根据你自己写的内容，然后取名字啊，不知道你写的内容，怎么取好题目
想要取好一个论文标题的话，那么需要做好这四点，第一个需要做好的点是取论文标题要简短精炼，第二个需要做好的点是准确表达论文主题，第三个需要做好的点是取论文标题要足够醒目，第四个需要做好的点是取论文标题要包含关键词。下面是关于“论文标题怎么取”的内容，感兴趣的小伙伴可以继续往下阅读了解。
1、取论文标题要简短精炼：取论文标题的时候，不要取过于冗长的标题，否则就会给人一种枯燥无味的感觉，并且让人觉得十分不利索，而是在字数上要精简。
2、准确表达论文主题：取论文标题的时候，不要取过于笼统的，没有办法扣文的标题，好的论文标题一定是可以看出论文的主题的。
3、取论文标题要足够醒目：取论文标题的时候，要醒目，如此才可以更加吸引到读者的注意力，并且才可以使得读者产生进一步阅读的能力。
4、取论文标题要包含关键词：取论文标题的时候，可以结合关键词来取标题，也就是在论文的标题当中加入关键词，而关键词是很容易被搜索引擎抓取说明的。
常见的论文题目有这些：《只缘身在此山中》、《莫让情云遮慧眼》、《淡妆浓抹总相宜》、《让我们拥有宁静朴素的心》、《生于忧患,死于安乐》、《幸福的意义》、《送人玫瑰,手有余香》、《梦想为帄,工作为桨》、《言必信,行必果》、《学会放手》等等。
1.切忌假大空。这也是许多人在论文标题选取的时经常犯的一个错误。论文主要是对某个专业的特定领域所展开的细致研究，如果选取的范围非常广泛，那么就很难对研究的领域展开详细的分析。2．加上副标题。如果一个主标题不能完整的代表所有文章的观点，就可以加上副标题，对主标题进行更加详细的解释。一般来说，论文通常是以具体的主体做研究对象，也有利于读者的理解。3.长短合适。标题太短，则难以详细表达正文的确切意思。标题太长，则令人丧失阅读的耐心。因此，标题的字数一般控制在20-35字左右，这样既可以完整的表达正文的内容，又不显冗长。4.多取几个标题。如果在选取标题的过程中，摇摆不定。那么就可以一一将其罗列出来，然后根据自己正文所研究的内容，进行取舍。希望可以帮到你，望采纳
论文标题的选取方式如下:
1、巧妙地使用主标题与副标题：
正标题抛出论文主体大方向，副标题简述研究内容，让读者能一目了然作者要研究的是什么。如果标题过长实在无法删减，则可以巧妙使用正副标题的方式来表达。
2、检索正文的聚焦要点：
建议检查论文主体是否有研究内容过于广泛且分散的情况，研究主题是否不够突出，如果有建议删减，并找准一个研究方向去深入研究研讨。
让论文阐述更加有深度，这样你的题目也相应的会有所变化。如果你发现在拟定论文题目的时候，有很多点都可以拿来做标题，并给你一种都很重要的感觉。
3、理清论文的逻辑，概括出标题：
论文标题以最简单化、最直接简短的语言传达出论文的完整信息，通过对论文主体内容的逻辑梳理，准确地对论文观点做出表达。
相关资料：
论文标题的公式：公式一：主题+问题+方法/角度/范围、公式二：基于x理论/方法的x单位x研究、公式三：行业+理论+问题+研究/浅析/深析。
我们都知道标题是文章中最醒目的部分，也是对文章核心内容的高度概括，更是文章被检索的主要依据。
想要取好一个论文标题的话，那么需要做好这四点，第一个需要做好的点是取论文标题要简短精炼，第二个需要做好的点是准确表达论文主题，第三个需要做好的点是取论文标题要足够醒目，第四个需要做好的点是取论文标题要包含关键词。下面是关于“论文标题怎么取”的内容，感兴趣的小伙伴可以继续往下阅读了解。
1、取论文标题要简短精炼：取论文标题的时候，不要取过于冗长的标题，否则就会给人一种枯燥无味的感觉，并且让人觉得十分不利索，而是在字数上要精简。
2、准确表达论文主题：取论文标题的时候，不要取过于笼统的，没有办法扣文的标题，好的论文标题一定是可以看出论文的主题的。
3、取论文标题要足够醒目：取论文标题的时候，要醒目，如此才可以更加吸引到读者的注意力，并且才可以使得读者产生进一步阅读的能力。
4、取论文标题要包含关键词：取论文标题的时候，可以结合关键词来取标题，也就是在论文的标题当中加入关键词，而关键词是很容易被搜索引擎抓取说明的。
常见的论文题目有这些：《只缘身在此山中》、《莫让情云遮慧眼》、《淡妆浓抹总相宜》、《让我们拥有宁静朴素的心》、《生于忧患,死于安乐》、《幸福的意义》、《送人玫瑰,手有余香》、《梦想为帄,工作为桨》、《言必信,行必果》、《学会放手》等等。
一、策论文提对策的核心原则1、分论点（主要对策）对等原则。通俗了讲，就是文章的几个主要的分论点，提出的主要对策一定要地位均等，不能忽大忽小。比如说：提高创新能力的对策，有的同学第一条说加强教育，第二条说建立创新机制保障，第三条忽然来了个众创空间。这就属于对策地位不均等。前两者都是大的方面的对策，到了第三条忽然变成了一个很具体的解决办法。这就让人摸不着头脑，感觉他到此理屈词穷，想不到别的.对策才这样做。这样会造成阅卷人感觉文章逻辑混乱，从而评分降低。2、先宏观后具体的原则。策论文的分论点就是提对策，对于这一部分，常常分成三到四个自然段分开讲。这里要把握一个原则：每段都要有一个宏观性的主要对策，作为段首的起始句。其后这一段的内容都是这个宏观对策下的具体办法。这叫先宏观后具体。二、从哪几个角度提出对策对于这一点，肯定没有万能的东西给你。不同的话题自然有不同的视角，还要靠个人去想。我提供你几个常用的角度吧。1、国家和政府层面怎么做。一是法律法规健全。二是执法与监督监管。三是制定相关的产业政策。四是加大资金投入和人才扶持。五是加强教育。六是舆论引导。2、社会层面怎么做。一是行业规章、行业自律。二是营造社会共识。三是发挥民间公益组织作用。3、个人层面怎么做。一是提高个人综合素质。二是思想道德层面建设。三是理性参与。
形势与政策论文标题有以下：
西方对高校进行意识形态渗透有哪些方式等。浅议高校形势政策教育发展历程与现状。
增强高校形势政策教育的实效性探议。高校形势政策教育存在的问题及对策探究。加强经常性形势政策教育。党校应重视和加强形势政策教育。开展形势政策教育，结合本地实际加快中原崛起。
形势与政策论文题目较多，而且每年时事政治和政策不同，主题关键词也不同，可以结合以上标题进行相应的改写。
1.如何正确看待我国当前的民族形势与民族政策。2.如何看待当今国内外的经济形势。3.在当前形势下，大学生如何树立正确的就业观。4.当前世界经济发展形势下我国面临的机遇和挑战。5.你是如何看待2010年《政府工作报告》以及当前我国民生问题的焦点。6.上海世博会的召开是继奥运会后，在我国召开的又一个盛会，如何看待世博会对我国的影响。7.试分析美国新任总统奥巴马上台后,中美关系未来的走向。8.房价已经成为当今百姓最为关注的问题之一，在政府一系列的调控政策后，房地产市场何去何从，对此你有何看法。9.如何正常调整就业观及运用好当前的就业政策。10.如何看待党员先进性建设与基层党组织建设的重要性。11.国际经济形势的现状与未来。12.当前大国关系与我国外交新挑战。13.如何自觉划清“四个重大界限”。14.如何准确把握国际安全形势与地缘政治的新动向。15. 如何认识新形势下加强和改进党的建设的重要性紧迫性。
最后一题就是申论文写作咯；申论文写作潜规则要求必须写政论文或策论文；命题方式有两种：一种是给定题目，另一种是自拟题目；一种是单行命题，另一种是副标题命题；
首先我们要清楚论文内容才能写出好的论文：摘要——目录——正文，正文一般包括：导言（研究背景，文献综述)——提出问题——分析问题——解决问题（对策建议）——参考文献——附录——致谢。一、选题一定要思量清楚，题目大小要合适，不能太大也不能太小，适中的题目对论文十分重要。建议题目选的适中稍微小一点的，这样论文内容不会很空洞，小的题目比较能够驾驭，也容易从细微之处分析，可以写的很有说服力，文章的立意才能站得住，内容也更饱满。二、论文正文内容要做到：1.论点严谨，深刻，有新意。并且论点必须是可以论证的。2.论证必须根据论题的需要选择不同的论文结构形式，不同的论证结构形式，决定了本论部分的结构。3.论证要严密且合乎逻辑，使他人无法驳倒。三、总结部分总结部分要完整清晰，不可含糊其辞，不能与论文的观点相矛盾，对成果的评价要做到言语简洁，恰如其分。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
了解作者，风格，作品创作背景，创作意图，艺术特色，主观认识客观认识
从以下几个方面来写：时代背景、表现内容、艺术特色、创作意图以及全面的整体评价等方面！
了解作品的创作背景及作者当时绘画的心境和生活条件，还可以从作者的绘画风格分析作品，体会作者的创作意图和所想表达的艺术情感，加上自己对作品创作源泉的理解和猜想，进一步引出作品的真实创作背景，最后写上自己对作品的喜爱（尽量写对作品的喜爱）
很多的学校都要求大学生在毕业的时候交上来一篇毕业论文。但是很多学生在论文的第1步就被难住了，那就是到底应该怎样确定论文的主题。那么到底有哪些方法可以帮助我们选择论文的主题呢？一起来看一看吧。
首先我们可以根据自己的个人兴趣和爱好去选择一个主题。因为选择自己所感兴趣的东西，可以帮助我们提高学习的效率，我们也能够更加积极的去撰写论文。同时从自己的兴趣爱好出发，也能够帮助我们写出更加有特色的论文，如果选择的主题不是自己感兴趣的，那么写的过程将会非常的枯燥，很多大学生在写的过程中可能就会一直想要换一个题目，这个时候我们之前做的努力将会全部都白费，所以如果一定要选择一个主题去写一篇论文，那不如选择自己所感兴趣的。
其次，我们可以从现实的角度出发，选择有理论价值和实用价值的论文主题。这样的论文主题更加能够引起老师的关注，因为从现实角度出发可以引发更多人的共鸣，而且也可以发表自己对社会当下某种现象或者东西的想法和建议。而且可以参考的内容也非常的多，写起来也比较简单。
最后一种方法就是选择当下最流行的主题，这样的主题一般非常方便我们收集资料，一般在网上随意搜索或者是用一些专业的搜索引擎，就能够搜到很多的内容。这些我们所搜到的内容，都可以给我们在写作的过程中提供参考和帮助。
不知道你们在毕业的时候写论文都选择了什么样的主题呢？欢迎在评论区底下留言。
因为毕业论文是关于自己所学专业有关方面的专业性知识，所以你可以找到一些自己所学专业所存在的问题，这样来写论文，还有可能会获奖
应该根据自己的实际情况来选择主题，可以选择一些当下比较流行的话题，还可以选择一些时事热点的主题，这些主题都是比较好写的。
大学论文的题目怎么取？看你写论文的研究方向是什么？题目一定要与你论文答辩的方向保持一致，或者具有一定的关联性才可以。