基本信息祖籍：江苏省无锡市 出生地：上海市 语言：普通话、上海话 家庭人员：父亲 母亲 座右铭：生命的意义不仅限于生存 云在青天水在瓶 绰号：古装剧王子、仙剑专业户、内地第一少侠 胡歌[1]英文名：Hugh 口头禅：发出“啧啧”的声音 儿时愿望：回到古代做大将军 最想做的事情：开车旅行；把《许三观卖血记》拍成电影 最想去的地方：非洲野生动物园 影响最深的人：爸爸、妈妈 崇拜的人：华罗庚 对生活的理解：什么样的环境造就什么样的人，正如同样是水到了天上就成了云了。（源于胡歌对最喜欢的话——“云在青天水在瓶”的理解） 对自己的要求：不要虚度光阴。 曾用姓名：胡柯，由于胡歌的妈妈觉得此名用上海话念起来像“妇科”，因此在胡歌出生一个月时给他改名为胡歌。 曾用网名：（MSN）我要竞选横店镇长、睡在屋顶上的猫 曾用称呼：吕品（原因是相貌如吕，身材如品，又因为看起来像猫的爪子的形状）、么凹（把“么”和“凹”两字连起来读，就与”猫”字的发音一致了）、刃草田（把猫字拆开，刃是反犬旁，草是艹字头。） 通信地址：上海市普陀区宜昌路751号E仓C1-6 唐人电影2楼 hana转胡歌收 邮编： 200060 现经纪人：Karen Tsoi（蔡艺侬，又名蔡亦侬，称K姐） 经纪公司：唐人电影国际有限公司 金牌大风唱片公司（原EMI百代唱片公司，现被合并） 圈内好友：杨幂 陈意涵 安以轩 刘诗诗 袁弘 林依晨 霍建华 韩雪 朱杰 唐嫣 刘亦菲 马松 白冰 何炅 谢娜 彭于晏 金莎 林子聪 黄志玮 谢君豪 陈龙 孙莉 黄磊 徐若瑄 陈紫函 张世 张萌 曾宝仪 谭凯 李灿森 阿sa 左小青 刘品言 陈柏霖 李艾 扎西顿珠 詹子晴（丫头）等等关于粉丝①粉丝称呼：胡椒、胡椒粉、椒儿 ②胡椒对其昵称： 大猫抱小猫1.老大（仙三茂茂对其称呼发展而来） 2.小/大/老胡、胡妈（登西藏启孜峰时得的称呼） 3.歌歌、胡小歌、小白、胡猫 4逍遥哥哥、地瓜、小六、靖哥哥、串串、非凡少爷、格子琮等 5.抽抽、胡逗逗(扎西顿珠对其称呼而来) 6.胡老板（因饰演《苦咖啡》中自主创业的陈琮而被白冰称作胡老板，并且即将在上海开一家日式餐馆而来） ③胡椒的家：古月哥欠官方论坛 温暖天堂(古月哥欠会歌) 有一个地方/叫温暖天堂/天堂里的孩子拥抱美好梦想 有一种坚持/是抬头仰望/仰望曾经守护的蓝天信仰 共同的喜欢/让我们携手相伴 oh 共同的力量/是你说出的幸福拾荒 一路经历风雨阳光/古月哥欠更加坚强 我们的手相牵 心心相连/关爱萦绕身旁/期许未来天堂仰望 我们的家/快乐飞扬（X2） 一路经历风雨阳光/古月哥欠更加坚强 我们的手相牵 心心相连/关爱萦绕身旁/期许未来天堂仰望 我们的家/快乐飞扬/我们的家/快乐飞扬（结尾）求学经历小学：上海市向阳小学（1989—1994） 初中：上海市第二中学初中部94级1班 （1994—1998） 高中：上海市第二中学高中部98级3班（1998—2000） 上海市第二中学高中部01届7班（2000—2001） 大学：上海戏剧学院表演系2001级（2001—2005）个人喜好讨厌的食物：油腻、油炸的食物 喜欢的零食：栗子、鸭脖子 笑脸迎人喜欢的水果：西瓜、苹果 喜欢的城市：上海、香港、台湾、杭州、拉萨、云南丽江 喜欢的收藏：摄影、汽车、旅游杂志 喜欢的运动：网球、桌球、篮球、游泳 喜欢的饮料：王老吉、C100 矿泉水 喜欢的食物：海鲜、川菜 喜欢的动物：猫（宠物名字：儿童、酱弟） 喜欢的书籍：《美国纽约摄影学院摄影教材》 喜欢的电影：《天堂电影院》 《勇敢的心》 喜欢的导演：吉赛贝.托纳多雷 喜欢的演员：梁朝伟、摩根·弗里曼、姜文、丹尼尔·戴·刘易斯、苏菲 ·玛索、张曼玉 喜欢的音乐：蓝色狂想曲、追寻、听海（张学友） 喜欢的季节：秋天 喜欢的歌手：陶喆、张学友、王菲、许巍、Avril Lavigne 喜欢的作家：余华 喜欢的小说：《许三观卖血记》 《活着》 喜欢的游戏：《三国志“霸王的大陆”》 《仙剑奇侠传》系列 《天堂二online》 《梦幻诛仙》 《梦幻西游》 《精灵OL》 喜欢的F1赛车手：Kimi 喜欢的休闲活动：摄影、汽车、旅游 喜欢的话： 云在青天水在瓶。（意思是：什么样的环境造就什么样的人，正如同样是水到了天上就成了云了）[编辑本段]自我介绍小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸里唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。 长大了的我还是简单，喜欢趴在计算机跟前咬文嚼字，于是“胡歌”变成了“古月哥欠”。 "古"代表怀旧；"月"代表多情；"哥"代表仗义，"欠"代表不完美。怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注于舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；不完美使我对生活充满了好奇和憧憬。这就是我，简单的我。 形容自己的话 当年青涩“这个人长得有点讨巧，似乎有那么点帅，当然这个‘帅’也只是勉强冠之。原因有三：其一，喜欢笑。多情者今称之为‘花’。花者不酷，不酷者颠，颠者无智，无智者残，残岂帅焉？其二，喜欢说。多语者今称之为‘贫’。贫者不实，不实者浮，浮者无勇，无勇者虚，虚岂帅焉？其三，喜欢想。多思者今称之为 ‘柔’。柔者不坚，不坚者愁，愁者无志，无志者庸，庸岂帅焉？” 高中作文片断 “初春的阳光携着金色的温情穿梭于这座大城市的楼宇之间，它带走了冬季刺骨的寒意，留给人们对于春天的无限遐想。有一缕阳光似乎对于某个地方特别眷顾，它不惜透过布满灰尘的玻璃，不顾周遭环境的阴暗潮湿，执着地将它的光和热都倾注于一幢老式洋房二楼的一个不起眼的角落……”[编辑本段]星路历程报考院校 胡歌考上的是中央戏剧学院的影视导演系，成绩是全国第二名。（其实是第一名，因为第一名是个保送生） 做导演是胡歌的志向，他为此而准备了半年。考完以后，他又来考上戏表演系，结果考了第三名。 胡歌的父母都不从事表演工作。在他上幼儿园的时候，就被上海电视台小荧星艺术团选中，那年上海有3万多儿童去考，最后录取了60名，胡歌是其中的幸运儿。 胡歌小时候性格内向，很腼腆，父母为了锻炼他，就带他去考小荧星，在考场上别的小孩又唱又跳的，只有他怯生生地躲在后面哭，也许是老师觉得这个小孩挺可爱的，就把他给招进去了。 胡歌整个小学时代就是在小荧星艺术团度过的。 这段经历，对他改变自己内向的性格还是很有好处的，不过他在陌生人面前，多少还是有些腼腆，甚至是害羞的。 胡歌的妈妈跟他说，你小时候在小荧星学了好多年的表演，还是去考一下上戏的表演系吧，结果胡歌考取了，然后他的妈妈就说还是当演员好，其实是舍不得自己的独生儿子离开上海去北京读书。 胡歌参加初试时在一个集体小品里演一个孕妇的丈夫，规定情景是在一个火车站，和胡歌配合的那个演孕妇的女孩很会抢戏，结果老师说他们演得不像夫妻，胡歌倒也挺老实的，他说自己又没做过爸爸，怎么会演得像呢？ 因为他的形象、声音和语言条件都不错，个头也挺高，在中学里有过舞台实践，所以给老师的第一印象就很不错。三试的时候老师考了他一个即兴小品，胡歌自己现场编的。大致情节是说，有一对在海边渔村长大的恋人，女孩的家境较好，家里人要送她出国，两人在海边分手。胡歌强忍悲痛，违心地说自己不爱他了，然后往大海里扔了颗石头，表明自己还是一心一意地爱着她的。女孩并没有走远，她又回来了，看到这一切，心里十分感动。虽说这个小品的构思有点俗套，但胡歌的表演还是非常真挚的。写的毕业论文胡歌《力量的源泉》，里面的观点令人耳目一新。他对人的五觉记忆所引起的心理和生理变化以及反应，进行了比较细致的研究，为表演的情感体验开辟了一条通道，对表演的实践操作极具价值。 签约公司 胡歌拍电视剧也是一个偶遇。他在表演系一年级第二学期的时候，他的朋友给唐人公司投拍的电视连续剧《书剑恩仇录》在上海配音，胡歌也去了，这样就与导演认识了。一个月以后，导演把胡歌推荐给了制片人，就这样胡歌与唐人公司签了约，接连主演了两岸三地（内地、香港、台湾）合拍的多部电视剧。 胡歌喜爱的外国演员是《七宗罪》的美国黑人演员摩根·弗里曼，弗里曼也是一位舞台剧演员，胡歌觉得他的演技很内敛，不张扬。葛优、姜文、陈道明也是他崇尚的演员。胡歌的座右铭是：“我们的生活中从来就不缺少幸福。”小时候的理想就是想演一个古代的将军， 骑着战马，驰骋疆场。 逍遥而红永远的逍遥哥哥 2005年，随着电视剧《仙剑奇侠传》的热播，胡歌凭借李逍遥一角迅速走红，他用他的阳光、热情与浪漫，点燃观众心中爱的火焰，他将俊俏潇洒的形象刻在荧屏的记忆里。两年间，他先后拍摄了《少年杨家将》、《第601个电话》等广受观众喜爱的影视作品，成为国内最受欢迎的新一代明星之一。 2006年，在出道短短一年的时间里面，胡歌横扫了各大娱乐奖项，包括“第二届电视剧风云盛典内地最受欢迎男演员”、“内地最具潜质新人奖”等等。 车祸涅磐 06年7月，正处于事业高峰的胡歌接拍了根据金庸名著改编的《射雕英雄传》。就在06年8月29日，正值射雕拍摄期间，一场突如其来的车祸让胡歌前进的步伐突然停顿。胡歌身受重伤，与他同行的女助理张冕经抢救无效死亡。经过六个多小时的抢救，除了身体的重创，全身的麻醉，右眼缝的100多针，还需要接受眼角植皮手术，使正在拍摄的《射雕英雄传》不得不停下来。在长达一年的治疗过程中，他接受了不下于十次的手术，经历了无数痛苦的起伏。 这一次的涅盘将坚强、阳光和笑脸写进他动人的生命里，青春是一首成长的歌，是一段渐入沧桑的路。 《08版射雕》郭靖在众人的支持和鼓励下，胡歌终于在2007年6月22日，正式宣布复出。他参加了《背后的故事》、《超级访问》、《鲁豫有约》等访谈节目娓娓叙述，坚强与乐观感动了许多人。胡歌复出的第一项工作便是重新投入到《射雕英雄传》的拍摄之中。从监视器里看到自己脸上还未完全康复的伤痕，胡歌一次又一次地遭受打击。历经五个月的艰辛，就在08年1月18日，当完成最后一个镜头的时候，他在象山的海边拔腿狂奔，泪水不由自主的流了下来。 重新起航 2008年，胡歌重新起航，向歌、影、视进发。他第一张专辑《出发》大卖，创下了销售佳绩，受到各方好评。同年8月，由他挂帅主演的《仙剑奇侠传3》正式开拍，当年以李逍遥横空出世的胡歌再次受到肯定。胡歌说，从这部戏里，他重新找回了当演员的自信，他说，“信念创造奇迹”，有人说，他的本身就已经有奇迹。 顺风顺水的走红，他曾青春、青涩而阳光。无情车祸、生死磨难的邂逅，他曾坚强、勇敢而善良。曾读过，哭泣和悲伤不会再出现在生命里。愿胡歌一路踏歌而行，平安幸福。
歌-个人简介:姓名：胡歌生日：1982年9月20日身高：体重：72kg生肖：狗星座：处女座血型：O型学历：上海戏剧学院表演系本科籍贯：江苏无锡城市：生于上海长于上海又号：大胡、胡猫、猫猫、猫歌、歌歌、胡妈妈，等等．座右铭：生命的意义不仅限于生存小时候最大的梦想：回到古代对自己的期许：不要虚度光阴兴趣（嗜好）：摄影、汽车、旅游收藏品：摄影、汽车、旅游杂志口头禅：“啧啧”之声喜欢的运动：网球、桌球、篮球、游泳喜欢的饮料: 矿泉水、王老吉最喜欢的食物：海鲜最讨厌的食物：油腻. 油炸的食物最爱吃的零食：栗子最喜欢的水果：西瓜喜欢的城市：杭州（去过的）最想去的地方：非洲野生动物园最喜欢的动物：猫喜欢的书：《美国纽约摄影学院摄影教材》喜欢的电影：《天堂电影院》 《勇敢的心》等最喜欢的导演：吉赛贝-托纳多雷喜欢的男演员：摩根.弗里曼、梁朝伟、姜文、丹尼尔.戴.刘易斯喜欢的女演员：索菲-马索、张曼玉喜欢的音乐：《蓝色狂想曲》等最喜欢的歌曲：《追寻》喜欢的男歌手：张学友、陶喆最喜欢的女歌手：王菲喜欢的电玩游戏：三国之“霸王的大陆”、仙剑奇侠传、天堂二online（上海二服）最怕哪一类型的影迷：失去自我型最想做的事：开车旅行 影响最深的人：父母圈内最好的朋友：袁弘最佩服的人：华罗庚喜欢的女孩子类型：心地善良.待人真诚喜欢的地方：西藏、云南丽江、新疆最喜欢的F1车手：Kimi喜欢的小说：《许三观卖血记》, 《活着》最想做的事：把余华的《许三观卖血记》拍成电影 最喜欢的一句话: 云在青天水在瓶老胡的理解是：什么样的环境造就什么样的人，正如同样是水到了天上就成了云了曾用过的msn名字：我要竞选横店镇长FANS昵称：胡椒、胡椒粉歌-通信地址：上海市普陀区宜昌路751号E仓C1-6 唐人电影2楼 hana转胡歌收 邮编： 200060影视经纪公司--唐人电影 唱片经纪公司--EMI百代唱片公司★官方论坛--古月哥欠： ★新浪Blog地址：★搜狐Blog地址：★胡歌国外后援会地址： ★胡歌韩国后援会（胡歌迷人）地址：歌-就读学校：小学—上海市向阳小学（1989—1994）初中—上海市第二中学初中部94级1班 （1994—1998）高中—上海市第二中学高中部98级3班（1998—2000），上海市第二中学高中部01届7班（2000—2001）大学—上海戏剧学院表演系2001级（2001—2005）歌-电视剧:年份 名称 饰演角色2006 《射雕英雄传》 郭 靖（男主角） 2006 《少年杨家将》 杨六郎（男主角）2005 《别爱我》 徐 风（男主角）2005 《天外飞仙》 董 永 /童 远（男主角）2004 《聊斋-小倩》 宁采臣（男主角）2004 《仙剑奇侠传》 李逍遥（男主角）2003 《蒲公英》 程 灏（男主角）歌-所拍电影:2008 《武侠梁祝》 马承恩 ( 男二号)2006 《第601个电话》 晓 文（男主角）2004 《疑神疑鬼》 沈 郎（客 串）2002 《假装没感觉》 侃 侃（客 串）歌-音乐作品:2008 《她的眼泪会下雨》 （个人首张专辑《出发》第二波主打）2008 《去爱吧》 （个人首张专辑《出发》首波主打歌）2008 《毒药》 （饶雪漫小说《离歌》主题曲）2006 发行个人第一张EP《珍惜》2006 《一刻永远》 （电视剧《别爱我》片头曲）2006 《爱你不会变》 （电视剧《别爱我》插曲）2005 《月光》 （电视剧《天外飞仙》插曲）2005 《天亮以后》 （电视剧《天外飞仙》插曲）2004 《六月的雨》 （电视剧《仙剑奇侠传》插曲） 2004 《逍遥叹》 （电视剧《仙剑奇侠传》插曲）歌-《珍惜(EP)》2006年10月25日推出首张大碟《珍惜(EP) 》EP中收录了《告诉他，我爱她》《画像》《遇到一个好人》三首歌曲用最真挚的声音演绎情歌最单纯的感动 歌-写真集:2007年6月发行记录治疗期间的心路历程的《幸福的拾荒者》歌-舞台剧:《我为歌狂》饰演 楚天歌歌-毕业大戏:探长来访歌-广告代言:天纬通讯、真味奶糖、白猫洗衣粉、阿尔卡特、桑塔纳、麦当劳、猎头网、 城市新网、上好佳、荷氏润喉糖、万基洋参、西门子手机、杉杉西服、玉情儿休闲服()、新踏运动鞋(XINTA)等歌-所获奖项：2007年获【2006年度 福布斯上榜名人—中国名人奖】2007年获【2006年度 雪碧中国原创音乐流行榜—新人奖】2006年获【2006年度 腾讯网“2006星光大典”—最受欢迎四大小生奖】2006年获【2006年度 腾迅网“2006星光大典”—最具潜力电影演员奖】2006年获【2005年度 第2届电视剧风云盛典—最受欢迎内地男演员奖】2006年获【2005年度 第2届电视剧风云盛典—内地最具潜质新人奖】2005年获【2005年度 雪碧中国原创音乐流行榜—最优秀电视歌曲奖】2005年获【2005年度 天地英雄校园行“天地英雄榜”—东成西就奖】2005年获【2005年度 MTV“超级盛典”—最具风格新势力奖】2004年获【2004年度 新耀东方—幻影风尚新锐奖】歌-曾用名：由于胡歌的妈妈觉得此名用上海话念起来像“妇科”，因此在胡歌出生一个月时给他改名为胡歌，所以，胡歌不是艺名，是真名歌-曾用笔名：1 吕品（原因是相貌如吕，身材如品，又因为看起来像猫的爪子的形状） 2 么凹（把”么凹”两字连起来读，就与”猫”字的发音一致了）又号：大胡、胡猫、胡小白、老胡、猫猫、猫歌、歌歌、胡妈妈，等等．歌-形容自己的话：“这个人长得有点讨巧，似乎有那么点帅，当然这个“帅”也只是勉强冠之。原因有三：其一，喜欢笑。多情者今称之为“花”。花者不酷，不酷者颠，颠者无智，无智者残，残岂帅焉？其二，喜欢说。多语者今称之为“贫”。贫者不实，不实者浮，浮者无勇，无勇者虚，虚岂帅焉？其三，喜欢想。多思者今称之为 “柔”。柔者不坚，不坚者愁，愁者无志，无志者庸，庸岂帅焉？”歌-高中作文片断：“初春的阳光携着金色的温情穿梭于这座大城市的楼宇之间，它带走了冬季刺骨的寒意，留给人们对于春天的无限遐想。有一缕阳光似乎对于某个地方特别眷顾，它不惜透过布满灰尘的玻璃，不顾周遭环境的阴暗潮湿，执着地将它的光和热都倾注于一幢老式洋房二楼的一个不起眼的角落。。。”歌-自我介绍:小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸里唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。长大了的我还是简单，喜欢趴在计算机跟前咬文嚼字，于是“胡歌”变成了“古月哥欠”。"古"代表怀旧；"月"代表多情；"哥"代表仗义，"欠"代表＃￥％＠（还没想好）。怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注于舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；＃￥％＠使我对生活充满了好奇和憧憬。这就是我，简单的我！
1982年出生的胡歌，在当下正在盛行流量小生的娱乐圈，胡歌非旦没有失去市场，反而在娱乐圈内地位越来越稳固。因为娱乐圈现在正缺少像胡歌这样真正的实力派，用心演戏的艺人！
胡歌是一位低调的艺人，同时也是一位成功的商人。他有投资餐厅，并且现在在上海已经有了千万豪宅，据悉，至今胡歌个人资产上亿。
胡歌的成长道路历经了很多坎坷，他的家庭非常普通。胡歌的爸爸是一名网球教练，妈妈则是一名老师，从小妈妈就拮据培养胡歌。
2017年二度登上央视春晚演唱歌曲《在此刻》，获得共青团中央“全国向上向善好青年”崇义友善好青年称号，2018年凭借都市剧《猎场》二度提名上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”。
2019年，主演的刁亦男执导电影《南方车站的聚会》入围戛纳国际电影节主竞赛单元。
扩展资料
作品
从《神话》《射雕英雄传》《仙剑奇侠传》，到《琅琊榜》《伪装者》，《猎场》，胡歌在国产电视连续剧中有着稳固的地位，每一部作品都满含着胡歌对自己的高要求，不负任何期待他期待作品的人。
话剧《如梦之梦》是胡歌走出古装影视剧走进现实舞台的突破，在电影《你好，之华》中客串家暴男是胡歌背离现实自我展现剧中人的尝试。
参考资料来源：百度百科—胡歌
胡歌 性别：男 出生年：1982年 生日：9月20日 星座：处女座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：演员 身高：182cm 血型：O型 嗜好：篮球、游泳、网球
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
传统 文化 就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历各种思想文化、观念形态的总体表征。下面我给大家分享一些高三传承文化的 议论文 800字10篇，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
高三传承文化的议论文1
临近年关，最热闹繁华的街上已是挂满红灯笼，年味正浓。趁着刚放寒假的闲暇时光，我报名参与了社区组织的迎新活动——学习剪纸。
社区工作人员讲我领到位子上，桌上已备好了材料。请来的老师是位剪纸的传统手艺人，只见剪刀在他手上仿佛是活了一般，将原本普普通通的纸张剪成了一个又一个精美绝伦的图案，大家都十分惊叹，跃跃欲试想要亲自上手。老师举手示意，使按奈不住的大家安静下来，他举起话筒，将剪纸艺术的历史娓娓道来，中国的剪纸起源于西汉。当时人们用麻纤维造纸， 传说 汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的 经验 开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。
我听了之后感到十分震惊，没想到那么久之前就已经有了剪纸。老师还说到：“千万不要觉得这只是一件普普通通的工艺品，民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是‘以象寓意’‘以意构象’来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。这便是平凡的剪纸所蕴含的深意。”老师的一番话使我受益匪浅。剪纸不仅仅是剪纸，更是寄托了人们的美好愿望，是劳动人民的精神支柱。我们学习剪纸，其实也是在传承中华传统文化。
接下来老师教授了我们如何剪“福”字，大家都尝试起来，将自己对新年的美好祈盼寄托在了剪纸之上。活动结束后，社区人员组织我们一起把剪出来的“福”字送给社区里的老人们。我们来到老年人活动中心，为老人们送上了我们最诚挚的新年祝福与一个个新鲜出炉的“福”字，面对着他们和蔼的脸以及幸福的笑容，大家都感觉收获颇丰。
高三传承文化的议论文2
曾经有报道说，有记者到曲阜看到满街都在卖《论语》,就采访当地的老百姓,他们说,那些东西都是卖给外国人看的。可见,老百姓只是把《论语》看成旅游的商品、旅游的纪念品,并没有对内容感兴趣,并没有当文化典籍看。传统文化是我们的灵魂，是我们中国人引以为骄傲的地方。我们要先自己多学习，多了解，并且向外人宣扬我们中国人拥有的传统文化。我们不能让我们的传统文化离去世界的舞台。因为它使我们中国人凝聚，使我们中国人团结。
前段时间举办的中国汉字听写大会和中华 成语 大赛就是一个很好的继承传统文化的方式，通过搭建这样一个公众平台，使人们重燃了对母语的热爱，还有舌尖上的中国，不仅弘扬的是中华传统美食，更多的是透过美食宣传积淀的中华美食文化。
党的提出要“弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园”，又提出了“社会主义核心价值观”要与优秀传统文化一脉相承，相得益彰。“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”中华优秀传统文化作为中华民族的基因，已经植根在中国人内心，潜移默化地影响着中国人的思想方式和行为方式。唯有民族文化才是历史长河中永远流淌的，唯有民族文化才能凝聚起推动民族复兴的力量，也唯有民族文化才能开启更加灿烂文明的中华新纪元。面对新时期实现中国梦的新任务、新要求，我们对中华优秀传统文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，还有大有可为的广阔空间。我们应对中华传统文化进行更进一步的细致梳理和深入挖掘，取其精华、去其糟粕，切实做到古为今用，使其更为丰富、更加多样。
让我们从传统文化的传承创新中汇聚新的力量，从延续民族文化血脉中不断前行，坚定奔向中华民族美好的未来。
高三传承文化的议论文3
在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。
小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。
而 清明 节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上;端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了 中秋节 呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。
可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节代替了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐渐被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗?
现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有?”孰不知扭秧歌，敲大鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别。
清明节 人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢?仅仅去坟里扫扫墓，而已。 端午节 ，还有谁会安分地在家包粽子?中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢?
中华的优秀传统文化慢慢被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧?不引起社会的广泛关注呢?
优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。
作为一名中学生，我能倡议大家为弘扬传统文化而贡献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。保卫传统文化，弘扬民族精神，你还等什么?快行动吧!
高三传承文化的议论文4
“很有feeling!”“好欢型啊!”目前，像这样将英文直接嵌入汉语，似乎已成为国人的一种习惯，而汉英夹杂再遇上网络，就形成更为荒诞的语言风格。因此，我们应该净化汉语，重视汉语发展，传承中华文化。
语言不仅仅是交流工具，更是一个民族 思维方式 的载体，语言的纯洁性事关一国的凝聚力及软实力。我们最初是太想与国际接轨了，可过多地接“英语”的轨，却并未搭上真正的“国际”班车，就像“邯郸学步”的寿陵子，非但没有学好，还忘了自己的本真。
文化是民族发展的命脉，是民族独立的象征。国亡了，可以复;文化消失了，这个民族就很难在世上立足。犹太民族在历遭受了那么多的苦难，却依然生生不息，就是因为他们一直捍卫着自己的文化。而文明古国古巴比伦的消失，吉普赛民族的消亡，关键原因就是民族文化的丧失。
汉语表达英语化，汉字书写错字连篇，作为中华传统文化的基础，汉语的没落，已经严重影响了国学的传承。假如有一天，我们再不能感受“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔;假如有一天，我们再无法欣赏“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的雄浑;假如有一天，我们再不能理解“仁义礼智信”——那就叫做“数典忘祖”!
因此，重视汉语发展，传承中华文化，势在必行。
值得庆幸的是，越来越多的人认识到了这些，开始尝试改变：“汉字听写”“高考加大语文权重”“学校开设国学课”，一时之间，在弘扬传统文化的旗帜下，“国学热”成为一道独特的风景，让我们看到了传统文化复兴的希望。
但“热”这个词让我又有些隐忧。因为“热”就意味“一时”，意味“潮流”，意味“盲从”，而复兴传统文化是一个漫长的过程，不是办几所国学院、读几本经典书籍就能做到的。中小学中，引导学生“读经”成为时尚，30所学校引进台湾国学教材，却都未考虑是否适用。作为 教育 者，我们不能在“老路”上翻捡“宝贝”，到别人家借家具用，应该放出眼光运用智慧，寻求一条适合我们自己的国学发展之路。
有人曾说，文化是国家发展的根系，根深才能叶茂。为这棵树施肥浇水，是我们义不容辞的责任。让我们动脑、用心，帮助人们重温经典，拥抱中华传统文化。
高三传承文化的议论文5
中华，是一条金光闪闪的巨龙，她孕育了所有的炎黄子孙，而经历过千百年时间的洗礼后，又传承给炎黄子孙许多精神上的文化!
爱国诗人陆游说“位卑未敢望忧国”。是啊，从古至今，有许多人，他们热爱祖国，为祖国而奋斗。岳飞是一名抗金英雄，正是由他带领的岳家军，使金军发出“撼山易，撼岳家军难”的哀叹。而诗人文天祥面对元军宁死不屈，以身殉国，表现了崇高的民族气节，他的伟大精神将永垂不朽!
孝悌友爱，也是我们每个人都应该做到的。孝顺父母，尊敬长辈，更是一件首要的事。例如东汉时期的孝子黄香，他帮助父亲料理家事，还在寒冷的夜晚用体温温暖父亲冰冷的床。而黄香的孝行让我在感动之余多了几分敬佩。
当然，孝悌友爱很重要，尊师重教却也不可缺少，老师教给我们知识，也帮我们养成使我们终身受益的好习惯。
从小，父母就教育我们讲诚信，上学后，老师也要求我们诚实守信，不欺他人。一个人，如果没有诚信，甚至无法在社会上立足!由此可见，诚信是多么重要!
“中国信义妈妈”李雪英，她打工7年为儿子还债75万!有人说她傻，儿子欠的债务，母亲没必要承担。她却坚定地说：“怎么可以欠人家的债呢?咱一定要还!“李雪英四处找工作，一干就是7年，她最终还清了欠款。她的 事迹 一经传出，便感动和影响了无数人!
“外甥有理打得舅”讲得是包公的 故事 ，他便是明礼守法的典范，他断案时务求公正，不畏强权，不徇私情，包拯的从舅仗势霸占田产，不仅被包拯没收了田产，还被包拯打了一顿。所以，我们要积极学习他刚正不阿，执法严明的精神!
我们每个人也都应该勤学励志，历史学家司马光少时好学，他做了一个“警枕”，只要晚上读书枕在“警枕”上一睡着，他就会马上惊醒。还有西汉时的匡衡，凿壁借光只为了读书，那么微弱的灯光却使匡衡读得津津有味，我们现在坐在宽敞明亮的教室里，难道不应该好好学习吗?
我们应该让这些沉淀在时空中的传统文化重新复苏，散发耀眼的光芒!让我们传承中华文化，共筑精神家园吧!
高三传承文化的议论文6
季节的更替，太阳的东升西落，都遵循着自然法则。几千年前，中国人的祖先 总结 了自然规律，为后人留下了智慧的结晶。
“春种一粒粟，秋收万颗子。”“春天耕种秋天收获，这是前人留下的规律。”祖先留下了许许多多智慧的总结。但是智慧的总结现在被世界遗忘了，过去的习俗已经被遗忘，西方国家的节日却被人们铭记在心。
春风拂过大地，花蕾向外张望，布谷鸟的叫声提醒他们要播种了。
每当奶奶听到杜鹃叫时，她总是忙着准备播种。奶奶拿起一把大锄头，眯起眼睛，抬头望着天空，捡起蚕豆种子，叫我去田里。在泥泞的山脊上，我踩着小鞋子上的脚印，手里拿着一把小锄头，在背上摇摇晃晃地走着。奶奶笑着说：“差不多了。”你不能吃豆子。如果你吃了，以后收获的时候你就不能吃了。”在这一段话中对现场。听着锄头周围挖掘的声音，“布谷鸟悠扬的歌声。奶奶把两个手指伸到她的手掌里，两只大手拿起一个光滑的锄头开始挖掘。我学会了用同样的方式挖掘，但是很快我就汗流浃背了。奶奶过去常在屋前用一把大锄头挖洞。我就用一把小锄头把洞埋了。奶奶在豆子旁边，我把石头按在豆子旁边，趁奶奶不注意的时候，把豆子捡起来放到石头里。把豆子捡起来，送到嘴里。结果，吃了一口土后，奶奶看见了，笑了，拿出一把种子，说：“到那边去，在地上吃。”穿过短短的小路，走到田埂上，坐下来吃瓜子，时不时地拿起几粒谷粒跑到奶奶面前。
晚上，我们举起锄头，抱着小桶回家。进门的时候，我看见妈妈在厨房里做饭，喊着：“妈妈，我回来了。”妈妈微笑着走了过来，拍了拍我的泥土，递给我和奶奶一碗热汤，让我和奶奶单独在一起谈论这个地方。
那个时候，家里总是挂着旧的黄色日历，一天就翻了。现在旧的日历不见了，新的日历也变了，但是以前的那个日历还没有翻过。
随着时间的流逝，中秋节、端午节、寒食等节日都没有以前那么热闹了。“”和情人节等其他一些人为的节日在公众中变得热闹起来。
中国传统文化的衰落，西方文化的冲击，过去的喧嚣，今天的萧条。二十四节气的运用，外国人的嫉妒，国内人民的冷漠。新历法充满了其他国家的节日，而中国的一些传统节日却渐渐的被忽视，这种现象令人痛心。
在漫长的岁月中，我们应该重新获得中国传统文化的美丽，重视传统文化，牢记中国人民的智慧。
高三传承文化的议论文7
每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的故事，二胡，中华传统文化，民族之乐!我与它紧密接触，用心传承!
就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼。
窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦死了!这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。
终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好!一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。在梁山伯与祝英台无法喜结良缘时，那凄惨的幽怅的二胡声，仿佛一下子捏住了我的心脏，让我难受的说不出话来。在梁山伯化为怨灵哭诉时，黄沙漫天，二胡声也变得低沉愤怒，仿佛在批判控诉封建不自由婚姻的罪恶。我一口气看完了整个影片，意犹未尽，时而缓，时而急的二胡声还在我的耳边回旋，余音绕梁。我感到这才是真正的二胡，真正的传统音乐，是在用心演奏，用心在传承。
我轻轻拿起一旁的二胡，端正心态与身姿，开始拉奏。一边拉，我一边回想影片中的一幕幕场景，有欢快轻松，也有沉重愤怒，我仿佛就是梁山伯与祝英台，我仿佛与曲子融为了一体，二胡的琴弦时而颤动时而平缓，琴弓时而悠长，时而停顿，我拉奏的曲子好像是一个故事，诉说着梁山伯与祝英台的故事，也诉说着我自己的心事。我忘我的拉奏着，直到最后一个音符落下时，我好像沉浸其中，无法自拔。我感到了二胡的精髓，中华民族音乐的精髓。我是在用心演绎，用心传承，即使自己的胳膊再酸，手被划破，也再也不在意。我与二胡有了亲密的接触!
是啊!“天降大任于斯任也”，每一位炎黄子孙都有义务去传承中华传统文化，我也不例外，与二胡的一次紧密接触让我理解了传承的真正含义，无论前方的路有多么的艰险，我都会坚持下去，将我们的文化传承下去!
高三传承文化的议论文8
传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。
首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。然而在现在，随着西方 圣诞节 ，情人节等一系列节日的广泛传播，传统节日却渐渐被淡化了。鲜少有人在端午节赛龙舟，吃粽子;在 重阳节 登高插茱萸;在中秋节赏月，庆团圆;在腊月初八熬一锅热腾腾的腊八粥祈平安。在 西方节日 被人们热火朝天的庆祝之时，谁还会想起这些内涵丰富，意义非凡的传统节日，与习俗呢?恐怕，早已将它们抛之脑后了吧?
其次是传统的歌舞。凤阳花鼓，云南花灯，东北秧歌等早已被人们认为是俗不可耐，在公园中看到老年人扭秧歌时，还有许多的年轻人加以嘲讽，而西方传入的 街舞 ，雷鬼等舞蹈却被年轻人大加追捧，成为他们的心头大爱。而在一些摇滚，Rap等流行歌曲广为传唱的同时，中国的一些民间音乐以及国粹京剧受到了不同程度的冷落。随着时代的发展，许多人抛弃了传统歌舞，转而奔向了流行音乐与舞蹈的怀抱。
不仅如此，曾经在民间大放异彩的民间艺术也面临着失传的危险;传统的绘画书法也受到了一定的冲击;传统思想道德正在被人遗弃。这许许多多的社会现象，不禁令人堪忧。传统文化濒临消失，而我们却不加以挽救，而还是为了各种外来的文化，节日，兴奋不已。在我看来，在这样下去，不用多久，传统文化就会完全消失，不复存在。
为了不使我们中国人遗憾，后悔，我们每个人应该成为传统文化的传播者和建设者，努力使传统文化重新绽放光彩，恢复生机与活力，为我们将来的发展做出更大的贡献。
传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的骄傲。我们每个人都应该为了传统文化的恢复与发展贡献出自己的力量，使其重新发出夺目的光芒。
高三传承文化的议论文9
历与中华文化若后若先之先古文化，或已夭折，或已失其独立自主之民族生命。唯中华能以其自创文化独立于其生命，至于今日岿然独存。
因此，作为炎黄子孙的大家，应该传递灿烂的中华文化，守卫大家的文化家园。
从这一刻起，大家不要沉醉于那些糜烂的情爱歌词，不要依恋于乱竹丝耳，踏上文化的故土，让余秋雨告诉大家他的“千年一叹”是在叹谁的心坎。让冰心告诉大家，她的“繁星”点缀了谁的世界;让海子告诉大家，“那片海”在春暖花开时润色了谁的眼。
在历史的长河中，掏出一抔闪着光的沙土，细细掏尽。拾出经典，珍贵地收好大家的祖先在社会历史发展过程中所创造的物质与精神财富，继承与发展后再传递给下一代，让中华文化在大家的守卫下闪烁其迷人的光芒。
源远流长的中华文化是中华民族的自豪。中华节日文化则是一曲唱不尽的民乐，品不透的茶茗。
新春佳节，寄寓于合家团圆;清明节，着意缅怀故者，抚慰亡灵;/端午之晨，龙舟竞发，唱尽胸中豪情。可以说，每一个佳节都承载着华夏儿女源自民族本性的希望和祝愿。
欢度传统佳节，是中华儿女在用最自豪的方式传递、守卫着瑰丽多彩的中华节日文化，皆因中华节日文化乃是联系血脉骨肉之情的纽带。
来吧!让大家浸足于清泉，沐臂于月光，听古代圣贤佳人在耳边低声吟唱，享受民族风俗，浴心波涛，感受今朝人生美满幸福无比。这就是欢度传统佳节，传递、守卫中华文化过程中萌发的强烈的民族文化自豪感与神清气爽啊!
与此同时，大家更应该注重对文化遗产的保护。因为，保护文化遗产，才能向世人标识大家古老东方的命脉所在，让绚烂的东方文化一代又一代地传递给大家的子孙。
传递、守卫中华文化，是让经典文化的光芒在历史长河亘古不息，是强烈的民族自豪感的萌发源泉，是向世人展示古老东方的命脉所在的标识。
因此，每一位炎黄子孙都应将中华文化的传递与保卫视为己任，守卫大家的文化家园。
高三传承文化的议论文10
上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。
然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。
杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。
礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立” 文明礼仪 不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。
东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。
近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。
唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。
中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。
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本年度作曲与作曲技术理论研究最显著的特点，就是传统意义上“四大件”学科分支中相对较弱的“配器”与“复调”，强势超越“和声”乃至“曲式”。这既与高等专业音乐教育中“配器”与“复调”方面高层次人才培养力度的逐年加大有关，也与近年来相关学科的学术研讨会的直接推动有关，更与作曲与作曲技术理论学科的整体发展趋势、各分支的交融，特别是与作曲实践的更加贴近有关。有关配器的研究，本年度成果最丰。中外现代作曲家的经典管弦乐作品，成为各位学者的热衷对象与博士学位论文的重要选题。于京君的《配器新说》(责任编辑:王璐)，对西方管弦乐队当代配器实践中体现出来的新思路和新方法作了概览式的归纳，在理论上加以浓缩、提升、总结、归类并分别命名，梳理出一套可以普遍运用的新型配器原则和方法。论文提出了三个新概念并分别予以命名，认为它们显示了当代配器思路与技法的主要走向：(1)为配器服务的新型的乐器分类法：突破传统的乐器分类框架，将乐器以其发音方式分为延音类乐器和非延音类乐器；(2)新型的配器原则与技法：以原型素材为音源的延音功放配器法——主要由非延音类乐器提供音源，由延音类乐器对其进行延音或功放；(3)配器与作曲关系的新概念：配器自由度及其划定标准。论文还强调：配器法不应该只是一种被动的、机械的编配技法，它应该是一种发展乐思、创新作品的重要手段，是一种创造性的艺术。郭鸣的博士学位论文《约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究》，选择当今仍活跃于国际乐坛的美国作曲家约翰•科瑞里亚诺的6部乐队作品为研究对象，结合其在文化背景、美学观念、审美趣味等方面的形成，以及由上述因素所导致的作曲技法为视角，发掘其管弦乐配器法的“继承”与“发展”。并通过具体写法的“透视”与“分析”，对科氏在6部乐队作品中的音色、织体及具体的配器手段等方面进行梳理与研究。论文主体部分由导论、正文及结论组成。在导论中，首先对论文选题的缘起及论题的意义做了简要的论述，并对美国当代音乐中“回归”现象做了概括性的梳理，同时对6部乐队作品做了概况的介绍。正文由五个章节组成，前三个章节主要是对6部乐队作品的横向音高结构与织体、纵向和声结构以及复调结构与织体等诸因素分别进行了研究，进而还对各种技法的相互渗透、相互融合、相互对比做了较为深入地分析，并归结出这些技法导致的织体的形成、音色的处理等直接影响管弦乐配器风格的各种因由。第四、五章是在前三章的基础上，对乐队的编制、乐队的摆放位置及多维声向的形成与意义做出详细的论述。随后又在微观上对管弦乐配器中特殊演奏法的运用，不同音区的运用与处理，以及纵向多声部结构中的配器特征等方面也做了较为详实的分析与论述。竹岗的长篇论文《潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——<第一交响乐>之管弦乐法分析》（《乐府新声》2008年第4期、2009年第1、2期连载，责任编辑：王进），包括“克里斯多夫·潘德列斯基和他的音乐创作”、“乐队编制——对传统的继承和发展”、“对传统乐队音色的充分挖掘”以及“配器新观念及新演奏法和记谱法”等四章。论文认为：《第一交响乐》是潘德列斯基整个以前作曲实践的“鸟瞰”，同时也是他管弦乐队的全部经验的集大成之作。潘德列斯基对传统乐队的音色挖掘达到了出神入化的境界，尤其是他对弦乐音色的发掘是“革命性”的。尤其是他对乐器的“极限高音”和“极限低音”、弦乐的拨奏加滑音奏法、以及密集微分音块的使用开发，堪称经典，增加了乐队的有效使用音域。潘德列斯基对管弦乐织体的运用表现出了多样化和灵活性。在对织体的使用和处理上，潘德列斯基最喜欢使用的手段就是“扇形对称结构织体”或“斜形结构织体”，以及“同一个片段之内的各个声部不同节奏的组合（或扩大、收缩组合）并循环”。在潘德列斯基的作品中，充斥着大量的各种微分音，以及由此构成的“音块”、“潘式音墙”。在《第一交响乐》中，微分音技术不但体现在弦乐器上，同时也扩展到了木管组和铜管组。微分音技术本身，与前述的弦乐“拨奏加滑音”技巧、织体的扇型结构等技术相结合，其所产生的由“密集音块”和“音高连续体”构成的“音墙式”音响效果是极具创新意识和震撼力的，是一种崭新的音响效果和技术手段。由于新技术手段会产生新的音响效果，现有的旧的乐谱记录方式已经不能满足新技术手段的要求了，因此，如何为这些新技术手段做比较恰当、适用的记录，就成了作曲家要面临的新问题了。潘德列斯基的绝大部分作品都采用了非节拍性的“半偶然”的时间记谱法，以及“有音才有谱、无音只有空白”的“黑白”记录方式，并发明和沿用了很多新的演奏法和标记。这些新的演奏法和标记，以及记谱法有些已经成为当代公认的记谱标准，直到现在都对我们的音乐创作有着巨大的影响。胡磊的《勋伯格<乐队变奏曲>的十二音处理与配器技术》（责任编辑：刘永平），以勋伯格按照十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31）为研究对象，通过音高分析与配器分析，认为：在勋伯格的《乐队变奏曲》中，体现的十二音序列音乐配器基木原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且，也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点，但是，十二音规则上一些局限性的原则对乐队效果、配器手法上产生的束缚力使勋伯格在《乐队变奏曲》之后，再没有使用十二音序列技术来创作真正意义上的乐队作品。另外，勋伯格在这部作品中由始至终体现的“音色平等”观念不仅与十二音序列音乐的“音高平等”观念相一致，同时也是平等原则的进一步升华，并且对二战后期兴起的“整体序列主义”起到了一定的启发意义。中国作曲家、管弦乐法专家杨立青教授成为本年度的热门研究对象。龚华华的《积墨·破墨·泼墨——杨立青<荒漠暮色>中的几种管弦乐配器技法》，借用中国画中的三种常用技法“积墨”、“破墨”、“泼墨”，来阐释杨立青1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。积墨与破墨是指用两种不同的方式对主体声部进行整体和局部的叠加，而泼墨则是指用多个乐器声部共同构成一个类似于“带状”的加厚式织体形态。李洋的《从杨立青<引子、吟腔与快板>看管弦乐队与二胡音色的溶合技术及其结构力功能》，通过对管弦乐队各乐器相对于二胡音色溶合性的分析与量化，借助统计学方法，以可视性图表为材料，探讨了分析对象各乐器组、整个管弦乐队相对于二胡音色的溶合性变化过程，以一种新视角观察管弦乐队乐器与民族乐器之间的音色溶合技术。徐越湘的《浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果》，从传统作曲手法的六要索入手，对杨立青的《管弦乐配器风格的历史演变》、《梅西安作曲技法初探》、论文集《乐思·乐风》、译著《二十世纪音乐的和声技法》等篇章中的核心技术予以剖析，力图总结出他在20世纪作曲技术理论中所作的探索。姜盛林的《色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲<五行>的音色布局与结构关系》，认为其分析对象的每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。在配器方而，这部作品的音色布局与调配以及音响的对比控制非常完美，可以称得上是一部难得的“现代配器教科书”。有关复调的研究本年度成果丰富，特别是出现了对于国内学界而言具有开拓性、创新性意味的选题与成果。姚亚平的著作《复调的产生》（责任编辑：金原），主体包括“复调起源的各种理论及其评价”、“‘附加’与复调的产生”、“欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响” 以及“权力的话语：欧洲早期复调语言机制的文化意蕴”等四章，从“音乐之外”的文化角度切入，抽象、智性地讨论了“复调的产生”这个令人关注的课题。特别值得一提的是，该著的第四章通过“引言：‘权力’、‘话语’、‘只是’”、“横向维度分析”、“纵向维度分析”三节，讨论了“作为权力的话语的西方早期复调的构成：1.两个要素；2.两个要素地位的不平等；3.在历史进程中，不平等地位的逆转。刘永平长期致力于的现代复调研究与教学。他的现代音乐复调技法研究之六《论十二音对位》认为：十二音对位是基于十二音技术的对位法，是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体；十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式，是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征；通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则，进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。2. 孙晓晔的《谢德林<复调手册>中的对位技法研究》，对谢德林由25首体裁各异的复调前奏曲《复调手册》进行了深入仔细的分析，将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。另外，徐昌俊、左延芳的《里盖蒂<永恒之光>中的微复调技法》也值得关注。叶思敏的《斯特拉文斯基<士兵的故事>中的拼贴复调技法》（责任编辑：刘永平），包括“拼贴复调的基本乐思构成”、“拼贴复调的旋律写作”、“拼贴复调的调性语言”、“拼贴复调的和声手法”、“拼贴复调中的节拍手法”、“拼贴复调织体”等部分，结合作曲家的美学观念，逐一研究了作品中运用拼贴技术所涉及到的种种写作手法，提出了斯氏以复调思维作为诱导的拼贴技法的运用，为复调的现代发展开拓了广阔思路的论述。龚晓婷的《陈怡四部混合室内乐的复调技法研究》（责任编辑:刘莎），以陈怡近年创作的为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997)，为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001)，为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004)以及为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)为研究对象，探究了作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法。论文认为，它们不仅表现为多变的结构形态，还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。吴磊、唐荣的《王西麟<第四交响曲>中的复调技法研究》，通过较为仔细分析，认为这部作品“将连续演奏的四个部分或乐章整合到一个乐章之中，同时，四个部分分别被理论家冠以四个标题:‘寻觅、毁灭、挽歌、抗争’，在整体结构上由于音色的布局及其织体结构与运动使其具有奏鸣曲式的结构特征”。最重要一点，复调技法在该作品中的运用占有重要的地位，一方面，可以看出作曲家有效地将各种复调技法作为乐思表达的载体，体现出“织体主题化”的结构功能；另一方而，作曲家对新型复调技法汲取的同时，追求对乐队整体音响、音色及新型织体的尝试。有关中国作曲家音乐创作以及复调技法的研究，还有徐玺宝《谭小麟<小提琴及中提琴二重奏>的创作特征》等。相对于常年，本年度有关曲式或音乐分析或音乐形态方面的研究，在数量上有所减少，但质量上乘，特别是一批博士论文的出版，提升了该分支方向的总体学术水准，并呈现出聚焦本土专业音乐创作与我国民族民间音乐的显著特点。觉嘎的《西藏传统音乐的结构形态研究》(责任编辑:迟凤芝、王赛)，是第一部全面研究西藏传统音乐形态特征的专著。该著从西藏传统音乐的文化源流开始，探讨了社会生活与西藏传统音乐的关系；从西藏传统音乐的类别属性入手，探讨了文化交流对西藏传统音乐的影响；论文还着重探讨了西藏传统音乐的结构特征：个性与共性，变异与发展。这是一篇严谨、深入、厚重的优秀博士学位论文！杨和平的博士论文《谭盾歌剧研究》(责任编辑:陈欣)，以谭盾歌剧为研究对象，主要从剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思维等四个方面展开分析，涉及谭盾自1989年以来创作的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》等五部歌剧。正文共分五章，第一章分析了上述五部歌剧的剧本，从人物、情节、戏剧以及剧本特征等方面来展开。第二章探讨了谭盾歌剧中的材料设计，内容分为六节，对主题、音型化材料、吟诵材料、拼贴与仿作材料、打击乐等进行了分别研究。第三章分析了谭盾歌剧音乐的组织及相应的技术手法，包括材料布局、即兴与机遇对位、织体设计、空间设计等四个方面的内容。第四章对五部歌剧的整体结构及分场结构进行了阐释。第五章对谭盾歌剧的戏剧思维进行了研究，内容分三节，第一节探讨了谭盾歌剧中巫傩/戏曲色彩的成因。第二节探讨了谭盾歌剧中器乐的戏剧作用，并进而探讨了谭盾的“整体声音观念”，器乐在谭盾歌剧中具有与声乐并驾齐驱的地位。第三节探讨了文化配器与复风格的内容，除《九歌》外，其余四部歌剧均通过“文化配器”的手法来组织音乐材料、设计音乐结构，从而让作品具有“复风格”的特征。郭新的《采用中国民间曲调的结构原则——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二》(责任编辑:高拂晓)，也是作者博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》中的一个章节。论文着重分析讨论了陈怡在哥伦比亚大学学习的最后阶段的两部作品《烁》和《钢琴协奏曲》，认为：此时陈怡的创作注意力,开始从注重音高结构方面，逐渐转到了整体与局部的曲式结构中。她在作品中系统性地运用节奏组合和结构比例原则，而且对音响的调配和织体在曲式结构中的作用，给予了更多的关注。同时，陈怡在对中国民间乐曲结构原则的深入研究后，力图将中国民间音乐曲式结构思维与西方无调性音高结构原则相结合，并积极探索使西方乐器按中国民间器乐合奏方式演奏的具体手法。刘涓涓的《这是一个诱人沉醉的黄昏——析罗忠镕艺术歌曲<黄昏>》，以背景性研究、关联性研究和技术性研究相结合的方式，分析总结了罗忠镕艺术歌曲《黄昏》的创作特点：即借用同名现代诗歌中强烈的主观意识和象征意义表达个人对于理想与现实的理解，创作思想上流露出人本主义特征；人声旋律处理为宣叙调以表现歌词的意识流风格；钢琴声部的写作体现出多种技术与音乐表现之间的必然联系。论文还注意到罗忠镕一向把他的艺术歌曲写作当作整体创作的技术实验田，《黄昏》又是这些歌曲中技术化特征最突出的一首。娄文利的《单声思维控制下的音响结构——郭文景歌剧<夜宴>音响结构技术特点》认为：单声思维控制下的音响结构逻辑，是《夜宴》所有音响技术的核心理念所在。它表现在三个方面：就织体形态来说,单声织体、装饰性支声织体和主调型织体均体现出突出线性逻辑的特点；时值控制系统中不规则变换节拍、避免重音周期性起伏、符合人物形象的节拍设计、板式或速度对位等手段，也与作曲家追求线性逻辑的单声思维相辅相成；在多声技法方面，注重色彩性、音响性的和声意识代替了功能性和声手段，其作用在于调节单声线条的粗细轻重，而复调多表现为在特定戏剧情节中特定主题间的对置，意在凸显各主题暗示或隐喻的戏剧功能。李吉提的《秦文琛<幽歌Ⅱ号>的音乐结构及其他——中国现代音乐分析随记》，通过分析认为，从作品中可以看出草原文化和现代专业音乐教育对作曲家的影响，以及该作与作曲家后来音乐创作的关系。论文还从作品的内容与宏观结构、作曲家笔下的乌日图道与原生态乌日图道的结构比较及其与现代技术的关系，揭示了音乐结构的张力、内聚力、平衡力在作品中所发挥的作用。胡静波的《云翻一天墨——关于大型歌剧<太阳雪>与说、唱、剧<解放>音乐创作上的研究》，作为作者“张千一音乐创作研究系列”之一，包括“《太阳雪》与《解放》在创作上的异同”、“《太阳雪》的内容布局”、“《太阳雪》音乐的结构形式”以及“《太阳雪》音乐的写作内涵”等四个方面的内容。周倩的《多元语境中的作曲新路朱世瑞<草-词的微变奏>之创作思维与技法》，从隐形主题与微变奏、音高形态与节奏模式、复语言和复文化与创作思维的创新等方面对《草-词的微变奏》的创作特征进行了研究。房晓敏的《五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用》摘记了作者多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会,以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。桑桐的《勃拉姆斯两首歌曲的分析》，从歌词内容简介、歌曲的结构形式、艺术手法分析三方面，进行具体的介绍分析，从中了解勃拉姆斯歌曲中的艺术表现技巧、音乐形象创造与和声处理手法等方面的特色。钱仁平的《一个被误会了的回旋奏鸣曲式乐章——贝多芬<第三钢琴奏鸣曲>第二乐章曲式新析兼评相关陈说》，从“疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧?”切入，讨论贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式结构，进行“解析:原来是一首被误会了的典范回旋奏鸣曲式”，并加以“引申:是魏纳·莱奥误会了贝多芬还是我们误会了魏纳·莱奥?”，说明了徳系与前苏联系曲式思维的不同，并由此引发对我国曲式学教学体系现状的思考。郑中的《梅西安的对称排列置换作曲技法》认为：梅西安作为20世纪最重要的作曲家之一，在现代音乐的发展进程中占据独有的地位。不可逆行节奏、对称排列置换、色彩和弦、有限移位调式等创新技法，是形成他独特音乐风格的直接手段。符方泽的《马勒交响曲中的“递延”现象研究——以马勒“器乐三部曲”为例》，借用“递延”这一概念，以浪漫主义晚期作曲家马勒的器乐三部曲为主要对象进行了专门性的分析和研究。在分析中，围绕递延这个主要观点，分四个部分对马勒交响曲在调性、主题及音乐意象等方面的相关性、传递性和统一性特点及其表现方式作了较为深入的探讨。文章以较新的观念阐释马勒交响曲特有的形式风格,一方面能为马勒交响曲的形式特点及相关方面研究提供新的角度；另一方面，也为观察和总结音乐作品之间可能存在的潜在而多元的关联及统一建立了新的视点。安宁的《布里顿的两部歌剧研究》选取被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家布里顿全部歌剧作品中最富特色的《彼得·格莱姆斯》与《命终威尼斯》为研究对象，从体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较研究，并对影响作曲家创作的，“性取向”问题进行解读，以音乐本体分析与文本意义阐释的双重视角进行审视，进而探究造成这些变化与发展的原因。在布里顿宏富的音乐创作中，歌剧占据极为重要的地位，也是他全部作品的重心所系。因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变最主要的途径之一。宋莉莉《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》主体由引言、四个章节、结语和附录几大部分组成。引言部分述及本课题的学术价值和国内外研究现状。第一章对斯克里亚宾所处的历史背景和文化环境及个人创作生活进行了考察。第二章对斯克里亚宾音乐观念内涵进行了宏观分析。第三章对斯克里亚宾音乐创作手法进行了具体分析，并对其音阶观念的扩大、主音观念的固守、调式调性观念的扩展、主题和和声观念的变化、不协和和弦观念的演变、节奏节拍观念的变化等方面的创作特征进行了阐述。第四章主要述及斯克里亚宾的创作对后世的影响。全文以斯克里亚宾的音乐作品和其他音乐家对他的评说、回忆录、笔记、书信等史实资料为依据，以历史学、社会学、音乐学分析、作品分析为研究方法，对斯克里亚宾晚期音乐的思想观念和创作实践进行了梳理，阐述了其音乐创作的主要手法和独特的艺术思维。赵晓生的《音乐活性构造（一）》认为：音乐活性构造的核心点在于，由音乐的构造寓于过程之中。过程即结构，过程即构造。过程的状态即结构形态，过程的特征即结构范式这一基本观点出发，依据音乐的时间性(历时性)与空间性(共时性)特征，将音乐在其运动状态、时间过程与音响体现、空间组合中所呈现的组织构造范式，进行节奏(时值模型)、过程(结构范式)、音高(音集运动)、音响(和音色调)、组织(活性基因)五个相对独立范畴的分析研究，以有机的、整体的、合一的、活性的视角,从根本上把握音乐时间性与空间性二位一体的活性运动的组织构造核心奥秘。有关音乐分析方法论的研究，主要有王中余的《集合复合型理论的实质、应用与效能》，首先对集合复合型理论的实质与分析应用问题进行教程式释介，在此基础上揭示这一理论的分析效能。事实上，集合复合型理论是音级集合理论的重要组成部分，也是对无调性音乐作品深层结构进行揭示的有效手段。值得关注还有[德]克列门斯著、钱泥译《音乐分析法》，从各个不同角度出发，为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性，并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用音乐分析“工作手册”，是专业师生和自学者理想的教材。本年度该领域最重要的学术著作当属贾达群的《结构诗学》（责任编辑：王赛）。我们赞同高为杰教授在该著《序II》中的评价：“《结构诗学》中的许多构想很有见地，富有原创性新意。我特别赞赏其中关于‘结构对位’理论的提法。过去虽已有诸如‘混合曲式’、‘复合曲式’以及‘边缘曲式’等等提法，但我以为‘结构对位’的理论更能抓住音乐结构思维的本质。”本年度有关和声方面的研究，几乎是历年来最少的。倒是两本译著的出版，具有重要的影响。冶鸿德的《亨策“移动和弦”的结构与功能》(责任编辑:高拂晓)认为：在亨策的和声体系中，三音固定的移动和弦占有重要的地位。其独特的结构方式及在作品中广泛系统的应用，使它具有了传统和声体系中某种功能意义。移动和弦的结构特点与功能充分体现了作曲家根植传统、锐意创新的创作观念。移动和弦是亨策音乐创作技法和风格特征的一个缩影。刘文平的《勋伯格的全音阶理论及其实践》（责任编辑:吴晓丹）认为：勋伯格的全音阶创作，完全与他的理论相适应，系统地为我们展示了这种音阶发展演化的全过程。对于勋伯格本人的创作来说，全音阶的运用主要是在调性扩张的过程中通过拓宽和弦构成的调式基础丰富和声材料，促成调性解体的重要手法之一。由于全音阶中各音之间的相对独立和缺少倾向性的特点，在局部可以形成无调性的段落或片断，因此，勋伯格一方面充分发挥全音和弦的结构特色，选择特点突出的增三和弦以及五、六音和弦的结构形式，结合旋律中的全音阶片断集中使用；另一方面，他也清楚地意识到这种结构的和弦在表现上的局限性，做到与各种三度结构、四度结构和弦等其它和弦材料融合，真正起到了丰富旋律与和声解放不协和音，最终促成调性解体的作用。
二胡可是纯民族乐器！和唢呐，琵琶什么的都不一样它可是土生土长的民族乐器。呵呵它属于民族弓弦乐器什么地方吸引人？这个有点难每个人欣赏的角度都是不一样的啊我觉得无非就是这几点1.丰富的表现力2.抑扬顿挫的声音，忧伤的声音和感觉希望您满意
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
当看完一本著作后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我为大家收集的《祥哥的胡琴》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在一条碧清的小溪边，有一间又破又烂的屋子。屋子已经千疮百孔，风，阳光，月光都能穿过这些小孔，进入这屋子里。破旧的墙壁上挂着一把胡琴，衣着破烂但非常洁净的小男孩在注视着母亲为自己缝补衣裳。月光洒下，小溪边也树立着房子的影子，连半夜起来的鸟儿都注意到了。
读到这里，我已经了解了，祥儿的家住在小溪边，家里边很穷，从他身上穿着破烂的衣服，母亲孩子为他缝补着已经烂了的衣服可以看出家里没有钱买新衣服了。祥儿很听话，在母亲为自己缝补衣服时，安静的坐着，不打搅母亲做活。
这把胡琴是父亲留给祥儿的，是一把很旧的胡琴：青色的竹干，因为手经常把握，变得红润了，涂松香的地方经常被弓摩擦，成了很深的沟，绷着的蛇皮也褪了色。这时父亲经常拉的琴，现已经是祥儿的。母亲让自己也像父亲一样能拉出最美的音乐。
祥儿每天都练习拉琴：这声音像是在锯木头，这是叫花子胡琴，难听死了，不如把琴给我们玩……只有母亲很欣赏自己拉出的琴声，祥儿拉琴进步的很快，越来越好听了！祥儿走进森林拉琴，这时，一个声音：小弟弟，我教你拉琴吧！祥儿这才看到，是泉水哥哥。祥儿就伴着泉水的声音拉起了胡琴，渐渐的琴的声音和泉水的声音荣为一体了。风哥哥和小鸟哥哥都教祥儿拉琴，聪明的祥儿很快就掌握了各种本领。小溪听着听着就忘记了流动停下来，小鸟听着就站在树枝上，微微闭着眼睛，风也安静下来，用自己的手抚着祥儿的头发，大自然都要沉醉了！
听话的祥儿按照母亲的话，自己练习拉琴，尽管好多人都不惜欢听自己拉出的琴声，可祥儿依然不自卑，走进森林，伴着鸟儿，泉水和风儿的声音，将鸟儿、风儿和泉水的声音融入到自己的琴声里，使自己的琴声更贴近自然，更融入自然，美妙的音乐在自然中产生。
祥儿从自然界的声音悟出了自己独有的音乐风格，母亲倍加欣赏：孩子，你现在已经比你的父亲拉的好，可以到城里参加音乐会比赛，把自己编的曲子拉给世界上所有的人听吧。
当祥儿穿着干净的却又有许多补丁的衣服走上台时，所有的达官贵人都露出惊讶的表情，这是哪的野孩子，也要在这表演拉琴，瞧他的胡琴真难看，就是个破烂。这哪是琴声啊！真难听，赶快下来！祥儿坚持拉完一首曲子，仍然向所有的人深鞠一躬，走下来，留下那些咒骂声回荡在台上。
祥儿在母亲的心中，已经是拉琴最好的人，可是在音乐厅里，那些有钱的人怎么会说很难听呢？难道大音乐家的表演只有他们才配得上欣赏？这已经说明，在音乐厅里的那些人看不起祥儿，觉得他是乞丐，冒充的音乐家，也不管祥儿拉出的声音多么优美，在他们眼里，祥儿就是冒牌的。可祥儿是坚强的，也很懂礼貌，从容面对发生的一切。
母亲迎接归来的祥儿，聆听祥儿讲述的一切事情，笑着说：别人不喜欢祥儿的音乐，我最喜欢了，拉给妈妈听吧，听着你的琴声，编草席就更有劲儿了。
琴声从破旧的小屋里传出来，风儿投过空隙钻进屋子聆听着，阳光投过小空隙钻进屋子聆听着，拉纤的纤夫听到琴声也顾不上滴落的汗水，走得更快了。小鸟儿落在屋顶上伴随着琴声唱起了歌，被红红的铁削灼伤了手的铁匠忘记了疼痛，琴声像棉纱一样盖在田野的农夫身上，农夫把锄头握的更紧了……大自然中所有的一切都被祥儿的琴声吸引了。
谁聆听我的音乐，不是城里的达官贵人，不是那些看不起穷苦人的人，而是每时每刻都在鼓励自己成长的母亲，坚守在田里劳动的农夫，是背着绳子的纤夫，是温柔的风儿，和暖的阳光，皎洁的月光，同样有优美歌喉的小鸟，甚至是大自然中的一切，所有和自己一样有温馨家庭的穷苦的人。
从祥儿的拉琴到自己的学习，每一点点的进步都能得到爸妈和老师的赞扬和鼓励，每一点点细微的进步都能得到大家的赞美，能融入到这大家庭中学习，是非常荣幸的，不仅是在家中能学习知识，还能在学校里学习更多的知识，还有在这互不谋面的博客大家庭里，学到很多书本上没有的知识，就像祥儿的琴声融入到大自然中，从大自然中吸收融合音乐的真谛。学习也是这样，除了书本的知识，还要学习大家之长，补自己之短。我们的学习不是为了表演给台下的人看，而是为了充实自己。
有同学会拉胡琴吗？
我听说，以前的胡琴都是用马尾和蛇皮做成的。这在《祥哥的胡琴》这篇童话里有说到，应该不会是假的。
《祥哥的胡琴》这篇童话故事很简单。它讲述一个叫祥儿的孩子，从小失去父亲。在父亲临别之时，把一把用得很旧的胡琴交到祥儿手里，让祥儿学会拉胡琴。
祥儿没有学过胡琴，也不知道怎么拉。那个时候，没有现在这么多的各种培训班，祥儿只能自己学琴。他经常一个人跑到小溪边，跟着潺潺的流水声学拉胡琴；他来到空旷的田野里，跟着轻纱一般柔和的风声学拉胡琴；他走进茂密的树林里，跟着鸟儿的鸣叫声学拉胡琴。
慢慢地，祥儿长大了，成了祥子。他能用胡琴拉出水声、风声和鸟鸣声，共同融为一体的，大自然的和谐曲调。随着时间的推移，祥子的胡琴拉得越来越好，拉出的调子也越来越奇妙。
祥子想去城市里看看，想把自己编的曲子拉给更多的人听。
在城市里的大理石音乐厅里，祥子的胡琴刚拉响，下面的听众就坐不住了。他们说：“从来没听过这样的.曲子！”“他就是个冒充音乐家的！”“把咱们的耳朵都弄脏了，非得赶快回去洗一洗不可！”
城市里的人们不愿意听祥子拉胡琴，他回到小溪边的小屋里。他依旧用那把旧胡琴，拉自己编的乡村合奏曲，不管是炎热的夏天，还是寒冷的冬天。
听惯了胡琴的人，总能感到甜美，总能感到舒服。他们总是异口同声地说：“感谢祥哥的胡琴！”
祥哥是一个热爱音乐的人，他努力刻苦，不耻下问，一心追求音乐。为此，他获得了大自然的教导。泉水叮咚，风儿悠悠，小鸟则是清脆响亮，叽叽喳喳。他们的歌声，是大自然之音，是音乐的真谛。祥哥得到了他们的教导，也领悟了音乐的极致，体会到了到自然的声音。
祥哥的音乐就是这样传入了城中，那是多么美妙的音乐啊！清脆响亮，又婉转着，悠悠的歌曲牵引着所有人，但他们却是这样的评价的：“肮脏的音乐！”“冒充大师，这个！”大家的咒骂与气氛让祥哥不知所措，他有些彷徨。
但，错不在他，那些所谓的绅士、贵人们所想要听的并不是美妙的音乐，是那些人们所赞叹所崇拜的音乐家的著作，是那些所谓真正懂音乐，有品味的人才能欣赏的。他们并不是在临听这美妙的音乐，他们只是一味在证明自己是有品味的，自己是会欣赏的，自己是有涵养的绅士。而往往，这样的人是永远无法真正领会音乐的，永远无法体会音乐真谛的。
祥哥回到了家乡，那个孤僻的小村子，同时，他也找到了会欣赏，不是领会，品味音乐的人——憨厚的农民，他们总能领会祥哥胡琴的涵义，他们才是真正懂音乐，懂大自然之声的人。
这个故事告诉我们，音乐，是用来临听的，是用来品味的，音乐，是大自然之声。
今天我读了童话《稻草人》其中的一篇《祥哥的胡琴》，里面主要讲述了祥哥的父亲去世后，祥哥开始学习拉胡琴，却遭到别人的嘲笑。可是当他遇到风儿哥，泉水弟，鸟儿后，他学会了拉大自然的歌曲，后来他到大剧院里演奏时却遭人白眼，回到家乡后，收母亲点化，为全村子的人拉曲子。
我的感悟：祥哥力尽千辛万苦才学会的《大自然》，这首曲子，却不被人待见。由此可见，现在的大多数人都把听音乐当成一种很高雅的行为。殊不知大自然才是一切歌声之根源，这些人已经不再知道大自然，一个不知道大自然的人，是一个灵魂完整的人吗？
今天，我读了叶圣陶写的童话《祥哥的胡琴》。
故事的内容是，从前，有一个叫祥儿的孩子，他的父亲去世了。留给了祥儿一把胡琴。祥儿长大了，可是他还不会拉胡琴，拉的声音像据木头一样。他一边拉一边走，尽管他拉的胡琴非常难听，但是祥儿还是感到很欢快。他走到了森林里。遇到了小溪，小溪对他说：“你想拉出好听的曲子么？”祥儿看到没有人。就继续拉他的胡琴。小溪说：“我是小溪，就在你的脚下。”祥儿说：“快教我吧，溪水哥哥。”小溪又说：“只要你听着我的曲调，跟着我的调子就行了。”祥儿跟着溪水的节奏拉胡琴，慢慢就和小溪的声音融为一体了，分不出哪是溪水哪是胡琴。小溪说：“恭喜你，你已经学会了溪水的声音。”
祥儿继续往前走。他遇到了风，风说：“你想学好听的曲子么。”祥儿看四周没人，就继续往前走。风说：“我是风，就在你旁边。”祥儿说：“风，快点教我吧。”风又说：“只要你跟着我的曲调就行。”祥儿跟着风的节奏拉胡琴，马上就和风成了一体了，分不出哪是风哪是胡琴。风说：“恭喜你，学会了风的声音。”
祥儿继续往前走。他遇见了小鸟，小鸟说：“你想学好听的曲子吗。”祥儿发现四周没人，就继续往前走。小鸟说：“我是小鸟，就在你旁边的树上。”祥儿说：“小鸟，快点教我。”小鸟又说：“只要你跟着我的节奏就行了。”祥儿跟着小鸟的节奏拉胡琴，慢慢和小鸟的声音融为一体，分不出哪是小鸟哪是胡琴。小鸟说：“恭喜你，学会了小鸟的声音。”祥儿把这三种音乐合为一体拉给妈妈听。妈妈觉得太好听了，让祥儿拉给所有人听。祥儿到音乐会上去演奏，可祥儿还没演奏别人就嘲笑祥儿穿的像穷人一样，开始演奏了，刚开始他们的嘲笑声还很轻，后来嘲笑声越来越大。最后他们干脆不停了，祥儿回到家。妈妈说：“怎么这么早就回家了，不是让你演奏给所有人听吗？”祥儿就像妈妈说了前因后果。妈妈说：“他们不爱听，我爱听呀。”祥儿拉的胡琴虽然没有音乐家好听但让所有人感到快乐。
我读了这篇文章，想对城里的人说：你们听音乐，干吗看人穿的好坏，光听音乐就行了。祥哥勤学苦练，不会就请教，这种精神值得我们大家学习。
叶圣陶童话集《稻草人》中我最喜欢的故事是《祥哥的胡琴》。故事中的主人公是一个比我们年龄小很多的小男孩祥哥，天真、善良、非常聪慧。他的父亲早年去世，他和自己的母亲住在一间又破又旧的房子里相依为命，生活非常艰辛。他的父亲在去世时给他留下的唯一东西就是一把父亲曾经经常拉给家里人及左邻右舍带来欢乐歌声的胡琴，临终时嘱咐妈妈把这把胡琴留给儿子。虽然年幼的祥哥不懂爸爸的心意，妈妈却伤心得哭不出声音来。
爸爸去世了。四岁时妈妈就把这把胡琴教给了儿子，并告诉他：“你现在可以拉了，我希望听到你拉出好听的调子来，跟你爸爸拉得一样。”可是他拉弦的声音却像木匠师傅锯木头发出的声音——难听极了。周围的人都在讥笑他、唾骂他，可他的妈妈却微笑地称赞他说：“我的儿子真聪明！”他走进了大自然，遇到了清澈的泉水、柔和的风和美丽的小鸟，它们教他如何拉出美妙的调子。就这样，胡琴的声音和着泉水的曲调、风的旋律及小鸟的节奏，他把三种曲调融为一体，拉出来的调子越来越美妙，妈妈和他都非常快活。
城里有一个非常漂亮的音乐厅，建筑华丽壮观，是大音乐家演奏的地方。一次，音乐厅也邀请小祥哥去拉胡琴。穿着破旧、仍旧提着那把旧胡琴的祥哥走上了台，台下却传出了不协调的声音，“这把胡琴怎么这么难看，像乞丐的？”“怎么是个乡下人？”瞬间，琴弦发出的声音在音乐厅中流动起来。然而，不一会儿，观众的议论声越来越响，最后盖过了琴声，人们纷纷离开，留下的只有唾骂和讥笑及冷冷的厅堂、孤立的祥哥……他很生气，一口气跑回了家。当妈妈了解了情况后，笑着告诉他：“那你就在家里给我拉吧，我爱听。”从此，祥哥的琴声又带着大自然的一切从那又破又小的屋子里传出来，给周围的乡亲们解闷、安慰，然而这美妙的胡琴声却是大厅里的人们不愿意听到的！
从这个故事里，我明白了一个道理：大自然的声音才是劳动人民最爱听的美妙音乐，祥哥应该坚持练习，不断努力，为妈妈和乡亲们演奏更美妙的音乐。
假期里，我又读了一遍《稻草人》这本书，其中最吸引我的一篇是《祥哥的胡琴》。
主人公祥哥和母亲住在小溪边一所又小又破的屋子里，父亲临死前给了他一把胡琴，这把胡琴已被拉得很旧了。在祥哥四岁的时候，母亲把琴交到他手里，希望她能拉出好听的曲子。可是他还不会拉胡琴，拉的声音像据木头一样。他一边拉一边走，尽管他拉的胡琴非常难听，但是祥哥还是感到很欢快。祥哥走到了森林里，泉水、风儿和小鸟都成了祥哥的老师，祥哥在大自然中胡琴拉得越来越好。祥哥把泉水、风儿和小鸟教他的这三种音乐合为一体拉给妈妈听。妈妈觉得太好听了，让祥哥拉给所有人听。祥哥到音乐会上去演奏，可听众们嘲笑祥哥穿的像穷人一样，刚开始他们的嘲笑声还很轻，后来嘲笑声越来越大，最后他们纷纷走出音乐厅。祥哥回到了家乡，家乡的人们听了他的琴声都感到甜美、舒适。
读了这个故事我明白了：来自大自然的声音，也只有生活在大自然、热爱大自然的人才能听得懂。
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
把格式及题目要求告诉我，我帮你吧。
切成块，加调味品和食油，或用肉炖，β胡萝卜素保存率最高。胡萝卜生吃，β胡萝卜素的消化吸收率最低。 有人喜欢吃胡萝卜，觉得脆脆的，很好吃。天热的时候，有人还喜欢把胡萝卜切成丝做凉菜，但是，营养师说，胡萝卜只有熟吃才营养好，而且要配给足量的油脂，烹调后熟吃。 北京军区总医院营养科荀晓霖说，胡萝卜对人类的最大贡献是富含β胡萝卜素。众所周知，β胡萝卜素是人体维生素A的主要来源。有人曾做过实验：同量胡萝卜三份。A组生食；B组用微量的油脂烹调后熟食；C组配给足量的油脂，烹调后熟食。A、B、C三组β胡萝卜素的消化吸收率分别为10%、30%、90%。可见，β胡萝卜素在体内消化吸收率与油脂配比成正比，胡萝卜用食油烹制后食用比生食营养价值高。 还有实验结果显示：A组：将胡萝卜切成片，用油炒6—12分钟，胡萝卜素保存率为79%；B组：将胡萝卜切成块加调味品，炖20—30分钟，胡萝卜素的保存率为93%；C组：将胡萝卜切成块加调味品，加肉后用压力锅炖15—20分钟，胡萝卜素的保存率高于97%。可见，尽量减少胡萝卜与外界空气的接触，可以提高胡萝卜素的保存率。 所以，吃胡萝卜的科学方法是：将胡萝卜切成块加调味品和食油，或用肉（猪肉、牛肉、羊肉）炖食，尽量不要生吃胡萝卜。
胡萝卜，中药材名。本品为伞形科植物胡萝卜的根。冬季采挖根部，除去茎叶、须根，洗净。功能主治为：健脾，化滞。治消化不良，久痢，咳嗽。①《日用本草》：宽中下气，散胃中邪滞。②《纲目》：下气补中，利胸膈肠胃，安五脏，令人健食。③《医林纂要》：润肾命，壮元阳，暖下部，除寒湿。④《岭南采药录》：凡出麻痘，始终以此煎水饮，能消热解毒，鲜用及晒干用均可。⑤《现代实用中药》：治久痢
胡萝卜（Daucus carrot），又称甘荀，是伞形科胡萝卜属二年生草本植物。以肉质根作蔬菜食用。原产亚洲西南部，阿富汗为最早演化中心，栽培历史在2000年以上。伞形科(Apiaceae)草本植物；学名为Daucus carota，通常为一年生，根可食。常见品种中，根呈球状或锥状，橘黄色、白色、黄色或紫色。原产阿富汗及邻近国家。野胡萝卜已成为分布于欧洲、美国和其他温带国家的杂草。地中海地区早在西元前就已栽培胡萝卜，在中国和西北欧不迟于14世纪，现栽培于整个温带地区。 胡萝卜富含胡萝卜素，20世纪时，人们认识了胡萝卜素(维生素A原)的营养价值而提高了胡萝卜的身价。胡萝卜喜凉爽至温和的气候条件，在温暖地区不宜于夏季种植。要求深而肥沃的疏松土壤。用现代化机械稀疏条播可免去疏苗工序。一般在第一个生长季节长叶；叶为二回复叶，细裂，直立丛生。在近冰点的低温下休眠後生出高大而分枝的花茎。复伞形花序顶生，花极小，白色或淡粉色。果实为小而带刺的双悬果，每半含一粒种子。新鲜胡萝卜甜脆，皮平滑而无污斑。亮橘黄色表示胡萝卜素含量高。可用油烹食。 公元10世纪从伊朗引入欧洲大陆，15世纪见于英国 ，发展成欧洲生态型；16世纪传入美国。约在13世纪，胡萝卜从伊朗引入中国，发展成中国生态型。并于16世纪从中国传入日本。 胡萝卜为三回羽状全裂叶，丛生于短缩茎上。顶端各生着一复伞形花序。异花传粉。双悬果，肉质根有长筒、短筒、长圆锥及短圆锥等不同形状，黄、橙、橙红、紫等不同颜色。胡萝卜属半耐寒性，喜冷凉气候。为长日照植物。肉质根在18～20℃时发育良好。中国多于夏秋播种。 胡萝卜营养丰富。有治疗夜盲症、保护呼吸道和促进儿童生长等功能。此外还含较多的钙、磷、铁等矿物质。生食或熟食均可。还可腌制、酱渍、制干或作饲料。 胡萝卜为伞形科，一年生或二年生的根菜。 原产地中海沿岸，我国栽培甚为普遍，以山东、河南、浙江、云南等省种植最多，品质亦佳，秋冬季节上市。 胡萝卜供食用的部分是肥嫩的肉质直根。胡萝卜的品种很多，按色泽可分为红、黄、白、紫等数种，我国栽培最多的是红、黄两种。 按形状可分为圆锥形和圆柱形。胡萝卜肉质细密，质地脆嫩，有特殊的甜味，并含有丰富的胡萝卜素，维生素C和B族维生素。 胡萝卜的品质要求：以质细味甜，脆嫩多汁，表皮光滑，形状整齐，心柱小，肉厚，不糠，无裂口和病虫伤害的为佳。 胡萝卜原产于亚洲的西南部，阿富汗为最早演化中心，栽培历史在2000年以上。公元10世纪从伊朗引入欧洲大陆，15世纪见于英国 ，发展成欧洲生态型，尤以地中海沿岸最多种植；16世纪传入美国。约在13世纪从伊朗引入中国，发展成中国生态型，以山东、河南、浙江、云南等省种植最多。胡萝卜于16世纪从中国传入日本。 营养含量每100克胡萝卜中，约含蛋白质克，脂肪克，糖类～克，铁毫克，维生素A原（胡萝卜素）～毫克，维生素～毫克，维生素～毫克，维生素C12毫克，热量千焦，另含果胶、淀粉、无机盐和多种氨基酸。各类品种中尤以深橘红色胡萝卜素含量最高，各种胡萝卜所含能量在干焦～千焦之间。胡萝卜是一种质脆味美、营养丰富的家常蔬菜，素有“小人参”之称。胡萝卜富含糖类、脂肪、挥发油、胡萝卜素、维生素A、维生素B1、维生素B2、花青素、钙、铁等营养成分。 美国科学家研究证实：每天吃两根胡萝卜，可使血中胆固醇降低10%～20%；每天吃三根胡萝卜，有助于预防心脏疾病和肿瘤。中医认为胡萝卜味甘，性平，有健脾和胃、补肝明目、清热解毒、壮阳补肾、透疹、降气止咳等功效，可用于肠胃不适、便秘、夜盲症（维生素A的作用）、性功能低下、麻疹、百日咳、小儿营养不良等症状。胡萝卜富含维生素，并有轻微而持续发汗的作用，可刺激皮肤的新陈代谢，增进血液循环，从而使皮肤细嫩光滑，肤色红润，对美容健肤有独到的作用。 同时，胡萝卜也适宜于皮肤干燥、粗糙，或患毛发苔藓、黑头粉刺、角化型湿疹者食用。 1、益肝明目： 胡萝卜含有大量胡萝卜素，这种胡萝卜素的分子结构相当于2个分子的维生素A，进入机体后，在肝脏及小肠粘膜内经过酶的作用，其中50%变成维生素A，有补肝明目的作用，可治疗夜盲症； 2、利膈宽肠： 胡萝卜含有植物纤维，吸水性强，在肠道中体积容易膨胀，是肠道中的“充盈物质”，可加强肠道的蠕动，从而利膈宽肠，通便防癌； 3、健脾除疳： 维生素A是骨骼正常生长发育的必需物质，有助于细胞增殖与生长，是机体生长的要素，对促进婴幼儿的生长发育具有重要意义； 4、增强免疫功能： 胡萝卜素转变成维生素A，有助于增强机体的免疫轼能，在预防上皮细胞癌变的过程中具有重要作用。胡萝卜中的木质素也能提高机体免疫机制，间接消灭癌细胞； 5、降糖降脂： 胡萝卜还含有降糖物质，是糖尿病人的良好食品，其所含的某些成分，如懈皮素、山标酚能增加冠状动脉血流量，降低血脂，促进肾上腺素的合成，还有降压，强心作用，是高血压、冠心病患者的食疗佳品。 胡萝卜在西方有很高的声誉，被视为菜中上品。荷兰人把它列为“国菜”之一。胡萝卜所含的营养素很全面。据测定，每百克含碳水化合物克，蛋白质克，脂肪克，钙30毫克，铁毫克，以及维生素B1、维生素B2、维生素C等，特别是胡萝卜素的含量在蔬菜中名列前茅，每百克中约含胡萝卜素毫克，相当于1981国际单位的维生素A，而且于高温下也保持不变，并易于被人体吸收。胡萝卜素有维护上皮细胞的正常功能、防治呼吸道感染、促进人体生长发育及参与视紫红质合成等重要功效。 胡萝卜是一种带根皮的蔬菜。据国外报道，常食带根皮的蔬菜，可以强壮身体，御寒耐冷。日本学者认为，带根皮的蔬菜生长在土壤里，根部和皮壳中含有大量的无机盐和营养素。近年来，国内外资料均报道，胡萝卜具有突出的防癌抗癌作用。研究发现，缺乏维生素A的人，癌症发病率比正常人高2倍多。每天如能吃一定量的胡萝卜，对预防癌症大有益处。因为胡萝卜中所富含的胡萝卜素能转变成大量的维生素A，因此，可以有效地预防肺癌的发生，甚至对已转化的癌细胞也有阻止其进展或使其逆转的作用。研究还发现，胡萝卜中含有较丰富的叶酸，为一种B族维生素，也具有抗癌作用；胡萝卜中的木质素，也有提高机体抗癌的免疫力和间接杀灭癌细胞的功能。对长期吸烟的人，每日如能饮半杯胡萝卜汁，对肺部也有保护作用。 胡萝卜素因属脂溶性物质，故只有在油脂中才能被很好地吸收。因此，食用胡萝卜时最好用油类烹调后食用，或同肉类同煨，以保证有效成分被人体吸收利用。1．播种期 胡萝卜肉质根的生长，适于冷凉的气候，幼苗的耐旱耐热力比萝卜强，而且生长期也长，为夺取高产优质，播种期宜提早些，以使其有充足的生长期，农谚“七大、八小、九丁丁’，即说明播种期的迟早与产量相关。 胡萝卜种子发芽率一般只有70%左右，隔年的陈种发芽率降低到65%以下，在露地播种常因缺苗而影响产量。因此，选用质量高的新种子，搓去刺毛，创造良好的发芽条件，是保证全苗，获得丰产的重要措施。如果先行浸种、催芽与低温处理再播种，可提早出苗5—6天而获得较高产量。方法是：用胡萝卜种子量的90%-95%的水浸种，浸种时将种子分两次加水，第一次加水一半，使种子均匀地湿润，经过3～5小时再加入余下的一半水，温度保证在15~25℃，将种子与水拌匀后，在24小时内每隔1小时翻种子1次，24-48小时内每隔3～5小时翻动种子1次，以后每隔12小时在早晨或晚上翻动种子1次，这样共经4-5天，再把已膨胀或已开始萌芽的种子，堆放在干净的浅盆或其他容器内，上盖湿布，在0℃的温度下处理10-15天，而后取出，播种在湿润的土壤中，或在播种前4天，把搓去刺毛的种子用40℃水泡2小时，沥去水后置于20-25℃条件下催芽，当大部分种子发芽即可播种。 2．播种技术 胡萝卜的根系入土深，适于肥沃疏松的沙壤土，并且在前茬作物收后，深耕33cm左右，施足基肥。每亩施腐熟的底肥和稀薄的粪肥2500kg，过磷酸钙15-25kg，草木灰100kg。如果仅用化肥，可每亩用硫酸铵20kg，过磷酸钙30-35kg，钾盐25-30kg，施肥后耕翻、耙细、整平。平畦撒播时可在作好的畦面上直接播种，播后覆士不可过深，一般3-4cm.覆土要做到轻，浅、匀、遮，覆上后进行镇压（脚踩），浇木，并在上面覆盖遮荫物，保持土壤湿度及降低土温，也可以防止暴雨使土壤板结影响出苗。田间管理1．间苗除草 播种后幼苗出土，此时气温较高，降雨也多，杂草生长较快，要结合间苗进行除草，使用除草剂较为理想，如用25%除草醚，每亩用量，先用少量水将药溶入，加水稀释到120-200倍，播后立即喷地表，先出土的杂草被杀死，也可用除草剂一号或扑草净等。 间苗一般要进行3次，在苗高3cm左右，1-2片真叶时进行第一次间苗，苗距3cm左右；苗高10cm，3～4片真叶时进行第二次间苗，间距6cm左右；具有5-6片真叶进行第三次间苗（定苗），苗距12-15cm。要保证每亩有苗30000-35000株左右。留苗形状以正方形为好，使胡萝卜的四面侧根都能平衡发展。 结合间莆除草，条播的还要中耕松土。 2．浇水和追肥 由于胡萝卜种子发芽出土比较困难，播后如果天气干旱或土壤干燥，必须适当浇水，并保持土壤经常湿润，土壤湿度维持在60%-80%左右，不然胡萝卜种子会死亡。叶生长盛期的后期，要适当控水蹲苗，以防止地上部徒长，肉质根生长盛期要注意浇水。 胡萝卜以基肥为主，在生长过程中，还需适当追肥两到三次。第一次在出苗后20-25天，生有3-4片真叶后进行，每亩施硫酸铵 -3kg，过磷酸钙，钾肥—2kg；第二次在第一次后20-25天，于定苗后进行，每亩可施硫酸铵，过磷酸钙，钾肥3—。编辑本段药理作用【异名】黄萝卜（《本草求原》），葫芦菔、红芦菔（《随息居饮食谱》），丁香萝卜（《现代实用中药》），金笋（《广州植物志》），红萝卜（《岭南草药志》）。 【性味】味甘，性平。 ① 《日用本草》：“味甘辛，无毒。” ② 《饮膳正要》：“味甘，平，无毒。” ③ 《医林纂要》：“生微辛苦，熟则纯甘。” 【归经】入肺、脾经。 ① 《本草求真》：“入肺，兼入脾。” ② 《本草摘要》：“入手、足阳明经。” 【成分】本品含蛋白质、脂肪、糖类、胡萝卜素、维生素C、矿物质、挥发油等。 【功用主治】健脾消食、补肝明目、清热解毒、透疹、降气止咳。用于小儿营养不良、麻疹、夜盲症、便秘、高血压、肠胃不适、久痢、饱闷气胀等。 ① 《日用本草》：“宽中下气，散胃中邪滞。” ② 《纲目》：“下气补中，利胸膈肠胃，安五脏，令人健食。” ③ 《医林纂要》：“润肾命，壮元阳，暖下部，除寒湿。” ④ 《岭南采药录》：“凡出麻痘，始终以此煎水饮，能清热解毒，鲜用及晒干用均可。” ⑤ 《现代实用中药》：“治久痢。” 【用法与用量】内服：煎汤、生食或捣汁。外用：捣汁涂。 【选方】① 麻疹： 胡萝卜250克，荸荠250克，芫荽100克，加水适量煎汤代茶饮。日分3次服完。 ② 脾胃虚弱、食欲不振、高血压、夜盲症：胡萝卜250克，洗净切片，粳米100克，同放锅内共煮粥，调味。 ③ 百日咳：胡萝卜500克，挤汁，加适量冰糖蒸开温服，每日2次。 ④ 小儿营养不良： 胡萝卜1个，每日饭后吃，连服数日。 ⑤ 胡萝卜汤可以止泻：500克胡萝卜，对切开，去掉茎，切成小块加水煮烂，把渣过滤。加水1000克加糖烧开即可。 ⑥ 治水痘：红萝卜四两，芫荽三两，荸荠二两，煎服。 【宜忌】脾胃虚寒者，不可生食。 【各家论述】① 《本草求真》：“胡萝卜，因味辛则散，味甘则和，质量则降。故能宽中下气，而使肠胃之邪与之俱去也。但书中又言补中健食，非是中虚得此则补，中虚不食得此则健，实是邪去而中受其补益之谓耳。” ② 《医林纂要》：“胡萝卜，甘补辛润，故壮阳暖下，功用似蛇床子。” 胡萝卜营养价值丰富，包含多种胡萝卜素、维生素及微量元素等，因此被称作“平民人参”。早在2000年备战悉尼奥运会时，就已经开始研究用胡萝卜素预防运动员腹泻的中国科学院遗传与发育生物学研究所研究员洪兴华教授说，胡萝卜的提取物能够有效地预防肠道功能紊乱，对预防腹泻和腹痛有确切作用。 通过研究发现，胡萝卜中的有效成分胡萝卜素、核酸物质、双歧因子等，可以有效保护肠黏膜，并能增殖肠道内的有益菌群。实验表明，连续7天服用研究所研制的胡萝卜素制剂，可以使受试人群肠道内的有益菌群增殖100多倍，有效降低运动性腹泻的比例。其实并不只是运动员可以使用胡萝卜素来预防腹泻，科学家指出，严重烧伤、创伤、缺血性休克、大手术、肿瘤化疗放疗和长时间超负荷运动等情况下，都易导致肠黏膜遭到破坏，肠道内菌群失去控制和肠道免疫功能低下，最终导致腹泻等许多症状的发生，严重时多器官衰竭.因此，洪教授建议，每人每天应均衡摄入10毫克的天然胡萝卜素。胡萝卜是摄取胡萝卜素的主要来源。人们要提高食用胡萝卜有益健康的认识，吃比不吃强、熟吃比生吃强、捣碎吃比囫囵吃强。生食胡萝卜时，人体只能吸收其中微量的胡萝卜素，营养价值大打折扣。因此人们食用时要用足量的食油炒食；而将胡萝卜切成块，与猪肉或牛、羊肉用压力锅炖15～20分钟食用，既减轻了肉的腥味又提高了肉汤的营养，这种肉汤特别适合老人、小孩食用。春萝卜栽培要点播种期8月下旬至翌年3月均可播种，其中地膜覆盖11月播种。大棚栽培12月至翌年1月播种。播种过早易抽薹，播种太迟易发生病虫害。整地施底肥选择土层深厚、肥沃、疏松地块。每亩施厩肥2000千克、三元复合肥35千克，另加1千克硼肥作为基 春萝卜栽培要点肥。播种一般采用点播，每穴播种1-2粒，行距35厘米，株距20厘米，播后覆盖地膜。每亩用种量90克。田间管理播种后10天左右，子叶平展时破膜露苗、间苗和补苗，封严地膜破口。如出现干旱，应及时灌跑马水，水不能上畦面。追肥要及时，大部分萝卜露肩时追施第一次肥，每亩用复合肥25千克对水灌根，第二次施肥在半个月后进行，用量同第一次。编辑本段菜谱胡萝卜白米香粥适合5个月以上的宝贝 原料：胡萝卜1根，烂白米粥半小碗。 做法：把胡萝卜清洗干净后，去皮煮熟，然后和白米粥一起压成泥状，也可采用果汁机打成泥状，经过加热就可以喂宝贝了。 贴心小提醒：也可以把胡萝卜和白米饭一起煮到烂熟，再用勺子压碎，待放凉后就可喂宝贝了。胡萝卜香泥原料：新鲜胡萝卜半根。 做法：先把胡萝卜清洗干净，煮熟或蒸熟，然后将其放凉后去皮，再用压泥器压成碎泥状，就可以喂宝贝吃了。 贴心小提醒：胡萝卜虽然富有营养，但吃得适量最好。如果给宝贝吃得过多，容易使皮肤变黄。橙子胡萝卜汁原料：2个橙子，3个胡萝卜 做法：将橙子去皮，胡萝卜擦洗干净。榨汁后立即饮用。如果你觉得汁太甜，可以加入一些薄荷叶。 不必惊奇！这是一道十足的橙汁。它具有强效的抗氧化剂功效，胡萝卜能够平衡橙子中的酸。这道汁能够起到清洁身体和提高身体能量的作用，可帮助身体炎症的消除和促进细胞的再生。胡萝卜蛋饼原料：胡萝卜、苦瓜、鸡蛋、葱花 调料：盐、胡椒粉、油 做法： 1、胡萝卜切小丁、苦瓜切小丁， 2、鸡蛋打散，放入，苦瓜、胡萝卜、加盐、胡椒粉、拌匀， 3、锅中放油，5成油温时放入蛋液两面煎熟即可。香烧胡萝卜原料： 胡萝卜3根、生抽2小勺、白糖2小勺、老抽1小勺（用家里的白瓷汤勺就行）、盐少许。 做法： 1、胡萝卜去皮，切滚刀块，不宜太大 2、两小勺生抽，一小勺老抽，两小勺白糖，少许的盐，混合调成汁。 3、平底锅倒油烧热，下入胡萝卜块，中小火慢慢的烧，中间不加水，也不用盖锅盖，将胡萝卜烧软； 4、待胡萝卜的棱角变圆，变得绵软并且没有一点生味。胡萝卜烧透后倒入调味汁，待汤汁烧至略干，香味渗入胡萝卜就可以关火了。豌豆胡萝卜炒鸡蛋原料：鸡蛋、豌豆、培根、牛奶、胡萝卜、红辣椒。 调料：香葱、盐、胡椒粉。 做法 1、将鸡蛋打入碗内，加入牛奶、精盐、胡椒粉调匀； 2、培根、胡萝卜切丁；香葱、红辣椒切末； 3、煎盘上火注入油烧热； 4、将豌豆、胡萝卜丁入锅炒几下，放入鸡蛋液，摊成饼状，煎至金黄色时加入培根丁翻面煎熟即可。炝炒胡萝卜片原料： 胡萝卜2根约300克、蒜苗（青蒜）50克、干辣椒15克、盐适量、油。 做法： 1、将胡萝卜洗净去皮，切成菱形片（先斜切成段，在纵切成片）； 2、锅中放入适量水和少量油，将胡萝卜片放入煮熟，捞出沥干待用； 3、蒜苗洗净拍松切成段，干辣椒去籽切段或者丝； 4、炒锅烧热，放入少量油，放入干辣椒炒香； 5、再放入蒜苗炒香； 6、最后加入胡萝卜片炒匀，加盐调味即可。胡萝卜蛋糕模具尺寸：16cmx8cm空心硅胶蛋糕模。 预热烤箱170摄氏度。 材料：色拉油100克、白糖100克、鸡蛋2个（常温）、低筋面粉100克、苏打粉1/2茶匙（）、胡萝卜125克、核桃碎25克、盐1/8茶匙、肉桂粉1/8茶匙、柠檬汁1茶匙（5ml）、泡打粉1茶匙（5ml）。 做法： 1、胡萝卜去皮洗净切碎或者用工具擦成丝备用，在一个大碗内放入色拉油和糖，搅拌均匀。 2、将鸡蛋放入，用打蛋器打发到打蛋器上的面糊滴下不容易消失的程度 3、将低筋面粉、苏打粉、盐、肉桂粉、泡打粉过筛后放入打发好的全蛋液中，切拌均匀。 4、将核桃碎和胡萝卜丝、柠檬汁放入，拌匀。 5、将拌好的面糊放入蛋糕模具中 6、轻叩模具，将面糊中的气泡叩出来，放入预热170度的烤箱下层，用上下火烤40分钟左右，用牙签插入蛋糕没有面糊粘上即可，取出倒扣晾凉脱模。编辑本段烹饪相关原料介绍Carrots胡萝卜为伞形科，一年生或二年生的根菜。 原产地中海沿岸，我国栽培甚为普遍，以山东、河南、浙江、云南等省种植最多，品质亦佳，秋冬季节上市。 胡萝卜供食用的部分是肥嫩的肉质直根。胡萝卜的品种很多，按色泽可分为红、黄、白、紫等数种，我国栽培最多的是红、黄两种。 按形状可分为圆锥形和圆柱形。胡萝卜肉质细密，质地脆嫩，有特殊的甜味，并含有丰富的胡萝卜素，维生素C和B族维生素。 胡萝卜的品质要求：以质细味甜，脆嫩多汁，表皮光滑，形状整齐，心柱小，肉厚，不糠，无裂口和病虫伤害的为佳。相关人群适宜癌症、高血压、夜盲症、干眼症患者、营养不良、食欲不振者、皮肤粗糙者。制作指导1、胡萝卜适用于炒、烧、拌等烹调方法，也可做配料。 2、烹调胡萝卜时，不要加醋，以免胡萝卜素损失。另外不要过量食用。大量摄入胡萝卜素会令皮肤的色素产生变化，变成橙黄色。编辑本段婴儿辅食胡萝卜含有较多的维生素C、B1、B2等营养素,被誉为“大众人参”。 在婴儿喂养上，胡萝卜是一种十分常用的辅食。从4个月开始，便可以给婴儿添加胡萝卜泥，一方面是补充婴儿成长所需的营养素，另一方面又可以让婴儿尝试并适应新的食物，为今后顺利过渡到成人膳食析好基础。与其他蔬菜泥相比，极萝卜泥的做法比较省事些，但还是要经过除根、除皮，清洗、清蒸及捣碎等步骤，因此，做出一份满意的胡萝卜泥并不不件容易的事。 市场上现出售含胡萝卜素的营养米粉\牛肉胡萝卜初乳营养米粉、牛肉胡萝卜蝴蝶面、香甜胡萝卜营养肉酥、三文鱼胡萝卜金装益生元培康米粉、全机能胡萝卜营养饼干、胡萝卜幼儿营养磨牙棒等。婴儿食用它既省支了父母做胡萝卜泥的麻烦，以能吸收到多种营养。 婴儿食用它既省支了父母做胡萝卜泥的麻烦，以能吸收到多种营养。编辑本段美容价值胡萝卜去痘面膜 材料：鲜胡萝卜 500克 面粉 5克 制作方法： 1．取鲜胡萝卜洗净，捣碎 2．将捣碎的胡萝卜例及其汁液，加入面粉在捣成泥3 将胡萝卜泥，敷于脸部，隔日一次，10分钟即可。 功效： 本去痘面膜有去除青春痘、化斑痕、疗暗疮、抗面皱纹的功效。 若能多吃些胡萝卜(炒着吃，以利于胡萝卜素的溶解吸收，因为胡罗卜素是脂溶性的)，内外兼治疗更好。若单用胡萝卜捣泥粘性好，涂在皮肤不宜掉，可不用面粉。用些胡萝卜榨取的汁液涂洗脸部也有效果。 英国《杂货商报》杂志刊登一项最新研究发现，每天吃一根可以远离“丑陋”，使人皮肤光亮，更显漂亮。科学家表示，多吃胡萝卜和李子之类的水果蔬菜，可以使人更有魅力。[1]编辑本段tip1．胡萝卜油炒或者加油凉拌，有利于吸收胡萝卜素。（维生素A原是脂溶性的） 2．生吃有利于通便和减少胆固醇吸收。坏处是:胡萝卜虽是蔬菜，但只有烹调，其所含的类萝卜素才较稳定。按照人们的炒菜方法，营养可保存76%至94%。因此生吃胡萝卜，类萝卜素因没有脂肪而很难被吸收，从而造成浪费。 3．婴儿开始长牙时牙痒，常咬人咬物，把胡萝卜洗净切成大小合适的条，让他啃着玩，既可当辅食，又能练牙劲。 胡萝卜的注意事项 （1）不宜食用切碎后水洗或久浸泡于水中的萝卜。 （2）服用双氢克尿塞时不宜食用。 （3）食用时不宜加醋太多， 以免胡萝卜素损失。 （4）未油炒者不宜食用。 （5）食时咀嚼时间不宜过短。 （6）不可与白萝卜同时食用。 （7）不宜与富含维生素C的蔬菜（如菠菜、油菜、花菜、番茄、辣椒等），水果（如柑橘、柠檬、草莓、枣子等）同食破坏维生素C，降低营养价值。 （8）禁忌生食。胡萝卜虽是蔬菜，但只有烹调，其所含的类萝卜素才较稳定。按照我们的炒菜方法，营养可保存76%至94%。因此生吃胡萝卜，类萝卜素因没有脂肪而很难被吸收，从而造成浪费。 （9）研究发现，妇女过多吃胡萝卜后，摄入的大量胡萝卜素会引起闭经和抑制卵巢的正常排卵功能。因此欲怀孕的妇女不宜多吃胡萝卜。编辑本段胡萝卜适宜人群一般人都可食用。建议以下人群多用： 怕SARS的人 胡萝卜素拥有「细胞OK绷」的美誉，它可以修护及巩固细胞膜，防止像SARS一般的病毒乘隙入侵，这是提升人体免疫能力最实际有效的做法。 有香烟毒的人 一般的抽烟者之外，容易吸到二手烟的人，利用胡萝卜天然的胡萝卜素，来维持呼吸道的粘膜组织的完整性，保护气管与支气管和肺部。 气管不好经常感冒抵抗力差的人 胡萝卜附着呼吸道上形成一个保护膜，如此便可以有效隔离病原体对呼吸道粘膜细胞的伤害。 便秘或加强肠道排毒者 便秘的状况会使肠壁接触毒素的时间增长，会使肠细胞癌化的问题加重，所以加强胡萝卜的摄取，加强抗氧化作用，减少致癌机率。 有癌症病史或有癌症家族史的人 β-胡萝卜素的强效抗氧化力，已证实可以对抗多种的癌症，像是肺癌、摄护腺癌、乳癌等，所以对于曾经有癌症病史，或者容易长息肉或囊肿体质的人，应多食富含胡萝卜素的食物。 工作上需接触特殊化学物质者 在工作上很容易接触到化学药剂；如美容美发业者、印刷厂员工、洗衣店老板、修车厂技师，都会接触许多对身体有害的化学药剂。胡萝卜可帮其排毒。 肝脏排毒修复能力差的人 长期熬夜、喝酒、超时工作或服用大量药物的人，都会加重肝脏负担；而维生素A本来就是肝脏中重要的营养素，可帮助肝脏细胞的修复。 血压偏高或容易浮肿的人 胡萝卜中含有的琥珀酸钾有降血压效果，其中的檞皮甘则可促进冠状动脉的血流量，对于心肺功能弱、末梢循环差、容易出现下半身浮肿的人，可达到加强循环，将滞留于细胞中多余的水分排出的功效。编辑本段冬吃胡萝卜好处多“冬吃萝卜赛人参，保健养生在其中”之说；可见冬吃萝卜对人体大有益处，萝卜在市场上随时买到，不仅物美价廉，营养丰富，还能疗疾祛病。 白萝卜中含有蛋白质、脂肪以及丰富的钙，还富含大量的维生素和磷、铁等矿物质。生吃时其辛辣的成分可促胃液分泌，调整胃肠机能，具有较强的消炎、止咳作用。与鸡肉、猪肉、鱼肉、羊肉等炖着吃，可补气顺气。 青萝卜含有高量的淀粉酶、蛋白质、钾等矿物质，具有健脾、化痰、利尿、消食、口干舌渴等功效。 胡萝卜除含有大量胡萝卜素外，还有丰富的丙氨酸等九种氨基酸和钙、磷、铁等矿物质。胡萝卜素对保护视力、促进儿童生长发育效果显著。胡萝卜生吃养血，熟吃补身。其中的胡萝卜素是脂溶性物质，用油爆炒是最好的食用方式，其营养物质可以充分被吸收
胡萝卜又叫丁香萝卜，它身穿一身橘黄色的“外衣”，有的还是淡黄色的，它有一个苗条的身材。它吃起来甜甜的，脆脆的。
在日本有一家国立的研究所，发现胡萝卜里有大量的胡萝卜素、维生素A，它可以治好夜盲症呢？他们还发现，胡萝卜具有抗癌作用，它的抗癌效果比西红柿高出一倍，比大蒜大葱高出二倍多呢？有些人不喜欢吃它，如果知道它的作用，一 定是百吃不厌喽。
胡萝卜已经有四千年的栽培历史了，考古学家在瑞士发现过胡萝卜的化石。胡萝卜无论蒸煮或晒干，所含的胡萝卜素等营养都没有多大的变化。它在真空中可以长期保存呢？如果你不相信，我来告诉你一个故事：在1824年有一批探险家来到北极探险，他们带了许多真空袋装的胡萝卜罐头，不知什么原因，有一些没有吃完，就留了下来。到1938年，又有一批探险家来到北极。发现了这些罐头，不知可不可以吃，就带回去化验了，化验结果让他们大吃一惊，罐头里的胡萝卜没有变质，和新鲜的没有什么区别。
胡萝卜不但颜色鲜美，而且吃起来也非常可口。它无论在医学上，还是在生活上都起着重要的作用。
胡萝卜真不愧是奇迹的植物啊！
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胡萝卜是一种质脆味美、营养丰富的家常蔬菜。中医认为它可以补中气、健胃消食、壮元阳、安五脏，治疗消化不良、久痢、咳嗽、夜盲症等有较好疗效，故被誉为“东方小人参”。 用油炒熟后吃，在人体内可转化为维生素A，提高机体免疫力，间接消灭癌细胞。美国科学家的最新研究又证实：每天吃两根胡萝卜，可使血中胆固醇降低10%~20%；每天吃三根胡萝卜，有助于预防心脏疾病和肿瘤。
胡萝卜中的主要营养素是β-胡萝卜素，它存在于胡萝卜的细胞壁中，而细胞壁是由纤维素构成，人体无法直接消化，唯有通过切碎、煮熟及咀嚼等方式，使其细胞壁破碎，β-胡萝卜素才能释放出来，为人体真正消化吸收利用。完好保持β-胡萝卜素等营养成分，与我们的食用与烹调方法有着极大的关系。
胡萝卜具有强大的药用功效
据测定，胡萝卜中所含的胡萝卜素比白萝卜及其他各种蔬菜高出30-40余倍。胡萝卜素进入人体后，能在一系列酶的作用下，转化为丰富的维生素A，然后被身体吸收利用，这样就弥补了维生素A的不足。
维生素A具有促进机体正常生长与繁殖、维持上皮组织、防止呼吸道感染与保持视力正常，治疗夜盲症和眼干燥症等功能。由胡萝卜素转化的天然的维生素A，发挥的效果大大胜过人工合成的药物。
胡萝卜能增强人体免疫力，有抗癌作用，并可减轻癌症病人的化疗反应，对多种脏器有保护作用。妇女进食胡萝卜可以降低卵巢癌的发病率。
胡萝卜内含玻珀酸钾，有助于防止血管硬化，降低胆固醇，对防治高血压有一定效果。
胡萝卜素可清除致人衰老的自由基，除维生素A外，所含的B族维生素和维生素C等招牌营养素也有润皮肤，抗衰老的作用。胡萝卜的芳香气味是挥发油造成的。能增进消化，并有杀菌作用。
生食胡萝卜时，人体只能吸收其中微量的胡萝卜素，营
养价值大打折扣。因此人们食用时要用足量的食油炒食；而将胡萝卜切成块，与猪肉或牛、羊肉用压力锅炖15~20分钟食用，既减轻了肉的腥味又提高了肉汤的营养，这种肉汤特别适合老人、小孩食用
我是一根很小的胡萝卜，长在一片绿油油的菜地里，进过几个月的发育，我成熟了。我的个子很小，主人决定把我吃了。
和我一样倒霉的还有许多同伴，他们都和我差不多。主人看着我们这些小个子，长叹道：“这个月，又要吃胡萝卜了！哎！”
我们睡在篮子里，趴在主人背上，跟着他走山路，颠簸了一个多小时，终于到家了。
我趴在最上面，主人想都没想就拿起我和另一个同伴拿去炒菜了。
主人拿着我，在水盆里用力的搓呀搓，不到一分钟，我就掉了一层皮。主人把我按在砧板上，拿起刀就要切。那锋利的，刺眼的刀片实在是吓人，可惜我不会叫，不然我也不会落到这种地步。这时，主人的妻子来了，她看了看我，说：“孩子都吃腻了，换种吃法，蒸着吃吧！”终于摆脱了被“车裂”的危险，我长舒一口气。接着，主人的妻子就把我放进了蒸锅。我在盘子上等着，只听“咔咔”几声，开火了。一开始我觉得没什么，只是有点热。因为我连气温40多度都经受住了，还怕这一点小小的桑拿？可是，水不一会就开了，这时我才明白，这里的温度会比40度要高的多。又过了一分钟，我完全受不了了，渐渐的沉睡下去……
“孩子，对不起！今天还是胡萝卜——额，不过今天是蒸的，应该好吃一些！”主人的妻子似乎很内疚，“明天不吃了好不好？”“不嘛——”小孩好像要哭了一样，“前天说了不吃了，昨天又吃。昨天又说了不吃了，今天还吃。今天还来我，我不吃了。呜呜呜呜——”
看到这里我觉得我好像是一个罪人，害得他们全家天天吃我们这些胡萝卜，哎，我又能有什么办法呢？
“我知道你吃腻了，但我有什么办法呢？这些萝卜卖不出去，只能吃！”他无奈的摇了摇头，“你不吃也行，饿了我不会管你！”
孩子听了，一边抽泣，一边把我一口一口吃进去。我刚想喊疼，突然发觉我对身体的一切都没有知觉了。我就这样被吃了下去。渐渐的，我感到身体在小孩的咀嚼下慢慢变化，不久，我就被他口中的淀粉酶变成麦芽糖了。他的唾液将我全身包裹着，全身都变得滑滑的，几下子的功夫，我就被咽下去了。接着，我想坐着封闭式垂直冲浪滑滑梯一样，顺着20多厘米的食道滑下去，掉进了胃里。我在胃里被磨来磨去，一只翻滚着……直到我被磨的成了一堆沙子一样细的碎渣。我被送进十二指肠，那里摘得能把我压成一条线。在肠子的蠕动下我还被送进空肠里，然后是盲肠，回肠和结肠……经过了一番周折，我的营养被小主人吸收了，我的汁液和水分变成了小主人的血液，这也算对他的一种补偿吧！最终，我的那些残渣被 *** 排出到体外。
我的一生结束了。
同学们，今天我给你们推销一样蔬菜，那就是胡萝卜。虽然虽然有人认为胡萝卜不怎么好吃；但是听了我的话，你也许会爱上胡萝卜！
胡萝卜的样子很像一颗钉子上长了草，“皮肤”上有很多“皱纹”，乍一看见就让你觉得不那么舒服，认为不好吃；其实，光看外表是没用的，要尝一尝才知道。
胡萝卜有一股甘甜的味道，一般吃起来是一种甜带咸的味儿，很难入口；但你只要经常吃了，就能知道它真正的威力。
胡萝卜有维生素，吃了对身体有帮助。特别是有助于防治近视；那些“四眼们”，都应该多吃胡萝卜才对；整天架着个眼镜也怪难受的，多吃胡萝卜吧，总有一天能摘掉眼镜的。“矮冬瓜”们也来吃胡萝卜吧！只要顿顿都有胡萝卜，一定会很快长高，“帅哥”、“美女”的称号就非你莫属了。
同学们听了我的一番解释，你是不是想吃一根胡萝卜了呢？你听——“吐血大减价”，赶快购买去吧！
胡萝卜，又称药萝卜。是一种处处常见的蔬菜，我的外婆就经常种胡萝卜。胡萝卜的体形较小，无枝无干。但是胡萝卜的花却别有一份本色，胡萝卜的花是由不计其数的小花组成的一朵朵大小不一的花儿，它们的颜色一般为白色和淡粉色，都呈伞状。虽然它们的气味平平，但却常常引来一些五颜六色的蝴蝶，所以，这些花儿怎么看都是无比雅致，真可谓是“平凡之中藏精品，萝卜花开赛睡莲”哪！胡萝卜的果实颜色不一，不同的种类则有不同的颜色，而最常见的颜色有橘红色、白色、黄色和紫色，再加上胡萝卜的上面又长着青翠欲滴的叶子，所以整体地看上去极为美观。胡萝卜的果实一般呈锥状，长长的。粗面有叶，为头；细面带须，为根。成熟的胡萝卜都是果实垂直于沃土，叶为首，果实未尾。一般的胡萝卜，若是成熟了，叶与果实皆可食用，但一般人们都是食果实而弃叶。胡萝卜的果实味道清脆香甜，令人回味无穷。
胡萝卜的果实不仅味道甜美，而且营养价值极高，其中的维生素、矿物质等又皆乃人体必须之物，缺一不可，因此，胡萝卜有益肝明目、利膈宽肠、健脾除疳、增强免疫功能、降糖降脂等功效。然而，胡萝卜在中西双医之中也皆有其用。在西医之中，胡萝卜可治食欲不振、腹胀、腹泻、咳喘痰多、视物不明等症状。你若说这些用现代药物也可以做到，那你就大错特错了，胡萝卜和药物根本不可相提并论，因为胡萝卜常见易寻，剂量较少，最重要的是吃胡萝卜不会伤其元气。在中医之中，尤其是冬天，更应该多吃写胡萝卜，因为在冬天，万物皆会收藏，阳气会全藏在体内，如此以来就容易结滞气机，然而胡萝卜又是一种疏理气机的佳品。这就是中医中“冬吃萝卜夏吃姜，不用医生开药方”的说法的来源。
无论是中医还是西医，胡萝卜都是似药非药，非药胜药。胡萝卜对人类的贡献真的已经远胜于药，因此，人们才常常把胡萝卜称作“药萝卜”。
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不少人都吃过胡萝卜，都说胡萝卜的营养很多，其实胡萝卜含有很多的维生素C。每100克胡萝卜之中，约有蛋白质克，脂肪克，铁毫克，维生素A原—毫克，维生素—毫克，维生素C12毫克，热量千焦。另含果胶、淀粉、无机盐和多种氨基酸，各类品种中，尤以深橘红色胡萝卜素含量最高，
各种胡萝卜所含能量在千焦—千焦之间。胡萝卜是一种质脆味美，营养丰富的家常蔬菜。素有“小人参”的美称。胡萝卜富含糖类、挥发油、胡萝卜素、维生素A、维生素B1、维生素B2、花青素、钙、铁等营养成分。有的人还把胡萝卜当水果吃呢！美国科学家研究证实：每天吃两根胡萝卜，可使血中胆固醇降低10%—20%；每天吃三根胡萝卜，有助于预防心脏疾病和肿瘤。胡萝卜富含维生素，并有轻微而持续发汗的作用可 *** 皮肤的新陈代谢，增进血液循环，从而使皮肤细嫩光滑，肤色红润，对美容健肤有独到的作用。同时，胡萝卜也适宜于皮肤干燥、粗糙、或患毛发苔藓、黑头粉刺、角化型湿疹者食用。胡萝卜上粗下细，是橘红色的。胡萝卜大多生产在北方。味道甜美，质脆味美。很多胡萝卜都含有很高的营养的，人们非常喜欢吃它。
我是一颗胡萝卜种子，别看我外表微小，体内却蕴含着无限能量。
不知过了多久，我一下子从土里冒了出来，露出了一个嫩绿色的小脑袋，在打量着这个未知的世界。
但有一天，幸福树姐姐嘲笑我是小不点，樱桃树哥哥讽刺我是丑八怪。一旁的铁树爷爷对他们俩说：“每个人都有自己的长处，但每个人也有自己的短处，所以，不能光看别人的短处，而不发现别人的长处！”幸福树姐姐和樱桃树哥羞愧地低下了头。
这时，铁树爷爷突然对我说：“你知道吗？小主人天天都把你成长时的一点一点记录下来。看着你慢慢地长大，他看在眼里，喜在心里呀！他还好几次从在窗前看着你呢！”我听了笑得是那么甜蜜，那么开心。我也似乎明白了小主人把我埋进土里的真正原因——对我的生长做观察记录。
一次，不知什么原因我被小主人埋在了土里。我很生气，但也无奈。为了寻找光明，我便不屈地向上生长。
我虽然在一个长满植物的土地上显得非常渺小，但大地妈妈还是不舍弃我，给我足够的“食物”。雨婆婆还是不抛弃我，给我甘甜的雨水。太阳公公还是不丢下我，让我沐浴着和煦的阳光。我在他们的照料和帮助下快乐地成长着。
我终于长大了。长大了的我，有了一头碧绿的卷发，修长的身体和橙红色的裤腿。丝瓜妹妹说我是她的男神，大葱弟弟说我是世界上最帅最帅的帅哥。我听了，心里喜滋滋的，别提有多高兴了！
我虽然是一株普通的胡萝卜，但是我却寄托了小主人无限的希望。