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拓展资料：
美国漫威漫画公司（Marvel Comics）是与DC漫画公司（Detective Comics）齐名的漫画巨头，它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旧译为“惊奇漫画”，曾用名“时代漫画”（Timely Comics）、亚特拉斯漫画（Atlas Comics）。
1939年4月，公司在《电影连环画周刊》创刊号上创造出了世界上第一位变种人超级英雄——纳摩，这是MARVEL的第一位超级英雄，他比公司的成立还要早半年。
同年10月，公司在《惊奇漫画》第1期上创造出世界上第一位生化人超级英雄——初代霹雳火，并将纳摩引入其中，这水与火的双重合作，打出了MARVEL史上的第一拳。2009年底，MARVEL被华特迪士尼公司以亿美元收购，成为其子公司。
2010年9月，MARVEL宣布其正式中文名称为“漫威”。旗下拥有蜘蛛侠、金刚狼、美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、惊奇队长、死侍、蚁人、黑豹、奇异博士、夜魔侠、惩罚者、杰茜卡·琼斯、卢克·凯奇、铁拳、恶灵骑士、刀锋战士、野蛮人柯南等超级英雄。
参考资料：百度百科_漫威
在细雨绵绵的竹林中，凉亭里有一道紫色华丽高贵的身影，他就是“儒门天下”的首脑—— 疏楼龙宿 。
只见他缓缓吐出口中的烟雾，在纸上写了“蜉蝣子、天地依，水波不兴烟月闲。”
好友 剑子仙迹 撑着油纸伞雨中踏歌而来。
疏楼龙宿：“好友剑子仙迹，赠吾一句吧。”
剑子仙迹：“忘尘人、千峦披，山色一任飘渺间。”
疏楼龙宿：“这是汝对三教的真意吗？”
剑子仙迹：“龙宿，世上有三教组织吗？”
疏楼龙宿：“剑子，汝想说的该是，世上只有三教真意吗？”
如此唯美的画面、绝美的诗词、深奥的儒释道思想，你不是在读金古梁温的武侠小说，这一幕是台湾霹雳布袋戏的选段。
前不久，有人投诉 李商隐 抄袭了霹雳布袋戏中御不凡的角色诗，其实 《夜雨寄北》 本就是李商隐的作品，应该是霹雳借用了李商隐的诗才对。
不过，这也能看出，很多年轻人竟然不知道李商隐却知道霹雳布袋戏，这些年轻人与其说因为传统文化喜欢上霹雳布袋戏，还不如说 因为霹雳布袋戏喜欢上了传统文化 。
在所有民间工艺都面临失传的大环境下， 霹雳布袋戏是如何做到逆势突围的呢？
01
鸡皮鹤发与真同
首先就制作而言，木偶是布袋戏的精髓之一，尤如戏剧电影的演员。
创作新人物的过程并不容易，除了先设定好角色性格、配合的故事情节，还要制作蓝图交由雕刻师负责木偶头部的制作，完成后交回霹雳造型师加工。
例如为木偶添上头发、设计发型发饰、衣服及饰物，甚至专用道具如叶扇、纸扇、古琴、玉箫、各式专用兵器等。
早期的木偶造型简单，除了基本头饰外，主要是衣服的刺绣功夫见着，近年霹雳的木偶大都有精致华丽的造型。而为了拍摄所需，一线的木偶除了原创外，另会有三个替身作后备之用。
布袋戏木偶早已从”掌中戏”时代的30公分小木偶发展到后来金光布袋戏的40至60公分大木偶，为方便表演，木偶曾经达100公分高，霹雳应电影拍摄需要又把木偶再改为66至72公分。
木偶的其他部份亦不断改良，例如眼睛和嘴唇可以活动张合，可以从镜头大特写看见流泪及吐血等面部表情，近期的大型木偶在肢体用料也下了一番功夫，令手指可以灵活变化，在剧中甚至可以沏茶、奏琴及写字等。
布袋戏木偶的雕刻可以说充分显示了以精细为美的观念，虽然只是木偶，但在雕刻师的手里，不但与真人相貌无异，甚至集合了真人的众多优点，多数戏偶都拥有英俊或美貌的外表，而且服饰和道具的设计也更加衬托出人物的性格。
以疏楼龙宿与剑子仙迹会晤的场面为例，疏楼龙宿不仅写字，还有手持烟袋抽烟的动作，两人喝茶的时候，都能够看到手与嘴在活动。
疏楼龙宿的造型一身紫色的龙鳞，配上肩上垂下的紫色水晶，头上的白玉龙形玉簪，都说明这个人物出身高贵，气度不凡。
而且疏楼龙宿的性格是机敏好辩，狡黠又自信，以“华丽无双”自居。
因此整体造型要突出它的华丽无双，以和他的好友，道门的剑子仙迹形成对比，剑子仙迹淡泊名利，所以一身白色为主。
值得一提的是，在《论语》之中，数次提到孔子的节俭，以及“恶紫之夺朱也，恶利口覆邦家者，”而龙宿的装扮不仅以紫色调为主，还总是在口舌上争锋，证明他对儒家精神的反叛性。
而另一方面，在如此大胆张扬的华丽之美背后，更隐藏着人物绝对的自信与不凡的实力。
02
一口道尽古今事
口白 是布袋戏最具特色却也是最困难的部份。
布袋戏上演时可以有多位操偶师在后场负责操作木偶，但是只有一人口白扮演不同角色一场布袋戏的演出，很讲究 “八声七情” 。
“八声”就是这个语言的轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉，那“七情”就是喜、怒、忧、思、惊、悲、恐。
那在演出的时间当中，非常强调声、情的变化，根据八声变化创造八个音调，再以生旦丑净这四个行当为基础，从每个行当的不同形象中分别分出七个类别，创造二十八个定型音，还恰如其分地运用口语化的群众语言。
通过艺术化的处理，达到了人物语言的性格化，特别是丑角之类人物的插科打诨，语言交锋，风趣幽默，生动活泼，入情入理。
而这个传统直到革新后的霹雳布袋戏仍被保留着，专责口白自称是配音师的 黄文择 便有 “八音才子” 的美誉。
稍有看过霹雳布袋戏剧集就会知道，剧中所有角色都由黄氏一人配音，而且其口白方式突破了传统只有“生旦净末丑”五音，还有男女老中青，甚至一些神魔外道人物也会加入特别效果，丑角甚至会说一两句现代流行语或英语！
黄文择曾配音的角色不下万个，要分清其中的个性及特色，还要给戏迷新鲜感，其口白功力可想而知！
而且黄先生还擅长用一些有特色的口音来区别角色，比如疏楼龙宿，就是以卷舌音为主的男中音，语速不紧不慢，更显角色的华贵典雅。
而年轻的剑客黑衣剑少的特点则是每句话的最后一字均读成阳平调，声音高而尖，语速快，突出黑衣剑少年轻气盛，脾气急躁的特点，惟妙惟肖。
有很多角色即使不看，只听声音，戏迷们也可以分辨出角色的名字。这和黄先生精湛的口白艺术是分不开的。
另外，霹雳布袋戏还会给每个角色配以特定的音乐，来配合人物的武戏或文戏。
特别是对于传统乐器的发挥，尤其是当年六铢衣的角色曲中那唢呐与笛子的交替运用堪称绝配，唢呐的嘹亮当得起六铢衣“云海顶峰”的评价，笛声的悠扬更给人以“飘飘欲仙”的感觉，听着这首音乐，当真使人有 “凭虚御风”“遗世独立” 之感。
由于“霹雳”的音乐与人物的气质十分契合，所以常常能够在人物情节尚未展开之时，就体会到人物的性格特点。
03
十指操弄百万兵
武侠是哲学艺术，美学是艺术哲学 。
武侠的世界既有快意的英雄煮酒论剑，也有血腥的杀戮与征伐，所以，武侠美学也是双面的，一方面是英雄惜英雄的理想化美学，一方面是充满男子气概的暴力美学。
在霹雳中，这种例子不胜枚举，兼具两种美学意境的要数一页书、风之痕对战弃天帝。
弃天帝 是迄今霹雳布袋戏中塑造的最强boss，神话一般的存在。
一页书两人选择在黄沙万里的荒漠与弃天帝决斗，这就增添了苍凉、悲壮的感觉，也代表了一页书做好了最后的觉悟。
一页书以自身位盾，与弃天帝缠斗，风之痕则需要瞅准机会，攻击弃天帝的薄弱之处。
一页书与弃天帝都是力量型的高手，两人近身肉搏，可谓拳拳到肉，让人看得血脉贲张；风之痕作为剑客，展示了自己的速度与爆发力。
这场对决，是力量vs力量，速度vs速度的巅峰对决，一直是戏迷心中最经典的武戏。
当风书二人成功击破弃天帝的护体神罩的时候，弃天帝实力犹在，面对着油尽灯枯的二人，弃天帝放弃了追击，作为对二人实力的认可。
电脑特效技术的运用，也使得这场武戏在表现动作场面，体现武侠美学上有了质的突破。
一页书使出“八部龙神火”，画面上八条火龙飞旋盘绕，尽显他的不世修为，并且金色的“卍”字，与他佛门高僧的身份相得益彰。
04
英雄掌中藏未来
霹雳中有一对命运坎坷的情侣—— 曲怀觞和月灵犀 。
本该成就神仙眷属的两人，却经历种种磨难仍不能在一起，月灵犀嫁给了曲怀觞昔日同窗，同僚饶悲风为妻，而曲怀觞为拯救苍生献出了生命。在二人短暂的相聚时，曾有如下旁白：
曲怀觞：“那一日，桃花嫣然，佳人倾城。她绝美一笑，灿烂了吾之双目。”
月灵犀：“那一日，携手同行，奢望相伴一生，哪怕一生宛如一瞬。”
曲怀觞：“我明白，她欲言又止，所以我等待。但她始终未开口。”
月灵犀：“不说，是因为不敢。明明鼓足的勇气，见到他时却全数退缩。如果我带给他的，将是伤痛和遗憾。我又怎么忍心，亲口对他残忍。”
曲怀觞：“一曲风流未尽，扇下微风犹清。满溢的温柔，我只愿尽力一掬。却忘，花开必然花落，欢喜之后必然伤悲。”
月灵犀：“今生的我们，不断错过，情深缘浅，会少离多。若有轮回，三生石上，定与君不离不弃，永不相忘。”
因为二人儒家学子的身份，故而说的极为文雅，又有用典的句子，从中传达出来的缺憾美，求之不得的爱情，多么像我们的爱情经历的写照。
除了动人的爱情故事之外，还有令人叫绝的智斗场面。
寂寞候：这就是你我最大的不同。当寂寞候决定天下止武的道路，便决定了路途中吾将牺牲的人。没牺牲，将无法换的永远的和平。认清吧，这就是事实。
素还真：救世界非是牺牲无关的人，如同天下止武，杀光了无辜的练武者，就能得到真正的和平吗？
号称“文武冠冕”，其智慧不在素还真之下，但是他的想法与手段与素还真的舍己为人，兼济天下不同，而是靠暴力镇压的方式换取武林的和平契机。
素还真与寂寞侯最大的不同，就在于“悲天悯人”之心。
同样希望和平，但手段却截然不同。
这也预示了，寂寞侯注定寂寞。通过有个性的人物语言来表现人物性格与理念是霹雳的可贵之处，也是霹雳能够吸引广大戏迷，长盛不衰的原因。
05
结语
我国的很多非物质文化遗产都面临着传承的问题，但霹雳布袋戏却是一个另类。
霹雳粉丝群和我们的 汉服圈、古风圈 都有交叉的人群，很多人是通过霹雳接触到了传统文化，这和霹雳布袋戏中所蕴含的丰厚美学内涵是分不开的。
通过巧夺天工的戏偶和道具，观众先从视觉上感受其静态美，从华丽的特效和精湛的操偶艺术中，观众又可领略到动态美。
而用心听古雅的诗词，感人的念白，动听的配乐，又是听觉上的美。 细细品味剧情带给我们的悲欢离合，则又是更深层次的审美意蕴。
这或许就是近些年霹雳能够吸引动漫大国日本的主动合作的原因，也是霹雳布袋戏想打造 “东方漫威” 的底气所在。
参考文献：
改编自《方寸江湖 掌上乾坤——论霹雳布袋戏的美学内涵》
1、时光流转，我们从艰苦卓绝的抗战中来到了繁华美好，科技高速发展的21世纪。在许多青少年的心中，战士、民族、保家卫国的热血激情似乎成为了隐形基因。对于英雄，很多人的理解是漫威里无所不能的钢铁侠，是遥远年代的红军战士，更有甚者将荧屏上的“流量小生”定义为英雄。那么，什么才是真正的英雄呢？ 2、英雄，是在危难时挺身而出的人；是在人人胆怯时奋不顾身的人；是不畏强权，勇于斗争的人；是在灾难面前舍己为人，让无数人发出心声：“请一定要活着回来！”的人。英雄的定义是心怀天下，舍己为人，赤子之心，一腔爱国热情，不忘初心的人。 3、有的人认为，英雄一定是“大人物”，一定离我们很远很远。但事实上，英雄并非如此。 4、在战场上抛弃生命，奋勇杀敌的战士可以被称为英雄，不顾自身安危跳进河里救人的亦可以称之为英雄。 5、最初，我接触到“英雄”这个词是2008年的5月12日。那天是个昏暗的日子，汶川发生了大地震。一夕之间，无数房子倒塌，无数人被埋在破碎的墙底下，无数孩子转眼间没了爹娘……汶川大地震的威力，甚至相当于美国向日本投下的那种原子弹252颗爆炸力的总和。可想而知，情况有多么危险。然而，这一消息传出，震撼了国人，成千上万的人选择捐款、帮助灾后重建、不顾安危前往参加救援……一些消防员和解放军战士以最快的速度爬过高山，跑过草地，几乎只休息两三个小时，用最短的时间到达了地震地点。一队战士乘坐飞机来到阴森的灾区上空几千米处，为了更快救援他们咬牙跳了下去。在没有地面联系站的情况下，这样做无异于找死。但面对危险，他们毅然决然的跳了下去。其中一个年仅23岁的战士给妻子发了最后一条消息：“老婆，我去参加汶川救援了，我不知道能不能活着回来，但我不后悔，请不要为我担心。你记得，我要救很多人，我要当个英雄！” 6、在这场天灾中，战士们不眠不休几天，挽救了无数生命。一名被砸伤腿的战士坚决不退出救援，他用尽全力站起来，大声嘶吼：“让我再救一个吧！” 7、那时我很小，什么都记不清，唯一记得的，是母亲流着眼泪指着屏幕上的战士们对我说：“你记住，这才是真正的英雄！” 8、英雄，往往在危难时刻感动人心。 9、今年的4月30日，四川凉山森林发生大火，火势迅猛，热浪滔天。当地的消防员战士义无反顾的走进了火场，与炙热的火舌英勇搏斗。30余名消防战士壮烈牺牲。但他们仍勇敢发声：“我们为的是守护好国家的一草一木，面对重大火情，我们必须向前！”这样的精神感动了广大民众。当天，人们纷纷寄去自己的关心与祝福。其中，一份特殊的礼物在网络上“火了”－－那是100个小蛋糕，盒子上还印有卡通消防员的图案，上面还带了一张令人哭笑不得的纸条：“快递小哥，请一定要认真送达，如果他们不收，放下就跑。”可就是这样一张纸条，让面对大火不退缩的战士们红了眼眶。 10、当我看到这些新闻时，一种异样的感觉油然而生，我知道面对这些无私的人，只能用一个词形容——英雄。 11、自那之后，我明白了英雄的定义：心怀天下，舍己为人，赤子之心，一腔热血，不忘初心。假如时间给我一次机会能与这些英雄对话，我只想说：“谢谢你们，请一定要活着回来！”
到底喜欢的漫威是什么？孩子的学习小组，有一个特别有意思的组名—漫威。读着这个词，眼前一下就浮现出许多勇猛顽强的英雄来。就在2018年11月12日，美国漫画界元老级人物、被称为“漫威之父”的超级英雄缔造者、电影人斯坦·李在洛杉矶逝世，享年95岁。漫威公司及其所有者迪士尼公司在声明中称：“我们尊重并铭记漫威的创造者、发声者和王者……每当你打开漫威漫画时，斯坦·李都会在那里。”那么这样一个得到全世界的认可和尊重、被称为“不朽”的人到底有着怎样的魅力呢？1922年出生的斯坦·李，原名斯坦利·马丁·利伯(Stanley Martin Lieber)，他生长于美国经济大萧条时期，从10岁开始阅读莎士比亚，也喜欢看通俗杂志，还有柯南·道尔、马克·吐温等人的小说。 一、倾备能量、坚守梦想 1939年，17岁的斯坦·李高中毕业，当时他梦想着成为一名严肃文学作家，但最初几份工作都碰壁了。此前，在学期间他也做过很多的兼职，比如为报社机构撰写讣告，为国家结核病中心撰写新闻通稿，充当三明治派送员，在制裤公司做文员，在百老汇Rivoli剧院做引座员，还做过《纽约先驱论坛报》的订报员。这些兼职虽然辛苦而且工作琐碎，但也为斯坦·李之后的事业打下了基础。《纽约先驱论坛报》也让他深入了解了美国的社会现状，斯坦·李开始思考如何才能缓解美国人民的阴影。于是17岁的斯坦·李最后进入Timely漫画公司成为了一名漫画助理，每天做的都是一些校对和跑腿的杂活。“那时候漫画师要用钢笔沾墨水，而我的工作就是确保这些墨水池是满的”，“我会下去给他们拿午餐，做校对工作，为他们削好铅笔”。在枯燥而且琐碎的工作中，斯坦·李的勤奋和写作天分很快凸显了出来。“不管我写什么，我都可以一口气写完，”斯坦·李曾说。1941年，漫画师乔·西蒙离开了Timely漫画公司。命运也给了斯坦·李机遇，出版商古德曼正式任命不满19岁的斯坦·李为Timely漫画的见习编辑。这个年轻人在漫画行业展现的才华使他在那个时期的大部分时间里担任着公司漫画分部的主编和艺术总监职务。一直到1972年，他最终接替古德曼成了出版社总编。而此时斯坦·李这个名字早已响彻了美国漫画界。他在最初也是一个“两手空空”的行路者。虽然梦想着成为严肃作家，17岁高中毕业时，斯坦·李却进入漫画公司当了一个跑腿打杂的助理。但他努力让自己成为了一个“拾穗者”，不断将学到的知识和人生经历塞进储备行囊，在削铅笔之类的活儿之外他也没有放弃对写作的思索，终于漫画公司看到了他的才华。二、不朽的传奇 漫威之父”斯坦·李的座右铭“Excelsior（拉丁语的超越、更强）”给出了一个肯定答案：即使时间流逝、世界改变，“不朽”仍然可以存在，那就是人们不变的精神理想。在斯坦·李身上，“不朽”首先是突破，他一次又一次革新了漫画主题和人物角色，让黑豹成了美国主流漫画历史上第一个黑人主角。“不朽”也是他至死不渝的创作热情，他让无数如你我一般都平凡人感受到了鼓舞，有了在现实生活里“战斗庸常”的勇气。而这就是斯坦·李和他的作品的“不朽”之意义。三、漫威精神他就像森林里那棵大树一样，人也应当首先保持自我的优秀品质，然后再将这种优秀的力量向外扩散出去，为周围的人、为世界成就更大的绿荫。被称为“漫威之父”的斯坦·李也是这样一棵“大树”，他的一生给无数人和事送去了遮蔽和帮助。比如他用优秀的漫画作品鼓舞了无数二战及之后出生和成长的年轻人。而《蜘蛛侠》、《美国队长》等漫画搬上银幕后也成就了许多年轻人的电影梦，如“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦便说没有斯坦·李“就没有如今的我”。除了他的作品，斯坦·李还曾亲身入伍，在二战时期作为“陆军通信兵”为美国本土服役，仍然用他“剧作者”的身份做出贡献，如编手册，做幻灯片和写标语、画卡通等。于是在他逝世后美国陆军也发文缅怀称“感谢他给予军队的巨大支持”。也正是因为斯坦·李的这些奉献成果，他和他笔下漫威角色的影响力扩展到了全世界，无需刻意，柳已成荫。四、唤醒人们心底的热情在二战之后美国乃至全球都情绪低迷、心态消沉的时候，斯坦·李与其团队先后推出了美国队长、蜘蛛侠、X-MEN、蚁人、雷神、绿巨人等角色。超级英雄集合，漫威世界成形。斯坦·李的名字成为了这个宇宙的核心，他用了毕生之力去推动这个世界变得更好更强大，即使只是在文学想象中。黑豹是第一个美国主流漫画的黑人主角、夜魔侠是位盲人等。斯坦·李希望以这样的方式唤醒人们对于公平正义的尊重。而他的努力也得到了世界的认可和赞同，在他逝世之后，DC漫画的官方悼文中这么评价他：“他改变了我们看英雄的方式，现代漫画将一直有他不可磨灭的印记，他那感染人心的热情，让我们想起自己爱上这些故事的初心。
《钢铁侠》是大家津津乐道的超级英雄，人气之高不可小觑。我为大家带来几篇《钢铁侠》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《钢铁侠》观后感一
钢铁侠3，按照漫威宇宙的时间线是发生在复仇者联盟之后的故事，讲述了托尼的成长，顿悟了“没有了机甲，我是谁?”这个问题。
托尼斯塔克因为9复仇者联盟里差点死去而对机甲产生了严重的依赖，甚至研究出了一套便携式的机甲随身携带。因为在梦中惊醒召唤机甲差点误伤了小辣椒，两个人的关系陷入僵局。
而这一部的反派，是一个以恐怖头领满大人为幌子的科学家。这个科学家研究出了一种神经毒素，能够是死去的细胞重生，但是能量极其不稳定容易。
科学家手下的几个人不停的骚扰托尼身边的人，发生了很多起案，最后忍无可忍的在家门口像满大人宣战，结果坏人真的开着飞机来把托尼家给炸了。
托尼救了小辣椒和前女友——也是反派手下一个很重要的科学家之后，和残骸一起被埋进了海底。
机甲里的人工智能贾维斯自行启动了程序带着托尼飞到了满大人所在地。托尼孤身一人借助遇见的一个小孩子的力量，在领悟了不用机甲也能够成为超级英雄的道理之后，勇敢的杀入满大人的总部，却发现都是一场。
随后托尼被科学家抓住得知了真相。并且知晓了接下来的所有计划，召唤出残破的四十二代盔甲赶回美国。
而小辣椒被捉住之后，也被注射了神经毒素，混战期间差点死去的小辣椒战斗力爆棚，直接砸坏了四十二的手臂。
托尼在战争结束以后，为了向小辣椒表明自己的决心，也是为了阔别过去，召唤出所有机甲在战斗场地周围炸成了烟花。
这一部钢铁侠的精彩之处，是托尼失去机甲的帮助之后，通过自己的力量和一个小孩子的帮助，调查出了幕后黑手并进行反击。而机甲的瞬间，却让很多人感到惋惜。
这部剧中的反派，坏吗?当然坏，但是他为什么要做坏事呢?其实也和托尼脱不了干系。当年没有什么名气的小科学家在发现神经毒素的时候，曾经借助博览会的机会想要托尼资助他来完成发明。可是托尼斯塔克并没有把他放在心上，导致科学家在寒风中在屋顶站了一夜，自此黑化。
而第三部的主题，显然是钢铁侠的自我救赎。托尼斯塔克是钢铁侠，但是如果没有了机甲的保护，托尼斯塔克依旧是一个天才科学家，能力超凡。而帮助托尼完成自我救赎的，却是一个小毛孩子。
钢铁侠三是一部视觉效果非常惊艳的电影，各种科技画面让人眼前一亮，就算看不懂剧情，光是这些精彩画面都能让人十分欢喜了。
《钢铁侠》观后感二
钢铁侠2是钢铁侠1的续作，讲述了钢铁侠公布身份之后发生的一系列事件。
托尼胸前的方舟反应堆因为要用重金属钯供能，因此这个维持他性命的东西也在慢慢蚕食他的生命。
由于毒性的累积，托尼一度以为自己即将死去，所以开始放浪形骸，将自己的产业全部转移到自己秘书小辣椒旗下。
同时，托尼的行动收到了神盾局的关注，神盾局特工黑寡妇化名娜塔莎应聘成为小辣椒的助理，暗中监视托尼。
作为一个超级英雄电影，自然要有反派。第二集的反派是一个来自苏联的科学家，他的父亲因为曾经是个间谍而被遣返，但是遣返之前与托尼的父亲霍华德有过合作，可以说未来城市也有他的贡献。因此大反派鞭笞自己研究了一套装置——两条带电的鞭子，来报复托尼。
在第一次战败之后，鞭笞被捉紧监狱，却被托尼的死对头暗中救走，只为了研制出托尼的机甲。然而鞭笞却在进行着自己的计划。
托尼因为太过随心所欲惹恼了他的好友罗德上校，于是罗德抢走了一代银色机甲回了国防部，改造成爱国者。同时神盾局也提供了霍华德的遗物，让托尼通过那些东西制造了一中新元素来替他供能。
最后的大战，是两个人和一群机甲的决斗，当然是赢了。托尼也通过这场战斗和小辣椒和解。
第二部钢铁作文侠出现了很多人物，大反派鞭笞，为了报复托尼斯塔克千辛万苦到美国报仇，其实不过是因为父亲为斯塔克家做出贡献却得不到相应的待遇，只能在俄罗斯的寒冬中含恨而死。小辣椒，钢铁侠的秘书，几乎管理着托尼的一切事物，上到公司事务下到生活琐事。托尼也不知不觉间对小辣椒有所兴趣。
汉默，和斯塔克工业一样是研究军火的，因为国防部想要收纳托尼的机甲而嫉妒，自己也在研究机甲。但其实她做出来的武器都只是空架子而已，并不能派上用场。
最令人眼前一亮的是黑寡妇，也就是娜塔莎。娜塔莎容貌美艳，身手矫捷，当之无愧的女神啊。
钢铁侠一讲述了托尼死里逃生的体验，钢铁侠二，也讲述了托尼死里逃生的体验。发现新元素的那段过程，让人看了心潮涌动，仿佛在进行科学研究的是自己。
有一个很有趣的画面，是钢铁侠以为自己快死了心如死灰到处飞着玩，在一家甜甜圈店上方站的招牌——一个巨大的甜甜圈中间吃着甜甜圈看落日。这个时候托尼应该觉得人生毫无遗憾了吧。
打斗的场面也异常精彩，一群机甲满天飞，同样精彩的还有黑寡妇的打斗场面，行云流水的动作让人忍不住拍手称快。
总而言之，第二部钢铁侠同样贯彻了一的沉重路线，但是也加入了很多小幽默，是一部精彩的电影。
《钢铁侠》观后感三
《钢铁侠3》是英国漫威公司出品的一部科幻巨作。身为电影迷的我怎能错过这么精彩的影片呢?星期六，我和同学便来到火山湖电影院观看了《钢铁侠3》，二个多小时过去了，电影渐渐地进入了尾声，可我还依然沉浸在它那跌宕起伏的情节中……
电影主要讲述了傲慢的钢铁侠托尼.斯塔克向恐怖分子曼达玲发起了挑战，可斯塔克却因为大意让曼达玲抓走了自己心爱的女友。最终，斯塔克带上自己的钢铁军团剿灭了曼达玲，并救回了女友。
这部影片不仅内容精彩，还让我受益匪浅。我懂得了做事不能太依赖别人，电影中的主人公斯塔克就是因为太依赖盔甲，才导致自己的女友被捕。生活中的我也得开始学会独立，不能凡事都靠父母，所以我现在就要学会干一些自己力所能及的事情，像做饭、洗碗、洗衣服等。学习中也是这样，遇到了难题，不能够不思考就去问老师或问同学，这样永远都学不好，应该学会独立思考，自己解决难题。
斯塔克之所以会引来恐怖分子的袭击，有两个原因，一是他十年前欺曼达玲，让他误入歧途，二是在大庭广众之下向曼达玲发起挑战。斯塔克的教训让我明白了做人要一诺千金，出言谨慎。生活中，我答应了别人的话，都会去尽力兑现。并且与同学相处时，也不会恶语伤人，以免引来祸端，所谓“祸从口出”。
虽然说斯塔克身上有一些不足，但也有非常多的闪光点，包括他对工业学的天赋与才能，要不他怎能成为万人崇拜的英雄呢?他的机智，随机应变的能力也值得每一个人学习，当他被捕的时候，盔甲正在充电，他运用他那天生的幽默感将看守员逗笑，放松他的警惕之心，并且留够时间给盔甲充电，最终他的计谋成功，变身为钢铁侠，逃离了曼达玲的魔爪。生活中，当我们遇到困难，遇到险境，也要沉着应对，用冷静燃烧智慧，从而战胜困难逃离险境。
每一样作品都有自己的寓意，《钢铁侠3》就想让我们知道，做事不能依赖他人，生活中要出言谨慎的道理，只要你肯在情节中细心发现，就能从每部电影中受益。
《钢铁侠》观后感四
钢铁侠托尼·斯塔克(小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰)在国会听证上拒绝交出最新技术。与此同时，他发现胸口的微型电弧反应炉正迅速造成血液的钯金属中毒。沮丧的托尼将斯塔克公司的总裁职务交予了秘书波兹(格温妮丝·帕特罗 Gwyneth Paltrow 饰)，由她全权负责正在进行的纽约斯塔克博览会。波兹从法律部门调来助理娜塔莉(斯佳丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰)照顾托尼。托尼在媒体前的高调亮相引起了其父当年同事的儿子，伊凡(米基·洛克 Mickey Rourke 饰)的不满。为了实施报复，他子承父业，研制出了一套可与钢铁战衣相媲美的装备。伊凡的技术引起了托尼的竞争对手，军火商贾斯丁·汉默(山姆·洛克威尔 Sam Rockwell 饰)的注意，他设法将伊凡劫持出狱，秘密研究取代钢铁侠。正当托尼苦于钯金属中毒造成的失...
●看的是5月7日零点的首场，到家却精神抖擞，因为在影院已经美美睡了一觉。除了二十分钟的打斗，这部电影不知所云。如果第一部还有对人生起落的思考，那第二部简直是一锅乱炖，套用《叶问2》的经典评论：唐尼负责铁人，编剧负责二。
●情节基本是两条线：
充电娃娃斯塔克(唐尼)，因为用的电池有毒，毒气攻心、雄风不再，被黑人男伴(唐•钱德尔)搞瘫后，郁闷得醉生梦死，后来天才老爸显灵，让他更“心”换代，练就六脉神剑，跟一堆铁罗汉群戏后，又跟黑人男伴和“牙签男”玩3P。
俄罗斯猛男科学家“牙签男”(米基•洛克)秉承父志，自制“星云锁链”，跟钢铁圣斗士玩SM，第一次遭KO后，被脑残军火商“眼镜男”(山姆•洛克威尔)包养，卧薪尝胆研制山寨钢铁圣衣，然而再次被KO……
●心痛地给唐尼的表演打70分。他的“福尔摩斯”，曾让我痴心得想当他的兔宝宝。但这部电影里，他严重的碎嘴，宛若唐僧附体。一旦跟帕特洛凑到一块，那更是一场灾难，两人不断地插话、斗嘴，隔着银幕都能溅你一脸口水。说到底，还是19世纪伦敦的雾气，更能衬托唐尼的拉碴胡和撩人醉眼。
●这部电影需要的是更多斯嘉丽那样的养眼美女，而不是奥斯卡影后。圣洁如灭绝师太的帕特洛，尤为碍眼。要知道，苍白的剧情，很容易让观众有闲情，冒犯长得对不起观众的女演员;就像坐我旁边一男，连说着梦话，还不忘问候帕特洛的母亲。可惜斯嘉丽扮演的女特工，只是个打女，如果能闹出点小三戏，身为女主角的帕特洛，也不至于打酱油。
●米基•洛克的“牙签男”，抢尽了唐尼的风骚。虽然戏里没有很多饭局，但洛克每次出场，总能叼上一根牙签，一脸吃嘛嘛香的满足感。甚至是跟唐尼玩SM，牙签也依然风情万种地叼在嘴边;洛克的口活更是一流，牙签在嘴边动着动着，让人恨不得让他含点别的东西。我以为这是玩SM的情趣用品，比如像东方不败的绣花针，可惜没有。这根牙签，是全片的神来之笔，让洛克透着几分从容、几分狠劲、几分玩世不恭……当年的性感野兽，就此复活!
各位宅男，除了背心、人字拖，请备上一根牙签吧，它能让你美丽一百分。
●片中碎嘴的不仅是唐尼和帕特洛，还有“眼镜男”洛克威尔，嘴里不停地神神叨叨，倒是与洛克的沉默宅男相映成趣。不过，他还是有几句不错的台词，比如说钱德尔“你跟狮身人面像似的，我怎么解开你的谜题”，推荐大家求爱时采用。最经典的，还是他掏出来的笔状情趣道具——号称“我的前妻”的小导弹;当钱德尔对着洛克射出“前妻”，轻轻打在洛克的盔甲上，滴溜溜掉在地上，实在让人笑翻，比片中任何的动作场面都值得回味。这个“前妻”影射是谁?要知道，唐尼和洛克可都很受前妻的伤。
●中国人怎么老混不上诺贝尔奖?这部电影很说明问题。你看美俄的科学家，不仅要是唐尼、洛克那样的型男，而且拳脚功夫功夫了得，动手能力更是超强，即使在小作坊里都能一个人整出超级武器。中国科学家行吗?看看那些叫兽，长得歪瓜裂枣不说，还净耍抓奶龙爪手，就会伸手要科研经费，难怪中国想混个诺贝尔奖，跟夺世界杯一样难。强烈要求中国博士生，必须是选美前三甲，过洗髓经、易筋经四六级，十八般兵器选修一样，毕业考试就是用锤子、自来水管造出AK-47。
●美国片总是与时俱进。第一部时塔利班闹得凶，唐尼就被包着头巾的壮汉搞了。如今，美国在核弹问题上和俄罗斯较上劲，“牙签男”就从莫斯科走来;中国办世博会，它就搞“斯塔克工业博览会”，还冒出“钢铁侠致使东西方关系稳定，一个人维护世界和平“之类的梦话。
●本片还探讨了一个很严肃的话题：穿着钢铁圣衣怎么尿尿?唐尼现场表演了，就是尿在圣衣里，然后还能喝……
●腐向女可以探讨一下唐尼和钱德尔的黑白大战，谁攻谁受。反正我看到的是，两人玩了半天双飞，钱德尔在后面射了个爽，然后两人滚倒在水里，筋疲力尽……
●这是我写过最胡来的文章，献给这部胡来的电影。
《钢铁侠》观后感五
钢铁侠2是钢铁侠1的续作，讲述了钢铁侠公布身份之后发生的一系列事件。
托尼胸前的方舟反应堆因为要用重金属钯供能，因此这个维持他性命的东西也在慢慢蚕食他的生命。
由于毒性的累积，托尼一度以为自己即将死去，所以开始放浪形骸，将自己的产业全部转移到自己秘书小辣椒旗下。
同时，托尼的行动收到了神盾局的关注，神盾局特工黑寡妇化名娜塔莎应聘成为小辣椒的助理，暗中监视托尼。
作为一个超级英雄电影，自然要有反派。第二集的反派是一个来自苏联的科学家，他的父亲因为曾经是个间谍而被遣返，但是遣返之前与托尼的父亲霍华德有过合作，可以说未来城市也有他的贡献。因此大反派鞭笞自己研究了一套装置——两条带电的鞭子，来报复托尼。
在第一次战败之后，鞭笞被捉紧监狱，却被托尼的死对头暗中救走，只为了研制出托尼的机甲。然而鞭笞却在进行着自己的计划。
托尼因为太过随心所欲惹恼了他的好友罗德上校，于是罗德抢走了一代银色机甲回了国防部，改造成爱国者。同时神盾局也提供了霍华德的遗物，让托尼通过那些东西制造了一中新元素来替他供能。
最后的大战，是两个人和一群机甲的决斗，当然是赢了。托尼也通过这场战斗和小辣椒和解。
第二部钢铁侠出现了很多人物，大反派鞭笞，为了报复托尼斯塔克千辛万苦到美国报仇，其实不过是因为父亲为斯塔克家做出贡献却得不到相应的待遇，只能在俄罗斯的寒冬中含恨而死。小辣椒，钢铁侠的秘书，几乎管理着托尼的一切事物，上到公司事务下到生活琐事。托尼也不知不觉间对小辣椒有所兴趣。
汉默，和斯塔克工业一样是研究军火的，因为国防部想要收纳托尼的机甲而嫉妒，自己也在研究机甲。但其实她做出来的武器都只是空架子而已，并不能派上用场。
最令人眼前一亮的是黑寡妇，也就是娜塔莎。娜塔莎容貌美艳，身手矫捷，当之无愧的女神啊。
钢铁侠一讲述了托尼死里逃生的体验，钢铁侠二，也讲述了托尼死里逃生的体验。发现新元素的那段过程，让人看了心潮涌动，仿佛在进行科学研究的是自己。
有一个很有趣的画面，是钢铁侠以为自己快死了心如死灰到处飞着玩，在一家甜甜圈店上方站的招牌——一个巨大的甜甜圈中间吃着甜甜圈看落日。这个时候托尼应该觉得人生毫无遗憾了吧。
打斗的场面也异常精彩，一群机甲满天飞，同样精彩的还有黑寡妇的打斗场面，行云流水的动作让人忍不住拍手称快。
在《漫威蜘蛛侠》中，玩家扮演的彼得帕克可以在纽约曼哈顿收集七年来不断丢失的55个背包。许多玩家不知道怎么让书包的收集度达到100％，下面带来PS4蜘蛛侠游戏中的背包收集攻略。等待更新中整个曼哈顿里共散落着55个书包，小蜘蛛说那是他高中起忘在城市各个角落的。美国高中加大学一共七年，就是说这个邻家的超级英雄，平均每年丢八个书包，而且书包里啥都有，他甚至能把自己的大学毕业论文跟他爸妈的链坠遗物放包里丢了
数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 场景的辞源与相关定义 13 场景的类型 13-15 场景的风格 15-16 场景的特性 16-17 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 关于数字化 19-20 数字化对艺术的影响 20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 各种类型的场景设计 25-30 传统动画中的场景设计 30 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 工作方式的改变 32-33 表现形式的改变 33 构思创意的调整 33 对传统的重新认识 33-34 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 场景设计图的设计 36-37 陈设道具的设计 37 场景的搭建 37-42 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 动画场景设计中的色彩创作 48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X) [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖. [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社， 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社， 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20() 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社， [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X) 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社， [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X) 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X) 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X) cn/t沉一阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
[参考文献]
[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).
[2] 李涛.动画 文化 ：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).
[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).
《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J].《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书,2007年:中国文化产业发展报告》[R].社会科学文献出版社，2008
摘要：自2008年起，“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代，塑造了许多经典的超级英雄形象，逐渐形成全新的类型风格，坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象，从超级英雄的形象塑造分析入手，探讨“漫威”电影的成功之道。关键词：漫威 英雄角色 形象塑造中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0158-03美国“漫威”电影改编自同名漫画，构建了由一系列电影组成的“漫威电影宇宙”，影片内容大致讲述了普通人通过拥有超能力变成超级英雄，或者天生的超能力者，对抗邪恶势力拯救全世界的故事。电影《复仇者联盟3：无限战争》上映时，全球首日票房迅速破亿。《复仇者联盟4：终局之战》首映时，影院座无虚席，连续5天单日票房破亿，成为中国电影史上最快破20亿人民币的电影。迄今为止，每一部“漫威”电影的上映都能引起全球粉丝的观影热潮，其热度在全球范围内持续攀升。一、英雄角色多元化从2008年“漫威”的第一部电影《钢铁侠》至今，已经推出了以钢铁侠、美国队长为代表的多位超级英雄，每个超级英雄都有着各自的性格和独特的魅力。随着社会的发展和人们审美需求的日益提升，“漫威”为了迎合市场的变化，打破传统意义上超级英雄形象，创造出了一批符合观众观影需求的新型超级英雄角色。本文结合已经出品的“漫威”系列电影，将其塑造的超级英雄共分为四个类别。第一类是以钢铁侠为代表的普通人，在借助外力和先进设备的辅助后成为超级英雄。钢铁侠是一位亿万富豪，依靠其雄厚的财力制造出钢铁战衣设备，具有飞行和战斗能力，可以及时飞向各地拯救人类;蚁人作为一个普通人，穿上由博士研发的蚁人战衣获取了调节身体大小的能力，可以伸缩到蚂蚁那么小的身型去执行特殊任务;蜘蛛侠是一名高中生，制造出蛛网发射器，拥有能借助物体弹射的能力，可以帮助陷入困境的人们。第二类是以美国队长为代表的普通人通过改造后成为超级英雄。美国队长通过注射药物，大幅加强身体性能，从而获得了超越常人的战斗能力;绿巨人经过科学实验后，其身体和思维发生分化，在激动和愤怒时变身成超大体型，拥有超强的战斗能力;惊奇队长被宇宙能量电子炮击中，改变其原有普通体质，具有可以飞向地球、发射能量炮的超能力等。第三类是以雷神、洛基为代表的天生具备超能力的超级英雄，两人皆是以北欧神话为原型的英雄。在电影中是以神的身份现身，两人可以通过与生俱来的能力拯救宇宙，雷神有雷神之锤，后期拥有雷神战斧，他的能力是吸引雷电;洛基有心灵权杖，依靠权杖蛊惑人心，他的能力是移形换影，可以迷惑对方。第四类超级英雄是像浣熊、格鲁特等其他生物，通过改造后具有人的思维和特征，并具有一定超能力。此外，在“漫威”众多超级英雄角色中，以蜘蛛侠、黑寡妇、惊奇队长为代表的弱势群体为原型的角色设计，体现出“漫威”电影人物形象多元化的特点。通过增加青少年和女性的角色，一改大家对传统意义上超级英雄的定义，扩大了“漫威”电影的受众范围。随着当下社会中青少年消费文化崛起，青少年作为电影的忠实消费主体，“漫威”顺势推出蜘蛛侠角色，牢牢把握住青少年观众的视线。影片《蜘蛛侠：英雄归来》中的蜘蛛侠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通过自制的装备蜘蛛网发射器成为蜘蛛侠。皮特？帕克拥有超能力后，面临着来自日常生活、对抗邪恶势力、自我认知的烦恼。皮特·帕克作为一名极其普通的青少年，他在成长过程中，既享受着同样的校园生活经历，也有着异于同龄人的不一样的经历和烦恼。影片上映后，蜘蛛侠这一英雄角色便迅速引起了观众的共鸣，特别是受到青少年观众的追捧，圆了青少年想要成为超级英雄的梦想。可以说，蜘蛛侠代表了当下处于青少年成长阶段的青年人，他们的内心深处都会产生“干一番大事业”甚至拯救世界的愿望，这正反映了现实生活中青春期少年们的心理状态。皮特·帕克展现了只有青少年才有的烦恼，有暗恋不敢表白的女孩、不敢参与社交活动以及蜘蛛侠身份带来的窃喜等。他无法兼顾拯救和求学，一时之间陷入纠结，在这样的青少年身份下，成为超级英雄并不是一件易事。钢铁侠充当着“导师”的角色，帮其力挽狂澜，引导蜘蛛侠成长为真正的超级英雄。影片整体以大事件和小生活的紧密联系将蜘蛛侠这一形象生活化、普通化，拉近了观众与超级英雄的距离。在号召女性独立、平等权利等文化兴起的当下社会，“漫威”逐渐意识到，仅仅利用女性的性感元素是无法满足现代观众审美需求的，长此以往必然会被市场淘汰，故更注重对女性英雄精神层面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡妇本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超强战斗能力。她身为女性超级英雄形象代表，第一次出场是在影片《钢铁侠2》中，她的美丽、干练及性感，改变了传统女性角色的行为风格，潜移默化中吸引了广大男性观众群体的目光，娜塔莉并非需要保护的弱势群体，而是具备超强战斗力的女英雄。惊奇队长本名卡罗尔，是一名具备超强能力的女英雄，作为“漫威”电影宇宙中首部拥有独立电影的女性超级英雄，惊奇队长凸显了女性的独立。影片中卡罗尔拥有自信、叛逆、不服输、不妥协的性格特质，并且具有超乎常人的力量和飞行能力，她身为目前电影中最强能力的女英雄，将以主力姿态带领众人解救宇宙。与黑寡妇相比，惊奇队长没有漂亮的脸蛋和性感的造型，但是她却是拥有着更强大力量的女性形象。二、英雄角色联盟化“漫威”超级英雄电影与传统英雄电影相比，最突出的创新点是英雄角色的联盟化，即英雄集体化，这一创新使超级英雄电影不再是单一英雄电影，增加了超级英雄间的交互性，典型代表是复仇者联盟组织。复仇者联盟中主要成员有美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇等。在这个团体中，产生了许多复杂关联，所有的联系构成了一个整体，英雄团队内部之间的分裂与对抗关系，英雄与反派的关系都包含其中。与此同时，这些关系又反作用于团体，使得超级英雄们的境遇也发生了变化。“漫威”采取联盟模式的原因，不仅是出于自身电影故事的考量，更是在迎合市场，意图符合更多观众的口味。另外，《银河护卫队》系列电影也是英雄角色联盟化的团体表现。当观众看到一部影片云集了众多熟悉的英雄时，如此微妙的剧情和人物互动，不仅激发了观众的观影积极性，而且促进了“漫威电影宇宙”的形成。这一现象，令观众逐渐习惯英雄联盟电影的模式，改变了独立超级英雄电影的形式。但是，“漫威”并没有满足于英雄拯救世界的单一剧情，更是开创出英雄内部斗争的剧情模式，影片《美国队长3》的故事着重讲述了复仇者联盟内部间的分歧，剧情发展到高潮阶段时，钢铁侠得知冬兵杀死了自己的父母，从而选择复仇，而美国队长选择相信冬兵是无辜的，三人厮打搏斗。此次钢铁侠和美国队长的对打，不是简单斗争，而是为了各自坚守的原则。迄今为止，这称得上超级英雄之间最严重的矛盾，如此的剧情设置，一度缓和了市场上超级英雄保卫地球这种单一剧情的饱和状态，再次牢牢抓住观众视线。“漫威”电影中另一大联盟组织为银河护卫队，其团队成员并非像复仇者联盟中成员那样团结正义，星爵在越狱时，迫不得已与四个格格不入的人组成联盟—一名叫火箭的浣熊、本是敌方的卡魔拉、无脑蛮力的毁灭者德拉克斯、树人格鲁特组成联盟，并自称银河护卫队。《银河护卫队》中勇度为了保护星爵牺牲而死，格鲁特为了保护队友牺牲而死，卡魔拉知晓星爵不顾生命危险救自己从而放下戒心，德拉克斯面对危险时仍选择毫不犹豫救队友，这些情节都能看到团结奉献的意识。三、“不完美”的英雄设置“漫威”塑造英雄角色的核心是“缺陷成就英雄”，将超级英雄主角们设置成一个个不完美的人，即把超级英雄“当成人”，而不是“当成神”，这也是“漫威”成功原因之一。“漫威”电影中的人物并不是一开始就是完美无瑕的超级英雄，他们仅仅是普通人，美国队长一开始是身体羸弱，蜘蛛侠是普通高中生，甚至还有一些“劣迹斑斑”的人成为英雄，最典型的莫过于蚁人，他在影片最初身份是盗窃犯，银河护卫队中五人也是以偷盗为生。即便他们成为了超级英雄，本身仍存在着缺点。这些设定，使超级英雄走下“高大全化”，更多的趋于平民化。依据弗洛伊德的人格理论，即本我、自我、超我，本我是人的各种原始欲望，自我是调和本我和超我，超我是符合价值观和道德判断的意识。他认为人的人格就像是海面上的冰山一角，露出来有意识的部分只是其中的一小部分，而剩下的绝大部分是出于我们的无意识当中的。传统超级英雄都是以“超我”的形象所塑造的，而“漫威”电影中的超级英雄多数属于“自我”阶段，即日常行为中能克制住自身的原始欲望，并具有正确社会价值观的约束，电影中超级英雄不仅具备完美正义的“超我”精神，而且带有普通人的缺陷。就像美国队长、雷神等超级英雄具备“超我”精神，而大部分的超级英雄，例如钢铁侠、蜘蛛侠、银河护卫队五人等处于“自我”阶段。由此可见，“漫威”所塑造的人物抛弃了传统“超我”的形象，并受到社会规章制度的教化，却仍然保持着“自我”的层面，如此做法促使超级英雄更加真实，拉近了观众与超级英雄之间的感情距离。布莱德·斯奈德在《救猫咪—电影编剧宝典》一书中具体描述了“超级英雄”型故事，即“超级英雄需要赋予高尚品德和同情心，愿意为我们这类小人物解决问题。”①电影在第一幕中必须使主角博得好感，例如影片《蚁人》中斯科特是个盗窃犯，偷走蚁人战服后并未借此犯罪，在得到女儿的支持后接受英雄身份，这就是一个典型的“救猫咪”的场景，能让观众瞬间建立起好感度，并察觉出这会是一个有善心的人，他偷窃一定有不得已的原因。人物与观众情感牢牢建立起来，虽然他不完美，但本质善良，观众会从内心希望他可以改变命运，就像观众也在无时不刻不在想着改变自己的命运一样。“人物要依次进入一无所有、灵魂黑暗两个节拍”②，“漫威”电影确实是依照这一商业片常用情节模式推进故事发展的，普通人成为超级英雄之前会有黑暗时刻，击败困难时才会成为真正的超级英雄。影片《雷神》中雷神托尔因为骄傲自大引起两国战争，同时被弟弟洛基陷害，他被迫驱逐到地球，并失去雷神之锤，这时雷神进入到一个一无所有、众叛亲离的时刻，他在面对强大敌人无法对抗时选择牺牲，基于此顿悟后他重新获得雷神之力，成为拯救地球的超级英雄。正所谓“故事鸿沟越大，人物弧光越鲜明”，正因为人物需求越原始，行动越有说服力，越能引起共鸣，而“漫威”很大程度上做到了故事鸿沟、超级英雄人物弧光的变化。在影片《复仇者联盟3》中洛基牺牲自己并想偷袭反派灭霸时，这一举动一改往常叛徒、反派的形象，令观众产生同情心，并原谅了他之前的所作所为;影片《复仇者联盟1》中揭露黑寡妇曾叛国做内奸，伤害过不少无辜人，所以当她与复仇者成员一同战斗时一直是以命相搏的状态，这一举动令观众接受了这位英雄;影片《蚁人》中蚁人一直游离于违法犯罪的边缘，变成蚁人并拥有可变大小的能力后并未继续违法犯罪，而是选择保护女儿和地球的安全，家庭改变了蚁人的动机;影片《复仇者联盟2》中绯红女巫本是属于反派角色，面对无辜人类受到生命危险时，及时脱离犯罪团伙，并施展自己的超能力解救普通人，从而使观众发自内心接受这位新英雄。诸如此类的故事情节都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可见“漫威”正是牢牢把握这一点塑造了这些颇受观众喜爱的“不完美”的英雄形象。四、结语“漫威”电影在人物塑造上推陈出新，打破了以往传统的超级英雄形象，重新定义了超级英雄。超级英雄电影作为当下美国的主流商业电影，其影响力不容小觑。以“漫威”为代表，其不仅打造出“漫威电影宇宙”，而且开创了超级英雄电影的新模式。短短数十年，“漫威”超级英雄系列电影形成了一种电影现象，甚至逐渐形成一种消费文化，引得市场和观众的喜爱与认可。参考文献：[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2009：124.[2]李贵丰.传统与突破—好莱坞超级英雄电影类型化叙事研究[D].上海：上海师范大学，2015年.[3]李希.平凡之中见伟大——漫威电影中超级英雄的平民之路[J].电影评介，2016（24）：85-87.[4]吴婧雯.漫威宇宙系列电影英雄模式研究[D].兰州：西北师范大学，2016年.[5]王悦.漫威超级英雄电影“英雄奇观”研究[D].西安：陕西师范大学，2016年.[6]张源.漫威电影：多元与统一的神话[D].临汾：山西师范大学，2018年.猜你喜欢基于漫威大电影的美国文化研究结论与参考文献本篇论文快速导航。题目，漫威漫画电影中的美国文化探究第一章，漫威大电影系列的文化传播研究绪论第二章。漫威公司发展史第三章，从情节设置角度分析“漫威大电影系列”第四章，分析“漫威大电影系列”主要人物结论/ 。基于漫威大电影的美国文化研究结论与结论文化入侵最开始指宗教，教育领域的文化影响。现已泛指各个领域的文化交流及融合。美国好莱坞电影一直处于世界电影领域的领先地位。其输出的电影包含很多美国思想及美国元素、漫威影业以“漫威大电影系列”为主。疯狂的向世界输出美国思想、其中对我们的影响已然构成了文化入侵。当我们在羡慕钢铁侠的富有，沉迷黑寡妇的干练、欣赏美国队长的冷静。崇拜绿巨人的力量以及与美国人一同向往自由时。我们已经被美国文化深深地影响了。中华悠悠五千年文化早已塑造了中国人心中的英雄形象。侠之大者为国为民。儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的脑海中，而如今文化交流越来越密集，思想的碰撞越来越激烈的年代。美国文化思想已悄悄地影响到了我们。互联网将世界变成了地球村。文化的交流只需要敲击着键盘和鼠标就可以完成、中国文化的围城早已被美国思想攻破。各个方向向中国辐射的文化影响不得不受到人们的重视、尤其是最容易让观众接受的视听文化艺术--电影。大量的进口好莱坞电影不断地入侵占有我们国内电影的市场份额。 2014年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。而中国作为电影进口量最大的国家之一、无疑成为了美国众多电影公司的目标。从漫威影业的“漫威大电影系列”中就不难看出、中国元素的频繁出现、中国人物的树立都是漫威影业拓展中国市场的手段。然而我们在对抗这种高强度高质量的进口好莱坞大片并没有太好的对策，在电影这产业来看、国内电影市场还有很长一段路要走。只有将国产电影变强才会适时的阻挡文化入侵的脚步。正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：论文怎么查看参考文献？查看参考文献它是有一定的网址的，你可以进入网址里边儿去查看。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：一般来说，大部分的论文，它参考的文献都会有进行标注的，会在文章的末尾，或者是文章的开端，为著名此论文，某些地方节选了哪里的文献，可以根据这条线，去查询论文参考文献答：可以选择去图书馆，文献比较科学可靠，而且都是很多很多的，而且比较好找，又方便又快捷！希望我的回答对你有帮助，欢迎采纳我的回答，谢谢问：论文主要参考文献怎么找答：当然是去知网，万方之类的论文网站还有国外的论文网站答：论文主要参考文献的话，你可以通过中国知网，中国知网里面有很多相类似的，然后你可以找一些属于自己想找的一些参考文献就可以了答：你可以上图书馆，上知网，看看你写类的论文的这个理论涉及同类型的其他人的论文都引用了哪些文献答：论文的主要参考文献就是你在写作论文时候查阅的各个资料，然后将资料的题目写个三四个两三个。答：这个的话我建议你可以上你们学校的知网，一般都会为研究生开放的比较多，有很多的参考文献。答：写论文的时候，通常要求大家以后写十篇左右的参考文献自己离开。答：论文参考文献你还在手动输入吗？利用知网直接生成期刊类参考文献，让你轻松应对各种参考文献格式带来的烦恼！问：怎么查论文里的参考文献答：查找文献时，可以从中文文献开始，常用的主要有中国知网、维普、万方等，有的文献大多数数据库都有，有些可能只在某些数据库有，找不到文献的时候，换下数据库也是一种方法（以知网为例）进入知网后，在搜索框后找到【高级搜索】，一个搜索关键词很难找到真正想要的文献进入高级搜索后，就可以根据篇名、关键词等进行搜索了，刚开始搜索可以选择一个与自己项目相关最核心的关键词，作为切入点，看一下现在研究的发展方向。最好在篇名、关键词、摘要内查找，全文的范围太大，而且很可能和所需要的相差太大问：毕业的参考文献，一般都是在什么地方查找的？答：学校的图书馆，网上的论文网站。在图书馆的话都是学校已经毕业出来，一些学长学姐的经验分享，网上的一些论文，网上的话内容比较多。答：参考文献一般都会放在图书馆。大部分学生会进入图书馆查找需要用到的参考资料，有些学生也会在网络购买图书。答：一般是知网、谷歌学术搜索，sci-hub，知网和sci-hub 下载不了的文献，可以在seek68文献馆下载到。答：这种参考文献其实一般都是在网上专门的网站进行查找的。有很多的地方都有问：论文里面的参考文献在哪里找答：你在论文里所有的引用的参考文献都可以在4s店里面找，这对于学生来说是非常常用的一个网站，你可以用你自己写的论文的关键词进行搜索。答：你用seek68文献馆试试，这里哪个学科的中外文文献都有。亲测好用答：论文里面的参考文献都是在写论文的时候，需要哪方面的知识，可以到参考文献里面去查阅，也就是查阅相关的著作。答：论文里的参考文献当然是你在写论文的时候，先要收集相关的研究成果，这些都可以作为你的参考文献。答：1供我们选择的检索的数字资源非常多,比如知网、万方、维普但是这些下载是要收费的,不过不用担心,很多高校都有购买非常多的网络资源,只需要登录校园网,或者自己学
《The Melancholy of Suzumiya Haruhi》-《凉宫春日的忧郁》 （1） A far from ordinary school story starts here! This is a story of Suzumiya Haruhi, who upon enrollment at school announced, "I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, beings from the future, sliders， or super-humans, come see me. That is all!" Naturally, any normal person would think "What the...?!" but Haruhi is dead serious. Things get crazy when everyone realizes just how serious she is about it all and establishes the "SOS Dan". Suzumiya Haruhi is a good-looking high school girl who has a clear head, naughty personality and very egocentric thought. She has an unimaginably tremendous power to change the world, but she is totally unaware of her own power and so she is also unaware of the effect of her power on the outside world. A delightfully strange, yet marvelously interesting story! 一个远离普通学校的故事在这里开始！ 这是一个关于凉宫春日的故事 ，她在学校入学时宣布， "我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 当然，任何正常的人都会认为"什么...?!" 但春日已“死”得严重。 当大家意识到她的一切事件如同疯了的严重时，她成立了" SOS团" 。 她有一种无法想象的巨大的力量来改变这个世界，但她完全不知道她自己的能力，所以她也是不知道她的能力对外部世界的的影响。 这是一个欣喜得奇怪，但神奇有趣的故事！ （2） "The Melancholy of Suzumiya Haruhiis" a story about a high-school freshman, Suzumiya Haruhi, and those who are caught up in her antics. On the first day of school, she introduced herself in a bizarre way. "From East Middle School, Suzumiya Haruhi. I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, time travelers, sliders, or espers here.. come join me. That is all!" Her classmates wondered whether she was serious or just kidding around. Kyon, a fellow freshman who sits in front of Haruhi, was interested in her because of her strange introduction. Little by little, he tried to talk to her, but Haruhi's answers would always be "Shut up!" "Moron!" "Be quiet!" "Who cares about that!?". However, as the days went by, Kyon becomes the first ever to talk normally with Haruhi and eventually inspired her to form the SOS Brigade which sole purpose is to find aliens,sliders, time travelers and espers, and have fun with them. 《凉宫春日的忧郁》是一个故事关于一所高中一年级的学生凉宫春日和那些被她发现的“奇人” 。 上高中的第一天，她还一个奇特的方式介绍了自己。 "毕业于东国中， 我的名字是凉宫春日，我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 她的同学不知道她的严重或只是开玩笑。阿虚 ，坐在前面春日的一大“研究员”，有兴趣她，因为她的奇怪介绍对她有兴趣。一点点，他试图对她说话，但春日的答案永远是"闭嘴" ！ "废柴！" ！ "肃静" ！ "谁会关心！ ？ " 。然而，随着时间一天天过去， 阿虚成为有史以来第一次经常与春日谈话的人，并最终激发了她成立" SOS团"，其中的唯一目的就是要找到宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，并和它们一起玩。 anime=Japanese animation 多指日本动漫 anime music video=AMV 复数AMVs... anime seasons 季 cartoon 卡通,一般指欧美动画片 chibi Q版人物 comic 漫画,不包括日本漫画,属此类的一般有向美国MARVEL的超人,蝙蝠侠之类 cosplay=costume play 角色扮演,衍生cos(动词), cosplayer(玩cosplay者) doujinshi 同人志 ED=ending 片尾曲 fansubs 字幕组 J-pop=Japanese Pop 受到西方影响的日本流行音乐 =Japanese popular music lolicon 萝莉控 manga=Japanese comic 日本漫画 mangaka 漫画家,多指日本漫画家 mecha 机械(动漫/漫画类型) one-shots=short story 只有一章的漫画短篇 OP=opening 片头曲 OST=original sound track 动漫原声集 otaku=fanatic 御宅族,指对动漫,游戏等有狂热者... 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People are able to hold unto hope, since death is that which cannot be seen. - Volume 2 (同上) If I were the rain, could I connect with someone's heart, as the rain could connect the enternally seperated earth and sky. - Volume 3 We come together like drops of water, like astral bodies. We oppose each other like magnets, like the colors of skin. - Volume 4 Unless I grip the sword I cannot protect you, while gripping the sword I cannot embrace you. - Volume 5 Yes, we have no destiny. Only those swallowed up by ignorance and fear, who take false steps shall plunge us into the muddy waters called destiny. - Volume 6 ------- Death Note A heart warming scene from the most un fortunate family in the world - Ryuk (流克) You may call me whatever you wish - but I'm taking your cake. - L Sitting normally reduces my powers of deduction by 40%. - L Light: "Then one day people will realize that 'doing this will get me killed', and I will build a world of the kind-hearted people only I can accept." Ryuk: "Then you'll be the only bastard left." Light: "What are you talking about, Ryuk? You could say I'm Japan's number one honour student." - Light (月) and Ryuk ------- Full Metal Alchemist (钢之炼金术师) I am going to get stronger, both emotionally and at fighting! ...and drink as much...milk...as I can... - Ed (爱德华...) ------- XXXholic Sincerity and determination...No matter what a person wants to attempt,those are needed. - Yuuko Ichihara (壹原侑子) Anime is animation in Japan and considered Japanese animation in the rest of the world. Anime dates from about 1917. Anime in Japan is popular among a small community and is now viewed throughout the world. Anime itself is considered a form of limited animation. Anime can be broadcast either through television or released directly to video, which are often called OVAs or OAV (Original Animation Video). Anime can be hand drawn or computer-assisted. It is used in television series, films, video, video games, commercials, and internet-based releases, and represents all genres of fiction. 别处载来的，有可能不符合你要求
能否把问题说清楚看的不是很明白FLASH动画论文?是不是和幻灯片差不多的啊?
超人特攻队卡通艺术 THE INCREDIBLES作 者：Disney/Pixar出版社：Oversea Publishing House出版时间：2004年12月When danger calls, help is one Super away! Slipcase with Velcro closure, 20 blank folded cards (5 images repeating 4 times), 20 envelopes日本漫画：艺术大师 Manga:Masters of the Art作 者：Timothy Lehmann 著出版社：音像供货出版时间：2005年11月With its stylistic characters and vivid colors, manga has captured the imagination of millions. Now, Manga: Masters of the Art goes straight to the source -- the artists themselves -- for the ...影象CHEN ZHEN:SIGHTINGS作 者：出版社：Oversea Publishing House出版时间：2000年12月IndiceIndexELOGIO DELLA MAGIA NERAIN PRAISE OF BLACK MAGICELOGE DE LA MAGIE NOIREConversazione intorno all'elogio della Magia Nera Chen Zhen, Giovanni Maria Pace, Alessandra PaceA conversatio...动漫指南Manga Studio For Dummies作 者：Doug Hills 著出版社：出版时间：2008年01月Love Manga? The newest features of Manga Studio help you bring your ideas to life! The tools available in the latest version of this powerful program make it easy to turn your computer into yo...动画论文的参考文献确实不好找,我也是动画专业刚刚完成论文,就找到这些,你看看能不能用.
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