怀宁县蓝莓酒特产可以在怀宁县的当地蔬果市场或蓝莓果园买到。
2022年该县蓝莓产业综合产值达50亿元。
考文献为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源，下面是CN人才网为大家整理的学前教育论文参考文献，欢迎参考~ 篇一：学前教育论文参考文献 ★皮连生著的《智育心理学》，人民教育出版社，1996。 ★吴立岗著的《教学的原理模式和活动》，广西教育出版社，1998。 ★朱家雄主编的《幼儿家庭教育大全》，中国林业出版社，1990。 ★顾明远主编的《教育大辞典(1)》，上海教育出版社，1991。 ★靳玉乐著的.《现代课程论》，西南师范大学出版社，1995。 ★邵瑞珍著的《学与教的心理学》，华东师范大学出版社，1995。 ★方明编著的《家园合作 提高幼儿素质》，科学普及出版社，1997。 ★卢乐山等主编的《中国学前教育百科全书》，沈阳出版社，1995。 ★南京师范大学教育系主编的《教育学》，人民教育出版社，1986。 ★华中师范大学等五院校编写的《教育学》人民教育出版社，1984。 ★徐学莹等主编的《外国幼儿教育简史》，四川民族出版社，1997。 ★刘克兰主编的《现代教学论》，西南师范大学出版社，1996。 ★李季湄、肖湘宁著的《幼儿园教育》，北京师范大学出版社，1997。 ★袁衍喜编著的《幼儿园活动教程》，高等教育出版社，1995。学前教育论文参考文献。 ★黄人颂著的《学前教育学》，人民教育出版社，1995。 ★华东七省市等编写《幼儿教育学》，上海教育出版社，1993。 ★全国统编的中等幼儿师范学校教材《幼儿教育学》，人民教育出版社，1987。 ★李瑞英编写的广西幼儿教师继续教育教材《幼儿教育改革与实践》，1998。 ★中国人民大学复印刊物《幼儿教育》1990~1998。 篇二：学前教育论文参考文献 [1] 高敏.幼儿英语教育[M].上海：华东师范大学出版社,2007 [2] Flege(1987).A critical period for learning to pronounce foreign language .Applied . [3] [意大利]蒙台梭利.任代文主译校.蒙台梭利幼儿教育科学方法[M].北京：,人民教育出版社，1993年版. [4] 吴牧之.学前儿童英语教育研究综述[J].中国双语教育网,2004. [5] [美国]乔姆斯基.乔姆斯基语言哲学文选[M].北京：商务印书馆，1992. [6] 林泳海.幼儿教育心理学[M].北京：商务印书馆，2007. [7] 束定芳，庄智象.现代外语教学—理论、实践与方法[M].上海：上海外语教育出版社，1996. [8] 强海燕，赵琳，西格尔.幼儿英语浸入式教育活动[M].陕西：西安交通大学出版社，2000. [9] 哈默，田贵森.怎样教英语[M].北京：北京外语教学研究出版社，2002. [10] 边静.TPR教学法在儿童英语学习中的运用[M].宿州学院学报，. [11] 孟云.幼儿园双语教育研究—基于昆明市幼儿园英语教育调查[D].云南:云南师范大学,2006. [12] 狄飞.幼儿英语浸入式教学的研究与试验 [D].甘肃：西北师范大学,2001. [13] 颜晓芳.学前儿童英语启蒙教育的误区[J].广西教育学院学报,2004,4. [14] 仲伟秀.幼儿英语教育存在的问题及解决策略[J].呼伦贝尔学院学报，2006，8. [15] Jack Dictionary of Applied Linguistics[M]. Longman : Longman press,1985. [16] John Lybolt，Catherine pre—school Language[M].INTERNATIONAL ACADEMY OF EDUCATION,2003. 幼儿教育论文参考文献推荐 学前教育论文参考文献 学前教育毕业论文参考文献汇总
一项研究说明，提升蓝色食品产量，有希望提升食品消费和改进饮食搭配，这儿的蓝色食品就是指谈水和海洋资源中的绿色植物.动物和藻类植物。
生物学家发觉，以各种各样营养元素（omega-3.维生素D和维生素b212.钙.碘.铁.锌）的均值看来，一部分类型的水产品比牛羊肉.羔羊肉.山羊肉.鸡脯肉或生猪肉更有营养成分。
这篇毕业论文被百度收录在蓝色食品合集中，该合集集中化了《自然》《自然—食品》《自然—通讯》发布的研究毕业论文.评价和见解文章内容，就水产品食品对将来粮食作物系统软件的奉献，及其完成这种奉献必须 摆脱的问题明确提出了建议。
研究说明，水产品具备增强身体营养成分.提升农业生产可持续的发展潜力，但在对粮食作物系统软件的营养成分和环境评价中通常象征性不够。另一项蓝色食品评定则研究了水产品食品在搭建身心健康.可持续性.公平公正的食物系统软件领域的功效。
美国马萨诸塞州哈佛大学的ChristopherGolden与同事在《自然》上阐述了一个由3753种水产品（包含鱼.甲壳类.藻类）的少量和常量元素构成的世界数据库查询。根据将其与陆上来源于的食品开展较为，研究工作人员发觉，营养成分成分最丰富多彩的前7种动物源食品全是水产品食品，包含现大洋鱼种（如蓝鳍金枪鱼和鲱鱼）.贝壳类和鲑科鱼（包含大马哈鱼和虹鳟鱼）。
研究工作人员仿真模拟了全世界蓝色食品产量到2030年提升约8%的危害，并预估这也许让有关食品价钱减少26%，有希望改进数最多亿人的营养元素摄取。该实体模型还表明，即便 产量仅仅小量提升，水产品也可以给予大量的钙（提升8%；取世界各国中位值）.铁（4%）.omega-3油酸DHA和EPA（186%）.锌（4%）.维生素b212（13%），但维生素D可能会降低1%。
该研究还表明，水产品消费的提升对女士的益处基本上是男士的3倍，这也许为完成营养成分公平公正指出了一条很有可能方式。华盛顿特区美利坚大学的JessicaGephart与同事评定了蓝色食品产量对自然环境的危害。她们了解了23个水产品，这种水产品占到全世界产量的近3/4。此项剖析中的空气污染物排出.硝氮环境污染.谈水及土地资源利用都使用规范公司估值。
剖析发觉，饲养的双壳类（如蛤和杜蛎）和藻类的主要表现最好是，比他们的打捞类似造成的排出更低。此项研究结果表明了缓解环境危害.促进欠缺数据信息的环境评价，及其为可持续性饮食搭配给予具体指导的概率。
淡水，海洋资源，海洋中的绿色植物，动物，还有藻类植物，这些都属于蓝色食物，包含着不同种类的营养元素。
你需要有蓝莓的提取设备，提取罐诸城有卖的，还要有膨化机就是挤出混合料的，然后你还需要计量称，粉碎机，微波烘干机，塑料袋，烧杯。
下面是YJBYS为大家带来的职称毕业论文范文——火烧迹地清理与植被恢复方法浅析，欢迎阅读!
导读： 因此，及时对火烧区进行清理和植被恢复，对保护和恢复该区域森林资源，提高涵养水量、保持水土、保护生物多样性等生态功能，对减轻自然灾害，提高区域的减灾防灾水平，促进生物多样化，促进区域经济社会的健康发展、保障区域生态安全有着非常重要的作用。火烧区的清理最佳时间是火烧的当年或者第二年，如果时间过长，火烧迹地上萌生的灌木非常繁茂，会大大增加清理的工作量，而且极易发生大面积的病虫害。
关键词： 火烧迹地，清理，植被恢复
森林发生火灾后，尤其是发生重大火灾后，不但森林资源遭到破坏，而且由于重度火烧区内天然更新能力差，导致植被群落发生演替，植被种类分布发生变化。因此，及时对火烧区进行清理和植被恢复，对保护和恢复该区域森林资源，提高涵养水量、保持水土、保护生物多样性等生态功能，对减轻自然灾害，提高区域的减灾防灾水平，促进生物多样化，促进区域经济社会的健康发展、保障区域生态安全有着非常重要的作用。
一 、火烧迹地清理的方法、步骤
1、清理时间：
火烧区的清理最佳时间是火烧的当年或者第二年，如果时间过长，火烧迹地上萌生的灌木非常繁茂，会大大增加清理的工作量，而且极易发生大面积的病虫害。
2、采伐方式：
中度、重度、极重度火烧迹地都必须进行采伐清理，对伐区里的烧死木、站杆、倒木、风折木一律进行采伐利用。清理时，必须从山下部到山上部一次采清，不准留半截号。清理前，对活立木进行挂号，没有挂号的清理伐区，不准进行采伐，必须保留好每株活立木，不能使活立木受损。采伐清理时要控制树倒方向，固定集材道，保护好幼苗幼树。
轻度火烧的成、过熟林火烧迹地可通过择伐的方式，择除火烧木、站杆、病腐木、风折木，保护成活的中、幼龄林木，保持原有森林环境，活立木保留郁闭度达到以上采用天然更新方式恢复森林资源。
轻度火烧的中、幼龄林火烧迹地，在清理时，除伐掉烧死木外，应采用天然中、幼龄林抚育的方式进行采伐作业，抚育后的林分郁闭度不得低于。
3、枝桠及剩余物的处理：
伐区内小头直径8cm、材长2m以上的火烧木，必须全部运出利用。
对于不够上述要求的枝桠和剩余物可以进行火烧或者粉碎利用。
(1)、对于远山区及交通不便利的伐区，枝桠和剩余物可以码堆进行火烧，枝桠堆应距离活立木8m以外，避免在烧除枝桠堆时，活立木受损。
(2)、对于交通便利的`伐区，枝桠和剩余物在现地进行粉碎，阔叶粉碎物可以作为食用菌培养原料，针叶粉碎物可以作为型材和机制炭生产原料，这两种原料现在是很走俏的两种商品。
二、火烧迹地植被恢复的方法
对中度火烧迹地林木集中连片死亡、距离活立木林缘100—150m以外的应以人工更新为主;对重度和极重度火烧迹地以人工更新为主的地块，必须在近期内集中力量采用人工植苗或者直播方法进行更新。
(一)、人工植苗
1、树种选择
应在各树种适生区域内，根据适地适树原则，选择生产潜力大、经济价值高的乡土树种。引进外来树种必须经过检疫，并经引种试验成功后，由科技部门组织鉴定、上级主管部门批准，方可在生产上推广应用。
以大兴安岭地区为例，在各种坡向的缓平坡、斜坡及山麓地带以种植落叶松为主;在山上部、山脊斜坡地带以种植樟子松为主;在沙砾质土地块及水土流失严重的地带可以种植沙棘;在山脚下，土质肥沃土壤湿润的地带种植经济价值极高的蓝莓。
在我国民间一直有一些人喜欢和用药泡出来的酒，这种泡出来的酒营养价值要比其他的酒高得多，而且要酒喝了不会伤身，反而对人的身体有利，有些人体内的湿气过重，用什么泡酒好喝又养生呢?
1、大樱桃
大樱桃是很多人都喜欢吃的新鲜水果，用大樱桃泡的酒味儿醇香，十分好吃。樱桃酒所含蛋白、糖、磷、胡罗卜素、维他命C等较高，常喝樱桃酒能使脸部皮肤白里透红、白净、细致、光泽度，去皱纹祛班，防衰抗衰老。
樱桃酒能够协助女性美容去斑，另外对常常手腕酸痛，关节疼的人也很合理。是治疗风湿的一种理想化食品。
2、黑桑葚
黑桑葚是桑树的完善果子。乡村许多地区都是有，，味甜汁多，是大家常吃的新鲜水果之一。桑葚酒中带有十八种身体需要的碳水化合物和多种多样营养元素，作用并不输红葡萄酒。
桑葚酒带有身体必不可少的各种碳水化合物和营养元素，营养成分更高于红酒，具备增强免疫力，软化血管，防衰老等作用，是养颜美容的的佳品。
3、蓝莓酒
蓝莓酒不仅保存了纯天然蓝莓的营养元素，另外也是水果酒中的绝品!在其中蓝莓对身体最有效的是原花青素，原花青素可以抗皮肤空气氧化，是一种延缓衰老的水果酒。
蓝莓果实能够提高对身体对传染性疾病的抵抗能力。并有延缓衰老功效，常饮蓝莓酒能维持年青，抵御皱褶。蓝莓带有原花青素，是最有效的抗氧剂，常饮蓝莓酒能够协助防止多种多样癌症，降低得癌的可能。
4、杨梅酒
将杨梅酒制成杨梅酒，也是一个美味佳肴。杨梅酒的上市时间很短，6月是杨梅酒季，挂机杨梅酒喝点具备很非常好的养生保健的功效。
杨梅酒中不但钾元素成分高，另外杨梅酒皮素也许多，这类物质能够非常好的推动乃至及其心脏的身心健康，具有十分合理的有利排尿作用。此外，杨梅酒还能够非常好的医治一些风湿疾病，特别是关节炎。
药酒不仅可以养生，还可治疗许多疾病。很多中医药经典名著里都有记载，另现代医学研究发表的药酒治病的论文也很多。当然药酒养生治疗都必须在中医师的指导下，对症应用，并注意禁忌。
任仲伦，浙江宁波人。 *** 党员。大学学历以及上海交通大学高层管理人员工商管理硕士学位(EMBA)。历任上海师范大学中文系副主任，文汇报社《文汇电影时报》总编辑，上海市委宣传部文艺处处长，上海作协党组副书记、副主席，教授。2002年加入中国作家协会。任仲伦1974年参加工作，连续多年被授予上海市优秀青年教师称号。
2005年度亚太电影博览会"最佳展示奖"上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁。2003年5月他以"开放促改革，合作促发展"的理念，利用有限的资金和丰富的市场资源，借用与国际接轨的行销手段以及与香港特别行政区和海外的著名片 商、导演、演员合作拍片，推出了一批有影响力的作品，如 《2046》、《地下铁》、《长恨歌》、《如果·爱》和《伯爵夫人》等，探索出了一套合拍片的新思路。在电影发行上，任仲伦努力创新电影宣传推广的方式，加强电影宣传的力度和声 势，吸引更多的观众走进影院;上影集团主动争取与 *** 有关部门合作，通过企业赞助、院线让利、影院优惠的方式，发行阳光电影卡，放映低价公益电影，降低电影票价，让更多的普通百姓有能力走进影院观看电影。
1974年参加工作。
1983年1月开始担任上海师范大学中文系副主任;
1996年12月在文汇报社负责《文汇电影时报》工作;
2000年11月在上海市作家协会工作，2001年12月担任该协会副主席。
曾任上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁、上海电影制片厂厂长。
2014年4月 任上海电影(集团)公司董事长
任仲伦1982年毕业于上海师范大学中文系，曾任中文系副主任、教授。并为上海作家协会会员、中国电影评论学会理事、上海电影评论学会理事，长期担任《文汇报》特约记者、《文汇电影时报》评论版主编。长期担任电影理论与艺术理论教学工作，先后为研究生和本科生开设《电影学理论》、《电影批评学》、《新时期电影》和《中国电影导演》等课程。撰写《新时期电影》、《中国新潮导演》等学术著作。
《走出西柏坡》
《 *** ·一九二八》 担任制片《鲁迅》 担任制片
《如果·爱》
《天狗》
《东京审判》
《龙虎门》
《2046》
《世界》
《长恨歌》
《伯爵夫人》
《三峡好人》
《24城记》
《亮剑》
《葫芦兄弟》
《爱情公寓》
2007年荣获华表奖优秀出品人奖 《凯歌自述》获全国电视专题片一等奖;
《 *** 在陕北》获中国广播电视奖二等奖、上海广播电视奖一等奖，
创作电影《走出西柏坡》的剧本，获宝钢艺术奖迎接建党80周年创作奖电影剧本奖;该片获2003年度中宣部"五个一工程"入选作品奖;
创作电视剧《忠诚》，荣获第20届中国电视金鹰奖长篇电视剧优秀作品奖;荣获第22届中国电视飞天奖长篇电视剧二等奖;
第5届上海文学艺术奖优秀成果奖;
组织创作、生产了《生死抉择》、《红色康乃馨》、《汽车城》等影视剧，产生了全国性影响。
长期担任《文汇报》特约记者、《文汇电影时报》评论版主编。
长期担任电影理论与艺术理论教学工作，先后为研究生和本科生开设《电影学理论》、《电影批评学》、《新时期电影》和《中国电影导演》等课程。撰写《新时期电影》、《中国新潮导演》等学术著作。其中《新时期电影》获得全国高校电影学术著作一等奖，并在日本再版。发表各类论文与艺术评论数百篇，多次获得全国、华东地区和上海市有关奖项，被认为是具有思想锐气与才情的青年电影评论家，近年来，先后创作了《 *** 在陕北》、《凯歌自述》等电视专题片十余部。
2009年11月16日是上海电影制片厂成立60周年的日子，但对于上海电影集团公司来说，只有9年的时光--2001年8月，以上海电影制片厂为主体，成立了上海电影集团公司。
上影和中影从此成为中国电影的两大巨头。"中国电影界现在只讲票房，还没有去讲利润。""利润"是挂在任仲伦嘴上最多的词之一。
2008年，中影主营收入7亿多，利润亿元;上影集团主营收入亿元，利润亿元--上影利润是中影的20倍。
这是令人惊讶的数字。上影无论是电影拍摄的数量，还是中国式大片的比重，看上去远远不如中影。"我们做企业有个原则，不图场面热闹，不图表面繁华，而是发展以利润为王。我到上影六年，做了三个字，产业链。"任仲伦说。
11月9日，南方周末记者在上海银星皇冠假日酒店对任仲伦进行了近 5个小时的专访--这个著名的酒店和旁边上海影城，是上海国际电影节的主场，也是上影集团产业链中的一小部分。
目前，上影正在花10亿元建造11万平米的上海电影集团总部大楼和万平方米的上海电影博物馆;成立了上影英皇、上影寰亚;进一步扩大车墩影视基地到650亩……
根据 *** 的指示，上影集团也开始酝酿上市的可能性。
2003年5月8日，任仲伦接手上影集团，任集团党委书记兼总裁，他还记得欢迎会现场，"掌声稀稀拉拉"。当时是上影欠银行近5亿元人民币。
职工的工资发不出来，有人冲到任仲伦的办公室，把他的热水瓶全部砸光;有人扬言要杀了他。
南方周末:2003年，你接手上影的时候，上影是个什么状态?
任仲伦:上影有光荣传统，也有历史包袱。当时整个集团负债率高达70%，向银行借了5亿多元人民币，下属单位属于亏损的单位有71%，这些单位的亏损总额加起来有3500万。
我问财务总监，现金有多少?只有1700万。结果两天后来了一个通知，要支付上影离休干部一次性补房贴1070万。我还要给在职的人员发工资。我的第一周，主要是借钱和讨别人欠上影的钱。
有的老同志生活过得困难，拿着工资单在人大会议上说:"什么叫尊重艺术，什么叫尊重艺术家，我这样的国家一级演员一个月就拿三百块钱。"
当年我们借钱一次性解决了老同志的困难。老人对上影是最有贡献的。计画经济年代，电影业对国家财税贡献是文化界最多的。
南方周末:你怎么改变这样的局面?
任仲伦:当时其他电影单位都有这样难念的经。所以，大家都是利用当时的政策，跟 *** 要点钱，一个人头给个三五万，你离开这个厂吧。
还有就是采取类似独立制片的方法，把人力分散成许多小公司。当时流行一种观点:美国80%的影片都是独立制片公司制作的。独立制片船小好调头，人少精干没负担。
上任不久，市领导要我去美国考察。我去了美国七大公司，考察回来，我有了新想法。
南方周末:在美国你发现了什么?
任仲伦:我见到美国同行就问:"你们靠什么赚钱?"他们的回答让我心里发凉:在美国，一部电影的投资周期是两到三年，如果只靠影院票房，十部影片里只有一部赚钱。
靠录像带市场租赁和电视著作权，十部影片里也只有三部影片赚钱，另外七部电影是亏损或者勉强打平。
我问他们:这样低的赚钱几率，你们公司怎么做大的?我能不能给看你们公司的财务报表……美国许多公司都是上市公司，财务报表是公开的。米高梅公司2001年的财务报表里，新片的收入当时是亿美金，但著作权收入(他们叫片库经营)中，收入是亿美金。
他们的财务总监在片库经营四个黑体字后面写了一句话:"片库经营是规避公司本年度财务风险的'安全阀'。"
南方周末:所以米高梅公司是靠旧片维持的?
任仲伦:电影新片投资风险很大，对于拥有大量著作权的大公司来说，电影著作权可以帮他们规避经营风险，成为可爱的摇钱树。因为这些电影已经去掉了制作成本，只有直接的销售成本，其它的全部是利润。
当年的米高梅并不景气，但著作权的收入跟新片相比高了3倍。其中电影音乐、主题曲一年的著作权收入是亿美金。我们2003年全国电影的总票房才9个亿人民币。这等于是说米高梅公司一年电影音乐著作权的收入就相当于当时一年中国电影票房收入。
难怪美国电影公司高层人人都会跟我说反对盗版。他们反对，其实我们也反对。
我突然意识到:上影不是穷光蛋。上影有800部故事片著作权，美术片厂有500多部美术片的著作权，科教影片有1551部的著作权。随着各地有线电视网的整合，网际网路视频网站的兴起，高清频道的推出，手机电视的开播，他们都需要购买大量的影视著作权。著作权就是摇钱树。慢慢会摇出真金白银。
上影和美国华纳合作建电影院，契约第一条规定:双方联合造的影院一定要挂华纳的Logo。还做了一堵墙，把华纳的玛丽莲·梦露这些明星形象都贴在墙上。
契约第23条再规定:因为挂了华纳的Logo，华纳就要收取智慧财产权费，费用是总票房的千分之三。
Logo不挂不行，是华纳总部的法务部门规定的;智慧财产权费不给也不行，也是规定好的。
任仲伦最后想了一个办法:上影也是一个知名企业，也要挂自己的Logo，华纳同意了;上影继而说，既然挂了Logo，上影也要收取智慧财产权费，华纳也同意了。
"平衡下来，相当于大家都不收费了。"任仲伦渐渐学到了好莱坞的逻辑。
南方周末:还有哪些快速改变的方法?
任仲伦:还是产业链。英国有个研究电影产业的专家分析了一个现象:1980年代后期，英国自己的国产片只占有电影市场的7%，90%以上的市场都是美国片。因为英国人没有自己的电影院线和发行公司，美国人在电影院不排英国电影，偶尔放点法国、德国电影，绝大部分放的都是美国电影。
这个专家得出结论，电影制片公司等于石油的勘探业，它是一个高投资、高风险的行业，可能会有高回报，也可能永远没回报。你勘探一个油井，贫油，死了;再挖一个油井，又没油，再干不干?第10个干不干?不乾，前面的投资就死光光了。你有可能到第11个的时候，突然发现一片油田，前面的投资全部回来了，还大赚特赚。
南方周末:但你不知道是在第11个还是101个，还是1001个。
任仲伦:对，所以院线公司和电影院等于石油行业的加油站。它是中期投资;会形成网路;能带来充沛的现金流。现金流是企业运行的血液，院线和电影院的网路会支撑你生产制片，形成良性循环。国际强势影业集团都有强大的市场网路。所以从美国回来，我们就下定决心，融资建电影院，发展院线。
南方周末:建电影院的钱从哪里来呢?
任仲伦:当时 *** 同志到上影视察，明确要求上影从事业单位改成企业。企业要走出困境，就需要资源配置。我当时争取到最大的资源，就是按国家广电总局的政策，凡是成立企业化的电影集团，可以配置一个电影频道。于是上影建立了东方电影频道，2004年12月28日那天开播，到2005年底，给我带来了1亿元人民币的现金流。同时，文广集团作为母公司在我们最困难的时候也给了支持。
南方周末:所以，当时的突破口不是拍片，而是放片?
任仲伦:我们没有选择单一的制片发展。世界著名电影集团都拥有自己的产业链，特别是强大的制片公司与强大的院线公司相互支撑，形成了他们的核心竞争力。在计画经济年代，中国的电影制片厂都是单一的制片机构，拍完影片，由发行公司统购统销。发行与放映都受制于人。所以，我们认识到现代影业集团的发展关键时，什么叫心花怒放?当时的心情就是如此。2003年年底我们就超前下定决心，打造产业链!那时中国电影圈还在推崇"内容为王"，几个有名的厂长笑话我说:"造什么电影院，内容为王!造电影院是文化厅的事情。"现在中影和华谊也开始要造自己的电影院了。
南方周末:电影院让你们有底气和中影、华谊等抗衡。
任仲伦:在我的词典里，很少有抗衡的词条。上影在2004年年初就提出:开放逼改革，合作促发展。
前年在上海国际电影节论坛上，我半开玩笑说，上影追求的是深挖洞、广积粮、不称霸。深挖洞，说的就是要把基础打好;广积粮，就是要把稳定的利润作为企业的基础。
电影是一个硬币的两面，一面是平民艺术，拍给老百姓看;另一面是"贵族艺术"，要花大钱的，所以搞电影的没有钱不行;不称霸，是说上影按照自己的战略大胆而稳妥发展，平等对待所有的合作者。在市场经济条件下，没有人愿意背着干粮来当你部下的，交上干粮，还要听你立正稍息。
近年上影默默创造了很多中国电影产业的第一:2003年和美国华纳合作了中国第一家合资电影院;2007年的《蓝莓之夜》是国内电影企业第一次投资外国电影。
南方周末:上影利润节节上升之后，独资拍摄的电影却越来越少，为什么?
任仲伦:答案很简单，大家为了规避投资风险。中影、华谊和上影都在选择合作拍摄。现在几乎看不到独家投资的电影了。改革开放前，常常是单家制片厂投钱拍，中影公司统购统销，一般是旱涝保收。在1980年代，一部影片的投资是30万左右，导演能拿到投资50万的影片拍，大家就要羡慕死了。现在一部商业电影动辄数千万，有的甚至上亿。
所以，大家都学会把鸡蛋放在不同的篮子里。《赤壁》原来是6家投资，后来变成14家投资;《风声》本来我们和华谊两家投，后来加了个天津电视台;《建国大业》也是十几家，不管什么企业都不敢把钱全部压在一部影片上。
上影给《赤壁》投了3000多万，给《风声》投了2000多万，给《集结号》投了1000多万。现在世界范围的影业集团大抵如此，自己有好项目，就去融资;别人有好项目就去投资，目标就是一个，保证自己的投资有良好的社会效益与经济效益。2003年，我访问环球公司，他们的总裁告诉我，环球每年有超过三分之二的影片是投资别人的，我去前一小时，他刚决定对波兰一部影片进行投资。
每部电影同时都有两三家以上的投资，可以规避些风险。中影拍《建国大业》，三平让我"投资一点"，我问成本多少，他说预算是3700万，我看成本控制的还可以，后来我投了10%。作为投资方来讲，因为这个成本低，赢的机率很高的。
南方周末:你可以拿《建国大业》票房的10%走吗?
任仲伦:应该说是利润的10%。这样的电影我当然投，三分钟决策。现在大家有一种误解。比如问你，这部影片投资多少?你说一个亿;再问票房多少?你答:两个亿。他就会说:恭喜你赚了一个亿。其实，投资一个亿，票房两个亿，片方是亏了两千万。因为片方只能拿走票房的40%。
南方周末:韩三平为什么心甘情愿让你拿走这10%?
任仲伦:大概他希望能确保票房。因为上影有全资的院线，它占全国10%的票房。我们的东方电影发行公司也很强，去年做到了亿营收。加上我们还有电影频道和四种电影杂志的宣传网路。韩三平当时跟我讲，我们确保一个亿吧。我说两个亿没问题。他当时跟我打赌说，票房做到两个亿，他在上海南京路上裸奔。结果最后做到4个亿，他改口晚上到车墩基地的南京路裸奔。
"上影光是服装，道具就有三十万套，我们各类拍摄用枪枝可以装备一个师。"面对南方周末记者，任仲伦一直很有底气。
而院线是他最有底气的部分:"今年我们联和院线票房可以做到6 . 5个亿，占到全国票房的10%，东方电影发行公司2008年做到了4 . 2个亿。"
上影集团在全国18个省47个城市有126家影院和404块银幕，现在占全国票房的十分之一左右，《建国大业》近4个亿票房里，上影集团的院线就贡献了4600万票房。
"没有自己的影院，院线公司就变成皮包公司了。"任仲伦强调。
南方周末:抛开利益关系，你掌握的联和院线能够不支持中影吗?
任仲伦:在国际上，院线公司拍片是自主的，而且各院线公司排的影片是不一样的。我们35条院线排的影片大同小异，这是不正常的。美国 *** 有一段时间按照《反垄断法》，限制制片公司拥有院线。为什么?他们觉得制片公司拥有的院线会优先放映自己的影片，形成不公正竞争。如果你对哪家有意见的话，那你不放、不排，或者少放少排他的电影，这在现实中是可能出现的。因为电影院是完全独立自主的，一部影片排与不排，排多少场，排在大厅小厅，都是影院经理做主的。
影院是不会意气用事的。只要有钱赚，就不会恶意排斥别人的影片。所以，美国后来就取消了这种限制。这里面有店大欺客和客大欺店的问题，如果这部影片很强势，你没有必要去阻挡它吧。即使它赚钱了，我影院也赚钱啊。它拿了40%，我拿50%。一般来讲，我们都是理性的企业家，不会互相残杀。如果硬要这样做，大家肯定是有矛盾了，变成恶性竞争，那么你阻击我，我也阻击你，打到后来你也损失，我也损失，到后来有一天大家还要握手的。
南方周末:只有共赢，不要共输?
任仲伦:是只想共赢，不想共输。只要你坚持恶性的自我保护就肯定共输的。大家都有院线，等于都有核武器，大家不要动，大家不要打。你一打我一打，大家乱了么。从原则上来讲，我们跟兄弟公司都是同一个战线的战友，争取互赢，不要互输。这几年上影与中影、华谊都有很多的联合出品。
南方周末:联合出品的坏处呢?
任仲伦:坏处?可能在最后著作权的分割上。时间长了就模糊了。实际上如果这部影片是3000万投资，每人1000万，从理论上这个著作权是归三家所有的。但时间一久会模糊这个著作权，特别是著作权收益。
但国外是一部影片上片两年以后，主导方会跟其他出品人商量说，让主导方出个价钱，把余下的著作权买回来。
2004年初，上影提出建立产业链，尽量将稳赚的放到最高点，这些部分包括前期拍摄道具的制作，后期冲印、做拷贝等。
"一般小公司没有洗印厂，没有发行渠道，我们上影有。你来洗拷贝，我们就会产生利润，加上前期道具制作、后期制作、发行等，又是一笔利润。"任仲伦就是这样从书生变成商人的。
南方周末:相比电影后端经营的红火，一个尴尬的事实是，很多上海导演都跑去北京发展了……
任仲伦:这是一个历史现象。其实很多电影人才都汇聚在北京，形成所谓的北漂。这几年上海本土导演开始回归，也有好的电影。彭小莲的《美丽上海》2005年得了四个金鸡奖;李歇浦的《 *** 1928》也是得奖的影片，包括这次江海洋的《高考1977》赢得了华表奖、金鸡奖和五个一工程奖多项荣誉。郑大圣的《廉吏于成龙》获得了华表奖和金鸡奖。梁山的《父亲》曾获得开罗电影节最佳导演和最佳男主角。上海美影厂的导演基本坚持在本土创作。
我们也联合华语电影界的优秀人才。贾樟柯近几年的四部影片都是上影出品的，如《世界》、《三峡好人》、《24城记》，和这次迎接世博会拍摄的《上海传奇》;高群书第一部影片《东京审判》也跑来上影，第二部《千钧一发》也是和上影合作，《风声》也是，接下来我们的《追捕》也准备找他合作;王家卫是我的好朋友，也是上影最好的合作伙伴，他和上影合作了《2046》、《蓝莓之夜》，和这次的《一代宗师》。
我经常讲，有意为之和无奈之举。说有意为之，是从国际和中国电影产业的现状来看，联合出品已经成为中国电影的一个基本面貌。其实，美国环球、华纳，他们基本不养导演、演员，主要靠一帮制片人，一年生产18部影片或者20部影片，自己独资生产的只有五部到十部，其它的都是参与全球的电影项目投资。说无奈之举，是因为由于在上影最困难时电影拍得少，导致人才或衰退或离开，最后就缺乏有观众号召力、资本号召力的商业电影导演。目前我们没有冯小刚、陈凯歌、张艺谋这样有商业影响的导演，上影要有谢晋这样的大导演，这也是我们追求的。
南方周末:为什么没有?
任仲伦:我研究过上海电影的历史，它有个传统就是现实主义，代表人物就是谢晋，成为当代电影的高峰。当中国电影进入商业化时代，上影没有应运而生商业性的大导演。这需要个过程。导演的成长需要找到一个突破口，商业影片需要大投资，要拿钱砸，给你硬配置，比如一个章子怡或者配周迅，靠强有力的宣传和大数量的拷贝覆盖;还有一类是艺术电影，要靠威尼斯、坎城、柏林这样的国际大奖露出脸来，像贾樟柯的影片那样。
电影一定要有人注意，没人注意就惨了。电影市场上其实也有一些好电影，导演不错，但没有人去看，很容易被商业大片淹没掉了，票房都很差。
南方周末:为什么这些不错的影片，不能像推广大片一样给它们砸钱，让它们变得比较牛呢?
任仲伦:有些影片不错，指的是它的艺术追求和质量，但是它自身的观众群是有限的。光靠宣传也难以赢得市场更多的观众。有些影片本身是一部商业影片的模式，你就会选择作为商业影片来投入。
现在电影市场讲商业号召力，遗忘了电影另一个价值思想和艺术价值。一个导演没有太大影响，投资商不会给你投钱配置好班子。某个公司觉得有部影片蛮好，去找一线的演员，他问的第一句是:"谁导?"后来因为导演对他没有吸引力，他不来了。然后这个公司再找老板们，老板们先问:谁导?谁主演?没听说过啊，算了吧。
最后只能这个公司全额投资，考虑到收支平衡，它不敢投5000万或者1亿，因为有可能就回收个1000万。因为成本有限，这个电影用的都是三四流的演员拍戏，导演又没有知名度，又没有好的团队，观众也不会来，投资人肯定就赔本。所以投资人经常面临一个问题了，给谁投钱?投多少钱?其实背后是能拿回多少钱。
任仲伦反复引用 《好莱坞电影工业》书里的第一句话:"电影工业是一个始终让人模糊不清的产业，外行人如此，其实内行人也是如此。"
"《铁达尼号》投资两亿美金，变成十亿多美金票房的时候，大家都去研究它，把它的配方研究出来了:悲剧、爱情、灾难、高科技、题材的知名度，但把这个配方告诉你了，你去拍一部电影，不一定赢。"任仲伦说。
南方周末:上海美术电影制片厂的历史基本等于中国美术电影片的历史，现在这个美术电影制片厂赚钱吗?
任仲伦:现在正常运营没什么问题。美术片制作周期特别长，不像故事片，拍个半年一年，回收就两个月。做一个美术片可能需要三四年。但这个电影要回收的话，可能需要更长的回收期。
这几年，卡通片看上去好像很繁荣，实际上还是有困难。每分钟卡通片成本大概一万多块钱，央视如果收购播映的话，每分钟最高是1000块钱，大部分都是600到800块钱。投入和产出落差很大。
南方周末:迪士尼靠衍生产品赚钱的模式不能复制吗?
任仲伦:在唐老鸭之前，美国创造了多少李老鸭、刘老鸭，结果都死掉了。唐老鸭是在尸体遍地的情况下诞生的英雄。大家都希望自己成为幸运的唐老鸭和米老鼠。现在，我们的卡通片生产达十几万分钟，每个公司都算下账，盈利的真不多。
南方周末:《喜羊羊》不就成功了吗?
任仲伦:我碰上这家公司的老板，他说如果从综合投资收益来看，他目前不赚钱。《喜羊羊》电影卡通片的宣传是成功的，地毯式轰炸地做宣传，打广告。如果换成成本的话，谁做得起?这个现象一般是不能复制的。
电影《喜羊羊》是8000万的票房，影院要拿走50%，发行公司和院线公司拿走10%左右，留下40%，留给制片方的就是3200万。1000个拷贝就是1000万元了。《喜羊羊》在前期做电视片的时候亏了很多。
它赚钱的可能在哪里?要坚持做，明年做，后年再做，不断做不断做，把喜羊羊做成像唐老鸭一样的品牌，然后通过衍生产品来赚钱。
南方周末:你怎么看待中国电影连续5年保持30%的速度增长?
任仲伦:我上任时中国电影票房只有9个亿，今年可以达到60亿，这是很可喜的。但如果是利润的30%增长，那大家就是喜出望外了。
中国电影界现在只讲票房，还没有去讲利润。如果这个行业有30%的利润，而且连续五年增长，我估计房地产老板肯定都来拍电影了。因为资本是有觉悟的，只要超过社会平均利润率，资本就会紧急集合。现在电影票房增长30%，但制片成本也在大幅增长，客观上减弱了行业利润的增长。
南方周末:利润明显增长的只有院线吗?
任仲伦:从大账上算，票房增长，对于各个环节都有利。部分影片获利空间大些。但大多数中小投资的影片依然有亏;院线的利润增长多一点，影院增长没有想像的多，因为现在变成1600个电影院了，票房被摊薄了些。
南方周末:所以这个行业其实是不赚钱的?
任仲伦:我们说，电影产业的整体利润没有明显增长，没有票房增加那么快，因为电影成本也在增加，但不是说没有利润。票房是一个概念，利润是一个概念。每个单位的利润增长又是一个概念。有的企业利润增长很快，有的可能出现亏损，甚至出局。这就是电影企业的本性，生生死死，活下来的就是强者。
南方周末:现在是投资电影的好时候吗?
任仲伦:目前是中国电影蓬勃发展的时期，这是基本事实。许多人看中这个行业，冲进来，对于电影产业的发展是好事。资本是有觉悟的，它总是往最可能有钱挣的地方冲。但现在也不能盲目，电影投资同样有风险，甚至很大的风险。
药酒的话确实是可以养生的效果，但是呢，每天要注意喝的量，而且每次喝的时候不要吃一些食物相克的东西。
宿州学院 宿州学院是安徽省属综合性普通本科高校，是安徽省示范应用型本科高校、安徽省高等教育振兴计划“地方应用型高水平大学建设项目”高校。以下是我为大家整理宿州学院的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！ 宿州市位于黄淮平原南端，历史悠久，人文景观荟萃，是“扼汴控淮，当南北冲要”的皖北重镇。这里曾是中国历史上第一次农民起义陈胜、吴广揭竿而起的发祥地，又有悲情千古的虞姬之墓遗址；李白、韩愈、白居易、苏轼等饱学之士都曾游历或流寓于此，留下了许多美好的诗文和遗迹，“野火烧不尽，春风吹又生”的千古佳句就是青年白居易在宿州古符离吟成；解放战争时期，这里是举世闻名的淮海战役的主战场；如今这里已成为全国重要的煤炭和粮食产区，拥有全国最大的连片水果产区，灵璧奇石、砀山酥梨、符离烧鸡、夹沟香稻米等闻名全国，享有“国画之乡”、“书法之乡”、“马戏之乡”之美誉。宿州学院就坐落在这座人文荟萃的都市里。 宿州学院是一所多科性省属普通本科院校，有着50多年的办学历史，占地906亩，预留发展用地1000亩，校舍建筑面积25万平方米，教学仪器设备总价值2900多万元，图书馆藏书60余万册，期刊2000余种，公开出版《宿州学院学报》、《宿州学院报》。新校区环境幽雅，小桥、流水、茂林、修竹与教学楼、实验楼、图书馆、大型体育场等相掩映，盎然的现代气息中，荡漾着悠悠古韵，是莘莘学子青春飞扬、实现梦想的殿堂。 长期以来，学院坚持社会主义办学方向，全面落实科学发展观，积极适应经济社会发展，紧紧围绕人才培养这一根本任务，坚持以教学为中心，以学科专业建设为龙头，以师资队伍建设为重点，以提高创新能力为核心，质量立校，人才强校，科研兴校，大力开展教育教学改革，切实加强学科专业调整和改造，优化师资队伍结构和整体素质，提高科研水平和服务能力，不断提升教育教学质量和办学水平，取得了丰硕的办学成绩，在激烈的竞争中脱颖而出，得到了社会各界的充分肯定。 学院现设有12个系和1个继续教育学院（含成人教育），本科专业24个（汉语言文学、数学与应用数学、应用化学、电子信息工程、计算机科学与技术、电子商务、英语、艺术设计、生物技术、地理科学、体育教育、市场营销、人文教育、音乐学、人力资源管理、会计学、电气工程与自动化、生物科学、资源环境与城镇规划、学前教育、美术学、应用物理学、地质工程、财务管理）、专科专业30多个，在校生8300余人，面向全国招生。学院拥有一支高素质教师队伍，有专任教师500余人，其中教授、副教授等高级职称教师130人，享受政府特殊津贴专家、省学术与技术带头人、学科拔尖人才、学科带头人、中青年骨干教师、教学名师等30多人，硕士、博士生导师5人，聘请外国文教专家4人。2004年被安徽省委、省政府授予“安徽省人才工作先进单位”。 “十五”以来，学院共获得国家发明专利、省级自然科学奖、人文社会科学奖、科技进步奖及教学成果奖20余项；获得省自然科学基金、拾十一五”科技攻关项目、省高校自然科学重大项目、重点项目等100余项；获省级重点专业2个（汉语言文学教育、化学生物教育）、省级重点课程4门（计算机应用基储高等数学、大学语文、现代汉语）、省级精品课程5门（数字电子技术基储C语言程序设计、计算机应用技术基储高等数学、光学）；教师共发表学术论文1200余篇，教材、论著48部，其中国家级期刊120篇、国家级重点期刊191篇、被四大检索系统收录87篇，教学科研项目申报和成果方面已凸显优势，数量和质量在全省同类高校中均处于领先水平。 学院坚持以学生为本，注重人才培养质量，全面推进素质教育，培养复合型人才，使学生具有较强的自主就业能力、创业能力和竞争能力。在每年的学生专升本连读考试中，通过率均在80%以上。在每年的大学生数学建模竞赛中，学院参赛选手均获得了优异成绩。积极组织开展各类校园文化活动，现有学生社团21个，每年都举办校园文化节、社团文化节等系列活动百余场，各项活动既贴近学生学习生活，又突出了思想教育、综合素质和技能培养，促进了学生综合素质的提高。学院1997年被评为“安徽省高校精神文明建设标兵单位”；1999年获中宣部、文化部、教育部、团中央组织的“首届大学生艺术节优秀组织奖”；2001年被评为“全国群众体育先进单位”、“安徽省大学生社会实践先进单位”；2006年获安徽省高校校园歌手大赛业余组金奖，3个社团荣获省高校“优秀学生社团”称号。学院培养的`人才，质量高、素质强，毕业生凭借综合素质优势，不仅在安徽，而且在北京、上海、江苏、浙江、广东、福建等省市受到欢迎，毕业生就业率连续多年在90%以上，因毕业生就业工作成绩突出，学院2004年、2006年两次被评为“安徽省普通高校毕业生就业工作先进集体”。 学院坚持和谐理念，关心困难学生，成立了学生资助管理中心，开展“奖、贷、勤、免、补”系列助学工作，不让一名学生因经济困难而辍学。开辟了特困新生入学“绿色通道”，允许特困新生先入学报到，然后根据具体情况办理困难资助。切实积极做好学生助学贷款工作，受资助人数和资助金额逐年大幅提高，走在了全省高校的前列，仅2006年就完成国家助学贷款657人，总计400万元。积极做好各类评奖评优工作，2006年有2600多名学生获得院奖学金，14人获得国家奖学金、270人获得国家助学金，按规定及时发放师范生奖学金，各类奖助学金发放总额达万元，4人获得拾兴皖育才”高教奖学金和孙大光、张刚奖助学金资助，金额万元。积极创造条件，增加勤工助学岗位，每月有近400名学生参加勤工俭学活动，不同程度地解决了贫困生的生活困难。根据实际情况，以缓交、减免学费作为资助的补充手段，每年缓交、减免学费金额100多万元。积极争取社会力量支持，近两年，共青团宿州市委、宿州市红十字会、宿州市中心血站、宿州市残联先后为学院100多名困难学生援助资金10多万元。 百舸争流千帆竞，万木齐萌满园春。在院党委、行政的正确领导下，全体师生员工正以崭新的姿态迎接新的机遇和挑战，全面落实学院“十大工程”和“十一五”发展规划，为努力构建社会主义和谐校园，把学院建成具有特色的综合性本科院校而努力奋斗！
我吐。你是来上学的吗····我很怀疑，图书馆和那些好的学校是没办法比的，但是总体还好；近百万吧···二楼左边的图书室里全是小说，你要的都能满足你···
《宿州学院学报》是由安徽省教育厅主管，宿州学院主办的综合性学术期刊，属于安徽省高校学报优秀期刊，国内外公开发行，月刊，大16开168页，每月15日出版。
宿州学院是安徽省示范应用型本科高校建设单位，第八届、第九届安徽省文明单位，安徽省普通高校毕业生就业工作标兵单位，安徽省首批普通高校大学生创新创业教育示范校。学校坐落在“扼汴控淮，当南北冲要”的宿州市。这里历史悠久，文化灿烂，大泽乡起义、垓下之战、淮海战役等激荡风雷赋予这片土地雄壮的历史；李白、白居易、苏轼等饱学之士在这片土地留下“野火烧不尽，春风吹又生”等流传千古的诗文和遗迹。这里的灵璧奇石、砀山酥梨、萧县羊肉、符离烧鸡、夹沟香米闻名全国，享有“国画之乡”、“书法之乡”、“马戏之乡”的美誉。学校紧邻皇藏峪国家级森林公园、五柳风景区、观音机场、京沪高铁，环境怡人，交通便捷。学校创办于1949年，占地906亩，预留发展用地1500亩，校舍建筑面积35万平方米，教学科研仪器设备总资产7000多万元，图书馆藏书90多万册，电子图书3000GB，期刊2000余种，公开出版《宿州学院学报》、《宿州学院报》。新校区环境幽雅，小桥流水、绿草红花、茂林修竹与雄伟的教学楼、实验楼、图书馆、体育场等相掩映，盎然的现代气息中，荡漾着悠悠古韵，是莘莘学子飞扬青春、实现理想的殿堂。学校面向全国招生，设有12个二级学院，40个本科专业，各类在校生20000多人（其中全日制15000多人）。学校拥有一支高素质教师队伍，有专任教师600多人，其中教授37人，享受政府特殊津贴专家、省学术与技术带头人、省学科拔尖人才、省优秀教师、省中青年骨干教师、省教学名师等40多人。有15名教授受聘为安徽大学、安徽理工大学、淮北师范大学、安徽建工学院的博士、硕士生导师。学校长期聘请外国文教专家3-5人，聘请了中国科学院张裕恒院士、美国伊若地质调查所周诚林教授等20多名兼职教授。学校现有安徽省重点工程技术中心1个，安徽省高校人文社科重点研究基地1个，安徽省高校重点实验室培育基地1个，国家级特色专业1个，省级重点学科1个、重点专业3个、特色专业3个、重点课程4门、精品课程9门。“十一五”期间，学校获得国家新型实用发明专利3项、省级自然科学奖、科技进步奖及教学成果特等奖等各类省部级奖项50多项；获得国家自然科学基金项目2项，国家社会科学基金项目2项，教育部哲学社会科学研究项目、省自然科学基金项目、省“十一五”科技攻关项目、教育厅项目等250多项。与皖北煤电集团、淮北矿业集团、淮南矿业集团等企业合作的“产学研”项目成果达到世界先进水平，创造了数十亿元的经济效益，受到《人民日报》、中央电视台、《中国煤炭报》、《安徽日报》等媒体的广泛关注。教师发表学术论文2000余篇，其中核心期刊500多篇，被四大检索系统收录130多篇，出版教材、论著73部，教学科研项目申报和成果方面已凸显优势。学校坚持社会主义办学方向，全面贯彻落实科学发展观，紧紧围绕人才培养和服务地方发展的根本任务，大力实施“十大工程”，在应用型人才培养、应用性科学研究、校地校企校际合作、大学文化建设等方面取得了历史性的巨大成就，在激烈的竞争中闯出了一条特色发展之路，特别是以被胡锦涛总书记赞誉的“孟二冬精神”建设特色大学文化，受到了社会各界的高度肯定。学校建立了较为完善的学生资助体系，每年发放各类奖助学金1000多万元。在省属本科高校中最早创办“大学生创业园”，2010年被团中央、全国青联、全国学联和联合国国际劳工组织遴选为全国大学生KAB创业教育基地，重点培养学生的创新创业精神和积极进取的意识。每年有超过毕业生总数20%的学生被中国科技大学、厦门大学等重点大学录取为硕士研究生。在全国大学生数学建模比赛、全国大学生电子设计大赛、全省大学生职业规划大赛等国家级、省部级比赛中我校学生多次摘金夺银，获得奖项100多项。多年来，学校毕业生就业率一直保持在90%以上，2004年以来连续五年被评为安徽省普通高校毕业生就业工作先进单位，2009、2010年被评为安徽省普通高校毕业生就业工作标兵单位。2010年被评为全国群众体育先进单位。百舸争流千帆竞，万木萌绿满园春。“十二五”期间，学校继续以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，认真贯彻党的教育方针，大力实施创特色学科专业、创高水平科研成果、创高效优质管理、创优秀大学文化的“四创”工程，不断提高办学水平和办学实力，进一步提升对区域经济社会发展的贡献度、对人力资源强省建设的支撑度和人民群众的满意度，努力为安徽全面转型做出新的贡献！2011年荣获首批“安徽省普通高校大学生创新创业教育示范校”；2010年被省委、省政府评为“第九届安徽省文明单位”；被评为“安徽省普通高校毕业生就业工作标兵单位”；2009年被评为“安徽省示范应用型本科高校立项建设单位”；被评为“安徽省普通高校毕业生就业工作标兵单位”；2008年被省委、省政府评为“第八届安徽省文明单位”；获“安徽省高校预算编制先进单位”；获“全国第二届大学生艺术展演优秀组织奖”；2006年、2007年、2008年、2009年、2010年被团省委评为“安徽高校共青团工作先进单位”；2004年、2006年、2007年、2008年、2009年被评为“安徽省普通高校毕业生就业工作先进集体”；2006年获“安徽省教育工会先进单位”；获“安徽省高校优秀学报”；2004年被中共安徽省委、安徽省人民政府授予“安徽省人才工作先进单位”；获“安徽省首届大学生社团文化节组织奖”；2003年被省委组织部、宣传部、教育工委评为“党建和政治思想工作先进高校”；2001年被评为“全国群众体育先进单位”；被评为“安徽省大学生社会实践先进单位”；
数学学院理工科毕业论文的话，我觉着应该是一般都是需要个5000多字的，你可以去看一下的呢
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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