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在不断推进基础 教育 课程改革的背景下，幼儿教育作为最基础的教育，幼儿园艺术教育资源越来越得到人们的重视。下面是我带来的关于幼儿园艺术教育论文的内容，欢迎阅读参考!
浅谈幼儿园艺术教育中的渗透教育
《幼儿园教育指导纲要》将幼儿园的教育内容相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。同时也指出：“各领域的内容要相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这句话传达了如下的观点：在分科课程基础上发展起来的领域课程模式依然有其合理性，但必须加强领域之间的相互渗透，才能实现全面和整体的教育。以下是我对渗透式领域课程的一点思考，并以艺术为例提出领域渗透的策略。
一、领域课程要相互渗透
完全分割开来的领域课程模式过于强调知识、技能的传授。例如艺术教育，追求的只是一种由技入道的知识技能传承方式。按中国社科院博士生导师腾守尧先生的说法是：只有技法，而无思想，更谈不上创造。而艺术本是感性和精神的结合体，如果只停留在知识技能的传承上，就会把一种富有灵性的、丰富多彩的东西变成空洞的教条的东西，没有任何美感可言，从而失去了艺术在培养人类情感和创造性上的意义。传统的分科教学虽然有利于学科体系的不断完善，并通过学校教育将学科的知识、技能传递给下一代，满足人类 经验 传承的需要，但是它容易造成 儿童 视野和思维的封闭和孤立定势。
综合课程模式以主题为组织课程内容的主线，将原有各个学科的教育内容联系起来，这样是体现了幼儿学习的整体性，但必然遗失了另一个教育价值，那就是学科知识体系的价值。尽管幼儿尚不能也不必要掌握系统的学科知识，但儿童的学习确实存在不同的领域，而这些不同领域的学习规律、教育规律也是不同的。无论怎样组织教育内容，我们都无法回避特定领域教育的规律性。很多老师往往只满足于表面的活动综合，却不去深入研究各种不同教育活动的内在规律，从而导致有些幼儿连最基本的艺术表现技能都不具备。
课程改革的实践经验告诉我们，任何极端化的课程模式都只能是一种理想，而实际存在的课程必定是一种妥协和折中。《纲要》把幼儿园教育划分为五大领域，这样有利于关照各学科领域的教育规律，但我们必须认识到：这只是对课程内容的一种相对划分，五个领域其实是相互渗透、边际交融的。就象陈鹤琴先生指出的那样，五指活动的五指是活的，可以伸缩，且相互联系。
在幼儿园里课程不是分割的，不是独立的，而是相互联系的。幼儿园课程是整个的、连贯的。依据儿童身心发展的特征，五指活动在儿童生活中结成一张教育的网，它们有组织、有系统、合理地 编织 在儿童的生活中。因此渗透式领域课程更适合幼儿园的教育，它保持了学科领域完整性的同时，更多关注了幼儿发展的完整性、整体性。
二、艺术领域之间、艺术与 其它 领域如何渗透
美国著名音乐教育哲学家本耐特·雷默认为：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等。每种艺术都可以借用其它艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术运用，转化成表现素材。”在组织艺术活动时，要以某一艺术学科为核心，紧紧地围绕这一核心所要达到的目标，有选择地与其他学科相联系。 1、艺术与艺术学科相互渗透。
(1)文学与音乐。文学与音乐相互渗透，能使文学作品的情感因素在音乐的渲染烘托下，变得更加强烈，给幼儿产生强大的震撼力。同时音乐作品的情感在文学语言的描绘下，变得更加具体、明确，使幼儿对情感的识别、体验更深刻。
(2)文学与美术。文学与美术相互渗透能将文学作品中所蕴涵的丰富情感，通过生动的画面直接表现出来，让幼儿在美术欣赏中对画面形象和寓意的理解更加透彻。如：文学活动《树妈妈和叶娃娃》中，首先以语言优美的 散文 引起幼儿兴趣，通过欣赏帮助幼儿感知作品角色的形象，体验他们的情绪变化。在此基础上，及时引导幼儿用绘画、粘贴等多种形式来表现树妈妈在春、夏、秋、冬四个不同季节的不同情绪表现。幼儿的情绪高涨，想象的翅膀张开了，创作的画面形象生动、各具特色。
(3)音乐与美术。音乐与美术相互渗透可以取长补短，使视觉感官和听觉感官协同作用，彼此相通，让幼儿在 音乐欣赏 中所激发的不可言状的内心体验变成可视性形象，成为可以交流和识别的情感。如：在音乐活动《波尔卡圆舞曲》中，先让幼儿充分倾听音乐，在音乐所表达的情感氛围中，引导幼儿用线条、色彩表现作品所描述的情境，体现自己听后的感受。两者互相补充、互相统一，形成强烈的感情冲击波。
(4)文学、音乐与美术。这三者有机渗透，让幼儿从多方面、多角度地感受作品，帮助幼儿挖掘艺术之间共通的因素，提高整体效果。如我把《小蝌蚪找妈妈》分三次活动来进行。活动一：以文学欣赏为主，让幼儿倾听 故事 ，帮助幼儿理解故事内容。活动二：以音乐为主，引导幼儿给故事的不同情节选择配乐，创编表演动作，以童话剧的形式搬上舞台，从而进一步理解作品、体验角色的情感。活动三：以美术为主，引导幼儿通过想象、创造，以连环画的形式表现作品的情境。
2、艺术与非艺术学科的渗透。
艺术与非艺术类学科的渗透方式有两种：一是在坚持艺术教育学科目标的前提下，同时关注其他学科领域的目标，从而体现整合教育的理念;二是在其他领域中，把艺术作为表现认识的手段和宣泄情感的方式，通过美术、音乐、舞蹈等幼儿喜爱的艺术形式，既实现认知方面的目标，又激发幼儿的情感体验。
浅谈幼儿艺术科学教育
幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。
[关键词]：艺术教育;科学教育;幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种 文化 、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和 方法 ，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲;能运用各种感官，动手动脑，探究问题;能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果;能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣;爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象;幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果;幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过 总结 在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
(1)小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
(2)可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
(3)机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
(1)夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
(2)阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
(3)热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
(4)冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉 唱歌 ，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
(1)参观桥;
(2)在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现;
(3)教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料;(教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。)
(4)“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
(5)“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥;
(6)“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
四、结语
对于幼儿艺术科学教育的研究，由于篇幅所限，本文仅对实现模式进行了主要的研究，而其他方面诸如教学活动的组织和实施等还有待进一步研究。让我们一起努力为幼儿教育事业贡献自己的力量。
儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育 入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。 一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1 ．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的 “ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。 2 ．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。 3 ．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。 4 ．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。 但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童 2 ～ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。 二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。 儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。 然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。 审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有 “ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。 我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1 ．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。 2 ．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。 3 ．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（ 1 ）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征 —— 对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（ 2 ）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。 4 ．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富 “ 美感的人 ” 。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。 5 ．以艺术审美为中心，把美感的培养辐射到各种活动中去，使审美经验与非审美经验得到互渗、互补、互相转移，在 “ 虚 ” 和 “ 实 ” 的循环反复中促进幼儿审美心理和一般心理的同步协调发展。 三、学前儿童艺术教育课程的总体构思 如何实现审美艺术教育的多元价值、促进审美心理的发展？关键在于培养人们一种整体的反应能力。我们试图利用幼儿浪漫幻想和泛化的特点作一些实验尝试，在有意识、潜意识和无意识之间架起桥梁，在沟通三种艺术形式，培养综合性艺术智慧方面作零的突破。 1 ．理论假设。 （ 1 ）必须从伦理的、智慧的、审美的三个方面入手培养，才能塑造一个全面发展的完美的个体。艺术教育的任务，就必须从人的整体发展出发，从素质教育入手，从研究儿童的审美心理结构的构建入手（而不是从艺术的技术培养入手），使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、同步发展。 （ 2 ）综合性艺术智慧是存在的，美术、音乐、文学三种艺术形式存在着某些共同的审美要素，它们之间可以通过审美直觉、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。 （ 3 ）儿童艺术心理的发展是在不间断的教学过程中逐渐完成的。用艺术综合教育的形式，加强艺术情感教学的力度，就有可能促进综合性智慧的发展和审美心理结构的建构。 2 ．艺术综合教育课程的编制。 艺术综合教育课程与传统的注入式学科教学课程不同，它是以开发与培育主体内在的、内发的价值为目标，以人为中心的课程，同时还吸收了以学问为中心的课程中的某些精髓。从教育目标的角度来看，艺术综合教育是要利用最富人性的学科，充分发掘儿童的感性潜能达到个性自我实现和全面发展；从教学方法的角度来说，主张在自由气氛中，在师生的相互信赖和尊重的条件下，摒弃教师的强制性教学，以儿童为主体，把儿童的兴趣、需要、经验摆在重要地位；从教材的组织结构来说，强调学科的综合性和课程的整体性。艺术综合教育课程的目标体系见下表。四、艺术综合教育课程的实施 1 ．分析提取同构的要素。（ 1 ）不同艺术品之间内容情感表现的相似性，使主体产生情感的态度和体验的相似性。无论是音乐、美术还是文学，只要作品的情感基调相同，主体在欣赏时都会产生相类似的情绪体验。音乐、美术和文学三种艺术形式都可以通过各自不同的情感符号表现人物的相同类别的情感或情绪。在绘画中，用线条或色彩以及不同造型表现。文学中主要是通过人物和事件的细节描述得到体现的。音乐的形象和情感都是不确定的，在强烈的情感体验中常常会勾起与自己相类似的情感记忆的浮现，而产生可视性形象。（ 2 ）艺术构成要素唤起主体的情意象征的沟通性。主要包括： ① 色彩的情意象征性。如绿色象征大自然的勃勃生机，象征和平，给人安全、温馨、宁静、纯真的感受；黑色象征死亡、危险，使人产生恐惧、压抑等体验。但是，色彩与心灵之间的同构关系不是一一对应固定不变的，色彩的象征及其偏好，受民族、个性、个人习惯和具体心境的影响。 ② 线和形的情意表现与内心体验的沟通性。如竖直线表现挺拔、坚毅、呆板、凝固，用水平线表现平静、沉稳，用精直线表现沉重、有力，用细直线表现轻快、灵活，用曲线表现柔和、流动、委婉、轻盈、优雅、机敏、狡黠，用放射线表现开朗、伸展、高兴、生长的活动，用正方形表现稳定、刚直、呆板，用按黄金分割的长文形表现适当、舒服。 ③ 节奏。节奏的不同组合及其变化，既表现作品情绪的起伏，也能引起欣赏者的情绪变化，如缓慢的节奏可引起舒缓、平和、疲劳、沮丧的感觉，快速的节奏使人兴奋、活跃、紧张、焦急。 ④ 声音和旋律。声音有高低、强弱、长短、顿挫、连绵、纯杂之分。对不同声音的处理，能表现不同的情感。旋律与节奏是构成听觉艺术的重要元素，与主体心理结构中的不同情感模式直接对应。如听到进行曲使人振奋激昂，听到轻音乐舒畅柔和，欢快跳跃的音乐令人喜悦，低沉缓慢的音乐使人伤感、凄凉等。而这些情感都会与欣赏者的经验相联系，在脑中产生视觉表象，因此，旋律与节奏一样，构成对音乐形象的象征性。 ⑤ 力度与方向。任何一种元素在整合成艺术品时都表现了力的强弱运动变化及其走向，是上升的力还是下降（沉）的力，是递增的力还是递减的力，是对抗的力还是调和的力，是聚积的力还是扩散的力，是张扬的力还是萎缩的力。力的运动模式决定方向的变化，例如张扬的力，其方向必然是上行的、步步加强的或向外放射的。不同的力的模式及其走向都与特定的情感结构达到同构。（ 3 ）形式美法则在艺术品中具有普遍适用性。我们选取了幼儿能感受和适应的若干法则加以引用： ① 对称与均衡； ② 重复与变化； ③ 整齐一律和多样统一。 2 ．制订分层次的同构活动的目标。我们试图把本课程中的同构能力从最低水平到最高水平，分成三个等级。低一层次的能力是高一层次能力发展的基础，高一层次的能力发展又整合着低一层次的能力。值得指出的是，这三个层次的目标，不是小、中、大班的对应性目标。儿童艺术能力反映在不同班级中差异很大，起点较低的班级可以完成低中级的目标，起点较高的班级可以完成中高级的目标。艺术能力的个别差异也很大，同一个班级中，不同儿童可能要分别完成不同的目标。但是能力发展与年龄阶段存在着密切关系，要小班儿童完成高层次目标为每个孩子营造宽松的氛围，让他们按照自己的速度得到最好的发展。 3 ．确定同构活动的内容。（ 1 ）同形同构。坚持以直觉体验为基础的艺术作品之间的形式共同构成 “ 同形同构 ” ，包括色彩、线条、构图、音韵、旋律、节奏等要素，夸张、拟人、象征等手法构成的整体画面。这些结构虽然普遍存在于各种艺术形象之中，但其表现的鲜明程度是不同的。如文学的形式特征比较隐蔽，人们欣赏时容易被主题和情节所吸引，把形式 “ 挤压 ” 进无意识中。与此相反，在美术作品的视觉审美特征和音乐中的听觉审美特征却表现得十分鲜明。根据这一特点，形式同构应以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、识别、创造，如 “ 对称 ” 这一结构特征，绘画中最直观，宜在绘画欣赏和绘画操作中进行内化，再去同化音乐、文学中的对称现象。（ 2 ）异质同构。 “ 同形同构 ” 是客体审美形式结构的相似性的感受与识别， “ 异形同构 ” 是指各种形式结构能够引起主体的不同的情感体验之间的对应性、沟通性。情感是通过形式表达的，任何形式都蕴含着特定情感才成为艺术的，所以 “ 异质同构 ” 与 “ 同形同构 ” 是不可分的。为了说明问题，我们才尝试性地剖析它们的内部结构层次。在具体操作中，这两方面的同构往往交织在一起进行。 4 ．建构同构活动的过程。（ 1 ）根据同构目标选择教材。选择教材是进行同构活动的重要方面。一般来说，不同的教材在实现同构目标方面各有侧重。形式同构一般都以美术、音乐为核心教材，而内容情感同构一般以文学、美术为核心教材。（ 2 ）梳理核心教材中的同构要素。以文为例，如《树妈妈和树叶娃娃》有两大同构要素：一是情感的对称性发展，以树叶妈妈为情感主线，构成了从欢乐幸福到伤心孤独再回到欢乐幸福的完整情感变化过程。二是这一情感的变化正好构成了整体结构上的三个段落，又可以进行 ABA 结构的匹配。在音乐、美术这些作品里，也有同构要素。（ 3 ）根据同构目标选择不同切入口。可以从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的类似特征；也可以从美术欣赏切入，感受对称、均衡、重复变化、多样统一等整体画面结构，继而发现在文学和音乐中的类似特征；还可以从文学欣赏切入，感受作品中形象丰富的情感类型，再带着文学的情感经验和丰富的想象，欣赏美术和音乐，从而对美术、音乐中的社会情感产生联想、想象、感受、体验、移情和创造出新的形象。 确定同构目标和切入口之后，就要考虑怎样呈现作品的同构点，使其凹现出来。 同构活动的过程大致都有二个层次：（ 1 ）感受层次。感受和体验同构点特征全貌，可以通过许多方法，如讲述、音乐、绘画和动作参与等凸现作品的审美的特征，引起儿童的感受。（ 2 ）选择、匹配、理解层次。在 1 ～ 2 种作品中取得经验后，用已知的观念或形象去匹配求知的相似性形象，使已知与未知相互作用。 5 ．同构活动的经验准备和时机。同构活动中，对三种艺术形式共同审美要素的感受和沟通，必须在已知和未知材料中进行，必须让儿童以某一领域的审美经验去同化和顺应其他领域的审美信息，因此为儿童准备分领域的审美经验是很重要的。 教师适宜地掌握同构时机也十分必要。在艺术综合教育的课程体系中，分领域课程具有相对的独立性，同构课程是穿插在不同的连接点上进行的，不是什么活动都必须进行同构，也不是什么同构都必须把三个领域硬拉在一起。实际上，在同构活动之前，还有许多分领域的活动和低一层次的同构活动。教师必须从目标、材料和儿童的基础几个方面考虑确定时机，其宗旨在使各领域的审美要素在综合中有助于儿童的审美加工，而不是互相干扰。 五、小结 本课程的设计和实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性、艺术活动的空前的活跃和主动创造精神，充分展现了自己的个性。实验班儿童的多幅艺术作品获全国性的奖励，他们在其他领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨、有序。可以说，本研究基本验证了理论假设。 我们虽然探讨了一些问题，但是还有更多问题值得探讨。我们将继续努力，使该模式逐步完善而服务于中国的未来。
摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。因此，采用适合表现少年儿童的认识、精神情趣、生活形态和个性的少儿舞蹈，对其进行思想品德教育有着独特的作用。这比课堂上单纯的语言表达显得更主动、更具体、更形象、更容易被接受。如少儿舞蹈《快乐的星期天》表现了少年儿童利用星期天自发组织起来帮助军属老奶奶做好事这一主题，揭示了孩子们助人为乐的高尚情操。少儿舞蹈《戏菱藕》，则是通过劳动场面和勇斗风浪的情境的表现，使孩子们认识到劳动必须具有严肃认真的态度和勇敢坚强的意志，以及获得劳动成果后的喜悦。又如儿童舞蹈《三个和尚》以一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水喝到后来寺庙失火，三个和尚终于排除成见齐心协力扑灭大火保护自己家园这一故事为题材。经过舞蹈的排练演出，不仅能使孩子们认识生活内容，还使他们体验生活的真谛。从形象化的舞蹈教学中培养他们从小热爱劳动锻炼意志，并有勤劳合作的美德。舞蹈教育散发出美的温馨，但也是一项残酷的艺术训练过程。它训练的艰苦性是公认的，对于那些没有思想准备的青少年往往为此而困惑、怯步。老师们常常以“苦是乐、严是爱”的思想灌输指导学生，只有从汗水、泪水、酸痛中寻求美获得美，只有勤学苦练才能取得美的成功，达到美的境界。舞蹈正以真、善、勇、美的作品形象和情感教育的渗透力，在道德品质和思想情操上给人以影响。它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人们从情感上受到感染。并发自内心地体验到这原则的崇高性，从而变为自己内在心理欲求。所以舞蹈教育是人类文明的重要标志。四、有利于促进少儿审美能力的发展舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态，节奏和表情，舞蹈起源于劳动与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的最古老的艺术形式。舞蹈的形式美指舞蹈融合了诗歌、音乐、绘画等艺术因素所表现出来的画面美、线条美、韵律美。舞蹈是看得见的音乐，流动的雕塑、舞蹈艺术有画的意境，有诗的魅力，有流畅的造型，有独特的形式美。少儿舞蹈更是以动作有趣、生动活泼、载歌载舞的形式表现绚丽多彩的童话世界，具有强烈的形式美。儿童的心理特征表明少儿是通过感知和依靠现象来认识事物的，而儿童的生理特点又是活泼的好动的，舞蹈通过人体动作、造型和表情，形象地表达一定思想内容的直观性，正恰恰适应了少儿的心理、生理特征，少儿舞蹈形式优美，动作有趣，且反映少儿自己的生活。生动活泼的舞蹈动作再配以朗朗上口的儿童音乐，让孩子们在训练中又念又做，于是激起他们的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中乐于参与舞蹈学习，在寓教于乐之中感知世界、认识事物进而受到审美教育。参考文献：1、王书霞：《少儿舞蹈教育的思考》，《剧作家》，2007年 03期。2、陈丽：《少儿舞蹈的教育作用》，《魅力中国》，2007年 07期。 3、赵军：《浅谈少儿舞蹈教育》，《黑龙江教育学院学报》，2002年 05期。
[提要] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。 就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，学前儿童美术创作中的创造力是指创造出对其个人来说是全新的前所未有的想法或作品的能力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来，孩子的偶发奇想常常孕育着创造的火花，在孩子美术活动的过程中，创造是永恒的主旋律。 那么如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者认为： 一、观察了解幼儿，满足幼儿的表现需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣，满足幼儿的表现需要。 2、了解幼儿活动过程中的状况，给予幼儿适时的指导。 二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、自主的活动空间。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 2、减少规定，还给幼儿自由、自主的活动空间。 3、尊重幼儿，给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。 三、帮助幼儿成为美术活动的真正主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 [正 文] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、 结构塑造形象的视觉艺术。美术以它的直观性、可视性、 形象生动对幼儿有很大的感染力， 幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力， 同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。 社会生活中，每个人都有表现自我和与人交流的需要， 对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式， 在幼儿尚不能自如地运用语言文字这种成人约定俗成的文字符号系统与人交流时，美术成了他们表达思想、 宣泄情境、想象和创造他们自己世界的一种有效途径。 就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或作品的能力，在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期开始的乱涂，逐渐画出什么东西，并给它命名，到象征期为事物象征性地创造一个多半是不完整的、粗略的轮廊的形象，再到图画期用画来表达多种概念都显示出他们独特的创造力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来。在幼儿美术作品中，他们可以打破成人美术的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规独特的现象，正体现出幼儿大胆的想象和神奇的创造力。在幼儿美术创作过程中，他们先是通过感官对外部世界审美客体有情感的感知，伴随审美经验在记忆中的储存，再经过手的技能运作活动，创造性地用作品来传达内心的活动。这一过程带有明显的个人色彩，概括地说，幼儿美术活动中的创造包括两方面：一类创造是实在的可视形象的创造。这就是我们常看到的儿童的绘画作品，手工作品中那些不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想像的色彩、随意安排的空间构图等。另一类创造是幼儿审美心理意象的创造，这是幼儿基于自身的审美需要和审美能力在特定具体的审美理解活动中的一种创造。《纲要》中的艺术领域对两类艺术创造都做了说明，并且特别强调审美心理意象的创造。指导要点里第二条指出“幼儿创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技巧和标准要求的偏向”。内容与要求第三条也强调“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式”。 综上所述，创造是幼儿美术活动的核心，是永恒不变的主旋律，那在美术活动中如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者以为： 一、观察了解幼儿，满足幼儿的创作需要。 实施教育，观察先行。作为活动的设计者和组织者，教师只有通过观察才能判断幼儿学得是否主动、 积极，才能真正了解幼儿的兴趣和需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣， 满足幼儿的表现需要。 在美术活动中， 教师应运用有效的手段去了解幼儿的创作兴趣，灵活实施活动方案， 以适应幼儿的创作需要。如结合“三八”妇女节， 我们开展了《我爱妈妈》的命题画创作活动。多多（系化名）小朋友的爸爸、 妈妈都在美国， 多多根本没有和妈妈在一起的生活体验，所以他对这次的命题画毫无兴趣。我通过和他交谈， 发现他对星期天和奶奶游儿童乐园的场景津津乐道， 我就建议多多把它画下来，多多欣然接受， 在我的辅导下，一幅《快乐的星期天》跃然纸上， 画面上的多多神采飞扬。由此可见， 当幼儿认为老师的命题妨碍了他的表达方式，或是幼儿近日的生活体验中有他更感兴趣的、 更愿意表达的内容时， 老师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，临时改变活动内容，去顺应幼儿的表现需要， 调动幼儿创作的积极性， 尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。 因为“兴趣”往往是孩子主动创造学习的源动力。 2、了解幼儿活动过程中的状况， 给予幼儿适时的指导。 在美术活动过程中，幼儿会遇到这样或那样的问题，产生这样或那样的需要，有的需要具体的指导， 有的需要的只是鼓励和支持。例如绘画《马路上的汽车》， 有一位小朋友在宽阔的马路上画上了公共汽车、 大卡车，后来，他很想再画一辆洒水车，可尝试了几次都画不好，反而使画面更加凌乱，最后他决定放弃。这时， 我及时引导他把洒水车和其它汽车进行比较， 找出其共同点和不同点，鼓励他再试一试， 由于我的及时鼓励和指导，这位小朋友再一次有了创作热情，最后他成功了。 因此，教师只有仔细观察幼儿的创作过程， 才能了解幼儿何时需要何种支持、鼓励和帮助， 以避免幼儿产生畏难情绪，进而对美术创作失去兴趣， 影响幼儿的发展。 二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、 自主的活动空间。 心理学家罗杰期认为“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由”。这就是说，宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。一些研究也表明，在心情良好的状态下人的思路开阔、思维敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，则思路堵塞、操作迟缓，无创造性可言，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自于教师的信任尊重。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 幼儿在进行美术活动时，要把他们的所见、 所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品， 他们不是按照事物的原型如实地复制， 而是创造出与他们想要表现的事物具有相同特征或结构的形象， 这其间有幼儿自己对事物的理解、经验，也有在经验之上的想象、 创造的参与。 《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第三条指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的的想法和创造， 肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式， 分享他们创造的快乐。 ”所以在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感， 尊重每个幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的欢乐， 始终坚持艺术表现没有对错之分， 因为孩子绘画的表现方式本来就没有外在的标准，即使最简单的线条， 也能被用来表现很复杂的事物，例如：一次秋游结束， 我组织幼儿用笔把自己途中看到的美丽景色画下来， 有的小朋友画了秋天美丽的菊花，有的画了秋天丰收的水果， 有的画了秋天的公园、小朋友在拾落叶等等， 这些幼儿的绘画作品构图合理，色彩明快，线条运用得也较流畅， 基本上能反映秋天的特征，也符合活动的目标。 于是在布置画展时，我将这些作品挂在醒目的地方，并组织幼儿评价， 给予了充分的肯定。 岂料，这时， 贝贝（系化名）小朋友说：“老师，你为什么不表扬我呢？”其实， 最初我已经考虑尽量把全班小朋友的画都展示出来， 只因为贝贝的画实在看不出内容，乱七八糟的线，有的红、有的黄、有的灰， 依稀可辨几片树叶。所以这次就没有把他的画拿出去。 听他这么一说，我把他的画拿出来。“贝贝， 没有展示你的画是老师的疏忽，不过你能不能跟小朋友讲一讲， 你画的是什么？ ”贝贝拿着他的绘画作品大声地说：“我画的是秋天的风，秋天的风是金黄色的， 它把树叶吹黄了；秋天的风是灰色的，因为它吹在身上有点儿冷； 秋天的风还是红色的，因为它把苹果吹红了。 ”听了他的介绍，我瞠目结舌， 原来“乱七八糟”里面还有这么丰富的内容，秋天的风竟然也能画得这么精彩！ 不拘一格的表现方式正是幼儿创造性的表现呀！ 又如：一次写生活动《电视机》， 在引导幼儿观察了电视机的外形特征之后，幼儿开始作画，只见玲玲(系化名）小朋友画的电视机上还装上了两个轮子， 当我问她为什么给汽车装上轮子时， 玲玲回答说：“电视机太重了，奶奶想搬搬不动，装上轮子就省劲多了， 连我也能推动哩！”听了她的一番解释，我不禁咋舌， 孩子的想象真是我们大人无法企及呀！ 我及时鼓励了她的大胆想象，而没有以成人的眼光去看待她的作品， 因为创造力正是萌芽于孩子天真浪漫的幻想之中， 他们的偶发奇想常常孕育着创造的火花， 对于孩子来说绘画最重要的价值是使孩子蕴藏的创造力能够得到充分的发挥， 说不定哪天电视机就真的给装上轮子哩！ 2、减少规定 ，还给幼儿自由、自主的活动空间。 人人生而具有创造性，但不一定都能表现出来， 它需要自由的空气、激励的土壤。过多、过细、过于整齐划一的限制必会阻碍创造力的发挥。在美术活动中，教师应尽可能减少规定让 幼儿根据自己的兴趣、需要决择并有创造的自由， 才能尽情地抒发自己的感受，进行大胆的创作。 譬如在以“金色的秋天”为主题的美术活动中，我先带领幼儿秋游， 丰富幼儿的感性经验， 然后引导幼儿想象秋天丰收的景色，最后与幼儿一起讨论创作计划， 如“你打算表现秋天的什么”、“你准备选择什么样的材料”、 “你想运用什么方法”等等，让幼儿自己设定创作内容， 自由选择创作材料，有的幼儿选择了多彩的橡皮泥， 说要用橡皮泥制作秋天的各种水果，有的对绘画情有独钟， 有的是多管齐下，又是折又是剪又是贴。在我们的鼓励下， 幼儿不断创新，一幅幅集画、折、剪、贴为一体的错落有致、生动活泼的秋天呈现在我们的面前。纵观整个创作过程，幼儿极其投入，注入了满腔热情。由此可知， 教师应帮助幼儿考虑自己的计划， 并让幼儿按自己的方式和意愿去尝试创作，并给予充分的创作时间， 这将对幼儿的发展产生积极的影响，有助于幼儿创新意识的形成。 3、尊重幼儿， 给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。 即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。在教育活动中常有这样一种做法：教师在巡回指导时，觉得某一位幼儿创作的作品不错，于是就将他的作品拿起给其他儿童看，其实这是一种不适宜的教育行为。它既打断了创作者的思路，又为其它的幼儿提供了模仿的对象，阻碍了幼儿创造力的发挥。因此，给幼儿提供一段不受评价的时期，这是儿童发挥创造力不可缺少的条件。在尊重、信任、容许、赞美的环境中，幼儿消除胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。 三、帮助幼儿真正成为美术活动的主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 丰富的经验是从事艺术创作的原材料。美术心理学的研究表明 ，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。因此，教师可以通过多种途径丰富幼儿的日常生活经验，扩大他们的知识面。教师可以经常带幼儿走出幼儿园，通过参观、散步、郊游等方式去亲近自然、了解社会，平时可以为幼儿选择一些适合他们年龄特点、有趣的、另被他们理解的美术作品，引导他们去欣赏，丰富幼儿的审美经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 美术是一种符号系统，幼儿在借助于这一符号系统进行情感表达时，必然受制于他们所使用的美术媒介。在美术活动中，有的孩子会因为美术技能的限制，不善于或是不能将自己想要描绘的事物表现出来，这时孩子可能因不会画而变得不愿画，他的创作欲望就会爱到压抑。 《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第四条提出“在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”，指导要点第三条也提出“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”所以帮助幼儿掌握美术基本技能，并创造性地运用于自己的创作中，显然是必须的。 教师在引导幼儿学习美术基本技能时要注意教学方法的使用。可多运用启发式教学，侧重运用观察、体验、联想、欣赏等方式进行，重在帮助幼儿掌握运用各种美术工具、材料的方法。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 画面表达是指儿童通过美术的工具和材料，把知觉和体验到的东西用造型、色彩和构图等艺术语言表达出来。教师应遵循幼儿身心发展的特点，引导幼儿从表现对象的整体结构出发，着重于事物的神韵。例如，创作“放风筝”，需要学习画动态的侧面人物，表现小朋友放风筝的快乐场景。我没有直接去说教怎样画，而是先带幼儿去放风筝，引导幼儿观察同伴放风筝时的神态、动作，并与静态的侧面人物作比较，找出其不同点。让幼儿体验放风筝的乐趣，在此基础上再指导他们创作“放风筝”，鼓励多样化、个性化的表现形式，发现幼儿新颖、独特、富有情趣的想法，随时加以肯定，促使他们进一步完善，这样有利于幼儿主动性、创造性的发挥。 参考文献： 1、《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术 2、《学前儿童音乐与美术教育》，苏州大学出版社，2001 3、《学前儿童艺术综合教育研究》，北京师范大学出版社，1997 4、《学前儿童美术教育》，北京师范大学出版社，1999 06学前教育网版权所有，采集或转载请注明出处，文章来源：
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
日本书法教育论 作为书坛活动层次的两极，最高级的如艺术流派的竞争，展览会的举办；和最低级的如书法启蒙教育、小学毛笔字教育、学前儿童书法观的培养等等，在日本人心目中具有同等重要的地位。 这并不奇怪，我们很难否认一个事实：明治维新作为近代日本跨入现代化国家行列的一个历史关钮，常常为日本人所乐于称道，而它的精神之一，便是在全民族全社会推广优质教育。教育，几乎是日本社会取得成功的法宝。 日本的书法教育与普通教育一样，也有高、中、低三个层次。最高的如各地的教育大学(类于我国的师范大学)的专职书法培养，有本科四年制和培训一、二年制。此外，一些专门的书法学校也因其质量上的声誉而名列前茅。中级的如一般的书道专门教室，以及高等学校(类似我国的高中)、中学校的书法教育。较低层次的是一般书塾、小学书法教育及个别的学前儿童书法观念的培养。除此之外，作为社会教育普及化内容之一，成人书法教育如书法讲座，书法培训在日本也深受欢迎。 与中国相比，日本的高级书法人材培养并不太成功。除了少量的本科四年制书法学生之外，研究生级的书法教育和大专级的书法教育都还是很弱的。本科书法学生数量也很不理想。至于中级书法教育，由于高校、中学书法被作为一门选修课来对待，有时作为兴趣课来对待，因而从体制上很难得到切实的保证。但书道专门教室一类的书法教育，如果拥有经验丰富的老师却很有可能取得出色成果。 最有活力的是那些“书塾”。由一二个书家挂衔，组成一个民间性质的书法学习团体，定期研习讲评，由于对象基本上是中小学生，程度不高，易于教学，因此这类书塾很多。日本人甚至有书塾为募集学生“作战”之说，亦可见各个书塾间为争夺学生作出努力的激烈程度，从消极方面想，这几乎是一种谋利取获的商家口吻，而从积极方面看，则竞争之烈源于书塾的数量极多，一定的量代表一定的质，故众多的书塾中想必也会有不少质量过得去的师资和教学手段，特别是在教低级的小学生、儿童书法启蒙阶段，作为社会文化结构一翼的书塾之多，应该说是日本书法教育的一个福音。 因而，日本书法教育的现状也是宝塔形，亦即是：基础教育实力雄厚、成效显著，而中、高层的书法教育则尚待努力。之所以会如此，我以为其原因不外如下： 一、低层次的基础教育，一般懂书法的社会人士即可胜任，而高级书法人材的培养，非专家难以承担。高等师范大学中专攻书法人材的数量少，限制了师资的发展；这种限制反过来又对高级人材培养本身产生影响。 二、高校和大学的人材培养，书法除本科专攻以外，并未列入专门的必修课程，只限于选修。这种教育体制于书法而言是很不利的，对于在中、大学生中普及必要的书法专门知识而言亦不理想。 三、社会上第一流的书法家并不少，但限于历史原因，他们很少经过专门的书法训练，于书法教育学一类的学科也多凭经验而少理论支持，因此作为高级人材培养的师资而言仍有欠缺。 建立完整的书法教育体格，。发扬和光大这门古老的传统艺术，除了从教育学体系、师资培养方面加以努力外，体制的确立能保证学科人材的稳定，因而是很重要的。解决这个问题，在日本和在中国都具有同样的迫切感。日本书坛现在是采用以业余补正规之不足，即以书塾、书道专门教室，私立的书道学院来补高校、大学之不足。在日本的社会结构下，这倒是个切实可行的办法。对我们而盲也不无借鉴意义。 日本书法教育事业的起步 以明治维新为标志，日本书法教育的前后内涵发生了巨大的变化。明治以前的书法教育，是以如下三点为目的的： 实用；自身的修养；增强学问意识。 书法是心灵的映照，是素质修养高低的标志，毛笔是当时唯一的书法工具，在人们心目中是染上很明确的实用色彩的；此外，当时日本官吏录用去取以汉学测试为必经之路；作为它的附属，书写汉字(书法)成就的高低与汉学诗文水平的高低成正比例，这使得相当一部分人对书法教育和学习不敢掉以轻心。当然，更有意义的是，一些习字范本的内容是诗词、千字文、经典等方面的名句，这使得汉学与汉字书法在日本人心目中有一种天生的千丝万缕、不可分割的血缘关系。 早期日本书法教育的生存形态，常常与学术思想密切相关。儒学全盛时期则以儒者为主导，佛家全盛时代则以僧侣为主导：其场所则多取寺院。此中，从江户幕府时代遗留下来的学校 (它直接受幕府控制)和诸藩领主的藩学，是以培养武士和公卿贵族子弟为目的的；扎根于市民阶层的文化教育，则有“寺子屋”的教育机构。它的特征是： 一、以寺舍为课堂；二、以僧侣为老师；三、每个班少则数十人，多有越过四百余人者。据说，在明治前，花样的“寺子屋”有13 000个之多，遍布全国。作为庶民教育、特别是对历史上为贵族专用的书道教育而言，“寺子屋”式的普及无疑是书法教育大众化进程中的一个福音。 寺子屋以书法教育为主，所取的范本有六七百种，其中如彳口八歌、书翰文、庭训往来、千字文、片假名、万叶假名、百人一首等；应有尽有。童子8岁入寺，修养三年左右，据新井白石的《学书回忆》云：每天要学习行草书三千多字，冬夏不辍，训练量是很大的。通过学书而强德化，这是江户幕府的政策，它无意申刺激了全民书法教育的高速发展。 明治伊始，伴随着西方科学文化的冲击，作为日本书法正统的“御家流”(类于馆阁书体)，苟延残喘，再也攫不住书法爱好者的心了，书坛出现了多元化的趋向：传统的书法对六朝碑志倾注了大量的心血；而在国粹的旗帜下，一部分书家也热衷于假名书风；作为一种异化，由于学权制度的急速欧化，在书法教育上也出现了虚无主义的倾向：钢笔的进入实用，挤走了毛笔的传统地位。一时间，“硬笔万能”、“废除毛笔”的论调甚嚣尘上，书法教育历史发展前途莫测。 明治五年(1872)发表了国定学制，“习字”作为教育中第二位的内容，成了独立的课程，从此，真正的现代化的书法教育事业才拉开了帷幕。 日本初级书法教育 在日本，初级的小学、初中书法教育程度是不甚高的，但作为教育学研究而言，它的意义绝不下于大学高等层次的书法教育。它是书法家的摇篮。 我们详细地考察了初级书法教育在日本的现状，并从中得出结论：在这方面，书法教师们牢牢抓住作为书法教育根本的，是两个课题： 一、趣味化——学习动力的原理 二、社会化——方便实用的原理 以此作为初级书法教育的基础，确乎是出手不凡，准确地抓住了儿童和中小学生的心理的。侈谈书法的艺术个性和美学价值，在初级书法教育过程中基本不会有什么效果，因为对象们还缺乏必要的接受力和理解力。 曾经见到某一个小学书法教师上课时的记录，在课程展开以前，教师先设计了一个别出心裁的题目：“写自己的名字”，然后紧接着的则是：“请在教科书上用毛笔写你的名字”。在还未接触临摹、还未正式进入书法学习之前，完成这样的课题，对小学生们来说无疑是饶有兴味的。每个儿童都希望自己写得好，但他们往往又无法写好。姿势、执笔、基本方法、格式，一切问题暴露无遗，而这暴露出来的问题，立即成为教师正式教学要求成立的理由：瞧，因为你写得不好，所以你应该学习；应该认真地一丝不苟地临摹。 作为社会性的一翼，小学书法教育中往往含有很大比重的硬笔字教育。一手流利娟秀的钢笔字往往是小学生们所梦寐以求的，而它在一定程度上则可以成为毛笔书法的间架基础。故尔，日本有专门的硬笔字协会，在小学中硬笔字教学也很普遍。 当然，作为一种折射，即便是毛笔书法教学，着重培养学生对书法结构分布的概念而暂时搁置其艺术美的一面，也是相当行之有效、直接符合儿童专注单一的学习心理的一种手段。 1970年3月，日本书法教育协会在文部省的支持下，编辑出版了《书写教育概要》一书作为书法教师们执行教学时的准则，其中关于中小学初级书法教育，有三份表格：有关知识方面，强调要有认真的态度，正确、均匀、整齐的观念。技巧方面，则讲究笔顺、形状、基本用笔、点画交*等；程度渐高则以次递增要求如速度、美等；书体也开始分为楷书和假名两类。到了初三年级，则还开设有限的书法欣赏课，培养学生对书法美的感受，为进入中高层书法教育作准备。 日本初级书法教育属于国语课内容之一，在小学阶段，第二学年重在硬笔习字；第三学年开始到六年级，每年有20学时，四年共80学时。这里的学时，指的是老师课堂指导时间，不包括学生练习临摹的时间。 作为选修课的高中书法教育 与较低，层次的中小学书法教育相比，高等学校的书法教育染上了明显的艺术化色彩。但请注意：日本的高等学校不是中国习惯所指的大专院校，它是指高中。 我们之所以不在泛泛的中、小学书法教育之间找对比，却把初中(中学校)、高中(高等学校)这同属中学阶段的书法教学分开来研究，是基于如下几个理由：其一：从初中到高中，对于青少年而言往往是心理变化最明显、分析力理解力增进最迅速的时期。这种跃进迫使书法教育的立场发生根本的转变。其二，即从课程设置上论，相当数量的学校也开始把初中作为必修课的书法学习变成高中作为选修课的书法学习。其结果是：作为学生知识结构的一个必然部分的书法变成较纯粹的自由的欣赏性学习，其强制性显而易见地遭到了削弱。 判断书法教育的立场发生转变的论据，从文部省的《学校学习指导要领》中即可见端倪，在中学校(初中)的书法部分，书法属于国语课类(第一节)，其目标是： “在正确理解国语、提高表现能力的同时，对国语加深认识，丰富语言感觉，培养尊重国语的态度”。 而在高等学校(高中)的书法部分，书法则属于艺术课类(第六节)，其目标是： “提高书写能力，加强书法表现和鉴赏的基础性能力，养成爱好书法的心情”。 从属于国语(它的目的显然是实用性的)到归为艺术(鉴赏性的)，书法教育的立场在变，原有的正确、易认、清晰、美观、整齐的要求变为创作；线的力和质，适应自己的感情，墨色的浓淡干湿的效果，气韵的通畅……。从习惯的中、小学分界观念中解脱出来，却在初中与高中这本身差别不太大的层次中找出书法教学特殊的分界，这确实让人感到似乎突然而又顺理成章——书法是有着自身的教学规律的。它不一定非要与其他学科保持太僵滞的步调一致。 自然，把书法课改为选修课的做法，在一定程度上是使从学人数趋于减少，仅限于对书法有兴趣的高中生了。但量少的反面却是质的提高，教师可以在书法课中实施艺术色彩浓厚的教学手段：其中包含：①形式感的培养；②表现力的培养；⑧把书法导向生活；④创作力；⑤汉字假名的比较学习；⑥书论选读……等方面的内容，无疑，这是一个相当专门化的教学规模了。在日本高等学校的艺术型学科的选修课中，书法作为一个相当受欢迎的民族性格的课程，一直与音乐、美术、工艺等课程齐头并进，它的基点有两个：一是艺术表现，二是艺术鉴赏。当然，较高层次的还有三：研究。 大学书法专业的入学考试 一个热爱书法艺术的高中生，满怀希望地把他的申请材料投入邮筒，寄向他准备报考的大学书法学部。 但他目前所要努力的，却不是如何把字练得更好，他首先要通过文部省举办的共同考试。共同考试针对高中课程，提出了必试和选试课程。国语、数学、英文是必试课，日本史、世界史、地理、伦理学、化学、物理、生物学是选试课，选试科目一般是四种。共同考试由国家定题，统一时间(一般为二天)。以书法专业学生而言，在1 000分中如总分能达到700—800分，就算是通过了第一关。 接下来便是各大学自定的专业考试。东京教育大学的考试是这样的： (一)作品部分： 时间：六小时。考试内容： ①假名：临摹一件(有示范本)，创作一件(在色纸上书写和歌)。 ②汉字；临摹一件(有字帖，但要求原大)，半纸创作二件(行、楷书各一，内容规定)，条幅二件(临摹一件、汉诗，创作一件、汉诗，书体自由选择)。 总共是六小时完成七件作品，横跨汉字假名两个领域，又要临摹、创作并进，还要熟悉和歌、汉诗等古典内容，其难度确实不低。 (二)论文部分： 时间：六小时，考试内容： ①用幻灯看日本古代艺术作品十件(书法、建筑、绘画、雕刻、佛像等)，随便选二件作品，按照题目要求作论文一篇，题目如：历史间的比较、地域性的比较、艺术种类间的比较、个性间的比较。文长三五页。 ②专家写的古典作品评论文章三篇。每篇读一遍需十五分钟，读完后回答问题。如：作者的艺术观，作者的立场。总共是六小时完成四个内容：一篇论文和三个回答。其中特别是第一个论文写作有相当难度。故现在在筑波大学考试也不一定采用全部内容。而是选择其中一二项为之。 (三)面试： 时间，半小时或一刻钟，考试内容： 老师直接提出问题，有各个方面的，如考生的思想、履历，考卷中的内容，学习书法的目的等。 按文部省规定，招生100名可有300名考生参加，录取率为三比一。但书法方面竞争稍烈，一般能参加考试的有五六十人而录取的不过七八个。筑波大学如此，其他教育大学也相差无几。在日本考试成灾、学生苦不堪言的教育背景之下，一个书法学生要这样过关斩将，不经过一番拚搏是很难成功的。 一般师范大学书法课程的分类 与严格的考试和作业要求相呼应，学生们所面临的必修选修学科也是庞杂的。如果说前者反映出每一课程的相对深度；后者则集中反映了书法学生知识结构的广度。 以筑波大学(原东京教育大学)书法科为例。一个书法学生在四年学习生活中，将面对六十余门课程，把这些课程归纳一下，可以寻出大致的教学构想和基本层次。课程总为五大类： (一)专业课 A．书法概论；B．技法概论；C.中国书道史；D．实习(汉字·假名)；E．书法原理；F． 日本书道史；G．测试和考查。 (二)基础课A．美学b艺术学概论；B．艺术学特别讲座；C．想象方法论；D．表现性实习；E．造形心理学；F．构成实习金石学。 (三)知识课 ， A．绘画概论；B．雕塑概论；C．构成概论；D．综合造形概论；E．视觉传达设计概论；P．建筑设计概论；O．构成原理；H．中国文学讲读；1日本文学讲读；J．美术史讲座；K．印刷概论；L．日本文学史；M．中国文学演讲(学生)；N．伦理学通论；O．政治学原论；P．比较政治学；Q．数学通论；R．中国史概况；S． 日本语言学概论；丁．西洋音乐史。 (四)综合课 A．企业与社会，B．世界的教育·日本教育；C．学问与自我；D．发展科学；E.学生课堂讨论会；P．体育；G．第一外语；H．第二外语(选修外语)；L国语；J．情报处理概论；K．情报处理实习。 (五)教职课 - A．教育心理学；B．儿童青年心理学；C教育原理；D．道德教育学研究；E.语言教育学研究；P．国语教学法；G．书法课教学法。 第一、二类课程比较书法化，而且，完全以书法的书写能力创作、技法、形式方面的问题为主要侧重。第三类是修养课，范围广而课期短，一般能了解就行，不要求有太深入的研究。第四类课则重在训练学生日后走向社会时所应具备的能力，不仅仅是知识的传授，更注重应用，其中情报处理、讨论会等等形式，无疑是增强了学生的适应社会工作需要的本领的。第五类则偏于教育学，是作为师范大学学生培养的必备条件。五类课深程浅高低宽窄不同的互补，构成了一个很理想的教学体系，作为书法专业设置而言是比较成功的。 师范大学书法专业种种 正如我在前面所谈到的那样，日本书法教育的状况呈宝塔形。基础部分力量雄厚，高级书法教育则人数有限。目前在大学级的书法教育设置专门课程的，多限于几个教育大学，如筑波大学(原东京教育大学)，奈良教育大学、大阪教育大学、京都教育大学、福冈教育大学……日本的教育大学，即类于我国的师范大学。 能进入教育大学书法专业学习，意味着学生从此步入书法专六人员的行列，毕生从事这一工作了。因此，从各地、各高等学校汇集拢来的一批批拔尖人材，都努力在竞争中试图取胜。每年能入在学深造的，只是考生的千万分之几。 虽然，就我们旁观者看来，进入教育大学还很难意味着真正的书法创作研究的地步。因为它染上了明显的师范色彩，一般教育大学的培养目标，是专门的训练有素的教师而不是单纯的艺术家，把这种侧重与初级、中级书法教学侧重联系起来看，很容易就能把握住其间异同，为明其属列表于后。┌—————┬———————┬———————┬————————┐│ 教育层次│ 中小学(必修)│高筹学校(选修)│教育大学(专业) │├—————┼———————┼———————┼————————┤│学科所属 │国语课的一部分│ 艺术科目 │ 书法艺术教育 │├—————┼———————┼———————┼————————┤│ 性 质│ 实用属性的 │ 艺术属性的 │不纯粹艺术属性的│└—————┴———————┴———————┴————————┘ 正规的官方教育就是如此。不像美术方面，有专门的艺术美术大学在担任艺术创作人材的培养。书法似乎天生就与学问有千丝万缕的关系。日本人士倾向于认为：在此中培养纯粹的创作人材意义不大。 书法教学的形式也染上了教育学的色彩。除了正规的理论授课、专题讲座之外，很注意调动学生的创造热情。在师范大学里，几乎都有这么一个课程：演习。书学演习、汉字书法演习、假名书法演习、日本文学演习、中国文学演习、中国语演习、情报处理演习……。 所谓演习的确切含义，大概是这样的：比如一个班级的学生希望开设中国书法史课程，老师同意，并用了一学年时间授完全部内容，他就可以采用演习方式：一班中十个同学，分段准备魏、晋、唐、宋、元、明、清的书法史大概材料以及自己的见解，最好构成书面文字，在演习课时依次发表。即使在授课中的某一段，也可采用演习方法。如教课到明代末期，则分别由，四个同学准备黄道周、倪之璐、张瑞图、傅山的专题，分别演讲自己的看法，老师则根据准备材料的充分程度和观点的新颖程度加以评判。 “演习”成功的话，则每个同学准备的和发展的见解，无疑是一堂堂书法课；一代或一人为题的书法课。这对于学生日后走上教学岗位是极有价值的预习。当然，由于这种训练对学生而言难度不小，故一般都是从二、三年级开始设置“演习”课，其要求也是循序渐进、由浅入深。 课程的实施与检验 前面披露的日本师范大学书法专业课程设置的资料，重在体格的确立。这种种名目繁多的课程，在具体实施时会遇到什么样的问题以及如何采用最佳方法引导之，在每一个实施过程中不会是千篇一律的，经过较长时期的积累，也经过各教育大学之间不同实施结果差异的比较，初步形成了书法专业学习的大概结构，这种结构与日本高等教育体制相呼应，但在学制、侧重方面也带有书法艺术教育特定的痕迹。 首先，各科目采用的都是学分制。许多课程全期不过一年，或半年三个月，集中授课，授完考查，不再重复。这样便利学生在有限的时间内掌握更多的知识，扩大自己的专业知识结构和作为大学生的知识面。比如：建筑、雕塑、设计、伦理学、西洋音乐史的课程，．都采用学分制，在一个年级或一学期中授完全部内容。但作为最重要内容的一些基本课程，无论是实践还是理论，都跨年度重复出现。如实习课跨三个学年，构成理论课则在一年级和三年级出现，外语课、教育学课也在每一学年均有设置。这种保证重点的做法，使四年大学学习不至于流于庞杂而泛然。 检验学习的成绩评判标准，在筑波大学中是采用ABCG四级分制。80分以上是A级，70分以上是B级，60分以上是C级。其侧重点是高分宽松，低分紧密。好处是可以防止学生片面地为争高分特别是为争满分而过分计较，反而忽略了基本能力的自我培养，从中反映出的教育思想是很有启发性的。至于G级，是指新人课堂讨论会。演讲、情报处理方面的考查合格。它更是直接针对基本能力训练。考虑到这些学生将来毕业后都要独挡一面，担任教职，对他们而言，运用自如的语言表达、敏捷灵活的逻辑思维，乃至教学心理研究观察能力的增强，是第一位重要的培养课题，故尔这G级计分相对于其他分制而言，其意义更重大但不宜扣得太死，因为它是个渐进的过程。 应该看到书法教育专业与书法创作性质的相异。一个教师在学生们心目中的形象，是循循善诱加上知识渊博。培养循循善诱的能力依赖于G级计分，而知识渊博则取决于A—C级计分。学生们希望自己面对着的，不是一个过于深奥专门的研究者。一些专题可以由他们自己学着去做。但在课堂里，他们需要掌握的是一般规律——放之四海而皆准的规律。我们常常可以看到，在学术报告会上，带有艺术普遍意义的史论课题往往会引起听众广泛的兴趣；而在某一专人某一作品的年代考辨问题上的侃侃而谈却会令人惘然。书法教育学人材的培养和课程设置，当然不能与此南辕北辙。从这个角度看，课目的广和计分的相对松，正是日本书法教育学科经验积累之所在。 研究生级的书法教学 无可置疑，书法教育层次中最高的是研究生级，鉴于目前日本教育体制中对艺术类学科研究生仅限于硕士一级为止，我的议论也以此为限。 相比较而言，研究生级书法教育是难度最大的。但它又最以常规推循。专业性的教学和教授亲自授业的特点，使它在实行过程中完全缺乏大学、高中那样一成不变的秩序。它太个性化了。每个研究生主攻方向的不同会导致其课程设置的截然相异。在此我例举两个不同的研究生课程类型以飨读者： 第一个是艺术研究创作型的，学制二年： 共同基础课： (A)设计教育论专论 (B)设计史 专攻课程： (A)书技法论 (B)书论 (C)书道史 (D)汉字书法研习 (E)假名书法研习 (F)书法制作 (G)古迹、碑、法帖概论 (H)创作A (1)创作B (J)创作C (K)创作D 与上期大学生课程相比，范围明显地窄。当然授课内容更深了，只是在课名上看不出深度而已。同是一个“书道史”，对高中生和对研究生的讲授侧重和深度可以完全不同，但名字都叫“书道史”，这是不奇怪的。 第二个是教育型的，学制也是二年： 必修课： (A)课程安排的设计与分析 (B)教材开发研究 —般教育研究课： (A)社会教育概论 (B)日本教育史 (C)教育和社会发展 专业教育学课： (A)书法科教育法概论 关连教育学课： (A)地域美术综合研究 (B)西洋美术史专论 (C)艺术教育学专论 专业素质培养所需课程： (A)书法史专论 (B)书法技法实习研究 (C)书法概论 由于专业关系，教育学方面的课程显著地受到尊重，它是轴心，贯串着各门学科和美术史、书法史方面的具体内容。当然，与前一课表相比，理论色彩也浓起来。教师不同于画家：知识面和知识型传授比技巧性传授在课堂中作用更大，但因为二—般研究生在入学前已经经过了大学四年的训练，故有意地拓宽知识课，把范围拉得太开也不合适，这一步在大学阶段已经完成了。值得注意的是：在研究生课程中，应用和设计已被放在议事日程之上，表一的“创作A、B、c、D”和表二的“课程安排的设计与分析”、“教材开发研究”，是预想作为创作家和教育家在实际工作中的种种态势，它无疑是个模拟应用的课程；或许更准确地说，是提供一个模拟环境以供研究的重要课程。 书法教师的标准与条件 成为一个书法教师，是一个笼统的概念。一方面，指的是有书法教学的实际能力；另一方面，则指具备书法教师的资格。在重资历、重学历的日本社会中，教育本是首要的支柱，当一个教师更是并非随手可得的工作。它需要得到官方的认可。在最高的文部省之外，各部道府县一级行政机构中，更次一级的市町村机构中，都有专门的教育委员会。每一个教师的能否获得实际授课资格，往往以有没有教育委员会出具发行的教员证明书为标志，从中可窥日本全社会对教师之绝对尊敬和态度严谨之一斑。 书法教师当然也离不开这一纸证明，它是权威的象征。日本新漓大学教育系书法教师培训科对未来的书法教师提出了明确的知识要求，一个合格的书法教师的条件大致如下：(一)应当具备人文学科知识。包括哲学、伦理学、心理学、历史、文学、音乐、美术、书法、宗教史等等。(二)应当具备社会学科知识。包括日本宪法、法学、社会科学概论、政治经济学、地理学、教育学等等。(三)应当大致具备自然学科知识。包括物理、数学、化学、生物、统计等等。(四)应当切实掌握专业学科知识。包括书法技巧(假名、汉字)，书法概论、中国书法史、日本书法史、书论研究、创作研究、鉴赏理论、篆刻等。(五)应当坚固地掌握教育学科知识，包括初、中级教育原理、道德教育、儿童与青年心理学、书法科教育法、国语教育法等。 (六)应当掌握一些应用知识，包括外语、体育、情报处理、科学与方法等等。 在此中面面俱到是不可能的。有的可以采用选修方法进行。但偌大一个知识网中，书法艺术部分的内容是主干，其他各学科则围绕书法与教育两部分展开。除此之外，一个书法教师还应该有意识地训练自己的思维和表达方式。在新渴大学教育学科中，都为学生们开设一门特殊的课程：音声言语。书法老师在课堂上那抑扬顿挫的节奏、深沉清晰的语调、生动活泼的表达能力，都绝不能逊于其他学科师资。相反，由于书法学习在一定程度上
随着少儿书法教育活动的广泛开展，我们可喜地看到少年儿童的写字水平有了普遍明显的改善，并有一大批少儿书法的优秀人才脱颖而出，为书法艺术的继承和发展打下了良好的基础。这是和我们从事书法教育工作的教师们的辛勤劳动分不开的。但我们也还应该在这种欣欣向荣的乐观局面下，清醒地意识到目前少儿书法教育现状其实并不令人满意，与其它艺术，体育等各科相比，还存在相当大差距。 首先是教材问题，在常规开设的科目中，没有哪一个科目象书法这样没有完整，系统的统编教材。虽然没有一个科目的自学入门书比得上书法教材“丰富多样”，但却没有一个科目的教材象书法那样叫人无法选择要么是重复，要么是脱节。国家教委加强宏观统和安排。 剖析这种现象，无非是和书法教学缺乏衔接性紧密相关的，从小学到初中，高中(中师、中专)，甚至大学非书法专业的书法教育目标几乎都一律是实用，与其相统一书法教学内容，也无非都是一次又一次的重复如何执笔运笔，如何写点画。如何处理结构和章法，如何选帖临帖等，正因为书法教育目标和教学内容缺乏系统性、阶段性与连续性，所以造成了书法教材杂乱、无序可循、无限重复，这一切充分说明了当今少儿书法教育的薄弱。为什么国家教委不加强宏观统筹安排，组织编写一套从小学到大学甚至研究生的全国通用教材？ 其次是教育系统内部的各级领导对书法教育重视不够。首先许多学校书法课开课不正常，有的虽在课程表上列有这门课，但实际却常常改上其他课程；有的干脆未开设此门课，反正升学考试与此没有任何牵涉。正因为各级升学考试均未将书法摆在一定的位置，上级招生部门也未把书法列为升学的参考条件，而学校由于对升学率的重视再则各种升学试的压力，故而使书法教育在中小学教育中举步艰难。中小学书法教育虽不可强行列为升学之必然条件，但能不能作为参考条件呢？如能辅之以必要的监督和考查措施，譬如，我们将中小学书法要求列为几级，学生应达到几级为合格。合格为升学之参考条件。不合格，就考虑不予升学。这样一来，各级领导还会对书法课采取这样的态度和立场吗？还有，对开设这门课的一些必要经费也没有保障，如教师示范用品、学生展览、参赛和奖励物资等，学校不出钱，许多活动无法开展。也有些学校开设书法课并愿意出一点点，也只不过是为了妆点门面，上级领导来视察了，有几幅字挂出去，既能显示校园文化高雅、健康，又能显示教学的成果。而实质上并不认为开设书法课对提高学生素质有何作用。 第三是书法教师的素质普遍太差。许许多多的书法教师对书法停留在写字的认识上，笔下功夫充其量只能做个写字匠而已，有的甚至达不到这个水平，哪里谈得上什么什么？科班出身的教师在少儿书法教育中几乎没有，师范院校能不能普遍开设专业或书法班，以应急需？还有一些自已手头功夫挺不错的书法教师，在教学中也往往只是引导学生形的把握、点线色墨的技巧和谋篇布局的能力，而对学生学习书法的智力周素。(观察和思维等)、非智力因素(兴趣、心态、情绪、毅力、信心等)却重视不够，教学中往往只强调了毅力、兴趣等非智力因素的内容，而观察、分析、综合等智力因素的培养根本无法落到实处。书法教育的本质正是由于这些原因，才使美育内容始终在初级阶段徘徊，使大多数接受一些书法训练的人只能欣赏匀衡，对称的美，而对同是楷书的“二 、“石门铭”、“龙门二十品。”等碑体不能接受、无法欣赏。这些教师的教学，充其量只能算是写字教学，培养“写字匠”而已，所以往往出现一些少儿能把某一种书体或某一家字体写得笔力老到，入规蹈矩，时可乱真，但当问及他们这种字体有何特点，为什么好，好在哪里诸如此类的问题，却是几乎不能回答的怪现象。所以书法教师的素质，他们的教学方法、教学水平的高低，无不与书法教育的现状息息相关。这样，在职的书法教师，如何培训？又是一个迫在眉睫的问题。目前，书法教师培训不是没有，而是培训教师的师资也有问题，培训部门请的往往是一些书法家，而他们对少儿书法教学中的原则，方法等几乎很少了解，讲的无非大都是些提高书法教师自身笔下功夫的个人经验而已，对书法教师教学水平的提高，几乎很少有帮助。为什么不打破“门第”观点，大胆地请那些在少儿书法教育上勤勤恳恳耕耘了几十年，甚至二三十年的有丰富教学经验的老教师来上上课呢，尽管可能他们的手上功夫不如书法家，但是书法教师所需要的是到底如何教的问题？看似一个极简单的话题，但又有几人真正理解、真正教好？ 总之，诸如此类种种问题，构成了当前少儿书法教育的危机，它甚至关系着中国书法艺术的兴衰与何去何从。这里，先撇开其外因，单就内因来重点谈谈书法教育如何发展？即如何从研究本质出发，纳入正常的艺术教育轨道，培养学生对书法的关心、了解、热爱和创造能力；如何按照艺术规得律教学规律完成对学生知识、技巧、能力的教育，比而达到培养书法爱好者与未来艺术家的最终目的？ 一、书法教育应以素质培养为主，技能训练为辅。 这是一个书法教育的性质问题。少儿书法教育到底该立足于什么？如果立足于实用，教少儿把字写得完美一点，那么，不如进行硬笔字教学更来得有实效，因为今天毛笔字的实用范围实在是太有限了。如果立足于培养书法家，那么，少儿书法教育的面将会更窄，因为不可能很多人都成为书法家，社会也不需要培养太多的书法家。那为何还要大力发展少儿书法教育呢？我认为，最充分的理由就是书法教育是适合我国少儿的美育方式之一。因为我国的书法艺术无论是从历看，还是从美学上讲，或是从诸如其它技法，利用时间、教学形式等因素上来考虑，少儿书法教育立足于美育，不仅必要，而且可行。既然我们是立足于美育来进行少儿书法教育的，那么，教育内容的重点就应当是素质培养而不是技能训练，这里所谓的素质培养，主要是指对书法艺术之美的敏感和对书法艺术之美的创造热情。书法教育应该是从大局出发，培养学生对书法艺术的认识，参与最后才是表现，而并非只注意拘泥一点一划的精确周到，反而忽视对学生进行艺术审美的认识。虽然我们知道并不是每个人都能成为书法家，但最起码我们要使学生在我们的书法艺术教学中得到美的陶冶，学会认识书法美，知道书法艺术与单纯的写字是不能等同的，书法教学的主要内容应该包括比写字更多的手段，而不应该仅仅是单一的写那样简单。 由此延伸出来的少儿书法教育中教学原则然就应当是：以游戏为主，教学为辅，让少儿感觉到书法学习乐在其中；以欣赏为主，操作为辅；让少儿学会领略书法艺术之美，而不急于写出一手好字；以自由发挥为主，技法传授为辅；让少儿充满自信，不生硬扼杀，束其手脚。
一、现当代中小学书法教育概述
自古以来，汉字的认知与书写教育便一直是学子们的必修课程，在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》中，对此相关内容俱有记载。强调以字书与正体学习为主，尊崇规范、齐整、美观是官方书法教育的基本理念。清季，受西化影响而产生的新学制得到了行政机关的大力推行。1902年以后，从清行政机关陆续颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》
中可以看到，学习书法已被纳入到了“小学堂”?的教育之中。例如，光绪二十八年（1902年）颁布的《钦定小学堂章程》第二章《功课教法》提到，高等小学堂第二年便有“习字”课程，内容包括“楷书、行书，兼习小篆”。光绪二十九年（1903年）颁布的《奏定高等小学堂章程》第二章《学科程度及编制章》明确要求，高等小学堂学生必须“习楷书，学官话”，教学内容系于“中国文学”科内。民国时期，革故鼎新，吸收西方的制度与理念成为一时的潮流。在这个大环境下，初等教育体制出现了全新的局面，书法教育也被更广泛地纳入到了新式学校中去，民国行政机关教育部对于书法教育的具体内容及目标均有详细的规定。比如，1913年教育部一出台的《小学校教则及课程表》将书法课的教学目标设定为“日用文字及普通文之书法”，明确提出“书法教学是‘国语’教学的一部分”，“书法所用字体为楷书及行书”。在中学阶段，书法教学亦被纳入国文课中。1929年和1932年，教育部两次改定初中课程标准，其对于书法教育的具体要求是“书法指导：课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等，课外及假期中临摹大小字，先求整洁，次及美观，笔记与作文簿均需缮写整齐，并制止使用破体字，随时予以考证指导”。从目前可见的大量资料来看，民国行政机关教育部无论从宏观的学制布局，还是微观的教学内容安排，均对中小学书法课程作了详细而全面的规划。只是可惜在政局动荡、国运危殆的年月里，这些规划很难实施下去罢了。其基本方思路还是延续了古代书学教育的理念，即书法课的基本定位为规范汉字的美化书写，教育目标也主要是为了致用于世。需要说明的是，从现有资料看，民国时期的中小学书法课并没有在“艺术性”方面有过多的要求，“整洁”与“美观”是其教育的主旨。
因此，让孩子们从小把字写好很重要。”这一指示得到了教育部的部分落实，为此教育部还专门下发了《关于加强小学生写字训练的通知》。《通知》下发以后，一些地区对写字课的训练是有所加强的。但是由于当时国内经济尚处于复苏发展时期，各地的文化教育基础也是良莠不齐，再加上教育行政部门缺乏持续有力的政策支持。因此总体而言，上世纪八九十年代的全国中小学书法教育的状况并不乐观，其破冰之旅直到新世纪初方才起航。
二、教育部新政的出台
经济的繁荣是文化教育发展的重要前提。21世纪初，教育部没有正式发文之前，在广东、上海等经济发达的地区，书法课已经悄然得到局部普及与推广。地方成功的先行举措得到了越来越多高层人士对书法教育的关注与认可。2009年以后，在全国政协会议上，苏士澍、吴为山等委员数次对“加强中小学书法教育”问题提出了强烈的呼吁。地方的试点与委员的议案最终得到了中央领导的极大重视，在2011年的全国政协十一届四次会议上，贾庆林明确指出了大力发展“中小学书法艺术教育”的重要性与迫切性。此后，教育部发布了一系列的指导性文件，更是将中央领导的指示落到了实处。2011年8月，教育部正式向全国下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，要求在小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课。与此《意见》相配套，2012年初，教育部出台了修订版的《全日制义务教育语文课程标准》（简称《新课标》）。为了对《新课标》中有关书法的内容作出详细的说明，中国教育学会书法教育专业委员会还专门组织专家讨论并编写了《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）。2013年1月，教育部正式发布了这一《指导纲要》。《指导纲要》对于当前全国中小学书法教育具有重要的指导作用，纲领明确阐释了中小学书法教育的基本理念、目标与内容，以及实施建议与要求，并对书法课上的法书范本作了细致的规定。仔细解读《指导纲要》，可见贯穿其中的四条基本教育理念：即中小学书法教育的根基是汉字素质教育、强化书法的传统文化内涵、重视汉字书写的共性美，以及积极引导学生去体验书法美。这四条理念我们今后中小学书法教育教学活动的重要理论支撑。
三、目前中小学书法教育存在的问题及解决方案
教育部系列文件下达之后，各地中小学在现有基础之上，大多设聘了专任书法教师，并开设了书法课。和前二十年相比，全国中小学书法教育的整体氛围已经得到了很大的变化，关注并重视书法课的风气已经在全国普及开来。于此同时，全国近百家出版社也在“政策蛋糕”的吸引下，开展了中小学书法教材的编写工作。如此超大规模的教材编写，恐怕在中小学书法教育发展史上也是绝无仅有的。但是通过较为广泛的调研，我们认为当前的中小学书法教育由于尚处于磨合研讨阶段，因而无论硬件还是软件，都客观存在着一些问题。解决好这些问题，必对将来的发展有着积极的意义。
从硬件的角度来看，问题集中在师资、学习场地、学习材料等方面，其中师资的问题最为突出。
我们发现在文化经济发达的地区，师资的达标率(在岗人数与技术水准）较高，而经济欠发达、文化底蕴相对薄弱的地区，书法教师的达标率则较低。
为此，各地教育部门除了人员编制的扶持外，一些高等院校还纷纷承担起培养中小学师资的重任。
例如，首都师范大学中小学书法教育研究中心自2012年起，便开展了一系列的中小学书法教师的培训工作。经过多期的课堂教学、技术训练与理论研讨，数百位书法教师的专业素质得到了较大的提升。此外，北京师范大学艺术与传媒学院书法系、中央美术学院书法系等高校院系也有相应的举措，并取得了良好的社会效益。但客观而言，由于教育部政策下达的急迫而带来的人才培养与需求的不对等性，中小学书法教师的缺口将在近几年内一直存在，该问题也亟需得到教育行政部门与高校书法专业院系的重点关注。
和硬件相比，中小学书法教育中的软件问题更为突出，这些问题涉及教育理念、目标、途径、方法等诸方面，从一定角度来讲，倘若软件问题解决不好，中小学书法发展前景将会受到极大的影响。
在认识层面，问题主要集中在以下三方面。
第一，书法课的定位。要做好教育工作，首先要解决目标定位的问题：培养什么样的人才？教育的目标与出口又在哪里等都需细致思考。从《指导纲要》的精神看，书法课与语文课有着密切的关系，这种联系也体现了中国传统文化中识字与书写的紧密联系。在古代，文字的“识”“书”教育是完整的。但在今天，由于现实环境中各种外因的影响，“识”与“书”这种原本很紧密的关系被割裂了。在教学过程中，我们就常会发现当前的语文识字教育与传统书法之间的不少尴尬——笔顺的问题就很有代表性。目前公布的汉字笔顺基本规则是“先横后竖”“先撇后捺”“从上到下”“从左到右”“从外到内”“先里头后封口”和“先中间后两边”，这一顺序的确立主要根源于汉字传统的书写方式，另一方面则与新中国成立后几次公布的简化字方案有关。由于文化传承的原因，书法创作中的绝大多数笔顺是与规范汉字相一致，但还有一些特例。比如“左”与“右”字，规范汉字是先横后撇，而在书法创作中，“左”是先横后撇，而“右”则是先撇后横；又如“方”字，规范汉字的末笔是横折钩，而书法则是一撇；再像“成”字，规范汉字起笔为横，而书法则是撇画。以上所举的还是楷书，如到行草书，笔顺的情况就更加复杂。在一些笔顺上，规范汉字与书法创作之所以会不一致，原因有二。其一，在书法创作中，古文字的传统精神还是得到了较好的保留，而规范汉字在这方面则要少了许多；其二，在书法创作中，艺术性是书家们孜孜以求的目标，因此在遵循汉字共性美（匀称和谐）的基础上，书家会力求展现汉字书写的独特美感。基于此，书法作品在笔顺、笔形、笔势、部件诸方面都会与规范汉字有一定的不同。以部件为例，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中有个“泉”字，该字“白”部（在古文字中像岩石的形状）中一横，和左右两竖都挨不上，是孤零零的一个短横。这样的写法如果在出现在语文生字课上，那绝对是错字。汉字的艺术性处理只是“识”“书”联袂过程中的一个问题，而在书法作品中的众多异体字更是在讲究规范的语文课堂亟需规避的。文字异体对于我们研究汉字与进行书法创作是非常好的材料，但对于中小学（尤其是小学）书法教学而言，却未必是一件好事。在调研中，我们常会听到书法教师们的“抱怨”为什么“墓”字下面非要加上一个点？尽管在教材上已经对此做了“释字”说明，但如果学生在课堂上询问“加点”的问题，又需费多少口舌才能说清楚。还有一些书法教师（主要是语文教师兼任）向我们反映：上午语文课刚刚给学生讲了生字的规范写法，而下午的书法课上却出现了“尴尬”的例字，这实在是件棘手的事情。
这些“尴尬”其实完全可以从教育定位上加以规避。书法课（尤其是小学阶段）的主要目标是辅助和服务于语文教学。通过教学，学生能够书写出规范而有美感的汉字，这才是教学的主要任务。
所以，我们并不提倡在书法课上过度夸大汉字书写的艺术性与个性特色，这一点也与《指导纲要》的精神相违背。基于此，我们在编写书法教材，或是讲解古代法帖例字的时候，也务须紧紧围绕着教育部颁发的《新课标》中的《识字、写字教学基本字表》和《常用字表》去入手。对于古代法帖中出现的大量异体字，建议在教学时最好慎用。但是，书法课也绝不等同于语文写字课。中小学书法课的教学目标是在强调汉字规范书写的基础上，兼顾汉字书写的艺术性。如果书法教师仅仅知道了规范与死板的美观，而对于汉字书写中的艺术性没有了解的话，那他的书法课一定不能达到规范与艺术兼顾的教学目标——上述笔顺以及“泉”字等问题就是一个典型例子。
第二，强化范本的共性美。《指导纲要》明确提到了“适度融入书法审美”的要求，什么是“适度”？质言之，就是书法美的共性与个性问题。在《新课标》中，也曾提到了有关培养学生汉字修养的问题，其要求“初步让学生感受汉字的形体美”。
结合这两个文件可以清晰地看到教育部对于汉字书写美教育的一个思路：从初步的汉字形体美到书法艺术的共性美，再到书法艺术的'高级审美（个性神采）。但在实际操作层面，不管是教材编写还是具体的教学中，我们都会发现一些问题，主要有以下两个方面。
其一，对于汉字基本知识的了解实在需要加强。文字素养是语文修养的一个重要组成部分，在古代太学中，学生们仔细研习古籍经典之前，《说文》的基础是一定要打好的。研习《说文》，可以使学生了解汉字的形、音、义之美，进而有益于其进一步理解与研究文献。但在今天的中小学语文教学中，由于减负等原因，有关传统文字的不少知识已经不在语文课的讲授之列，绝大多数的中小学生对于汉字形体的“六书”常识，不甚明了，对于汉字形体演变的基本规律与形态，也是知之甚少。由于缺乏了这类基本的文字常识，我们的学生自然不能准确地了解汉字的形体美，进言之，又如何让他们去理解和表现书法艺术美呢？举一个简单的例子，“寸”在“六书”中是一个指事字，作为指事符号的短线表示右手腕关节的位置，这个指事符号在隶书与楷书中变成了点画，但其位置依然要对着横竖相交之处，这才是“汉字的形体美”。
如果学生没有“六书”的知识，恐怕他们根本无法理解放置这一点画的意义。因此，我们建议在书法课教学内容中应该适度融入汉字基本知识的讲解。
其二，对于书法共性美的重视与认识还远远不够。《指导纲要》推荐了13件临摹的范本和30件欣赏的作品，其目的非常清楚，临摹范本强调的是书法共性美的重点学习，而欣赏作品则为了学生提供了书法个性美的体验。但我们仔细思考一下，《指导纲要》中提供的这13件临摹的范本，其实还是有可增减的余地，个别范本的个性特征还太鲜明，而一些颇具共性美特点的法书则没有列上（如颜真卿的《郭虚己墓志》等）。在书法课上，学生需要掌握的是书法的共性美，我们并不期望每一个学生将来都成为书法家，但一定要让他们知道汉字书写的基本的美感。但在调研中我们发现，无论是教材的编写，还是在课堂教学中，教师对这种共性美的认识与重视是远远不够的。以教材为例，我们都知道系统性和科学性是编写教材必需遵循的原则，它们分指这门学问的共通性与严密性。但是现在许多的中小学书法教材，或多或少地都存在着选取范本的共性典范不够、体例不尽一致、编写用语缺乏科学性等问题。教材尚且是如此，我们的基层教学情况就更可想而知了。
所以，我们建议在后续推出的教材或是教师用书中，一定要有一本类似“汉字书写基本原理”这方面的书。有了这样的教材，教师和学生才会扎实而全面地了解汉字书写的基本美感。
第三，从文化的角度阐释书法的个性美。书法的个性美是共性美的艺术升华，也最能展现书法艺术的多彩魅力，因此《指导纲要》推荐了不少作品让学生去欣赏，其目的就是为了增强学生对于书法艺术美的审美体验，进而使得学生深入了解中国的传统文化。在编写教材与具体的教学实践中，我们为学生讲析这些作品一定不要专就笔画、结构去就事论事。倘若斤斤于此，对于缺乏书法艺术实践的中小学生而言，实在是一件费解的事情。在调研中，我们就遇到了这样一件事。有位教师为学生分析《张迁碑》的艺术美，他讲解得十分仔细，比如方笔、拙朴等。这些概念如果是高校书法专业的学生来听一定可以马上理解，但是坐在课堂下的中学生们肯定是一头雾水，他们根本不理解方笔到底好在哪里，拙朴又是什么。教师与学生之间沟通的障碍在哪里？其实就是一个专业知识的背景差异。因此，我们主张要使中小学生理解书法的个性美，一定要从文化背景的阐释入手，要让学生知道正是由于文化因素的影响，才形成了书法艺术丰富多彩的个性美。这样的教学是一举两得的，既可以解决学生书法美的欣赏问题，又能够丰富他们的传统文化修养。
四、中小学书法教育的基本模式
根据《指导纲要》的精神，并结合实际调研的成果，我们对中小学书法教育的基本模式有如下规划。在一、二年级阶段，由于学生认知水平与生理结构的限制，因此书法课应该与语文课（可由语文教师兼任）密切挂钩，用硬笔书写规范而美观的汉字是书法课的主要任务。书法课的范字可以采用方正字库的方正楷体GBK。在教学过程中，教师应把教学的重点放在汉字结构的美观上，可以采用启功先生“黄金结字律”的原理去讲解例字，并初步培养学生举一反三的书写能力。在作业方面，教师可以结合语文课文中出现的成语，让学生用硬笔书法加以书写。此外，我们还需要考虑到一、二年级与三、四年级的过渡与衔接问题。由于从三年级开始，学生需要用毛笔临摹正楷字帖，教师可以提前为学生增加一些诸如介绍毛笔的使用方法、经典楷书的名家名帖以及临摹书法的基本方法等内容。
三、四年级也是书法学习的重要过渡阶段。《新课标》规定，三年级到四年级的学生不仅要“能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。”由于涉及毛笔书法的临摹，我们建议在有条件的学校还是聘请书法专业毕业的教师作为专任人员。所谓“使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁”实际上指的就是和一、二年级书法课的有效衔接，其“正楷字”可以仍旧以方正楷体GBK为标准。由于三、四年级的生字量很大，学生已经掌握了大量的常用汉字，在教学中，教师可以指导学生自主地运用汉字结构规律去书写美观的汉字，并可以加大作业的书写量（例如由一、二年级的四字词组扩展到一段文句等）。鉴于《新课标》中已经涉及了“毛笔临摹正楷字帖”的科目，那么选用什么字帖作为临摹范本就尤为重要了。从传统的楷书学习来说，人们大多一般会采用“颜柳欧赵”这四位楷书名家的法书作为临摹的范本。但我们建议，在对于三、四年级的学生来说，楷书临摹的范本应侧重于共性美，而不能从个性鲜明的作品入手，例如虞世南的《孔子庙堂碑》、颜真卿的《郭虚己墓志》、唐人写经等都是很好的选择。在临摹步骤上，我们主张从楷书结构的细致模拟入手，而后逐步增加对基本笔法的理解。由于方正楷体GBK更多表现出一种汉字形体的规范美，那么一旦学生接触到具有艺术美的正楷字帖，则常常会向老师质疑：到底是规范美好，还是艺术美好？因此，在教学设计中教师必须对这二者之间的差异有着清晰的理解，给学生的讲解也须强调二者之间在层级上的差异。
五、六年级是小学书法学习的高层次阶段。
《新课标》规定，五年级到六年级的学生“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”体会其中精神，实际上是在说明两个问题：其一，提高学生楷书的书写水平，其二，使学生具有一定书法美的欣赏能力，提高其人文素养。针对这种情况，我们认为在五、六年级的书法课中，教师需要着力做好两件事情。第一，学生在三、四年级阶段已经对楷书书法的共性美有了一定的基础，那么在五、六年级阶段则应该拓展其视野，不同的学校可以根据学生各自的特点以及书法教师的专长，确定自己的主攻楷书经典碑帖。备选帖目主要有：《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《雁塔圣教序》《郭虚己墓志》
《颜勤礼碑》《神策军碑》《玄秘塔碑》《三门记》《胆巴碑》《妙严寺记》等。和三、四年级不一样，在学习过程中，五、六年级的学生不仅要会临摹，还要进行初步的楷书创作。书法创作是临摹的进一步提高，它可以有效地检验学生的临摹能力，《新课标》中所谓的“能用毛笔书写楷书”应包括楷书临摹与创作两方面，教师在教学中应该逐步为学生讲授书法创作的相关知识。第二，五、六年级的学生也应初步具备欣赏书法艺术美的能力。教师须为学生介绍欣赏楷书美的基本方法与途径，并通过具体的经典作品加以说明。在教学中，教师还要重点培养学生感悟书法美的能力，以此来提高学生的艺术修养与人文素质。
初中三年（七至九年级）的书法教育则是小学书法教育的延伸与拓展，小学书法教育着意于揩书字体的练习，初中三年则不能局限于此。《新课标》提到：七年级到九年级的学生能够“临摹名家书法”。其意图非常清楚，即学生应学会临摹除楷书以外的其它字体的名家书法。当然，在短短的三年，要使学生遍临诸体是不现实的事情，因此我们认为在初中的三个年级，应该分别为学生介绍三种与楷书（唐楷）有密切关联的字体。这样既可以巩固小学的楷书训练，又可以拓展学生的艺术视野。在七年级，可以学习魏碑体书法，推荐作品有《元怀墓志》八年级则需学习行楷书，推荐作品为智永的《真书千字文》；在九年级，还可以接触一下隶书，推荐作品有《曹全碑》。在每一种经典碑帖的学习中，教师应该简明扼要地讲解这件作品在技法上的主要特点，并进而使学生对这种字体的基本特征有所了解。在作业方面，教师则应采用少而精，注重实效的方法，以免因为学习时间短，学习内容多，而达不到学习的目的。在初中三年的书法学习中，《新课标》还提到了“书法的审美价值”的观念，这是一个文化的问题。因此，我们主张不仅要给学生解析这些经典碑帖的艺术美，还需简要介绍产生这些美感的文化因素，诸如书写工具、书家轶事、书史要事等，使学生能够在轻松的文化之旅中感受书法艺术的魅力。
五、结语
中小学书法教育是当前很热的一个议题，在国家文化战略的背景下，深入研究其相关问题意义重大。面对着这么喜人的局面，我们的决策者和实际操作者们一定要有一个长远规划的意识，从扎实有效、实际可行的角度出发，积极落实教育部《指导纲要》的精神。我们期待着以此为契机，国民的书写水准能够得到全面的提高，汉字书写也将作为一个国家的文化符号展现于全世界。
随着国家教育事业的发展,幼儿教育作为基础教育的重要组成部分应该受到社会各界的广泛关注。下文是我为大家搜集整理的关于幼儿教育教研论文的内容，欢迎大家阅读参考!幼儿教育教研论文篇1 浅谈幼儿教育中的语言表达能力培养体会 语言能力是各种能力的基础，幼儿园时期是幼儿语言表达能力形成与培养的关键时期，在幼儿园这个比较特殊的环境中，幼儿教师的语言也具有一定的特殊性，对幼儿的成长和发展有着十分深远的影响。它能够将深奥化为浅显，使抽象化为具体，同时还能化平淡为神奇，这样也就激发了幼儿的学习兴趣，提高了孩子的求知欲，以是幼儿更加积极的学习，同时学习效果也会得到很好的回应。下面我将从幼儿语言教育的不足之处及在如何培养语言表达能力方面采取的措施出发，谈一谈在幼儿教育中语言表达能力培养的体会。 1.当下幼儿语言教育的不足之处 现在许多幼儿园都非常重视文学作品的学习和汉字的认读，而忽略了幼儿生活经验的体验。在选择语言方面的教育内容时，过分依赖教材，总是从教材中选择幼儿比较容易接受的文学作品，却忽略了对语言本身价值的挖掘。许多幼儿园还存在将口语和文字之间的关系割裂开的错误认识，忽视识字、写字和阅读教学，也将语言交往技能和语言表达能力搁置不管。再有就是幼儿园学习环境创设方面的缺憾，随着经济的发展，许多幼儿园加大硬件设施方面的投入，却忽视了软环境的营造，许多教师对心理环境的影响认识不足，没有做到为幼儿提供丰富多彩的交流环境，从而导致了幼儿冷漠，不注意自己语言的学习，这样也就影响了幼儿语言能力的发展和提高。 2.如何培养幼儿的语言表达能力 鼓励孩子，让孩子大胆开口 初入幼儿园的孩子，因为环境陌生，周围的面孔也陌生，常常表现出焦虑，少言，哭等各种不良情绪，这是孩子表达自己无助于无奈的一种方式。消除了孩子的焦虑，也就间接对培养孩子的语言表达能力做出了贡献。幼儿教师可以采用入园鼓励有二人的方式，帮助幼儿消除焦虑等种种不良情绪。比如：在孩子入园一开始，幼儿教师要经常看到孩子的优点，多多表扬孩子，因为孩子的适应能力非常强，所以，在老师的影响下，孩子很快就会学会问老师"老师，早上好"，或者问某位小朋友早上好，这样孩子刚入园时的紧张和拘谨感就慢慢消失了。当孩子习惯了幼儿园的环境之后，他们的各种良好习惯也就养成了，同时他们也就敢于表达自己的内心想法了，从而也就提高了幼儿的语言表达能力。因此，在幼儿初入幼儿园的时候，老师一定要对幼儿多多表扬与鼓励。 给孩子创设学习环境 当孩子养成良好习惯之后，我们要尽量为孩子创设一个将普通话的环境，用规范的语言来刺激孩子，同时也要讲究说话的艺术，尽可能为孩子提供促进他们语言能力发展的条件。比如，可以让幼儿学儿歌，学诗歌，讲故事等等，这些活动都可以让孩子的语言能力得到很快的提高。 游戏中言语能力的培养 儿童的天性是玩，而玩也是幼儿教育的主要组成部分。所以说幼儿的语言表达能力的培养和提高离不开游戏。在游戏中的幼儿最真实，他们可以大胆表达自己的情感，对所见、所问、所听都可以畅所欲言的表达，这样就给幼儿语言表达能力的培养提供了机会。同时幼儿教师还可以选择分角色的游戏，让幼儿分角色进行表演，在幼儿扮演每一个角色时，我们就开发了幼儿的创造力。另外，角色的扮演还可以培养幼儿的合作精神和交往能力。此外，一些可以学习语言的游戏对幼儿语言能力的发展也至关重要，它可以再调动幼儿积极性的前提下，实现幼儿语言能力的提高。 抓住机会教学 由于幼儿年龄小，交往是语言简单，而且动作要优于语言，在表达情感的时候，即使不会说，但他也会用动作表达。举例来说，一个幼儿在玩玩具，另一个孩子也想玩，他就会直接上前去抢，而不是用语言表达自己的想法和感情，这样就会引起冲突，是幼儿的行为受挫。所以教师可以教授孩子交往交际的能力，让每个孩子学会用语言沟通。比如在"过家家"这种小游戏中，同伴可以说谁担任什么样的角色，"我们一起玩吧"等等，这样就在不知不觉中让幼儿学会了表达自己的想法，同时也提高了他们的交际能力。 争取家园合作，保持家园一致性 在幼儿教师的领导下，的确可以使幼儿的语言表达能力得到一个较好的效果，但家长的作用也还不容小觑的。中国现代人生活节奏快，许多家长都是讲孩子安置到幼儿园中，自己却不去管孩子。许多研究学者认为，如若想让幼儿的语言表达能力得到一个很好的提高，达到一个较高的水平，只让教师去教，让学校去管是远远不够的。作为家长，也要时刻注意孩子的一举一动，一言一行，只要让孩子感受到家长在身边的温暖，就可以达到一个非常好的效果。所以说，在教育孩子，培养孩子语言表达能力方面，家长和教师一定要全力配合，做到家园共教，共同为孩子的成长增加助力。同时家长和教师也要注意教育的方式方法，在幼儿期这个敏感的阶段，一定要避免对幼儿的语言表达能力及各方面的成长造成不好的影响。 3.总结 在读了前人的研究成果之后，体会深刻。我认为，在幼儿时期，语言表达能力的培养和识字的重要性相当，教师及家长朋友们，无论是在教学过程中，还是在日常生活当中，都要时刻注意孩子语言表达能力的培养，让孩子可以畅所欲言，爱说话，并且爱说完整的话。培养孩子语言表达能力是全社会的责任，从教师开始，从家长开始，让我们每一个人都重视孩子的语言表达能力的培养，让我们共同为幼儿营造一个畅所欲言的环境，让孩子随意随心表达自己，从而提高全社会幼儿的语言表达能力。 幼儿教育教研论文篇2 论幼儿教育中合作意识和协调能力的培养 合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。善于与他人合作不仅是对成人的要求，同时也是孩子日后生存和发展应拥有的必需品质。由于大部分独生了女从小缺少伙伴，加之成人教育方式上过度的包办，造成幼儿被成人世界紧密地包围着，发展不稳定，以自我为中心，缺乏谦让合作的精神，纠纷现象经常发生，他们交往实践少，经验缺乏，与他人的合作能力得不到发展。而家长们大多望子成龙心切，希望幼儿的智力得到最好的发展，却忽略了社会交往对幼儿的重要性。如何更好地帮助孩子们学会合作呢?作者认为培养幼儿的合作能力可以从以下几方面着手。 一、培养幼儿合作意识与合作技能 幼儿学习具有较强的无意识性和模仿性，和任何年龄段的受教育者相比，幼儿都更容易受到外界感染，也更容易从环境中获得教育影响。因此我们需要有效利用环境，依托创设合作的园所环境，积极营造合作氛围，以此来培养幼儿的合作意识。墙饰是幼儿园环境的一个重要组成部分，可以利用其变化多样、贴近幼儿等特点，通过墙饰来实现对幼儿产生直接的教育影响。主动地创设一些可以体现合作精神以及合作主题的墙饰，烘托幼儿园的合作氛围，进一步发挥墙饰潜移默化的教育影响作用。例如，可用拟人化的方法对介绍人体器官的知识类墙饰进行深入再造，让其真正成为会说话的墙，使幼儿不仅能够懂得每一器官各自有各自功能，同时懂得正是各个器官的密切配合才使每个人的身体保持了健康，在每个人的生活中，合作都是无处不在，让墙饰的教育价值能够得到最大程度的体现。我们注意到，幼儿之间的交往很多时候是开始于共同的游戏和活动，通过共同玩耍相互熟悉并得到了交往经验。所以，教师应为幼儿提供更多的自由活动空间，使幼儿在活动中能够自由地交流，从而达到合作的目的，也可以组织幼儿观看各类文艺节目，让幼儿们在欣赏之后展开讨论：“为什么这些演员们的表演能这么精彩”，经过讨论后使其真正明白：只有演员们相互配合并承担合作的责任才能完成。 二、科学组建与管理幼儿合作学习小组 合作小组是合作学习活动开展的前提，然而，它需要教师前期精心的策划，也需要幼儿小组成员共同的努力。通常说来，合作小组的规模并非是越大越好，因为小组规模越大，就越需要幼儿们有相对更强的能力来实现互动，也使教师的组织活动的难度进一步增加;当然，小组规模也绝非越小越好，如果我们希望幼儿可以从同伴互动中获益，我们就不应把小组人数仅仅局限在两人。如果教师第一次尝试组织合作学习活动，或是幼儿还没有参与小组活动的经验，建议教师应该首先使用2人小组，最好不应超过3人。如果小组人数较多，幼儿之间不但不能产生很好的互动，而且此起彼伏的幼儿冲突将使教师疲于应付。在有多次活动开展经验后，随着教师和幼儿经验的逐步丰富，教师就可以采取4人以上小组来进行活动了。如果幼儿在上小班的时候就积累了比较丰富的小组活动经验，在到了中班、大班时，他们就可以同时与更多的同伴产生互动。在大班时可让幼儿自由结伴二人一组进行“步调一致”游戏，或三人一组玩“套圈”游戏，幼儿自由选择合作伙伴在很大程度上提高了合作质量。 三、利用文学作品和言传身教进行合作教育 在很多儿童作品中均有关于合作的话题，而故事又是孩子们十分喜闻乐见的，通过文学作品可以培养了孩子们做事谦让、爱护关心同伴等优良品质。教师可以充分利用故事对幼儿进行合作教育。比如：通过《金色的房子》可以教育幼儿只有大家一起玩才会更加快乐;通过《谁的本领大》可以使幼儿懂得每个人都会有各自的长处和短处，只有才能取长补短互相合作，才能赢得最后的胜利。因为幼儿的形象思维比较丰富，所以教师的言传身教十分重要，比如，在布置活动室时，多位教师们共同挂拉花、合作粘贴字画，可以让幼儿更加直接地感受合作的氛围，加深他们对合作的印象。 四、营造和创建幼儿合作机会 教师要想办法给幼儿创造提供和同伴合作的机会，使幼儿在实践中学会合作，在教学实践中我总结出以下几个方面。在作画中可引导组织幼儿进行小组分工合作，相互协商，互相配合，如在“世界地球日”这样的节日中，可以让幼儿合作完成画画，引导他们在构图上、色彩上、内容上达到协调一致，共同创作一幅幅美丽的图画，使之在完成图画的过程中体验合作的快乐和成功的愉悦。体育活动时，教师可以设计一些合作游戏，如：套花瓶、抛网等器械;翻饼、夹球走、二人三足等游戏，增强幼儿合作意识，使其知道合作力量大的道理，同时，还有些体育游戏可分小组竞赛，如竹梯子、抛接球瓶的游戏，从中引导幼儿学会以强带弱，共同完成一项游戏，让幼儿感受到合作共同游戏的成功感。在幼儿园日常生活中，教师也要给幼儿适时提供合作的机会，共搬玩具筐、共抬桌子、互叠被子，还有大带小的交往活动，都可以为幼儿提供大量的学习与实践合作的机会。幼儿教师要不断地为幼儿创造合作的机会，多引导其更多地参加集体性游戏，使幼儿的合作意识以及合作能力得到不断提高。 五、教师对幼儿鼓励和引导 当幼儿做出合作行为，能较好地与同伴一同合作学习或游戏时，教师要及时地给予肯定、鼓励，如，“你能商量着、合作着搭，真好!”“你们俩配合得真好!”教师赞许的目光、肯定的语言、微笑的面容，以及轻抚孩子的肩膀、对孩子亲切地点头、翘起大拇指等，能使幼儿受到极大的鼓励，因而进一步强化合作的动机，愿意更多地、自觉地做出合作行为。而对不太会合作或缺乏合作意识的幼儿，教师要给予适时的引导与指导，针对不同情况，给予不同的建议，如：“你要跟他商量着玩呢。”“你们都想当船长，没人当水手，玩不成了，怎么办?”“一本书，如果是三个人一起看，会怎么样?”“你跟他说，咱俩一起搭，试试。”“你可以去帮他一起搭。”在教师积极的鼓励和适宜的引导下，幼儿的合作意识与合作能力会逐步而有效地得到培养。 六、结束语 在幼儿期培养幼儿的合作意识与合作能力是我们幼教工作者面临的重要课题，应注意引导幼儿感受合作的成果，体验合作的愉快，激发幼儿进一步合作的内在动机，使合作行为更加稳定、自觉化，使幼儿体会到合作的快乐与必要，让孩子学会与人共同生活，学会相互理解，学会在合作中竞争、在竞争中合作。 猜你喜欢： 1. 幼儿园教育教研论文 2. 幼儿教育论文2000字范文3篇 3. 关于幼儿教育的论文范文 4. 浅谈幼儿园教育论文 5. 关于幼儿园教育教学的论文
幼儿 教育 是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段，同时，幼儿教师是幼儿教育的重要组成部分。下文是我为大家搜集整理的关于幼儿教师论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈积极心理暗示在幼儿教育中的运用
在幼儿园里，心理暗示是通过老师自身的语言举动传递给幼儿的，使幼儿在心理和身体作出的基本反应。幼儿教师在教学中要适当运用心理暗示，也要用客观的心态了解幼儿，让幼儿在暗示的用作下从中受到教育。
一、心理暗示的种类
心理暗示是用比较委婉的说话方式或动作对别人的心理和行为产生的基本反应，暗示通常会使人不加判断地相信或接受一些信念，或者是按照别人的 思维方式 所作出的行动，所以暗示也会影响到人的判断，这是人们的一种自然条件反射，是比较典型的、简单的心理暗示。
心理暗示有两种：积极的心理暗示和消极的心理暗示。消极的心理暗示是指比较悲观、一次性否定等不良情绪、语言;积极的心理暗示是指开朗乐观、正能量等的暗示。在教育中，积极的心理暗示是使用较为广泛的，但在社会中还有一些人用消极心理暗示使别的人做出违背社会道德的事情，所以人们要有自己的主观判断。
二、积极心理暗示的作用
(一)有利于幼儿认识自我
当老师适当运用心理暗示教育幼儿时，幼儿会认识到自身的缺点和优点，会更加努力完善自身缺点。如果老师过于揪住幼儿的错处不放，则会导致幼儿自闭，产生逃避、厌恶等不良情绪，所以要合理利用积极的心理暗示，适当对幼儿进行眼神语言的鼓励，这样有助于幼儿认识自我。
(二)有利于幼儿增强自信心
老师的言行举动都会影响幼儿的心理和行为，当幼儿在一件事情上表现优秀时，老师会对幼儿表现出语言和眼神的赞许，幼儿受到鼓励，会提高对事物的兴趣，也从中增强幼儿的自信心。
(三)有利于幼儿抵抗挫折
在幼儿遇到困难时，老师应该对孩子进行适当心理暗示，用语言、眼神鼓励幼儿，这种积极的心理暗示能让幼儿勇敢面对困难，勇往直前，时间久了，幼儿就会有耐挫的能力，这也对幼儿的各个方面的成长起到积极作用。
三、积极心理暗示在幼儿园教育中的应用
(一)行为暗示
1.眼神暗示
眼神可以更直接清晰地表达内心的感情。眼神暗示就是把内心所要表达的态度用眼睛说出来，老师眼神的不同，带给幼儿的感受也是不同的。例如幼儿在一件事中独立完成了任务，老师给幼儿一个赞赏的眼神和鼓励的语言，幼儿会变得很开心;当幼儿没有完成任务时，会表现得很气馁，而且会有消极的情绪产生，如果老师给幼儿一个鼓励的眼神或者是加油之类的语言，幼儿的情绪会受到变化，信心倍增，努力尝试再次完成任务。
2.身体暗示
身体暗示可以通过肢体的动作让幼儿明白老师所要说的内容，老师的心理暗示会由表情的变化和动作的动的不同来感染幼儿，幼儿也会跟随老师一起完成身体动作，这会使幼儿有一个积极的配合意识和学习模仿意识。
(二)语言暗示
通过语言暗示表达内容是积极心理暗示的一个传递信息的重要途径，语言暗示时，幼儿教师应该比较委婉的表达，让幼儿在心理上产生直接影响，老师在教育幼儿的时候，在一个轻松的环境下，不直白地讲出幼儿的不足，可以用委婉的语言传递给幼儿，老师也可以用对比的 方法 ，给幼儿纠正错误，以免伤到幼儿的自尊心。
(三)场景暗示
幼儿教师可以通过场景对幼儿进行心理暗示，为幼儿创建一个轻松的学习或是玩游戏的场景，利用场景强化心理暗示。例如在做游戏时，老师应该让幼儿玩角色扮演的游戏，这样幼儿会积极地参与到游戏中，这样幼儿会用积极的心态完成游戏。
(四)表扬暗示
在幼儿园中，老师要经常让幼儿互相之间进行表扬，这样不仅给幼儿带来了信心，而且让幼儿产生了积极向上的心态，幼儿会在各个方面都会做得更好。但这种表扬式的心理暗示不可过分使用，会造成幼儿的骄傲性变强，也会有幼儿产生眼中无人的性格，所以对幼儿的表扬暗示要适度，在幼儿出现特殊事情时适度地表扬暗示。
(五)期望暗示
老师对幼儿的期望值是不一样的，这也会影响到幼儿的自我认识，严重者会影响性格和其他方面。例如有的幼儿上课注意力不集中，老师就可以运用幼儿间游戏的比拼或者是老师对幼儿语言期望的暗示，这样幼儿会感受到老师的期望，从中获得积极的自我期望，也会提高对学习的兴趣。
(六)榜样暗示
幼儿的父母在生活中的每一个说话动作、情绪和做事风格，都会影响到幼儿的行为变化，而幼儿老师也是一样的。在幼儿园中，幼儿大部分时间都由老师陪伴，所以老师的言行举动也会影响到幼儿，老师就会成为幼儿的榜样，老师给幼儿树立良好榜样，幼儿同样会有优良的品质和较好的性格。
幼儿的年龄较小，幼儿对老师也比较依赖，老师在对幼儿进行心理暗示的时候，幼儿是比较容易接受的，但老师要使用适度，把握好分寸，不可使用的次数较多。暗示可以很好地影响幼儿的心灵，也可以更好地培养幼儿的品格。
论教师在幼儿教育中的角色定位
一、教师在幼儿教育中的重要性
幼儿教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础。
1.幼儿学习过程中的帮助者和合作者
如今的教学中，不管是幼学还是义务教学中，强调“教学相长”，教师不再只注重“教”，更多开始关注在教学过程中跟学生的互动，与学生一起成长。在幼儿教学的整个过程中，幼教师是幼儿学习中的伙伴，通过站在孩子角度思考问题，共同学习，在孩子学习过程中提供适当帮助，成为孩子学习最信任的帮助者和合作者。
2.幼儿学习过程中的开发者和创造者
由于年龄、个性、 家庭教育 等各种因素的影响，幼儿对知识的喜好程度各不相同，在接触知识的开始阶段，幼师不再将幼儿教学当做是工作任务的完成，而是找准教学切入点，充分从幼儿个性出发，因材施教，以人为本，善于发现每个幼儿 兴趣 爱好 并挖掘成为学习的乐趣，将幼儿的兴趣变成学习的“引路石”，激发幼儿积极愉快地参与学习，实现“教”与“学”的有机结合。
3.幼儿学习过程中的组织者和拓展者
幼儿学习旨在培养孩子的学习兴趣，为后面自主学习打下良好基础，因而在幼儿学习过程中，教师不止关注孩子认知能力，更多的是引导孩子积极探索，大胆实践，让孩子学会从一个简单的点去观察思考事物由来。以此提高孩子的 逻辑思维 能力和 发散思维 能力。
4.幼儿学习过程中的提供者和支持者
教师在教学中提供一个支持和尊重孩子探索知识，了解世界的学习环境，让孩子学着去主动学习并动手操作，做学习中的提供者和支持者。孩子在学习中不需要干预者而是鼓励和尊重他去尝试的支持者。教师在幼儿学习中提供的物质是引导孩子兴趣去进行探索的主要对象，因而需要慎重选择教学材料。
5.幼儿学习过程中的引导者和促进者
孩子在探索世界的过程中，对事物学习的兴趣会由于环境影响、生活 经验 的局限，而在行为或语言上产生错误，需要教师在此过程中用积极的方式引导孩子认识错误经验，在尊重孩子的基础上，用他们能接受的方式去纠正，引导孩子正确表达自己的想法，继续有热情学习和探索。
二、教师在教学活动中的角色定位
幼儿教师在教学活动中扮演多重角色，既是家长代理人、孩子的朋友、同时是其他教师的伙伴、领导下属，还是孩子成长中父母的忠诚合作者。扮演好多重角色对教师的教学有至关重要的影响。
幼儿教师作为家庭和幼儿园间联系的关键纽带与桥梁，需要向家长传达幼儿园办学思想和正确教学理念，引导家长配合和支持幼儿园日常教学及工作。同时，需要将家长及社区对幼儿园的要求和建议反馈幼儿园主管，及时作出相关调整，以更好构建和谐幼儿园。
三、教师在幼儿生活管理中的角色定位
幼儿教师在生活中与孩子接触较为紧密，对其角色的扮演除教学活动中多重身份，需在幼儿日常生活的角色重新进行定位：孩子生活中的情感生活导师、精神世界导师及个性发展导师。
缔造幼儿教育成功的关键：爱。关心、爱护每一个孩子是作为幼儿教师最重要的品质，也是做好幼儿生活导师最不可缺少的。这个时期的幼儿对新事物了认知处于好奇阶段，善于以身边接触的人和物作为对客观事物的理解，逐渐建立起情感认知。任何不当的行为都可能在教学过程中对孩子产生消极的情绪示范，从而影响孩子建立正确的世界观、人生观、价值观体系。幼儿教师以积极向上的情感和处事态度引导孩子，帮助孩子建立积极生活和学习体验，养成乐观积极的生活态度，对孩子情感建立有着极其重要的作用。
一方面，由于幼儿园时期的孩子思想领域处于物我不分，对世界的充满天马行空的想象。实现孩子个性化成长，需要导师鼓励和尊重孩子丰富的精神世界，让孩子自由创造和表达。同样，渴望展现自己，以表达自己的能力来吸引身边目光的关注和鼓励，由于对事物把握不足，使得孩子在事物深入探索过程中容易遇到各种挫折和失败，而对自我产生怀疑。教师在教学中，通过选择合适的 教学方法 和教具，吸引孩子的兴趣，让孩子个性极大得到释放的同时增强其探索和不怕挫折的信心。利于孩子精神世界和个性的健康发展。
四、结束语
总之，幼儿教育除了幼儿园自身环境对孩子产生影响外，最核心的影响因素源于幼儿教师，他们在孩子成长中有不可忽视的作用，一个简单的眼神或者表扬，都会激励孩子探索世界的勇气和信心。因而在建立孩子正确的价值观和思想行为过程中，幼儿老师角色定位尤为重要，需要教师既能充当孩子和蔼可亲的师者又能在成长中充当好知心人。同时需要幼儿教师在启迪幼儿健康心理方面不断努力。
试谈幼儿教育信任危机的表现及其破解策略
随着社会的不断发展进步，人们对 文化 的重要性有了较深层的把握，继而使得越来越多的家长开始关注重视教育。幼儿教育是我国教育事业的开始部分，也是最重要的部分。学生处于幼儿时期，对事物好坏的判断能力还较为模糊，良好的幼儿教育不仅能提高幼儿对周遭事物的判断能力，而且可以促进幼儿心理的健康正常发展。但是现今，很多幼儿教育机构都出现各种各样的问题，使得幼儿教育事业出现了信任危机。笔者认为，解除幼儿教育的信任危机是现今我国幼儿教育事业有待解决的关键问题。
一、我国幼儿教育事业信任危机的表现方面
我国幼儿教育事业的信任危机，主要表现在四个方面，即教育安全方面、教学内容方面、教导方式方面和教育公平方面。
(一)教育安全方面。
幼儿阶段，学生还没有具备对事物好坏进行分辨的能力，由于“懵懂无知”的心态，极有可能陷入潜在的安全问题当中。一些案例的出现，使得家长对幼儿园教育安全方面产生怀疑，造成对幼儿教育事业的信任危机。虽然很多教育机构都通过安装摄像头等方式让家长进行实时监控，让家长“放心”，但是在监控之下的教师由于个人人品、修养被怀疑，难免会产生消极负面的情绪，不利于幼儿教育工作的开展。
(二)教学内容方面。
幼儿正处于比较朦胧的感知学习状态，对事物的认知往往只是通过简单的感官了解，进行粗略判断，因此，顺应国家幼儿教育的教程，开展正常优良的幼教教育教学活动，在幼儿教育中极为重要。但是现今一些教育机构都是过于重视幼儿文化知识的积累学习，而忽略了幼儿本身的情绪，降低了幼儿对课程学习的兴趣和学习的积极性。幼儿教师教学方式的传统化，导致教学内容极度侧重于幼儿对写、算、读的掌握。有些培育机构甚至直接舍弃幼儿课程，转而进行小学课程教学，不惜占用幼儿课外活动的时间，对幼儿进行文化知识的教学。幼儿教育的小学化引起了社会各界的强烈不满，培育机构不仅盲目地进行小学文化教育，而且布置传统的课程作业，加大了幼儿的学习负担，继而影响到幼儿心理的正常发育。这样的做法使得整个幼儿教育事业都弥漫充斥着教学内容的信任危机。知识的掌握固然重要，但是在幼儿教育时期，更重要的是幼儿心理健康的发育和良好行为的养成。
(三)教导方式方面。
我国的幼儿教育机构有百分之九十以上都是私立教育机构，在这样的背景下，我国幼儿教师的整体教学素质不高，一些幼儿教师没有经过国家认定的幼儿教师培训就进行上岗教学，缺乏多样化、专业化的教导方式，很难保证幼儿教学质量，造成幼儿教育事业在教导方式方面的信任危机。
(四)教育公平方面。
我国幼儿教育不属于义务教育的范畴，国家对幼儿教育的投入关注力度较小，使得民办幼儿园成了我国幼儿教育机构的主体，没有严格有力的国家机构监管，私立的幼儿机构很难控制其对利益的欲望，造成幼儿园教学质量的参差不齐和幼儿园教学收费的巨大差异。
二、幼儿教育信任危机的解决策略
(一)完善相关立法，加强管理保障。
我国关于幼儿教育方面的法规较少，不能有效对幼儿教师及幼儿教育机构形成约束，因此，要加大关于幼儿教育方面法律法规的建设，最好提出全国性的幼儿教育指标。加大社会的监管力度，不断约束幼儿教育机构的不当行为，要将设立私立幼儿园的条件严格化、规范化，提高开设私立幼儿园的门槛，使得幼儿园都具有较高的教学条件。对于违法乱纪的行为，要及时严惩，让社会各界看到整治的力度，从而降低幼儿教育的信任危机。
(二)教师专业化，教育现代化。
教师作为教育的引导者，是教育事业成功有效开展的关键。幼儿教育中，传统的教学方式并不能很好地让学生理解掌握所学内容，因此幼儿教育对教师的教学修养提出了更高的要求，国家应该提出统一规范的幼儿教师从业资格，加大对幼儿教师的培育力度，还要加大对幼儿教育事业的人力、物力投入，达到教师专业化、教育现代化的水平，摆脱幼儿教育信任危机的困境。
幼儿教育是我国教育的基石，良好的幼儿教育，是我国义务教育顺利实行的前提，因此在幼儿教育信任危机的问题上，必须抱着坚持解决的态度，多方面进行协同努力，共创美好的幼儿教育事业发展蓝图。
幼儿 教育 小学化主要是以小学生的教育方式、内容和理念来教育幼儿。幼儿教育小学化倾向日益严峻，严重危害到幼儿的成长和幼儿教育的健康发展。本文是我为大家整理的关于幼儿教育小学化的论文，欢迎阅读!
摘要：幼儿教育是我国基础教育的组成部分，幼儿教育的良好与否对 儿童 的发展具有直接影响。但是，近年来违背幼儿身心发展特点和教育规律的小学化倾向日益严峻，危害到幼儿的成长和幼儿教育的健康发展。本论文旨在反映当前幼儿教育小学化的现状，探寻其成因，分析其危害，进而提出改善对策。
关键词：幼儿教育;小学化;对策
所谓幼儿教育小学化，具体是指幼儿园在幼儿教学实践过程中，将小学教育的办学宗旨、教育理念、课程资源、教学模式、管理 方法 、评估方式以及教学规范等应用在其中，使小学教育的内容在幼儿教育中趋于常规化、状态化、普遍化的教育现象。人在每个不同时期的成长特点以及发展规律是不同的，与之相应的教育模式及管理方法也应是不同的，幼儿教育小学化是一种急功近利的教育趋势，不仅不利于幼儿基础知识的培养，还会影响到幼儿的未来发展。
一、幼儿教育小学化倾向现状
1.教学内容“小学化”。《纲要》中明确提出，幼儿园的教育内容应该是全面的、启蒙的，可划分为健康、社会、语言、艺术、科学五个领域，可有的幼儿园的教育内容为书写拼音、汉字、念英语、加减法的运算等，如有的幼儿园无视幼儿的发展水平，把小学的内容提前到幼儿园学习，甚至选用小学低年级的教育材料，把 文化 知识作为幼儿的主要学习对象。在拼音方面，要求幼儿掌握声母与韵母、能拼读、能书写;在计算方面，要求幼儿进行较大数位的加减运算;在汉字学习上，要求幼儿会读、能写。这与幼儿园的教育教学内容是不相符的。
2.教学形式“小学化”。有的幼儿教师在教育过程中的表现与小学教师无异，幼儿在学习中的表现与小学生无异，最典型的表现就是幼儿端坐静听，教师始终处于讲解的状态。
二、幼儿教育小学化现象成因
“冰冻三尺，非一日之寒”，造成幼儿教育小学化现象有多方面的原因。
1.家长对幼儿发展的错误评价。自古以来，家长都有望子成龙、望女成凤的观念，都希望自己的儿女比他人的儿女聪明、优秀。基于此，家长的愿望以及需求对于幼儿教育小学化具有巨大的推动作用。随着社会及经济的发展，家长对于儿女教育的重视度日益提高，加之受“早期教育决定论”观点的影响，片面地认为幼儿教学越早越好、教学的内容越多越好。因此，习惯以幼儿在幼儿园认识多少字、会数多少数来判断幼儿园办园质量。为了迎合家长的心理，许多幼儿园的教学任务主要强调在一学期要教给孩子多少个汉字、多少首古诗、会算10以内的加减法等，做出了具体要求。幼儿园对教师的教学效果考核也主要对幼儿掌握上述内容的多少、好坏等作为评价教师教学质量的主要依据。家长对于幼儿教育的功利化观念是幼儿教育小学化的催化剂。
2.幼儿园大班化。公办幼儿园办园相对规范，收费又低，受到很多家长的青睐。但是公办园数量很少，规模也不大，大家又都想上。君不见，到了幼儿园招生的时候，幼儿园门前都排起了长长的队伍，结果幼儿园多招了好多孩子，造成幼儿园大班。按标准，每班幼儿数不得超过35人，可一些幼儿园招生数竟达50人以上。这样的大班，做游戏都非常困难。一些教师怕担安全责任，省事省心，让学生坐在座位上，按小学的方法进行教学。有的民办幼儿园为了节省成本，每个班只配一名教师，只有一位教师的班级，实施“小学化”是最省劲，也是最安全的。
3.教师观念和专业素质的束缚。经笔者调查，幼儿教育的师资构成主要分为几类：第一类，招聘一些只有初中或高中学历的人来任教，或是由于紧缺幼儿教师，很多院校的幼教专业的学生在未 毕业 就被人招聘，这部分教师占了幼儿教师师资中的较大比例。近来，对幼儿教师的培训力度不够，投入的资金严重不足，这类教师人员的教育观念及业务素质长期得不到改变和提高。第二类，小学教师转岗的幼儿教师。由于长期从事的是小学教育，当他们来从事幼教工作时，进行“小学化”教育成了他们的拿手好戏。第三类，从不是幼教专业的大中专毕业生中招聘少部分人员来担任幼儿教师。这些年轻教师，刚从学校毕业，没有许多实践 经验 ，已会有一些“从众”心理，会自然而然地步入后尘，走到“小学化”教育的队伍里来。
4.应试教育的影响。我国的幼儿教育是基础教育有机组成部分，其性质是面向全体的、普及性的，并非选拔性的。但是，长期以来，在我国应试教育模式下，形成了以知识评价为主流的考试制度和升学制度。不少高质量的公办小学为了优质教育资源而进行了入学考试或入学 面试 。在这些入学压力面前，幼儿园成了小学的预备班，成为小学教育向幼儿阶段的延伸。
三、对策与建议
1.家长需要调整教育幼儿的教育观念，要从幼儿成长的长远发展考虑。科学的幼儿教育建立在科学的儿童观的基础上。作为家长，要提高对幼儿教育的认识水平，通过网络、书籍、幼教专家讲座等方式，学习幼儿教育的科学知识，从而淡化“望子成龙需尽早”的功利心态。同时，幼儿园要组织各种形式的家长参与活动，引导家长认识到什么样的教育才是科学的、适合幼儿的教育。第一，充分发挥家长学校的作用，通过一系列专业教育知识的学习，并辅之以一些实例，让家长看到急功近利的拔苗助长方式并不利于幼儿的长远发展。第二，多举行一些诸如家长开放日或其他形式的开放活动，吸引家长参加，通过形式多样的活动，让家长真切地感受到幼儿在情感、态度、能力多方面的逐步提高，更坚信幼儿园在教育孩子方面的权威性，从而能更主动地配合幼儿园以正确的教育观对孩子实施教育。第三，不定期地针对一些家长感兴趣的热门话题、教育难点问题，展开家长论坛、教师论坛等活动。让家长树立科学的教育态度和长远的眼光，使家长和幼儿园达成对幼儿教育的共识，使幼儿园改变小学化教育的做法得以持续进行。
2.加强幼儿教师专业素质的提高，也对防止幼儿园课程的小学化倾向有着积极作用。幼儿教师要改变陈旧呆板、生搬硬套的教学方式，要大胆尝试创立新颖奇特、直观具体、趣味式激励式的方式方法。各地培训机构要加强对教师的业务管理和培训，加强高校学前教育专业与幼儿园的紧密联系。认真学习《纲要》精神，将全体幼儿教师的教育思想彻底扭转过来，与时俱进，使之适应幼儿园素质教育的需要。对于小学或是其他专业转岗的新教师，因为新老师们难免会遇到困难不知该如何进行下去，这时候就要给他们以专业上的支持，这种支持可以是来自本幼儿园的园长、教学主任等管理者，也可以是来自园外的专家同行。通过发挥幼教骨干教师作用，以点带面，帮助新教师无论是教育观念还是教育方法上，都能适应幼儿素质教育的需要。幼儿园还应营造浓厚的教研氛围，把教研组建设成为教师成长的摇篮、岗位练兵的基地，为教师的成长搭建平台。通过提高教师的专业素质，提高幼儿教育的质量，从观念和实践上，克服幼儿小学化。因此教师要不断学习提高专业素养和指导技能，只有这样，才能保证幼儿教育健康发展，幼儿拥有一个灿烂的明天。
3.进一步加大教育部门对幼儿园指导、监督、管理的力度，控制班额。教育部门的态度如何，在很大程度上决定着社会对幼儿园评价的取向。因此，教育部门要进一步加大对幼儿园指导、监督、管理的力度。在幼儿教育评比和职称评定中，必须考察其教育思想是否端正，是否有幼儿教育小学化的现象，并且把每年的评优评先、职称评聘与其挂钩。要强化评估年审机制，在幼儿园年度评估审验时，调整对幼儿园的考核评价标准，对幼儿教育小学化倾向严重的幼儿园实施诫勉或警告，限期要求整改，对整改达不到要求的，应取消其办园资格。要通过明查暗访、定期座谈、接受投诉等方式，强化对幼儿园的监督。要经常对幼儿园的教育教学工作予以指导，加强幼儿教师培养工作，要求幼儿园端正办园宗旨。此外，对于幼儿园大班额，要严格控制班级人数，狠抓办园规范，加大监管力度，出台相关政策严格控制班额人数，确保教育和管理水平，确保幼儿健康成长。
作者:张钰君 单位:广州警备区幼儿园
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随着现代社会的发展，人们越来越重视 教育 事业，对特殊 儿童 的教育也进一步发展。下面是我给大家推荐的浅谈特殊儿童的教育论文，希望能对大家有所帮助!特殊儿童的教育论文篇一：《我国特殊儿童教育发展的影响因素及对策》 【摘 要】随着社会的发展，人们越来越重视教育事业，对特殊儿童的教育也进一步发展，特殊儿童的个别化教育计划(IEP)也更加坚定的实施。然而，特殊教育机构少，资金缺乏、特殊儿童诊断评估系统不完善、师资力量薄弱，教育质量不高、特教思想 文化 落后等因素影响着我国特殊教育事业的发展。因此，本文针对这四个影响因素进一步分析，并提出相应的对策，希望社会各界更加关注特殊儿童教育的发展，让特殊儿童在大爱中成长。 【关键词】中国 特殊教育 影响因素 对策 一、我国特殊儿童教育发展现状 革国家开放以来，随着我国经济的快速发展，特殊儿童教育事业也随之发展起来。2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》(以下简称《纲要》)把特殊教育作为八大教育发展任务之一，体现政府对弱势群体的关注、对特殊教育发展的高度重视。在《纲要》中指出关心和支持特殊教育，完善特殊教育体系，健全特殊教育保障机制这些要求也为我国特殊教育的发展提供了机遇，但是我国特殊儿童数量庞大、发展过程中深层次的因素，截至2013年底，全国有未入学适龄残疾儿童少年万人。由此可见，特殊儿童教育在发展时需要注意其本身存在的几个问题，这些问题影响着我国特殊教育事业的进一步发展。 二、我国特殊儿童教育发展的影响因素 (一)特殊教育机构少，资金缺乏。“党的 报告 指出'支持特殊教育'。”根据我国国情，中国目前处于社会初级阶段，特殊教育相对于其他各类教育事业底子薄、发展相对滞后。 虽然近些年来我国的特殊教育经费在投入总量上呈现出上升的趋势，但占全国教育经费的比例却呈下降趋势。特殊教育是以一定数量的特殊教育学校为骨干，以大量的特殊班和随班就读为主体的残疾儿童少年教育的格局，因此，特殊教育学校在残疾儿童教育过程中的作用非常重要。 (二)特殊儿童诊断评估系统不完善。教育诊断评估是特殊教育教学中非常重要的一个环节，是系统地搜集资料，对评估对象作预测性、估计性地评判，以便协助教育决策者从若干种可行的策略中择一而行的过程。统一、完善的特殊儿童教育诊断评估 方法 是了解特殊儿童、保障他们享受受教育权利的前提。我国对特殊儿童的诊断评估程序还未形成统一的标准，而且诊断评估程序过于单一。查找中国知网的中国期刊全文数据库已有公开发表的文献可知，我国最早研究关于残疾儿童诊断的文献是在20世纪90年代中期发表于医学刊物上，而最早关于特殊需要儿童教育诊断评估的 文章 则是发表于1997年。 (三)师资力量薄弱，教育质量不高。目前我国特殊儿童教育模式主要是随班就读，而在随班就读教育模式下特殊教育的质量与特殊教育教师队伍的数量、水平有着莫大的关系。改革开放以来，特殊教育学校数量在逐步增加，比如教育部2012年统计数据显示，全国共有特殊教育学校1853所，专任教师43697人，在校学生378751人。这与发达国家特殊教育学校1：4的师生比上来看，我国特殊教育师资队伍建设上还有很长的一段路要走。此外，教师学历中专以下达一半以上，并且其中大多数没有受过特殊教育专业培训，即使有受过相应的培训，也多数是学校自己组织座谈、研讨等。伴随特殊教育硬件的投入，教师素质问题、敬业精神也同样需要重视，特殊教育的发展需要硬件与软件的相辅相成。 三、我国特殊儿童教育问题的对策 (一)多方筹集资金，增加特殊教育经费投入。解决特殊儿童问题需要政府和社会的共同努力。在特殊教育上要多 渠道 多渠道筹措资金，不断增加教育经费的投入，这就需要我们更加关注社会团体或个人办特殊教育。这类教育机构往往有良好的社会声望、声誉等，能够吸引更多的社会、民间资金。政府对社会团体或个人办特殊教育应给予肯定，并提供相应的信息、资金支持。同时这也会增强特殊教育的社会认知度，吸引更多的特殊教育参与者，比如企业、个人、民间团体等。 (二)规范特殊儿童诊断评估系统，提高评估人员专业素质。特殊儿童的诊断评估应以家庭为中心，将家庭作为整个教育干预系统的核心。全面、系统地从其父母、亲戚、教师、邻居等处收集信息，有利于诊断人员对诊断测验工具进行调整，让测验工具更加适合特殊儿童，以此更准确地评估特殊儿童各方面能力。同时，诊断工具应做到本土化并结合动态评估的模式来进行。在制评估量表时，应根据我国的政治、经济、文化、地域差异来进行编制，使用外国制定的测验量表也需要专业人员对该量表进行评估、修改、试验，以适合我国本地特殊儿童诊断评估的特点。在特殊儿童的诊断评估中，需要的是动态的过程。在第一次进行评估后，并不意味着对该儿童诊断评估的结束。美国教育部规定，至少每三年要对儿童进行一次重新评估，除非家长或学校觉得没必要重新评估。 (三)加强特殊教育师资建设，提高教育质量。特殊教育学校在逐渐增加，特殊儿童入学率也在逐年增加，特殊教育师资队伍建设迫在眉睫。许多学校聘请了退休特殊教育教师重返课堂，担任部分甚至是全部教学任务，以减少新教师的需求量。特殊教育本身任务繁重，但是如果使岗位变得更有吸引力在增加教师数量的同时也提高教学质量，并且也可以对特殊儿童的学习起到一定作用。此外，还可以吸纳社会人员(比如残疾儿童的家人、邻居等)经过严格的培训并且通过考核进入特殊学校任教。这不仅拓宽了特殊教育师资，还在一定程度上缓解教师资源短缺的问题。 总体来说，我过特殊儿童教育取得了很大的进步，越来越多的人关注并参与到特殊教育事业中。但在特殊儿童的投入经费、诊断评估、师资、人们认知程度上还存在不足，这些问题的提出，是我们对特殊儿童教育问题进一步的思考。特殊儿童教育需要家庭、学校、社会的共同努力。我们坚信，在全社会的共同努力下，很多问题终究会迎刃而解，让更多的特殊儿童感受到幸福的新生活，创造更加美好的未来。 参考文献： [1]2013年中国残疾人事业发展统计公报.[残联发〔2014〕29号 [2]谢敬仁.构建终身教育体系，促进残疾儿童生涯发展[J].现代特殊教育，2012，10(04)：1 常建文.困扰当代中国特殊教育发展的几个问题[J].绥化学院学报，2014，34(1)：141-145. [3]王爱桃. 关于我国特殊教育经费投入和使用的建议[J].中国特殊教育，2013，30(07)：225-226+230. [4]彭霞光.中国特殊教育发展面临的六大转变[J].中国特殊教育，2010，7(9)：3-8. 特殊儿童的教育论文篇二：《当前我国特殊儿童教育的现状及对策》 摘要：随着社会的不断发展，当今的科技水平和人民的生活水平也得到了很大的提高，随之而来的是我国人口的不断增长以及特殊儿童数量的增加。那么如何让这些特殊儿童得到良好的教育就成为摆在我国教育发展面前的一个难题。本文就对当前我国特殊儿童教育的现状和现存的问题以及对这些问题应该采取的 措施 进行简单的了解。 关键词：特殊儿童 特殊教育 现状 措施 特殊儿童在我国人口数量中占有很大的比重，因为特殊儿童的在心理与生理方面与普通儿童存在着一定的差距，那么对待特殊儿童我们就不能采取普通的教育方式，而是要根据特殊儿童的特点采取针对性的教育，也就是通常所说的特殊教育。要想让特殊教育得到全面的发展并惠及到每个特殊儿童，这就需要以教育部门为主干力量，民政、卫生、残联等多部门密切配合，并且还要积极的发展社会的力量来形成我国特殊教育的办学渠道。 1 特殊儿童与特殊教育 所谓特殊儿童，是指在智力、情绪、肢体、行为语言等方面与一般的儿童存在着显著的差异，在我国特殊儿童主要是指在生理或心理上有着各种缺陷的儿童。为了满足特殊儿童的学习需要而特别设计的教育。特殊教育和普通教育有着一些共同点，普通教育的一些特点和规律在特殊教育中也能适用，但特殊教育也有着特殊的一面，它除了在德、智、体、美、劳等方面对学生进行教育外，还应该强调进行补偿缺陷和发展优势的教育。在我国特殊教育一般可分为三种形式，开办专门的特殊教育学校;在普通的学校内设置特殊教育班和在普通学校的班级中进行随班就读。目前第三种的特殊教育方式在我国较为普遍。 2 我国特殊儿童教育现状 在我国，特殊儿童教育隶属于现行的教育体系，一般情况下分为学前教育、义务教育、职业教育和普通高级中等以上教育，但是目前的教育立法体系中仍然缺乏单独的残疾人教育立法而且法律的执行力还不够，这就导致了现存的立法层次还难以发挥相应的效力，特殊儿童的教育权也得不到充分的保证。根据《教育法》的相关规定，我国的教育实施是以财政拨款为主、多渠道筹资为辅的体制，但是在实际的操作过程中，特殊教育经费的投入要远远的低于普通儿童教育，这就存在着不教育经费不公平的现象。另外， 家庭教育 也在特殊儿童教育的体系中存在着一定的缺陷，家庭作为儿童，尤其是特殊儿童最初的生活环境，对掌握孩子的心理与情绪有着至关重要的作用，因此家庭应当在教育系统中充分发挥自己的职能和作用，承担起特殊儿童特殊教育和发展的重要责任。 3 特殊儿童教育中存在的问题 我国的特殊儿童教育虽然在不断的发展与进步，教育范围和质量也得到了相应的提高，但是在实际的实施过程中，由于地域经济发展的不同特点，导致在特殊儿童的教育存在着一些问题。 不能实现公平教育 由于我国的特殊教育方式主要采取的是在普通学校的普通班级进行随班就读，这样可以使特殊儿童的入学率得到相当大的提高，但是进入普通学校就读的特殊儿童由于师资和教学资源的缺乏就导致了用于特殊儿童的教育专项资金得不到充分的利用，而用于随班就读的经费更是少之又少，这就从侧面造成了特殊儿童和普通儿童在接受教育的过程中存在着不公平的因素。 在特殊教育中政府责任的缺失 特殊教育与普通教育相比有着很多的不同点，其中对特殊教育的投资得到的回报远远的低于从普通教育中等到的回报，这就造成了政府在特殊教育中不愿意履行相应的职责。对于我国特殊教育中的诸多问题，我国对特殊教育的立法也存在着一些问题，这主要包括：法律体系不完备，立法层次低;特殊教育立法程序中的法律用语不规范;缺乏实际操作性以及特殊教育司法制度的薄弱。 特殊教育公共品的供给问题 特殊教育的公共品主要是指国家、集体或社会渠道供给的用于满足特殊儿童教育需要的基础设施、教学设备、教育经费等公共物品。在特殊教育的公共品供给上还存在着一些问题，主要包括：公共品的供给失衡与公共服务不到位;公共品的供给水平远远的低于特殊儿童的需求水平;公共品的供给不符合相关法律规范等。 特殊教育机构类型不健全 特殊儿童尤其是残疾儿童，其特点各不相同，包括视力、听力、语言、肢体、智力、精神等很多方面，因此对待不同的特殊儿童就要采取不同的教育方式，这就造成了特殊教育的发展与需求之间存在的差异。目前我国的特殊教育学校比较固定，基本上一所学校只能固定一种残疾的学生，这就导致了对于多种残疾的特殊儿童依然不能得到应有的教育，因此，我国的特殊教育不仅是在机构类型上还是在全面性上都还存在着一些问题，这些问题如果得不到改善就无法实现特殊儿童的公平教育和发展。 特殊教育教师水平和培训体制问题 特殊教育与普通教育最大的不同点就是接受特殊教育的学生有着身体上或心理上的残疾，这就对教师的教学水平提出了更高的要求，而我国仍然缺少相关的特殊教育专业技术人员，而且特殊教育的培训体制也不是很健全。目前我国还没有出台对特殊教育培训和专业人员资格方面的政策和标准，对特殊教育的教师水平和培训体制不能进行相应的保障和约束。 4我国特殊儿童教育的改进措施 为了使特殊儿童得到和普通儿童一样接受教育的机会，我们就应该正视在现行特殊教育体系中存在的这些问题，并设法解决这些问题。只有这样，我国的特殊教育才能得到全面与长远的发展。 加强政府责任、完善立法 对于特殊教育，政府应当承担起它的责任，不能只因为利益的关系而漠视甚至放弃对特殊儿童的教育。政府代表的是我们的国家，一个政府如何对待特殊儿童可以看出这个国家的文明发展水平，只有我国的特殊儿童都得到了良好的教育才能证明我国的精神文明发展达到了一定的高度。同时对于现行的教育法规，立法机构还应进行相应的补充，使其在原则性上和可操作性上得到提高，只有教育法规的完善和执行力度的加强才能从根本上保障我国每一个特殊儿童接受教育。 加大特殊教育经费的投入 为了确保特殊儿童接受公平教育的机会，政府就加大对特殊教育的经费投入。由于特殊儿童的特点，其基础设施和教学设备都不同于普通教育，而且这些设施的投入成本也远远的高于普通教育，因此为了实现教育的公平性，加大特殊教育的经费就势在必行。 全面发展特殊教育机构 从而发展特殊教育机构能最大限度的让特殊儿童都受到相应的教育，并且能根据不同特殊儿童的特点选择针对性的机构进行培训与教育。要想全面发展特殊教育的机构，首先政府要从政策与经济上给予支持，其次这些机构还应提高自己的教学与培训能力，有针对性的采取一定的措施来提升自己的教学质量，最后还需要广大人民的支持与参与，让它能够和普通的学校一起生存与发展。 加强教育水平和培训体制的建设 教师的教学水平直接影响着特殊教育的教学质量，因此提高参加特殊教育的教师的教学水平是当务之急。一个教师的教学水平不能只限于其教学能力，还应包括其道德的好坏。为了使每一个教师都能提高教学的质量，我国就应该加强与完善特殊教育的培训体制，只有加强培训，才能让特殊儿童享受到与普通儿童一样的教学服务与质量。 结束语：以上我们对我国特殊儿童教育的现状与遇到的问题做了简要的探讨，虽然我国的特殊教育有了一定的进步与发展，但是在某些方面仍然存在着应该要解决的问题，这就需要政府提高对特殊教育的重视程度并加强监管责任，能过各部门以及社会各界力量的共同努力来实现特殊教育的公平化，让每一个特殊的儿童都能有接受公平教育的机会。 参考文献： [1] 何侃 残疾儿童教育现状与展望 残疾人研究 2012(02) [2] 陈云凡 我国特殊教育发展评估 学海 2007(04) [3] 刘春玲 江琴娣 特殊教育概论 华东大学师范出版社 2008 [4] 华国栋 加强教育研究 促进随班就读发展 中国特殊教育 2003(05) 特殊儿童的教育论文篇三：《浅谈特殊儿童的教育问题》 随着社会的不断发展，特殊教育也逐渐引起人们的重视。了解当前教育现状，却发现存在如资金匮乏、师资力量薄弱等问题。此外，特殊儿童自控力不强，智力较低，动手能力较差，接受能力较弱，所以特殊教育的目的就是引导这些儿童学习如何生存并且满足自身的需要。因此，对特殊儿童的教育不仅需要良好的环境，还需要激发他们的学习兴趣，培养他们的学习动机，才能使他们愿意不断地学习，快乐地学习。 特殊教育存在问题法律政策学习兴趣中国近代意义上特殊教育的真正发展始于1874年，如今中国的特殊教育已有了130多年的历史。纵观这一百多年，从最初的不完善到现在的逐渐成熟，取得的成果令人兴奋，但特殊教育的发展现状也暴露出了许多不足，在特殊学生的教育上方式也存在问题。 一、特殊教育的理念与内涵 特殊教育学是一门针对身心上有缺陷，包括智力较低、身体残疾、心理疾病等特殊人群的教育学科。特殊人群中广大儿童的受教育问题更是为世人所关注，特殊教育儿童学因为面临的是特殊儿童群体，所以采用的方法必然要和传统的教育方法有所区别，它采用“育”与“爱”相结合的教育方法。“育”，从字面上看有养育的意思，特殊儿童大多数生活不能自理，从事特殊教育的老师在很多时候就要扮演“妈妈”这一角色，教会他们穿衣，说话，学习。“爱”，则蕴藏着人性之本，爱心。特殊儿童他们经常活在自己的世界里，接受新事物的能力较弱，这时候就需要的是用耐心用爱心走进他们的生活，帮助他们成长。 二、我国特殊教育的现状 1.我国特殊教育的形式 1949年新中国成立后，我国特殊教育进入了迅速发展时期。1951年，周恩来总理签署了名为《关于学制改革的决定》的文件，明确规定各级政府要积极创办设立盲人聋哑人特殊学校，关注残疾人的受教育问题，保障他们受教育的权利。1979年，北京市为智障儿童创办了特殊教育班级，聘请专业特殊教育老师针对儿童们的需求授课。1982年，我国第一次在全国人民代表大会上提出要关爱残疾人的生活和关心他们的受教育情况。1989年，国家教育部颁发文件指出：特殊教育要从深度和广度两方面发展，一方面，要提高特殊教育的普及化程度，尤其重视其在经济较落后地区的发展;另一方面，加强开展特殊人群的中高等教育，逐步使其适应社会的发展。现如今，我国特殊教育的形式多种多样，政府社会相配合，设立特殊教育专项经费，积极拓展实施特殊教育的地区，逐步形成较为完整的残疾人教育体系。 2.当今特殊教育面临的问题 改革开放以来，国民经济迅速发展，国家开放程度大大提高，人们对平等的追求更加显著，从而对残疾人生活的关注度也逐渐增加。目前，全国学龄残疾儿童近650万，但接受特殊教育的只有40万，而这40万儿童的受教育质量又急需提高。所以为提高特殊教育的发展质量，我们应努力处理好以下几个问题。 (1)师资数量短缺，专业程度较低 教师是教育事业不断传承的重要保证，作为人类灵魂的工程师，教师不仅需要具备专业的知识素养，还应拥有优秀的品质品德。特殊儿童在身心上的缺陷，容易造成他们心灵感情上敏感脆弱，这就要求特殊教育教师在具备耐心爱心的同时，更要求他们要掌握科学专业的教育方法去引导特殊儿童。但是目前，特殊教育专业在全国高等院校的开设率很低，只有少数师范类高校设有本科专业。除此之外，社会环境造成了对特殊教育专业的偏见，就业选择有限，发展前景较差，使得从业人数远远无法满足特殊教育学校的需求，在一定程度上滞后了我国特殊教育的发展。 (2)学校教育资金匮乏 特殊教育学校一般是由国家政府一次性投资建设，由于教育资金有限，许多学校的教育环境并不适合儿童发展。尽管当今社会中热心人士积极捐款帮助学校的发展，但是投资大，几乎零回报的运作模式使得很多学校入不敷出，资金短缺使得学校的发展受到限制，规模小，硬件设施水平低，这在一方面造成了学校环境条件较差，教师薪资较低，也吸引不到专业的优秀的特殊教育教师。 对于上述问题的解决方法可以从两方面入手：一方面，转变国人的观念与认识，给残疾儿童创造一个公平公正的环境，在受教育机遇，工作机遇中，不应有先后之别，使全社会参与到特殊教育中;另一方面，加强法律政策的制定实施，增加教育资金的投入，完善特殊教育体制。 三、采用正确的方式教育特殊儿童 兴趣是儿童最好的老师，对某件事物产生强烈的好奇心可以激发特殊儿童学习的欲望。在许多特殊儿童中，也许因身体残疾或者精神异常使得他们生活不能自理，但是他们却可以在其他方面(如心算，演唱，指挥等)具有很高的天赋。开发特殊儿童的潜能首先要激发他们学习的兴趣，使他们产生对知识渴求的情感，从而产生学习的动力。 1.用关爱的方式教育，用竞争的方法激发 特殊儿童的生活是艰难的，他们无法和正常儿童一样接受事物，他们的心理承受力有限，因此生活和学习中的每一个细节都有可能对他们造成伤害。在教育特殊儿童时，我们应该秉承着耐心关爱的态度，慢慢地重复地教育他们，鼓励他们。特殊儿童也有孩子般天真可爱的性格，小小的竞争可以激发他们学习的热情，奖品可以带给他们喜悦。 2.用不同的方法教育不同特点的学生。 特殊儿童在个体之间也存在差异，因人而异，从而因材施教，是提高教育质量的重要保证。在熟悉不同学生的特点后，充分认识到学生间的不同，正确地加以引导教育，使每个特殊儿童的天赋得以展现。 特殊教育的发展水平，是检验一个国家经济政治文化发展程度的重要条件，它是一个长期而又缓慢的过程。我国特殊教育事业发展还处在上升阶段，在取得成绩的同时，还存在许多需要解决的问题，正确认识并处理这些问题，才能使特殊教育事业蓬勃发展。而在教育方式方面，应更加注重激发特殊儿童的学习兴趣，兴趣是学习的潜在动力，调动了他们的兴趣，才能点燃他们求知的欲望。双管齐下共同努力，使特殊教育的发展日渐成熟。 参考文献： [1]林永馨.特殊教育概论[M].北京：华夏出版社. [2]孟万全，刘玉娟.再论如何激发特殊儿童学习动机，特殊儿童学与教的心理学研究[J].中国特殊教育. [3]张莉.怎样激发智障儿童学习的兴趣[J].呼伦贝尔学院学报. [4]张悦歆.特殊教育教师专业化与特殊需要教育[J].中国特殊教育，2004，(02). 猜你喜欢： 1. 浅谈特殊儿童的心理学论文 2. 探讨特殊儿童教育的论文 3. 分析家庭教育对特殊儿童心理健康带来的影响论文 4. 关于特殊教育智障生的论文 5. 关于特殊教育的研究论文
幼儿时期是人的一生中智力发展的极为关键的一个时期，在这个时期形成品格也会影响人的一生，所以，在这个阶段对幼儿的教育培养极为重要。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢! 篇一 《浅论幼儿教育的主要任务及其方法》 【摘要】幼儿时期是人的一生中智力发展的极为关键的一个时期，在这个时期形成品格也会影响人的一生，所以，在这个阶段对幼儿的教育培养极为重要。目前我国的幼儿教育比较机械呆板，制约了一些儿童的个性化的发展，本文就我国幼儿教育的任务与方法进行浅析，希望对我国的幼儿教育工作有帮助。 【关键词】幼儿教育 实践经验 方法探究 引言：近些年来，随着我国经济实力的不断提高，国家对于教育的重视与投入也不断加大，幼儿教育作为我国基础教育事业的起始阶段，其具有十分重要的作用与意义。相较于小学与中学的教育，幼儿教育由于其受众物件特殊性多为三岁到七岁的小朋友，为此寓教于乐显得尤为重要。下面，笔者就具体结合自身多年来的幼儿教育实践经验，对我国幼儿教育工作浅谈几点体会。 一、我国幼儿教育现状 孩子是祖国的花朵，他们非常的娇嫩也非常容易受到外界的伤害，需要老师与家长予以精心的呵护。自上世纪九十年代起，国家就非常重视对幼儿的教育，不断投入大量的资金，同时大批的社会力量也纷纷奉献力量。根据相关资料显示，截止到2010年，全国共有万所幼儿园，其中民办幼儿园为万所，占全国幼儿园总数的，这为大量学龄前儿童提供了接受教育的机会。同时在此环境影响下，我国幼儿园教育的整体水平也有了很大的提高，各种独具特色的幼儿教育机构纷纷涌现，例如艺术培训幼儿园、双语教学幼儿园等等，这很大程度上提升了幼儿整体受教水平，孩子们得以获得较好也较全面的培养。 二、幼儿教育的主要任务 培养幼儿好奇心与兴趣感 对于幼儿而言，整个世界都充满了无穷的魅力。在孩子们的眼中，世界上有太多的为什么等待着他们去发掘，这也是为什么儿童喜欢问问题的原因，而这些问题往往千奇百怪无所不包。也许有人对此感觉到可笑，但笔者认为这些问题的提出所表现出的孩子们的好奇心与兴趣感，却是人类最为原始的求知与探索的欲望，这是弥足珍贵的东西。对于幼儿教育而言，幼师所要做的就是最大程度上保护与培养孩子们的这份天真与好奇，尽可能的去耐性的教导与包容孩子，为孩子们答疑解惑，让其始终保持着这份旺盛而积极的探索欲望，这对孩子们将来的自主学习与知识积累有着很大的帮助。 实现幼儿自我个性发展 每一个人生下来都是不同的，其有着自我独特的个性与天赋，而这份个性与天赋往往对其未来的发展有着很大的助力与影响。在实际的幼教过程中，老师需要尊重孩子们的个性，在尽可能的情况下予以孩子们活动的自由。当然这份尊重不代表着放纵与娇惯，而是在保持其天性的同时，适当对孩子们予以积极引导与培养，支援其拥有自己独特的个性与风格，以此为孩子未来的素质发展打下坚实的基础。 培养幼儿良好习惯 著名教育学家叶圣陶先生曾说过，“教育就是要养成良好的习惯”，而习惯的养成往往需要一个漫长的过程，它是人们在日常生活一点一滴微不足道小事中潜移默化而来的成果。幼儿时期是人类形成习惯、理性萌芽的一个重要时期。为此对于幼儿教育而言，其非常重要的一个任务便是培养起幼儿良好的习惯。良好习惯的形成，对于孩子未来的成长与发展起着极为重要的作用，甚至会直接影响着其一生的发展，为此我们幼儿教师必须予以全面的重视。 三、幼儿教育常用方法 寓教于乐 爱玩是孩子的天性，也是幼儿教育最为重要的手段，因为对于孩子而言，游戏不仅仅给他们提供了休闲与放松的空间，同样对于幼儿动手能力、团队合作能力、沟通交流能力都起到了很好的帮助效果。而对于幼儿教师来说，如何能让教育与游戏相融合，又是体现其教育能力的一大考核标准。 寓教以诉 可以说几乎每一个孩子都是沉浸在“听故事”的欢乐中而成长起来的，对于幼儿来说，每一段儿童故事都是一次奇幻的冒险与挑战，在孩子们单纯的思想中，故事承载着其未来的幻想与希望。 寓教于微 习惯的养成往往来源于生活中微小的事物，对于孩子来说，大人世界一些微不足道的事情都可能对其产生很深刻的印象，并加以模仿与学习。为此，幼儿教育中对于老师们日常行为习惯与教育过程中的“微小事物”也予以了很深的重视，寓教于微是我国幼儿教育的一大重点。 四、未来我国幼儿教育的改革与完善 实现小班教学，做到因材施教 由于我国幼儿数量较多，但是开展幼儿教育的学校较少，且幼儿教师数量有限，所以现在很多的幼儿园都是采用的大班教学模式，一个班大部分35人，最少也有25人。这样的人数规模对于幼儿教师来说其实是有挑战性的，因为幼儿年龄小，既调皮又贪玩，所以一个幼儿教师如果能对每一个孩子都进行观察，发现其独特之处，对其进行因材施教，鼓励其个性化的发展显然是有困难的。 丰富活动创造机会，注重自信心创新力的培养 幼儿是人一生中接受知识、接受外界事物最快的一个年龄，同时也是心灵最脆弱的一个年龄，幼儿时期品格的塑造对其一生有着重要的影响，俗话说三岁看到七岁看老，讲的就是这个阶段对幼儿教育的重要性，所以这个阶段的教育引导将会影响孩子的一生。很多的幼儿园只是进行简单知识的传授，如加减法、字母拼音的学习，还有一些幼儿教师还会因为小测验不及格批判幼儿，甚至动手体罚，这对幼儿的心灵会造成极大的伤害，这样的硬性教育会使很大一部分孩子失去自信心，害怕创新。所以我国的幼儿园应当开展一些生动的活动，帮助孩子学习，做到孩子能够在快乐中学习，同时应当特别强调幼儿教师素质的培养，使其能够在教学中帮助孩子自信心的树立，正确品质的培养，以及创新能力的培养。 五、结语 教育是国家百年大计，而幼儿教育更是其基础中的基础，作为幼儿教师中的一员，笔者非常清楚自身责任的重大，虽然目前我国幼儿教育整体发展尚有很多缺陷，但笔者相信在未来我们全体幼教老师的共同努力与社会广大群众的支撑下，我们必然会克服幼儿教育中所存在的问题，不断完善我们教学方法与质量，为幼儿教育事业及其成长撑起一片蓝天。 参考文献 [1]陈林.爱的奖赏与惩罚[J].行政论坛，201211：79 [2]姜勇.近十年来我国幼儿教育的经验与问题[J].理论建设，20043：11-12