萧红《呼兰河传》读后感范文7篇
《呼兰河传》是作家萧红写的。这本书记录了萧红的童年生活以及呼兰河畔的人们的故事，有悲有喜。下面是我为大家整理的关于萧红《呼兰河传》读后感范文，欢迎大家来阅读。
《呼兰河传》是一本描写萧红小时候在乡下生活的书，它的语言浅显易懂，感情真挚，刚开始读时轻松欢快，越到后面心情就越沉重，语言中处处流露出伤感。著名的作家茅盾曾这样评价过这本书：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”
灰色的色彩，平静的叙述，黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河，这个小城并不繁华，春夏秋冬，一年四季来回循环。在故事发生的小村庄里，到处都显得那么萧条：灰色的天空，灰色的画面，灰色的人生。整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中，乌云蔽日，见不得半点阳光。在这里，到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难，人们只是为了活着而活着，为了死去而死去。一个又一个画面，一个又一个悲剧地出现，让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情，哪个更值得我痛恨……
在作者的描述中她的童年生活是快乐的，但也是寂寞的。相比较，我们的童年更是幸福的，我们更是幸运的。这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后，她更加怀念自己的故乡和童年，用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章，没有什么幽美的故事，但处处是故事。
读完整本书，我觉得，与萧红相比，我们现在的苦又算得了什么？我们是21世纪的天之骄子，祖国的希望！我们要好好学习，将来回报社会！呼兰河，这个美丽的小城将会永远刻在我的心中！
这个星期，我们整个班都在读《呼兰河传》。这本书颇好看，这是作者萧红记录她美好的童年。
萧红住在呼兰河城，她和祖父一起生活，每天的生活是自由自在无忧无虑的，玩耍，锄草，学诗……，就连花园里的植物也是自由的，愿意长多高就长多高，若愿意长到天上去，也没有人管它们。萧红就这样快乐的生活着，直到有一天她祖父去世了，家里一天比一天荒凉，没有了欢笑声，没有了朗读声，花园里的植物也干枯了，失去了生命力。
这本书让我记忆深刻的人是冯歪嘴子，他是靠卖年糕为生，生活很艰难。他娶了一个妻子，妻子又生了一个儿子。从那以后，每次冯歪嘴子去吃饭，人们多会讽刺他说：“少吃些吧，把馒头留给儿子吃吧！”又过了几年，他的妻子又要生子，但妻子的身体越来越瘦弱，产后不久便死去。虽然生活更为艰辛，冯歪嘴子并没有因此而放弃生命，放弃儿子，他坚强的维持着一家人。
通过这本书，我还了解了很多呼兰河城的民间风俗文化，如跳大神，放河灯，野台子戏……呼兰河城是个特色浓郁，热闹的地方。
这本书有哲理，也富有童趣，含有丰富的情感，全部表达的是作者的心里话，真实的生活。
这本书讲述了一个关于萧红在呼兰河的童年的有趣故事。可见作者的童年生活是很自由的，无忧无虑的，快乐的。它向我们展示了上世纪初呼兰河的风景和人物，并了解了作者的童年背景。
参考历史背景，不难发现萧红的《呼兰河传》创作于1940年12月。她遭受了日本侵略者的刀口大火和疾病，他们互相攻击，比她童年的生活还要糟糕许多倍。她写这本书是为了表达她对自由与和平的向往。
《呼兰河传》告诉我们，萧红的童年是孤独的。她每天住在一个小院子里，里面有黄瓜和大瓜，每年都和蝴蝶、蚱蜢、蜻蜓呆在后花园里。她善良的祖父是她唯一的伴侣。呼兰河这个小镇，孤独，刻板，单调，无色。人们每天过着“日出而作，日落而息”的刻板生活。呼兰河也是一个善良的地方。吵架了，就和平解决，没有任何恶意。萧红生活在这样一个孤独的环境中，深深地烙印在她的灵魂中。
虽然这本书的内容是零零碎碎的，不像小说，它记录了萧红童年的真实写照，但她在写这本书的时候，受到了日本人的限制，她多么想回到童年啊！这样一本真正的书怎么可能不被人感动？
这几天天我读了一本叫《呼兰河传》的书，书里讲了好多萧红和祖父有趣的故事，想知道就往下看吧。
我记得这本书里有一段特别有趣的故事，讲了萧红与她的祖父一起玩耍，一起干活，生活充满了乐趣。如：萧红在后园里摘了一束玫瑰，给祖父戴在草帽上，而祖父却浑然不知，还说：“今年春水大，花香二里都能闻见。”从这能看出祖父非常疼爱萧红。
其中，这个小城的东二街道的六七尺深的大泥坑让我印象特别深刻。不下雨那泥浆好像粥一样，下了雨，这泥坑就变成河了。，在那个大坑里淹死过许多人、猪、狗、猫、马……那个大坑家家户户都知道，就是没有说把这个坑填平。
在那个年代，人们不管多么善良，心里也有那些百害而无一利的旧思想，土办法。文章的开头觉得还是非常轻松的、非常好的。但是，读到后面，会觉得越来越沉重。在结尾的时候，萧红写了她的祖父已经死了，而后花园正正的主人也不见了，让我读了，觉得更加难过、悲伤……
读完了《呼兰河传》，我们要好好珍惜自己拥有的东西，快乐的生活。
开学了，我读了著名作家萧红的小说《呼兰河传》。这本书中我感触最深的是第三章。这一章写的是：“我”在受到家人冷落的情况下，祖父对“我”的关心，是无微不至的。
读完这一章之后，我深深感到祖辈对晚辈的爱。在当今社会，家家都是独生子女，爷爷奶奶对子孙们的爱就更加深了。我的爷爷奶奶对我的关怀也是如此。每当想起他们对我的关怀，我常常感动得要流泪。今年暑假中，我在泡水，这时一不小心热水浇到了我的手指上，我：“哇哇”大叫起来，爸爸妈妈爷爷奶奶都赶紧跑到厨房。妈妈赶紧放了一盆冷水，把我的手放在里面;奶奶一直在吹我的手，让我感觉好说些;爸爸则开车去买烫伤药膏;而爷爷则在一旁斥责我：“你怎么那么不小心，现在痛不痛了?”此时此刻，滚滚热泪涌出眼眶。我的外公也非常疼我，每当知道我要回去时，就提前做好我最喜欢吃的饭菜。看我吃得香喷喷的，奶奶比她自己吃了还要高兴。我的外婆对我就更是关爱有加。我烫伤时，打电话告诉她，她听了就想火上眉毛一样。后来听说我好了，她高兴极了。
读了《呼兰河传》后，我更加体会到了爷爷奶奶对我的爱。今后，我一定要好好学习，用优异的成绩来回报他们。
寒假里我读了一本书——《呼兰河传》。
读完这本书我不得不说，作者萧红写得真是太棒了。在她的童年记忆中，呼兰县人们的生活是平凡的、落后的，呼兰县的人是平庸的，愚昧的。《呼兰河传》一书中，萧红把呼兰县的风景描写得很生动。一开始作者就写到“严冬封锁了大地的时候，大地满地则裂着口，”读到这里，仿佛那刺骨的北风就在我耳边呼啸而过。还有作者写火烧云的那一段，作者把美丽的，千变万化的火烧云写得惟妙惟肖。《呼兰河传》不仅是风景描写的好，人物更是描写得活灵活现。你瞧瞧，那有二伯，性情多古怪；那冯歪嘴子，他的一生多悲痛。但是给我留下深刻印象的是书中的人们实在是太迷信了。你看，一个好好的人，本来只是小小的感冒，却被说成是被“鬼”附身了！结果用滚烫的水浇头，生吃大公鸡……硬是被各种各样的偏方治死了。
我觉得，书中的人们之所以迷信，是因为那时的人们不懂科学，也不相信科学，以为各种事物都是神创造出来的。但是现在我们懂的科学技术多了，很多现象都可以用科学来解释清楚，也可以用科学解决问题。比如我感冒了，我会吃药打针，很快就会好的，不会用以前那些吓人的偏方。因为科学证明用水浇头会加重病情，生吃大公鸡更是不卫生。我希望人人都能相信科学，利用科学为我们服务。
我觉得《呼兰河传》真是一本好书，它的各方面都做得很完美，把上个世纪老百姓的生活和精神写的生动具体。
今天买了本《呼兰河传》，到家就读了起来。其实初读《呼兰河传》，我并不怎么喜欢，耐着性子看了一遍，随手就丢到一旁了。当我重新翻那本《呼兰河传》，细细品味，才发觉得它的精彩。
这本书是萧红写的，她写了她童年住的呼兰河这个地方。在她的表述下，我渐渐地走进了80多年前的东北，一个衰落的村庄。村子里面，只有灰色的街道，灰色的人生，灰色的社会……整个村落就像暴风雨前的天空一样，乌云蔽日，没有半点色彩。这里的村民，活着的目的仅仅因为活着，生的普普通通，死的平平淡淡，让人觉得呼兰河的人们，缺少了些什么。
读着读着，我不仅会想起自己童年的乐事，一个人呆呆的笑着。当我读到小团圆媳妇不幸去世了时，我的心很纠结，跟萧红一样愤愤不平。她才只有12岁本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄，而她却被过早地卖给了老胡家做媳妇。旧时的童养媳，在这里我初见端倪。一个健康、活泼的小姑娘，因为穷，因为生活，被卖做童养媳，没有妈妈疼，这已经够可怜了，可她拼命的干活，还是动不动就会遭受到婆婆的打骂，遭受一个说是为了让她更听话、更懂事的婆婆的“教诲”。那个扎花店的工人年复一年给祭祀的纸人穿上亮丽的衣裳，怎么就不会想到打理一下自己，难道不可以跟手中的纸人一样整洁亮丽吗？也许，那里的人们，已经觉着，生不如死，死后，就可以有漂亮的房子、花园、大马、仆人、一年四季不同时期盛开的鲜花……正是这种消极的生活态度，扼杀了小团圆媳妇。
呼兰河留给萧红的，正是萧红想要告诉我们的吧，让我们了解过去，了解历史，永远不要重蹈覆辙。
看过伤痕累累的手，每一道疤都诉说着一个血腥的故事；看过冻得通红的手，每一根肥大的手指都禁锢着流动的血液；看过爬满皱纹、皲裂的大手，每一条裂缝都记录着飞逝的岁月。但，这一次，我又看到了一双铁黑的手。 而王亚明，正因为有这样一双手而在学校备受排挤。同学们嘲笑她，没有人愿意跟她睡同一张床。校长呢？虽然收了她，却也用她的冷嘲热讽剥夺了她的权利。她停了王的早操，要她躲开来学校参观的人，最后还劝她退了学。是她，亲手剥蚀了王那点可怜的自尊和坦然。刚开始的王即使是遭到同学的嘲笑也一点儿不感到慌乱，态度十分安然。因为对她来说贫穷和那双黑手都不是什么可耻的事。但这位校长真是一位成功的教育者！就在那么短短的时间内便教会了学生悲哀！苦难的生活要王学会坚强，但这位校长却成功地揭了她的疮疤，让她明白了什么是耻辱。而王也用自己的眼泪证明了她确实明白了。从此以后，她读书的喉咙变得窄小了，两边摇动的肩头也显着紧缩和偏狭，背脊已经弓了起来，胸部却平了下去。这不仅仅是这位伟大的校长的功劳，还有爱炫耀的舍监、势力的校役的份。她的周围一片寒冷，没有人想到要来关心一下这个可怜的女孩！ 卖火柴的小女孩在圣诞节之夜冻死了。但她在火柴微黄的灯光中看到过温暖的生活画面，她是在满足中死去的，即使那只是幻想的满足。而王亚民呢？她没有死，而且必须活下去。贫苦潦倒的人被生活压迫着仿佛已经失去了选择自杀的权利。他们的生活没有“勇往直前”这样冠冕堂皇的词，但却比任何人都更勇敢地坚持着。她不会沉浸在悲哀里，在生存线上挣扎的人没有时间悲哀。 《屠场》的女主角玛利亚和王是不同国度的人，但作为贫穷人的命运却是相似的。玛利亚因为没钱而得不到救助，一个人躺在草地上等待死神的降临。王的母亲也同样因为没钱而被拒之门外。而王亚民的悲剧命运的根源也就在于贫穷。如果王家里富裕的话，她也不会去帮忙染布，她也不会又这样一双黑手，最终她也不至于连自尊和自信都丢掉了。都说“一肥遮百丑”，那么如果拥有这只黑手的主人是个有钱人，那么她还会是这样的待遇吗？贫穷，一个很多人都避之不及的词。但它却无法消失。王亚明那么努力地学习，不分白天黑夜，只要有光明的地方就有她的身影。她知道笨鸟先飞的道理，但还没来得及飞就先被折断了翅膀。那么奋力地挣扎，却还是没有飞上蓝天的机会。“不是每只丑小鸭都能变成美丽的白天鹅，那只是童话而已。更多的丑小鸭只能在地上仰望。”我的脑海里又浮现出同桌那绝望的眼神。我不知道该说什么来安慰她。“只是时间问题！你要相信只是时间问题！”这是我想出来的唯一能安慰她的话。但时间又证明了什么呢？只靠一个人的奋斗且不用说要付出比别人跟多的努力，而且还要忍受寂寞和不断袭来的挫败感。“摆在我面前的仍旧破败不堪。”这股悲观的洪流淹没了我们，沉默着让时间从眼前流过，最好。 不是每只丑小鸭到最后都能变成美丽的白天鹅。为什么要向往白天鹅的生活呢？没为什么，因为只要是风筝都会向往又一片自己的天空。只是结果不同罢了。有的风筝翱翔在空中，有的从半空中掉落，而有的，则连飞的机会都没有。
呼兰河这小城里边住着我的祖父.我生的时候，祖父已经六十多岁了.我家有一个大花园，这花园里蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱，样样都有.蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶.这种蝴蝶极小，不太好看.好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉.蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆地就和一个小毛球似的不动了.祖父一天都在后园里边，我也跟着祖父在后园里边.祖父带一个大草帽，我戴一个小草帽，祖父栽花，我就栽花；祖父拔草，我就拔草.当祖父下种，种小白菜的时候，我就跟在后边，把那下了种的土窝，用脚一个一个地溜平，哪里会溜得准，东一脚的，西一脚的瞎闹.有的把菜种不单没被土盖上，反而把菜子踢飞了.祖父铲地，我也铲地；因为我太小，拿不动那锄头杆，祖父就把锄头杆拔下来，让我单拿着那个锄头的“头”来铲.其实哪里是铲，也不过爬在地上，用锄头乱勾一阵就是了.也认不得哪个是苗，哪个是草.往往把韭菜当做野草一起地割掉，把狗尾草当做谷穗留着.等祖父发现我铲的那块满留着狗尾草的一片，他就问我：“这是什么？”我说：“谷子.”祖父大笑起来，笑得够了，把草摘下来问我：“你每天吃的就是这个吗？”我说：“是的.”我看着祖父还在笑，我就说：“你不信，我到屋里拿来你看.”我跑到屋里拿了鸟笼上的一头谷穗，远远地就抛给祖父了.说：“这不是一样的吗？”祖父慢慢地把我叫过去，讲给我听，说谷子是有芒针的.狗尾草则没有，只是毛嘟嘟的真像狗尾巴.祖父虽然教我，我看了也并不细看，也不过马马虎虎承认下来就是了.一抬头看见了一个黄瓜长大了，跑过去摘下来，我又去吃黄瓜去了.黄瓜也许没有吃完，又看见了一个大蜻蜓从旁飞过，于是丢了黄瓜又去追蜻蜓去了.跟了蜻蜓跑了几步就又去做别的去了.玩腻了，又跑到祖父那里去乱闹一阵，祖父浇菜，我也抢过来浇，奇怪的就是并不往菜上浇，而是拿着水瓢，拼尽了力气，把水往天空里一扬，大喊着：“下雨了，下雨了.”太阳在园子里是特大的.花开了，就像花睡醒了似的.鸟飞了，就像鸟上天了似的.虫子叫了，就像虫子在说话似的.一切都活了，要做什么，就做什么.要怎么样，就怎么样.都是自由的.倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房.黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜.玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管.蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶.它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个.只是天空蓝悠悠的，又高又远.我玩累了，就在房子底下找个阴凉的地方睡着了.不用枕头，不用席子，就把草帽遮在脸上就睡了.。
呼兰河这小城里边住着我的祖父。
我生的时候，祖父已经六十多岁了。
我家有一个大花园，这花园里蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱，样样都有。蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶。这种蝴蝶极小，不太好看。好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆地就和一个小毛球似的不动了。
祖父一天都在后园里边，我也跟着祖父在后园里边。祖父带一个大草帽，我戴一个小草帽，祖父栽花，我就栽花；祖父拔草，我就拔草。当祖父下种，种小白菜的时候，我就跟在后边，把那下了种的土窝，用脚一个一个地溜平，哪里会溜得准，东一脚的，西一脚的瞎闹。有的把菜种不单没被土盖上，反而把菜子踢飞了。
祖父铲地，我也铲地；因为我太小，拿不动那锄头杆，祖父就把锄头杆拔下来，让我单拿着那个锄头的“头”来铲。其实哪里是铲，也不过爬在地上，用锄头乱勾一阵就是了。也认不得哪个是苗，哪个是草。往往把韭菜当做野草一起地割掉，把狗尾草当做谷穗留着。
等祖父发现我铲的那块满留着狗尾草的一片，他就问我：
“这是什么？”
我说：
“谷子。”
祖父大笑起来，笑得够了，把草摘下来问我：
“你每天吃的就是这个吗？”
我说：
“是的。”
我看着祖父还在笑，我就说：
“你不信，我到屋里拿来你看。”
我跑到屋里拿了鸟笼上的一头谷穗，远远地就抛给祖父了。说：
“这不是一样的吗？”
祖父慢慢地把我叫过去，讲给我听，说谷子是有芒针的。狗尾草则没有，只是毛嘟嘟的真像狗尾巴。
祖父虽然教我，我看了也并不细看，也不过马马虎虎承认下来就是了。一抬头看见了一个黄瓜长大了，跑过去摘下来，我又去吃黄瓜去了。黄瓜也许没有吃完，又看见了一个大蜻蜓从旁飞过，于是丢了黄瓜又去追蜻蜓去了。跟了蜻蜓跑了几步就又去做别的去了。
玩腻了，又跑到祖父那里去乱闹一阵，祖父浇菜，我也抢过来浇，奇怪的就是并不往菜上浇，而是拿着水瓢，拼尽了力气，把水往天空里一扬，大喊着：
“下雨了，下雨了。”
太阳在园子里是特大的。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。
我玩累了，就在房子底下找个阴凉的地方睡着了。不用枕头，不用席子，就把草帽遮在脸上就睡了。
我的童年
童年是金色的，是美好的，是快乐的……
我的童年就像一幅多姿多彩的图画、点缀成绚丽夺目的图案。让我念念不舍。我已经12岁了。许多往事像浮萍一样悄然而去。而有的像树根一样牢牢地扎在心里。
我的童年是在奶奶度过的。奶奶家种了许多的东西。我都喜欢吃。记得有一次，我和奶奶一起到田地里拔豆。我感到特别的快乐，体验到了农村生活的乐趣。由此我和奶奶产生了浓厚的孙女感情。在农村里，我找到了大自然的快乐。但是，时常我也会被蚊子咬，弄得我身上痒死了，半夜也不得安宁。但是，我仍然快乐的生活着。
小时侯，我最喜欢听奶奶讲故事，讲她小时侯的故事。奶奶讲得津津有味，我也听得入迷，仿佛身临其境。
老家的夜晚很美很美，我时常在睡不着的时候，就会和爸爸在一起观赏也色。明月高挂在天空，叶子发出“沙沙”的响声。纺织娘在唱歌，转眼就让人进入梦乡。
童年是多么美好的。我认为我们应该珍惜童年生活。因为童年是最美好、最精彩的一段。
我的童年 童年是金色的，是美好的，是快乐的…… 我的童年就像一幅多姿多彩的图画、点缀成绚丽夺目的图案。
让我念念不舍。我已经12岁了。
许多往事像浮萍一样悄然而去。而有的像树根一样牢牢地扎在心里。
我的童年是在奶奶度过的。奶奶家种了许多的东西。
我都喜欢吃。记得有一次，我和奶奶一起到田地里拔豆。
我感到特别的快乐，体验到了农村生活的乐趣。由此我和奶奶产生了浓厚的孙女感情。
在农村里，我找到了大自然的快乐。但是，时常我也会被蚊子咬，弄得我身上痒死了，半夜也不得安宁。
但是，我仍然快乐的生活着。 小时侯，我最喜欢听奶奶讲故事，讲她小时侯的故事。
奶奶讲得津津有味，我也听得入迷，仿佛身临其境。 老家的夜晚很美很美，我时常在睡不着的时候，就会和爸爸在一起观赏也色。
明月高挂在天空，叶子发出“沙沙”的响声。纺织娘在唱歌，转眼就让人进入梦乡。
童年是多么美好的。我认为我们应该珍惜童年生活。
因为童年是最美好、最精彩的一段。
萧红出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭，幼年丧母。为了反对包办婚姻，遇困，困窘间向报社投稿，萧红也从此走上写作之路，、完成散文集《商市街》。写信结识鲁迅，萧红由此取得了在现代文学史上的地位。《生死场》是最早反映东北人民在日本帝国主义统治下生活和斗争的作品之一，引起当时文坛的重视。1935年月12月，萧红的中篇小说《生死场》以“奴隶丛书”的名义在上海出版，鲁迅为之作序，胡风为其写后记，在文坛上引起巨大的轰动和强烈的反响，萧红也因此一举成名，从而奠定了萧红作为 抗日作家 的地位。
我认为你可以把她在困难中奋斗的精神渲染一下，例如爱国，不屈，顽强，面对挫折不低头等
希望对您有所帮助，谢谢。
种类繁多的小动物、色彩鲜艳的植物、太阳特大天空特高、花鸟自由自在的生存状态，都表达了作者对自由生命的向往和对活泼的生存方式的渴望。
其中，重点掌握景物描写的方法，如：颜色、形状、声音，以及比喻、拟人等修辞手法：
①蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶……好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。（颜色）
②蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆的就和一个小毛球似的不动了。（颜色、比喻）
③花园里边明晃晃的，红的红，绿的绿，鲜艳漂亮。（颜色）
④这榆树在园子的西北角上，来了风，这榆树先啸（声音），来了雨，大榆树先就冒烟了（形态）。太阳一出来，大榆树的叶子就发光了（亮度），它们闪烁得和沙滩上的蚌壳一样了（比喻）。——多角度的观察，体现了作者对自然世界的好奇与喜爱
⑤只是天空蓝悠悠的，又高又远。（颜色）——澄静的色彩烘托了孩子内心童话般空灵的美好世界
⑥花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。（拟人）——生机勃勃、情趣盎然的世界，激发了作者对自由的向往与热爱
⑦可是白云一来了的时候，那大团的白云，好像洒了花的白银似的。（比喻）——云的白、亮、净，给孩子无穷的想象和活力
有声有色的大花园，是孩子眼中真正的乐园，提供了祖孙活动的生活环境。
本篇叙说的是一个农家女孩在校寄读的故事。
女主角王亚明出身染匠之家，十分珍惜家里供她上学的机会，勤勉好学，却因为劳作给她的一双黑手和贫寒的出身、土气的习惯、朴实的言行，遭到校长、舍监和众多同学的歧视与羞辱，困难重重，最后被迫离校。作者突出人的精神处境，它是由经济地位转化而来的，具有社会伦理学的内容。
小说用第一人称，采取客观写实的手法，结构严谨，长于刻画，人物的个性描写是成功的。 转篇东东你参考： 读萧红短篇小说《手》有感 作者：竺伟波 小说《手》讲述的是：一个乡下染匠的女儿，满怀读书的理想来到城里念中学，就由于她有一双因劳动而染黑的手，这便成了她洗刷不掉的耻辱，受尽歧视，最后被赶出校门。
作者通过这个故事，有力地鞭挞了贫富悬殊而又金钱至上的罪恶社会，同时发出了争取人的权利与尊严的正义呼声。 小说主人公王亚明的形象被塑造得较为厚实、凝重。
王亚明在家时，常年把手浸泡在染缸里劳作，她的手从指甲到手腕以上都变成了“黑的，蓝的，又好像紫的”，同学们因此常嘲笑她。于是在父亲来学校看她时，她就向父亲要了手套。
可父亲把手套给了她，在同学们面前她却说：“我戴手套本来是没用的。”这种矛盾的做法，微妙地传达出她内心的羞怯。
当校长让她父亲到接待室去坐坐，她父亲因害怕收费，竟被吓跑了。在阅报室里，王亚明问“我”，到接待室谈话要不要钱。
“我”答不要钱，她说：“你小点声说，叫她们听见，她们又谈笑话了。”自尊自爱的她是那样敏感，随时随处都担心别人讥笑。
即使她受到别人伤害的时候，也从不与人计较。她误用了一个同学的铁锅，那个同学咆哮着把锅踢翻，又把鸡蛋“好像抛着石头似的用力抛在地上”，而王亚明不但没有去争执，还一边收拾着残局，一边惋惜着那只被弃置的铁锅。
作品采用对比的手法，着意描写了另一双手——女校长的手：“女校长用她贫血的和化石一般透明的手指去触动王亚明的青色手”；“她（校长）用她惨白的手指去撕王亚明的领口……”而王亚明此时却用“青手捧着眼泪”；校长看到“已经落到地板上的”和“马车夫一样肥大的手套”，竟“抑止不住地笑出声来了”。而饱尝一顿粗言恶语的王亚明却“背向着教室，也背向着我们，对着窗外大风哭了……好像风声都停止了，她还没有停止。”
给人留下印象尤深的是：校长用她那黑色漆皮鞋，那亮晶晶的鞋尖去踢了一下，并且又踏了一脚地板上王亚明的那只肥大的手套，读到这里，让人不禁感到，校长那只脚岂止是踏在王亚明的手套上，而是对她人格尊严的粗暴践踏！在英文课上，她忙着用小册子记下来黑板上所有的生字。同时读着，同时连教师随手写的，已经不必要的，读过的熟字，她也记了下来。
在第二点钟地理课上，她又费着力气模仿着黑板上教师画的地图，她在小册子上也画了起来……好像所有这最末一天经过她的思想都重要起来，必得留下一个痕迹。在下课的时间，我看了她的小册子，那完全记错了：英文字母，有的脱落一个，有的她多加上一个……她的心情已经慌乱了。
这便是她一生中最后一课。直到晚上，她的父亲还没有来接她，她不得不又在那长椅上展开已经捆束起来的被褥，“只有这一次，她睡得这样早……她的左右并不摆着书本。”
学校既是她留恋的地方，又是让她伤心的地方；她不愿离开，却必须离开；她准备马上离开，却又得延后一天———这是多么难耐的折磨，多么裂心的痛苦！然而悲剧并未止于此，当随父亲即将回家的时候，她依然“在轻微的笑声里边戴起了手套”，说：“再来，把书带回家好好读读再来。” 王亚明已经有了那么的不幸，却仍然没有彻底幻灭，这就更深化了王亚明悲剧的意义。
作品在这里一波三折，一再创造悲戚氛围，产生了强烈的心灵震撼力。那么，究竟是谁迫使王亚明离开学校的，也就是说造成王亚明读书悲剧的根源是什么？当然是那个贫富悬殊而又金钱至上的罪恶社会。
王亚明的父亲送她上城里念书，只是为了让她能“明白明白人情大道理”，而王亚明呢？除了对学习的渴求外，还希望将来能教自己的妹妹，就是怀着这样朴素的愿望，全家人把吃咸盐的钱都拿出来供她，她才有了进城读书的机会，然而在那黑暗的时代，社会不容许底层人民有如此“非分”之想。校长停了她的早操，是因为她有一双“铁手”，而“学校的墙很低，春天里散步的外国人又多，她们常常停在外面看的”；校长那次严厉的训斥，是因为学校来了参观的人，她没有及时躲开，而她的衣裳颜色太旧，有碍观瞻；最后，校长连考试都没让她参加，就把她撵回家去，还是因为她是穷人家的孩子。
在这个富人的世界里，金钱是万能的。 可以说，这病态的社会，造就了一批病态的人。
王亚明忍辱负重，潜心攻读，到头来连考试的资格也给取消了，怅然地离开了学校。她那读英文吃力的声音，蜷曲地睡在走廊过道椅子上的苦寂，手套被校长踏过后的隐隐啜泣……必将长久回荡、叠印在她的心头，化作人生的凄风苦雨。
掩卷，我们深切地同情王亚明的悲凉命运，愤慨于那罪恶的世道，我们也惊叹于作者那巧妙的笔法。作者以短小的篇幅，塑造了个性。
有一天，我和妈妈赶着去杭州办急事。
来到台州火车站，才知道当天的车票已经全部卖光了。排在我们前面的叔叔失望地走了，我的心拔凉拔凉的——怎么办？今天肯定走不成了！妈妈对我说：“不要放弃！”
我们走向候车大厅，被火眼金睛的安检人员拦住了：“你们的身份证里没有买票信息，不能进来。”妈妈诚恳地说：“同志，我们有事去杭州，能不能让我们先上车再买票？”“不行啊。”安检人员一副无奈的样子，“没有票，规定不能进安检。你们只有先买票，无论到哪里都行，只要有票就让你们进来。”听到这里，我绝望了——今天肯定走不成了！妈妈又对我说：“不要放弃！”
我和妈妈回到了售票大厅，妈妈边走边告诉我：“安检其实是提醒我们可以先买票到宁波，上车后再补票就可以了。”“真的吗？”我燃起了希望。果然，当我们出示了宁波的车票后就顺利地进了候车大厅。然后，等着下一趟去杭州的动车。
“妈妈，这票是去宁波的，而且是晚上的时间，我们现在能上车吗？”我忐忑不安地问。妈妈沉着地说：“试试看，不要放弃每一个机会。”
开始验票进站台了，我的心如小鹿般乱撞，我颤抖地把票放进去，系统却提示：不能放行。刹那间，犹如冷水浇遍了我的全身——希望彻底破灭了！妈妈迅速地去找站在通道口的工作人员，举着票说：“同志，我们急着去杭州，能不能让我们先上车再补票？”看着一脸焦急的妈妈，工作人员犹豫了一下，挥了挥手，就让我们从通道处进站了。
走进了动车车厢，我的心终于落地了！啊，上帝真的在关门的同时，又留了一扇窗！而那一扇窗，只要坚持去找，就一定能找到！
她的脸上有一双带着稚气的、被长长的睫毛装饰起来的美丽的眼睛，就像两颗水晶葡萄。
这孩子黑虎头似的脸上，生着一对铜铃一般的大眼睛，十分精神。
他的眉毛时而紧紧地皱起，眉宇间形成一个问号；时而愉快地舒展，像个感叹号。
他那红嘟嘟地脸蛋闪着光亮，像九月里熟透地苹果一样。
他地耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件雕刻出来地艺术品。
她那张小嘴巴蕴藏着丰富的表情：高兴时，撇撇嘴，扮个鬼脸；生气时，撅起的小嘴能挂住一把小油壶。从这张嘴巴说出的话，有时能让人气得火冒三丈，抽泣不止，有时却让人忍俊不禁，大笑不已。
李老师有一头漂亮得头发，乌黑油亮，又浓又密，她站在阳光下，轻轻地一摇头，那头发就会闪出五颜六色地光环。
我地同学萧红，梳着一条大辫子，黑亮黑亮的，浓浓的眉毛下嵌着一双乌黑发亮的大眼睛，看起来蛮漂亮的。
萧红的资料：
萧红1911年在黑龙江省哈尔滨市出生，幼年丧母，在1933年的时候萧红以悄吟作为笔名发表了以一篇小说《弃儿》，之后又在鲁迅先生的指导下发表了她的成名作《生死场》，从而被誉为民国四大才女之一。
在之后萧红又相继发表了《孤独地生活》和长篇小说《呼兰河传》等家喻户晓的作品，在1942年的1月22日，萧红因为得了肺结核和恶性器官扩张，在香港去世，享年三十一岁。
扩展资料：
原生家庭对一个人的影响，灌注一生且不可磨灭，这种影响在萧红的身上可谓展现的淋漓尽致，萧红人生里，第一次在孤寂中选择了一个以为可依赖的男人陆哲舜，就是源自家庭的压迫。
出生在封建地主家庭中的萧红，幼年丧母，父亲对她冷漠无情，在她小学时就一手包办，将她许配给家境殷实的官僚之子汪恩甲，并在她小学毕业后阻挠其继续上学。
在家中唯一疼爱萧红的外祖父的强烈争取下，她才勉强读完中学。中学毕业后，倔强的萧红为了逃离被安排的封建婚姻而离家出走，却在面对现实的孤寂之时，妥协地接受了喜欢她的陆哲舜。
在北平与其租住在一座小院里，继续念书。在很多人看来，陆是萧红第一个恋人，其实不然。据萧红北平时期的友人李洁吾回忆，萧红曾在信中指责陆哲舜企图对她无礼。
这说明二人并非恋人关系。深处家庭的无爱环境中，萧红唯一的心愿就是寻找一个可以资助她读书的机会，而陆哲舜刚好可以提供这方面的帮助，成为萧红的选择。
但这份第一个选择好景不长，不久陆家封锁经济，无奈之下萧红只能回到家中。因为孤寂需助，而选择追求者的好，却不是恋人的关系。
这种不平衡的利用，从本质上就暴露出不是正确的选择。在那个年代，逃婚私奔可是一件惊天动地的丑闻。
萧红全家为了躲避乡亲邻里地指手画脚，举家搬迁至乡下，父亲将所有的怒怨怪至萧红,将她软禁。6个月后，萧红逃至哈尔滨。
彻底离开家庭后，萧红在哈尔滨的日子，过得居无定所、食不果腹。此时，萧红投奔了未婚夫汪恩甲。
她曾不顾一切的挣脱传统的枷锁、家庭的束缚，否认荒唐的婚约，却在命运的漩涡里兜兜转转，在这一刻又选择了这个男人。
毕竟是阔少出身，一开始汪给萧红提供了不错的经济条件，萧红有了好的衣食，并得以继续读书。二人在东兴顺旅馆同居后，萧红怀孕。
但汪的经济状况并非一直像一开始那样阔绰，随着日子越来越久，7个月时二人就欠下几百元食宿费。萧红临近产期时，汪却不辞而别，从此销声匿迹。
参考资料来源：百度百科—萧红
萧红（1911-1942），原名张廼莹，笔名萧红，悄吟，玲玲，田娣……被誉为“30年代文学洛神”。出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭，幼年丧母。1930年，为了反对包办婚姻，逃离家庭，困窘间向报社投稿，并因此结识萧军，两人相爱，萧红也从此走上写作之路，两人一同完成散文集《商市街》。希望能帮到你。满意望采纳哦
萧红的资料：萧红1911年，出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个地主家庭，幼年丧母。1932年，结识萧军。1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁
萧红，女，1911年6月2日～1942年1月22日，职业：文化界，所属地区：哈尔滨市呼兰县 [简介]中国知名女作家，原名张乃莹，另有笔名悄吟，黑龙江呼兰人。1933年与萧军自费出版第一本作品合集《跋涉》。在鲁迅的帮助和支持下，1935年发表了成名作《生死场》(开始用笔名萧红)，萤声文坛。1936年，为摆脱精神上的苦恼东渡日本，在东京写下了散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。l940年与端木效蕻良同抵香港，不久发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。1941年12月8日，太平洋战争爆发，日军占领了香港和九龙。重病的萧红，陷落在九龙。终于在最后这所临时医院里逝世。
............（二）《呼兰河传》 继《生死场》之后，1938年萧红在重庆开笔创作她的自传性长篇小说《呼兰河传》，由于颠沛流离，直到1940年底才在她寓居的香港最后完稿成书。这个时刻，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远离家乡的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她 “回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义上的小说，而在于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比‘像’一部小说更为诱人些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” 1．欢乐童年——寂寞心灵的慰藉 萧红的一生是被家庭、爱情和社会所放逐的一生，在她的内心深处，始终深藏着难以排解的无家的悲凉感。可以说，寂寞情绪和无家情结困扰了萧红，同时也造就了萧红，成就了她的许多艺术佳构。她把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。 写作《呼兰河传》的萧红经历了内心与外在的种种变故与波折，身边没有了写作《八月的乡村》的“保护人”似的萧军，心目中的故乡也从要逃离的陷阱变成灵魂的寄寓之地。成熟的萧红换了一副眼光看待故乡。故乡，尽管她蒙昧，蒙昧得令人痛心，可是她又是包容的，爱与恨，善与恶，美与丑，都在其中。就像后花园中的小黄瓜、大倭瓜，就像那些蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，就像黄昏时候的红霞，他们不辨生死，既短暂，又久远。萧红用散文的笔调来书写故乡。她找到了一种最能表达自己与故乡的血肉联系的笔调。在这种书写中，萧红重新确认了自己与故乡、与呼兰河的关系。他们不再是对立性的，而是对话式的。在这样的写作中，萧红获得了心灵的慰藉。尤其在对祖父的回忆性的描写中，充满了对童年烂漫时光的回味。《呼兰河传》第三章写祖父与“我”。“祖父的眼睛是笑盈盈的”，“身体很健康”，祖父教“我”念诗，给“我”烧小猪、烧鸭子吃。而“我”在祖父的庇护下，无忧无虑，活泼任性。“我”只是玩，“玩累了，就在房子底下找个阴凉的地方睡着了。”和祖父开玩笑，“我笑得最厉害，我在炕上打着滚笑。” 孤独而寂寞的童年，对于渴望爱与温馨的萧红而言无疑是不幸的，然而对于作家的萧红却是一份难得的精神财富，一泓汩汩不息的生命泉源。在她寄居南国异乡的生命后期，在对男性及男权社会的彻底失望之后，她开始在现实的废墟上重构自己的精神家园。记忆中的故乡成了这个精神家园的投射和外化。借助对故乡和童年的诗性回忆，来化解内心的忧郁和寂寞。现实社会未能给萧红提供飞翔的天空，她以自己的艺术才情在文学殿堂里寻觅到一片高远的蓝天，于文学和想象的精神世界中构筑起生命的伊甸。 网上一个帖子对萧红的寂寞这样写道：萧红本身就是寂寞的，她的生，她的情感，她的生活，甚至她的死。萧红出生在黑龙江，十年漂泊，呼兰河是她的起点，香港是她的终点。去逝时，身边竟没有一个亲人，真是孤独地来到这个世界上，也将孤独地离去。在弥留之际，她在纸上写下“我将与蓝天碧水永处，留下那半部《红楼》给别人写了”，“半生尽遭白眼冷遇，……身先死，不甘，不甘。”从图书馆里淘到一本页面已经泛黄的《呼兰河传》，那气味仿佛是在证明她的寂寞决不矫情。打开书，寂寞的心灵盛开；合上，心灵的寂寞盛开。 2．悲悯意识——作家主体精神的投射 由于自身的生活经历和出自悲天悯人的天性，萧红在创作伊始就关注着普通人的命运遭际。而“五四”启蒙思想中个性主义、人道主义精神的影响使她在抒写人类苦难命运时，更多地是关注人的生存形态和生命价值，以更深入的笔触挖掘民族文化的深层结构，揭示病态人生和病态心理的形成原因。萧红紧紧抓住生与死——人的生命的起点和终点这两个重要环节进行了突出的展现和深刻的剖析，从而表现了她独特而深沉的人生悲剧感。 《呼兰河传》将生死的意义逐出人的视野，在人们对生死的更为漠然中写出了“几乎无事的悲剧”。此时的萧红对生命的感觉似乎已超出单纯的生死界限，而更深远地思索着空虚与悲凉。与《生死场》相比，在《呼兰河传》中，尽管环境对人仍然构成压抑，但已不表现为“生死场”般赤裸裸的惨酷，小城与人似乎形成一种平和松驰的关系：“春夏秋冬，一年四季来回循环地走，那是自古也就这样了，风霜雨雪地，受得住的就过去了，受不住的就寻求着自然的结果。那自然的结果不大好，把一个人默默地一声不响就拉着离开了人间的世界了。至于那没有拉去的，就风霜雨雪，仍旧在人间被吹打着”。呼兰河人麻木混沌地生存（而非生活）着，感受不到生命的珍贵与死的悲哀，一切都是“自然的结果”，都是被动的生生死死。 在萧红看来，最可痛心的最足以惊心动魄的是“蒙昧”，是生命价值的低廉，是生命的浪费。染缸房里，一个学徒把另一个按进染缸里淹死了，这死人的事“不声不响地”就成了古事，不但染缸房仍然在原址，“甚至连那淹死人的大缸也许至今还在那儿使用着。从那染缸房发卖出来的布匹，仍旧是远近的乡镇都流通着。蓝色的布匹男人们做起棉袄棉裤，冬天穿它来抵御严寒。红色的布匹，则做成大红袍子，给十八九岁的姑娘穿上，让她去做新娘子。”至于造纸房里边饿死了一个私生子，则“因为他是一个私生的孩子，算不了什么。也就不说他了。” 萧红用异乎寻常的态度、语调叙述死亡，——轻淡甚至略带调侃的语调。有时甚至不止轻淡，她还有意以生命的喧闹作为映衬。《呼兰河传》第五章写了小团圆媳妇，写她如何从一个“笑呵呵”的小姑娘到一个“黄瘦”的病人，直到被折磨而死。一个仅仅十二岁的小姑娘，曾经“头发又黑又长，梳着很大的辫子”，曾经“看见我，也还偷着笑”，因为她的生命力、因为她“不怕羞”，被婆婆打出了毛病，接着被庸医、“云游真人”、跳大神的等不断折磨、摧残，终于死去了。 而尤其可痛心的是，“不惟所谓幸福者终生胡闹，便是不幸者们，也在别一方面各糟蹋他们自己的生涯”（鲁迅）。对生命价值的思考和改造民族生活方式的热望，构成了萧红小说有关生死的描写的主要心理背景。 韦勒克·沃伦指出：“背景又可以是庞大的决定力量，环境被视为某种物质的或社会的原因，个人对它是很少有控制力量的”。《呼兰河传》深层的悲剧意蕴即在于揭示了这种强大愚蛮的背景环境——集体无意识同化／异化、扼杀人性。呼兰河人认同环境，实际上是认同它包蕴的所有的历史惰性、传统习惯和价值观念，所以比起《生死场》中的愚夫愚妇来，他们的灵魂被更深地烙上了历史文化的印痕。面对沉积着层层淤泥的给自己带来灾难的大泥坑，人们宁可想方设法地绕道而行，或者幸灾乐祸地在围观“抬车抬马，淹鸡淹鸭”中获得“乐趣”；小团圆媳妇只因“见人一点也不知道羞”，“两个眼睛骨碌碌地转”，就被好心的人们放到开水里活活烫死；那个本来口碑很好的王大姐，仅仅因为自己选择嫁给穷苦的磨倌，便一变而为“坏女人”，最终在不绝的奚落中死去……传统文化的受害者用套住自己的枷锁又去劈杀别人，在自己流血的同时手上又沾着别人的血污，而这种残忍的行为却是以极其真诚的善良态度进行的。这里的一切杀戮都是平静而安然地发生的，发生了就好像没发生一样，这是怎样一个病态的民族灵魂木然的悲寂世界!经受过人文主义启蒙思想洗涤的萧红，回顾遥远的故土仍旧生活在古老精神世界里的乡民，对其满目疮痍的生命状态，于无尽的悲悯中透露出沉重的批判。 综上所述，萧红是一个有着深广的悲剧意识的作家，她那穷困潦倒、颠沛流离的流浪生涯以及不寻常的情感经历使她在创作中具有了“直面真正的人生”的勇气，以一种开阔的悲悯胸怀始终关注思考着人的生存境遇和生命意义，呼唤着人性尊严、人生温暖和理想的生命形态。正是在这一点上，萧红的小说达到了深刻的人性深度，其悲剧意蕴具有了形而上的意味而获得了久远的魅力。 3．诗意美质——富于独创性的边缘体小说的内核 一切真正有作为的作家，无不以采用与自己的个性和生命体验相契合的“言语方式”，建构自己的文体风格为己任。萧红是个有着自觉文体意识的作家，她曾经说过：“有各式各样的生活，有各式各样的作家，就有各式各样的小说。”萧红是凭着天赋和敏锐的艺术感觉进行创作的，她以独特的艺术感受力和表达才能创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体；这种文体突破了传统小说单一的叙事模式，以独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成别具一格的“萧红体”文体风格，从而构筑了一个独具韵味的艺术世界。 这种别具一格的“萧红体”小说文体风格主要表现在： （1）超常规的文体语言。萧红擅长于以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。她对语言的超常规运用使小说语言呈现出新鲜自然、稚拙浑朴的美学情趣，形成了独特的“萧红味”。 文字，是文学作品诉诸读者的审美情感和认知活动的最原初的物质形态。它直接体现着作家的情感心理和作品的艺术风格。在中国现代文坛上，具有不同艺术风格的女作家都呈现出不同的语言特色。如冰心的清莹圆润、蕴藉空灵，丁玲的细腻直白、激切酣畅，庐隐的凄丽悱恻、感伤沉郁……，均各呈异彩，各有千秋。而萧红的语言风格和表达方式别具一格，表现为超常规的句法形式及由此而来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学意趣，形成了独特的“萧红味”。 在萧红的文学语言中，直率和自然这两种特性是水乳交融、浑然一体的。且看《呼兰河传》第三章第一节中一段写景文字： 花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就象鸟上天了似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。 这段文字完全以儿童的眼光来描写自然景物，借用了儿童语言的简短朴素的形式特点，率意而言，显得真诚坦率。这种语言没有着意雕琢的痕迹，它宛如白云出岫，风行水上，一派自然。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。赵园《小说十家》中说萧红的文字是“用最简单以至稚拙的方式组织起来、因而显得不规范”。你有时觉得，她所使用的那种语言是经不起转述的： 呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。 我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。 从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。 那园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。 以上我所写的并没有什么幽美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。 这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。“忘却不了”，“难以忘却”。同义反复中流淌着对故园的脉脉深情。透过那些有意的复沓，作家正以弦外之音告诉我们人世间生生死死的“单调重复”以及难以言状的人生悲凉。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，因为，“在萧红这里，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”它拙而有味，情致在焉。 总之，萧红的小说语言清纯童稚，拙朴天成，纯而多韵，拙而能巧；于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中内蕴醇厚的意韵，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。 （2）自传式叙事方法。这主要体现在两个方面： 首先，是自传性的怀旧笔调。萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红之所以如此执着地运用自传性的怀旧笔调，缘于其一种自觉的创作观。一般说来，与现实贴得太近，常常不容易把握住生活的本质与内涵；而随着时间的推移造成适当的审美心理距离以后，才有可能看清它的全部价值。因此，萧红非常重视“思索的时间”，她曾以雷马克的创作为例强调了这种时间距离的重要性。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。由于萧红在时空上已远离故事中的题材、人物和环境，过去的一切已经经过时间的过滤与沉淀，这就使她能够抽身事外，而以一种审美静观的态度去回忆，用怀旧的笔调将自己的原始情绪升华为一种审美情绪，并进而与题材溶为一体。《呼兰河传》回忆的是故乡呼兰河的平庸的生活，刻画的是动物般生存着的人们，但这里“仍然有美，即使这美有点病态”。 其次，是第一人称限制叙述。 从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《手》、《牛车上》、《呼兰河传》、《后花园》、《小城三月》等）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。无论用怎样的人称，那都是萧红的讲述，一派萧红的口吻，因而本质上都是第一人称的。视角的单一则由叙事人的性情的生动显现作为补偿。《呼兰河传》第一章没有我出现，你的意识里有我在，等到第二章我出现，你也不觉得很突兀。正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。在这些作品中，小说的叙述省却了许多描述情节过程的铺叙文字，出现一些大幅度的跳跃，从而在限定的篇幅中增加了意蕴厚度。此外，第一人称叙述角度还给萧红作品带来了真实感和亲切感，与全知叙事相比第一人称限制叙事蕴含着一种富于现代意味的平等意识。在这些作品中，叙述者不再君临一切，而是与读者处于一种平等的对话地位，从而消解了（至少是缓和了）真实与想象之间的紧张状态，消除了读者对叙述者的信任危机。读者在叙述者真诚亲切的娓娓而谈中易于产生一种艺术的共鸣和认同，作品的艺术感染力从而在无形中也得到了加强。 在萧红对于第一人称的叙事角度的运用中，儿童视角作为一个显著的特征，给她的小说带来特殊的审美效果。在这类作品中，作者是从一个未谙世事的女孩“我”所特有的心理视角来作出情感评价的，所以常常故意举重若轻，大事小言甚至言不及意。这样，由这种心理视角所作出的情感评价，与作品的客观倾向之间就形成了一定的暌离，于是出现了艺术的反讽。如小团圆媳妇之死，作者成功地运用了第一人称“我”——一个单纯幼稚的小姑娘眼睛，为读者摄下了一幅悲惨的人间画面。在这里，作者是让叙述者用儿童好奇的目光来观看这一切的，而一个儿童显然是不会完全洞察这一悲剧的意蕴的。对叙述者“我”这个童稚来说，这只是不过是一个 “有趣”的故事，于是叙述者越是平静，读者越会激动；叙述者越是超然好奇，读者就越会悲哀，愤恨而不能自已。可见，情感评价上的儿童视角既增加了作品的心理情感的容量，也增加了作品内部的张力。 （3）散文化的文体结构。 与萧红对语言的超常规运用一样，她在小说文体结构上的追求，也独具特色，呈现出一种“非情节化”的超常规趋向。在中国传统小说中，结构形式通常是以线性的时间关系和因果关系为线索来组织完整的故事情节，其结构的主要依据就在于情节，而萧红的小说常常没有完整的情节和贯穿始终的突出人物形象，更缺乏严密的结构间架。也许事件的过程还在，但这种过程常常为一些富有情致的场景和片断所打断。这样，就使她的小说结构挥洒自如，呈现出非情节化、非戏剧化的散文化特征。 我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。全书七章。一二章介绍小城风貌、地理环境和风俗民情，从宏观上勾画出呼兰城的本质特征——物质上穷困匮乏，精神上愚昧保守。以下五章则是微观描写——从各个角度将呼兰城的特征具象化。三四章描写家院及“我”与祖父朝夕相守的童年生活，突出了冷酷刻板的封建环境对天真童心的摧残压抑。后三章笔触从家庭伸展到街坊邻里，叙述了有二伯、小团圆媳妇、磨倌冯歪嘴子三个下层人物的悲剧命运。这七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，作家所关注的是“民族大多数人的最普遍的生活，是最一般的思想，是整个社会风俗。”（钱理群《“改造民族灵魂”的文学》，《十月》1982年第1期）可见，作家的创作意图决定了结构形式的散文化，而散文化的结构又为从广度和深度上体现作家的创作意图提供了条件。 （4）诗化的风格。 萧红作品内蕴浓郁的诗情。在她最具风格的小说中，都有一个作为抒情主体的“诗魂”的自我形象存在，其丰富的艺术情愫构成了作品抒情成份的主要来源。情境、氛围和意味作为萧红作品最富传统特色的美感范畴，是其小说诗意美质的最显著的体现。 “第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事之外的东西就是小说中的诗。”（《朱光潜美学文学论文选》第26页，湖南人民出版社1980年版）。萧红“是一位富有诗人气质的小说家和散文家”，她采取合乎自己情感意向和审美心理的创作方式，在奔涌的创作灵感的驱动下、急切地倾泻出久贮于记忆中的印象片断，以文字组织来捕捉情调并表现情绪的流动，从而打破了传统小说完整的故事情节结构；赋予小说以形式自由、韵味浓郁的抒情诗格调。萧红的小说在“不象小说”之外，却有比“象一部小说”更诱人更令人回味的特质——诗意之美。这是“萧红体”小说最显著又是最潜在的美质。 萧红对诗意诗境的追求，使她的小说创作有着强烈的抒情意味。她有自己的抒情方式，既不象鲁迅小说那样，以在深沉浓烈的抒情中包孕着对生活哲理的概括来发人深省，也不象郁达夫小说那样，以直抒胸臆、大胆坦露心理苦闷来震撼人心。在她的小说中，抒情性以抒情主体——“我”的存在为前提。她的小说常用第一人称“我”的形式，把自己整个地融化到故事和人物的际遇中，浑然一体，其丰富的艺术情愫构成了作品抒情成分的主要来源。《呼兰河传》中有一个作为抒情主体的“诗魂”的自我形象存在。这个自我形象本身就是一首诗，有诗一般的心怀、诗一般的情趣。她不但增加了写人叙事的深度，更增加了抒情的浓度。而且，这个自我形象就是作家命薄才高，心秀眼慧的诗化体，她通过真诚地抒发自己感情，使接受对象在超越审美心理的障碍和隔膜之中，体验社会的悲剧，生命的哲理和诗人的灵性。正是萧红诗人的赤子情怀汇成了小说诗意的潜流，深深地打动着读者。 萧红的创作重视对氛围的渲染。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。在《呼兰河传》等一系列的作品中，她描摹五月节挂葫芦、七月十五放河灯等岁时风俗，状写了生与死的人生仪礼，叙写了跳大神、拜龙王的信仰风俗。第二章则是一首呼兰河的风俗诗，跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会，这些俚俗甚至不无蒙昧的习俗，在萧红笔下，俨然生发出异样的光彩。 “请神的人家为了治病，可不知那家的病人好了没有？却使邻居街坊感慨兴叹，终夜而不能已的也常常有。满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉？” “跳到了夜静时分，又是送神回山。送神回山的鼓，个个都打得漂亮。若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。……人生为了什么，才有这样凄凉的夜。” 这是描写跳大神，从司空见惯的所谓迷信中，萧红体谅到人生悲凉的况味。 “眼看台子就要搭好了，这时候，接亲戚的接亲戚，唤朋友的唤朋友。……看戏去的姑娘，个个都打扮得漂亮。” “大戏还没有开台，就来了这许多事情。等大戏一开了台，那戏台下边，真是人山人海，拥挤不堪。……人们笑语连天，哪里是在看戏，闹得比锣鼓好像更响。” “戏台下敲锣打鼓震天地响。那唱戏的人，也似乎怕远处的人听不见，也在拼命地喊，喊破了喉咙也压不住台的。那在台下的早已忘记了是在看戏，都在那里说短道长，男男女女的谈起家常来。” 这是描写野台子戏，在紧锣密鼓、喧闹争吵中，萧红道出了呼兰河人生命中飞扬的一面。 由于她是带着感情来抒写这一切的，因而比那些不动声色的客观介绍更具有一种动人的情韵。萧红对这种无处不在，具有弥散性特色的风俗氛围的着意渲染，既为作品中所有人物性格的形成、发展提供了一个充满情感色彩的背景，同时也使她的作品增加了情感容量。“重视主观抒情、重视小说语言的表现功能，再加上重视背景描写与氛围渲染，使郁达夫的小说以至五四作家的小说的确带有一种特殊的诗的韵味。”陈平原的这一段论述用来评价萧红的小说同样非常恰当。正是对风俗环境等内容的描写所制造的“氛围”，使萧红小说的生活画面之中荡漾着诗情。
《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部长篇小说，1940年写于香港，1941年由桂林河山出版社出版。 小说共分7章，前有序后有尾声，著名文学巨匠茅盾作序。创作此小说时，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远在香港的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。讲述了作者小时候的童年故事。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔， 造就了她 “回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” 这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。不少研究者提出的作品所流露的那种“孤寂与苦闷”的情怀，其实也可以从这一角度予以理解。 当然，最值得重视的是这部作品的独特的艺术个性。对此有一个整体的把握，堪称精当。 “但是我却觉得正因其不完全像自传，所以更好，更有意义。而且我们不也可以说：要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在它于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比像一部小说更为‘诱人’些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。有讽刺，也有幽默。开始读时有轻松之感，然而愈越下去心头就会一点一点沉重起来。可是，仍然有美，即使这美有点病态，也仍然不能不使你炫惑。”（《论萧红的〈呼兰河传〉》）建议你直接到这个网站去看看
在萧红墓前的五分钟演讲主旨句答：《在萧红墓前的五分钟演讲》主旨句是文章的结尾句：“ 就在这样的认识之下，我们向“年轻精神”饱满的青年朋友们学习，使自己年轻，使中国年轻。” 文章中间“太好了，我的五分钟讲演只好改变计划了，让我把年轻人引申来说一下吧。”是过渡句，起到了承上启下的作用。接着是解释“年轻精神”，目的是学习“年轻精神”，目的在结尾句点出，所以结尾句就是文章的主旨句。 作者没有明写，而是暗含萧红具有这种“年轻精神”。 满意请采纳！有问题请接着提问！
分为好几部分，如教学类的，文学类的等等，每部分题目不一，大约在交论文前一个月，他们会给你寄一本书，当然题目并不一定必须从这里面选。题目太多，不方便一一输入，转发几个相关题目吧~一、自考生毕业论文选题指南（一）、美学1、论自然美2、生活丑与艺术美关系研究3、论优美4、论崇高5、悲剧理论研究6、市场经济与美学研究7、文学作品美学风格研究8、丑的美学意义研究9、应用美学研究，如园林美学、书法美学、服饰美学、广告美学等10、中国古代美学专题研究，如古代美学思相家，美学范畴注变，某一美学著作等11、西方美学专题研究12、喜剧性研究13、艺术品与非艺术品关系研究14、审美时尚研究15、审美趣味的个性化研究16、审美教育与完美人格培养的研究17、美的民族性研究18、美的历史发展性研究19、中西美学思想的比较研究，如人物比较、范畴比较等20、中国当代美学思想的研究（二）、文学理论1、市场经济对艺术创作的影响研究2、文艺政策研究3、文艺与现实生活关系研究4、文学语言研究5、文学风格研究6、文学欣赏对文学创作的影响7、艺术灵感研究8、论艺术欣赏的主体性9、文学作品的理论反向10、中国文化专题研究11、西方文论对中国文学影响研究12、中西文论比较研究，如文论家、理论13、艺术真实性问题研究14、当代文学与传统文化关系研究15、当代文学与西方文化关系研究16、文学作品与宗教关系研究17、当代西方文学理论研究18、关于文学与人生的研究19、文学社会效果研究20、目前文学理论热点研究二、外国文学论文选题范围 1、荷马史诗研究2、古希腊戏剧研究3、古希腊文学对后代文学影响研究4、但丁研究5、莎士比亚喜剧研究6、莎士比亚悲剧研究7、文艺复兴时期文学思潮研究8、弥尔顿诗歌研究9、古典主义戏剧研究10、歌德研究11、浪漫主义文学思潮研究12、拜伦研究13、雨果研究14、普希金研究15、现实主义文学思潮研究16、《红与黑》研究17、《人间喜剧》研究18、狄更斯研究19、果理研究20、陀思妥耶夫斯基研究21、易卜生研究22、托尔斯泰研究23、海明威研究24、现代主义文学思潮研究25、卡夫卡研究26、圣经文学研究27、《沙慕达罗》研究28、《一千零一夜》研究29、《源氏物语》研究30、泰戈尔研究31、川端康成研究32、大江健三郎研究三、现当代文学选题目录 1、鸳鸯蝴蝶派再认识2、张恨水社会言情小说论略3、论《春明外史》的“野史”特点4、论《金粉世家》中冷清秋形象5、论《啼笑因缘》中樊家树形象6、《啼笑因缘》与《秋海棠》比较研究7、论平江不肖生的武侠小说8、还珠楼主武侠小说论9、王度庐“鹤一铁”系列武侠小说10、金庸武侠小说简评11、回顾与瞻望：新派武侠小说的过去与未来12、试析鲁迅小说的人物形象系列13、鲁迅小说的叙事艺术14、鲁迅小说中的忏悔意识15、鲁迅小说中的女性世界16、《伤逝》再解读17、《孔乙己》的叙事艺术18、鲁迅小说 中的童年叙事19、鲁迅小说的诗化特征20、鲁迅与老舍国民性批判比较21、老舍小说的京味特征22、老舍小说的语言艺术23、沈从文小说中的湘西世界24、沈从文小说的抒情化倾向25、论沈从文创作中的人性内涵26、萧红小说创作的抒情色彩27、萧红《呼兰河传》的诗化特征28、郁达夫小说艺术论29、废名小说的审美特征30、废名小说艺术论31、张爱玲小说的悲剧意识32、张爱玲小说中电影表现手法运用33、郁达夫小说中的孤独者形象34、审美化的人生——张爱玲散文论35、冯至诗歌中的现代意识36、论艾青诗歌中的忧郁37、《围城》新论38、孤独与梦想——重读《边城》39、郭沫若诗中的抒情主人公40、《女神》浪漫主义风格论41、胡适与中国现代新诗42、周作人散文艺术论43、朱自清散文艺术浅析44、冰心“小诗”简论45、徐志摩散文艺术论46、徐志摩诗歌中的意境47、戴望舒与中国现代诗派48、卞之琳诗歌“非个人化”倾向论49、穆旦诗歌中的“自我”50、曹禺戏剧的诗意特征51、茅盾小说中的“现代女性”52、《腐蚀》的心理分析艺术53、巴金《寒夜》新论54、郭小川诗歌论55、贺敬之诗歌论56、李瑛诗歌论57、论闻捷的爱情诗58、论李季的诗歌59、公刘诗歌论60、艾青新时期诗歌论61、论艾青国际题材的诗歌62、论艾青的创作道路63、论舒婷的诗歌64、顾城诗歌论65、论“朦胧诗”的产生66、论“朦胧诗”的艺术特征67、“第三代”诗人论68、论“朦胧诗”与“第三代”区别69、论赵树理的《三里湾》70、论赵树理建国后的小说创作71、信纸柳青的小说创作72、论柳青的《创业史》73、《创业史》艺术论74、论建国后战争题材的小说75、茹志鹃的小说创作论76、论吴强的《红日》77、论《保卫延安》的思想与艺术78、论王蒙的小说79、论王蒙的《活动变人形》80、蒋子龙小说创作论81、高晓声小说创作论82、张洁小说创作论83、论新时期军事题材的小说84、贾平凹小说论85、张炜小说论86、论莫言的《红高梁》系列小说87、论杨朔的散文艺术88、论刘白羽的散文艺术89、论秦牧的散文艺术90、论新时期的文化散文四、古代汉语论文题目 1、古代汉语词类活用现象综述2、《论语》句法研究3、《孟子》中的“之”字4、《孟子》中的“其”字5、《左传》被动句研究6、先秦“是”的用法及其发展7、《韩非子》中的被动句8、先秦双宾语句的类型9、“被”字的词义演变10、从《韩非子》看先秦的副词11、从《庄子》看先秦的宾语前置句12、《苟子》副词研究13、先秦修辞方式研究14、《战国策》中的“是”字15、《国语》中的判断句16、《国语》中的被动句17、试论词义的演变类型18、词义引申的原则和方法19、试论汉字形体演变对字形结构分析的影响20、古今修辞方式的比较五、古代文学及近代文学题目1、中国古代洪水神话考论2、《诗经》燕乡食诗的场面描写3、《离骚》抒情主人公形象的塑造4、《战国策》中策士言辞的抒情化特征5、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵6、论《诗经》中的婚恋诗7、《左传》中行人引诗分析8、《孟子》文章的论辩技巧9、《庄子》寓言的场景描写10、宗玉赋试论11、贾谊政论文的策士风范12、司马相如赋的现实政治企向13、论《史记》中下层人物的描写14、汉乐府民歌的讽谕特征15、论蔡邕的碑体文16、曹植诗风的衍变17、潘岳哀诔文的创作特色18、陶渊明田园诗的艺术风格19、梁园文人群体的辞赋创作20、汉武帝时期赋家考论21、《史记》人物合传的结构安排22、《古诗十九首》中的人生思考23、邺下文人游宴活动与游宴诗创作24、阮籍咏怀诗的抒情特征25、左思咏史诗的咏怀特质26、谢灵适山水诗的摹象特点27、宫体诗的女性描写28、论《文选》对诗的分类29、论《子夜歌》30、《世说新语》的语言风格31、陈子昂的诗歌理论与诗歌创作32、王维诗中的禅趣33、论杜甫安史之乱时期的诗歌创作34、盛唐时期绝句的特色35、柳宗元的山水游记36、李商隐诗歌的朦胧美37、岑参边塞诗初探38、论李白的梦诗39、论白居易的感伤诗40、韩孟诗派的艺术追求41、晚唐苦吟派诗人的创作心态42、论中唐传奇的创作特色43、试论西昆体的艺术风格44、欧阳修记体文的创作特色45、苏轼黄州诗试论46、论陆游的爱国诗47、论辛弃疾的以文为词48、李清照词的艺术个性49、柳永词的语言特点50、苏轼对词境的开拓51、贺铸词的艺术个性52、论诚斋体53、宋末逸民诗初探54、王安石散文的写作风格55、论关汉卿的喜剧创作56、马致远的神仙道化剧57、论《倩女离魂》的艺术特点58、《高祖还乡》的讽刺艺术59、《水浒传》的忠义观60、《三国演义》的战争描写61、猪八戒形象分析62、“三言”中的商人形象描写63、公安派的小品文创作64、《金瓶梅》的家庭生活描写65、《西厢记》的继承与创新66、《琵琶记》悲剧意蕴分析67、元代少数民族诗人的诗歌创作68、元代散曲的情感企向69、宋江形象分析70、《牡丹亭》的浪漫主义特色71、论西门庆形象的文化警示意义72、“三言”“二拍”中的风尘女性73、李贽“童心说”的文学价值74、论《西游记》的谐趣75、清初历史剧兴盛原因初探76、明清才子佳人小说的叙事模式77、《聊斋志异》中的书生形象78、《儒林外史》的讽刺艺术79、大观园的文化意义80、《红楼梦》的梦幻描写及其意义81、《长生殿》的爱情观82、狐鬼花妖尽世情83、《儒林外史》的批判意识84、论贾宝玉的人生悲剧85、论林黛玉86、论桐城义法87、张飞、李逵形象塑造比较88、花间词的艺术成就89、《红楼梦》中的丫环群象90、魏晋散文的骈俪化倾向91、归有光的散文创作92、《桃花扇》的结构艺术93、论晚唐的怀古咏史诗94、江西诗派宗杜论95、论《史记》对后世小说创作影响96、宋代豪放词的艺术风格97、论明清小说题材的邅变98、《文心雕龙》对创作构思的分析99、严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析100、道家虚静说对古代诗歌创作论的影响
在中国现代文学史上，萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯（从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起）中，共出版过11部集子：《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》，创作总字数近百万，显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来，萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的，她的作品跟她的人生一样，长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦，因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。自上个世纪三四十年代以来，萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期（1935-1942），鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价，开创了萧红研究的先河。二是回忆期（1942-文革结束前后），此时多为悼念性文章，表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象，较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序，骆宾基的《萧红小传》，许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》，聂绀弩的《在西安》，丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期（新时期至今），新时期以来，萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势，主要集中在这样6个方面：1.对萧红生平、身世和情感经历的研究；2.对萧红作品研究，特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究；3.对萧红其他小说、散文及诗歌的研究；4.研究角度的多元化，如从比较学的角度关照萧红，从女性主义视角研究萧红等；5.对萧红创作源流的研究；6.对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等，这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外，成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主，着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理，试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。一、对萧红生平、身世和情感经历的研究萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证，撰写了大量的回忆录，并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》（北方文艺出版社，1985年版）、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》（哈尔滨出版社，1993年9月出版）、萧凤的《萧红传》（百花文艺出版社，1980年12月出版）、王观泉的《怀念萧红》（黑龙江人民出版社，1981年2月出版）、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》（四川文艺出版社，1983年版）、李重华的《呼兰学人说萧红》（哈尔滨出版社，1991年6月出版）、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》（ 哈尔滨出版社，1991年6月出版）、铁峰的《萧红传》（北方文艺出版社，1993年8月出版）、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》（长春出版社，1995年5月出版）、季红真的《萧红传》（北京十月文艺出版社，2000年9月第一版）、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》（华艺出版社，2002年3月出版）等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决，如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》（黑龙江人民出版社，1981年1月版）问世，其中谈到“疑心以致确定他（张秀珂）现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”，由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查，得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版，从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品，但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠，花费过多的精力，似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在，众说纷纭，也会使许多原本简单的东西变得复杂了，这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相，而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。二、对萧红作品的研究作为一个真正的研究者，吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的“力透纸背”（鲁迅语）的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋，《生死场》一出来，就让上海文坛接受了它，也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价，影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”，但新时期以来，许多研究者从新的角度来观照，发现了其中被忽略的内涵，提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》（《北方论丛》1982年第1期）指出这部作品其实是以抗日战争为背景，是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》，而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发，许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解（皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》，《现代文学研究丛刊》1990年第3期）。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时，以萧红的小说《生死场》为例，从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕，为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》（《社会科学论坛》，2003年第10期）认为，《生死场》主要不在于写抗战，其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说，就是写生民的生、老、病、死，这体现了萧红最深彻的人生感触。新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架，并力图全方位地接近作家本身，这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期，受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟，加上萧红本身是个爱国的热血青年，在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养，使她无法深入直接地描写抗日，所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写，而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球，由于时代关系，把它定性为“抗日文学”无可厚非，但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了，把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜，1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时，其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧，或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说，首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家，对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”，怀着“苦闷而寂寞”的情绪，“回忆这寂寞的小城”，认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中，茅盾的这一评价与其说是赞扬，不如说是否定，这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。新时期以来，随着萧红研究热潮的掀起，萧红后期的作品也备受瞩目，并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为：“《呼兰河传》的最大缺点，就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差，否定文学作品的阶级性，把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’，从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知，麻木不仁，没有写出一个积极的人物，也没反映出时代的根本特点，更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》（《文学评论》1982年第4期）认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化，她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性，认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》（天津人民出版社， 1991年出版）中认为，《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的，同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点，因而是萧红“走向成熟的标志”。此外，刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》（哈尔滨出版社2002年版）中认为：从萧红“作家不是属于某个阶级，作家是属于人类的。现在或者过去，作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中（在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出），我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化，她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上，更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上，这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津，研究甚少，一般认为《马伯乐》是一部失败之作，主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》（《绥化师专学报》1991年第2期）中却为之辩驳，认为马伯乐是一个复杂的新人形象，他有着进步的倾向，此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》（《北京师范大学学报》，1990年第4期）认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观，站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的，是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》（中央编译出版社，2003年版）中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。总之，小说《马伯乐》争议颇多，虽有一些研究文章问世，但深度和新意不够，还有待后继研究者来提高！
汉语言文学比较好写的是文学类，主要有:
1.人物形象分析类
如《鲁迅作品中的女性形象分析》，当然这只是举例子，该选题写过的人应该已经不少了。
在写人物形象分析类论文的时候，要综合考虑在论据充分的情况下缩小研究范围，可以是某部作品的每个或某几个人物分析，可以是某作家的某类人物形象分析等
2.作品特色分析
如《论萧红某作品的艺术特色》，这里只是举例，具体一点，可以分析某部作品的创作特色，艺术特色，语言特征，叙事特征，作品意向等等。以上是个人认为比较好写的，希望能帮到你。另外选题要把握好创新的度，不要新到没有任何文献资料，平白难为自己。也不能写老掉牙的那种，会被导师嫌弃，重复率也不好把控。
最后愿大家都能写出优秀的论文
二十世纪小说的变迁
我这里有很多，留一下QQ我可以打包发给你。
《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部长篇小说，1940年写于香港，1941年由桂林河山出版社出版。 小说共分7章，前有序后有尾声，著名文学巨匠茅盾作序。创作此小说时，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远在香港的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。讲述了作者小时候的童年故事。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔， 造就了她 “回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” 这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。不少研究者提出的作品所流露的那种“孤寂与苦闷”的情怀，其实也可以从这一角度予以理解。 当然，最值得重视的是这部作品的独特的艺术个性。对此有一个整体的把握，堪称精当。 “但是我却觉得正因其不完全像自传，所以更好，更有意义。而且我们不也可以说：要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在它于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比像一部小说更为‘诱人’些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。有讽刺，也有幽默。开始读时有轻松之感，然而愈越下去心头就会一点一点沉重起来。可是，仍然有美，即使这美有点病态，也仍然不能不使你炫惑。”（《论萧红的〈呼兰河传〉》）建议你直接到这个网站去看看
萧红创造了独具一格的叙事方式，她通过对反讽修辞的自觉运用，对故乡的风土人情作温而又不乏深刻的剖析，进而达到批判国民劣根性的目的。
萧红小说论文的选题依据，同学你是要写开题报告吗，俺有内容