黄山灵秀冠寰中，
妙笔传来夺化工。
石怪松奇云海绝，
披图我亦忆游踪。
却说上面这首诗，原是山水画大家应野平先生专为苏春生所作，那时，春生兄还是昂藏少年，风华正茂呵。少年春生为黄山传神写照，居然使一代山水画大家也看得入神动情而叹：“叠翠峰峦照眼明，山光偏对画人青”。非但如此，春生笔下的黄山松石云海，还能牵引应野平先生的画魂重返黄山石径去游走，实在堪称一段佳话了。
我徘徊在春生兄的水墨黄山前，有意去寻觅体验应先生当年的心境。我看那云雾飘渺之间，峰峦忽隐忽现，石径时断时续，繁花生杂树，苍松咬青山，阔瀑磅礴飞，狭泉叮咚流，或有栈桥凌空，游人策杖……看着看着，果然似身在白云深处、叠嶂之间，听松风送绿，掬泉饮幽。待回过神来，再看有家学渊源、浸淫于传统文化之中的春生笔下，山水，已不是荆浩恣意纵横的山水，也不是关仝笔简景少的山水，已不是董源林霏烟云的山水，也不是巨然明润郁葱的山水，而是“我有我家之法”的苏家山水了。
春生儒雅，其画也儒雅。他的画绝无我们常常见到的粗鲁、野蛮、骄横、欺世霸道的痞气、流气、匪气、愚昧气，而有温良恭俭让的仁者君子之风。读春生画，沐春生山水之风者，“鄙夫宽，薄夫敦”。
春生淳厚，他的画也淳厚。他不屑于投机取巧赶时髦，他只是老老实实地去勾，去勒，去皴，去点厾，去烘染，他用他老健的笔力，壮逸的气格，去经营他轻动而朴实的烟岚，布置他浑厚又平易的峰峦。
春生心静，他的画也宁静。唯心静者有深峭，唯心静者有婉转，唯心静者有恬淡，唯心静者有悠幽。而得深峭、婉转、恬淡、悠幽者，已离高逸的境界不远。
尤为难得的是，春生笔下的山水不是没有劲硬险峻，不是没有笔线纵横，不是没有泼墨淋漓，不是没有宏阔奇特，而是由他独特的审美追求，经过深入思考的领悟，将之统一到了温润秀丽、深入浅出之中。
陆俨少先生面对高足春生的山水，也不禁微笑道：“可谓极天下之灵变也”。东瀛美术评论家更是盛赞春生那“峭拔雄奇的黄山景色”，盛赞画家“妙用生动之艺术语言，使观赏者如在奇峰、云雾间偕游，进入美妙之境界，从而真正体会到中国山水画的艺术魅力”。
春生踏遍名山大川，志在高山流水，而独与黄山有缘。别人十上黄山已夸奇迹，而春生三十余上黄山意犹未尽。春生感叹，是黄山的烟霞彩云滋润了他的笔墨，是黄山的奇松灵石点燃了他的情思，是黄山的静岚响泉拨动了他的心弦。当年，其父苏渊雷大师在他幼小心田上播下的国学、诗文和书画的种子，正是在他与黄山的相遇、相识，钟情和合一中，爆出绿叶，怒放鲜花，结成硕果。如今，年逾花甲的春生，已卓然而成大家。辛弃疾吟道：“我见青山多妩媚，料青山见我，应如是”。不知面对黄山写生时的春生是否有过这样的揣度？我想，黄山是肯定会有这样的念头的。假如以前没有，今后也一定会有。
随意思到了，但主要是作者之神 从作者这联想点与自己相近的事。
贺新郎 ·辛弃疾 甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。
【赏析】 辛弃疾（1140----1207），字幼安，号稼轩居士，历城（今山东历城）人。这样短短的一句话绝不足以做辛弃疾的人生履历。
我个人以为，在中国古代众多诗家学者中，他的一生最为轰轰烈烈。从小生活在金兵占领区的他，受到了祖父洗雪国耻的教育，也亲眼目睹了民不聊生的社会苦难。
他痛恨战争，却又不得不以自己的参战来寻求民族争端的解决。身形魁伟的他在战场上骁勇披靡，却受到了小人的排挤，不得重用。
这是他一生最大的悲剧，就像当年的放翁一样，有志不能伸。幸而，辛弃疾不是个只晓冲锋陷阵的武夫，上天剥夺了他成就功业的机会，却开辟了另一个天地任他挥洒。
手握巨笔的他照样呼风唤雨，涂抹人生。 提起辛词，似乎总有“掉书袋”的嫌疑。
其实，那也需要有“书袋”可掉，这正体现了幼安学识广博，且能融会贯通，因此才能驾驭众多生僻的典故。而且，这一评价并不能涵盖他的所有作品。
比如他的《清平乐》，一派田园风光，其意趣之妙已超过陶潜，颇近天真了。所以说，稼轩词不拘一格，绝不至为典故所囿。
前文所引的《贺新郎》就淋漓尽致地体现了辛弃疾与生俱来的卓绝文笔。 “甚矣吾衰矣！”若单看这几个字，则不免以为是老者意气衰竭之言，以此做为全词开头，似乎下文要一叹到底了。
可是，这是辛弃疾的风格吗？一生耿介悲慨的豪雄之士岂能出此绝望之语？下面几句话给出了原因。“怅平生，交游零落，只今余几？”原来如此，作者感叹的不是自己的日渐老去，而是知交渐少的境遇和落落无为的半生坎坷。
为何缺少共饮的知己，只因自己太过激烈，活得太认真，对朋友难免苛求。也正因如此，自己处处受到压制，甚至不得驰骋疆场，报国建功，难道这样错了吗？作者在对自己的内心进行审视和盘诘。
仔细读来，这种悲观是诗人的悲观，这种寂寞却是英雄的寂寞。壮士暮年，想起早年怀才不遇的处境，不能不扼腕叹息，悲从中来。
可是，再多的心事也已成过往，人生数十载匆匆若梦，历史已不可能再改写。该用何种态度去面对，诗人给了我们答案：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”
前半生的缺憾已无法弥补，只能无可奈何任白发空垂，愁思暗悬。事实已是如此，陪上再多的心酸也无济于事，又何必对此做过多无谓的祭奠呢？倒不如“一笑人间万事”。
这是诗人自解之语，我们读后却更觉其苦，若痛苦和微笑真的近如咫尺，诗人经年不散的愁绪又从何而来呢？所以，这个自我安慰并不成功，诗人自己也非常清楚，“问何物、能令公喜？”失去了“壮岁荆旗拥万夫”的年轻气盛，失去了“五十弦翻塞外声”的征战年华，还有什么能让作者感到由衷的快乐？恐怕不可能了罢，作者也在思索着。于是，他找到了一个暂时的替代品。
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”
这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。
既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。
至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。 “一樽搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。”既然沙场点兵的梦想已成泡影，那么，干脆安心于另一种生活吧。
像陶渊明一样，饮酒赏菊，悠然超逸，不知不觉中便已意至诗成，这样的生活该有多么惬意。想至此，诗人似已摆脱功名拘束。
回想前半生的愤懑，恰似那些“江左沉酣求名者”，只顾皓首穷兵，豪气干云，岂不知自己并未悟到真正的人生境界。不饮“浊醪”，何知“妙理”？诗文到这里已是另一重天地，作者似已微醉，醉得超然洒脱，醉得与生俱来的豪雄之气冲溢而出，“回首叫、云飞风起。”
多么轻松的一笔，却也写出了无比豁达的心胸。由这一句起诗的意境大为开阔，诗人的心境也完成了由悲慨转为沉静，再转为高蹈的灵魂历险，从此，再不受凡俗的羁绊和诱惑。
我行我路，我写我心，便似庄子所说的大自由状态。此时，作者思绪纷飞，翩然不绝。
兴之所至，喊出这样一句：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”狂得至极，但也狂得有理，有了前面的情感铺垫，诗人写出这句话便似水到渠成。
更何况，这句话才更接近辛弃疾的性格。只有襟怀磊落的人才能写出这样坦荡不羁的句子，这并非小看古人，只为抒发自己的情怀于万一。
黄庭坚在〈〈定风波〉〉中曾写过这样的句子：“戏马台南追两谢。驰射，风流犹拍古人肩。”
相比之下，山谷诗中更多的是对古人的追慕，而稼轩则多了一份对自我的肯定。二者皆为不可多得的佳句妙品。
写出这样的感受，诗人的心情已平复了很多，“交游零落”之惆怅顿减，只要有“二三子”能知我心也就够了。既然自己把一切看。
我见青山多妩媚 办公室的窗，衔一脉青山。
忧悒的时候，我引自己伫立窗前，游我之目，骋我之怀。 常想那稼轩，一定是在孔子“甚矣，吾衰也；久矣，吾不复梦见周公”这个悲凉的句子中怅恨良久，尔后扪着一颗衰朽的心，喃喃自语：“问何物，能令公喜？”——是呢，披阅了太多的春风夏雨秋霜冬雪，“喜”的门槛，被岁月一再偷偷筑高，再不似儿时，一只蚁虫就可以轻易驮走满心的不快不爽。
稼轩抛出的问题，自然要由稼轩来作答。 穿越时空的烟尘，我看见长衫飘飘的词人，指点着凝翠的青山对我微微颔首。
我听见他得意地吟唱道：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。” 我喜欢听这家伙对“青山”情人般的不吝赞美之词，更喜欢他多少有些跋扈的痴愚猜想——他竟张狂地以为，他眼里青山有几多妩媚，那青山眼里的他就有几多妩媚呢！ 窗前的我，险些要被这个在心里千回百转的句子逗弄出新鲜的笑，连忙掩了口。
——是担心这笑会冒犯了意兴盎然的词人呢，还是担心这笑会唐突了眼前这决然不会枉担了“妩媚”之名的青山呢？这两个担忧，一律那么美妙，美妙得让我逆流的笑一跌进心湖，就激起了层层的浪花。 开花的季节里，我单位为装点铁艺的围栏，打算制作一些宣传牌。
我几乎想都没想，就率先推荐了稼轩的这两句词。如今，稼轩这两句与青山倾心“调笑”的妙词被印在一块不规则的红色牌匾上，惹得与它熟识和不熟识的人都不由在它面前停下匆遽的脚步，轻声诵它：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”
我猜，所有在这里聆听到这词句的人全都在心里笑了，特别是，当他们诵完了这两个句子，再抬头看一眼那座用“凤凰”命名的青山的时候，他们会笑得更有韵味。从这个意义上来讲，稼轩是为改善人们的不良情绪做出了贡献的人。
我为打从这个牌匾前经过的奔驰和宝马遗憾呢，它们跑得太快了！我分明看见稼轩的词从牌匾上冲出来，毅然地去追赶它们，却被它们不屑一顾地甩在了身后。 ——这座城市的人们啊，当你经过“文化路”，却没有被稼轩的词抚慰一下，我以为你是没福气的。
我有个师兄，常用手机短信为我默写古诗词，开心的时候写，烦恼的时候也写。当他把稼轩的这首《贺新郎》完整地默写给我时，我回复他说：“嘿！你和老辛联手完，成了—项壮举——赋予我的手机以精魄。”
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”当尘世的纷扰尘屑般落满你无辜的生命的时候，让这样明媚的句子掸走那恼人的忧烦。
青山没有学会辜负。葆有与青山对话的兴致是一种不浅的“艳福”。
遣那个精神的自我端坐于远离尘嚣的风景中，叩山为钟，抚水为琴，揽一面妩媚的镜子，惊喜地在里面照见另一个妩媚。 我知道。
只要我还会思想，忧悒就会时刻觊觎我。当忧悒来袭，不论我置身何处，我都希望自己心灵的窗衔一脉青山，我引那个不期然丢失了笑容的自己伫立窗前，游我之目，骋我之怀，字正腔圆地一遍遍吟哦辛稼轩的妙词：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
天涯何处无芳草，只要有发现美的眼睛。
有些人一味追求雪域高原那种雄伟；追求蒙古平原那种空旷；而忽视了身边的美景。身边的美景在哪里？小区的草坪、公园的花坛，乡村一角……随处可见。
小区的那片草坪，散发着一阵阵芬芳。走近看，那顽皮的小草随着春风的伴奏，翩翩起舞。
抬头仰望，映入眼帘的是高大挺拔的大白杨。春天，大白杨长出了嫩绿的新叶，尽情地伸展着腰肢，向人们友好的招手。
盛夏，大白杨顽强地抵抗着炎热的进攻。同时又为树下的人扇着凉爽的风。
深秋，大白杨的叶子黄了，打着旋儿飘落下来，与土地融为一体。寒冬，北风呼呼地吹着，而大白杨却像个坚强的卫兵，毫不退缩。
终于，寒冬屈服了，又迎来了生机勃勃的一年。 公园的花坛，五颜六色。
红的似火，白的似雪，粉的似霞……走进花园，就像走进了花海，流连忘返。这时如果你向上望，又是另一番景象，湛蓝的天上飘着朵朵白云，有的如万马奔腾，场面壮观。
有的如一朵棉花糖，令人馋涎欲滴。每当秋天的时候，公园的菜园里便站满了人，有的记录小树的生长过程，有的在大树后面捉迷藏，还有的吃着刚采的果实。
像一幅大丰收的画。 乡村一角也非常怡人，今秋时节，那里长出了金黄的稻谷，像一片金海，沉甸甸的穗子压得稻秸抬不起头。
一阵风吹过，掀起起伏的绿海，美丽极了。那里的小溪也非常美丽，清澈、碧绿、恬静，令人神往。
远看它是那样的绿，绿得像一条翡翠色的绸带；近看它是那样的清，清的可以看见溪底游动的鱼虾。冬天，小河结冰了，孩子们常常到那里滑冰，打陀螺……春天，小河的薄冰开始融化了，那冰下的小水滴越积越大，晶莹透明，终于“叮咚”一下，冰块掉进河里，沉入水中。
小溪灌溉着稻谷，滋润着岩石，哺育着公园里的每一个角落。 南国春色固然清秀，北国风光固然雄浑，其实我们也没必要，千里迢迢、长途跋涉去寻求美景，因为美景就在我们身边。
诗稿是辛弃疾的 贺新郎
那位风骨才女应该是柳如是吧
柳如是是活动于明清易代之际的著名歌妓才女。她个性坚强，正直聪慧，魄力奇伟，声名不亚于李香君、卞玉京和顾眉生。柳如是本名爱柳，因读辛弃疾词：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是；后又称“河东君”、“蘼芜君”。
当崇祯帝自缢，清军占领北京后，南京建成了弘光小朝廷，柳如是支持钱谦益当了南明的礼部尚书。不久清军南下，当兵临城下时，柳氏劝钱与其一起投水殉国，钱沉思无语，最后走下水池试了一下水，说：“水太冷，不能下”。柳氏“奋身欲沉池水中”，却给钱氏硬托住了。于是钱便腼颜迎降了。钱降清去北京，柳氏留在南京不去。
时而明媚时而细雨霏霏的天气催生一路野花绽放；
新生的嫩绿草叶儿弯下腰亲吻着创造它的大地；
玲珑小巧的鸟雀飞上细长的枝干上卖弄着自个儿清脆婉转的喉咙……
天地为何春光旖旎？因为是她来了——春儿踏着羞涩的脚步，悄无声息地来到了人间。
听见那轻微细小的声音了吗？那是迫不及待地想降临于人世的小生命，是对新世界的渴望，并无夏的烦躁，反之，是轻柔得如女子的孱弱。
看见那波光粼粼的河面了吗？河面上十分有规律地出现了一层层淡淡的涟漪。金色的阳光透过重重阻碍投射向河面，它懒散的睡着，使柔和的河面平添了几分神秘与神圣美。
闻到那沁人心脾的花香了吗？那淡而不失孤傲的香——樱花，几株樱花正孤独而热切地绽放，几天后悄然落成一片白；那淡雅的幽香——桃花，漫天花瓣洋洋洒洒，轻柔，婉约，仿佛置身于“世外桃源”之中。贪婪的吮吸着种种花香，浓烈，幽雅……千姿百味，不能自己。
摸到那粗壮挺拔的树干了吗？上面写满了岁月的故事痕迹，树干上的条条伤疤就是历史的见证者，记忆在时光里沉淀，埋葬……谁又知晓，无人可知。
千姿百态的柳条得意地动腰身，似婀娜多姿的舞者，妖艳地翩翩起舞鸟儿们以树干为舞台，以阳光为灯光，虽无歌厅那般，但大自然的更绚烂，自然。自然之声勾勒出春的本质，歌出春的灵魂……春的美，说不完，诉不尽。
东风解冻，雾色遮峰，万物复苏，草木萌动，春暖花开，莺飞草长，春梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。
春来也！
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”
这并不是自大，是处于乱世我自安之若泰的洒脱，是观世间沉浮我却依旧故我的淡然。
品味生活，体会人生，做自己首先要明白什么样的自己才是真正的自己，每个人都有自己生活的轨道，你便是坐在其中的唯一乘客，看着那些熟悉的、陌生的，静静的任其呈现在你眼中，没有什么大起大落，没有什么会在你生命中激起大的波澜，一切都可以变得很平淡，周而复始的循环着，不牵挂、不计较，把所有事物都看淡一点，就那样淡淡的生活在自己的轨道里，安静的生活。
在平常、平凡、平淡的淡淡人生中，让自己拥有一份淡淡的情愫，过着淡淡的生活，淡出一份情真意切，淡出一份淡雅清香，淡出一份坦然宁静，淡出一份悠然自得。
宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。
放下执着心，以淡然的心态观世界，让自己的人生简单一点，让自己的想法单纯一点，让自己的生活平静一点，让自己的心态从容一点，那样，自己的眉头也会舒展一点，你眼中的世界也会变得缤纷一点，世间本无事，庸人自扰之，这句话并无错，可又何尝不是这个世界让你变成了庸人，复杂的世界复杂了人心，再想简单起来便不是那么容易了，很多人都想看清别人，孰不知他就连自己都看不清，做不到安之若泰，做不到处之淡然，想依旧故我？难…
这世上有多少人看不透这繁华似锦？这世上又有多少人脱不离这世间的欲望？被乱了心，迷了魂，尽管自己清楚，仍甘愿沉沦，至于那个曾经的‘我’也真的故去了吧，人是会变的，但本质是不能变的，那些就连本质都变了的人还能称为人么？堪不透那红尘，看不破那过往云烟，自愿被浊了心灵。
淡然如我，平平淡淡，顺其自然，人应该学会放手，放下的越多，越觉得拥有的更多。
有来便有走，有缘起就有缘尽。
'我'见青山多妩媚，青山见‘我’还能应如是么，人们应该在心底立一座青山，定住自己的魂，稳住自己的心，让它帮助自己堪破红尘，指引自己方向，不要被污浊了自己，违背自己的意愿。得到，失去，缘分的界限，时光亦是匆匆，流年易逝，转瞬沧海桑田，‘我’自依旧不变。
无傲气，存傲骨，有理性，不盲从，不骄不躁，不卑不亢。
舒还卷，看满楼依旧，霁日光风。
从容，简单，实在，淡然…
出自《贺新郎·邑中园亭》，是辛弃疾创作的一首诗词，收录在辛弃疾的《辛弃疾长短句》中。
全诗如下：
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
译文如下：
我已经很衰老了。平生曾经一同出游的朋友零落四方，如今还剩下多少？真令人惆怅。这么多年只是白白老去而已，功名未竟，对世间万事也慢慢淡泊了。还有什么能真正让我感到快乐？我看那青山潇洒多姿，想必青山看我也是一样。不论情怀还是外貌，都非常相似。
把酒一尊，在窗前吟诗，怡然自得。想来当年陶渊明写成《停云》之时也是这样的感觉吧。江南那些醉中都渴求功名的人，又怎能体会到饮酒的真谛？在酒酣之际，回头朗吟长啸，云气会翻飞，狂风会骤起。不恨我不能见到疏狂的前人，只恨前人不能见到我的疏狂而已。了解我的，还是那几个朋友。
扩展资料：
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句，是全篇警策。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。
这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感 *** 彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。
这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。以下“情与貌，略相似。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。
作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。
，用志向做翅膀，出发吧人生匆匆，只有追求高度，创造辉煌，才无悔在人间走这一遭。 人的一生就像在爬一座高山。若止步不前，只能见到平凡不过的风景。若勇敢攀登，奇花异草，天地湖海尽收眼底。试想，若你心存高远，想成为天空中那最灿烂夺目的明月，我想你通过不懈努力，就有可能真的实现自己的梦想。就算不能，你至少也能成为天空中那最耀眼的明星。明星不也为人们所欣赏的吗？可见追求高度的重要性。 大鹏从一出生就努力向天空中腾翔，高度虽不可观，可其一直不愿放弃。斥晏（池边的小鸟）讥笑说：“你何必费如此大的力气？我们飞不过几丈高就落了下来，何不在杂草间嬉戏游玩？”然而，结果是大鹏从东海飞往南海，在更广阔的海面上自由翱翔，斥晏只能在杂草间荒度一生。“燕雀安知鸿鹄之志？”斥晏不愿追求高度，一生只会碌碌无为。大鹏的精神值得我们学习。 泰勒斯与常人一同行走，泰勒斯走高地，常人走低地。泰勒斯不小心从高处滑落下来，常人耻笑他。泰勒斯却说：“你无需笑我，你连想掉下来的机会都没有，你是悲哀的。”于是，泰勒斯又费力重新走在高地上。是啊！如果你只甘于现状，连从高处掉下来的机会也没有。伟大的人必能在掉下来后自省，通过继续奋斗，到达一个更高的高度，贝多芬是一个音乐天才，创造无数首世人推崇的名曲。而他后来失聪，就如从高高的云端掉落到深渊中一般。他不甘于命运的作弄，扼住命运的咽喉，创作了《月光》等更加优美动人的曲子。我想他后来的成就应该比先前的成就更加珍贵难得。他所达到的新高度是令人敬畏的。 曾听朋友说过一句很经典的话：“做人低调，做事高调。”这里的“高调”或许就是指做事要追求高度，追求完美吧！我正努力让自己成为这样的人。 丁玲曾说过：“幸福不是月下饮酒，花前吟诗，而是在猛烈的暴风雨中做勇敢的搏击。”朋友们，请无畏于追求高度，或许这过程是痛苦的，是漫长的，但你一定会在暴风雨的搏击中飞向新的高度。如果能这样，此生何悔？ 点 评：文章纵横捭阖，颇有驰骋之意。开篇立意，何其简洁有力。文章骨架既定，走笔收放有度，“大鹏”与“斥晏”，读自《庄子》，悟于心，而行诸文，是文章精彩处。先“大鹏”而后“泰勒斯”“贝多芬”，由鸟及人，循序渐进，用喻形象生动而有厚重感。文章首尾呼应，突出追求高度至于“无悔”的情感，又不落痕迹。如果用例还鲜活些，时代些，就更靓了。高 度 湖南师大附中高二0608班 毛玮婷 杜甫云：“会当凌绝顶，一览众山小。”诗人立在山顶，对苍茫大地，对芸芸众生吟唱，因为他有“高度”。 高度，既讲究“高”，又讲究“度”。面对事物，我们需要站得高。“站得高，看得远。”美国科学家阿克塞尔和巴克在研究嗅觉信号的通路秘密时，若仅仅着眼于那些嗅纤毛，他们就可能与很多科学家一样，不为人们所知；而他们却站在比其他人更高的地方，研究起G蛋白的作用，果然又有了很大的进展。接下来，他们也并未停下脚步，而是又登上了另一级台阶，向基因的方向进行，于是他们获得了诺贝尔生物学奖。 两位科学家向着科学的顶峰不停地攀登的精神值得我们敬佩。而他们“站得高”的研究方法，更值得我们学习和借鉴。 因为站得高，我们看得更远；因为站得高，我们更有信心；因为站得高，我们更加无畏地去追求。这就象走迷宫一样，若身处迷宫中，则恍恍忽忽，迷迷茫茫，四处碰壁；若在上空俯瞰，则可以清楚地看见自己的目标，心中有数了，当然就可以更大胆地向前迈进。 当然，并不是站得越高越好，我们还必须把持一个“度”，才会有应得的效果。 妙玉站得太高，看得太清。“过洁世同嫌”的她，留给人世间一个太洁的背影；毛泽东站得太高，看得太远，文化大革命，让他留给人们一个“七分功，三分过”的形象；而屈原更是站得太高，看得太远，也让他心灰意冷，怀沙沉江。 他们有“高”却没有讲究“度”。这样的“高”，不但不能让你理清形势，更严重的是，将你引入一个“全面”的误区，或让你想得太多，变得复杂，或让你预见更远，急功近利，欲速则不达。 其实，这就像显微镜一样，我们要将镜筒升高，才能看得清。一边升高，一边又要用眼睛看着，调到一个看得最清晰的度，这样我们才能将事物看得更清，看得更准。 诗人在泰山上吟唱，是因为对于诗人来说，泰山既有“高”又有“度”，它的高，正是诗人想要的“凌绝顶”；它的度，正是诗人想要的“众山小”。高 度人的一生就是在爬一座山，也许每个人的起点都不同，所拥有的登山工具和设备也有所差异，但那座山的高度是难有止境的。人生就是那攀登的过程，也许风雪阻挠，也许精疲力竭，但是装在心里面的是更高的地点。当代最伟大的科学家之一霍金是坐在轮椅上登山的！当得知自己得了可怕的不治之症时，他并没有因为生命力所剩无几而退缩，他选择了继续向上前进！病魔将他的身体囚禁在了轮椅中，他说：“我的思想已飞向宇宙！”的确如此，对真理的执着和对科学的认真是他的左右两翼，他带着震撼全人类的《时间简史》飞向了山的顶峰。如果坐在轮椅中都不肯止步，那别的问题又算得了什么呢？霍金用他的奇迹给我们证明，心是向上的，就没有任何东西可以成为困难；心中有梦想，我们可以勇敢地挑战更高的高度！其实，“高”是由许许多多的“低”组成的。也许平凡的生活中，我们做不到一飞冲天，但起码我们能够一步步脚踏实地。当一个孩子日复一日地照顾和养育一个与自己非亲非故的更小的孩子的时候，与他一年一年用自己挣来的不多的钱去帮助比他更需要帮助的人的时候，当他勤奋刻苦地学习只为自己养活全家人的时候，当他不断地将自己朴实、单纯、坚强的形象加深在中国人的脑海的时候„„他已经做到感动中国了。我想，洪战辉的名字我永远不会忘记。你也是，对吧？每一个平凡的人，都可以做到点点滴滴，积少成多，每一次努力，每一份付出，都是在把自己挪往更高的高度。当时间向前推移，不经意间回头看时，自然会发现不知不觉的攀登，使我接触到了更新的空气。登山并不是件简单的事，高度越高，前进一步就更为困难。在2004年雅典奥运会上第一次拿到110米栏金牌的中国人刘翔，看上去他摘得荣誉的时间不到13秒，但是有多少人也会懂得那13秒背后的艰辛呢？每天成百上千次的高抬腿，似乎从不间断的跑步练习，大大小小的伤与痛，以及未曾停止淌下的汗水。台上十分钟，台下十年功。他所经历的是常人所不曾体会的努力，只有不断地付出勤劳的汗水，才会获得想要丰收！攀登，注定永无止境，面对高度，我不曾想过后退！迎着时代的风，我张开双臂向更高的高度勇敢前进！高 度能令我们所仰望的，不过是一点高度。 ——莎士比亚浮生一瞥，原来我们的生活中，是有着如此多的高度。山是一种高度，它是地球上最无遮掩的奇迹。它有着不屈的坚硬的骨骼隆起，离太阳更近，离平原更远，它是这颗星球最勇敢最孤独的犄角。它经历了最残酷的折叠，也赢得了最高耸的荣誉。人在山的面前，不过如蝼蚁一般，望着那种令人敬畏的高度，人便有了征服的欲望。或许山上的云雾缭绕，花语鸟鸣，会让人产生陶潜般的淡然，抑或是一种对于登上峰顶的自豪感，成就感。毕淑敏有言，真正的高山是不可被征服的，只是在某一瞬间，山宽容地接纳了登山者，让你在它的头顶歇息片刻，给你一窥真颜的恩赐。这种高度的存在，使得我们永葆谦逊和恭敬的姿态，知道在这个世界上，有些事物必须仰视。人们欣赏高度——家长期望孩子长得更高；居民希望楼房建得更高；科学家希望飞机飞得更高——那是高度，是高度所给予人们的象征意义：靠近天堂的地方。诚然，生活中是需要高度的。更高，更快，更强便是一种诠释。人类在挑战高度中不断完善自我，突破自己的渴望，以追求达到更高的目标。或许是因为人们的妒忌和对未知的渴求，每个人都期望站在自己所能达到的最高高度。而当自己站到那个高度时，便会颓然发出“那山更比这山高”的喟叹。于是，人的一生就投入到奋斗中了——为了一个高度的奋斗中。我一直以为，有些事情是没有高度可言的。从自己开始涉足攀登，哪怕穷尽三生，也不能“会当凌绝顶”。人是必须不断攀爬，才能让自己不至于落于人后。塞林格的《麦田守望者》便隐隐溢出一股子悲凉：麦子一次一次地成片金黄，人也慢慢须发皆白，却依然守望。他是否在等待着自己新的高度？我无从可知，但我知道，人是注定要攀爬上一个高度的。朝露昙花，咫尺天涯；八千年玉老，一夜枯荣，人生何其短？正所谓“对酒当歌，人生几何？”不如像诗仙太白那般志气：踏平青山！不惜须臾，不言苟得。整个人生，即是登高的路。与其让这高度变成春花秋月梦一场，看着别人登高望远，自己的青春韶华尚未怒放便已凋零，不如背起行囊，瞄准自己的高度，不懈攀登！一览众山小之后，自然会有感叹：此山不过耳耳。转身，继续起程。高 度金字塔的宽度决定了它的高度。埃及人在数千年前就告诉了我们这个道理。经历了战火、洪水、城市化、天灾人祸和时代变迁都不能阻止那些守卫法老魂灵的战士屹立在尼罗河的两岸。为人师者乐于传道授业解惑，他们最喜欢提出的就是“木桶论”：一个木桶的贮水量不是决定于最长的那片木板，而是最短的那块。你可以把其它每一片木板都做得很大，但只要有一块缺了，水就只能容在那里。一定程度上来说，这片木板比其它所有的木板都重要。简言之，基础比其它都重要。姚明是中国高度，世界高度。许多人认为姚明作为篮球运动员在比赛中大放异彩仅仅是因为傲人的身高，殊不知除了优异的身体素质，他更突出的是他的球技。篮球场上不缺乏那几个大人，可是做到像姚明那些有统治力的中锋却罕见。已是超级明星的他用成功告诉了我：“站稳，你就是巨人。”短跑运动员在跑道上挥洒十年泪水，只为将成绩提高一秒；演员在舞员后苦练同一个动作十年，只为能在台前亮相一分钟；作家在昏灯下冥思十年，只为能完成一部自己满意的文稿„„没有下层的建筑，巴比伦的空中花园是修不起来的。两个作家相遇，文人相轻，其中一个男作家见另一个女作家其貌不扬，衣着寒酸，讥讽道：“请问阁下写了多少本著作，我出版了339本小说。”“只有一部小说。”“叫什么？我不确定我有没有读过它。”“《飘》”。故事中的男作家姓甚名谁，是否出版了339本小说，我们已经无从考证了，但是一部《飘》却足以让我们记住那位女作家的名字。希腊神话中的大力士阿基利斯刀枪不入，水火不侵，却因踵部的弱点吃尽了苦头。流言或止于智者、千里之行或始于足下，然而欲登上前人不及的高度，请先踩实脚下的那一方土。汗水能把基石上的尘埃洗去，基石就能顶起通天塔的高度。站稳！你就是巨人。宦海浮沉，骤然回首一段历史，“舟遥遥以轻扬，风飘飘而吹衣”，跳出生命本应局限的高度，登高而远望，“会当凌绝顶”时，是否真的可以“一览众山小”？自然因其可寄怀抱，可怡性情，可托忧思，可悦耳目，而被众贤所拥之。可这“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的悠然，却是他们生命高度以外的景象。越过这个高度，一切的获得都会付出意想不到的代价﹍﹍他布巾葛衣，跌足而行，翘首遐观，何其轻快。虽彭泽小邑县令不过八十余日，但倒也秉性自然。就为那无法排遣的归隐志向，十三年载沉浮不定，终敢孤独不堪。行役之痛。钟子期已死，伯牙不复奏琴；惠施之殁，庄子夫复何言。当那不期而之的凄凉袭来时，竟是那样的“不见相知人，唯见古时丘”。陶潜虽得到了那出岫之云影，归飞之宿鸟，翳翳着旧林，粼粼之故渊﹍﹍可跳出生命高度得到的这一切，却是用贫苦、孤寂、痛苦交换回的。永辞宦海，来者可追的决心，真的可一体现生命的价值吗？若是金子，其发光之源，决定在于其本质，而不在于所处地位。万不可以一颗孤芳自许，秉着高华雅洁血统之心，越过生命的高度，蔑视一切来实现自己的价值，而忘其根本。那“采菊东篱下”的悠然，是要“挥杯劝孤影”做基础的。何不在生命高度内付出，用傥荡心胸面对一切浑噩，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”？环绕在尘世纷繁中，并非一定得越过它。阻碍之下方能有所为，繁乱之中方能见高洁。在生命高度内，庄周以鲲鹏为友，以蝴蝶为梦，与蚯蚓为伴，以鲋鱼为寄。既然世上纷繁杂乱，何不透过现象观其本质，寻一泓荡漾的秋水，品一方空灵的画魂﹍﹍面对至仁，庄周“至仁无亲”，无亲则不爱，不爱则不孝，他不亲不疏，去世俗之俗，世俗之孝；面对僵硬的逻辑，庄周不为所迁，一句“子非我，安知我不知鱼之乐”感应万物；面对博爱，庄周厌恶，当却不激愤。有爱，就有所不爱，人为的爱，不管怎样广博，也无法普及万物，与之心灵相通。庄周用自己一颗清澈、敏锐之心，洞察万物。在生命高度内，未曾想过逃避，想过退缩；也未曾想过到达不能企及只高度。聆听冷风小和，飘风大和，掘之深邃，品其平凡，欣然与栩栩蝴蝶“梦而不梦，觉而不觉”，在泥泞中体现其价值。岁月迁流，其间兵燹，动乱频仍，世间事本难预料。可无论怎样，都别逾越生命的高度，它属于每一个人，每个人的生活都跳不出此高度，在这高度内一切向往与努力，皆是幸福。那深邃与平凡之心，透过浑噩，泥浊，如此清澈明亮
她当时“脚踏两只船”，一边复习考北影，一边对师范那说自己胳膊骨折受伤在家休养，最终两者都考上了。她就选择了北影
军事高技术论文篇二 “高技术”的嬗变 [摘 要] 论述技术因素在书籍发展过程中的重要作用与意义，指出现代书籍设计呈现“高技术”化倾向，并指出“高技术”概念是一个包含多种语义、具有丰富内涵的特殊概念，由此从不同角度论述现代书籍设计的新发展，重点阐释现代书籍设计核心的思想问题，目的是为现代书籍设计实践提供理论性的参考与指导。 [关键词] 高技术 书籍 书籍设计 机械 美学 审美价值 [中图分类号] G232 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 (2014) 06-0033-05 Change of “ High-Tech ”： the New Development of Modern Book Design Gu Yuanyuan (School of Fine Arts， Nanjing Normal University，Nanjing，210023) [Abstract] Technical factors play a very important role in the process of books ，“High-Tech” becomes a remarkable feature of the modern book design.“High-Tech”is a concept with rich connotations. Applying this concept to modern book design leads to a lot of different book binding paper studies the development of modern book design from different aspects， and explains the core problems of modern book design. It is to provide a theoretical reference and guidance to modern book design. [Key words] High-Tech Book Book design Mechanical aesthetics Aesthetic value 技术作为人类肢体、感官和大脑的补充和延伸，是实现人类特定目的的一种有效手段，也是调节和变革人与 自然 的物质力量。在人类社会的发展进程中，书籍作为知识存续与 文化 传播的重要中介和平台，首当其冲地受到新科学与新技术的影响与制约，如造纸术和印刷术直接作用于书籍的发展，从而改变了书籍的基本形态，同时书籍形态的变化又折射出技术的发展，成为人类技术发展的一个缩影。从纸莎草到羊皮卷，从甲骨到线装书，直至今日形式多样的数字、电子、多媒体出版物，书籍成为展示人类新技术的重要窗口和舞台。现代书籍设计，更加注重新技术的合理运用，突出工艺性的细节，并有意体现科学技术的象征性意义，极力宣扬机器美学和新技术的美感，崇尚“机械美”，以另类的视角，重新诠释现代文明，呈现出“高技术”的特征。比如韩湛宁先生设计的 国际 平面杂志《》(图1)，采用锡箔纸作为书籍最外围的包装，银色的锡箔显示出一种强烈的现代科技感，读者在撕开书籍包装的过程中，锡箔外形发生改变，产生一种不规则的形态，扭曲、折叠和撕裂的锡箔通过对光线的反射、折射，营造出一种独特的视觉效果，体现了机械美学的特征。从书籍创作的角度而言，这是对书籍形态的“再设计”，在这个过程中，读者参与了书籍形态的“二次创作”，并呈现多元化的设计效果。 严格意义上讲，“高技术”即高技派(High-Tech)，亦称“重技派”，发轫于建筑设计领域，从20世纪60年代开始，这种建筑风格得到很大的发展。“高技术”建筑运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，对技术化的视觉元素加以夸张处理，常将建筑结构、框架、设备、管道等暴露在外。同时，“高技术”建筑强调施工工艺的时代感，重视工业化的象征性特点，赋予建筑新的美学含义。最具代表的“高技术”建筑是法国巴黎蓬皮杜文化中心、香港中国银行等。这种风格在现代建筑史上具有重要影响，且一直延续和影响到今天。作为系统化的文化生态环境，现代书籍设计必然会受到同时代“高技术”建筑风格的影响，呈现“高技术”化的特征。这是由于书籍作为文化中介和载体，具有极强的导向性，它的视觉形态极易受到同时代先锋、前卫艺术的影响，并呈现出一定的风格倾向。另一方面，由于书籍与建筑同为三维立体结构，有着极为相似的空间形态，不论是在整体的构建思想上还是在具体的表现手法上，书籍与建筑之间都有一种内在的契合性，因此，现代建筑艺术中的新发展更易影响现代书籍设计，并使之呈现特定的艺术风格。正如吕敬人先生所言：“我认为书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。”[1] 现代书籍设计不仅受到同时代建筑技术与艺术的影响，还受到社会经济、文化与艺术等多种因素的影响与制约。“高技术”风格的书籍设计在逐步发展与成熟的过程中，“技术”本身的内涵也在不断改变，它不再是一种单纯的工具理性和科学物化，也不再只是一个不带任何感情因素的中性词汇，它已经被人为地赋予更多主观的意义和个性的色彩，逐步嬗变成一个包含多种语义，并与各种感性因素相融合的新的审美标准。“高技术”不仅代表着高的技术水准与工艺水平，更意味着现代书籍设计追求的高艺术感与高审美性，设计的高标准与高准入，读者的高需求以及书籍最终呈现的高品位、高情感与高补偿。从本质而言，这种嬗变不只涉及物质表层，更直指人类精神内核，它是现代书籍设计思维模式的变化，也是设计方法的改变，更是审美观念的转变。客观而言，这是一种积极的变化，体现了现代书籍设计的新发展。 1 书籍设计的高技术与高工艺 现代书籍设计同建筑设计一样强调系统设计(Systematic Planning)和参数设计(Parametric Planning)，强调运用结构体系中的模数化、构件化、标准化，书籍设计师借助先进的加工设备与条件，将现代 工业设计 和建筑设计中的新材料、新技术与新工艺等大量“移植”到书籍设计中，并使用工业化的处理手法、机械化的视觉元素和技术化的语义符号，对书籍的装帧形态、结构和样式做出大胆的创新与革命性的处理。书籍设计的面貌为之一新，呈现“高技术”的风格倾向，并逐步演变成一种独立的艺术形式和审美形态。 现代书籍设计基本纸张的尺寸和开本，如大度、全度纸张完全符合工业化大生产的需要，书籍的开本在此基础上再进行细分，整本书就是由相同尺寸的标准纸张在空间维度上重复搭建而成。此外，书籍编排设计中的母版、段落样式、字体样式的设定完全建立在标准化与构件化的基础上，这些元素可以进行系统化的参数构建，基本元素一经设定即可重复调用，从而实现整本书在视觉形式上的严格统一。页眉、页脚、页码位置，天头、地脚、订口、切口、分栏的距离，字体、字号、字距、行距的大小等，也都可以在设计中进行严格规范，从而实现标准化设计。在书籍的整体构建上，设计师常采用对比、类推、共生、重复、秩序等方式重构书籍的空间结构，力图展现技术的合理性和空间的灵活性，同时对书籍的各个局部，如封面、封底、护封、腰封、书脊、勒口、环衬、扉页等进行再设计，通过暴露书籍内部模数化的标准构件，营造特殊的空间结构。 现代书籍设计极其强调材料特性的表达，除使用传统纸张外，还大量使用木材、金属、塑料、陶瓷等特殊材料，通过各种材料的穿插、组合与并置，产生强烈的视觉对比与视觉反差，从而营造特殊的空间效果，体现“高技术”的特征。如韩家英先生设计的《深圳平面设计03展作品集》(图2)，就如“高技术”建筑裸露结构、框架和管线一般，将书脊局部或全部暴露在外，通过内部的规则锁线与外部的透明胶水把分散的书页结合成书，装订线与整齐的书帖自然地显露出来，每一个书帖的折叠部分呈现不同的印刷颜色，多色的书帖整齐地并置在一起，构建成一个三维立体结构。这与传统书籍整齐、规整和封闭的装帧风格完全不同，既满足书籍保护的需要，又营造特殊的工业化视觉效果，体现了机械美学的内在含义。又如王粤飞设计的《正泰集团简介画册》(图3)，在设计中通过使用金属或仿金属材料，辅助压凹凸、模切、烫金银等印后工艺，为书籍营造特殊的金属效果，赋予书籍新的美学含义。 2 书籍设计的高艺术与高审美 技术与艺术，分别从属于物质生产和精神生产的不同领域。但是它们又作为构成要素，共同融入设计产品之中[2]。现代书籍设计师借助技术化的语言来实现“高艺术”化的视觉效果，技术是实现的路径与手段，艺术价值的提升才是设计师追求的目标。正如尹定邦先生所言，当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求[3]。事实上，技术与艺术之间存在相互转化与融合的关系，“当技术上升到一定程度就成为艺术”。从某种程度而言，在现代书籍设计中，技术就是艺术，“高技术”意味着“高艺术”。 在书籍装帧技术与加工工艺不断发展的背景下，传统书籍的内涵与外延都发生了变化，书籍视觉形态进一步独立。“高技术”的介入，使书籍的角色发生改变。书籍除了肩负传统的文化传载与承续功能，还承担更多的任务，有更强的艺术性、趣味性与交互性，变得更加可读、可知、可赏、可玩和可感，犹如一件件高品位的清赏与雅玩，常令读者爱不释手。吴勇为电视剧《画魂》设计的宣传画册(图4)，采用特殊的三角形结构，完全颠覆了四边形书籍的传统形态，并且采用模切、压痕等印后工艺，具备很强的艺术性和趣味性。朱赢椿设计的《不裁》(图5)，充分结合书籍的具体内容在形式上做出相应的变化，形成一种内在契合。在该书的扉页上配有一把小纸刀，读者在翻阅每一页前都要借助小纸刀将粘连在一起的页面裁开。阅读看似变得更加复杂，但却充满互动的乐趣，读者在阅读过程中享受了更多书籍设计带来的惊喜与快乐。此时，书籍已经超越功利化的色彩，嬗变成为一种纯艺术的形式，犹如一件高品质的艺术品，具备 收藏 、鉴赏和审美的价值，书籍的视觉形式具备了独立的美学价值和意义。因此，评判现代书籍设计优劣，不能停留在传统的话语体系内，而应该转换视角，更新观念，重新认识书籍作为艺术品的角色，重视书籍视觉形式自身的价值。正如徐鲁在《封面上的书卷气》中所言：“真正的爱书人，绝不是把书的生命和美质仅仅寄托在可读上的。有时恰恰相反，当某本新书一拿到手，先不考虑其内容价值，而仅仅从外表就感到它的美和可爱，这样的书，往往也能引起爱书人收藏和把玩的 兴趣 。”[4] 审美价值的提升，为书籍艺术化的表现提供了广阔的空间，“高技术性”逐步演变成一种“高艺术感”。设计“以科学技术为创作手段……这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意趣美等”[5]。设计师将艺术因素融入书籍设计领域，从而创造出更多、更具艺术韵味和精神内涵的“艺术品”。杜威()指出：“为使作品成为真正的艺术作品，作品也应该是审美的，也就是说，应该创造得使人在欣赏它时感到愉快。”[6]现代书籍极高的审美价值也激发和唤起读者更多的思考与想象，读者更多地参与到书籍的“二次创作”中，从而实现书籍设计审美价值的持续提升。 3 书籍设计的高标准与高准入 书籍设计的“高技术”并不只是简单地为书籍披上一件高技术化的外衣，而是在书籍的编辑设计、编排设计、装帧设计和信息视觉化设计等几个方面整体性的提升[7]。实现书籍设计的高技术目标需要设计师进行缜密的策划编辑、巧妙的图文编排、合理的装帧技术和有效的信息传达等，从某种程度而言，“高技术”意味着“高标准”。 实现书籍设计的“高标准”涉及众多因素，设计师的创新欲望是实现这种“高标准”的内在驱动力。信息时代提倡创新，鼓励冒险，宽容失败，这种开放的社会风潮为书籍设计的创新提供了广阔空间，尝试性、实验性和前瞻性的书籍设计探索不断涌现，成为书籍设计不断深化发展的动力。同时，设计师本体意识的觉醒和自我价值的确证，为这种创新活动的深化提供了强劲的动力。在创作过程中，设计师不希望受到过多外界因素的干扰与影响，不愿书籍设计完全沦为书籍内容的附庸与标签。设计师给自己提出了更高的标准与要求，很多设计师苦心孤诣，将书籍当成一种独立的审美对象，通过独立的设计来实现自己的审美理想，通过展现设计自身的魅力来营造一种“有意味的形式”，正如吴冠中在艺术创作中反复强调的，要学会表现出自己的感情，不择手段，择一切手段，表达视觉美感及独特情思[8]。 在书籍设计审美标准普遍缺失的情况下，技术特征极易演变成一种设计质量的评价标准。“高技术”体现的是一种实现过程的“高准入”、“高区隔”与“高门槛”，这种实现的“高难度”在一定程度上代表了设计的“高品质”，能够提升作品的附加值。因此，提高书籍设计实现的困难度，从一个角度体现了设计师的工作价值。这也是当下“高技术”风格的书籍设计流行并逐渐成为一种新的设计风潮与 时尚 ，成为一种设计的方向与选择的重要原因。当然，对“高技术”的过度喜爱容易演变成一种对技术的盲目崇拜，沦为唯技术论或者技术至上主义，或者一味地炫耀技术发展，演变成为所谓的“炫技派”。这对书籍设计的发展而言，是走向另外一个极端。 4 书籍设计的高需求与高品位 作为终端消费者的读者，希望通过阅读获取知识与信息，并通过观看获得独特的审美愉悦与视觉享受，实现精神的升华与心理的满足。在消费社会，书籍是文化消费的产品，书籍设计则作为一种消费的符号和标志存在，具备象征和隐喻的功能。在书籍消费过程中，读者被分为不同的阶层与群体，并通过书籍消费，显示出各自的身份与地位，体现个体的存在。 随着社会发展，读者的审美标准不断攀升和提高，视觉“阈值”不断被刷新，读者呼唤有更多、更新和更美的书籍设计作品出现，从而满足人们日益增长的个性化、多样化和差异化的审美需求。读者对他们常见的书籍设计形态提出了更高的审美标准，对他们感觉陌生的视觉形态展现了更强的包容性。与以往书籍朴素、自然、含蓄和内敛的视觉风格不同，当下荒诞、怪异、离奇和另类的书籍设计风格层出不穷，呈现出多元化的风格趋向。现代书籍设计风格经历着巨大变化，这种变化的背后，其实是人类求新、求异和求变的心理本能体现，也正好契合了形式主义美学中关于“陌生化”理论的阐释。“陌生化”是俄国人什克诺夫斯基(Viktor Shklovsky)首先提出的，他认为艺术通过将事物“陌生化”，从而增加读者感受的难度和延长读者感受的时间，让人们对平日视而不见的寻常世界产生一个全新的体验，艺术如果要避免衰老、退化，就要不断地追求“陌生化”，从而满足读者的审美需要。由此我们就容易解释今天种种另类风格书籍存在与发展的相关问题。 1978年，詹・克朗(Joan Kron)和苏珊・斯莱辛(Susan Slesin)在他们的著作《高科技》中对“高技术”概念进行了系统的阐释：“这个术语在设计中特指两个不同层次的内容”，“一是技术性的风格，强调工业技术的特征(technology);二是高品位的(high style)。”[9]在数字媒体时代，数字出版物取得了长足的进步，但是并没有消弭纸质书籍的发展，数字出版与传统印刷出版共同发展、并行不悖，纸质书籍仍然展现了强大的生命力，在快餐化消费的读屏时代，相对于数字出版物而言，纸质书籍本身就意味着“高品位”。 在快节奏的今天，读者对于纸质书籍的阅读方式也发生了改变，不再仅是直线性阅读，而出现了更多非线性与多线程的阅读方式。也就是说，读者的阅读状态是离散与混沌的，阅读节奏是跳跃与无序的，阅读心境是随性与随意的，阅读的前后次序被打乱，阅读的状态变得不可确定，阅读的进程变得不可控制，阅读的方式变得更加多样。这种变化对书籍设计提出了更高的要求，设计师需要对书籍的整体与局部都进行恰当的设计，通过设计来激发读者的阅读兴趣，满足读者的心理期待。比如，设计师弗朗西斯卡・普列托(Francesca Prieto)为诗人尼加诺尔・巴拉(Nicanor Parra)的诗歌集设计的精装书(图6)，内容看似支离破碎，但若把它们撕下来，进行折叠、拼贴和组装，就能看到完整的诗歌内容，这种极富 想象力 的书籍设计，既反映了诗歌的内在精神，更激发了读者的阅读热情。丰子恺先生曾说，善于装帧者，亦能将书的内容精神翻译为形状与色彩，使读者发生美感，而增加读者的兴趣[10]。读者对书籍进行触碰、轻抚、摩挲、把玩、翻阅和审视，并借助视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉五感进行更加深入的沟通，实现与作者跨时空的交流，从而获得独特的审美愉悦和心理满足。 5 书籍设计的高情感与高补偿 美国未来学家约翰・奈斯比特指出：“无论何处都需要有补偿性的高情感。我们社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”[11]“高技术”不是设计的目的，而是设计的手段，当“高技术”发展到一定程度，更需要“高情感”的投入和“高心理”的补偿。“高技术”应该与“高情感”相融，使作品呈现出技艺高超又感人至深的特殊景象。设计师通过高情感的设计来柔化和软化高技术带来的片面性，实现对人性的抚慰与心灵关怀，使读者获得更多的心理满足与情感关照，从而产生一种亲切感和温暖感，借助设计的力量实现平衡与调适。由此可见，“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”，才是未来设计的主题，关注人的本质需求才是设计的终极课题。 现代书籍设计热衷于用金属、塑料、玻璃等工业时代的材料来重新设计书籍，强调工业化的材质，极力宣扬机械美学和新技术的美感。“高技术”阐述工业化带给人们审美的重大改变，并突显生产技术带给人的现代、冰冷、科技的感觉。这种看似冰冷的机械美学，在今天被赋予更多人性的色彩，戴上了情感的光环，它以一种建立在设计师理性推理之上的片段存在，充满调侃、戏谑和 游戏 的意味。在温润的书籍中应用机械美学中那种冷漠、冰冷和生硬的视觉形式变得更为常见，并逐步成为一种特殊的视觉审美形式，成为书籍设计风格的一种选择。书籍自身特有的书卷气息，与看似冷漠的机械美学之间形成一种非常有趣的冲突与反差，产生一种独特的视觉张力，构成现代书籍特有的戏剧性效果。吴勇为2008年北京奥运会设计的《中国印・舞动的北京》画册(图7)，就很好地结合了北京奥运代表性建筑元素，同时采用极其特殊的装帧工艺与材料，完美地体现了“人文奥运、绿色奥运和科技奥运”的核心理念，具备强烈的视觉冲击力和吸引力。现代书籍设计的这种匠心独运，其实就是一种“高情感”的投入与“高心理”的补偿。通过人本思想重新审视现代书籍设计中高技术的运用会发现，未来更加需要关注新技术影响下书籍设计本体语言的 拓展 ，使之更符合人性化设计和情感化设计的需要。 6 结 语 “技术”是书籍设计发展的决定性因素，在书籍发展过程中起着重要作用。现代书籍设计由于受到同时代“高技术”建筑的影响，呈现出工业化的特质，体现了独特的机械美学特征。但在发展过程中，“高技术”概念发生嬗变，演变成一个包含多种语义、内涵丰富的特殊词汇，代表着高艺术、高标准、高品位与高情感等。因此，书籍设计呈现多元化的风格倾向，同时，在发展过程中，书籍设计超越功利性的色彩，具备独立的审美价值和意义。 今天，荒诞、怪异、离奇和另类的书籍设计风格，很多是设计师个人的行为。事实上，书籍设计同电影艺术一样也存在“类型化”的分类问题。对实验性、概念性和尝试性的书籍设计，应该给予更大的包容与更多的自由，鼓励其成长，因为，今天的“前瞻性”设计极有可能就是明天的“实用性”设计，“创新”是设计产业得以持续发展的源动力。此外，我们需要客观地审视不断涌现的新技术，大胆地引入新技术，并将这些技术合理地融入书籍设计中，不断拓展书籍设计的发展空间。同时我们必须明确，情感与精神性的需要永远是书籍设计的最终落脚点，采用高技术的形式和手法，都源于对人们精神需要和情感需要的满足，因此，在设计过程中应该更多地思考设计的价值与目的，真正做到“以人为本”。 注 释 [1]吕敬人.书艺 问道 [M].北京：中国青年出版社，2006：5 [2]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006：27 [3][5]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003：43，43 [4][10]孙艳，童翠萍.书衣翩翩[M].北京：三联书店，2006：51，423 [6]莱德尔.现代美学论文选[M].北京：文化艺术出版社，1988：140 [7]吕敬人.书籍设计基础[M].北京： 高等 教育 出版社，2012：12 [8]吴冠中.笔墨等于零[M].南京：江苏文艺出版社，2010：196 [9]王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1999：377 [11][美]约翰・奈斯比特.大趋势：改变我们生活的十个新方向[M].北京：中国社会科学出版社，1984：1 看了“军事高技术论文怎么写”的人还看： 1. 军事高科技论文范文 2. 材料与军事高技术论文 3. 军事理论的论文范文3000字 4. 军事高科技论文 5. 军事高科技战争论文 a("conten"); 共2页: 上一页 1 2 下一页
[摘 要] 在《论灵魂》中，亚里士多德在梳理和辨析前辈哲学家关于灵魂问题论述的基础上， 以实体问题为出发点，通过对“质料-形式”、“潜能-现实”问题的探究，引入了躯体与灵魂关系问题来解释生命现象，确定了“灵魂作为生命的本原”的观点 。他认为： 灵魂是潜在具有生命的自然躯体的第一现实 。在灵魂与躯体的关系问题的基础上，他又提出了“ 灵魂的两个部分”：一是使有生命的躯体实现的灵魂；一是使理智实现的灵魂 。灵魂的这两个部分，既是感觉的实现又是思维和欲望的实现，形成了“ 灵魂作为第一重要的知识 ”的观点，建构起了古希腊确定的知识论。[关键词] 实体；灵魂；躯体；感觉；思维；欲望 [中图分类号] [文献标识码] A 灵魂问题是古希腊哲学的重要问题。 德谟克利特认为灵魂是某种火和热 [1]19； 阿那克萨戈拉认为灵魂是运动的生产者 [1]21； 柏拉图的《蒂迈欧篇》认为灵魂参与了宇宙、天地、自然及生命物的创造，《斐多篇》论述了人的灵魂的不朽，《理想国》卷十论述了灵魂的永恒轮回 。古希腊哲学家对灵魂问题的研究，形成了 灵魂有形论和灵魂无形论 两方面的主要观点。亚里士多德在考察前辈哲学家观点的基础上，以“实体”问题作为出发点，通过“质料-形式”、“潜能-现实”解释了灵魂与躯体关系问题，确定了“灵魂作为第一重要的知识”的观点，本文具体探索亚里士多德的灵魂思想及其生命伦理意义。 一、《论灵魂》中的实体问题在《论灵魂》第二章开篇，亚里士多德提出一个重要的概念：实体。他通过对实体问题的分析解决了“灵魂是什么”的问题。他认为实体有三个层次：“ 我们把某一科属存在的事物叫做实体，实体一分为三：（1）质料，它自身并非是‘这个’；（2）形式或形状，由于它事物才被称为‘这个’；（3）前两者的合成 。质料是潜能，而形式是实现或现实，现实在两种意义上使用：拥有知识与运用知识。”[1]67实体的三个层次分别为：质料、形式、质料和形式的合成。如，床的问题。第一实体：质料。床有床的质料，木头或铁，但是我们不能把木头或铁叫做床，它并非“这个”；第二实体：形式。床有床的形式，我们之所以把床叫做床是因为这件事物拥有“床的形式”，形式附带着它的功用与价值，由于它事物才被称为“这个”；第三实体：质料和形式的合成。床作为存在的事物，必然是质料和形式的合成。质料作为潜能的存在，如木头，它可以形成床，可以形成柜子，也可以形成房屋等等，形式是实现或现实。现实又音译作“隐德来希”。现实被亚里士多德理解为拥有知识与运用知识。因此， 形式是在拥有知识与运用知识的意义上，使得质料的非确定性意义得到了确定性的表达，使得质料成为了另一种存在 。但质料始终是质料，并没有因为形式的引入而改变了质料本性。但作为另一种存在，质料常常被忽视，因为另一种存在，在于形式的作用，形式在拥有知识和运用知识的意义上来使用。在这段话中，隐藏着一个问题：“形式因”拥有知识和运用知识，那“形式因”的主体是谁？这个追问形成了西方文化的两个维度：神和人。一方面神拥有全部知识并运用知识创造了宇宙和整个自然；另一方面人分享了神的知识用来改造自然并构建人类社会，从这两种观念出发，形成的是可知论，只要人无限地接近于神就能获得宇宙和整个自然创造的秘密。因此，形式来源于神，被人认知，通过天文学、数学、几何学、物理学、伦理学、政治学等学科成为人类的知识。由此可知， 知识分为两个方面：元知识（神造论）和人类的知识（分有论），知识是世间最神圣和最崇高的存在 。在《论灵魂》中，亚里士多德并不认为知识来源于神，他取消了神的维度，他认为 知识来源于人对宇宙和整个自然的观察和研究，因为人是有灵魂的主体性存在，灵魂作为第一重要的知识，灵魂不能脱离人的躯体而单独存在 。在实体的问题上，亚里士多德区分了：质料、形式、质料和形式的合成。在神造论的背景之下，这种区分形成了神对宇宙、自然、人和人类社会的创造；在人作为有灵魂的主体性存在的背景下，这种区分形成了人对宇宙、自然界和人类社会存在形态的探索。 亚里士多德的形式问题并没有超出物的范畴，从而也奠定了他的灵魂论也没有超出生命的范畴。 二、《论灵魂》中的灵魂问题亚里士多德认为：“世界上的一切事物都是实体”[1]67。有些事物有生命，有些事物没有生命，他说：“所谓生命，乃是具有摄取营养、生长和腐败的能力”[1]67，“一切有生命的事物必定是复合性的实体”[1]67，“生命是有灵魂与无灵魂的事物的区别所在。”[1]75在这种区分中， 灵魂作为有生命的事物存在的原因，排除了无生命的自然物，因此，有生命的存在能够作用于无生命的存在，无生命的存在只能作为第一实体——质料 。在有生命的存在中，亚里士多德将其分为：植物、动物和人，所有生命的存在都有自然的躯体，亚里士多德认为：“灵魂是我们描述的自然躯体的现实，这个现实有两种意义，类似于拥有知识和运用知识”[1]67,69。在这段话中，亚里士多德区分了灵魂和有生命的躯体，认为：有生命的躯体是质料和主体，灵魂是有生命的躯体的形式，是有生命的躯体是其所是的原因，与实体问题的划分形成了对应的关系：质料→形式→质料和形式的合成 躯体→灵魂→躯体和灵魂的合成灵魂作为有生命的躯体是其所是的原因，灵魂成为了生命存在的重要问题。因为有生命的躯体有各个部分，如：眼、耳、鼻、舌、身，灵魂实现了有生命的躯体各个部分的功能，如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，那灵魂一定有部分。亚里士多德认为：“如果灵魂有部分，那么灵魂的部分也是不能和躯体分离。因为他们中有一些部分的现实不过是躯体部分的现实而已。有一些部分也许能够分离存在，因为它们根本不是躯体的现实。” [1]73在这里，亚里士多德提出了灵魂的两个部分：一部分使躯体实现的灵魂，如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的实现；另一部分使知识实现的灵魂，如思辨。但这两部分都在生命的范畴之内，是生命的实现。由此可知，灵魂作为第一重要的知识，既是有生命的躯体及其功能的本原，又是思辨的本原。亚里士多德认为灵魂使生命体具有四种能力：营养能力、感觉能力、思维能力及运动能力。这四种能力分别作用于有生命的躯体，是有生命的躯体存在的原因。 1、与躯体结合的灵魂：营养、感觉及其实现。与躯体结合的灵魂，是有生命的躯体各部分功能实现的原因。亚里士多德认为：“植物仅有营养能力”[1]81，它的营养能力通过根和枝叶来实现，植物没有分有灵魂的其它能力。植物的“营养能力可以和感觉能力相分离”[1]83，没有感觉能力，植物也能够生存。“对于动物来说，首要的是感觉”[1]75，因为动物的营养能力靠感觉，没有感觉，动物必然死亡。有些动物视觉能力发达、有些动物听觉能力发达，有些动物嗅觉能力发达，从而形成了不同的动物不同的生存技能。总体来说，感觉是动物生存的全部，如：一只鸟失去了视力，它很快就会被其他动物猎食。以感觉为中心，动物在自然中形成了自己的生存世界，“ 极少的动物具有推理和思辨的能力 ”[1]85，通过现代实验发现乌鸦和黑猩猩具有简单的推理能力。在人的世界中，除了具有动物的营养能力和感觉能力之外，尤为突出的是思辨能力，这个思辨能力不是认识自然界的事物或拥有很多技艺，而是一种解释性的知识，知其然又知其所以然。在有感觉的动物中，摄取营养的方式靠的是外在世界，即：动物摄取营养不像植物，它不是自足的。因此，存在着感觉和感觉对象的问题，即：什么东西可吃，什么东西不可吃，什么地方可住，什么地方不可住，必然在动物的日常生活中形成基本的记忆，否则，就很容易被猎食，这里面有两个问题：一是感觉和感觉对象之间的关系；二是记忆和感觉之间的关系。其一：感觉和感觉对象之间的关系。 感觉对象是通过视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉的感觉方式来实现的，每种感觉方式与感觉对象有着特殊的关系 ，如：视觉作用于颜色，听觉作用于声音；视觉不能听出声音，听觉不能看出颜色。但它们共同作用于感觉，形成感觉对象的最初实现，感觉是这些功能的最初综合。通过感觉，我们可以知道“一个正在转动的白色的物体”，一种感觉方式不能得出这样的结论。因此，感觉通过感官感知对象，并对对象进行综合性处理，形成感觉对象的实现。现代认知科学认为： 感觉的实现是人体的神经与大脑的相互关联形成的 。在亚里士多德的时代，神经问题还没有被提出来，他对人体的这种现象的解释不是物质性，而是精神性。他认为这些躯体功能的实现是灵魂作用的结果，因此， 灵魂被他称为“生命的本原 ”。毋庸置疑，亚里士多德对感觉以及感觉对象实现问题的探讨，奠定了认知科学的基础。其二：记忆与感觉之间的关系。 外在事物通过感官获得的感觉体验必然要形成记忆 ，否则， 感觉与感觉对象之间就成了即时性的存在，就会使得感觉对象永远是新鲜性的 。因此，对感觉对象的感觉，永远是在体验和记忆中形成，否则，感觉对象就不能实现其存在。在感觉的基础上，形成直观的判断，这种判断是根据感觉的对比产生的判断，通过调取感觉对象呈现状态的记忆进行对比，形成是否可以选择的基础判断。这种对比不涉及思辨和知识，但是涉及记忆和体验。日常生活中，记忆和体验是思辨和知识的基础，但思辨和知识可以脱离记忆和体验而自为的存在。在动物的世界里，存储着大量记忆和体验的信息，以此来应对外在世界的变化和自身的安危问题。感觉与感觉对象在即时性氛围中存在，记忆和体验是对这种氛围的保留，实现了甄别、筛选和定位。因此，动物凭借着感觉、记忆等功能应对外在世界的变化，形成了动物的生存策略。在亚里士多德的《论灵魂》中，虽然没有明确探讨记忆的问题，但他认为：“ 每一种感觉器官接受了感知客体，但没有接受它的质料，这就是为什么，在感觉对象消失后，在感觉器官中仍然存在着感觉和精神影像。 ”[1]147综上所述， 与躯体结合的灵魂，使躯体的各个部分实现其功能和价值，实现了生命体与外在世界的沟通，作用于生命体的营养能力和感觉能力。 2、与躯体分离的灵魂：思维及其实现与躯体分离的灵魂，是灵魂的另一部分：思维 。这一部分不是躯体的现实，不是视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的原因，但是，这一部分灵魂是分析和综合的本原，它是知识的现实。这部分灵魂的重要性在于： 它不陷入到任何一种与躯体结合的感官感觉之中，它对感官感觉的材料进行深入的分析和研究，形成理性的表达，从而实现对世界的概念性把握 。思维在形式上是自为存在的，它不为任何其他外在目的而存在，它自身是自身的本原，并提供了思考的框架和结构，“ 心灵潜在地即是思维的对象，但现实上，在思维之前它什么都不是 。”[1]169思维是心灵的原因，亚里士多德认为：“ 心灵除了接受能力外，并无其他本性 。”[1]165心灵接受来自感觉对象的影像，比如：石头在心灵中并不存在，存在的只是石头的形象。心灵的对象就是石头的形象，通过思维对心灵对象的考察，形成思辨和知识。心灵对象在原初的意义上，是一堆混乱的形式，思维通过推理和类比的方法建立起关系和模式。但是， 思维之所以能够对混乱的形式进行分析和综合，原因在于思维本身是这些混乱的形式的本原 。思维是自为存在的，思维本身拥有知识并运用知识。如果说形式是质料的实现，那么思维就是形式的实现。思维是离质料最远的存在，是心灵中形式的本原。思维作为灵魂的另一部分，是理智的，这部分不因为感官影像的影响而改变，也不会既是A又是B，这部分是永恒不变的，不可分的。 思维是万事万物的原理，它通过心灵接受感官影像，整理感官影像 ：一方面，它 思维心灵的形式形成对外在事物的深入理解和把握 ；另一方面，它思维它自己，形成充足的理智存在，而 思维作为思维就在于它思维它自己 。因此，从根本的意义上说， 人的世界的终极存在在于思维。思维在拥有知识和运用知识的意义上认识并创造了整个人类世界 。灵魂中的思维部分是灵魂的高级存在，它是自为存在的，不因外物的改变而改变，是永恒的，自足的存在 。灵魂的这部分存在不容易被应用，因为大部分动物和人都生活在欲望和情感之中，在体验和记忆中，形成对生活的选择，很少有人进入到理智的永恒世界之中，体验思维的存在。因为人的躯体的生理的需求让灵魂的思维部分服务于灵魂的感觉部分。3、欲望：运动及其实现有感觉能力的动物一定有欲望 ，“因为有感觉，就会有痛苦和快乐，有痛苦和快乐就一定会有欲望。”[1]77所以，欲望一定会引起运动，或是思维运动，或是躯体运动，使得欲望的目的实现。 亚里士多德认为：“如果我们把灵魂分成三个部分，那么我们在每一个部分中都可以找到欲望，因为在计算的部分中存在着意志，在非理性的部分中存在着欲念和情感”[1]183，“运动总是与客体有关，并且和想象或欲望联系在一起；因为除非在冲动之下，寻求或躲避某些事物，否则不会产生运动”[1]185，“运动是人躲避或追求某些事物的特征。”[1]185因此，运动在感觉和思维中同时存在，欲望是运动的起点。但是，感觉和思维引起运动与否却存在着矛盾，形成了身体欲望与理智欲望之间的矛盾关系。即：“当心灵命令和思维驱使我们回避或追求某事物时，不会产生运动，但是在缺乏自我控制的情况下，欲望却能怂恿人们行动。”[1]185,187似乎运动是心灵和欲望相互作用的结果，在运动与不运动之间，形成了一种自我控制的，有目的性的选择，产生了实践心灵和思辨心灵的分界。 思辨心灵告诉我们应该怎样做，但是实践心灵是做与不做的决定者 。比如：我打算好明天上午在图书馆学习，以确保考试能取得好成绩，但是一位同学叫我去唱歌娱乐，我去还是不去的决定取决于我本身坚定理智，还是服从身体欲望。但 无论是去了还是没去，都是一种行动，思维不能决定行动，而是欲望 ，我不去是想取得好成绩的欲望超越了娱乐的欲望，我去是娱乐的欲望超越了取得好成绩的欲望。“ 欲望所企求的事物乃是实践心灵的出发点，而实践心灵的最后步骤又是行为的开端。 ”[1]187因此，欲望是运动的源泉。 理智之所以能作用于欲望，不在于欲望的无能为力，而在于对善的目的性追求 ，因此，形成了理智欲望和身体欲望之间的矛盾，但是，最终的解决在于欲望的压抑或妥协，仍然是欲望的行动。欲望实现了在世存在的所有行动，欲望是有生命的存在物的重要能力，欲望包括与躯体结合的灵魂的营养、感觉及其实现；与躯体分离的灵魂的思维、心灵（计算能力）及其实现。正因如此， 人在理智欲望和感觉欲望的交织之中存在，非欲望的存在，是生命的暂时满足 。即使形而上学的起点也是困惑，以及对困惑问题的解决。灵魂问题是亚里士多德哲学思想中重要的一部分，一方面他解释了感觉存在的原因，另一方面他也解释了理智存在的原因，对整个生命世界做了一次全面的解读，这两部分回应了柏拉图《泰阿泰德篇》知识不确定性的问题，同时为西方哲学的发展奠定了坚实的基础，排除灵魂问题，所得到的就是现代认知科学的基础，因此，当传统的形而上学系统崩溃之后，亚里士多德哲学仍为西方哲学的发展提供源源不断地动力。三、德性与真理灵魂作为第一重要的知识，既是有生命的躯体的感觉和营养的实现，又是思辨和知识的实现。因此，在人与人结成的城邦之中，公民的日常生活形成了两个重要的问题：德性和真理。在思维方面，现代社会中思维不是某个阶层的专利，而是每个人都能进行的人类活动，尤其是互联网的快速发展，知识得到前所未有的普及。然而，在现实生活中，很多人执着于感觉以及感觉所提供的生活，并没有进入思维之中，过一种理智的生活。在古希腊，城邦生活让一部分人有了闲暇时间专注于自己感兴趣的方向，专门从事理智研究的工作，他们不满足于城邦提供的外在的享乐生活。他们对城邦生活存在的问题进行深入研究，保障了城邦的美好生活：一方面是针对管理者，管理者应该具有怎样的德性和行为规范；另一方面针对公民，公民应该具有怎样的德性和行为规范。在管理者和公民之间如何形成彼此认同，如何形成官民之间和谐的关系，两者如何互相监督促进，共同实践美好的城邦生活。直至今日，西方的哲学和社会实践仍在这些问题的考察之中，对这些问题的考察作用于人心，作用于社会现实，形成美好生活的理想。古希腊的城邦问题和现代的社会问题不可同日而语，但正义、自由、平等、爱、美、善等一系列问题是人类社会永远需要思考的问题。古希腊哲学家对公民生活的关注，对美好的城邦生活的实践奠定了最基本的议题，但这部分议题的不在感觉问题的实现之中，在于更进一步的对理智生活的追求，作用于永恒的城邦，形成的是真理问题。伴随着自然科学应用于整个城邦，形成了惠及全民的城邦社会。在感觉和思维两个方面，一个在思考趋利避害的基础上形成城邦公民的德性生活，一个在思考永恒和自足问题的基础上形成理智的沉思生活 ，这两种生活是对灵魂中感觉和思维两部分在现实中回应，因此，灵魂问题是古希腊一切问题的基础。[参考文献][1] Aristotle, translated by . Helt, On the Soul [M], Mass: Harvard University press, 1957.[2]亚里士多德著，廖申白译注，尼各马可伦理学[M]，北京：商务印书馆，2010年。
看看这个可不可以呀？我只能帮你这么多了~ 0《乌鸦》埃德加.爱伦.坡的诗集是爱伦．坡1844年创作的，叙述了一位经受失亲之痛的男子在孤苦无奈 心灰意冷的深夜与一只乌鸦邂逅的故事，基调凄怆疑惧 源于不可逆转的绝望，随着乌鸦一声声“永不复生”而加深、直至绝望到无以复加的终行。“永不复生”共重复了11次，它是乌鸦唯一的话语，既是它的名字 也是它对作者每一次询问的回答，听起来既答非所问 又觉得非常应景，它把一幕原本荒诞的对话推向了对生存价值的哲理叙述，人至爱的一切不正像乌鸦聒噪的那样 一旦逝去便永不复生吗？ 0012月的一个深夜 又黑又冷 这是叙述者凄苦难耐的心理写照，正是这种心境引来了乌鸦，它枯立在指挥女神的塑像上，一次次地传达着冥界的讯息，一次次地用沙哑刺耳的“永不复生”的字眼戳啄着叙述者业已破碎的心，使他的灵魂沉入低徊飘荡的阴影之中。 00爱伦·坡生前在国内不被重视，去世后被法国诗人波德莱尔发现和推崇，于是成了象征派的先祖。他的诗论也经由法国象征派的发挥和宣扬，在世界上产生了广泛的影响。 00《乌鸦》是爱伦·坡的成名作和代表作。由于这首诗集中表现了一种无所不包的痛苦情感和悲凉情绪，因此可以把它看作是他关于忧郁美最深邃、最卓绝的创见和想象。 00爱伦·坡在《诗的原理》中曾强调过诗的忧郁美。他认为，忧郁美来自正在疯狂地寻求明澈的源泉的渴望，“它是飞蛾对星星的向往”，它是一种心理深层的潜意识中对于现世中的痛苦和悲凉消逝在空无的一瞬间的超验感悟。《乌鸦》就是通过非理性的梦魇意识，以最沉重的实践状态体现了爱伦，坡这方面的美学思想和诗学观念。 00《乌鸦》全诗一百零八行。字面上明白易懂，是伤悼死去的爱人“丽诺尔”；但细加推究，却可以看出诗人是企图通过下意识的幻觉，表现忧愁、哀伤、悲痛、绝望这些人类永恒的情感以创造忧郁美和确立忧郁美的价值。 00全诗的气氛自始至终都是恐怖、阴沉、黑暗、无望。十二月寒风凛冽的午夜，当失去“丽诺尔”的“我”正在伤心万分时，阴沉黑暗的世界凝聚成一只乌鸦的形象，抖动着翅膀，跨进百叶窗，并且毫无谦恭礼仪，傲慢地迈到门顶智慧女神雅典娜的像上，摆出不可一世的贵族神气，“呆在那里，再不下来”。 00一只在人类心目中代表着不祥之兆和邪恶丑陋的乌鸦，竟然毫无顾忌地将雅典娜这位智慧女神，这位科学和世界秩序的执掌者踩在脚下，其暗示和象征的寓意是十分深刻的。可以感觉到，在象征着非理性的乌鸦的傲慢 00非理性的梦魇世界中，这只目空一切的古鸟对“我”的一切提问和虔诚的祈祷，都像念魔咒似的答以“永不再”( Nevermore)。 00“永不再”这空前阴郁和绝望的声音，包含着一种关于人类历史；i/\本质的现代意识，它暗示的是被厄运紧紧追赶着的人类的普遍命运及其和谐神话的破碎和幻灭。不过，诗中“永不再．”更着重和突出的是忧郁美。忧郁美是美的深刻悟觉。它盛满无边的沮丧与苦痛，在生命中激起一种痉挛扭绞和撕裂着的痛感，“它使灵魂热泪盈眶，但这泪水并非极乐的表明，而是一种向往难以达到的美的那种充满了热情的颤栗”。 00无可名状和难以言说的“忧郁”姗姗出现了。 00在诗人的心理体验和创作经验中，也许再没有什么比“永不再”笼罩下的黑影世界更接近诗的境界了，也许这种诗的境界才是忧郁美实现永恒的特别王国。因此诗人用满足的口吻咏叹道： 00我的灵魂啊被这黑影笼罩，再也起不来，一一 00要想摆脱？——永不再！ 00乌鸦世界的忧郁，是一种最高诗意的忧郁，它是进步而非颓废，因为它使心灵在创造和审视它的时候，就在它特有的超凡脱俗的世界中站立了起来。尽管直到最后灵魂的希望之挽歌接受的仍然是这哀伤的“永不再”，但灵魂在这忧郁美的王国中，始终是以生气盎然的姿态处于紧张的不安之中。它的欲望时H寸出现强烈冲动，它看到了每一种意念深刻逼真的再现，还有对生与死丰富的悟觉，以及与永恒世界共呼吸的休戚相关，它在沉思中有力地与命运中随时出现的对抗（不幸）拥抱吻合，并在刹那间与自己最富有诗意的“此在”融成一体；它在承认和承担起人生全部苦难的时刻，为“忧郁”蜂拥着徐徐升华，进入了美妙、庄严、高尚的境界。 00诗的目的在于灵魂的升华，忧郁美保证了实现灵魂升华的全过程。这就是爱伦·坡的诗学观的精神核心，同时也就是这首《乌鸦》的目的，这目的是在“永不再”中实现的。 00《乌鸦》——永不再——忧郁美，这是美的启示录。[怎么样？
乌鸦象征其已逝的爱人。后来的诗no where , no more指再也看不到爱人，再也听不到爱人了。I cannot see you no where,I cannot hear you no more.诗中哀伤的氛围反映了作者悲凉的心境。
许多民族都视乌鸦为不祥之物， 这其实是因为乌鸦太过聪明了， 成为人类头痛的对手。 全世界的「鸦界」家族大约有100种，其中模样不讨喜， 被视为恶鸟的鸦科鸟类不过数十种。 关于乌鸦的传说 : 从前，人们相信当有人死掉的时候，乌鸦会带着他们的灵魂来到死者的国度。可是有时候很不好的事情发生了，以至于极度的悲伤也跟随着乌鸦来到了死者的国度，灵魂便无法休息。有时候乌鸦会带着这些灵魂回到人世间，框正所有错误的行为。 如果我们所爱的人离我们而去，让他们继续活下去的办法就是不要停止对他们的爱。建筑物会损毁，人们会死去，可是真正的爱却是永垂不朽的。 乌鸦被认为不吉祥 是因为 黑黑的很难看叫声又难听.. 还是有地方认为乌鸦是吉吉兆或是神的使者呀.. 所以要看地方吧....... 若是说乌鸦是害鸟.... 那应该是因为乌鸦是杂食的..他还会吃谷类 所以农民很讨厌经常捕杀它们 加上乌鸦是喜欢群居低 乌鸦都乱说八卦、说不吉利的事情。(所以才有"乌鸦嘴"啊！) 乌鸦叫声不好听，所以卡通才会有乌鸦说：嗄～！笨蛋笨蛋！ 乌鸦毛色很黑，乌漆嘛黑的，夜晚里很恐怖。 乌鸦在日本是很普遍 又大只 郊外一点的话 就有很多...... 乌鸦在日本没有代表吉利与不吉利的 就是鸟而己 乌鸦是日本的国鸟.郊外到处都是...... 有两个故事，是关于乌鸦 =================== 1.林秀才的妻子死了，乌鸦去通风报信，让林秀才怨恨乌鸦， 隔天乌鸦报了个好事，但林秀才怨不消， 说：你这可恶的乌鸦！诅咒我妻子，看我射死你！ 2.天神要乌鸦送个信+报口信，叫她途中不要停下来。 结果乌鸦看到石头，石头跟她打招呼，乌鸦停下来了。 乌鸦忘记天神的诺言，很久后才想起，又到大树这。 大树说：好兄弟！匆匆茫茫的要去那儿？ 乌鸦含着信，头也不回的向前飞 大树不耐烦的说： 我每次给你不愁吃穿，有事跟我说拉！ 乌鸦只好停下来跟她聊个天，就继续走。 途中口渴，又喝水..... 等到她到人类那时，竟然忘记口信内容，引起一场大骚动。 天神知道后，非常生气，说： 可恶的乌鸦！去那么久都没回来，竟然报错信， 害我和人类产生深仇大恨，雷神！你去电乌鸦！ 雷神轰隆的一声，把乌鸦打个焦黑，还被天神的诺言诅咒， 她将会在冬天没有地方住，毛掉光光而且还会遭人类咒骂。 鸦科家族中有许多亲戚因为外型，可享受许多好处。 比如说：台湾蓝鹊就被台湾视为国宝，喜鹊也是中国人眼中的吉祥鸟。 他的优点如下 : 1.乌鸦大概是智商最高的鸟类，乌鸦只要受到你的帮助过，就会终身记住你；即使几百公尺的高空中，他能一眼就认出你，并降落在你的肩头上。 2.乌鸦非常团结，鸦群的前后各有一只站岗的卫兵，采轮班制，酒足饭饱的就该换班巡守，在遇到攻击时，他们的暗哨会发出警告，并整队飞离，而非四散逃离。 3.乌鸦反哺，我们小时候都听过这故事的吧。 乌鸦是指属于雀形目，鸦科，鸦属的几种黑色飞鸟。它的身体和喙都比同属于鸦属的渡鸦小。通常也有人把渡鸦叫乌鸦。乌鸦的体长一般为50厘米，羽毛光滑而呈黑色。 乌鸦中文…喜鹊、科名…鸦科、学名…Black-billed Magpie是杂食的鸟类。谷类、浆果、昆虫、腐肉，以及其他鸟的蛋它们都吃体长为45公分，头、胸黑色，肩羽和腹部白色，翼和尾羽暗蓝色，叫声粗哑单调 之「嘎、嘎、嘎」。为外来归化种，又称「客鸟」。杂食性，以昆虫、爬虫类、雏鸟、果实、尤其是喜爱木瓜等为食。因为吃谷类，所以农民恨之入骨，经常捕杀它们。不过，他们忘记了乌鸦也吃许多有害的昆虫。有些种类的乌鸦喜欢群居，有时候可以成千上万。多数种类的乌鸦喜欢夫妻俩单独筑巢，通常用树枝筑在高高的树梢上。雌乌鸦一窝可产下5～6个绿色的蛋，上面有颜色较深的斑点。野生鸟鸦的寿命约13年，饲养的乌鸦可以活20年。作为宠物的乌鸦能学会说话，会数到3，4，还会在做上记号的盒子里找到食物。 . 乌鸦是否不祥象征实属见仁见智 中国人一向对黑白两色尤其敏感 加上它的叫声特别得来又带些讥笑声 所以唔令人喜欢 但在清朝时它不只是(吉祥物)而且地位崇高添! 在希腊神话中也有乌鸦的出现. 话说 阿波罗把担任自己使者的一只银白色乌鸦 赠与妻子 Coronis. 这只乌鸦使者能够说人话 并往返天界与人间 向 阿波罗报告 Coronis的近况. 某晚 这只乌鸦因一时贪吃路边野草而晚归 所以撒谎脱罪 说去到 Coronis身边时 碰巧见到 Coronis和一位男性亲密交谈. 阿波罗燃起愤怒的火焰 并射出一枝箭 刺中 Coronis的胸膛. 濒死的 Coronis痛苦的仰望天空 并恳求 阿波罗帮助她腹中的骨肉 说毕便断了气. 发觉自己的过错后 阿波罗后悔不已. 于是从 Coronis遗骸中取出自己的骨肉 并取名为 Asclepius. 另外 阿波罗为了惩罚乌鸦 让它不能说人话 还把它的身体变成乌黑色. 从此之后乌鸦只能嘎嘎啼叫 而且永远给人们唾弃. 2006-11-11 21:28:29 补充： 17世纪魔法书《The Lesser Key of Solomon》记载了72只恶魔 其中之一便是以乌鸦的造型出现 - Raum.他以黑鸟的样子出现在召唤者面前 他能使男女之间生出爱情 使互相敌对的两人和解. 也拥有毁灭都市的能力 让人的名声与地位下降 也能偷取黄金. 拥有未来的知识 告诉召唤者即将发生的事情.在塞尔特神话中 女战神 Morrigan 的随从 Badb 外型是只黑鸟 别名是 黑乌鸦或是 冠鸦. 战斗时她会用尖锐的叫声来唤起战士的士气. 到了后世 当神话的主角转到英雄时代 她被冠上诱惑英雄的形象 开始强调成恶魔. 2006-11-11 21:28:52 补充： 但在中国 有一种瑞鸟 形象似乌鸦 居于太阳之中 名为 三足乌. 因为太阳是施恩于人 所以 三足乌被不是不祥之兆. 而且中国所有神话当中 不祥之兆都是以家禽形象为主 完全没有 乌鸦或者 黑鸟的踪迹. 参考: 希腊神话 鸦科鸟类典型的黑色的羽毛 它们的腐食习性以及历史上遗留下来的偏见 人类很久一直将鸦科鸟类看作死亡 灾难 疾病 不公正等的象征.在历史上和在许多文化中鸦科鸟类被看作是恶运的前兆和邪恶的同伴. 又因人类相信动物(乌鸦)等有第六灵感 乌鸦又以腐肉为食 所以有人相信只要有乌鸦突然出现系某地方就等如那地方将会发生死亡. 因为乌鸦是黑色 黑色是不祥象征
摘要：自2008年起，“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代，塑造了许多经典的超级英雄形象，逐渐形成全新的类型风格，坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象，从超级英雄的形象塑造分析入手，探讨“漫威”电影的成功之道。关键词：漫威 英雄角色 形象塑造中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0158-03美国“漫威”电影改编自同名漫画，构建了由一系列电影组成的“漫威电影宇宙”，影片内容大致讲述了普通人通过拥有超能力变成超级英雄，或者天生的超能力者，对抗邪恶势力拯救全世界的故事。电影《复仇者联盟3：无限战争》上映时，全球首日票房迅速破亿。《复仇者联盟4：终局之战》首映时，影院座无虚席，连续5天单日票房破亿，成为中国电影史上最快破20亿人民币的电影。迄今为止，每一部“漫威”电影的上映都能引起全球粉丝的观影热潮，其热度在全球范围内持续攀升。一、英雄角色多元化从2008年“漫威”的第一部电影《钢铁侠》至今，已经推出了以钢铁侠、美国队长为代表的多位超级英雄，每个超级英雄都有着各自的性格和独特的魅力。随着社会的发展和人们审美需求的日益提升，“漫威”为了迎合市场的变化，打破传统意义上超级英雄形象，创造出了一批符合观众观影需求的新型超级英雄角色。本文结合已经出品的“漫威”系列电影，将其塑造的超级英雄共分为四个类别。第一类是以钢铁侠为代表的普通人，在借助外力和先进设备的辅助后成为超级英雄。钢铁侠是一位亿万富豪，依靠其雄厚的财力制造出钢铁战衣设备，具有飞行和战斗能力，可以及时飞向各地拯救人类;蚁人作为一个普通人，穿上由博士研发的蚁人战衣获取了调节身体大小的能力，可以伸缩到蚂蚁那么小的身型去执行特殊任务;蜘蛛侠是一名高中生，制造出蛛网发射器，拥有能借助物体弹射的能力，可以帮助陷入困境的人们。第二类是以美国队长为代表的普通人通过改造后成为超级英雄。美国队长通过注射药物，大幅加强身体性能，从而获得了超越常人的战斗能力;绿巨人经过科学实验后，其身体和思维发生分化，在激动和愤怒时变身成超大体型，拥有超强的战斗能力;惊奇队长被宇宙能量电子炮击中，改变其原有普通体质，具有可以飞向地球、发射能量炮的超能力等。第三类是以雷神、洛基为代表的天生具备超能力的超级英雄，两人皆是以北欧神话为原型的英雄。在电影中是以神的身份现身，两人可以通过与生俱来的能力拯救宇宙，雷神有雷神之锤，后期拥有雷神战斧，他的能力是吸引雷电;洛基有心灵权杖，依靠权杖蛊惑人心，他的能力是移形换影，可以迷惑对方。第四类超级英雄是像浣熊、格鲁特等其他生物，通过改造后具有人的思维和特征，并具有一定超能力。此外，在“漫威”众多超级英雄角色中，以蜘蛛侠、黑寡妇、惊奇队长为代表的弱势群体为原型的角色设计，体现出“漫威”电影人物形象多元化的特点。通过增加青少年和女性的角色，一改大家对传统意义上超级英雄的定义，扩大了“漫威”电影的受众范围。随着当下社会中青少年消费文化崛起，青少年作为电影的忠实消费主体，“漫威”顺势推出蜘蛛侠角色，牢牢把握住青少年观众的视线。影片《蜘蛛侠：英雄归来》中的蜘蛛侠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通过自制的装备蜘蛛网发射器成为蜘蛛侠。皮特？帕克拥有超能力后，面临着来自日常生活、对抗邪恶势力、自我认知的烦恼。皮特·帕克作为一名极其普通的青少年，他在成长过程中，既享受着同样的校园生活经历，也有着异于同龄人的不一样的经历和烦恼。影片上映后，蜘蛛侠这一英雄角色便迅速引起了观众的共鸣，特别是受到青少年观众的追捧，圆了青少年想要成为超级英雄的梦想。可以说，蜘蛛侠代表了当下处于青少年成长阶段的青年人，他们的内心深处都会产生“干一番大事业”甚至拯救世界的愿望，这正反映了现实生活中青春期少年们的心理状态。皮特·帕克展现了只有青少年才有的烦恼，有暗恋不敢表白的女孩、不敢参与社交活动以及蜘蛛侠身份带来的窃喜等。他无法兼顾拯救和求学，一时之间陷入纠结，在这样的青少年身份下，成为超级英雄并不是一件易事。钢铁侠充当着“导师”的角色，帮其力挽狂澜，引导蜘蛛侠成长为真正的超级英雄。影片整体以大事件和小生活的紧密联系将蜘蛛侠这一形象生活化、普通化，拉近了观众与超级英雄的距离。在号召女性独立、平等权利等文化兴起的当下社会，“漫威”逐渐意识到，仅仅利用女性的性感元素是无法满足现代观众审美需求的，长此以往必然会被市场淘汰，故更注重对女性英雄精神层面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡妇本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超强战斗能力。她身为女性超级英雄形象代表，第一次出场是在影片《钢铁侠2》中，她的美丽、干练及性感，改变了传统女性角色的行为风格，潜移默化中吸引了广大男性观众群体的目光，娜塔莉并非需要保护的弱势群体，而是具备超强战斗力的女英雄。惊奇队长本名卡罗尔，是一名具备超强能力的女英雄，作为“漫威”电影宇宙中首部拥有独立电影的女性超级英雄，惊奇队长凸显了女性的独立。影片中卡罗尔拥有自信、叛逆、不服输、不妥协的性格特质，并且具有超乎常人的力量和飞行能力，她身为目前电影中最强能力的女英雄，将以主力姿态带领众人解救宇宙。与黑寡妇相比，惊奇队长没有漂亮的脸蛋和性感的造型，但是她却是拥有着更强大力量的女性形象。二、英雄角色联盟化“漫威”超级英雄电影与传统英雄电影相比，最突出的创新点是英雄角色的联盟化，即英雄集体化，这一创新使超级英雄电影不再是单一英雄电影，增加了超级英雄间的交互性，典型代表是复仇者联盟组织。复仇者联盟中主要成员有美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇等。在这个团体中，产生了许多复杂关联，所有的联系构成了一个整体，英雄团队内部之间的分裂与对抗关系，英雄与反派的关系都包含其中。与此同时，这些关系又反作用于团体，使得超级英雄们的境遇也发生了变化。“漫威”采取联盟模式的原因，不仅是出于自身电影故事的考量，更是在迎合市场，意图符合更多观众的口味。另外，《银河护卫队》系列电影也是英雄角色联盟化的团体表现。当观众看到一部影片云集了众多熟悉的英雄时，如此微妙的剧情和人物互动，不仅激发了观众的观影积极性，而且促进了“漫威电影宇宙”的形成。这一现象，令观众逐渐习惯英雄联盟电影的模式，改变了独立超级英雄电影的形式。但是，“漫威”并没有满足于英雄拯救世界的单一剧情，更是开创出英雄内部斗争的剧情模式，影片《美国队长3》的故事着重讲述了复仇者联盟内部间的分歧，剧情发展到高潮阶段时，钢铁侠得知冬兵杀死了自己的父母，从而选择复仇，而美国队长选择相信冬兵是无辜的，三人厮打搏斗。此次钢铁侠和美国队长的对打，不是简单斗争，而是为了各自坚守的原则。迄今为止，这称得上超级英雄之间最严重的矛盾，如此的剧情设置，一度缓和了市场上超级英雄保卫地球这种单一剧情的饱和状态，再次牢牢抓住观众视线。“漫威”电影中另一大联盟组织为银河护卫队，其团队成员并非像复仇者联盟中成员那样团结正义，星爵在越狱时，迫不得已与四个格格不入的人组成联盟—一名叫火箭的浣熊、本是敌方的卡魔拉、无脑蛮力的毁灭者德拉克斯、树人格鲁特组成联盟，并自称银河护卫队。《银河护卫队》中勇度为了保护星爵牺牲而死，格鲁特为了保护队友牺牲而死，卡魔拉知晓星爵不顾生命危险救自己从而放下戒心，德拉克斯面对危险时仍选择毫不犹豫救队友，这些情节都能看到团结奉献的意识。三、“不完美”的英雄设置“漫威”塑造英雄角色的核心是“缺陷成就英雄”，将超级英雄主角们设置成一个个不完美的人，即把超级英雄“当成人”，而不是“当成神”，这也是“漫威”成功原因之一。“漫威”电影中的人物并不是一开始就是完美无瑕的超级英雄，他们仅仅是普通人，美国队长一开始是身体羸弱，蜘蛛侠是普通高中生，甚至还有一些“劣迹斑斑”的人成为英雄，最典型的莫过于蚁人，他在影片最初身份是盗窃犯，银河护卫队中五人也是以偷盗为生。即便他们成为了超级英雄，本身仍存在着缺点。这些设定，使超级英雄走下“高大全化”，更多的趋于平民化。依据弗洛伊德的人格理论，即本我、自我、超我，本我是人的各种原始欲望，自我是调和本我和超我，超我是符合价值观和道德判断的意识。他认为人的人格就像是海面上的冰山一角，露出来有意识的部分只是其中的一小部分，而剩下的绝大部分是出于我们的无意识当中的。传统超级英雄都是以“超我”的形象所塑造的，而“漫威”电影中的超级英雄多数属于“自我”阶段，即日常行为中能克制住自身的原始欲望，并具有正确社会价值观的约束，电影中超级英雄不仅具备完美正义的“超我”精神，而且带有普通人的缺陷。就像美国队长、雷神等超级英雄具备“超我”精神，而大部分的超级英雄，例如钢铁侠、蜘蛛侠、银河护卫队五人等处于“自我”阶段。由此可见，“漫威”所塑造的人物抛弃了传统“超我”的形象，并受到社会规章制度的教化，却仍然保持着“自我”的层面，如此做法促使超级英雄更加真实，拉近了观众与超级英雄之间的感情距离。布莱德·斯奈德在《救猫咪—电影编剧宝典》一书中具体描述了“超级英雄”型故事，即“超级英雄需要赋予高尚品德和同情心，愿意为我们这类小人物解决问题。”①电影在第一幕中必须使主角博得好感，例如影片《蚁人》中斯科特是个盗窃犯，偷走蚁人战服后并未借此犯罪，在得到女儿的支持后接受英雄身份，这就是一个典型的“救猫咪”的场景，能让观众瞬间建立起好感度，并察觉出这会是一个有善心的人，他偷窃一定有不得已的原因。人物与观众情感牢牢建立起来，虽然他不完美，但本质善良，观众会从内心希望他可以改变命运，就像观众也在无时不刻不在想着改变自己的命运一样。“人物要依次进入一无所有、灵魂黑暗两个节拍”②，“漫威”电影确实是依照这一商业片常用情节模式推进故事发展的，普通人成为超级英雄之前会有黑暗时刻，击败困难时才会成为真正的超级英雄。影片《雷神》中雷神托尔因为骄傲自大引起两国战争，同时被弟弟洛基陷害，他被迫驱逐到地球，并失去雷神之锤，这时雷神进入到一个一无所有、众叛亲离的时刻，他在面对强大敌人无法对抗时选择牺牲，基于此顿悟后他重新获得雷神之力，成为拯救地球的超级英雄。正所谓“故事鸿沟越大，人物弧光越鲜明”，正因为人物需求越原始，行动越有说服力，越能引起共鸣，而“漫威”很大程度上做到了故事鸿沟、超级英雄人物弧光的变化。在影片《复仇者联盟3》中洛基牺牲自己并想偷袭反派灭霸时，这一举动一改往常叛徒、反派的形象，令观众产生同情心，并原谅了他之前的所作所为;影片《复仇者联盟1》中揭露黑寡妇曾叛国做内奸，伤害过不少无辜人，所以当她与复仇者成员一同战斗时一直是以命相搏的状态，这一举动令观众接受了这位英雄;影片《蚁人》中蚁人一直游离于违法犯罪的边缘，变成蚁人并拥有可变大小的能力后并未继续违法犯罪，而是选择保护女儿和地球的安全，家庭改变了蚁人的动机;影片《复仇者联盟2》中绯红女巫本是属于反派角色，面对无辜人类受到生命危险时，及时脱离犯罪团伙，并施展自己的超能力解救普通人，从而使观众发自内心接受这位新英雄。诸如此类的故事情节都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可见“漫威”正是牢牢把握这一点塑造了这些颇受观众喜爱的“不完美”的英雄形象。四、结语“漫威”电影在人物塑造上推陈出新，打破了以往传统的超级英雄形象，重新定义了超级英雄。超级英雄电影作为当下美国的主流商业电影，其影响力不容小觑。以“漫威”为代表，其不仅打造出“漫威电影宇宙”，而且开创了超级英雄电影的新模式。短短数十年，“漫威”超级英雄系列电影形成了一种电影现象，甚至逐渐形成一种消费文化，引得市场和观众的喜爱与认可。参考文献：[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2009：124.[2]李贵丰.传统与突破—好莱坞超级英雄电影类型化叙事研究[D].上海：上海师范大学，2015年.[3]李希.平凡之中见伟大——漫威电影中超级英雄的平民之路[J].电影评介，2016（24）：85-87.[4]吴婧雯.漫威宇宙系列电影英雄模式研究[D].兰州：西北师范大学，2016年.[5]王悦.漫威超级英雄电影“英雄奇观”研究[D].西安：陕西师范大学，2016年.[6]张源.漫威电影：多元与统一的神话[D].临汾：山西师范大学，2018年.猜你喜欢基于漫威大电影的美国文化研究结论与参考文献本篇论文快速导航。题目，漫威漫画电影中的美国文化探究第一章，漫威大电影系列的文化传播研究绪论第二章。漫威公司发展史第三章，从情节设置角度分析“漫威大电影系列”第四章，分析“漫威大电影系列”主要人物结论/ 。基于漫威大电影的美国文化研究结论与结论文化入侵最开始指宗教，教育领域的文化影响。现已泛指各个领域的文化交流及融合。美国好莱坞电影一直处于世界电影领域的领先地位。其输出的电影包含很多美国思想及美国元素、漫威影业以“漫威大电影系列”为主。疯狂的向世界输出美国思想、其中对我们的影响已然构成了文化入侵。当我们在羡慕钢铁侠的富有，沉迷黑寡妇的干练、欣赏美国队长的冷静。崇拜绿巨人的力量以及与美国人一同向往自由时。我们已经被美国文化深深地影响了。中华悠悠五千年文化早已塑造了中国人心中的英雄形象。侠之大者为国为民。儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的脑海中，而如今文化交流越来越密集，思想的碰撞越来越激烈的年代。美国文化思想已悄悄地影响到了我们。互联网将世界变成了地球村。文化的交流只需要敲击着键盘和鼠标就可以完成、中国文化的围城早已被美国思想攻破。各个方向向中国辐射的文化影响不得不受到人们的重视、尤其是最容易让观众接受的视听文化艺术--电影。大量的进口好莱坞电影不断地入侵占有我们国内电影的市场份额。 2014年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。而中国作为电影进口量最大的国家之一、无疑成为了美国众多电影公司的目标。从漫威影业的“漫威大电影系列”中就不难看出、中国元素的频繁出现、中国人物的树立都是漫威影业拓展中国市场的手段。然而我们在对抗这种高强度高质量的进口好莱坞大片并没有太好的对策，在电影这产业来看、国内电影市场还有很长一段路要走。只有将国产电影变强才会适时的阻挡文化入侵的脚步。正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：论文怎么查看参考文献？查看参考文献它是有一定的网址的，你可以进入网址里边儿去查看。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：一般来说，大部分的论文，它参考的文献都会有进行标注的，会在文章的末尾，或者是文章的开端，为著名此论文，某些地方节选了哪里的文献，可以根据这条线，去查询论文参考文献答：可以选择去图书馆，文献比较科学可靠，而且都是很多很多的，而且比较好找，又方便又快捷！希望我的回答对你有帮助，欢迎采纳我的回答，谢谢问：论文主要参考文献怎么找答：当然是去知网，万方之类的论文网站还有国外的论文网站答：论文主要参考文献的话，你可以通过中国知网，中国知网里面有很多相类似的，然后你可以找一些属于自己想找的一些参考文献就可以了答：你可以上图书馆，上知网，看看你写类的论文的这个理论涉及同类型的其他人的论文都引用了哪些文献答：论文的主要参考文献就是你在写作论文时候查阅的各个资料，然后将资料的题目写个三四个两三个。答：这个的话我建议你可以上你们学校的知网，一般都会为研究生开放的比较多，有很多的参考文献。答：写论文的时候，通常要求大家以后写十篇左右的参考文献自己离开。答：论文参考文献你还在手动输入吗？利用知网直接生成期刊类参考文献，让你轻松应对各种参考文献格式带来的烦恼！问：怎么查论文里的参考文献答：查找文献时，可以从中文文献开始，常用的主要有中国知网、维普、万方等，有的文献大多数数据库都有，有些可能只在某些数据库有，找不到文献的时候，换下数据库也是一种方法（以知网为例）进入知网后，在搜索框后找到【高级搜索】，一个搜索关键词很难找到真正想要的文献进入高级搜索后，就可以根据篇名、关键词等进行搜索了，刚开始搜索可以选择一个与自己项目相关最核心的关键词，作为切入点，看一下现在研究的发展方向。最好在篇名、关键词、摘要内查找，全文的范围太大，而且很可能和所需要的相差太大问：毕业的参考文献，一般都是在什么地方查找的？答：学校的图书馆，网上的论文网站。在图书馆的话都是学校已经毕业出来，一些学长学姐的经验分享，网上的一些论文，网上的话内容比较多。答：参考文献一般都会放在图书馆。大部分学生会进入图书馆查找需要用到的参考资料，有些学生也会在网络购买图书。答：一般是知网、谷歌学术搜索，sci-hub，知网和sci-hub 下载不了的文献，可以在seek68文献馆下载到。答：这种参考文献其实一般都是在网上专门的网站进行查找的。有很多的地方都有问：论文里面的参考文献在哪里找答：你在论文里所有的引用的参考文献都可以在4s店里面找，这对于学生来说是非常常用的一个网站，你可以用你自己写的论文的关键词进行搜索。答：你用seek68文献馆试试，这里哪个学科的中外文文献都有。亲测好用答：论文里面的参考文献都是在写论文的时候，需要哪方面的知识，可以到参考文献里面去查阅，也就是查阅相关的著作。答：论文里的参考文献当然是你在写论文的时候，先要收集相关的研究成果，这些都可以作为你的参考文献。答：1供我们选择的检索的数字资源非常多,比如知网、万方、维普但是这些下载是要收费的,不过不用担心,很多高校都有购买非常多的网络资源,只需要登录校园网,或者自己学
毕业论文的撰写及答辩考核是顺利业的重要环节之一，也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。（一）、毕业论文是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。（二）、选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。第一、研究课题的基础工作——搜集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来搜集资料。搜集资料越具体、细致越好，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手资料，调查研究时要做到目的明确、对象明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、典型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察。实验与观察是搜集科学资料数据、获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要认真全面记录。第二、研究课题的重点工作——研究资料。考生要对所搜集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如阅读、选读、研读。第三、研究课题的核心工作――明确论点和选定材料。在研究资料的基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生怕不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。第四、研究课题的关键工作――执笔撰写。下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。第五、研究课题的保障工作――修改定稿。通过这一环节，可以看出写作意图是否表达清楚，基本论点和分论点是否准确、明确，材料用得是否恰当、有说服力，材料的安排与论证是否有逻辑效果，大小段落的结构是否完整、衔接自然，句子词语是否正确妥当，文章是否合乎规范。
论点是议论文的灵魂，分论点是支撑起这个灵魂的骨架，而论据是议论文的血肉。一个人要丰满多彩，光有灵魂和骨架，没有血肉是不可想象的。同样一篇议论文只有中心论点和分论点是不能称为文章的，它还必须有典型而鲜活的论据。典型的论据是指能充分反映事物本质，具有代表性的事例与名言。它首先要求真实，切合题旨。其次，选用的论据要弃旧用新，要厚今薄古。有些同学作文，记住几个经典论据，如司马迁、居里夫人、张海迪，变换着角度使用，把它们当做万花油。其实，这些论据就算典型，也不能引人注目。相反，选取人无我有、人有我新的论据说理，使阅卷者在阅读时产生新鲜感，效果会更好。另外，有些同学习惯用古代事例阐述事理，整篇文章未能联系实际，无时代的活水，也不能达到充分说理的目的。最好能引述时尚言论和当前媒体普遍关注的事例辅助说理，加强说理的针对性、时代感，使文章更具说服力。
论文题目、目录、内容提要、关键词定义、论文正文、参考文献。
要求：
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、内容提要：文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
4、关键词定义：
关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。
5、论文正文
（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
提出问题-论点；分析问题-论据和论证；解决问题-论证方法与步骤；结论。
6、参考文献
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
扩展资料：
论文写作的一些要点：
1、选题
选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：
（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题。
（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验．或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题。
（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。
2、设计
设计是在论文写作选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：
（1）专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案。
（2）统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有实验对比样本的护理论文的写作尤为重要。
（3）写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。
参考资料来源：百度百科-论文
参考资料来源：百度百科-论文写作
引用分“直接引用”和“间接引用”。“直接引用”引用的是诗句，一般应当注明。“间接引用”是引用原诗句的意思，则可注明或不注明。但重要的论文，通常也以注明为好。
翡翠玉镯的好处与禁忌解说如下1。翡翠手镯具有保健作用。人的手腕处的穴位非常多，佩戴翡翠可以起到按摩的效果，疏通全身的血液，而且还可以提高手腕的灵活程度降低关节炎。。。2。翡翠手镯不仅具有保健作用，还能避邪免灾。古人重大场合一定会佩戴玉佩，迈并用玉德来规范和约束自己的言行。佩戴翡翠不仅可以增强自身的。。。3。翡翠手镯还能起到装饰的作用，不管是什么颜色的翡翠，戴在手上都会给人一种高贵典雅的感觉。
翡翠玉镯戴着睡觉是没问题的!宝玉石类的首饰，比如玉佩，翡翠项链，水晶等，戴着睡觉是没问题的!金银饰品对身体也没有危害，睡觉戴着也可以，但容易损坏。如果是其他金属类的，就不要戴着睡觉，不合格首饰的化学成分会对人体有一定危害。比如一些金属首饰的涂层中含有铅汞，如果24小时不离身，会加重皮肤吸收有害物质，人造宝石的辐射危害也不要忽视，比如锆石。还有如果是制作工艺较单薄的贵重金银首饰，可能会在睡眠中挤压，造成扭弯或损坏。也最好摘下来。扩展资料：翡翠的保养：首先，远离油烟场合。翡翠很忌讳油烟油腻，如果是保值的高档货，就不宜佩戴进厨房煮食。翡翠也不可接触强酸溶液，那样会破坏翡翠的结构和颜色。其次，翡翠需要勤加擦拭。日常保养时需要用清水清洗，去掉尘垢，再用干净柔软的布擦干即可；佩戴或脱下时最好在有沙发，地毯，等安全的地方进行；佩戴翡翠挂件，要注意检查红绳，项链是否结实，发现坏了要及时更换。再次，人体汗液对于翡翠有清洗作用。人的汗液一般为弱碱性，这样的酸碱度对翡翠的结构不会产生不良的影响，相反长时间的佩戴，久而久之会起到除垢的作用。最后，翡翠手镯需要经常佩戴。只有经常佩戴翡翠手镯，它才能与手腕部的内关节摩擦，才可以起到保健的作用。参考资料：人民网+如何养护翡翠才能保持其原有灵性
半夜惊魂过年了，家家户户张灯结彩，自然也少不了走亲访友、拜年问候。今天一大早，外婆便早早地去菜场买了很多菜，螃蟹啦、甲鱼啦、本鸡啦……看来，外婆家明天要来客人了。外婆杀完鸡，把甲鱼关进了卫生间，为了防止甲鱼跑出来，还特意将甲鱼放在了一个水桶里。陆陆续续忙碌了一天，也够外婆劳累了，终于准备睡觉了。客厅里传来了一阵奇怪的唏唏唆唆的声音。起先，我不以为然地睡觉了。可是后来，这个声音却渐渐响了起来。“是什么声音？”“不怕，不怕，”我连忙安慰自己，也许白天玩得太累了，自我安慰之下，我奇迹般地睡着了。但是，好事多磨，我刚睡着一小会儿，便被尿憋醒了，发现奇怪的声音还在继续，而且声音越来越清晰，也越来越向我靠近，我的心情也越来越紧张。是小偷？不可能，因为房门都关得严严实实；是蟋蟀？不可能，冬天蟋蟀已经没有了。到底是什么呢？我越想越紧张。可这个时候，我已经憋不住了，没办法，我壮了壮胆下了床，蹑手蹑脚地向卫生间走去，突然，我好像踩着了什么东西，低头一看，朦胧中地上出现了一个窄小的，圆圆的身影。“啊！”我大叫一声，马上逃回被窝，用被子捂住头，大气也不敢出一下。为了使“怪物”不再“侵犯”，我便叫外公把所有的灯一齐点亮，我心想：看你还往那里逃。外公下了床，在门口发现了“怪物”，可是这个答案令我很惊讶，因为所谓的“怪物”竟是一只甲鱼，而声音则是甲鱼与地板的摩擦而发出的。真相终于大白了，外公、外婆都笑了，我也傻了眼，心里想：为什么一只甲鱼竟把我吓得这样狼狈不堪？
中国电影名，上海电影制片厂摄制于1991年，其主要剧情为：中文系教授邝亚农爱好集邮，他拥有一枚价值四十万人民币的清朝大龙样票。为了使低能的儿子未来生活有经济保障，他急于卖出这枚邮票珍品。他的女婿、女儿、妻子、朋友以及正向他组稿出书的出版社编辑，甚至他家新来的小保姆，都不同往常地关心起这枚邮票。深夜，匿名电话一再响起，低能儿又莫名其妙地失踪；家申珍藏邮票抽屉的锁被人撬掉……令人不安的事情接二连三地发生，邝亚农穷于应付，直到最后，才一切真相大白。