练习韧带的柔韧性，在起跳时能有个很好的助推作用；落地时能有个缓冲的力量，以免肌肉不受控制而导致受伤
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
浅谈芭蕾基础训练在形体教学中的作用
论文关键词：芭蕾训练 形体教学 论文摘要： 芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质 学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的'基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。 （一）柔韧性 在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。 柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。 芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。 （二）力量 什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。 二、有利于形体塑造 芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。 芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 三、有利于培养学生动作的准确性 芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。 以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。 四、有利于形体动作要领的掌握 芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。 在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
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探讨芭蕾表演中美感意识的形成与体现芭蕾由于有着不可摧毁的审美定势、严格的舞蹈规范、一套完整、科学的训练体系，以及所有动作符合美学审美的张力感，成为美丽的象征，被奉为“舞蹈艺术的皇冠之珠”。 文章旨在对舞者在芭蕾表演中外部动作研究的基础上，对美感意识的形成与体现是如何贯穿着外部动作表现力的研究。 ——题记 “芭蕾”是法文“ballet”一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国。路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理使芭蕾形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。而自19世纪，被世人称为“第一个在脚尖上跳舞的人”的法国芭蕾皇后玛丽·塔丽奥妮的出现之后，为芭蕾舞艺术带来了一场飞跃性的革命，并使足尖舞几乎与芭蕾画上了等号，成为舞蹈艺术中最完美的艺术表现形式之一。它所具有的特性构成了其形式美，达到了其他艺术所无法比拟的美学境界。芭蕾舞是一种虚拟程式性很强的艺术，要求规范化，动作姿态也有一定的程式和规格。“开、绷、直、立”被称为芭蕾的四大技术原则。作为一种视觉表演艺术，足尖舞的出现使芭蕾增强了舞姿的雕塑感及对空间的冲击力，延伸了肢体线条并强化了舞者的轻盈与柔美感，使之具有了超凡脱俗的幻觉和幽灵般的动感，将人类带入到一个亦实亦虚的、充满幻想的超脱世界。 一、芭蕾美感意识的形成 意识，即人类特有的、能够反映客观存在的、最高级的一种思想形式。美感是由审美对象身上客观存在的美在审美主体心中所引起的喜悦、欣赏心理及对其做出审美评价的心理过程。而美感意识，在此即是指芭蕾舞表演艺术家在审美活动中各种心理现象的综合。吕艺生教授的《舞蹈学导论》中说到，自芭蕾诞生以后，经过长时间的规范，形成最基本的腿部外开即脚的五个位置以及后来脚尖技术。作为芭蕾审美标志，这两者使芭蕾建立了最不易被推翻的审美定势，芭蕾的审美是不可摧毁的。这要归功于芭蕾具有完整的一套舞蹈规范，即合乎舞蹈动作审美规律的标准、法式、规格，它带有模范性和典范性。也正由于有了这些，才产生了芭蕾舞的形式美。 此外，还有一个容易被人忽略的方面，即芭蕾舞蹈动作中的张力美对芭蕾美感意识的形成有很重要的作用。如欧建平老师在《西方舞蹈鉴赏》中写到倡导形式论芭蕾美学的美国哲学家和舞蹈理论家戴维·麦克尔·列文是这样评论的：“重量与无重量间的张力应是芭蕾艺术的核心，当这个核心适当地被孤立，被展示，即被释放时，它的自身便完全可以具有细腻的表现力。”他极力主张芭蕾从自身的运动规律“重量与无重量间的张力”这个“芭蕾艺术的核心”出发，并去独立展示和释放这个核心，那动作本身的细腻变化和对比的表现力便在其中了。就像人体运动力学这样解释张力：若将人体看作一个力学系统，则人体内部各部分相互作用的力称为人体内力，如肌肉张力、韧带张力、关节约束力等，其中肌肉张力是人体内力中的主动力。张力在芭蕾舞足尖技术中的作用如下，脚尖向下与地面顽强地对抗，寻找一种穿透力，在它的作用下，身体向地心引力不断挑战，用力向上提升，以减轻身体对腿和脚的压力，使其能够在空中自由舞动，在获取有力量的支撑力的同时，又有意识地拉长了腿部的线条；与此同时，四肢以身体中段为核心，像太阳光线一样以不可阻挡的力量竭力地向四面八方放射延伸，最大限度地占有舞台空间，加强对空间的冲击力。如果运用这种意识训练出来的肌肉呈长线条的，充满力量，富有柔韧性，那么就应该具备应付具有高难度的芭蕾舞舞步和技巧动作的能力。反之,如果舞者缺乏运用这种肌肉张力的意识,所展示在观众面前的动作就是松散、笨重、机械而又缺少生命力的。由此可见，要想达到芭蕾足尖艺术这种与其他艺术所难以比拟的动感魅力的形式美，就要在舞蹈训练及表演过程中特别强调张力的运用，它是芭蕾舞艺术的核心，是构建芭蕾美感意识的重要因素。 各门艺术之间的审美意识是相通的。在探讨芭蕾动作张力感时，笔者发现，它恰巧与美术形式效应中的张力学说相符合。在美术形式效应中，芭蕾动作张力感被看作是一种极为重要的性质。它是这样被解释的：运动感有两种形式，一种是通常所指的某一物的位置移动，另一种是从不存在物体运动的地方观察到的运动，这就是张力。它产生的方向总是同中轴线的趋向一致，表现为定向运动的扩张感，是具有倾向性的张力。比如欧洲的哥特式建筑，典型的尖顶直插青天，强化了高耸入云、引向天国的意境。这是从审美的视觉心理效应的角度上说的。芭蕾中的足尖舞，以脚尖面积为支点支撑起整个身体，正是从视觉上强化了双腿修长的感觉。整个身体能量内聚上提，加强了身体的挺拔向上的感觉，绷直的脚尖使原本带有自然状态的松弛、弯曲的腿部线条拉长、延伸到想象中更远的空间，从而获取更修长飘逸、优美典雅的舞姿。那种轻盈、敏捷和对空间的冲击力，为芭蕾开创了一种新风格，形成了崭新的审美标准。例如在古典芭蕾舞中最典型的，最能体现古典芭蕾优美线条和风格的舞姿，立足尖的主力脚动作，就是要有一种顽强的上升感，是依靠脚踝的弹推，膝关节的屈伸以及胯部位的托提，合力完成将承受身体重量的脚推立到脚尖上的动作，但这绝不意味着大功告成，而是感觉在已形成的舞姿上不断持续地顶足脚背，寻找脚尖向下的穿透力，膝关节的伸展力，及胯部包括髋、臀、腰和腹部的肌肉群收紧向上的提拔力。充满张力的高高扬起的后腿以优美的线条向后有力地伸展，呼吸带动双臂微微扬起，纱裙随之飘舞，刹那间舞姿上的停顿，实现了人类对自然的超越，把人们带入了如梦如幻的境界。这恰恰是与美术形式效应中的张力相吻合。 艺术的基本属性就是美。舞蹈作为一门时间性和空间性的艺术，与其他表演艺术的最大不同是，它是一种人体动作的艺术。动作是其最基本的元素，动作性是其非常重要的基本特征，它是使舞蹈具有美感形式的最基本的条件和主要因素。芭蕾舞于18世纪末和19世纪初形成一种独立的、完整的艺术形式，创造了足尖舞技巧，发展了各种腾空跳跃、打击和旋转技巧，并产生一套完整的训练方法。与我国戏曲中的舞蹈“曲、圆、收”、民间舞的“三道弯”的审美标准有很大的区别，“开、绷、直、立”成为芭蕾美学中的技术原则。挺拔优雅的舞姿，轻盈飘逸的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，极富生命力的张力感等，有这些美感意识的形成，才使得芭蕾的艺术魅力能够给予人们更强烈的审美感受。 二、芭蕾美感意识的体现 在获得以上芭蕾美感意识的过程中，舞者先是以审美主体的身份，对芭蕾舞艺术的美学原则、动作等有较深刻、透彻的分析和理解，形成一种整体的美感意识，然后舞者再由审美主体转化、过渡到审美客体，通过自身作为表演艺术的物质材料与手段，即表演者的身体和动作，对其表演作艺术美的净化，使之成为有意味的美的形式，引发观众获得审美满足，这就是美感意识的体现。每一个舞者如果没有加强对芭蕾舞美感意识的训练，那就只能被称为是一个缺少灵魂的舞蹈机器、舞蹈匠人，而无法达到芭蕾足尖所营造的那种如梦如幻的艺术境界，完美地向人们展示芭蕾所具有的独特的形式美。这必须要通过艰苦的训练，学会用身体去掌握芭蕾动作形式美的规律，以及对整个身体的控制力，获得稳定、灵敏、向上提拔的力量，使我们的身体能够协调运转，以获得最大的创造美感的自由度。 芭蕾表演是舞者身心的整体表演，在内外结合的技术上必须要把内在生命的动力和外在的舞姿、动作、技巧的表现中的作用、技法相互联系并融合在一起。大部分芭蕾舞基训动作从把杆到中间，从控制到跳跃、旋转等技巧，其目的之一就是训练身体的柔韧性、稳定性、灵敏性等力量。每一次的蹲、绷脚，每一次的跳跃和旋转都要做到身体的极限，为舞台表演做好充分准备。 在表演中，芭蕾的美感意识要自始至终地贯穿其中。芭蕾人体的“外开”，是人对身体自然的对抗，不仅是技术与功能问题，也成为审美意识的重要部分。“外开”完全违背人体自然规律，将髋关节、膝关节和踝关节各自向外旋转90度，脚的五个基本位置也都处于绝对外开状态。这样做的目的是可以让整条腿的幅度从前后运动扩展到任何方向的最大限度的运动，使舞蹈变得更加轻松优雅。同时，最重要的是通过“外开”将人体自然状态的曲线与弯曲隐藏在观众看不到的角度中，使人体翘起的臀部，圆润的小腿肚和突出的脚后跟等部位在观众的视线中消失，将人体自然曲线尽量拉长变为直线，将腿部的比例尽可能地延伸到最长。肩关节和胸部关节的柔软与外开，使手臂和身体连成一气，给人以优雅、轻盈、和谐、流畅、柔和的感觉，整个身体充满张力感，完美地体现出芭蕾审美意识。 作为芭蕾审美显著标志的足尖舞中，芭蕾舞美感意识的体现对舞者来说就意味着更进一步地加大了对身体训练的难度和要求。在做技术动作的时候，要调动所有主观上对足尖技巧的美感意识，将这种属于非视觉的心理内容，通过具体的技术动作，进行物态化的体现，创造出可视的、完美的艺术形象。立起脚尖时，肌肉要为抵抗重力的阻力做带有爆发性的提升、收紧，同时吸气；落地时整个身体继续保持向上的提升力以对抗重力在此时所起的加快加重的向下的自然动力作用。整个身体要感觉在尽量延缓落地的速度。一切似乎都在身体肌肉和呼吸的高度控制中悄然无声地完成，这样才能体现出一个优秀芭蕾舞演员的技能及艺术涵养。如果在足尖的训练过程中能不断地加强每次轻盈的立起和有控制地落下，这种在不同状态下所需要的不同的肌肉控制力的意识，就可以在获得扎实的足尖基本功的同时，掌握对动作的艺术修饰能力，以便更好地炫耀华丽的技巧，展示芭蕾足尖舞的动作形式美。芭蕾舞中的脚是极富有表现力的。在舞蹈中的它总是处于兴奋的状态，可以随时随地地立起脚尖，把身体送往空中。这时就要充分利用地面的反作用力，通过蹲，合理地运用全身的力量，把身体重量通过柔韧的脚腕及坚实、稳固的掌骨到达脚尖，吸气、提胯，只有这样，力量才能畅通，给人以举重若轻的感觉。由于足尖的运用，大大缩小了身体的支撑面积，使人产生强烈的视觉心理效应：灵动、惊异、超脱、引人瞩目，由此，使芭蕾舞成为最有效的艺术表现手段之一。 作为一名舞者，要想达到艺术巅峰，除了要对身体进行符合专业需要的严格训练，还必须要有高标准的美感意识，才有助于使动作更加规范、严谨，使身体在动作过程中具有艺术的感染力和生命力，以及具备体现芭蕾那种具有超凡脱俗的幻觉和轻盈飘逸的美感意识的能力，最终达到体现完美的艺术表现的目的，以满足人们对芭蕾艺术的审美意识的不断更新、变异。 参考文献： [1] 运动生物力学.高等教育出版社，1988年3月版.第205页. [2] 王令中著.视觉艺术心理.人民美术出版社，2005年8月.第95页. [3] 朱立人.芭蕾术语辞典.上海音乐出版社，2003年.第2页. 作者单位：上海戏剧学院舞蹈学院
一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。五、课时分配：本课程开设对象为三年制、五年制音乐专业和舞蹈主修专业，每学期为18周，每周2节，最后一学期为十周，总课时量分别为200节（三年制）、344节（五年制、主修）。六、参考文献《中国中等师范、音乐班教材》、《北京舞蹈学院附中芭蕾基训教程》、《中央民族学院芭蕾基训教程》。七、考核办法：全体舞蹈教师集体打分，每学期末，全班集体考试。给分标准：60分以下，组合不能完成。 70分—79分，组合完成一般。 80分—89分，动作规范，组合完整。 90分以上，动作规范，组合完整流畅。教学内容第一学年该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。教学目标：第一学年分四个单元：1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。4、软开训练：解决腰、叉的问题。重点：体态，正确的手位、脚位、软开。难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。教学内容：1、站姿：可以在把杆和中间练习。2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和 effface（交叉和敞开）。3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。5、扶把：扶把的手形和姿态。6、将站姿、手位、脚位编组合训练。7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/4、2/4的音乐进行分解练习。8、plie（蹲）：先学习demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。用2/4/3/4、4/4的音乐进行练习。9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。11、rond de jembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/4、2/4音乐进行分解练习。13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/4、2/4音乐。15、grand jete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/4、3/4、4/4音乐。16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。第二学年这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。1、解决把上练习的开、绷、直。2、中间训练的稳定性、协调性。3、掌握跳的基本要领。重点：中间部份跳的练习。难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu 更加流畅，便要简单。2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。6、grand jete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。7、assmble（单起双落）：练习单一的assmble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。12、adagio（控制）：地面练习，加难度。13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。14、assmble（双起双落）：连贯起来训练。15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。18、grand jete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/4、2/4。19、toua chaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/4、4/4。以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。第三学年这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。1、加强把杆上腿部能力的训练。2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。4、大跳的力量控制能力。重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。4、fondu （单腿蹲）：加relive（半脚尖）。5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。10、assmble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）assmble（双起双落跳）。12、gland jete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。13、En dehors （向外转）：可以在四位、二位转。14、E dedans（向里转）：可以在四位、二位转。15、pirouette（平转）：斜线平转。以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。第四学年这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。3、掌握连续转的要领。重点：半脚尖，控制的高度。难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。4、aterre（地面）：加adagio（控制）。5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。6、pas jete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。7、sissonne fermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。8、sissonne ourerte（控腿跳）。控制、流动、舞姿变化。9、pas chasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。10、crand assemble croise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。11、crand assemble ecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。12、gtand jete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。13、taua chaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。第五学年学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。1、跳、转的综合运用。2、空中跳跃的开、绷、直。3、综合组合的表现力。重点：全面巩固所学内容。难点：综合训练的连贯性、协调性。内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。2、atere（地面）阿拉伯：主要训练阿拉伯在地面的小舞姿。3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。6、adagio（控制）阿拉伯：主要训练阿拉伯在adagio中的基本舞姿。7、grand jete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grand jete中的基本舞姿。以上舞姿以综合训练为主，结合了各种身体能力的要求，如跳、转、控制等技能。以上回答你满意么？
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一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。五、课时分配：本课程开设对象为三年制、五年制音乐专业和舞蹈主修专业，每学期为18周，每周2节，最后一学期为十周，总课时量分别为200节（三年制）、344节（五年制、主修）。六、参考文献《中国中等师范、音乐班教材》、《北京舞蹈学院附中芭蕾基训教程》、《中央民族学院芭蕾基训教程》。七、考核办法：全体舞蹈教师集体打分，每学期末，全班集体考试。给分标准：60分以下，组合不能完成。 70分—79分，组合完成一般。 80分—89分，动作规范，组合完整。 90分以上，动作规范，组合完整流畅。教学内容第一学年该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。教学目标：第一学年分四个单元：1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。4、软开训练：解决腰、叉的问题。重点：体态，正确的手位、脚位、软开。难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。教学内容：1、站姿：可以在把杆和中间练习。2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和 effface（交叉和敞开）。3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。5、扶把：扶把的手形和姿态。6、将站姿、手位、脚位编组合训练。7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/4、2/4的音乐进行分解练习。8、plie（蹲）：先学习demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。用2/4/3/4、4/4的音乐进行练习。9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。11、rond de jembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/4、2/4音乐进行分解练习。13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/4、2/4音乐。15、grand jete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/4、3/4、4/4音乐。16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。第二学年这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。1、解决把上练习的开、绷、直。2、中间训练的稳定性、协调性。3、掌握跳的基本要领。重点：中间部份跳的练习。难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu 更加流畅，便要简单。2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。6、grand jete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。7、assmble（单起双落）：练习单一的assmble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。12、adagio（控制）：地面练习，加难度。13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。14、assmble（双起双落）：连贯起来训练。15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。18、grand jete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/4、2/4。19、toua chaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/4、4/4。以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。第三学年这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。1、加强把杆上腿部能力的训练。2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。4、大跳的力量控制能力。重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。4、fondu （单腿蹲）：加relive（半脚尖）。5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。10、assmble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）assmble（双起双落跳）。12、gland jete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。13、En dehors （向外转）：可以在四位、二位转。14、E dedans（向里转）：可以在四位、二位转。15、pirouette（平转）：斜线平转。以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。第四学年这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。3、掌握连续转的要领。重点：半脚尖，控制的高度。难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。4、aterre（地面）：加adagio（控制）。5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。6、pas jete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。7、sissonne fermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。8、sissonne ourerte（控腿跳）。控制、流动、舞姿变化。9、pas chasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。10、crand assemble croise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。11、crand assemble ecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。12、gtand jete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。13、taua chaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。第五学年学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。1、跳、转的综合运用。2、空中跳跃的开、绷、直。3、综合组合的表现力。重点：全面巩固所学内容。难点：综合训练的连贯性、协调性。内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。2、atere（地面）阿拉伯：主要训练阿拉伯在地面的小舞姿。3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。6、adagio（控制）阿拉伯：主要训练阿拉伯在adagio中的基本舞姿。7、grand jete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grand jete中的基本舞姿。以上舞姿以综合训练为主，结合了各种身体能力的要求，如跳、转、控制等技能。
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舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
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lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年
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浅谈芭蕾基础训练在形体教学中的作用
论文关键词：芭蕾训练 形体教学 论文摘要： 芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质 学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的'基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。 （一）柔韧性 在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。 柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。 芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。 （二）力量 什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。 二、有利于形体塑造 芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。 芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 三、有利于培养学生动作的准确性 芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。 以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。 四、有利于形体动作要领的掌握 芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。 在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献，或对实践具有哪些帮助和指导。
可以先简单叙述该课题的起源或者发展状况，然后阐明选题着重解决哪些问题（讨论范围）。最后对你的选题进行价值性评估，说清楚这篇论文将对理论产生哪些推动作用，或者对实践有什么指导意义就可以了。
论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。论文提纲(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。
(二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。一块毛料寸寸宝贵，舍不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。(三)要考虑各部分之间的逻辑关系。初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据;有的材料一大堆，论点不明确;有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的论文都是不合乎要求的，这样的论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。(四)论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。
一、通过舞蹈教学开发幼儿们的智力 五六岁年龄段的儿童刚刚接触学前教育，学习内容比较简单，学习负担比较轻松，其精力完全可以投入到舞蹈专业课上。在这一时期，打好专业基础待其上学之后再转向以文化课学习为主，专业课学习为辅，相辅相成，互相要时期，其身体若任其自由发展，会形成一些不良的体态，如驼背，内八字脚等等。相反，如果在儿童时期就对其进行舞蹈形体训练，可促进的教学模式，这样可以在学业和专业两方面获得双丰收，促进儿童德、智、体全面发展。 五六岁的孩子理解能力较差，特别是在同一个时间内完成听音乐，做动作，思考问题，这对她们来讲比较困难，难以取得音乐节拍与形体动作的一致性，需要一段时间内的训练。这就要求幼儿时期的舞蹈教学一定要从一点一滴做起，不能急于求成。 首先，要讲清每一个动作的要领，并要形象生动地讲解，增强她们对动作的感性认识。其次，要讲清动作和节奏的关系。通过实践可以肯定：在一定时间内，听节奏，想动作、做动作]促使儿童的小脑和大脑同时启动，一是能够提高她们的注意力，二是能够促进她们思维发展，使她们的听觉、视觉、思维等方面都有了新的飞跃。可以说幼儿早期舞蹈教学是开发孩子智力的最有效的方法。 二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨胳发育，提高她们的身体素质 五六岁的儿童的骨胳、肌肉、肌腱非常嫩，可塑性非常强，故而从幼儿开始训练舞蹈，可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病。比如，有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致的小腿内侧弯曲，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态。有的孩子体质虚弱，经常生病。还有的孩子有“X型”腿型，有的肥胖，腿短等等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后能得到矫正和改善。实践证明，从幼儿开始进行舞蹈训练，可以改善形体，提高身体素质增强她们的体质。除此之外，我认为童子功对每个搞专业的学生来讲是非常重要的，从幼儿开始练功的孩子功底扎实，软度、开度、力度达到一定程度后，不容易回功，而且动作的协调性、摸仿能力，乐感也会日趋完美。 三、通过舞蹈训练，培养幼儿奋发向上的心理素质 舞蹈训练是很艰苦的。很多孩子刚开始练功时，因为苦，因为痛而流泪。我们要引导吃苦才能成为人上人的道理。只要努力拼博，汗水，泪水都不会白流，汗水、泪水会变成奖牌、掌声和鲜花的。 由于舞蹈中心的每堂课，都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不惊心，需要每个同学的刻苦努力，持之以恒。所以中心的每个同学不管风吹雨打都很少缺席。 在长期的实践教学中充分证明：舞蹈启蒙教学对少年儿童成长发育阶段的身心健康具有中要意义，此年龄段是舞蹈启蒙教学效果最佳时期。为了培养健康向上的一代，启蒙教学应从小抓起，从现在抓起。教学目的：少儿舞蹈着重培养孩子的综合能力，以便为孩子们的全面发展打下基础。它包括： 1.通过系统科学的训练，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质。 2.增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性。 3.给孩子们美及艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。课程特色：寓教于乐，训练过程轻松愉快，适合少儿天性。
论文选题意义可以这样写：
1.论文选题意义怎么写,重点在于表示明白论文选题的对理论研究有哪些贡献,或者对实践具有哪些帮助和指导。
2.在相关的选题相关领域进行搜索,明确当下该选题有哪些研究成果,还有哪些部分是需要去修改和补充的。对选题有一个综合性的判断。
3.进入实战的部分,简单讲述一下该课题的起源和发展情况,接着阐明选题需要重点去解决哪些问题,也就是讨论的范围。
4.最后对你的选题进行价值性评估,说明这篇论文对理论产生哪些实质的推动作用,有什么指导的意义。
论文的选题背景是要在前人研究成果的基础上，所选题目到目前所研究到的状况，而你又对选题有何特别看法，为何会选此题，对前人的研究成果和看法有何异议或者是有何更深入的观点，所以你要进行研究、点题。切记要围绕大环境-聚焦论文内容-凝练问题脉络来写研究背景。文字描述切忌空、虚、泛，要让人一读觉得确实要进行研究。在阐述背景的过程中，也需要一定的数据来体现，会使整个文章看起来更加具有说服力。选题的社会大环境如何【可利用国家数据网站发布的数据做支撑】、选题的行业环境如何【可以利用行业报告数据做支撑】；最后在此基础上提出论点，表达出改选题研究的必要性。
浅谈芭蕾基础训练在形体教学中的作用
论文关键词：芭蕾训练 形体教学 论文摘要： 芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质 学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的'基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。 （一）柔韧性 在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。 柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。 芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。 （二）力量 什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。 二、有利于形体塑造 芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。 芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 三、有利于培养学生动作的准确性 芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。 以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。 四、有利于形体动作要领的掌握 芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。 在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
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一直被问到如何选购一双合适的芭蕾软底鞋？尤其是这么多进口款式，而且长的又如此的相似，到底有什么区别？ 小编结合薇茉在售的软底鞋为大家介绍下，希望对您有所帮助哦！1品牌：Wear Moi型号：pluton材质：鞋面羊皮，鞋底牛皮，材质中等厚度。特点：羊皮材质柔软舒适，但羊皮相对不耐磨，没有帆布透气，爱出汗的舞者秋冬季节穿羊皮的更合适。鞋底中部为弹力松紧带，更显脚背，鞋子整体包裹感比较好，适合足部力量较好的舞者。尺码建议：鞋码相对较小。小编NIKE 38码，此款穿39合适，有一定紧度，不喜欢包裹紧，40也可以穿。2品牌 Wear Moi型号：vesta材质：鞋面帆布，鞋底牛皮，材质较薄。特点：鞋子版型与第一款pluton版型一样，鞋码相对较小，包裹比较好，显脚背，适合对包裹性要求较高的舞者。尺码建议：小编NIKE 38码，此款穿39合适，有一定紧度，不喜欢包裹紧，40也可以穿。3品牌 MDM型号：MB105材质：鞋面帆布，鞋底牛皮。特点：MDM的产品将传统舞蹈鞋制作工艺和人体生物力学研究、以及现代材料科技完美的融合在一起，和传统的软底鞋不同，鞋底增加了缓冲材质，减少跳跃着地时的冲击力。鞋子的后跟的设计包裹比较好，有效的避免掉鞋跟。前脚掌跖趾关节处的折叠设计帮助半脚尖动作更好的完成。但鞋头相对宽一些，不太适合前脚掌较尖的舞者，另外鞋带较紧，不适合脚比较胖的舞者。尺码建议：鞋子尺码正常，模特穿NIKE 38合适， 这款穿38合适，不喜欢包裹紧，39码可穿。4品牌 MDM型号：MB125材质：鞋面弹力帆布，鞋底牛皮。特点：这是MDM经过两年多研发出来的产品，这款弹力帆布软底鞋像第二层皮肤一样与脚相称，由专门为MDM制造的强力耐久抑菌材质制成，能有效的防止鞋子臭烘烘的味道。鞋底加入了缓冲材质，但不像MB105的前掌有折叠设计。鞋底鞋码比上一款MDM105小一些，采用的弹力帆布设计，鞋子整体包裹性比MB105更好，适合脚部力量较好的舞者。尺码建议：模特平时NIKE 38码，此款38能穿，但是比较紧，39感觉更合适，不是包裹比较紧的状态。5品牌 Bloch型号：S0621材质：鞋面帆布，材质中等厚度，鞋底牛皮。特点：Bloch经典款式，广受好评，鞋口的弹力包裹脚宽，舒适度高，鞋底的牛皮底较大，舒适防滑好，材质耐磨。尺码建议：版型整体较大，模特NIKE38码，此款穿37比较合适。6品牌 Bloch型号：S0284材质：鞋面超轻弹力帆布，鞋底麂皮。特点：这是Bloch根据专业舞者需求研发的一款超轻量级芭蕾舞鞋。超级柔软的弹力帆布拥有360度的伸展能力，创造出第二皮肤的感觉，让脚和鞋完美契合。脚趾顶端也十分舒适没有约束力，现代化的鞋型设计，麂皮宽肾形外底垫减震缓冲效果更好。适合不喜欢包裹比较紧的舞者。多种颜色可选，方便搭配不同颜色的体服和袜子。尺码建议：此款鞋码正常，模特NIKE 38码，此款穿38刚合适。7品牌 Bloch型号：S0625材质：鞋面弹力帆布，鞋底牛皮。特点：Bloch经典款式，广受青睐，材质为弹力帆布，材质厚且耐磨，弹力较紧，适合对包裹性要求比较高的舞者。尺码建议：鞋子尺码偏小，模特穿NIKE 38码，此款39穿着有一定包裹紧度。在CBM开始上芭蕾课都需要做哪些？11款芭蕾纱裙陪你度过清凉一夏长按指纹扫描，选择识别二维码添加《芭蕾杂志》（CBM）成立于2007年，是国内最早一家以芭蕾为主题的互联网媒体，致力于传播芭蕾文化，推广芭蕾艺术，促进舞蹈领域的国际交流。CBM通过丰富生动，平实易懂的内容，打破舞蹈抽象难懂的形象，将舞蹈与生活紧密结合，多年来培养了大批舞蹈爱好者，是国际上最具影响力的中国舞蹈媒体。挖掘艺术的理性之光探索生活的感性之趣搭建艺术与生活的桥
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1947年，出生于台湾嘉义新港，曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。祖父林开泰为留学日本的医生，父亲林金生则为台湾省首任嘉义县长。1961年，14岁，就读台中一中。该年美国荷西·李蒙（Jose Limon）现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作，作品?儿歌?刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课，为期两个月。在林怀民14岁时写过一部小说《蝉》，获得了文学奖。然而他拿到稿费就去报名学现代舞。大学本来是念法律系，后来转了新闻系。到美国留学，自己又去玛莎.葛兰姆的学校里学了现代舞。别的同学纷纷想办法留在了美国，他选择了回台湾。回来以后，他萌发了建立一个现代舞蹈团的想法，中国人自己编，自己跳，跳给中国人看。1962年，就读于卫道中学。1965年，18岁，考上“国立”政治大学法律系。1966年，19岁，从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良。1967年，台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧，并在西门町附近的中山堂，举办台湾第一次现代舞蹈发表会，启蒙了林怀民对于玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。1969年，22岁，出版中短篇小说集《蝉》，毕业後留学美国，念密苏里大学新闻系硕士班，并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。1972年，25岁，爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术创作硕士学位。1973年，26岁，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。1980年，获第五届台湾大桥“国家文艺奖”及第三届吴三连文艺奖。1983年，36岁，创办台湾“国立”艺术学院舞蹈系，为第一任系主任，研究所所长。1996年，获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。1983年，获第一届世界十大杰出青年。1993年，出版?说舞?与?擦肩而过?两本书，由远流出版社出版。1996年，赴奥地利葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」1997年，获香港演艺学院荣誉院士。1999年，53岁，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖（Ramon Magsaysay Award）。在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。2000年，获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。2005年，获选Discovery频道台湾人物志。2005年，上美国时代（TIME）杂志的2005年亚洲英雄榜。2013年，获得美国终身成就奖