人、开山鼻祖之类，此乃谣言。业内公认的近代中国第一所在大学里正式成立的建筑系，是1927年成立的国立第四中山大学建筑系，1928年即随学校改名为国立中央大学建筑系。如果把“大学”这个定语省略掉，中大建筑系的前身、1923年成立的苏州工业专门学校建筑科，公认是中国近现代建筑教育的开端。苏州工专及中大建筑系的创始人之一，即是民国建筑四杰之一、营造学社顶梁柱之一刘敦桢。中央大学建筑系后来还吞并了东北大学建筑系。而梁林是1928年底才回国去了东北大学，怎么东北大学就被吹成第一个成立建筑系的了？而且东北大学的建筑系也主要是梁思成先生成立的，林徽因跟在后面当当助手，教学也主要教雕饰史和专业英语这些边缘课程，一个一辈子没教过建筑系核心课程的人竟然能被吹成中国建筑学科的创始人，真是可怕，不能因为她老公厉害，她这个跟着老公混、教教边缘课程的美术生就也是建筑学的开山鼻祖创始人吧。梁思成先生的贡献还是很大的，本人尊重，他老人家是个真正做学问的人，跟着他混的一辈子没有一部拿得出手的独立或第一署名作品的太太还是算了吧，毕竟林女士连一张独立的拿得出手的建筑图纸都没有。现在网传的林女士的很多“成就”水分都很大，像刘敦桢这些真正比较厉害的且还是建筑四杰之一的人物倒是没啥名气。可悲可叹！===============================================再来看看林女士写给老金的信：老金：多久多久了，没有用中文写信，有点儿不舒服。John到底回美国了，我们愈觉到寂寞，远，闷，更盼战事早点结束。一切都好。近来身体也无问题地复原，至少同在昆明时完全一样。本该到重庆去一次，一半可玩，一半可照X光线等。可惜天已过冷，船甚不便。思成赶这一次大稿，弄得苦不可言。可是总算了一桩大事，虽然结果还不甚满意，它已经是我们好几年来想写的一种书的起头。我得到的教训是，我做这种事太不行，以后少做为妙，虽然我很爱做。自己过于不efficient，还是不能帮思成多少忙！可是我学到许多东西，很有趣的材料，它们本身于我也还是有益。已经是半夜，明早六时思成行。我随便写几行，托John带来，权当晤面而已。徽寄爱1943年11月下旬大家不要光关注“徽寄爱”，看看她信里写的，在梁思成赶大稿的时候她压根帮不了梁思成多少忙，而且决定以后少做为妙，林女士在给老金的信里倒是承认自己水平不济，可林粉却要捧上天，她只能做做梁思成的助手，搜集搜集资料，润润色什么的，有时候连助手都做不上，只能当当学生学习学习，梁思成在赶大稿的时候虽然苦不堪言，但毕竟弄成了，而林女士却连个忙都忙不上，所以她跟梁思成根本不是一个级别的！她终其一生没有拿得出手的一作或独立署名著作，连一张独立的建筑图纸都没有，究其原因还是自己水平不行，她差梁太多太多，只能做做助手甚至连助手都做不了，而不是林粉吹捧的是无私奉献给了梁，或者是什么被梁拖累了。==========================================================撇开林粉疯狂吹捧的因素，就我个人对她的看法，林女士是个很强势很有表现欲望的人，她的丈夫被他衬的很没有存在感，所以，林女士看上去是个很独立很有思想的人，可一到了学术上，如此强势的林女士却只能跟在木讷的丈夫后面（不过我觉得梁思成先生的木讷是因为涵养太好），她看上去很独立可学术上却不能独立，相比二人在建筑学上的成就，梁思成这个在其他方面被妻子衬的毫无存在感的人在建筑学上却全面碾压强势且很有表现欲的妻子，这是为什么呢？因为学术是实打实的，全凭实力说话，二人实力悬殊，倘若反过来，以林女士的强势，就是梁思成跟着她混二作了。所以在我看来她并不是一个独立的人，她有野心有取得一番成就的欲望，作为女性这一点本人很欣赏，可惜她实力不够，她实力够的地方（比如交际方面）处处碾压丈夫，而实力不够的建筑学上就只能被丈夫碾压。独立的女性总是值得尊重的，可就学术上看，她依赖感太强，很不独立。==========================================================无数次看到有人说林女士做过宾大建筑系的助教，很疑惑她到底什么时候做过宾大建筑系的助教？林女士的的part-time是assistant to architecture dseign staff 这个只是建筑设计师的助理，不是Teaching Assistant （助教），她还有一个part-time是instructor in design，连是哪个专业的 design都没说，这个不过是biographical reference上写的，但即便如此，也没说她是宾大建筑系的助教，请不要人云亦云的乱吹牛。当时宾大美术学院下有四个系，分别是architecture(建筑)、landscape architecture（园林建筑）、fine arts（美术）、music（音乐），林女士当时是美术系的学生，注意，建筑系是美术学院下的，更别说美术系了，所以林粉们别再吹林女士是工科女了，林女士是艺术女，艺术女也很高大上啊，莫非林粉们瞧不起艺术？她选修了一些她可以选的建筑系的课程，很多人说林女士没有读建筑系是因为建筑系不收女生，但就是收女生她有的上吗，她当时可是没考上全公费的，她是要交学费的，而梁思成先生可是考的全公费，不知道当时宾大建筑系的分数线，倘若宾大建筑系不需要考上全公费就能上，那说明分数线也不算高，倘若需要考上全公费才能上，那宾大建筑系不收女生倒成了林女士成绩不够进建筑系的遮羞布。民国当时的文盲率高达百分之八十，不要拿林女士跟少数没受过教育的比，应该拿她跟受过教育的精英比，她在跟精英的竞争中落败，全公费的竞争是很激烈的，毕竟学费昂贵，考不上全公费很多人就没法出国留学，林女士就没考上，只能交学费，而梁思成先生就考上了。当时宾大建筑系不招女生，主要是一些核心课程的设计很不适合女生，倘若外系的随便一个女生都可以选修他们的核心课程，那宾大建筑系又何必需要多此一举的不招女生呢？外系只能选修到一些允许被选的，根本选不到系里的核心课程，而且选修课比主修课好过。所以一个选修了一些被允许选的建筑系课程的美术系学生怎么可能做得了建筑系的助教呢，她只是做了建筑设计师的助理，给设计师当助理就相当于打工，而不是TA(Teaching Assistants)。再加个梁思成先生在宾大的室友，同为建筑四杰之一的童寯在1980年给陈植的信里对宾大生活的一段回忆：“我与思成同房间直到他离开费城才分手，闲谈中他从未提助教工作，但这无关重要。他自己画图以外，帮P.（林徽因英文名Phyllis的缩写）就够忙的了。”所以林女士这个选修了部分可以选修的建筑系课程的美术系学生，且平时还需要男友帮忙的美术系学生怎么可能成为宾大建筑系的TA？稍微有点逻辑思维能力的人也不会相信，但脑残粉不会去思考，只喜欢吹嘘，若再要吹她做过建筑系的助教，请给出她在建筑系当过Teaching Assistant的证据。还有不要迷信那个时候的美国名校，二十世纪的教育水平跟现在不是一个级别的，梁思成三年读完六年学分，拿到硕士学位，童寯跟他一样，杨廷宝是两年半读完本科拿到学士学位，而再看看当今世界级顶尖建筑师的履历，70年代以后上大学的基本没有提前毕业的。而20年代顶尖的建筑师大部分出在欧洲。中国的宾大毕业生出息多只不过是因为基数大，当时学建筑的留学生一大半都去了宾大。其实真正有成就的人是不需要拿自己在学校当过助教来为自己增色的，像梁思成先生，他虽然没有当过宾大助教，但就是当过，以他的成就也不需要这种小儿科来增色，而林女士，是因为成就太低了吗，所以连这个都会拿来增色，可偏偏还是吹的。大家想想看，看过多少林粉说过林女士做过宾大建筑系的助教，哈哈。至于林女士的那两个part-time，到底能有啥含金量呢，用你的理智来想想吧。综上，林女士虽然成就不高，但作为御用建筑学家还是很尽职尽责的，央视纪录片都说她为了土工的国徽呕心沥血了，虽然只是参与设计，但她是非常积极的，这点要肯定！林女士最主要的成就是在做御用建筑学家之后，毕竟有个象征皇权缺乏艺术性的国徽撑着，所以也不能说她一点成就没有，就是不太高罢了。
云冈石窟（570字）我和爸妈又去了山西省太原市的云冈石窟，一路上导游对我们说：“我国有三大石窟，甘肃敦煌的莫高窟，河南洛阳的龙门石窟，还有我们要去的云冈石窟，云冈石窟它被评为世界遗产之一。”我们都很好奇，好希望快点看到。下车以后我就看见了山边有很多窑洞，导游说：“这个不是窑洞，而是云冈石窟，”导游带着我们去了第5座石窟，她边走边说：“这些石窟是依山开凿的，坐北朝南，从东到西一共开凿了45个洞窟，附属的有207个小石窟，佛像一共有510000多个，佛像最高的有17米，最小的有2厘米，这些石窟是北魏时期建的，有一千多年的历史啦！”第5座石窟佛像就是最高的17米的，听说是释迦牟尼佛（其实我也不懂），是佛教的创始人，我抬起头来，一看惊呆了，好大好高呀，只有抬头才能看到，他是盘坐着，很慈祥，笑容好好看，他的左右手下面还立着两个佛，专门托着他的手，身上衣服的颜色1千年来还是很鲜艳，真是状观！导游说：“他的鼻子长2米，”我心里想：“哇，好夸张呀！”我们又来到第6个石窟，里面密密麻麻雕刻着是释迦牟尼佛传奇的一生，从出生到长大-离家-成道-成佛的过程，每一幅图画很象真的一样，我心里想以前的人真是历害！我们又去参观了第7、8、9、10等十几石窟，觉得以前的工匠真是艺术高手，能雕出这么精细的佛像，真是历害呀！最后我依依不舍的走了，我想等我长大以后我还会再来看看的。
山西旅游资源十分丰富、优势明显，但旅游业发展却相对滞后，文章结合山西省旅游业发展的实际，借助SWOT分析山西旅游业的优势和劣势、面临的机会和威胁，探索发展山西旅游业的途径。[关键词】山西省， 旅游业，SWOT分析，发展战略一、引言 据世界旅游理事会发表的年度报告，自1992年起，旅游业已成为世界规模最大的产业。世界旅游组织亦称“旅游是一个有耐力的和稳定的行业”。2l世纪将是旅游的世纪。旅游业具有产业关联性强、规模大、利润丰等特点，其巨大的社会效应与经济效应，越来越受到世界各国、各地区的重视。SWOT分析是最常用的内外环境综合分析技术．是行业或部门经营决策、规划发展的重要依据，SWOT代表优势（strengths）、劣势（weakness）、机会（opportunities）、和威胁（threats）。本文全面分析山西旅游业自身的状况和外部的环境．为山西旅游业的持续发展提出建议。二、优势分析 1、丰富多彩的旅游资源作为中华民族发祥地的山西文化遗存遍布各地．有大同云岗石窟和平遥古城两处世界文化遗产,有五台山佛教圣地．有中国金融鼻祖的晋商大院等.自然旅游资源丰富而独特:多山且多名山：华北屋脊”的五台山北岳恒山，有壶口黄色大瀑布和气壮山河的”龙门三激浪“．独特的民俗风情面食之乡、民歌的海洋、古代戏曲艺术的发祥地。可见．丰富而独特的旅游资源使山西旅游业具有广阔的前景。2、广阔的市场空间以旅游交通为主的基础设施条件大大改善．铁路、公路四通八达．包机国际航线不断增多 大大增强了山西旅游的可进入性。北京、天津、河北、内蒙等临近省市以及华北地区、长江三角洲地区都是客源市场。同时， 山西的旅游产品也培养了一定的国际客源市场.寻根祭祖、宗教朝圣对海外华人、日．韩等东南亚汉文化圈有独特的吸引力.平遥古城为中心的晋商民俗文化在法、德等西欧国家产生了共鸣。三、劣势分析1、旅游业发展观念滞后长期以来重点多在景点的开发建设上， 单纯追求门票收入， 导致旅游业综合效益不高。许多地方把旅游资源等同与旅游产品，直接推向市场，导致旅游景点长期保留在原始状态，还有把文物资源等同与旅游资源．投入大量资金修旧庙建新庙．造成重复建设和资金浪费， 导致旅游产品的单一化。2、基础设施不配套，企业整体素质差全省旅游饭店规模小、档次低，仅有一家五星级饭店，娱乐设施落后、场所少，旅游纪念品的开发还未迈开步伐，旅游购物基本处于空白，交通状况虽有改善，但许多景区之间和景区内的交通仍存在着不少问题。旅游企业领导层中．受过正规高等教育的专业人才微乎微．经营管理水平较低．导致整体素质差 缺乏竞争力3、旅游主体形象不鲜明，忽视品牌效应山西没有塑造出一个特色鲜明的主题形象，在国内。国际旅游市场的知名度低。尽管是旅游资源大省， 但是旅游品牌弱省．许多很有潜力的景点缺乏应有的内涵的深度挖掘 ，没有形成响亮的 “主题“形象。四、机会分析1、旅游业是未来需求旺盛的朝阳产业旅游是人的物质消费与精神消费相结合的消费方式 是以人为本的服务产业。我国经济进入持续稳定和快速发展的时期．人均GDP超过10O0美元，标志着人民达到小康生活水平，旅游度假将成为我国民众崭新的生活方式。2、山西的旅游业呈现良好的发展势头2005年山西旅游景区的环境整治和基础设施建设取得很大成效，旅游业成为山西经济的一大增长极。全省旅游收入亿元, 同比增长％, 海外旅游创汇万美元 同比增长％ 。旅游业良好的发展势头将成为振兴山西经济的动力。3、2008年的北京奥运会为山西旅游业发展带来历史性的机遇奥运会是当今规模和影响最大的全球性体育赛事.山西作为北京的周边地区具有独特而丰富的旅游资源、交通便捷，奥运会势必会吸引更多的人来到中国．成为巨大的潜在客源市场，将会为山西旅游业发展带来历史性的机遇 。五、威胁分析1、国外同行的挑战国外旅游产业已入侵国内市场， 国外一些著名的旅行社规模庞大且具有一流的管理模式和服务理念．山西在旅游资源开发和产业发展等各方面与国内、区域内同行相比有不小的差距.与国外同行相比,相关产业更是存在差距，这些给山西旅游业的发展和壮大带来了很大的挑战。2、旅游业区域问的竞争山西与周边省份自然条件的相似性和社会经济发展的制约，旅游客源市场定位也基本相似地区内部的旅游竞争是不可避免的。而且山西旅游业的发展相对落后于周边地区，作为旅游业的后发地区， 与先发地区的差距非短期可以消除， 竞争优势也不是短期内可以塑造的， 随着旅游目的地的日益增多，区域间客源市场的争夺日益加剧。3、旅游销售渠道发生变化随着网络营销的发展，网上预定使得买卖双方可以摆脱中间环节再加上旅游者的自选意识增强，通过因特网预定各种旅游服务，使得传统的销售渠道面对直销的挑战。而旅游业最主要的销售渠道一旅行社，生存受到巨大的威胁。4、旅游业向深度发展，需求日益差异化，产品面临转型挑战经历了一轮旅游热潮的中国旅游者仍以观光旅游为主对旅游的感受是“挤、乱．差”。随着社会的发展,旅游者更加注重环境质量和实质性内容，表现出需求日益差异化，要求提供的产品必须多样化．大力发展参与型的度假休闲式产品．这就要求旅游资源的深度开发和产业发展要多样化．从而满足不同层次旅游者的需求。六、旅游开发的对策与措施1、培育三大品牌，开发五大景区，重点建设十大景点山西拥有丰富多姿、得天独厚的人文、自然和社会旅游资源，但主题形象一直不太明确，来山西主要看什么，这一至关紧要的问题长期没有解决好。山西旅游资源的优势在于多，劣势在于散。而旅游消费的特点是在最短时间内获得最大的物质和精神的享受。为此，必须在对我省旅游资源整合的基础上，实施精品战略。具体讲就是推出晋北佛教古建文化游、晋中晋商民俗文化游、晋南黄河根祖游。形成我省旅游资源和产品的主体构架。晋北佛教（宗教）古建文化游。这一旅游区以被列为全国35张王牌旅游产品之一的五台山、大同云冈石窟、道教圣地北岳恒山及浑源悬空寺、繁峙岩山寺、灵丘曲回寺佛像冢、应县木塔等为重点，辅之以全国最大的九龙壁、最大的佛殿上下华严寺、善化寺，最大的露天煤矿平朔露天煤矿、朔州崇福寺，风景奇险秀丽的芦芽山及全国最大的冰洞-宁武冰洞等不同类型的旅游景点组合而成。
山西历史悠久，文化灿烂，是华夏文明的发祥地之一，也是中国历史文物遗存最多的省份之一。据统计，山西现有辽、金代以前的木构建筑占到全国同类建筑的，有分布于全省各地的文物古迹35001)余处，国家级文物保护单位119处，两千年以上的历史都城118处。近年来，山西省在盘活这些宝贵的资源，变资源为旅游产品方面做了大量卓有成效的工作，形成了独特的优势和影响力。但同时也日益凸显出旅游景观与文化脱节、景观文化建设远远滞后于景观设施建设的问题，重景观轻文化、有景观缺文化、好景观差文化的现象较为普遍，即使一些在国内外享有较高知名度的旅游景观，也还处在靠有形资源作为卖点的初级阶段，远远没有形成自身的文化品牌。加强景观文化建设是关系山西历史资源可持续利用和旅游产业可持续发展的重要课题，本文拟就相关内容作一探讨。一、加强景观文化建设的重要意义(一)加强景观文化建设是提升山西省旅游产业核心竞争力的迫切需要。众所周知，当前旅游业面临的一个重大挑战，就是市场竞争日趋激烈。回顾改革开放以来山西旅游业的发展进程，大致可分为三个竞争阶段:第一阶段是项目竞争。改革开放，百业振兴。作为对传统中国人十分陌生的旅游产业也顺势而生。在这个阶段中，谁能够率先开辟出自然景观或人文景观，谁就能够吸引游客的眼球。因此，这一阶段的特点可以概括为四个字:“你无我有”。只要哪个地方能拿得出像样的旅游项目，它就有竞争力。第二阶段是广告竞争。人们开始认识到旅游是一个有利可图的新兴产业，于是靠山吃山，靠水吃水，有自然或人文资源的地方纷纷将资源开发为旅游景观，没有资源的地方也想方设法开辟人造景观作为旅游之用。在经过若干年的努力后，每个地方都有了初具规模的旅游项目。为了争夺客源，各地不惜工本造势宣传，旅游市场的竞争发展为广告竞争。这一阶段的特点也可以概括为四个字:“你有我响”。大家都有几个拿得出手的旅游产品，但是哪家的广告刺激，宣传到位，它就具有更强的竞争力。第三阶段是文化竞争。随着旅游市场的日趋成熟，参与旅游而且见多识广的游客愈来愈多。以往单凭广告宣传的做法已经不足以吸引公众的注意力，旅游市场的竞争又上升到一个新阶段即文化竞争。这一阶段的特点同样可以概括为四个字:“你响我特”。景观的独特文化在旅游市场竞争中发挥着越来越重要的作用，加强景观文化建设成为决定一个地方旅游产业生存发展的关键。因为在景观硬件条件基本定型的情况下，谁能够在弹性空间较大的景观文化建设方面出奇创新，谁就能够在激烈的市场竞争中占领制高点，把握主动权。(二)加强景观文化建设是防止山西旅游景观趋同化的迫切需要。旅游景观的生命力在于个性化。没有个性特征或失去个性特征的景观将难以在激烈的市场竞争中取胜。然而就山西情况看，一些旅游景观正自觉不自觉地走人趋同化甚至雷同化的误区。以民宅大院为例，仅晋中地区就有已经开放或正在开发的大院十余处。几座先行一步的大院，从宣传推介、布局陈设到经营运作几乎都一模一样，甚至每个大院都有一句共同的解说词:“皇城看故宫，民宅看x家。”这种趋同思维不仅未能扩大景观的知名度，反而让游客生出许多疑问。笔者就不止一次被外地朋友问到，你们山西这么多大院，各家都有哪些主要特色?事实上每座大院都有不同的文化内涵，倘若能把这些特质提炼并展示出来，将形成丰富多彩、优势互补的大院文化。目前这种只重相互模仿，不重突出特色的做法，只能使旅游景观的生路越走越窄。打造个性化旅游景观的关键不在硬要素而在软要素。所谓硬要素，就是能够看得见摸得着的景观物质要件，这方面只要有实力就可以多投入多产出，你有我有全都有。所谓软要素，就是附着在景观之外，渗透于景观之中的一种氛围，一种精神，概言之就是景观文化。景观的硬件容易被“克隆”，但好的景观文化却是不可复制的。经验证明，景观之间的本质区别在文化而不在硬构件。尤其是处在同一区域同一类型的旅游景观，很难单纯依靠外部形态给人以永久印象。加强景观文化建设既是旅游市场多样化的客观需要，也是景观群体走出趋同误区的根本出路。旅游景观要想更好地生存和发展，就必须在营造景观文化上下工夫。(三)加强景观文化建设是保存和延续历史文化遗产的迫切需要。2004年10月，有着上千年历史的平遥古城墙突然发生大面积倒塌事故，引起国内外媒体的广泛关注，并由此引发对历史遗产生存状态和经营方式的反思争鸣。从景观文化角度讲，平遥古城墙的遭遇至少带给我们如下两点启示:一是历史文化遗产是不可再生的稀缺资源，当我们将其变现为文化资本时，一定要格守适可而止的原则。如果过度开发，甚至将历史遗留当做“摇钱树”，将会过早地失去我们对子孙后代进行历史文化教育的宝贵场所。二是历史遗产也是有生命的客观存在，需要给以人性化的尊重和保护。否则，再有生命力的景观也会在滚滚红尘中毁灭或夭折。因此，加强景观文化建设本质上是营造有利于景观的生存发展环境，是保持和延续历史文化遗产资源的有效举措，也是贯彻科学发展观的具体体现。二、景观文化的基本内涵文化是一个没有统一界定的概念，学术界关于文化的定义有数百种之多。但就其本质而言，一般认为:文化是人类特有的创造性活动的产物，是人把人性加于自然之上，从而使自然人性化的结果。所谓景观文化，是指人们在与景观长期互动的实践中，所创造和形成的具有与该景观相适应的精神观念，并把这种观念具体地体现在景观建设、维护和适度开发利用的各个环节之中。在一个具体的旅游景观中，景观文化大致体现在以下四个方面:(一)景观的历史渊源。任何人文景观都是特定历史条件的产物，是时代的文化符号。一处景观常常记录着一段历史、一个故事，象征和代表着一种意义和价值。景观因为附着的历史人文价值而有意义，而富有生机和活力，失去历史人文价值的景观将变得毫无存在的必要。景观的历史人文价值是发展变化的，景观文化的内涵首先在于发现、保存和丰富这种意义和价值。(二)景观的代表符号。景观是某种意义和理念的载体，这种理念和意义是通过一系列外在符号表现出来的。这里所说的符号是一个广义概念，具体说就是景观的物质存在，如景观的楼台庭院、楹联铭赋、字画碑刻乃至布局陈设等等，都可看作是一个个具体符号，正是这些符号构成了景观的固态文化内涵。(三)景观的独特仪式和活动。作为旅游景观，仅有固态文化符号是远远不够的。现代游客希望在特定景观看到以传统文化为背景的独特仪式和活动。比如，在晋城皇城相府举行的皇帝人城仪式，在平遥古县衙演义的县官断案场景，还有一些旅游景观开发的民俗表演项目，都是为游客所喜闻乐见的景观活态文化内容。(四)景观团队的人文素养和行为规范。旅游景观是由具体的人群经营管理的，景观文化在很大程度上是要通过景观团队的经营理念和精神风貌来体现的。俗话说，“看一个人，不仅要听其言，还要观其行”。人们对一个景观的认识同样如此，不仅要看该景观向社会怎样宣传、怎样承诺，更重要的是看经营景观的团队怎样去做。这就需要景观全体员工在为游客服务中体现出一定的素养和文化内涵，让社会公众从中感受到该景观的优秀文化。三、景观文化的一般要素要素是构成事物的必要因素。景观文化的一般要素主要包括以下五个方面:(一)有形环境。有形环境是构成景观文化的基础因素。如果没有看得见摸得到的景观实体为依托，景观文化就无从谈起。景观的有形环境包括两大内容:一是内部环境。主要是景观的建筑、文物、设施等。二是外部环境，主要是景区的外部氛围。以山西情况看，眼下绝大多数旅游景观的内部环境是说得过去的，问题是外部环境不尽人意。比如在有的景区，游客一下车就遭到各种促销者的围追堵截、死缠硬磨，使景观形象在游客心目中大打折扣。(二)符号系统。西方学者怀特指出:“‘符号’可以定义为使用者赋予意义或价值的事物。”因此，符号的应用便是文化的产生和存在。“全部文化(文明)依赖于符号。正是由于符号能力的产生和运用才使得文化得以产生和存在;正是由于符号的使用才使文化有可能永存不朽。没有符号，就没有文化。”按照这一理论，我们可以把景观文化归结为由一系列符号组成的系统。具体讲又分为两个子要素:一是固定符号，即游客只有身临其境才能体会和分享其价值或意义的物化标识。二是流动符号，如景观纪念品、名信片、地图册等可供游客携带的文化标识。坦率讲，山西目前还远没有形成拥有完整符号系统的旅游景观，符号要素是每一处景观都需要认真补课的项目。(三)阅听文本。作为景观文化的要素内容，阅听文本主要由三部分构成:一是视觉文本，二是听觉文本，三是网络文本。视觉文本包括向公众开放的景点和实物，引导游客进行游览和欣赏的方式，以及组织游客参与的各种仪式和活动。听觉文本包括解说词、现场答疑、背景声乐等。网络文本是指利用互联网等现代高科技手段，将景观信息数字化、动态化。好的阅听文本，能够反映景观全貌，帮助公众识读理解景观文化符号的意义和价值，带给游客以全方位美的享受和记忆。山西绝大多数旅游景观，目前还不具备严格意义上的阅听文本，尚处在建筑加导游的初级阅听层面，无法满足游客多元化的阅听需求，这也是我们急需弥补和完善的。(四)导游团队。“旅游旅游全靠导游。”这句话形象地道出了导游在景观文化传播中的重要地位和作用。事实上，导游是景观的灵魂，有什么样的导游就会把什么样的景观文化带给公众。前不久，笔者去拥有世界自然与文化遗产桂冠的五夷山参观考察，景区的九曲溪竹排导游给大家留下了难忘印象。在近两个小时的水上游览过程中，导游逢景必讲，每问必答，而且将每处景点的意义和价值与当今社会生活相联系，妙趣横生，回味无穷。据了解，五夷山风景区为了将竹排游这一黄金项目做大做强，专门举办旅游专业班，从毕业生中挑选年轻力壮而又善于表达的男女青年担任排工兼导游，通过他们的沿途解说扩大景区的知名度。“五夷奇秀甲东南”固然是大自然的造化，但也是与景区有一支高素质的导游队伍分不开的。事实说明，导游团队是景观文化不可缺少的重要因素。(五)人文关怀。旅游景观是特殊的人文活动场所，人文关怀在景观文化建设中占有十分突出的位置。旅游景观的人文关怀具体说就是八个字:安全、便利、诚信、兼顾。所谓安全就是要通过各种方式强化游客的安全意识，同时做好公共危机的处置预案。所谓便利就是要在景观游戏规则和服务设施上，最大限度地方便游客。所谓诚信就是要千方百计兑现承诺，尽最大努力满足游客方方面面的正当需求。所谓兼顾就是对待贵宾和群众、团体和散客要一视同仁，绝不厚此薄彼。四、加强景观文化建设的现实路径认识景观文化建设的重要作用和基本内涵，目的是要解决如何加强旅游景观文化建设的问题。就山西而言，当前主要应做好以下三个方面的工作:第一，树立景观文化意识。旅游产业也是文化生产力，这已经成为全党全社会的共识。目前，许多地方尝到了发展旅游经济的甜头，舍得在旅游景观建设上花工夫、下本钱，但还没有对旅游景观文化建设问题引起应有重视。殊不知，旅游产品经济价值的主要部分不在于物质性价值，而在于文化审美价值。不重视景观文化的开发利用，就不能产生持久的旅游资本，在这方面山西一些地方是有深刻教训的。如果真正重视旅游经济，就必须在思想上牢固树立景观文化意识，在具体工作中要像重视景观建设那样重视景观文化建设，做到景观建设与文化建设两手抓，两手都要硬。第二，开展景观文化研究。景观文化建设涉及多个学科内容，需要一定的学术理论依据和支撑。目前，山西从事旅游景区规划、开发的单位很多，但还没有专门从事景观文化研究的机构。有关部门应将旅游景观文化项目列人课题规划，整合力量，搭建平台，有针对性地开展相关研究。可以考虑先从全省选择几个具有代表性的旅游景观进行深人细致的调查，从个案人手，诊断景观文化缺陷，丰富景观文化内涵，进而提升整个旅游景观的社会形象和经济效益。第三，制定景观文化政策。景观文化建设离不开政策引导。要在调查研究的基础上，制定全省旅游景观文化发展纲要，统一景观文化建设的规范要求，制定相应的考评指标体系和奖罚措施。通过总结经验，选树样板，营造景观文化建设的浓厚氛围，用优秀景观文化全面塑造山西旅游景观的崭新形象。总之，加强旅游景观文化建设是一篇事关山西旅游产业可持续发展的大文章，也是文化强省的一个重要方面。当前山西在利用独特的历史资源优势打造文化强省战略和文化产业方面做的有声有色、可圈可点，加强旅游景观文化建设的时机已经成熟，笔者就此问题抛砖引玉，以期引起更加广泛的关注和更为深人的讨论。5A级景区:云冈石窟位于大同市西16公里处的武周山麓，依山开凿，东西绵延1公里。国家级重点文物保护单位是中国三大石窟群之一，也是世界闻明的艺术宝库。因石窟建在武周山麓，而其最高处名云冈，故取名为云冈石窟。现存洞窟53个，石雕造像5万1千余尊。大佛最高者17米,最小者仅几厘米。武周山南崖，东西伸展一公里，云冈石窟的佛龛，象蜂窝密布，大、中、小窟疏密有致地嵌贴在云冈半腰。这里石佛聚会，石人、石马、石刻，浮雕群集，是我国规模最大的石雕群之一。云冈石窟距今已有1,500多年的历史，始建于公元453年(北魏兴安二年)，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿。大部分完成于公元495年，历时40余年，加上其余小窟，先后近50年时间。参加开凿人数，多达四万余人，连当时的狮子国（斯里兰卡）的佛教徒，也参与了这一举世闻名的艺术创作。五台山，位于山西省的东北部，属太行山系的北端。跨忻州地区的五台县、繁峙县、代县、原平县、定襄县，周五百余里。中心地区台怀镇，距五台县城90公里，忻州市160公里，山西省会太原市240公里。4A级景区乔家大院地处美丽而富饶的山西晋中盆地，位于祁县城东北12公里处的乔家堡村，距省会太原50公里，与祁县著名的中华周易宫、延寿寺、九沟风景区、渠家大院、明清街巷、长裕川等景点形成一日游格局。晋祠 全国重点文物保护单位之一，位于太原市西南郊25公里处的悬瓮山麓。晋祠原为纪念西周初年（公元前11世纪）武王次子、晋国开国侯而建。创建年代已不可考。北魏郦道元的《水经注》就有关于晋祠的记载，可见当时已经颇为出名了。黄河壶口瀑布 位于吉县城西45公里、距临汾市165公里处的晋陕峡谷黄河河床中，为世界上最大的黄色瀑布，因其气势雄浑而享誉中外。此地两岸夹山，河底石岩上冲刷成一巨沟，宽达30米，深约50米，滚滚黄水奔流至此，倒悬倾注，若奔马直入河沟，波浪翻滚，惊涛怒吼，震声数里可闻。其形如巨壶沸腾，故名。黄河浪涛激起一团团雾烟云随着水雾的升高，烟云由黄变灰、由灰变蓝，景色奇丽，有“水底生烟”之说。壶口瀑布不仅有“水底冒烟”，“彩桥通天”奇景，更有“旱地行船”之说。上游船只到此，必须离水登陆，经人抬或车运绕过壶口（即所谓“旱地行船”）方可入水续航，千百年来，概莫能变。普救寺 位于山西省西南部永济县境内的峨眉塬头。南向紧邻古蒲州城址，东连西厢村。寺址高耸，松柏满垣，西临黄河湾，水势汹涌澎湃；东近中条山，犹如屏障峙立，视线广阔而开朗。塬头之下一条宽阔的坡底长街，是当年通向长安的古驿道。这里是我国历史名剧《西厢记》故事的发生地。寺内有座方形砖塔，原名舍利塔，俗称莺莺塔。这座塔同北京天坛的回音壁、河南宝轮寺塔、四川潼南县大佛寺内的“石琴”，并称为我国现存的四大回音建筑；和缅甸掸邦的摇头塔、匈牙利索尔诺克的音乐塔、摩洛哥马拉克斯的香塔、法国巴黎的钟塔、意大利的比萨斜塔，并称为世界六大奇塔。皇城相府 皇城相府是中国清朝康熙大帝的老师、《康熙字典》的总裁官、文渊阁大学士光禄大夫陈廷敬的故居，位山西省阳城县北留镇皇城村，枕山临水、城墙雄伟、雉堞林立，房屋则朴实典雅、错落有致，是一座别具特色的城堡式建筑群。灵石王家大院旅游景区 王家大院位于山西省灵石县城东 12 公里处的静升镇。距世界文化遗产平遥古城 35 公里、介休绵山 4 公里、十八罗汉头像海外回归故里资寿寺 2 公里，是山西省近年来以“名城、名山、名院、名寺”为优势，推出的一条精品旅游线路。同蒲铁路、 108 国道纵贯县境，新开通的大运高速公路灵石出口距王家大院 2 公里，交通十分便利。介休市绵山风景名胜区 绵山，又称介山，在介休城东南20公里处，属太岳山脉，居介休、灵石、沁源三县交界处，绵延50余公里，海拔2O72米。绵山山势陡峭，多悬崖绝壁，苍松翠柏，自然景色非常优美，是省级风景名胜区。浑源恒山旅游区 恒山别名常山，位于浑源县城南10公里处，距大同市62公里。与东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、中岳嵩山并称五岳，扬名国内外。平遥双林寺彩塑艺术馆 平遥双林寺彩塑艺术馆是一家佛教艺术馆。位于山西省平遥县西南桥头村北侧双林寺。双林寺为国家级文物保护单位。1988年在此建立彩塑艺术馆。解州关帝庙旅游区 解州古称解梁，是三国蜀汉名将关羽的故乡，位于运城市西南15公里的解州镇，镇西有全国现存最大的关帝庙，俗称解州关帝庙，系全国重点文物保护单位。平遥县衙博物馆 位于平遥古城西南部，面南背北，占地约两万六千平方米。县衙分左中右三路，中轴线上从南向北依次为衙门、仪门、牌坊、大堂、宅门、二堂、内宅等，并向外一直延伸到南横街上。现在县衙的大堂等建筑正在复修中，我们所能看到的仅为二堂、内宅及二堂右侧的耳房等，这些院落仍基本保存了明清衙门的特征，气势庄严。洪洞大槐树寻根祭祖园旅游景区 洪洞县城北面贾村西侧，明时有广济寺，寺的左旁有一株汉代种植的大槐树，枝繁叶茂，树身数围高大数丈，荫遮数亩苍劲挺拔。大运路纵衷穿其东，交通十分方便。明朝政府屡迁山西之民于外地，而迁民追多的洪洞与附近地区的移民就在这里集中出走。被迁的移民起程时恋恋不舍，频频回首，古大槐树便成了当时移民门离别时记忆最深的标志。时至今日，在山西、河北、河南、安徽、江苏等地，依然广泛流传着两句民谚：“问我家乡在何处，山西洪洞大槐树。” 汉代古槐，早已不存在了，第二代古槐也干枯了，第三代古槐正在茁壮成长，枝繁叶茂，如同当年的汉代古槐一样挺拔。为了纪念古槐，1911年在汉代古槐处建立了一座雕梁画栋、飞檐斗拱、精巧玲珑、别有风格的碑亭。中国票号博物馆 中国第一家票号 ——日升昌，座落于“大清金融第一街”平遥古城西大街的繁华地段。整座旧址占地2324平方米，用地紧凑，功能分明。从清道光初年成立票号到歇业，历经一百多年，曾经“执中国金融之牛耳”，分号遍布全国35个大中城市，业务远至欧美、东南亚等国，以“汇通天下”而著名，被余秋雨先生誉为中国大地各式银行的“乡下祖父”。（余秋雨《抱愧山西》）就是这样一座小小院落，开中国民族银行业之先河，并一度操纵十九世纪整个清王朝的经济命脉。芮城县永乐宫旅游区 山西芮城的永乐宫是一座道教宫观，原名大纯阳万寿宫。宫址原在芮城西向20公里的永乐镇上，这里据（道藏）中有关典籍和宫内碑文记载，是道教“八仙” 之一吕洞宾的诞生地。吕氏死后，乡人将他的故居改为“吕公祠”。金末，吕洞宾的故事越传越远，奉祀的人逐渐增多，祠堂便扩充成道观，后在蒙古太宗三年（1231）被火烧毁。现在的永乐宫是元代修成的。当时全真教领袖邱处机很受朝廷宠信，这一教派又奉吕洞宾为祖师，于是皇帝下令把观升级为宫。并派河东南北两路道教提点潘德冲主持营建此宫，用十五年时间，于中统三年（1262）完成主体建筑，到至正十八年（1358）才完成壁画，施工期前后110多年，几乎与元朝共始终。明清虽小有修葺，但基本上保存了元代的原貌。解放后，因永乐宫旧址在三门峡水利工程淹没区内，于是从1959年开始，化了七年功夫，将全部建筑和壁画迁到新址复原保存。平遥文庙学宫博物馆 平遥文庙乃中国六最。中国现存最早的文庙；中国保存最完整的文庙建筑群；中国最大的孔子及儒学先贤塑像群；中国现存规模最大的中国科举史展；中国惟一的专业性摄影博物馆。
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我倒是有，但是你用我的就算是抄袭呀，想当初毕业的时候，班上两个男生抄到一块去了，幸亏系里给兜着了，要不都要没学位了。
一件成功的雕刻品是一件美丽的艺术，我们平时总是常见的是泥雕还是我们的天花板上的浮雕，他们总是在我们生活中以各种形式存在着，所以最近随着我们的社会发展，我们生活中已经出现了一个新的雕刻，就是石雕。石雕和我们普通的雕刻艺术来说，它多的更多的是一种质感还有一种硬度的感觉。石材雕刻的不断发展，也随之应用于了很多的方面，所以今天我就要给你们介绍我们的石材雕刻应用在我们生活中的哪些方面。
石材雕刻作为天然装饰工艺材料的石材制品的应用得到迅猛发展。天然石材以其华丽的色彩、稳定的物理化学性能和良好的加工性能在建筑装饰、工艺制品、生活器具等方面得到大量应用。
近年来,随着建筑装饰追求环保健康、崇尚自然新消费理念的发展,纹理绚丽多彩,既健康环保又极富装饰性的砂岩雕塑,在装饰石材中一枝独俏,备受追捧。根据市场需要研发生产的大型浮雕雕刻机是砂岩浮雕铣型的最佳选择。砂岩浮雕是一种在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
它即可以是三维的立体形态，也可以兼备平面形态;既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，砂岩浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。平面上的雕凿与塑造，使砂岩浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，木工雕刻机使砂岩浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
石材雕刻机在进行石材雕刻的时候的工作环境标准
避开强电、强磁等严重影响济南雕刻机信号传输的设备。如：电焊机、发射塔等。
使用三芯电源，保证石材雕刻机良好的接地，减小干扰。
电压要求平稳，避免大的起伏波动，最好使用稳压器。
机器不可在强酸、石材雕刻强碱的环境中长时工作。
看来人们的审美在很大的程度上都有了不同的提高，我们的石材雕刻也随之应用于我们生活中的每个角落，我想这也是一种流行元素的美吧。也为我们平时的生活和家居装修添加了一种说不出道不明的风味儿。我想这就是我们石材雕刻的魅力和吸引人的地方吧。这样也为我们单调枯燥的石材增添了一定的色彩和氛围。我相信在不久的将来，我们的石材雕刻将会受到更多的欢迎和热爱。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。
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据文献记载，北魏和平年间(公元460年至471年)由著名和尚昙曜主持，在京城西郊武州塞，开凿石窟五所，现编号第十六窟至第二十窟，就是当时开凿最早的所谓“昙曜五窟”。其他主要洞窟，也大多完成于北魏太和十八年(公元494年)孝文帝迁都洛阳之前，距今已有一千五百年的历史。
一千五百年来，云冈石窟由于受到风化、水蚀和地震的影响，毁损较为严重，解放前也遭到人为破环，据不完全统计，被盗往海外的佛头、佛像竟达一千四百多个，斧凿遗痕，至今犹在。建国以来，在党和政府的关怀下对云冈石窟进行了多次大规模的维修工程，使古老的艺术宝库得到了妥善的保护。
遗产价值：
云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融汇贯通。
云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。
以上内容参考：百度百科-云冈大佛
云冈石窟的历史由来：
那是2800年以前，黄土高原北部有个大沙丘，常从下面传来迷人的音乐。怎么回事？有人想挖开看个究竟，挖了个大坑什么也没发现，音乐也消失了。泄了气的人们纷纷离去，只有一个名叫武周的十来岁小羊倌，每天趁羊吃草时，不停地挖呀挖。他挖累了，就吹笛子，一吹就听见沙坑深处有声音在应和。如此不听地挖，不停地吹。
一天，武周突然听见说话声：“我们要出去了，你快躲一躲。” 武周高兴地喊了声：“快出来吧，我等你们十年了。”一口气跑出十几里。后面“轰隆”一声，沙坑填平了，平地上出现了一座壮丽宏伟的庙宇。庙里庙外有云雾缭绕，飞天起舞，乐手演奏，钟鼓声、琴瑟声、歌唱声连成一片。武周看得入迷，不由得向前靠近。一瞬间，音乐戛然而止。
他仔细一看，歌舞者与观赏者都变成了石人，个个保留着刚才的姿态，庙宇变成了石窟。这时，闻声赶来看热闹的人黑压压一片，站在了云飘云散的云冈前。不知谁叫了声“武周”，羊倌也变成了一个石人，他的手里还拿着笛子。人们为了纪念他，就叫那座山为武周山。
1、石窟始凿于北魏兴安二年(公元453年)，大部分完成于北魏迁都洛阳之前(公元494年)，造像工程则一直延续到正光年间(公元520～525年)。窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼，塔柱上的雕刻精致细腻，上承秦汉(公元前221年～公元220年)现实主义艺术的精华，下开隋唐(公元581～907年)浪漫主义色彩之先河，与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”。
2、 云冈石窟形象地记录了来自欧洲东南部巴尔干半岛的马其顿——希腊的古典石刻艺术、印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。
3、 云冈石窟是石窟艺术“中国化”（汉化）的开始。据文献记载，北魏和平年间(公元460年至471年)由著名和尚昙曜主持，在京城西郊武州塞，开凿石窟五所，现编号第十六窟至第二十窟，就是当时开凿最早的所谓“昙曜五窟”。其他主要洞窟，也大多完成于北魏太和十八年(公元494年)孝文帝迁都洛阳之前，距今已有一千五百年的历史。
4、云冈石窟历史久远，规模宏大，内容丰富，雕刻精细，被誉为中国美术史上的奇迹。石窟群中，有神态各异、栩栩如生的各种人物形象，如佛、菩萨、弟子和护法诸天等；有风格古朴，形制多样的仿木构建筑物；有主题突出，刀法娴熟的佛传浮雕；有构图繁富，优美精致的装饰纹样；还有我国古代乐器雕刻如箜篌、排箫、筚篥和琵琶等，丰富多彩，琳琅满目。
北魏，云冈石窟的开凿从文成帝和平初（460年）起，一直延续至孝明帝正光五年（524年）止，前后60多年。此后的东魏、北齐、隋及初唐，平城改为云中郡恒安镇治。
辽金，辽兴宗、道宗时期，辽皇室曾对武州山石窟寺进行过延续十年之久的大规模修整。修建了石窟前接木构窟檐的通乐、灵岩、鲸崇、镇国、护国、天宫、崇福、童子、华严、兜率十座大寺，并对一千余尊佛像进行了整修。辽保大二年（1122年）金兵攻占大同，"寺遭焚劫，灵岩栋宇，扫地无遗"（《大金西京重修华严寺碑》）。
近代，1949年中华人民共和国成立，云冈石窟的主要洞窟和窟前木结构建筑（第5、6、7窟）均保存完好。
扩展资料：
云冈石窟的遗产价值：
云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。
早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。
云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融汇贯通。
参考资料来源：百度百科-云冈石窟
据文献记载，北魏和平年间（公元460-471年），著名高僧昙尧主持在京城西郊五洲塞开凿的五个石窟，编号为16日至20日。 是当时出土的最早的。 所谓“潭瑶五窟”。 其他主要石窟大多在北魏太和十八年（公元494年）孝文帝迁都洛阳之前建成，距今已有1500年的历史。 1500多年来，云冈石窟历经风化、水蚀、地震等严重破坏。 解放前，也曾被人破坏过。 1400多件，斧凿的遗骸还在。 新中国成立以来，在党和政府的关心下，对云冈石窟进行了多次大型维修工程，使古艺术宝库得到妥善保护。 遗产价值： 云冈石窟生动地记录了印度和中亚佛教艺术发展到中国佛教艺术的历史轨迹，反映了中国佛像逐渐世俗化和民族化的进程。 多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融合。 云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开端。 云冈中期在石窟中出现的中国宫廷建筑风格雕刻，以及在此基础上发展起来的中国式佛龛，被后世广泛用于石窟寺的建设。 云冈石窟后期石窟的布局和装饰更加突出了浓郁的中国建筑装饰风格，体现了佛教艺术“中国化”的不断深入。