荒诞的观念及其显现形式古已有之，且是伴随人类历史性生存的一种普遍现象，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，乃是“二战”后首先在西方文化语境中得以确立的现代性事件。它始自存在主义文学(哲学)继而在现代派诸艺术流派中得以充分体现，并以悲、喜、丑相杂糅的审美意蕴生成了它的审美价值。囿于传统美学观，学人通常在悲、喜之间界定它的审美形态，虽然大都注意到它对原有审美形态的突破，但对其仍缺乏合理定位。本文立足打破传统美学的封闭体系和拓展感性学内涵的语境，在美学一感性学一丑学中来检讨荒诞作为独立审美形态的价值。一、荒诞的美学命名及其历史性出场尽管荒诞现象早就存在，但直到现代派艺术出现它才走到历史的前台。“在他们那里，荒诞已从一般的历史社会范畴上升到人类存在的范畴，从一种批判意识发展成为一种彻悟意识；在他们那里，荒诞并不仅仅在于社会现实中的事物，而在于人的整个存在，在于人的全部生活与活动。”作为一个日常语词，“荒诞”在《简明牛津辞典》(1963年版)中有两个义项：(音乐)不和谐；缺乏理性或恰当性的和谐(当代用法)，经现代派艺术才提升到哲学、美学高度。“荒诞”的美学命名源自西方现代派艺术的一个流派——荒诞派戏剧，作为西方战后最重要的戏剧流派，它和其他艺术流派一同生成了西方美学史上的一种新的审美形态荒诞。特别是贝克特《等待戈多》(1953)的成功上演，使人们普遍意识到社会存在的荒诞感，领会了人生的荒诞和存在的虚无，人生就像永远等不来的戈多。艺术家以对时代的敏感，塑造了一系列病态、丑陋的人物形象，以荒诞不经的语言揭示出丧失自我本质的人的无可奈何的荒诞境遇。基于对荒诞派戏剧本质的深刻理解，英国戏剧评论家马丁·艾斯林在《荒诞派戏剧》中评论道：“在这个世界上，宗教信仰的沉落已使人们丧失了确定性，当人类已不再可能接受神学目的纯粹完整的价值和启示传统时，生命就必须面对它终极的、严酷的现实。荒诞派戏剧旨在使观众意识到人类在宇宙中不确定的、神秘莫测的地位。”正是洞察到荒诞派戏剧对人与世界整体性的丧失和人生境遇不确定性的揭示，艾斯林从哲学高度把这种人生境况命名为“荒诞”。其实，早在荒诞派戏剧之前，哲学家萨特就以文学家的敏锐正视了时代的荒诞境况。他在《恶心》(1938)中揭示了社会存在的莫名的无聊感、荒诞感，正如主人公罗康丹领悟到的生活的无聊透顶，“这花园、这城市，以及我自己。一旦你认识到这一点，就会使你反胃，晕头转向，这就是恶心”。“所有存在的东西，都是无缘无故地来到世上，无力地苟延时日，偶然地死亡”。作家加缪的小说《局外人》(1942)，更是生动地揭示了人生的荒诞性境遇。主人公莫尔索虽然生活在社会和人群中，然而，不仅对社会就是对亲人也显出漠然的神态，母亲的死也触及不列内心的悲痛，只是觉得应该伤心，刚刚埋葬母亲就与同事玛丽寻欢做爱，在海边无意间开枪打死人，而在法庭上却表现得像与案子不相干的旁观者。发生的一切都未能改变他超然于外的冷淡，他好像处于社会和人群之外，宛如“局外人”，莫名其妙地来到世界，又莫名其妙地被世界所抛弃。卡夫卡的《城堡》、《审判》更是揭示了人类生存的孤独和荒谬处境，一种无可奈何不可理喻的悲剧性困境。这股弥漫在欧洲上空的荒谬感随着文学作品很快漂洋过海，并在北美大地生根发芽。20世纪五六十年代的美国在萨特、加缪影响下出现了一批揭示存在荒谬感的作家。海勒的小说《第二十二条军规》(1961)，描述了二次大战时一个美国空军中队的生活，描写了军队内部的官僚、****、专横、残暴，以及在“正义”外衣下的无耻勾当和荒诞氛围。小说主人公尤索林上尉洞悉一切，极力想摆脱又难以超脱，由此产生受迫害的臆想，被人视作疯子。按照第二十二条军规疯子不能飞行，据此他申请停止执行飞行任务。但第二十二条军规又规定：申请必须由本人提出，而凡是自己要求停止飞行的申请者，理所当然头脑健全，不再被视作疯子。因此，这条军规完全是悖论式。小说情节充满了荒谬、不合理，形式与内容极端矛盾，在“黑色幽默”的冷嘲中，会让人在极度绝望时发出笑声，似乎符合喜剧特征，但内容却是人生的绝望与无出路，因而这笑声比哭声更使人感到恐怖。荒诞主人公尤索林、莫尔索等人始终模糊的面目告诉我们：荒诞甚至存在于每个人的意识抑或无意识中，甚至就在人性的生成中，伴随自己当下的世界一同到来，在世界建构中每个人都会或多或少地遭遇它。在一定意义上，局外人就是人群中的一员，甚至就是镜中的自己，人生就是一种荒诞性存在。这种把几近荒诞的悲扩大开来认为是人之生存本有的结构，一度成为西方现代人文哲学家如基尔凯郭尔、海德格尔、雅斯贝斯等人的哲学主题。荒诞感在战后西方始自法、德、英继而在美国蔓延开来，与战后西方世界理想的幻灭相关，呈现在人们面前的是一个“上帝”缺席、陌生、敌对，充满不确定性的异化世界。一个丧失了存在意义，丧失自我本质的世界挤压了人的存在，使人处于莫名的恐惧和绝望中，荒诞感由此而生。就加缪、萨特的文学在美国引起强烈共鸣的原因，伊哈·布哈桑认为，“在美国的经验中，总归有很多东西是符合存在主义所主张的：人类是赤裸的、人是依靠自我的、人是蔑视死亡等观点的。这样，萨特的思想，特别是加缪的思想，在50年代就在我们的国土上生根了。实际上，嬉泼斯特(美国存在主义者的一种称号)的生活方式，还出现在这些思想之前：嬉泼斯特由于密切接近了危险、本能和他的灵魂向他发出的反抗命令，以他的全部的存在去反抗世界末日的空虚。”只要世界处于无根的被抛状态，存在主义就切近这个时代而为人们所接受。关于荒诞的生成，萨特认为“如果孤立地分别考察人或世界，‘荒谬’显然既不存在于前者之中，也不存在于后者之中。然而，既然人的主要特征是‘存在于世界之中’，那么‘荒谬’也就是最终成为人的生存条件中的不可分割的一部分。因此，首先要说明，荒谬并非纯粹理念的对象，我们通过一种令人悲哀的启示而意识到它的存在。”艺术作品揭示了荒诞的存在论特性，通过荒诞状态的敞开艺术家们展示了现代人的生存困境。于是，“理性失落了，信仰失落了，人失落了，现代西方文化与西方古典文化断裂了。这种断裂是西方现代文化层从西方古典文化层，特别是从晚期浪漫主义中蜕变出一种新的审美形态：荒诞(Absurd)——失去真实自我的社会是无意义的；正是在与传统的理性与信仰的对照之下，现代西方人的存在才成为荒诞的——由传统塑造的现代社会的框架仍然显得那么有意义，而被填塞于其中的人的存在却没有意义。”借着时代机缘，一种新的审美形态——“荒诞”历史性地出场了。加缪认为荒诞是世界的不合理性与人所追求的合理性的冲突。当人感受到生存的异常产生质疑而又无能为力时，荒诞就开始显现，人由此面对荒诞、进入荒诞，而愈加感受到人与存在的分离。“一个能用理性方法加以解释的世界，不论有多少毛病，总归是熟悉的世界。可是一旦宇宙中间的幻觉和照明都消失了，人便自己觉得自己是陌生人。他成了一个无法召回的流放者，因为他被剥夺了关于家乡的记忆，而同时也缺乏对未来世界的希望；这种人与他自己的生活分离，演员和环境分离的状况真正构成荒诞感。”迷失于荒诞感，人是没有出路的，弥漫心间的荒诞感是难以克服的，在荒诞感笼罩下，人生、世界、行为、信念、思想都无意义，甚至无处反抗、无所反抗，要么自杀逃避荒诞，要么以反抗荒诞的形式成为荒诞的人，犹如推巨石上山的西西弗斯。正如尤奈斯库所言，“荒诞是指缺乏意义……在同宗教的、形而上学的、先验论的根源隔绝后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。”这种不可理喻的生存状态，在现代主义小说、戏剧、美术和音乐中有着鲜明体现，它们以夸张的变形、奇异的肢解、怪诞的造型和奇特的象喻揭示了非理性的荒诞内容，表现了人的世界的空虚、荒诞、无意义、悲观、绝望等。正是这些伟大的艺术品帮助现代人正视了漫无边际的荒诞感，这些作品始终隐含着一种形上的维度，即在荒诞感中透露出人对自身完整性的吁求，一种在迷茫、虚无、绝望中追寻着无望的希望的焦虑，一种对身心自由和解放潜在的渴望。西西弗斯的行为是荒谬的，但他执着于这种行为本身乃是一种清醒和对荒诞的正视，显示了现代人同生活其中的世界达成妥协做出的努力，明知荒诞却不放弃，显示了在荒诞感的挣扎中尚存没有泯灭的主体意识，谕示了人对自由的些微渴望。尽管反抗是无望的，但这种反抗本身是人生存的意义，是人对生存处境的自觉意识，也是对人自身存在尊严的肯定。正是艺术赋予我们力量和勇气，这是荒诞具有审美价值的人类学、社会学根源。从存在主义文学的“局外人”，到荒诞派戏剧无望的“等待戈多”，从表现主义小说永难进入的“城堡”，到黑色幽默的“绞刑架下的幽默”，立体派绘画的“亚威农少女”以及表现主义绘画的“呐喊”等，都在张扬着无处不在挥之不去的苦涩、冷漠、残酷、真实的荒诞意味。二、荒诞感的揭示与荒诞状态的敞开作为生成于现代境遇的审美体验和艺术感受，荒谬感源于人对存在境遇的悖论体验，是理想失落以及人与存在分裂和技术僭越加剧的显现，在此境遇中人越来越失去自身而呈现为某种物的存在，从而引起精神、心理、行为上的怪诞。“非理性的荒诞的形式与同样荒诞的内容，使人感到的是愕然，是不可思议，因而会笑。然而这笑不同于喜剧感的笑，喜剧感的笑是对旧事物的讽刺，是对自己的信心与自豪，是充满希望的笑。荒诞感的笑却是对世界的荒诞的感受，因其荒诞而感到束手无策，无可奈何，是一种无望的笑。荒诞也有一种悲剧感，但悲剧感的哭中透着希望。荒诞是无望的，它也不会让人哭，它只是让人哭笑不得，陷入一种尴尬困窘的境地。”对荒诞的领悟离不开对怪诞的意会，虽然二者在西学中并无词根上的关联，但二者在汉语语境极为相近。“怪诞”作为一种存在样态早于荒诞，通常它以丑的视觉效果给人们以感官冲击，成为艺术审美的表现方式。而荒诞却无特定形式及其结构特征，它更多的是以内容、感觉或气氛凸显，意在引发精神、心灵的沉思，其表现形式多种多样，内容的无序杂糅生成它形式上的滑稽与怪诞混合的特点。怪诞是以反常、夸张甚至丑陋的形式激起受众注意，荒诞则以意义的虚无激发受众思考。荒诞作为审美形态涵括了怪诞，荒诞之出场必关乎滑稽和丑，特别是丑的因素尤为突出。很多理论家都指出过荒诞是荒谬可笑与恐怖可怕同时并存及其生成的极端反常方式。荒诞的萌芽可以追溯到原始艺术的怪异、变形，甚至那些可怖的纹样、图案、声音与形象，但在原始人那里却表现为一种与其认知、情感相吻合的原始状态的和谐，从人性生成、人的主体意识建构来说，毋宁显现为一种艺术的崇高与神秘而不是荒诞(儒家有“子不语怪力乱神”之说)。生成于现代作为审美形态的荒诞之对象无法像悲剧、崇高、喜剧那样可以切实把捉，无法像悲剧和崇高那样去抗争与拼搏，亦不会有所谓的胜利，而是揭示一种存在境遇，一种难以克服的生存性悖论的展现。荒诞把丑的对立推向了极度不合理、不正常，“造成是非倒置，时空错位，使一切显得混乱无序，不可理喻。”虽然丑作为一种人类意识早就出现在艺术中，“不但近代绘画中的一些杰作，例如英国布莱克以但丁的《地狱》篇为题材的作品，就连古希腊的关于林神、牧羊神、蛇神之类丑怪形象的描绘，也都证明造型艺术并不排斥丑的材料”。但丑在人们的感性心理中独立出来，引起艺术家注意并显现在作品中是近代的事，“在文艺复兴以后，比在文艺复兴以前，我们更经常地发现丑。而在浪漫的现实主义气氛中，比在和谐的古典的古代气氛中，它更得其所”。回顾艺术史可以看到丑在现代感性中具有不同于往昔的意义，它不再作为美的陪伴物出场，而是以独立姿态引起艺术家关注，并越来越多地出现在现代艺术中。但在传统美学上，“丑并不是与其它审美范畴并列的一个范畴，而是从属于、综合于其它审美范畴中的一个亚范畴”。确切地说，丑作为亚范畴只参加崇高、悲剧和喜剧，而不参加优美，优美是不含丑的绝对美，无论东西方属于优美的艺术作品无不如此。随着人们视野的扩大和艺术家们对丑的描绘的用心，出现了众多“丑得如此精致”的作品，艺术空间也因丑的凸显而极大拓宽。伴随“丑学”浮出历史的地表，美丑之间藩篱被拆除，人类的审美感觉、审美范畴乃至审美形态也大大地丰富了。及至发展到艺术的现代主义阶段，各种艺术的“恶之花”盛开。存在主义文学、荒诞派戏剧、黑色幽默、迷惘的一代、无调性音乐，达利的《西班牙内战的前兆》，毕加索的《亚威农少女》，布罗基的《男妖》，米罗的《倒立的人》，马格利特的《红色模块》等都预示现代人已笼罩在以丑(还有悲)为底蕴的荒诞绝望的存在境遇中。的确，荒诞在其生成中不只是充分揭示丑，它还以近乎滑稽夸张的笑的形式包蕴着无法言说的悲，但这种悲不是真正意义的悲剧，毋宁说，它从内容上接近悲，遭受对立方强大的漫无边际的力量的压抑，从中展示矛盾的深刻与复杂。它不像悲剧主人公祈向一种希望而是无望；同时它也不是真正意义的喜剧，它不具备喜剧的超越性和优越感，它是让人哭也哭不出，笑也笑不出的无奈。惟其如此它才以新形态显现了20世纪感性学、丑学的崛起。这些艺术现象表征着弥漫开来的，接通悲剧、喜剧、丑的荒诞感开始为艺术家所正视，敏感于时代变化的艺术家以作品揭示了人世间不可名状的绝望、冷漠和深刻的孤独，与此同时，荒诞作为独立的审美形态开始进入哲学家、美学家视野。一种新质的审美意味开始被人们所领会，也为笔者再次重申：正是西方现代心灵及其现实中的荒诞，使美学家认识到荒诞既不是悲剧，也不是喜剧，而是突破和糅合悲、喜、丑的综合性的新形态。一定意义上说，荒诞似喜剧又不是那种笑，似悲剧又不是那种哭，是苦笑不得的绝望，但不自杀，而是后退一步地嘲笑自己的尴尬，这里不是主体性的消失，而只是显现在异化世界中的不和谐、悖论性和无意义感。只要世界的异化在，主体的反观(审视)在，荒诞就会存在。就此而言，它作为独立审美形态成为美学——丑学的一个范畴。荒诞在这种合力的张扬中，把存在的矛盾性、不和谐性、不确定性、不合理性推到不可逆转的极限，从而产生漫无边际的压抑感、荒谬感、倒错感，世界显得不可理喻，混乱无序，虚无而无所依傍，所谓中心、主体、理性都濒于虚无的深渊，但它不像个性滞后即无个性的悲剧那样，被客体压倒完全泯灭了主体意识，更不是后现代完全消解了主体，而是在荒诞感中还保留了一丝抗争，不论是推巨石上山的西西弗斯、永远等待的戈多，还是漠然视之的局外人莫尔索无不如此。荒诞感的漫无边际使它不像悲、喜剧有具体所指，荒诞是所指世界和能指世界的脱离和错位，于是产生悖论和疏离，其行为的怪诞使它更像一种能指的狂欢：丑陋空洞、滑稽可笑、主体离散，这种残缺表征了它走在途中急于获得某种确定所指的过渡性。这种寻求确定所指的愿望与事实上的不可能都使荒诞主体反观、质疑现存状态，而一定程度上把人的主体意识逼视到了虚无的深渊。对作为非英雄的“小我”的存在，荒诞意味着世界对人的压抑，意味着人的尊严和价值的被漠视。荒诞展示的是一个被疏离了的世界，荒诞感是在这个世界中体验到的不安全感与不可信任感，从而产生一种生存的恐惧。因此，荒诞作为一种生命活动的虚无呈现，它显现为某种不确定性和内在性。“在这两极中，不确定性主要代表中心消失和本体论消失之结果；内在性则代表使人类心灵适应所有现实本身的倾向。”“中心消失和本体论消失”意味着世界落在理性与非理性之外，这实际上是一种后现代能指狂欢的平面化世界。而在荒诞感的境遇中，几近的双重缺失把荒诞感推到了混乱、悖论的程度，把残存的主体意识消解得支离破碎。物极必反，当荒诞走到虚无的边缘，必然会出现一种综合的倾向，一种新的调和方式，甚至从中生发出对原初形而上学的要求。荒诞本质上是对主体被压抑的无奈，是对人生价值的漠视和真理的放逐，从积极状态和主体意志的高扬来看，它显现为一种负面的否定价值和创造性的缺失，但这种否定反而激发人们对新真理的探求，正是人的无奈和拒绝赋予“荒诞”审美内涵。同丑相似，荒诞在精神特质上是一种“艰难的美”。作为杂糅了悲剧、喜剧、滑稽、丑之因子的无序混合，荒诞的悲喜交融性是对固有审美形态的突破，它无法在传统美学体系中作为一个独立范畴与优美、悲剧、崇高、喜剧相并列，当然也不同于丑作为亚范畴对悲剧、喜剧、崇高等审美形态的参与。荒诞作为现代美学——感性学的一个范畴，在现代一后现代社会境遇中对悲剧和喜剧有一种大跨度衔接，可以说是审美合乎时代境遇的一种创生。它的形式近乎喜剧、滑稽的摹仿，但其底色却是悲、丑的杂糅。无望的荒诞往往转化成焦虑，一种对世界、人自身生存的危机感，但它又有一丝反思，所以荒诞中没有单纯的哭和单纯的笑，没有优越感，没有快感，没有精神的酣畅淋漓，有的只是哭笑不得的难受。作为一种非理性的直接呈现，它给人的不是古典式的审美愉快或者痛感升华，而是一种不置可否的破碎感、荒谬感，一种生命力的长期阻滞和无法摆脱的压抑感。这实际上是从否定视角对人的尊严的渴望和对压抑的抗争，表征了一丝尚存的主体意识。作为一种酵素它可能早就存在，但作为一种审美形态却是现代主义的产物，是特定历史境遇的一种审美自觉，也是审美意识突破美学封闭体系、契合感性学崛起的表征。荒诞的被命名和历史性出场是对美学如何界定美、丑的突破，它的杂糅性使其无法在传统美学体系中得到合理阐释，它的巨大空洞滑稽的形式使对悲、丑的内容无力担当，被无力感、无奈感压抑到虚无边缘的主体几近崩溃，漫无边际的绝望感昭显了人类精神家园的荒芜。这种审美新质的生成如同丑的价值，可以给板结和凝固停滞化的美学以冲击和活力。荒诞把世界本源和人生本有的荒谬性以极端形式揭示出来，凸显人的无根的被抛状态。正是此一在之“此”的当下既有且无的被抛，展示了存在的不和谐的荒诞状态，它可从两方面来把握：一方面从认识论视角是对荒诞感的认知；一方面从存在论视角是对荒诞状态的存在揭示。在荒诞状态的敞开中，各种疏远感、陌生感、焦虑感掺杂着哭笑不得的无奈感，把人引向一种反常心理状态，一种虚无式恐惧和可怕的空洞，由此显现作为审美形态的荒诞的复合型审美价值特征。三、荒诞的审美价值生成可见，荒诞具有多维审美价值：外在维度是近乎喜剧的滑稽模仿和夸张运用，但又不是喜；内在维度是一种近乎消解了的悲，是由悲转化而来的压抑情绪和无可奈何的自嘲，但又不是悲；核心维度是以综合多元的形式揭示出的悲喜丑交融的新质形态。荒诞的审美价值生成打破了僵化封闭的传统美学体系，拓宽了现代美学的容量和视阈，丰富了“感性学”的内容，同时它也质疑了本质主义的绝对、永恒、惟一的美的合理性，显现了向后现代美学——张扬丑学的感性学过渡的意味。荒谬是对理性膨胀的限制，是给浑浑噩噩者的清醒剂。可以看出，加缪和萨特意在通过揭示荒诞在理性与感性之间建立新的精神维度，尝试从审美学进入审丑学，进而试图超越传统美丑观。美学由传统审美形态(美)向现代审美形态(丑)转向，甚至在其后诸多艺术流派、后现代文化空间都有着荒诞的因子，都可以感受到荒诞的审美意味，它在审美形态史上具有激发美学裂变的力量。作为一种审美价值，荒诞是悲剧、喜剧、滑稽、丑的或形式或内容的某些要素的无序混合。如果说荒诞的真正底色近乎于悲，但无论内容或形式，荒诞都已突破传统的悲剧内涵，而生成了某些新质。在欧洲最早的悲剧形式中，感性的呈现与理性的观照。即诗与思，密不可分。早期希腊人在悲剧中不仅清晰地呈现了自身的存在，而且深刻地思考了存在的意义，在悲剧中揭示了人的悲剧性存在。早先真正主宰希腊人生存的是连宙斯和诸神都害怕的“命运”，“命运女神”一旦出场，诸神都要退去。对于自身命运了然于心的普罗米修斯曾警醒自己：我必须接受命运所带来的一切，尽我所能更轻松地承受它。而俄狄浦斯更是究其一生都在探寻自己身世和人的命运，在女儿安提戈涅的陪伴下，失明、落魄、年迈的俄狄浦斯在刺瞎双目自我流放的岁月中历经苦难，却仍旧保持一种精神的高贵和思想的洞彻。“以最后的自我肯定，俄狄浦斯挽救的不仅是城邦，而且是古典的男性仪式的统治，这使其成为西方最伟大的悲剧英雄。”而对克尔凯郭尔来说，正是出于对海蒙的爱使安提戈涅的内心冲突激化并到了不可解决的地步。因为，如果她继续隐瞒自己心中的秘密(即俄狄浦斯的毁灭和她自己——作为****的结果——同这一毁灭之间的关系)，就是对爱情的破坏，但如果吐露了秘密，则不仅是对父亲的背叛，同时也是对自己的背叛。所以，“她与自己斗争；她一直愿意为了自己的隐秘而牺牲生命，但现在她的爱被要求成为一种牺牲”。最终，“她胜利了——那就是说，隐秘胜利了——她却失败了”。可以说，正是安提戈涅的不可理解性使其处于悲剧冲突的中心，并因而成为悲剧的真正中心人物。而在荒诞中虽然悲剧的氛围犹在，但悲剧的精神底蕴已荡然无存，在这里上演的是非理性的、无意义的能指滑动，早先希腊式的悲剧英雄、“宇宙的精华、万物的灵长”都已灰飞烟灭、了无踪迹。在消解中心、历史深度和边界的后现代，是否解构了随现代性境遇生成的荒诞感?后现代不是一个历史分期，而是一种社会景观和文化风格。在后现代扑朔迷离的空间和不确定性中，尽管人处于社会的边缘，但荒诞感并未随人的边缘化而离人远去，它仍在后现代的虚拟空间和各种幻象中窥视着，伺机寻找出场的机缘。《一个后现代主义者的谋杀》以后现代方式触及了这个话题，这个后现代文本主要以喜剧框架和笔法描绘了一桩谋杀案，文本构成产生的巨大张力本身就带有某种荒诞意味，其间穿插了众多的后现代知识、见解和话语，这本讽刺、戏仿、谋杀密案和喜剧手法相混合的作品。看起来就是一部后现代拼贴的大杂烩。在后现代相互复制的境遇中，在五光十色没有谜底的谜面中，在半是混乱的小说、半是哲学呓语的文本中展开了故事情节：一位被称为“后现代主义之父”的美国加州大学教授艾托尔·格罗奇在自己家的餐厅里被人同时用四种方式谋杀了。当时在场的有他的妻子、同行专家和作家、女博士生、女访问学者等，他们正在帮助教授筹备召开后现代主义学术会议。侦探亨特进行调查时陷入了这帮后现代主义者的话语迷魂阵。到最后，侦探的结论也是“后现代”的——谁都没有谋杀他，在所有想谋杀他的人试图去做的几秒钟之前，他已死于心脏病。亨特说到：“即使你们每个人都不相信元叙事，都有你们认为杀死格罗奇的最好的理由，但我却看不出有任何理由将一些企图杀一个死人的人抓起来。我假定你们大家都无辜，不坚持控告你们。我想可以公平地说他的死是极其微妙的后现代式的。”这个颇有意味的后现代文本使我们领略和感受到了后现代的荒诞不经，生活像碎片的拼贴，毫无连贯性和逻辑可言。似乎后现代的荒谬是一种幻象，我们无从把握它的真实，相对生成伊始的漫无边际的现代时期的荒谬感，后现代若隐若现的荒谬感更令人难以捉摸。加缪说：“一个人意识到了荒诞，便永世与荒诞连在一起。”在后现代解构一切、消解意义、价值平面化的游戏中，各种审美形态都被混淆、差异被抹平，美学的碎片被融入感性学的反讽、戏拟中。就是说虽然消解了逻各斯中心主义，也不认同非理性的在场形而上学，但喜剧、丑角盛行的后现代同样也有着强烈的荒诞的因子。概言之，作为一种审美形态，荒诞拓展了传统美学研究范畴，使始自鲍姆嘉通的“感性学”得以丰富，也只有在感性学对美学纠偏和对丑学催生的框架中，其意义才得以凸显。荒诞感的自觉是人类一种新的审美意识的觉醒，是现代人切近时代生存的一次努力。作为一个现代性事件，荒诞就审美形态而言属于现代主义，但它对历史、社会的漠然和价值的不置可否而具有了某些后现代去中心、平面化的色彩；无所谓英雄也就谈不上失败，有的只是无所希望的漫无边际的绝望，它从昔日激起生命悲壮意味的人生境地向零散化的“小我”的转向，表征着后现代对主体性的消解；而荒诞的不可消解性反证了人对生命中理性限度和非理性承受能力的意识，展现了一种无奈的担当，一种游牧式的抵抗，一种对弱者的同情。尽管后现代的荒诞已成碎片形式，但加缪提出的荒诞生成的三个关键词仍然有效：人、世界以及人与世界的对立。荒诞既不在世界，也不在人，而在于二者的共同存在，荒诞来自人与世界的冲突。“荒谬产生于人类呼唤与世界无理性沉默之间的对峙。”就世界发展趋势而言，和谐是人类的理想，但当下人与世界不和谐的现象依旧存在，荒诞便不可去除。在世界的整一性分裂为碎片，人与世界的整体性关联不复存在的后现代，这种对立愈加深刻了，人对世界和自我嘲讽的荒诞意味也就愈加深沉了。
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荒诞的美学定义：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活动范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。荒诞的特点：1.荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟。2.荒诞有审美意向的象征性。3.荒诞具有怪诞的表现形式。4.荒诞还用来形容人们毫无意义的言谈和行为。
加缪说：“观察到生活的荒谬，不可能是一种终结，仅仅是一种开端。”
他指出，发现荒谬是一种解放的开端，使我们从原有的幻觉中解脱出来。
一、人生是荒谬的
在《西西弗的神话》中，加缪开宗明义道：
“真正能让人深入思考的哲学问题只有一个：自杀。要判断一种生活是否值得经历，这种行为本身就是哲学。”
这里所提到的的“要判断一种生活是否值得经历”就是指突然对生活的价值产生怀疑，这种怀疑则是由荒谬感引起的。
接着，他继续写道：
“起床，电车，四小时办公室或工厂的工作，吃饭，电车，四小时的工作，吃饭，睡觉，星期一，星期二，星期三， 星期四，星期五，星期六，大部分的日子一天接一天按照同样的节奏周而复始地流逝。可是某一天，‘为什么’的问题浮现在意识中，一切就都从这略带惊奇的厌倦中开始了。‘开始’，这是至关重要的。厌倦产生在机械麻木的生活之后，但它开启了意识的运动。”
“为什么”这个疑问是所有思考的关键所在。
人突然发现了自己和这个节奏、这种生活的一种陌生感，一种特别强烈的不是共存的感觉。
由此，人会觉得这个世界突然变得陌生，变得自己不认识了。
这就是所谓的荒谬感。
一个人一旦产生了荒谬意识，就会觉得自己与生活格格不入，觉得大家都是蒙在鼓里的人。
从此，这个人就会以不同的眼光审视这个世界，一切看似合理的东西变得对立起来，变得荒谬起来。
存在主义的重要主题之一便是我们存在的荒谬。
人之存在于世界是荒谬的。
也就是说，人，活于世并没有什么理由和意义，人，无缘无故地被抛到了世上，直到我们做决定才赋予了人生意义。
然后不久，死亡来临，将我们给人生的所有意义全部抹除。
按照萨特的说法，人是“一种无用的热情”——我们的存在完全没有意义，我们每个人通过自己的抉择才创造出意义。
而加缪则用希腊西西弗的神话来解释人的荒谬。
西西弗是一位国王，他甚至一度绑架了死神，让世间之人得到永生。
但他也触怒了诸神，因此被罚每天推一块巨石至山顶。
巨石太重，每次费尽力气推到山顶，就会又滚落下山，周而复始。
也就是说，西西弗必须永远地一而再、再而三地推石头。
这种没有结果的劳作让西西弗的人生显得荒谬且悲惨，生命在无意义中耗费。
相信生活于现代 社会 中的我们，我们这些芸芸众生，都会有这种感受。
我们仿佛就是 社会 大机器上的一颗颗螺丝钉，盲目地生活，生活本身因缺乏意义而失重。
这种现代人普遍的集体感受弥散于 社会 的各处， 社会 越发达，分工越细致，这种荒谬感越强。
因此，我们每个人实际上都是周而复始往山上推石头的西西弗。
朝九晚五，每天上班时相当于站在巨石前，下班等于将巨石推到了山顶，不断重复。
我们的人生就是像这样永无止境的惩罚。
我们的差别只在于是否认识到这一点。
但是，生命本身的要求应该是全面的，人类的在本质上有全方面的发展需求，具有尼采所说的权力意志。
比如：人的爱好越多，他的生活就越丰富多彩。
坤鹏论曾讲过，幸福 快乐时光，快乐的反义词是无聊。
无聊是什么？就是无所事事。
因此，爱好多的人，总有事做，他很难无聊。
那么，他获得快乐的机会和时间将会大大增加，所以，他更可能享受到幸福。
而且，这个概率世界，会的越多、做的越多，相当于选择更多、机会更多，自然，获得结果也会更多。
但是，我们的 社会 大分工却尽量地将人类个体分化、固化。
让我们只能发展某一方面，成为专家才是最适合这个 社会 的需求的。
可是，等到我们无法再被 社会 所用而必须退休时，我们的人生就变成了毫无目标。
所以，很多人一退休会很快衰老，或是疾病缠身，似乎整个生命的斗志瞬间瓦解一样。
总的来说，人类的生命就像西西弗的劳役一样，完全没有意义，也无任何目的，总结成一句话就是：
人生是荒谬的！
二、面对荒谬的三种立场
加缪的终点并不是荒谬，他是循着“发现问题，解决问题”的思路展开思考，以荒谬为始，找到如何活的答案。
“唯一的已知数是荒诞，问题是找到出路，弄清是否应当从荒诞中推论出自杀。”
加缪认为，面对荒谬，人类有三种不同的反应：
一是，以自杀逃避。
“自杀的根在原因在于感觉到生活没有意义，人的存在也没有了任何理由，那是让人无法接受的，人不能在价值虚无的状态下存有”。
但是，自杀不是战胜而是失败，不可取。
二是，在超出人的经验之外追寻意义。
这是很多哲学家的立场。
这里又再细分为理性主义和非理性主义哲学家的立场。
以克尔凯郭尔、雅斯贝尔斯为代表的有神论存在主义派，属于非理性的。
他们将荒谬神化，崇拜理性不可理解的东西，主张从世界向上帝的飞跃。
他们说，上帝不被人的理性所能感知，因此会让人产生荒谬的感觉。
但是，上帝又是万物的意义之源，存在的意义不是用理性感知，而是依靠信仰。
在“信仰的飞跃”中发现希望，这种飞跃超出了理性，由此产生的希望之力量，与“信仰的飞跃”难度成正比。
加缪认为，这些观点是一种“哲学的自杀”。
也就是说，有神论存在主义哲学家发现，世界的不可理解性和希望的无意义性，他们在绝望中试图通过抹杀理性来挽救希望。
由信仰而认为生活值得一过，其实是在将自己的生活价值降格，使它依附于外部的事物。
这样的人把自己的生活当成了实现最终目的的途径（比如：进天堂）而不是最终目的本身。
在加缪看来，“哲学的自杀”是怯懦和自欺，是放纵自己的软弱，是把自己无保留地交代给外部的力量。
他宁可活在有神论者所谓的“罪恶与绝望”之中。
对于理性主义的代表，加缪直指现象学鼻祖胡塞尔。
胡塞尔主张回到事物本身寻找出绝对价值，力图恢复那个缺少了它就会产生荒谬的理性原则。
加缪认为，这只是对荒谬的存在以及它的不可理解性进行理性替换。
可见，无论是理性主义立场还是有神论的非理性主义立场，都没有很好地规避荒谬感。
它们虽然保留了肉体，没有进行物理上的自杀，但是，却进行了精神上的自杀，没有逃过哲学上的切割。
加缪还认为：“从荒谬的存在的视域来看，客观世界没有理性，但是也不是一点理性也没有，它仅是没有任何理由的存在而已。”
“没有任何理由”指理性无能为力，但在理性之外又一无所有。
哲学家一旦意识到这一悖论，他的哲学也就在荒谬感面前完结了。
三是，在荒谬的真实生活中创造意义。
这是无神论存在主义派的立场，也是加缪认同的立场。
也就是：
——完全有尊严的生活是在充分认识到荒谬之后的为生活而生活；
——我们不应受到世界不可理解性与缺乏希望的打击；
——义无反顾地通过拒绝希望和肯定生命来确定我们的独立。
加缪在《西西弗的神话》提出了他的观点。
首先，我们不应该绝望；
其次，我们更不该自杀；
最后，我们反而应该承认西西弗是快乐的，我们要像西西弗那样活着！
为什么？
第一，因为在把巨石滚上山顶的毫无意义的挣扎之中，有某种特质让他的人生值得活。
人生仍然比死来得好。
“他看到了巨石在他的推动下散发出一种动感庞然的美妙，他与巨石的较量所碰撞出来的力量，像舞蹈一样优美。他沉醉在这种幸福当中，以至于再也感觉不到苦难了。当巨石不再成为他心中的苦难之时，诸神便不再让巨石从山顶滚落下来。”
人之所以不幸，是因为他不知道他是幸福的。
加缪就此认为，“西西弗无声的全部快乐就在于：他的命运是属于他的，他的岩石是属于他的……真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。西西弗的石头，是悲惨的源泉，也是重获幸福的踏板。”
西西弗的石头就是他的意义，生命就是他的意义，石头和每一粒沙土都形成他的世界。
“我把西西弗留在山脚下！我们总是看到他身上的重负，而西西弗告诉我们，最高的虔诚，是否认诸神，并且搬掉石头。他也认为自己是幸福的，这个从此没有主宰的世界，对他来讲，既不是荒漠也不是沃土，这块岩石上的每一颗粒，这黑黝黝的矿上的每一颗矿砂，唯有对西西弗才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争，本身就足以使一个人心里感到充实，应该认为，西西弗是幸福的。”
坤鹏论认为，不管面对什么样的人生，因为它已发生，谁也无法改变现实，怨天尤人毫无意义，该做的就是，承认它——“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，去发现其中值得活的特质，沉醉其中。
第二，既然这个世界之有意义是相对于人而言的，那么，离开了人，这个世界无所谓动人。
为什么阳光、海水、火热的石头以及爱和友谊这些东西被大家视为生命的意义？
根据加缪的观点，“这个世界”的自然之美与生命的温暖体现了一种不可替代的价值：
“感受到自己与某片土地的联系，对某几个人的爱，知道总有一个地方心灵会找到和谐，这一切对于人唯一的一次生命来说，已经有足够多的可靠意义。”
如果在人间、“在阳光和大海之间”就已经找到了人与天国的交融，那么虚无缥缈的彼岸世界就不再有什么意义。
这就是生活！
荒谬，在20世纪吸引了全世界成千上万的年轻人，并激发了种种小说、剧本与电影。
而以下这些加缪的名言更是激荡着一代又一代的人们：
“没有对生活绝望，你就不会爱生活。”
“我对人的命运是悲观的，对人却是乐观的。”
“重要的不是治愈，而是带着病痛活下去。”
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书名：《西西弗神话》译者：沈志明 出版：上海译文出版社上图中，西西弗由于对诸神的轻率态度，受到严厉的惩罚——他正在推着一块巨石艰难地抵向山顶。每次当巨石到达山顶，它又会滚将下来。西西弗便回到山底再次推石上山。一次，一次，又一次，无数次。加缪说，我们必须想象西西弗是幸福的。加缪认为，人类的生活就像西西弗的苦工一样荒谬。 这是加缪的一本哲学散论。关于加缪本人的介绍，请参考我的上一篇文章“ 荐书《局外人》｜世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿 ”。这本哲学散论集中阐述了他的荒诞哲学，与小说《局外人》、剧本《卡利古拉》合称为加缪“荒诞三部曲”。本散论汇编了加缪的四篇文章：《荒诞推理》、《荒诞人》、《荒诞创作》、和《西西弗的神话》。其中，《西西弗的神话》篇幅虽最短，但是最形象地体现了加缪的对荒诞的人生观的理解。 加缪的这本哲学随笔并不十分容易读懂。作为非哲学专业出身的我，写作本文的目的绝不是对本书全面地加以介绍或评论。由于选择阅读本书完全是跟随我自身兴趣引导的结果，在阅读整理过程中，我内心深处不时地感到深深的共鸣与震撼。因此本文所写的内容，都是最触动我思想和心灵的。 本文是我对《西西弗神话》一书中加缪的荒诞哲学思想的学习、理解与重新归纳。由于本书理论性极强，为了便于读者更好地理解，我将不时地引用加缪的小说《局外人》来进行形象的说明。 01 什么是荒诞？第一个三角关系：荒诞／人／世界 本书中，加缪以荒诞同时作为起点与结论，展开对世人的心灵探索。 加缪小说《局外人》的主人公默尔索，作为罪犯在案件调查和审理过程中亲历了法律和社会规则的荒诞——作为被审理的对象，他被排斥在司法系统之外，无法发声，无人聆听，最后死于世俗世界和意识形态的荒诞。临死之前，他意识到了所有人必死的命运，很多人依然在有希望地活着，而他则选择清醒地赴死。（参考 《荐书<局外人>|世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿》 ） 荒诞感，描述的是人活在世界上的一种感受。加缪说，“荒诞产生于人类呼唤和世界无理性沉默之间的对峙。”荒诞的两个要素，是人与世界。这三者构成了 第一个三角关系（荒诞／人／世界） 。加缪甚至认为，荒诞是人与世界的唯一联系。 荒诞产生于一种比较。《局外人》主人公默尔索由于意外杀人的偶发行为，不仅被认为具有确凿无疑的社会危害性，而且被司法机关以“法兰西人民”的名义指控为道德沦丧的社会公敌之行径。这里，默尔索的对面站着的是整个法兰西人民。他的动机跟他本人的实际力量与外在现实认为他企图达到的目标之间，存在着巨大的反差和矛盾，于是荒诞性就产生了。这种比较本质上是一种人与世界的分离。 人们总是希望“明天会更好”。然而，人无法充分把握任何一个尚未到来的时刻。万物总有一天会消亡。人们唯一可以确定无疑的就是必死的命运。荒诞是人的精神希望与使之失望的世界之间的分离，是有效而有限的理性与不断再生的非理性的冲突。看到这种本质上的荒诞命运后，默尔索在临死前觉醒了，认为自己要把剩余的不多的生活重过一遍，因此他厉声拒绝了神甫最后的布道。荒诞使荒诞人觉醒。 02 如何摆脱荒诞？第二个三角关系：荒诞／自杀／希望 当人们发现自己成了局外人，看到了自身与生活背景的离异，失去了对未来的期望，便开始想要从荒诞感中解脱出来。多数人选择逃避荒诞。 人是必死的，如今的一切到终了都会烟消云散。那么，人生到底值不值得活？生命的意义在哪里？自杀者在内心深处一遍遍的思索着这些哲学本问题。加缪认为，导致自杀的最明显的原因往往不是最致命的原因，自杀是一种自供，自杀者无奈地承认“跟不上生活，不理解人生”，“不值得活下去。”杀死自己生命的人沿着绝望的路子走到底。自杀者以自杀的方式解除荒诞。 并非荒诞导致了自杀。但人们确实想要摆脱荒诞。 更多的人习惯性地生活下去，抱着虚无的希望，寄望于明天、寄托于子女、想往一个美好的来世、为某个伟大的理念而活、为人生注入意义……多样的形式具有相同的本质。希望成了致命的“隐遁”。 加缪认为，除了有摒弃生命的自杀外，还有哲学的自杀（即精神的自杀）。为此，加缪考察了存在哲学的家谱，从海德格尔，到克尔恺郭尔、雅斯贝尔斯、胡塞尔等。他认为，尽管他们有着不同的路径，但他们却有着相同的起点，并大多抵达了相同的终点。面对荒诞与虚无，他们从批判唯理主义出发，最后殊途同归，都发出了希望的呐喊。此岸的生活如此荒诞，人们又难以逃脱彼岸幻想。归根结底，是摒弃自我的宗教本质。 自杀和希望，作为逃避荒诞的两种方式，与荒诞互相纠缠，共同构成了 第二个三角关系（荒诞／自杀／希望） 。 03 荒诞人的觉悟与反抗 荒诞人正视荒诞，体验并思考，由此得出 荒诞的三个结果：自由、反抗、激情 。 荒诞人排斥人生具有某种意义。认为意义是外加给人的东西，其中包含了对价值等级的选择。人生没有意义的话，人可能活得更好。 因为，如果卸掉人固有的生命重负，人就被包围在希望、担心、证明生命有意义的藩篱中，而这将导致人的贫乏。普遍道德的全部权力、易怒的上帝、永恒理性与秩序……这些动员着人们去惩罚敢于思想的有血性有勇气的人。而这些也正是荒诞人所否定的东西。 但排斥人生意义，并不等于排斥人生。人就是他自身的目的。他不为什么而生活，只是为生活本身而生活。 希望和永恒，一直在人们苦行的路上招手。面对必死无疑的唯一出路，多少存在哲学家和小说家都半途而废了，希望在他们的作品中趁虚而入，这正说明了荒诞苦行的艰难和不断坚持觉悟的必要。 荒诞人既不批判理性，也接受非理性。认为理性在其范畴内是有效的。而绝对否定理性则使人在非理性的洪流中再生出彼岸幻想来。 荒诞人被剥夺了希望，也彻底缺乏希望，但并非绝望；荒诞人不断拒绝，思想活跃，但并非自我弃绝。 荒诞人体验和经历，仅仅凭他知道的东西而活着。 荒诞人前后一致，反抗不可抵抗的命运，他不像自杀者死得心甘情愿，到死的时候也死得很不服气。 荒诞人的自由包含了死亡命运外的一切。认为人是唯一的主人。唯一的约束是彼岸幻想。 荒诞人意识到没有永存的自由，因此不做希望和生存幻想的奴隶，享有荒诞自由。 荒诞自由的要素是死亡、荒诞。这三者构成了 第三个三角关系：荒诞、死亡、荒诞自由 。 荒诞人不为永恒做任何事，又不否定永恒。 荒诞人从世界那里拿回了自己的全部权利。 荒诞人喜爱自己的勇气和推理。勇气让他义无反顾地生活。推理让他认识自己的局限。04 西西弗的义无反顾 科斯林的国王西西弗，由于曾绑架死神，使得世间一时间没有了死亡。一旦没有了死亡，人还需要宗教和神明做什么？众神被触怒后判罚西西弗在地狱中从事一项无效而无望的劳动——将一块巨石推上山顶，但每每在巨石将达山顶时又滚下山去。西西弗不得不永不停歇地循环往复这样的苦工。这是他热恋此岸所必须付上的代价。 这正象征着人类的现实困境。放眼开去，人们都在日复一日地推着自己的巨石。或许乐此不疲，或许心不甘情不愿，但都无能为力。 在推石的过程中，我们以为西西弗的每一步可能都包含着绝望，但也不尽然。毕竟，这是西西弗选择的。他蔑视诸神、热爱生命、还曾扼住死神的咽喉。而今，尽管他孤立无援，但却叛逆反抗、永不言悔。他从一开始就是自己的主人。所以面对自己的命运，他义无反顾。 结语 感佩于加缪在书中所处处体现出朝气与激情，理性与清醒，我提笔写下这些文字。请各位读者原谅我在哲学上的幼稚与文中可能出现的谬误。 如果您还想了解哲学大师加缪的其他书籍，请戳链接： 《局外人》：“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿” 《鼠疫》：囚徒 的反抗
荒诞是加缪哲学的起始概念和核心概念。加缪把荒诞定义为一种理性与非理性、永恒与有限之间的对立和断裂。加缪从荒诞这一基本信念出发,反对消极厌世的自杀,反对脱离现实的飞跃,而主张直面荒诞的反抗,提供了在荒诞中生存的艺术。加缪的反抗是形而上的、精神性的。它是在环境不可改变的前提下的自我态度转向,是遭遇人类终极困境的思想者的最终取向.
一、封面1、题目：小二号黑体加粗居中。2、各项内容：四号宋体居中。二、目录1、目录：二号黑体加粗居中。2、章节条目：五号宋体。3、行距：单倍行距。三、论文题目：小一号黑体加粗居中。四、中文摘要1、摘要：小二号黑体加粗居中。2、摘要内容字体：小四号宋体。3、字数：300字左右。4、行距：28磅5、关键词：四号宋体，加粗。词3-5个，每个词间空一格。五、英文摘要1、ABSTRACT：小二号、内容字体：小四号、单倍行距。4、Keywords：四号加粗。词3-5个，小四号TimesNewRoman.词间空一格。六、绪论小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：28磅七、章、节、一.二.三.四、五级标题序号字体格式章：标题小二号黑体加粗居中。节：标题小三号黑体加粗居中。一、一级标题序号标题四号黑体加粗，顶格。(一)二级标题序号标题小四号宋体，不加粗顶格。1.三级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。(1)四级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。①五级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。八、结束语小二号黑体加粗居中。内容300字左右，小四号宋体，行距：28磅。九、致谢小二号黑体加粗居中。内容小四号宋体，行距：28磅十、参考文献小二号黑体加粗居中。内容8—10篇，五号宋体，行距：28磅。十一、附录小二号黑体加粗居中。英文内容小四号TimesNewRoman.单倍行距。翻译成中文字数不少于800字内容五号宋体，行距：28磅。十二、提示【页边距设置】上，下，左，右。【页码制作】视图页眉页脚自动图标集选中第X页共Y页。【28磅设置】格式段落行距固定值设置值输入28磅文字。外国文学论文范文赏析：外国文学课程应用型改革的必然性一、应用型人才培养是教学改革的必然选择教育服务于时代，教学制约于环境。自上世纪90年代高校开始扩招到本世纪初毛入学率达到20%，我国高等教育已完成了由传统精英教育向现代大众教育的转化。在这个过程中，一批以专科院校合并升格方式组建而成的地方性本科院校应运而生。在世纪前后持续扩招的10年里，这些新建地方院校与老牌院校一起，共同承担了消化新中国建立后第二个人口生育高峰(上世纪80年代)蕴积的高等教育重任和完成大众化阶段高等教育任务的社会责任。在持续满负荷甚至超负荷运转中，他们对自身地位处境、办学目标方向、发展出路等问题未及进行准确定位思考，事实上高速发展的大众教育形势也不容思考。只需例行一年一度“打开门”，以“坐以待客”的招生方式，就有源源不断的生源和疲于应付的工作任务。办学思路、模式无需创建和开拓，只需延续精英教育阶段“全国一盘棋”万众一心建设综合性大学的老路。在发展历史短底子薄、地方投入不足办学条件差、地域封闭学缘校缘联系欠佳等不利因素下，殚精竭虑、不遗余力地追求学术型大学建设目标。客观地说，在此宏大目标下，这些院校做出了不同寻常的努力，使办学环境、条件得到了极大改善。自身获得了长足发展，也为我国高等教育事业做出了巨大贡献。但不可回避的是，诸多现实问题也随之产生，且日渐凸显，成为当前及今后一个时期困扰地方院校、困扰全社会，以至制约我国大众高等教育持续健康发展的巨大障碍。存在的主要问题是，地方院校是在办学条件有限、生源质量较差情况下，走与老牌综合大学同样的学术精英人才培养之路，现实与理想的差距，使教育活动收效甚微。教学中，一方面是受各种条件制约的教师在相对封闭的环境下，多年不变地守着同一个培养计划同一个大纲，竭尽所能地讲授系统的专业理论知识，另一方面是应试教育驯化出来的课外书籍基本不看、学习基本被牵着鼻子转的学生，在高校大信息量、满堂灌的课堂上难以适应和疲于应付。应试教育阶段，学生缺乏必要的阅读和社会参与，导致常识性科学文化知识和社会经验阅历积累不足。加之地方院校低分录取的学生知识功底较弱的特殊问题，使以系统理论知识传授为指针的教学活动困难重重。学生对大容量高密度的知识传授难于消化和理解，与教师之间难以形成“反馈”与“互动”的良好关系。于是教师全情投入的教学就成了单边进行无人喝彩的独角戏，难以收到良好的效果。第二个突出问题是，传统教学模式方法、内容体系及教育教学管理体制，已不能适应变化了的校情学情，造成教学和教育质量同时滑坡。一方面是在校生人数激增，给日常教学带来种种困难。人数激增，班型扩大，使课堂教学秩序难以把握，教学形式更趋于易于操作的满堂灌和一言堂，而以小班为易，曾经作为传统教学补充的研讨式、探析式、参与式教学难以坚持。另一方面是人数激增，使以拓展课堂教学和提高学生知识应用能力、综合能力的第二课堂活动难以开展。人数激增，并列班级增加，教学场所紧张。教室流动使用，学生走班，学生学习及活动最基本的组织单位———班级名存实亡，使第二课堂以及其它增强学生团队意识、提升学生文化素养和参与能力的校园文化活动难于组织。在这两大问题之下，最终检验学校教育成效和学生知识能力水平的毕业生的两大出口———考研和就业，均出现困局。重在理论知识传授的传统教学，目标是培养理论功底扎实有学术水平的高层次人才。但如此教育之下的毕业生，首先在专业知识检验的第一道关口毕业论文(设计)中，常常照抄照搬甚至“满纸荒唐言”。之后在被看作专业知识水平终极检验的考研中，整体成绩也不理想。成功率无论在量上还是质上，都不能与生源质量较好又有深厚学术积淀的一本院校同日而语。而绝大多数选择毕业即择业的学生，在并不与他们所学专业、课程直接对应的职业招聘考录中言不成文、语不成体，在考查综合素质能力的面试中手足无措的现象不在少数。因此现实是，一方面是学生苦读四年毕业后难以找到满意的工作，另一方面是用人单位难以录用到学用相适、上岗即能工作的实用人才。更为严峻的是，现今地方性院校已经占据我国高等院校总数6/7的份额，已无可置疑成为大众化时期高等教育的主体。而这些院校办学方向模糊造成的投入产出失衡、学生学用不适、校地人才供求脱节，不是个案和局部，而是普遍性全局性的问题。由此造成的问题是：这些院校越是在既有路线上发展扩大，越是造成资源和人才的浪费。其教师在一心培养高层次学术人才的课堂上传授越多，对学生掌控越多，学生开拓创新的能力、职业综合能力、社会适应能力越是不足，越是难以逃脱“理论基本不用”“、实践基本不会”和“毕业即失业”，的魔咒。而国家，在缓解了人口压力造成的高等教育压力的同时，却把就业压力抛向了社会，造成了新的民生问题和社会问题。同质化教育引发的地方院校以及我国高等教育整体问题，从中央到地方、从行政管理部门到实体院校，早已形成自省自警的共识。同时也都预见到，随着生育高峰期人口完成高等教育及高等教育适龄人口基数实际减小，我国高等教育已在蕴积新的矛盾和危机，那就是即将到来的院校间残酷的生源竞争。生源竞争将是物质基础、学术环境都相对较差的地方院校必然面临的危机和挑战。那么地方院校的出路在哪里？发展图存的希望何在？应该在国家政策的框架下谋发展，在自身个性化特色化发展中求生存。要充分领会教育行政部门“分类指导、准确定位、办出特色”的指示精神，要充分理解国家“培养适应经济社会发展的数以千万计的高素质专门人才和一大批拔尖创新人才”的高等院校层级化发展思路，从中找到适合自身内情与环境的合理定位。那就是以培养“高素质专门人才”为宗旨，以立足一方服务一方为原则，走应用型人才培养和地域化个性化发展之路，办满足地方经济及社会发展对多样化人才需求的应用型大学。二、应用型人才培养体系中课程教学的问题与地位新世纪之后，国家和教育部持续适时颁发纲领性文件，实施和推动我国高等教育改革的不断深化。2005年教高1号文件《教育部关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，做出了“坚持科学的发展观，实现高等教育工作重心的转移，在规模持续发展的同时，把提高质量放在更加突出的位置”的部署，倡导高等教育工作重心由扩大规模向加强内涵建设的战略性转移。2007年1月教育部、财政部联合发文《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》，启动本科教学“质量工程”，提出“按照‘分类指导、鼓励特色、重在改革’的原则，加强内涵建设，提升我国高等教育的质量和整体实力”的基本路线，并以明确具体的建设目标、内容和资金支持，落实高等教育从“保量”到“提质”的切实转换。紧随其后的教育部2号文件《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，进一步提出了“高等学校要根据经济社会发展需要，科学定位，办出水平，办出特色”的教育发展总体路线。到2012年教育部4号文件《教育部关于全面提高等教育质量的若干意见》，则进而明确提出了“探索建立高校分类体系，制定分类管理办法，克服同质化倾向。根据办学历史、区位优势和资源条件等，确定特色鲜明的办学定位、发展规划、人才培养规格和学科专业设置”的具体方针。国家层面改革与发展的思路清晰透明，这推动了国内高等教育理论界及实践者对大众化教育深化改革、加强内涵建设，以及高等学校分类定位、层级化发展诸问题的广泛探讨，更推动了学界和实体高校对源于上世纪70年代德国的“应用性大学“”应用型人才”培养模式的深入理论探讨和实践探索。在国家继续实施的“985工程”、“211工程”和新开辟的优势学科创新平台、特色重点学科项目及本科教学“质量工程”等政策、资金、项目、平台等支持下，对于占据我国当前高等教育主体地位的地方院校的“应用型人才培养”理论及实践的探索，均取得了丰硕成果。但从形成的成果结论看，刚刚建立的大众教育应用型人才培养体系已出现新的“结构性短缺”。首先是学科分类内部结构失调。从大的学科分类看，应用型人才培养的理论探讨和实践集中在理工类和新兴应用类学科上。主要探索上述学科实验教学场地、实践教学基地、校企合作、校地合作、产学研一体化等多种人才培养渠道的开发和建设。而既难言成果转化也难言实际应用，而一向作为提高人综合文化素养、人文素质和的传统人文社科类遭冷遇、被搁置，在“应用型”理论和实践大潮中失去了存在的价值和依据。继而在人文社科范畴内，外国文学课程所属汉语言文学及历史等传统人文类专业，因其既非“理论”也非“科学”，而只是人类文明进程中人物、事件、精神、物质等成果材料的汇集梳理，且不与当前经济社会特定产业、行业直接对接，不具备“实操性”和“应用性”，从而全局失利，在方兴未艾的“应用型”理论与实践探讨中失重失语。在定位为“应用型本科”的地方院校自我绘制的“精文、强理、重应用”的发展蓝图中，文科的下行路线已十分明晰。进而在已经失重的人文类汉语言文学专业中，主干课外国文学又因其不具有文学及写作理论课对创作实践的先验指导性，也不具有语言课对言语文实践的经验总结性，而与中国各段代文学课一起与“应用”相关的一切断裂和绝缘。从“文科”到“人文”再到“文学”，在当前经济社会，在重应用型人才培养的大众高等教育中，似乎已毫无用处，丧失了安身立命的依凭。第二，是实践及理论探索的视域有所局限。统观国内相关理论成果材料和实践总结报告，对应用型人才培养模式的探讨和实践主要局限在学校宏观体系建设方面，如制度保证、资金落实、项目带动、师资队伍建设、实践教学改进等宏观因素。而对决定教育改革成败和人才培养成效的学科、专业、课程等教育活动主体内容———教学层面落实问题探索不足。还局限在“合理调整专业结构”“、优化课程体系”“、推进课程体系、教学内容、教学方法和手段的改革”等原则意见的提出，而对教学改革的核心问题———课程教学内容体系、模式方法、评介考核等应用型改革与实践实操层面问题的研究，目前还实为缺位。课程改革是教育教学中的核心地位，国内应用型人才培养理论的奠基者潘懋元先生曾指出：“任何教育的最终效果取决于直接面对学生的课程建设和实施过程，因此课程建设是当前提高高等教育质量的核心环节。对于以人才培养类型作为分类标准的高校分类，最终也要落实在与人才培养密切相关的课程。因此，建设应用型本科课程是当前推进高校分类发展进而提高教育质量的重要举措。”因而，在国家政策积极引导、资金大力支持、院校层面应用型人才培养宏观体系构划业已就绪局面下，学科、专业、课程三级教学层面应用型人才培养模式的探索已无可退缩，它已占据大众教育改革深化最后攻坚克难的关键地位。而外国文学作为地方院校非应用类专业的主干课，也应牢固树立应用型人才培养的理念，努力探索满足社会经济发展对实践型、创新型、复合型人才需要的应用型人才培养之路，建立应用型教学改革和实践的课程体系。这既是大众高等教育改革深化的当务之急，也是地方院校一线教师当前要完成的首要工作任务。任务重大而紧迫而，不容松懈。
荒原的意思是：荒原，荒凉的原野、未耕种或无人耕种的地带。
有关荒原的文献：
宋 晁补之 《吴松道中》诗之一：“停舟傍河浒，四顾尽荒原。”
明 缪永谋 《白沟河》诗：“荒原经百战，遗恨失孤军。”
清 曾国藩 《湘乡昭忠祠记》：“残骸暴於荒原，凶问迟而不审。”
巴金 《灭亡》第二章：“他忽然觉得自己是在一个黑暗的无垠的大荒原中，而且现在只有他一个孤零零的生人了。
分词解释：
荒：汉语常用字，最早出自小篆，本义指荒芜，引申指年成不好、凶年、歉收等。
荒的字源演变：
形声字。从忡，巟声。本义是指田地生草，无人耕种。《说文》：“荒，芜也。”郑玄注：“荒，秽也。”引申之则可指收成不好，凶年。《周礼·天官大宰》：“三日丧荒之式。”郑玄注：“荒，凶年也。”亦可指荒废。《书·盘庚中》：“无荒失联命。”孔传：“荒，废。”
原：是汉语常用字 ，此字始见于西周金文，古字形像泉水从石头下流出。《说文解字》“原”作“厵”，异体作原。
原的解释：原的本义是指水流的起始处。后用“源”表此意。由水源引申指开始的、最初的，又表示原来、本来。“原”又表示谅解、宽容。如：情有可原。平原的“原”是原的假借用法。
《荒原》主要反映了第一次世界大战后西方普遍悲观失望的情绪和精神的贫困以及宗教信仰的淡薄而导致西方文明的衰微。诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，死气沉沉。上帝上人、人与人之间失去了爱的联系。他们相互隔膜，难以交流思想感情，虽然不乏动物式的性爱。他们处于外部世界荒芜、内心世界空虚的荒废境地。“荒原”的荒是水荒，然而只听雷声响，不见雨下来，更增添了人们内心的焦急。雨水成了荒原的第一需求，诗人通过雷声暗示了只有精神甘露（皈依宗教，信仰上帝）才能使荒原人得救。诗人利用神话传说，作为对现实生活观照，在《荒原》里没有完整的叙述，而是通过迂回曲折的隐喻，影射西方现代文明的堕落和精神生活的枯竭，这就增加了对这些典故不太熟悉的读者的解读困难，也是诗人自己承认的晦涩。当然利用神话建立人类不分时间空间的宇宙意识，随意地对现代荒原上的人物和情景作各种比较的对照，这种手法并非.艾略特独具，詹姆斯·乔伊斯和叶芝等现代派作家也是这样创作的。利用神话激发创作想像是现代作家常有的事。追逐死亡的荒原人——论《荒原》的死亡情结我想没有人比荒原人更热烈地期待着死亡吧，这是我们从《荒原》一诗的前言中便可看出的。“古米的西比儿说‘我要死’”，痛恨着没有青春与健康的永生，如同追逐死亡的荒原人。在这首后象征主义代表作家.艾略特的代表作中，处处弥漫着阴郁与死沉的灰色调，似乎对死亡有着异乎寻常的情结。正如费尔巴哈所说的，死亡是与生俱来，深入骨髓的。死与生从来就是相互依存的二元对立体，人们向来贪生恶死，对于死存在着深深的恐惧。荒原人却超乎寻常的恶生恋死，亦背弃了基督教“为主而活，为主而死”，主将使为他舍命的人“复活并且永生”的信仰。也如德谟克利特所认为的，那些愚蠢怕死的人只是由于怀着“对地域的恐惧而愿意活着”，因而他们“虽然活着”却从来“感觉不到生活的愉快”，“享受不到生活的快乐”，他们过的实际上是一种非人的生活，至少不是一种真正的人的生活 。事实上，“惧怕死亡、企图逃避死亡的荒原人之所以是在追逐死亡，首先就在于这他们过着一种虽生犹死的生活” ，这也是荒原人有着强烈死亡愿望的原因。一、《荒原》死亡情结的成因纵观全诗，荒原人生活在百无聊赖的精神荒漠中，过着荒唐无聊的日子，溺于情欲之海、历经战争伤害、丧失宗教信仰，内心一片荒芜，生存陷入无边困境。这样的生活没有目标与希望，没有光亮与明天，没有温情与依靠，仅有的过程也只剩麻木与萧条，空洞与寒冷，人们像活死人一样。当生活不能带给人们热情与快乐，也就失去了活着的意义和价值。却又由于本能对于死的畏惧，逃避死亡的方式因此无可避免的是对死亡充满着渴望的追逐。对于死亡情结的成因,基于文本,有三个方面的表述:（一）爱情失落，情欲吞没了纯洁看到荒原人放纵的情欲时，我总是把他们不自觉的和弗拉基米尔•纳博科夫的《洛丽塔》中那个把对过去岁月的狂恋转化成恋童癖的男人联系在一起。欲念之火，又是一切的罪恶之源。他们都是因为太留恋过记忆中太过于美好的爱情，因而无法接受改变之后的现在及未知的未来，走上了两条看似不同的道路：《洛丽塔》中的男主人公变得只能爱上未成年少女，而荒原人则过上了有欲无爱的麻木生活。当情欲吞没了纯洁，欲望变成一场无名烈火，焚烧的不仅是爱情，而且是生活。殊途同归，无论是《洛丽塔》还是《荒原》，丧失了原本就看得比生命还重的爱情之后，唯有死，才是最好的结局。所以我们看到《荒原》里的“ 风信子女郎”说着“我说不出话，眼睛看不见，我既不是活的，也未曾死，我什么都不知道。”亦或是在卧室里的贵妇人自言自语着“你是活的还是死的？你的脑子里竟没有什么？.……我现在该做什么？”似乎除了放纵情欲便是无所事事。女打字员在与人幽会后想的却是“总算完了事：完了就好。”又或者是“春天里，把薛维尼送到博尔特太太那里。”有了妓女与顾客之间的描写。更甚至于小酒馆里的交谈，“丽儿的丈夫退伍的时候……小乔治差点送了她的命……不要孩子你干吗结婚？”这样丈夫入伍，妻子偷情的事情。以及总是打胎不繁衍下一代的过度情欲，这一点也正切合了《从祭仪道神话》中的“圣杯传说”：渔王失去了性能力，因而在他的国土上，子民不能生育，牲畜不能繁殖，大地久旱荒芜，只有等待武士寻回圣杯才能挽救这一切。在宗教中，性爱总是与繁衍下一代联系在一起。但荒原人的性行为只是单纯的不计后果的纵欲，因此脱离了性最重要，也是最根本的目的。爱情丧失之后，性欲是男女之间的疏离对弈：貌合神离的性伴侣、与繁衍后代无关的情欲泛滥、混乱的性关系。空虚而又荒淫无度的荒原人，欲念之火即是罪恶之源。那些过度放纵的情欲，混乱的性关系，便是社会腐败、道德伦理崩溃的表现。庸俗而无趣的人生——从上流社会到底层人民无一幸免。人们成了头颅里塞满稻草的空心人，世界似乎要宣告终结。此外，我们在阅读中不难发现，艾略特几乎把女性和淫荡划上了等号，诗中所出现的情欲对象和主体基本上都是女性。对于在《荒原》一诗中出现的从古至今的文学作品和神话传说中的女性形象，援用现在性爱描写中流行的“攻”与“受” 的说法，那么克莉奥佩特拉、维纳斯、狄多等则属于主动而蛮横霸道的“强攻”；而楚楚可怜的柔弱者奥菲利亚、翡绿眉拉则属于让人想要侵犯的“小受”。女人不论是主动还是被强迫，在荒原中似乎都成了女人本身的错。也许正应了维纳斯的诅咒，《荒原》中的爱情失落不外乎有四种结局：麻木、背叛、疯癫、死亡。（二）战争，对人性的毁灭与摧残在这场不光彩的战局中，荒原人是自己最大的敌人。在“并无实体的城”里，“死亡毁坏了这许多人”，留下残缺不全的躯体，血腥而沉闷。可是“去年你种在花园里的尸首它发芽了吗？今年会开花吗？”让“狗熊星走远”免得它用“爪子”把尸首挖出来。种在花园里等待发芽的尸体，吃尸体的狗熊星，这些话语构建了一个以尸体和死亡为中心的世界。我们阅读起来感受到人们的内心历经战争之后满是阴影，所见荒原满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，死气沉沉。软弱无能的荒原人在死亡情结的反照下，死亡已经渗透在生命的全过程。比起单纯的死亡恐惧，人们内心更出现了一种饱经战争摧残，生不如死的焦虑。对于同样可以看作描写历经一战灾难后人们的生活，不得不提到杜拉斯的《广岛之恋》里所描写的“暂时的幸存者以耐心、无辜和明显的温顺，顺从了如此不公正的命运” 。唯一不同的是《广岛之恋》让人们看到了战争结束后爱情复苏，人们生活重建的希望，而《荒原》中却一再的描绘战争和死亡给人们带来的绝望和阴霾，满是没有出路的迷惘。残酷的现实湮灭了荒原人的爱情与信仰，战争带来了无法弥补的伤害与痛苦，或许还有恐惧和仇恨，直至在痛苦中麻木的绝望。树木枯死，人们成群结队的送葬。象征生命之源的泰晤士河上抛满了垃圾，荒原人破碎的灵魂，像一堆破碎的石灰，散落在荒原的枯草里。白天看起来像黑夜，处处是冷风、白骨、老鼠、在死水中垂钓的麻木人儿，就连他所想到的也不过是关于兄弟和父亲的死亡。这个世界不符合荒原人的梦想，但它从来没以任何人梦想的符合形式出现过。历经繁华与腐朽、温情与背叛、流血与杀戮，背负了太多苦难的人们变得什么也说不出，平和隐忍麻木的生活。（三）丧失宗教信仰，灵魂得不到救赎在大多数人的心中认为信教是让天主负担我们的死亡，用他充沛的生命销毁死亡，用雷霆般的声音呼喊我们回到他身边。人们历经社会动荡、道德败落，却没有得到现世的福报，像“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光”，因此荒原人在绝望的生活中不再信仰宗教。丰子恺在《佛无灵》里说得对，一般信佛的人“吃一天素，是希望获得比吃十天鱼肉更大的报酬。他们放一条蛇，希望活一百岁。他们念佛诵经，希望个个字成金钱。这些人从佛堂里散出来，说的统是果报：某人长年吃素，邻家都烧光了，他家毫无损失。某人念《金刚经》，强盗洗劫时独不抢他的。某人无子，信佛后一索得男。某人痔疮发，念了‘大慈大悲观世音菩萨 ’，痔疮立刻断根。……此外没有一句真正关于佛法的话。这完全是同佛做买卖，靠佛图利，吃佛饭。” 《荒原》一诗中第三节“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我救拔出来/主啊你就救拔/烧啊”出自佛陀的“火诫”。欲望之火让人利欲熏心，而圣火则能让人灵魂得到净化，有希望“浴火重生”之意，然而佛主并未降下让人们得以重生的圣火。就此看来，无论是基督教还是佛教，或是其他的宗教在人们眼中都是无灵的。灵魂失去了归附的依属，死后上天堂，或是轮回的下辈子有好日子过都是虚无缥缈的。死去便是万事空，荒原人活在“枯死的树没有遮荫。焦石间没有流水的声音。”的荒原中又如何还愿意信仰宗教？生不如死，毫无信仰和希望的生活中，死便是荒原人最好的解脱。二、《荒原》死亡情结的深层表现“‘没找到那被绞死的人（即耶稣）。’怕水里的死亡。”于是我们在马丹梭梭屈里士患着重感冒，只会用太洛纸牌卜卦的女相士那里预知了荒原人的结局：死在水中。“腓尼基人弗莱巴斯死了已两个星期”，因为对于情欲、权利、财富的无尽欲望，而进入大海的漩涡，溺死在水中。于是诗人告诫人们“啊，你转着舵轮朝风的方向看”，不要再重蹈荒原人的覆辙。“四月是最残忍的一个月”，“夏天来得出人意外”，“冬天使我们温暖”。荒原人的感官似乎出现了错乱，只因一切景语皆情语。原本万物复苏、春意盎然的春天，是记忆中耶稣被犹大背叛被钉在十字架上的季节，“记忆和欲望掺和在一起”滋长发芽的只能是痛苦的往事。原本寒冷的冬天，大雪覆盖和冰封了荒原的破败，雪若溶化成水又给缺水的荒原带来了生机，于是是让人内心温暖的象征。《火诫》中，帖瑞西士说道：“我，那曾在底比斯的墙下坐过的/又曾在最卑微的死人中走过的。”在希腊故事中，底比斯是因为俄狄浦斯王在不明真相的情况下弑父娶母犯下滔天大罪而变成荒原的。这个故事向来被看作命运悲剧，无法更改、亦无法避免的劫难。这里也暗示了荒原人死在水中的结局将可能是命运悲剧。没有人会心甘情愿的主动迈向死亡的坟墓。诗中死亡情结的深层表现便在于：提出了重生的可能性。我们可以重点关注诗歌的第五节《雷霆的话》。 “他当时是活着的现在是死了，我们曾经是活着的现在也快要死了。”点明荒原之荒的根本原因在于人们不再信仰宗教。“水”作为全诗中的关键意象有多重象征：一方面在“水里的死亡”，“小心死在水里”，它是情欲之海，苦难的象征；另一方面它也是过往美好的象征，“可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌”，“若没有水我们就会停下来喝了”中，它是生命甘露的象征。耶稣死后的荒原没有“水”，于是成了人间地狱，雨水成了荒原的第一需求。所以我们可以说，荒原”之荒的根本是水荒。然而天空中乌云密布，六道众生“在静默中拱着背蹲伏着”，等待着降雨——然而甘露始终未降，更增添了人们内心的焦急，惧怕和逃避死亡的情绪无限放大。诗中作者用了三个对应物：耶稣死后的荒原、十月革命使整个世界都成为“并无实体的城”以及寻找圣杯的英雄所经历的磨难来描绘荒原的景象。残酷的现实似乎和希望并存。因为雷霆的声音说着“舍己为人。同情。克制。”是荒原人得以拯救的唯一方法。这也是作者所宣扬的宗教救世的理念。可是“舍己为人。同情。克制。”对于早已认为上帝死了，内心充满欲望而又焦躁不安的荒原人几乎是不可能做到的。就连上帝都不相信了的人，又如何会相信上帝的言论？长期以来溺于性欲、历经战争、丧失宗教信仰的荒原人听到所谓的拯救方法就如同只闻雷声不见下雨，只会变得越来越烦躁而绝望，因而更加不会相信宗教可以救世。此外，作者艾略特本人思想就有很大的矛盾和局限性，他所提出的拯救方法也被事实证明是不可行的。因此，因信教而重生基本上是一条绝路。三、作者的“死亡情结”及其对《荒原》的影响艾略特在大学期间（1906年——1909年）对印度宗教兴趣浓厚，1927年又加入英国国籍，成为天主教徒。自身受到不同宗教的影响，因此有矛盾的一面。如同在《荒原》一诗中既出现了佛教中“凤凰涅磐，浴火重生”的寓意，又有对于耶稣救世的期待。1926年，他说自己“在宗教上是英国国教式的天主教徒，在政治上是保皇派，在文学上是古典主义者”。他还倾向于纯粹的“反犹太主义”，轻蔑民主，不喜欢不学无术的普通人。他认为要以宗教和教会为政治和文化中心，通过教会来管理国家，传播文化，统治人民，力图用宗教复兴来挽救西方文明，其社会理想就是宗教救世。革命和民主在他看来是多余的“第三人 ”，唯有宗教才能救世。此外，还有人认为《荒原》汇集了他从1914年到1921年的七年间所经历的许多噩梦中的感受。“他与妻子的种种不和所引起的痛苦、烦躁和一时的精神崩溃都在荒原里有所反映。” 这也解释了为什么艾略特在本诗中对女人有明显的厌恶和欠缺公正的描写。从这两点而言，艾略特本人思想有他的局限性。因此虽然《荒原》写出了人们集体的生存困境，引起了大家的共鸣，但它最终未给人们带来得以解救的良方。“生不如死——渴望解脱——死亡预言——重生可能——命运悲剧”便构成了荒原人看似追逐死亡实则逃避的过程与结局。从作品的主体——创作者的角度来看，作品中处处流露的死亡情结归根结底是出自于作者自身思维倾向的影响。就我理解而言，艾略特本人的荒原意识、死亡情结出自以下三个方面：从文学创作生涯来看，艾略特本来是美国人，在1927年的时候加入了英国国籍。他在创作生涯的初期奔赴伦敦的缘故和庞德是一样的，他们认为二十世纪初美国文化氛围“稀薄”，而且很土。那时的美国文坛在艾略特的眼中低沉阴暗，如同文化的荒原,个人的文学才能得不到认同与欣赏，这也就意味着他感觉不到自己存在的价值感和社会认同感。在这样的荒原生活必然会苦闷而看不到出路，自然滋长了死亡愿望。从婚姻角度来看，艾略特与第一任妻子薇薇安的婚后生活并不幸福，七年间相互折磨和伤害，薇薇安后来甚至被送进了精神病院。此外，艾略特曾被证实有同性恋倾向。这一段婚姻经历，让他对女性有了噩梦般的印象，更让他看到爱情的消散和痛苦婚姻中生不如死的自己。那时从柏拉图、黑格尔、弗洛伊德到列维伊斯特劳斯的整个西方哲学，都是一种理性主义传统。在这种传统中，女性被定义为非理性，一种需要和应当被超越的否定性，一个被阉割得不完整的男人。艾略特更是将这种思想发扬了。从艾略特的生活时代和背景来看，经历一战摧残的一代人，死亡印象像梦魇一样纠缠着他们。生存意义迷失，人们陷入空虚无聊的状态。随着工业化的进程，人与人之间的关系开始像机器一样变得冷漠而疏离。越来越多的人关注的是物质和自我，而忽略了群体和沟通。暗地里的病孩子是垮掉的一代，麻木、虚妄、焦虑，生不如死的思想蔓延。当艾略特对整个世界的感受是一种毁灭感，那么他的作品中大量出现死亡意识又有什么好奇怪的呢？混乱的艾略特写了混乱的荒原，矛盾与纠结是无法避免的。他既让荒原人看清了荒原的末路，说有拯救的希望，却又告诉人们这是命运悲剧，无法避免死亡，这是一件何其残忍的事情。过往昌盛场面与今日荒原颓败景象的对比，更显绝望。诗人作为作品的创作者，自己所提出的宗教救世的观点亦是漏洞百出，荒原人又如何找得到出路？于是火的救赎改变不了荒原人死在水中的结局：浩瀚的欲望之海终将浇灭了圣火所带来的浴火重生的希望。于是宗教救世只是一种幻想，并不可能真的实现。诗人在作品中旁征博引了35个作家的56部作品和流行谣谚，让男女同身的帖瑞西士将互不相干的复杂情节和意象连接起来，并在注释中解释道：“帖瑞西士虽然只是个旁观者，而并非一个真正的‘人物’，却是诗中最重要的一个角色，联络全篇。”死亡情结弥漫全篇，诗人把所有的男人归结为一个男人，把所有的女人看成是“只有一个女人”，人们变成“非个性化”的社会共同体，因此死亡情结也是社会通病。我们从只言片语的破碎情节中，结合注释想要来理解艾略特，甚至是理解任何一代人都有可能产生并且滋长的死亡情结。四、《荒原》死亡情结对读者的启示荒原人病了，寄居在腐烂而狂乱的城市里，孤独而寂寞。欲望是原罪。总觉得别人是威胁，把自己锁在老鼠洞里，一个个地失去了器官。无法忘记那些死去的人，因为他们一直围聚在周围。荒原人痛哭起来，因为上帝死了。在暗夜里看不到光。恐吓、流血、阴影，第一千零一个信仰破灭。被梦想遗弃的荒原人爱上了死亡：唱一曲挽歌，躺下来，盖上白色床单，看心脏便成石头。阅读《荒原》不是一件愉快的事情。诗的开篇，西比儿说“我要死”便暗示了荒原人走向死亡的开始。丽尔等人在小酒馆里错乱而疯癫的道别，反复说着“请快些吧，时间到了”，就像在说着荒原人死亡期限的靠近。“明儿见。再见。”让人感觉到沮丧，如果还有明天，一切又有什么不同呢？生活困境并没有得以改善。再见，再也不见便是最好。“腓尼基人弗莱巴斯死了已两个星期”，个体的命运便意味着集体的未来。就如同女相士所预言的荒原人的结局：死在水中。曾经无比繁华而美好的泰晤士河变得肮脏而丑陋，到处是垃圾，就连人也不例外。林林总总，世间百态，生不如死的感觉是如此真实。却找不到解脱的出路，于是挣扎也显得毫无用处。绝望蔓延其中。面对死亡，我们总是以为挣扎过就不会有遗憾。时光的广漠天地里，人类命运渺小如沧海一粟。空虚、寂寞、无聊是任何时代的人们都轻易感受得到。所谓生存困境，不只是物质方面，精神方面更甚。当我们看到荒原人生不如死的痛苦，以为对于死亡热衷追逐就会有新生，却终究改变不了死亡和灭亡的宿命时，我们终于知道了：没有灵魂避难所。荒原人所走的这一条拯救无方的毁灭路，更激起了我们生的愿望和对出路的追寻。反思如何避免任何时代任何国家的人民都有可能走上的这么一条毁灭路，变得尤为重要和有意义。所以，请更努力的生活，请告诉自己生命每一秒钟都有意义，请对每一个人微笑，请照顾和爱护你身边的人，请明白存在真正的幸福。请不要做荒原人。我想这才是《荒原》想让我们懂得的。参考文献：[1].艾略特.荒原——.艾略特诗选[M].北京:北京燕山出版社,2006.[2]段德智.西方死亡哲学[M].北京:北京大学出版社,2006.[3]北京大学哲学系外国哲学教研室编译.古希腊罗马哲学[M].北京:北京商务印书馆，1982.[4].利兹.艾略特在他的时代[M].普林斯顿大学出版社,1973.[5]玛格丽特•杜拉斯.广岛之恋[M].上海:上海译文出版社,2005.[6]丰子恺.佛无灵[M].北京:京华出版社,2005.[7]赵晓丽,屈长江.死之花——略论艾略特的死亡意识[J].外国文学评论,1988-01.[8]曾艳兵.“我既不是活的，也未曾死” ——论艾略特的《荒原》[J].东方论坛,2003-03.[9]杨亦军.死亡与拯救——《荒原》的解读之一[N].达县师范高等专科学校学报,2002-03.
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《元曲300首英译》，（即出）；22）《莎士比亚十四行诗集》，辜正坤译，见《莎士比亚全集》卷八，译林出版社，1998年；23）《汉英对照莎士比亚十四行诗集》，辜正坤译，北京大学出版社，1998年；《汉英对照注释本莎士比亚十四行诗集》，台湾书林出版社1999年买走版权；24）《英美诗歌鉴赏金库》，辜正坤主编，天津人民出版社，1999年；25）《比较诗学》，迈纳著，王宇根等译，辜正坤审校，中央编译出版社，1998年；26）《亨利六世》（上、中、下），覃学岚译，辜正坤校订，河北教育出版社，2000年6月；27）《智慧书》，主译，海南出版社，1998年；28）《威尼斯商人》，莎士比亚著，朱生豪译，辜正坤校订，见《莎士比亚全集》卷一，译林出版社，1998年；29）《温莎的风流娘儿们》，莎士比亚著，朱生豪译，辜正坤校订，见《莎士比亚全集》卷一，译林出版社，1998年；30）《皆大欢喜》，《第十二夜》，《无事生非》，莎士比亚著，朱生豪译，辜正坤校订，见《莎士比亚全集》卷二，译林出版社，1998年；31）《动物宝宝成长记》（法译中）（共6小分册），北京出版社，2000年11月。32）《中西诗比较鉴赏与翻译理论》（理论专著，修订本），清华大学出版社，2003年7月。33）《互构语言文化学原理》，（理论专著），清华大学出版社，2004年11月。34）《莎士比亚〈哈姆莱特〉注译本》，中华书局约稿，（拟于2004年出版）。35）《古希腊文学史》，《莎士比亚概论》，1999年。36）《美国文学精华》（共四册），合译，四川师大出版，1985年；37）《中西文化比较演讲录》，（完稿，即出）。（上述书目中有些书是修订重版书，特注。） 1）《乌鸦与叩门》（比较文学论文）（英文），《北京大学研究生学刊》，1988年第二期；2）《古英语与古汉语句法结构比较》（英文），《四川师大学报》《外国语文专刊》，1986年第1期；3) 《老子思想体系概论》，（英文），见Lao Tzu, New Century Publisher, Hong Kang, 1993；4）《论毛泽东诗词》（英文），见Poems of Mao Zedong, Peking University, 1993；5) 《莎士比亚阴阳论》（英文），见Studies in Shakespeare, Shakepeare & Company, 1993；此文并在洛杉矶召开的第六届世界莎士比亚大会中宣读；6) 《莎士比亚管窥》（英文），见《中国莎学年鉴》，东北师大出版社，1995；7) 《东西文化互根互构互补互彰互抗互证阴阳循环互进论》，见澳大利亚悉尼大学WILD PEONY出版社《文化对话与误读》（英文版）一书，1997年版；又见《贸易报》1996年4月号；8) 《莎士比亚<；威尼斯商人>；中的冒险家们》（英文），见Studies in Shakespeare, Shakespeare & Company, 1993；9) 《Chang Xiuzhen教授〈老子道德经英文翻译诠释书目研究〉序》，《中国翻译》，2000年第2期。10）《论前导翻译学》（英文），《世界文学与翻译研究》，2000年第2期；第30-36页。11）《玄翻译学原理》（I）（Metatranslatology）（英文），《中国翻译》，2002年4期。12）《玄翻译学原理》（II）（Metatranslatology）（英文），《中国翻译》，2002年5期。 13）《荒原与凤凰涅盘》，《四川师大学报》《外国语文》1984年第一期；《外国文学研究》，1989年第一期；14）《尝试与成功-荒原与凤凰涅盘语言风格略论》（比较文学论文），《北京大学研究生学刊》，1986年第1期；15）《元文学与泛文学-兼论文学批评多向互补太极模式》，北京大学研究生学刊，1988年第一期；16）《三欲原动力论与人类文化的发展》北京大学研究生学刊，1988年第四期；17）《翻译标准多元互补论》，《中国翻译》，1989年第1期；《北京大学研究生学刊》，1988年第1期；《北京社会科学》，1989年第1期；《当代翻译百家》，重庆大学出版社，1994年版；《译学新论》，河北教育出版社，1995年版；18）《万理万教相贯同源互补论》（古文体），《百家》，1989年第一期；19）《中西诗译例论》，《北京大学研究生学刊》，1986年第3期；《四川师范大学学报》，1986年第4期；20) 《互构语言学与人类的命运》，在全国第四届国外语言学研讨会上宣讲的论文，曾引起强烈反响；21）《西方莎评四四百年》北京大学学报英语语言文学专刊一，1992年；22) 《十九世纪西方倒莎论》，《北京大学学报》，1993年第三期；23) 《互构语言学纲要》，《北京大学学报》《英语语言文学专刊》，1993年第一期；24）《汉语为什么没有演变成为拼音文字》，《汉语学习》，1993年第5期；25) 《十九世纪前西方倒莎论述评》，《国外文学》，1993年第五期；26) 《莎士比亚十四行诗赏析》，《名作欣赏》，1993年第五期；27) 《诗书画论》，《巴黎龙报》，1993年9月18日；28) 《汉语与拼音文字》，《巴黎龙报》，1994年4月16日；29) 《诗歌鉴赏五象美论》，《世界文学与翻译研究》，1994年第三期；30) 《三欲论与莎士比亚和哈姆莱特之谜解》，在94国际莎士比亚研讨会上宣读的论文（大会宣讲）；31) 《诗与人类世界的命运》，人民日报《大地》月刊，1994年2月号；32）《翻译教学法研究》，（与安美华教授合作），《大学英语》，1993年第三期；33）《中国名诗300首》序（古文体），人民日报社主办《大地》月刊，1994年9月号；34) 《互构语言学中的三元结构论》，《北京大学学报》（英语语言文学专刊），1995年第一期；35）《人类语言音义同构现象与人类文化模式》，《北京大学学报》，1995年第六期；36)1995年9月28日在国际华人文化研讨会上宣讲论文《语言音义同构论与文化发展之谜》（作为大会论文宣讲），其中提出的崭新的观点汉语音义同构论引起极强烈反响。大会评论人陈公仲教授在大会上发言说此文在国际国内宣告了一个崭新学科的诞生，并必将成为二十一世纪语言文化学术界的重大突破；37) 《东西文化演进七大律》，在国际比较文化研讨会上宣讲的论文，1995年10月；北京大学校刊1996年第733-734连载；38）《互构语言学与三元结构模式》《学术月刊》，1996年第1期；39）《信息高速公路与人类大文化》，《人民日报》1996年5月22日；40）《电脑·信息·文化》，《中国电子报》，1996年5月28日；41）《电脑与哲学》，《市场经营报》，1996年6月；42）《电脑无端，大道不泯》，《软件》杂志，中国科学技术协会和中国电子学会主办， 1997年第一期（总第215期）；43）《未来之路译名说》，《软件》杂志，中国科学技术协会和中国电子学会主办，1997年第二期（总第216期）；44) 《翻译理论著作序言3篇》，《中国翻译》，2004年第2期。45）《经典翻译理论命题辩证》，《巴蜀译论》，四川人民出版社，1997年；46）《术语翻译与中国学术问题》，《北京大学学报》1998年第3期；47）《中国人失掉了人格吗？-术语翻译与中国学术问题》，《读书人报》，1998年第29期；48）《再谈术语翻译与中国学术问题》，《读书人报》，1998年第30期；49）《互构语言学与经典语言学命题辩证》，《语言研究丛刊》，北京大学语言学研究所编，2004年第1辑。50）《我译智慧书》，《中华读书报》，1998年5月；51））评《走向混沌》，《演艺圈》，1999年第期；52）《互构语言文化学原理与经典语言学命题新解》，《语言学研究》第二辑，高等教育出版社，2004年2月，第77页—86页。53) 《高考试题设计理路与中学语文水平测试目的》，《语文建设》，2004年第2期。54）《语言演进律与对索绪尔和乔姆斯基理论的批判》，《外语与外语教学》，2004年第4期。55）《译学大辞典》序，《世界文学与翻译研究》，1999，1-2期。56）《莎士比亚的诗歌》，中央人民广播电台文艺调频节目《学者谈名著》一，1997年10月57）《莎士比亚的喜剧》，中央人民广播电台文艺调频节目《学者谈名著》二，1997年10月58）《莎士比亚的历史剧》，中央人民广播电台文艺调频节目《学者谈名著》三，12，1997年10月59）《莎士比亚的悲剧》，中央人民广播电台文艺调频节目《学者谈名著》四，1997年10月60）《莎士比亚的浪漫传奇剧》，中央人民广播电台文艺节目《学者谈名著》五，1997年10月61）《网络与中西文化》，见文池编《在北大听讲座-思想的力量》，新世界出版社，2000、6。62）《从罗塞蒂的一首诗歌论诗歌翻译理论与技巧》，《中国翻译》，2000年第6期。64）《世界诗歌鉴赏五法门》（7万字论文），《世界名诗鉴赏词典》，北京大学出版社，1990年；66）《中西智慧观与中西文化比较》，《博览群书》，）《翻译理论著作序文四篇》，《中国翻译》，2000年第2期，第23-27页。68）《致切斯菲尔德伯爵书》，译注加评论，《中国翻译》，2000年第3期，第71-74页。69）《文学翻译学建构理论略论-〈文学翻译学〉序》，《中国翻译》，2000年6期。70）《欣看译海卷新涛》（为黄新渠教授《翻译的浪花》一书所作序），见光明日报社《博览群书》2002年4期。71）《北京大学研究生翻译课程设置探讨》，《翻译教学研讨会论文集》，香港翻译协会出版，2001年。72）《良药与毒药-中西文化比较》，见《知识的绝响-徘徊在空间、时间与创造之间》，沉睡编，社会科学文献出版社，）《中西翻译大潮与西化一千年》，见《在北大听讲座-思想的灵光》，新世界出版社，。74）《中西文化比较略论》，见《北大讲座》第一辑，北京大学出版社，）在《世界文学》编辑部召开的外国诗歌翻译座谈会上的发言，《世界文学》）《难以相融的中西文化》，见《北大访谈录》，中国社会科学出版社，）《英语学习门径探微》，《外语沙龙》，；转载《专家学者谈如何学习英语》，世界知识出版社，2002年。78）为叶子南《翻译理论与实践》一书所做序，光明日报《博览群书》，）《比较文学学科定位与元-泛比较文学论》，《北京大学学报》，）《筛选积淀重译论与人类文化的发展》，《世界文学与翻译研究》，）《玄翻译学原理与诗歌翻译标准厘定问题》，第四届全国诗歌翻译研讨会论文，2002年12月21日。82）《自发性家族共产社团考察与中国社会的前途》，北大讲座，即出。83）《翻译标准多元互补论与经典翻译命题辩证》，《外国语言学与应用语言学研究》第一辑，中央编译出版社，2003年。84) 《从中西文明差别看中国的崛起及战略思考》，《科学中国人》2002年，第7期。85）《对话：学问—翻译—与国际接轨？》，（为叶子南《翻译对话录》一书所做的序言），北京大学出版社，2003年8月。86) 《中西文化比较与中国文化战略回应》，《科学中国人》，2003年第8期。87) 《中西文化比较背景下的教育战略》，《科学中国人》，2003年第9期。88) 《辜正坤教授访谈录》，辜正坤谈，刘昊记录整理，〈北京大学研究生学志〉，2003年第2-3期。89) 《中西文化比较与教育观》，《博览群书》，2003年第8期。90) 《中西翻译大潮与西化问题》，《探索与创新》（全国英语专业研究生教育论坛论文集），国际文化出版公司，2003年4月。91）《玄翻译学原理与诗歌翻译标准厘定问题》，第四届全国诗歌翻译研讨会论文（作为大会主题论文宣讲），2002年12月21日于广东中山大学。92) “The Raven” and “Knocking on the Door”，Comparative Literature: East & West, , December ) 《筛选积淀重译论与人类文化积淀重创论》，〈外语与外语教学〉，2003年第11期。94) 《玄翻译学与中国翻译理论建构的前途》，全国翻译理论与翻译教学研讨会大会首位宣讲论文，2003年7月13日于武汉华中师范大学。95) 《玄翻译学与中国文化建设问题》（大会宣讲论文），全国首届张谷若先生纪念会暨翻译研讨会，山东烟台，2003年8月13日。96) 《<；汉英双解英语同义词词典>；序》，外语教学与研究出版社，2003年6月。97）《从中西文明比较看中国的崛起》，《北大讲座》第四辑，北京大学出版社，2003年。98) Shakespeare: Its Impact upon Chinese Literature and Culture,BESETOHATokyo Conference 2003,East Asia through Other Eyes,Tokyo University，2004年3月。99）《对索绪尔和乔姆斯基的批判与语言学新定律》，〈外语与外语教学〉，2004年4月。100) 〈语言的必然性〉，〈语言学研究〉第三辑，高等教育出版社，2004年9月。101) 《中西文化价值定位与全球文化建构方略》，载《世界文化的东亚视角——中国哈佛—燕京学者2003年北京年会暨国际学术研讨会论文集》，北京大学出版社，2004年8月。102) 《中西文化拼合互补论》，载《北大清华名师讲演录》，北京大学出版社，2004年9月。103) 《互构语言文化学原理与经典语言学命题新解》，《语言学研究》第二辑，2004年2月。104) 翻译主体论与归化异化考辨》，载《外语与外语教学》2004年11期。（上述文章中有个别文章因不同刊物使用情况有别，有重复处，特注。） 105）创作水墨荷花图一幅载《芙蓉芳姿情高洁》获奖专集当代书画名家栏目中，'96中国芙蓉杯诗书画印大奖赛编委会编，辽宁民族出版社，1997年；106）创作水墨荷花图一幅载《北大人书画作品集》，北京大学出版社，1998年；107）创作水墨荷花作品一幅载《中国艺术家优秀作品集》，中国艺术研究院编，中国致公出版社，1999年；63）创作水墨荷花作品一幅，载《世界华人书画作品精选》，文化艺术出版社，1999年12月。108）创作水墨荷花图一幅，载《中华翰墨名家作品博览》，人民画报及中国画报出版社，2000年11月。109）水墨荷花图二幅，载《全国当代书画名人名作精品集》，科学普及出版社，2003年12月。110）水墨荷花图一幅载《映日荷花别样红》获奖专集当代中国诗书画印名家作品一栏中（第149页），'96中国芙蓉杯诗书画印大奖赛编委会编，辽宁民族出版社，1997年8月版.114）水墨荷花一幅载于《世界华人书画作品选集》（珍藏本），（西北卷第25页），香港华人出版社有限公司，1997月12月版。
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题目是法学论文的一个组成部分,可以起吸引读者的作用。下面是我带来的关于法学毕业论文论题的内容，欢迎阅读参考!
1、论法治社会中的人权保障
2、同案不同判的反省与现实出路
3、当代中国案例指导制度的构建与困境
4、论网络舆论监督的法治意义
5、网络舆情对司法公正的影响
6、论法治社会构建中的权利冲突
7、当代中国法治社会构建中的公权力定位
8、网络监督与司法公正
9、能动司法的意义及其局限
10、法制现代化中的问题及其解决
11、司法体制改革的困境与出路
12、网络时代的法治秩序建构
13、审判方式改革与司法独立
14、和谐社会的法治标准
15、当代中国法律职业共同体建构的意义与问题
16、社会主义法治理念的实践价值及其培育
17、论法的正义价值
18、论法治的社会基础
19、论法的自由价值
20、论法律解释的必要性及其局限
1. 论法官有限自由裁量权的意义及其局限
2. 论当代中国法律实施中的文化阻碍及其克服
3. 当代中国司法实践中法律论证的应用
4. 论法律解释的原则
5. 论司法裁判中法律原则的功能
6. 当代中国法治进程的困惑与出路
7. 论当代中国法治社会中习惯法的价值
8. 论网络时代的司法监督
9. 论中国法律文化传统中的合理因素及其当代价值
10. 论法律权利与人权的关系
11. 论和谐社会构建中的法与道德关系
12. 论法律原则的生成与实践价值
13. 公民文化与法治社会的构建
14. 论当代中国公民法律信仰的培育
15. 论法治国家的公民社会基础
16. 当代中国法治国家构建中法与道德关系的重新审视
17. 论当代中国法治发展中的传统文化优势与阻碍
18. 论中国传统法律文化中的和谐精神
19. 和谐社会构建背景中的权利与义务的关系
20. 转型中国的法治秩序建构与困境
1、中国奴隶制法制特点研究
2、成文法的公布及其对中国法律发展的意义
3、秦律研究
4、汉律研究
5、“文景之治”与汉代的刑制改革
6、唐律研究
7、白居易判词研究
8、宋代司法审判制度研究
9、明大诰研究
10、中国古代清官现象研究
11、清代少数民族立法研究
12、清代法制对中国资本主义萌芽的扼杀
13、中国死刑制度的发展演变研究
14、领事裁判权制度研究
15、清末变法改制研究
16、太平天国法律制度研究
17、中国古代法官自由裁量问题研究
18、国民党六法全书评析
19、东北解放区土地立法问题研究
20、黑龙江流域金代法制研究
一、汉代：1.高祖二年（前205年），七月左右「关中大饥，米斛万钱，人相食。令民就食蜀、汉。」2.武帝时（前140年－前87年）「武帝虽有攘四夷广土斥境之功，………多杀士众，竭民财力，奢泰无度，天下虚耗，百姓流离，物故者过半，蝗虫大起，赤地数千里，或人民相食，畜秋至今未复。」（《汉书·夏侯胜传》）3.汉元帝初元元年（前48年），「九月，关东郡国十一大水，饥，或人相食，转旁郡钱、谷以相救。」4.汉元帝初元二年（前47年）六月，「关东饥，齐地人相食。」5.新王莽天凤元年（14年），「缘边大饥，人相食。」6.光武帝建武元年（25年）「民饥饿，相食。」7.汉光武帝建武二年（26年），关中大饥「人相食，城郭皆空，白骨蔽野。」8.汉安帝永初三年（109年）三月，「京师大饥，民相食。」9.汉桓帝元嘉元年（151年），「任城梁国饥，民相食。」10.汉献帝兴平元年（194年），出现煌灾，「六月，蝗虫起，百姓大饥，是时谷一斛五十万，豆麦二十万，人相食啖，白骨委积，臭秽满路。」11.汉献帝兴平二年，董卓初死（195年），「三辅民尚数十万户。李榷、郭汜等放兵劫掠，加以饥馑，二年间民相食略尽」。（《资治通鉴》）二、三国：12.汉献帝初平二年（191年），太祖（曹操）军乘氏（钜野西南）。大饥，人相食。三、西晋：13.晋怀帝永嘉五年（311年），「关西饥馑，白骨蔽野，民存者百无一二。」四、东晋:14.晋孝武帝太元十年（385年）春，正月，前秦苻坚朝飨群臣，时长安饥，人相食，诸将归，吐肉以饲妻子。15.晋孝武帝太元十年（385年）十月，「燕、秦相持经年，幽、 冀大饥，人相食，邑落萧条，燕之军士多饿死，燕王（慕容）垂禁民养蚕，以桑椹为食五、南北朝：16.梁武帝太清三年（549年）「九江大饥，人相食者十四五」，建康城（南京）被侯景围困，「数月之间，人至相食，犹不免饿死，存者百无一二。」六、隋朝：17.隋炀帝大业十二年（616年），江淮饥馑，「始采树皮叶，或捣槁为末，或煮土而食；诸物皆尽，乃自相食。」七、唐朝：18.唐高宗永淳元年（682年）「四月，关中饥馑，斗米三百，将幸东都（洛阳），留太子监国。」「五月，东都霖雨，乙卯，洛水溢，溺居民千余家。关中先水后早蝗，继以疾疫，米斗四百，两京间死者相枕於路，人相食。」（《资治通鉴》）八、宋朝：19.庆历八年（1048年），「河北、京东西大水为灾，人相食，流民入京东者不可胜数」（《续资治通鉴》卷50）20.宋哲宗元祐二年（1087年），苏辙《因旱乞许群臣面对言事剳子》：「臣伏见二年以来，民气未和，天意未顺，灾沴荐至，非水即旱。淮南饥馑，人至相食。河北流移，道路不绝。京东困弊，盗贼群起。二圣遇灾忧惧，顷发仓廪以救其乏绝，独此三路所散，已仅三百万斛矣！异时赈賉未见此比。然而民力已困，国用己竭，而旱势未止，夏麦失望，秋稼未立，数月之后，公私无继，群盗蜂起，势有必至，臣未知朝廷何以待此？……」21.辽天庆八年（宋重和元年，1118年），十二月，「宁昌军（治懿州）节度使刘宏（无可考）以懿州（治宁昌，今阜新市东北之塔营子村）户三千降金。时山前诸路（此指辽东，非燕山之南）大饥，乾（辽宁北镇南）显（北镇北）宜（义县）锦（锦州市）兴中（朝阳市）等路，斗粟值数缣，民削榆皮食之，既而人相食。」（《辽史·卷二十八·天祚帝纪》）22.甲辰宣和六年（1124年）时转粮给燕山（府治北京西南）民力疲困，重以盐额科敛，加之连年凶荒，民食榆皮野菜不给，至自相食。於是饥民并起为盗。山东有张万仙者，众十万，号敢炽。张迪者，众五万，围浚州（浚州，平川军，治滑州黎阳）五日而去。浚州去京才一百六十里，而初不知。河北有高托山者，号三十万。其余一二万者，不可胜计也。23.钦宗靖康二年（1127年）五月高宗即位南京，改元建炎。「汴京大饥，米升钱三百，一鼠直数百钱，人食水藻、椿槐叶、道殣，骼无余胔。」（《宋史卷67 五行志》）九、元朝：24.元朝末年，大饥，「淮右军」军队开始吃人十、明朝：25.正德三年（1508年），大旱、蝗灾，民大饥，疫病流行，人相食。26.正德十四年（1519年）：「是岁，淮扬饥，人相食。27.嘉靖元年（1522年），韩邦靖「起山西左参政，分守大同。岁饥，人相食，奏请发帑，不许。复抗疏千余言，不报。乞归，不待命辄行。军民遮道泣留，抵家病卒，年三十六。」（明史卷201）28.嘉靖三年（1524年）「湖广、河南、大名、临清饥。南畿诸郡大饥，父子相食，道殣相望，臭弥千里。」（《明史·五行志》）29.嘉靖九年（1630年）：「畿内、河南、湖广、山东、山西大饥。十五年（1536）湖广大饥。」（明史卷30·五行志）30.嘉靖三十一年（1552年）（二月）「宣大二镇大饥，人相食。」（《明史·五行志》31.嘉靖三十二年（1553年），京师大饥，人相食，米石二两二钱。（《历代社会风俗事物考》引《金垒子》）32.嘉靖三十六年（1557年）「辽东大饥，人相食。」（《明史，五行志》）33.嘉靖三十八年（1559年）八月，以辽东连年饥馑，至有父食死子者，发银籴粟赈之34.万历十五、十六年（1587年－1588年）河北大饥，「七月，黄河以北，民食草木。富平、蒲城、同官诸县，有以石为粮者。」、「河南饥，民相食。」35.万历二十九年（1601年）「两畿饥。阜平县（真定西北，邻山西）有杀食其稚子者。」（《明史·五行志》）36.万历四十四年（1616年）正月，「以山东大饥，致母食死儿，夫食死妻，再振之。」（《中外历史年表》）37.万历四十五年（1617年）连两年山东大饥，蔡州有人肉市。38.清皇太极之天聪元年，（1627年，天启七年），「国中大饥，斗米价银八两（天启时金一两合银十两），人有相食者。39.天启辛酉，延安、庆阳、平凉旱，岁大饥。40.崇祯六年（1633年），「河间大饥，人相食。」《明史·陈三接传》41.崇祯七年（1634年），「太原大饥，人相食。」（明史·五行志）42.崇祯九年（1636年），「山西大饥，人相食。」（《明史·庄烈帝纪》）43.崇祯十年（1637年），浙江闹饥荒，父子、夫妇、兄弟相食。44.崇祯十三年（1640年），全国有123州县发生「人相食」，98州县蝗灾。崇祯十三年「两畿、山东、河南、山、陕旱蝗，人相食。」，「北畿、山东、河南、陕西、山西、浙江、三吴皆饥。自淮而北至畿南，树皮食尽，发痤胔以食。」45.崇祯十四年（1641年），「浙江大旱，飞蝗蔽天，食草根几尽，人饥且疫」。崇祯十四年二月，时山东荒旱，寇盗益炽，徐德（南端到北端）数千里白骨纵横，父子相食，人迹断绝。（彭贻孙《平寇志》）46.明朝末年，四川大饥，庚辰山西大饥，人相食，剖心，其窍多。寡不等。或无窍，或五六，其二、三窍为多，心大小各异。」（《枣林杂俎·和集》）47.明朝崇祯末年，河南和山东发生饥荒和蝗灾。十一、清朝：48.顺治二年（1645年），耒阳、襄阳、光化、宜城大饥，人相食。」（《清史稿·灾异志五》）49.顺治五年（1647年）春：广州、鹤庆（大理，洱海之北）嵩明（昆明市东北）大饥，人相食。」（《清史稿·灾异志三》）50.康熙十八年（679年），山东「终年不雨，大饥，人相食。」（乾隆《青城（即今高青）县志》卷10）51.康熙三十七年（1698年）春：平定、乐平大饥，人相食。」（《清史稿·卷44灾·异志五》）52.康熙四十二年（1703年）夏：永年（邯郸东北）、东明（大名府之南部，山东曹州西）饥。秋：沛县、亳州、东阿、曲阜、蒲县（属隰州，非蒲城县）、滕县大饥。冬：汶上、沂州、莒州、兖州、东昌、郓城大饥，人相食。（《清史稿·卷44灾·异志五》）53.康熙四十三年（1704年），泰安大饥，人相食，死者枕藉。肥城，东平大饥，人相食。武定（惠民）、滨州（武定东）、商河（武定西南）、阳信（武定北）、利津、沾化饥；兖州、登州大饥，民死大半，至食屋草；昌邑、即墨、掖县、高密、胶州大饥，人相食。（《清史稿·卷44灾·异志五》）54.道光十二年（1832），紫阳大饥，人相食。」（《清史稿·卷44·灾异志五》）55.同治七年（1868年），定西、通渭大旱，时逢战乱，瘟疫并起，人相食
简介 杰克·伦敦（Jack London，1876年1月12日～1916年11月22日）原名为约翰·格利菲斯·伦敦（John Griffith London)，生于旧金山，他来自“占全国人口十分之一的贫困不堪的底层阶级”。是美国著名的现实主义作家。被称为“美国无产阶级文学之父”。他的作品不仅在美国本土广泛流传，而且受到世界各国人民的欢迎。著有《马丁·伊登》《野性的呼唤》等50多本书。 杰克·伦敦24岁开写作，去世时年仅40岁。十六年中他共写成长篇小说19部，短篇小说150多篇，还写了3个剧本以及相当多的随笔和论文。这些作品共同为我们展示了一个陌生又异常广阔的世界：那荒凉空旷又蕴藏宝藏的阿拉斯加，波涛汹涌岛屿星罗棋布的太平洋，横贯美洲大陆的铁路线，形形色色的鲜活人物，人与自然的严酷搏斗，人与人之间错综复杂的社会关系…… 杰克·伦敦的创作，笔力刚劲，语言质朴，情节富于戏剧性。他常常将笔下人物置于极端严酷，生死攸关的环境之下，以此展露人性中最深刻、最真实的品格。杰克·伦敦赞美勇敢、坚毅和爱这些人类的高贵的品质，他笔下那“严酷的真实”常常使读者受到强烈的心灵震撼。写作风格 他的作品独树一帜，充满筋肉暴突的生活和阳刚之气，最受男子汉的欢迎。有人说在他之前的美国小说大都是为姑娘们写的，而他的作品则属于全体读者，不但普通读者欢迎，就是大家闺秀们也喜欢放下窗帘关上大门偷偷去品味他那精力旺盛、气势逼人的作品。火一样的性格 杰克·伦敦就是这样的性格。他血管里有火，生气勃勃，一身丈夫气，喜欢粗犷强烈的生活，他喜欢叱咤风云，每每参加斗争常要斗争到极限。他把冒险里的困难当做享受，把拓荒中的遭遇当作欢乐。我们在《海狼》里看见了许多的令人荡气回肠的经历，尽管这些已经经过了艺术的折射。 就是在他富裕的日子里，他的生活也是充满冒险的。他买地产，办牧场，种树木，修建豪华的新居，宴请宾客，过着沸腾的生活。[编辑本段]杰克·伦敦的一生 杰克·伦敦是著名的美国小说家，他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《荒野的呼唤》《海狼》《白牙》《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《老头子同盟》《北方的奥德赛》《马普希的房子》等。 杰克·伦敦自幼当童工，漂泊在海上，跋涉在雪原，而后通过半工半读最终取得巨大成就的作家。他一生充满传奇色彩，生活经验之丰富在世界作家之中是不多见的。他作品中的现实主义风格和多格化的题材，以及强烈显示出来的作家的独特个性，多少年来一直深深吸引着不同时代、不同经历的读者。年少时光 穷苦和缺少欢乐的童年使 杰克·伦敦 早早地成熟了。杰克·伦敦从10岁起就不得不半工半读，只要有可能，他就会把时间都用在读书上。不满9岁时，杰克·伦敦就已经熟读了华盛顿·欧文写的西班牙旅行记《阿尔汗伯拉》。他还读了一些从雇工那儿借来的一毛钱一本的小说，他抓到什么就读什么。杰克·伦敦11岁离开牧场来到奥克兰，在免费的公共图书馆里如饥似渴地读着能借到的第一本书。到16岁之前，他一直是做工——读书，读书——做工。因为贫困杰克·伦敦小学毕业后便去工作，十岁左右就开始做报童和罐头工人，在街头斗殴中练就了一身本领，成了小流氓头。他最喜欢的活动是驾驶船只。十三岁时他曾经只身驾驶小船穿过暴风雨中的旧金山湾，别人几乎难以相信，可那是事实。后来他攒了一点钱，买了一只小船，原来是为了好玩，不久之后却结识了蚝贼，便也跟他们一样做起不要本钱的买卖。他纠集了一伙同伴，驾船去偷旧金山湾养殖户的蚝，甚至烧毁别人的船只。他打架酗酒，大笑狂欢，在几百英里的海路上自由闯荡。不久他结识了海湾巡警，又反过来做巡警去追捕追捕蚝贼。 十七岁时他上了一捕猎船做水手，经过朝鲜、日本，到白令海一带去猎海豹。途中他经过了严寒、风暴、最沉重的苦役的锻炼，参加了狩猎海豹的种种活动。因为从小在海湾里玩船，他驾船很有一套，在船上年纪虽小却深得船主和同行们的赞许。又因为从小饱经摔打，能够参加水手们最野蛮的活动，所以他交了许多朋友，听了许多有趣的和可怕的故事。这些都成了他的海洋小说的宝贵素材。《海狼》描写的猎海豹船的丰富生活便是一个精彩的例子。 惊涛骇流中的海洋生活是艰苦的，但他没有忘记读书，在返航驶入旧金山湾时，他已经读完 了福楼拜的《包法利夫人》和托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》。第一次写作获奖 远航归来他把自己的经历写成了一篇散文《日本海口的台风》，参加了《呼声》杂志的写作竞赛，荣获了第一名，得到奖金二十元（第二、三名都是大学生）。只受过小学教育的杰克·伦敦第一次显露出他的创作才能，这要归功于他平时的勤奋学习——他认真阅读文学大师们的优秀作品，并且养成了作笔记的习惯。也许他便是受此鼓励，走上文学之路的。教训·醒悟 这时杰克·伦敦已经从早期的蒙昧里醒悟过来。他立志掌握当时最先进的技术：电气，便到奥克兰电车公司去求职。他对经理说他为了掌握技术什么苦都肯吃。经理让他一天干活十三个小时，没有星期天，把他累的死去活来。后来他才知道实际上有两个工人被他顶去了工作，那两人每月各四十元，共是八十元，而他一个月才拿三十元。而且一个被他顶去了工作的人因为有一妻三子要养活，却又无法为生，自杀了。这对于杰克·伦敦是一次极其深刻的教训，他愤然抛下了手里的煤铲。 这次苦役让他懂得了一个可怕的真理：无论自己如何身强力壮，十年、二十年之后总会有更年轻力壮的人来接替他，把他扔到垃圾堆里去。 那时正是美国大萧条的一九八四年，他参加了从旧金山到华盛顿去请愿的失业者队伍，向东海岸进发。他途中因故脱离了队伍，便偷乘火车在北美大陆流浪，跟车警、乘务员捉迷藏，周游全国，以此为乐。他曾经被捕，发作了三十天苦役，亲眼见到了美国监狱里骇人听闻的现实。出狱后他偷乘西去的列车到了加拿大西海岸，再从那做水手南下，回到旧金山。这次特别形式的旅游给了他丰富的人生体验，尤其是贫困的流浪汉的体验。他明白了一个道理：最能够关心穷苦人的往往是穷苦人。步入共产主义之门 他对读书一直就有兴趣，就连在做蚝贼时也在他的小艇上读过许多书。流浪归来他开始大量阅读。他读过圣西门、傅立叶、蒲鲁东的作品，明白了私有财产的罪恶；他甚至读马克思的《共产主义宣言》，大体懂得了共产主义是怎么回事。 为了读书他十九岁时进了奥克兰中学，准备考大学，同时加入了社会党。他参加工人集会，发表激烈的演说，主张破坏现有的社会秩序，并曾经因此被捕。 在奥克兰中学读书时他在学校的报纸上发表了小说《小笠原群岛》，连载了两个月，这样，他从事文学的兴趣更浓厚了。淘金之旅 他曾经希望靠劳动为生，继续读书，却发现那几乎是个幻想。他在一家洗衣作坊工作，累得半死，根本没有时间和精力读书。在他的读书梦濒于破灭时，阿拉斯加发现金矿的消息传来，给他带来了新的希望。一八九七年三月杰克·伦敦踏上了淘金之旅。 他求得了一点支持，和三个同伴筹备了八千磅物资准备在克朗克过冬。他们在寒冬到来之前克服了重重困难，经历了千辛万苦来到了靠近北极的育空河，在那儿度过了冬天。 在到育空河流域去的路上，伦敦的巧妙的驾船技术得到一次精彩的表演机会。他们自己砍伐木料，造了两艘船，沿育空河往下游航行。途中他们遇见了一段湍急凶险的河道，许多人都曾试图通过而失败，说那段河是无法穿越的天险，但是杰克·伦敦却说他有把握通过。他果然和两个同伴驾了船在围观者的一片欢呼中安然度过了急流，再回来驾驶第二只船。这件事引起了许多进退两难的淘金人的注意，他们陆陆续续来请求杰克他们帮助把船只驶过急流。杰克·伦敦向每只船索要二十五元报酬，他掌舵，和伙伴们一起把一艘又一艘散的木船驶过了险区。他们为此挣了三千元之多。他们原可以再赚五千的，但是已经没有时间了，他们还得在严冬到来之前赶到下游去。 他在育空河的冬季营地里读了许多书，如达尔文的《物种起源》，斯宾塞的《首要原理》、马克思的《资本论》，还有弥尔顿的《失乐园》和布朗宁的诗。这些我们在《海狼》里见到海狼拉尔森读过，也和范·魏登、布露斯特讨论过。 可惜他们并没有新鲜水果和蔬菜，杰克·伦敦得了坏血病，只好回家。他和伙伴们驾了一只船，用十九天走完了一千九百英里的航程，来到白令海峡，从那里回到了加利福利亚。在这一段时间里他已经勾勒出了一些小说的轮廓，后来写了出来，为自己赢得了不休的名声，也让克朗代克的一些人和狗的故事广泛流传，其中便有《野性的呼唤》里巴克那只狗和其他一些人。 从育空河回来以后他大约有了一点钱，便又读了许多书。他读的很辛苦，每天工作十九个小时。他读经济学，读历史学和历史著作，读生物学、人类学和哲学，也读了大量的文学作品。在他的长篇小说《马丁·伊甸》的主人公马丁·伊甸身上我们看见了对这段极其艰苦的读书生活的细致刻画。 杰克·伦敦的父亲去世后，为了负担家庭生活，他又开始打零工。在找工作的时候，杰克·伦敦写成了《顺流而下》，可是稿子给退回来了。在等待退稿的日子里，他又写了一篇两万神出鬼没的连载小说，不料也给退回来了。尽管稿子次次都被退回，杰克·伦敦却仍然挤出时间来写作，继续写新的题材。最后《大陆月刊》发表了他的第一篇小说——《为赶路的人干杯》，稿费只给了5元钱。不久，《黑猫》杂志又出40元要他写一篇小说，这样，总算有了转机。名声大震 一九零零年杰克·伦敦的第一本小说集《狼的儿子》出版，立即为他获得了巨大的声誉和相当优厚的收入。在美国作家中，杰克·伦敦可谓是多产的，在前后十六年的创作生涯中，他出版的作品达五十余部，其中中长篇小说二十一部，短篇小说集二十部，剧作三部，政论、随笔、特写等文集多部，留下了丰富的文学遗产，杰克·伦敦以自己的创作实力在美国文坛赢得了声望。值得一提的是，杰克·伦敦只间接的接受过一些正规的教育，作为一位世界知名的作家，他是通过自学而获得成功的。记者生涯 他原可以在成功与安定的环境里继续写作，但他不是个安分人，他的血管里燃烧着火焰，总是渴望着新的沸腾的生活，于是他开始了记者生涯。 应美国新闻社的委派，他去非洲采访波尔战争，到了伦敦，新闻社中途改变了计划，来电不要他去了。这时他却以美国水手的身份到伦敦贫民窟中住了三个多月，深入那里的生活，作了详细得调查，取得了第一手资料，回国后出版了报告文学《深渊里的人们》。这本书让他在美国社会主义者中名声大振。 一九零四年他接受了赫斯特报系的聘请，去远东采访日俄战争的消息。他来到日本，看出了日本政府故意留难各国记者的打算，便起、悄悄一个人去了长崎，想搭上一艘开往朝鲜的船到前线去，却被日本警察当作俄国间谍抓了起来。释放后他又搭了一艘小汽艇到了朝鲜的釜山。汽艇上没有百人的食物，也无法遮风避雨，只能在严寒的露天甲板上睡觉。到了釜山他弄到了一条无篷的船，雇了三个不会说英语的朝鲜人帮忙，靠自己的驾船本领驶进了黄海，沿着海岸行驶，在零下四十度的严寒和风涛里航行了六天六夜，终于到达仁川。这时他已经遍体鳞伤，脚、手指和耳朵都冻坏了，但是他稍事休整之后便又出发。这回他是骑马旅行的，连续几个星期的马背急行军把他带到了平壤，那已经是当时一切战地记者所能够到达的最北点。他在那里第二次被日本人投入监狱。出狱后他来到距离战线只有四十英里的地方，从那里发出了一篇又一篇的报道和许多照片，完成了其他记者没有完成的任务。他又因故再度受到被捕的威胁，知道引起了美国总统的干预，才得以脱身。在这次完成采访任务的履行里，杰克多次在严寒之中驾驶者无篷船航行，对那样严酷的生活有很切身的体会。《海狼》里有对这样生活的引人入胜的生动描述。未实现的浪漫计划 这时杰克·伦敦已经誉满全国，有了丰厚的经济收入，但他仍不满足于平静的生活。一九零六年，他决定建造一艘船，自己驾着去环游世界。他预计旅行七年，绕地球一周，可他并不是一个好理财家，造船活动几乎成了个笑话。那船原计划花七千元，实际上让他花了好几万元，而且毛病很多。他不能能够在等待，仗着自己驾船的本领就出发了，可他勉强把船驾到了夏威夷，便不得不开始修理，修好后有很吃力地开到了澳大利亚。那船已经无法在前进，他便只好把它以三千元的低价卖掉，结束这次虽然浪漫却失败的航行。 但是，他在那次航行里仍然粗昂造了惊人的成绩。他曾经驾驶那艘蹩脚至极的船从夏威夷直航马克萨斯。当时的《太平洋航运指南》指出，由于赤道海流和贸易风的影响，那一带海流异常复杂，从来没有人胜利驾船通过，但是杰克·伦敦却驾驶了吗艘勉强修复的船经过九死一生闯了过去。他在途中染上了一身怪病。在《海狼》里我们读到的对于热带海洋和贸易风的很富诗意的描写，其素生活素材大约便是从这里获得的。杰克·伦敦的信仰—社会主义！ 杰克·伦敦成名之后做过几次演讲旅行。在那时的美国，社会主义思想是很犯忌的但是社会主义者杰克·伦敦却总直言不讳地提出自己的观点。他在加州大学大讲其社会主义革命，受到强烈反对，却得到主张言论自由的校长的保护。他到商人俱乐部大力宣传其社会主义革命，并把一九零五年俄国革命中杀死过几个沙皇官员的革命者称作自己的弟兄，引起轩然大波，报纸攻击他，说他把杀人犯当作自己的弟兄。他在耶鲁大学发表题为《革命》的演说时，用经济的解剖刀对资本主义剖析了一个小时，最后宣称：“工人阶级的七百万人说：他们就是要是全体工人联合起来，夺取政权。”他的报告受到了热烈的欢迎，尽管听众里真正相信他的理论的人寥寥无几。 因为他的社会主义信仰，他曾经被提名做社会党奥克兰市市长候选人，甚至还做过社会党美国总统候选人。杰克·伦敦之死 杰克·伦敦之死至今是个谜。一九一六年十一月二十一日，星期二，杰克·伦敦计划第二天去纽约，而且打算中途绕道去看看芝加哥赛牲会，买一些良种牛，但是那天晚上他却服用了过量的吗啡死去了。他桌上有个本子，上面写了些计算药量的数字。那时他害者尿毒症，但医生认为把尿毒症看做他的死因时不能叫人信服的。那么只有两种解释：自杀，或是计算药量错误。从他白天的安排来看，不像是自杀；但那么重要的药量计算竟也会出错也叫人难以接受。 不过，如若说他时自杀也不是毫无道理的。那几年的生活越来越令他烦恼。他和妻子离了婚，却发现新的妻子跟原来的妻子具有同样的毛病，而他钟爱的女儿却爱着母亲，和他疏远。朋友们因为财富而背叛他。他新修的别墅“狼舍”突然被火烧掉了，给他带来了大笔债务。他种植的四十万株树苗全部死去；他牧场的良种马和猪牛羊也陆续死光了。他心力交瘁，引发了疾病，其中最困扰他的是尿毒症。心理上的极端孤立，生理上的巨大痛苦使他借酒浇愁，越来越沉湎在酒精里，难以自拔。也许他那天晚上感到太疲倦，太需要解脱，于是饮下了过量的吗啡，悄然脱离苦海，谁知道！关于杰克·伦敦之死的思考 1916年11月22日，杰克·伦敦在他的豪华牧场里服用过量吗啡自杀。他的死，为作家自杀现象提供了一个重要实例。我们可以列出一长串自杀作家的名单：莫泊桑、弗吉尼娅·伍尔夫、海明威、川端康成、芥川龙之介、三岛由纪夫、叶赛宁、马雅可夫斯基、茨维塔耶娃、海子、顾城等。人们在谈论作家自杀现象时，总是企图从作家的痛苦、孤独与绝望中体会出某种哲学蕴含，这种过度阐释有可能将作家自杀这一复杂现象简单的诗化了。 当然，人类毕竟处于向死而生的境地中，生命的有限性使人类无法放弃对死的思考，而作家更加专注于人的内心世界，对自我理想的追求和对生命意义的追问更加强烈，对现实世界更加敏感和苛刻，所以，作家的自杀在很大程度上的确是一个精神事件、心灵事件。 在他的短篇小说《热爱生命》中，主人公是一个饥寒交迫的淘金者，他在荒原上与一匹病狼遭遇，淘金者最终用强大的生命意志赢得了这场搏斗，放射出生命的光芒。杰克·伦敦没有赋予这位淘金者一个具体的名字，“他”是一个脆弱而又坚韧的抗争者。杰克·伦敦描述这段生命奇迹的意图并不在于塑造一个“强人”，而是着力表现人在绝境中所爆发出来的生命能量。在小说开篇，杰克·伦敦写下了这样一首诗：“这就是生命中唯一的财富\活过并经历痛苦\能做到这一点也就不错\即使输掉了最后的赌注。”“我一定要达到目的。一切都有希望。我要成功。我就靠一种力量的感觉提起了勇气，抛下嘈杂的地狱，走上甲板去，甲板上的雾气在夜色中像鬼影般飘过，空气很是甜美，纯洁，宁静。”这是杰克·伦敦在《海浪》中写下的一段话。在杰克·伦敦看来，生活的目的是在粉碎障碍、战胜挫折中实现的。 杰克·伦敦这样写道：“当生活变得又痛苦又让人厌倦的时候，死亡就会前来哄你睡去，一睡不醒。”杰克·伦敦用作品和自己的人生经历揭示了这样一重悲剧，即一个人在困境的时候，可以靠梦想坚持下去，而一旦走出困顿获得成功，生命的意义便成为一个问题。苦难可以使人的内心很强大，而成功却能够毁灭一切。 成名之后的杰克·伦敦陷入了金钱的泥沼，写作粗制滥造，批量复制了一些低劣之作。他的生活也充满了堕落气息，在购置游船、建造豪华别墅中，打发着内心的无聊。而这无聊增长到极限，死亡便成了唯一的选择。杰克·伦敦用自杀的方式结束了他40岁的生命。这一结局，不仅仅是生命的终结，也是对空虚生活的一种否定，更是对人生意义的一种永远被悬置的发问。杰克·伦敦用死亡的方式背叛了他的成功。他可以忍受痛苦和磨难，却不能面对快乐和舒适。 怎样走完自己的一生，这真的是一个值得深思的问题！杰克·伦敦的学习方法 凡是到过美国作家杰克·伦敦家中的人都觉得很奇怪：窗帘上、衣架上、柜厨上、床头上、镜子上、墙上……到处贴满了形形色色的小纸条，初到他的房间里的人还以为那是什么特殊的装饰品呢。实际上，这些小纸条并不是空白的。上边写满了各种各样他搜集来的材料：有美妙的词汇，有生动的比喻，有五花八门的资料。杰克·伦敦没有机会系统地学习，为了掌握文化知识，实践写作，他争分夺秒地勤奋学习。他把生字写在一张一张的纸片上，插在梳妆台的镜缝里，以便在早晨修脸和穿衣时背诵；他把一串串的字用扣针悬在晒衣绳上，以便他向上看或者走过房间时可以看见这些新字；他每个衣袋中都装有写着一行行字的纸片，当他到图书馆或出外访问的途中便加以朗读，甚至在吃饭或睡觉时，也默诵着它们。他随身带着笔记本，记下了劳动时的所见所闻：景物的描绘、人物的速写、精采的语言、谈话的片断、动人的故事……他还对他所读到的一切都作了卡片索引。日积月累，他不仅学到了文化，而且积累了大量的词汇，建立了储存写作素材的“参考阅览室”，这些 材料直到他逝世时都没有用完。关于杰克·伦敦的名言 1青年总是年青的，只有老年才会变老。 2得到智慧的惟一办法，就是用青春去买。 3丢给狗一块骨头算不上慈善。和狗同样饥饿，又能和狗分享一块骨头，才是慈善。 4爱情待在高山之巅，在理智的谷地之上。爱情是生活的升华人生的绝顶，它难得出现。 5世界上是先有爱情，才有表达爱情的语言的，在爱情刚到世界上来的青春时期中，它学会了一套方法，往后可始终没有忘掉过。 6凡是使生命扩大而又使心灵健全的一切便是善良的；凡是使生命缩减而又加以危害和压榨的一切便是坏的。
杰克·伦敦（Jack London）
出生日期：1876-1-12（美国加州洛杉矶）
星座：摩羯座
原名约翰·格利菲斯·伦敦（John Griffith London），美国现实主义作家。他一共写过19部长篇小说，150多篇短篇小说和故事，3部剧本等。主要作品有：小说集《狼的儿子》，中篇小说《野性的呼唤》、《热爱生命》、《白牙》，长篇小说《海狼》、《铁蹄》和《马丁·伊登》等。
早年坎坷的生活经历为他后来从事创作提供了丰富的源泉，他的创作思想较为复杂，受到过马克思、斯宾塞、尼采等多人影响，在他青年时代的作品中，跳动着向资本主义社会挑战的脉搏，成名后逐渐陷入极端个人主义和空虚中。
扩展资料：
杰克·伦敦于1876年1月12日出生在美国加利福尼亚州一个破产的农民家庭。童年时的他就已饱尝了贫穷困苦的滋味。8岁的时候，为了谋生，他不得不到一个畜牧场当牧童。10岁以后，他开始在旧金山附近的奥克兰市当报童、码头小工、帆船水手、麻织厂工人等。
这期间，杰克·伦敦开始阅读大量的小说和其他读物。16岁时，他失业了，不得不在美国东部和加拿大各地流浪，住在大都市的贫民窟里，并曾以“无业游荡罪”而被捕入狱，几个月以后才重获自由。
杰克·伦敦没有机会系统地学习，为了掌握文化知识，实践写作，他争分夺秒地勤奋学习。他把生字写在一张一张的纸片上，插在梳妆台的镜缝里，以便在早晨修脸和穿衣时背诵；他把一串串的字用扣针悬在晒衣绳上，以便他向上看或者走过房间时可以看见这些新字。
他每个衣袋中都装有写着一行行字的纸片，当他到图书馆或出外访问的途中便加以朗读，甚至在吃饭或睡觉时，也默诵着它们。他随身带着笔记本，记下了劳动时的所见所闻：景物的描绘、人物的速写、精采的语言、谈话的片断、动人的故事……他还对他所读到的一切都作了卡片索引。
日积月累，他不仅学到了文化，而且积累了大量的词汇，建立了储存写作素材的“参考阅览室”，这些材料直到他逝世时都没有用完。
标志着杰克·伦敦现实主义倾向的作品是他的报告文学《深渊中的人们》。这部作品是他以报社记者的身份访问英国首都伦敦后写成的。1905年，杰克·伦敦以社会党党员的身份参加了工人运动。这期间，他的创作达到了高峰，出现了大量以反抗资本主义、帝国主义的社会斗争为主题的作品和政论文。除短篇小说外，还有长篇小说《铁蹄》和《马丁·伊登》，论文集《阶级间的战争和革命》等。
参考资料来源：百度百科—杰克·伦敦
参考资料来源：人民网—1876年1月12日 美国作家杰克·伦敦诞辰
哈哈 写这方面的论文要以小见大，不可把题目写得太大，写就像题目 ：论中国文化 ，我们要写的东西太多了，那样就不可能写好，总是泛泛而谈！ 所以你要以小见大，从英美社会的一个角度来洞悉他们社会的文化氛围和生活思想！其实一个社会的文化从一些小的事件或是现象就可见一斑，关键在于你的分析和联系，我们要从它的历史，发展，还有社会变革等各个方面来分析联系，那样你要做的的准备就会很多了，看好多资料，分析记录。。。。 所要阐述的观点也会深刻，写起来就是文思泉涌！所以在题目的确定上你要从你的论文表达的思想观点来提炼，反映你所要最终表达的思想！ 别人是不好随意给你下题目的，当然如果你要写的是交任务的东西那就逃简单了！哈哈! 英美同属西方有许多共同点，其实不同的地方还是很多的，英国是是一个有由几个主要民族组成的有历史的白人岛国，看看《勇敢的心》就会有感想的，思想比较保守，各民族归属感比较强，他们的足球队都是分各地区参加世界比赛的，如英格兰 苏格兰 威尔斯等，而美国是多人种多 民族国家，所以更加的开放，思想追求自由 个人，以自我为中心，所以他们不同的地方还是很多的！一时半刻难说完啊，打得累了！自己去研究吧！ 就我自己而言，比较喜欢英国生活方式一点！ 自己定吧 ，有疑问再问 哈哈!
1，谦虚，不要和老师争论。老师说什么就是什么，只管微笑着点头。2，让没事的朋友在电脑旁边等着，等老师问你问题后，会让你出来准备，你有搞不定的问题可以短信你朋友，立刻百度一下。当然，提前去图书馆借些相关书籍更是应该的。3，回答问题要简练，说到点子上，不要废话，语态要好，手上不要有多余动作，坐姿要正。实在搞不定的问题可以说，这个问题我目前还缺乏研究，等下去后会查找资料认真研究。但与其相关的某某问题/方面目前是什么情况。4，如果是硕士博士的话最后有一个答谢导师环节，不要太动情说太多话，说三四句即可。祝你成功。跟你的论文相关的,要阐述下你写这个论文的思路,想法,为什么选这个题目.老师会根据你的叙述跟论文问相关问题1.直接向指导老师求助---答辩一定程度与指导老师捆绑，指导老师有职责和相应的面子风险；2.把“自己”的论文赶紧熟悉起来，自己都不知道写点啥肯定一问三不知；3.也别太怕所谓的答辩---其实老师一看文章基本心里就知道文章的所下的功夫，提问只是进一步了解而已。本科以下的答辩尺度把握不会太严。4.吸取教训，别临时抱佛脚了。今后的工作必须要认真、踏实，不然做不好事情成不了大事的！最后，祝毕业顺昨，每天都在进步！正式答辩开始，下面是我的部分发言： 尊敬的评委老师以及在座的各位同学：大家早上好。我是X级XX专业的XX，很高兴在这里论文答辩，希望今天能为我20年的学生生涯画上一个完满的句号。（这句可是我琢磨了半天的经典啊） 下面，论文答辩 论文答辩ppt 论文答辩技巧,就我毕业论文的选题原因，国内外研究现状，研究目的，研究方法，研究内容，研究结论等问题向大家做一个简单的汇报。 之所以选择这样一个论文题目，主要是基于以下三方面的考虑：………… 以上是我毕业论文的一些基本情况，欢迎各位老师批评指正（这句话挨了一顿批，答辩主席先给我个下马威。这句可是我上网时看到的，以示谦卑，没想到犯了本本主义错误。答辩之前最好是多答辩评委老师的性格爱好都有个底，尤其是答辩委员会的主席，他可是一把手），谢谢。 在答辩中有一些小体会，这里与大家分享，希望对大家有所帮助。 答辩分为三个阶段：陈述期（20-25分钟）、提问期、回答期，三个阶段大致一个多小时左右一个人。 在陈述期的20分钟，有的学院要答辩者做PPT,有的则不用；有的陈述时要脱稿，有的则可以看稿子。在这个阶段，一般情况下没有老师在听你讲什么，他们都在低头看你给他们发的论文和论文简介，因为这么厚的论文是没有老师有时间看的，他们也都是临阵摸枪，看个大概。所以在这一阶段，你的任务就是磨时间，注意语气要平缓，要稳，发言时尽量不要太专业化，没有人听你讲晦涩的理论，当然，更不能拉家常，说一些你们邻居家怎们怎么的事情，这显得你太没专业素养和水准。总之，这个度要拿捏好。注意观察老师和同学的表情，察言观色才是硬道理。 在提问期这个阶段，聆听是你的主要任务。老师会为你磨时间。有本校的老师，一般都会先评价下你的论文，当然是说很多好话的，这都是讲给答辩委员会主席听的。接下来就是提问，老师提问的时候你要记好他的问题，理解他的意思。在记得时候要注意把你回答的要点关键字一起写上，因为老师问完了你就要回答的，如果你反应比较快，你可以把老师的问题分类做个概述，然后按类作答，这样更显得你这孩子不错。 回答之前要对老师的评价和建议表示感谢，接下来回答老师的问题。第一个问题，先念一下题目，然后作答。作答时忌讳一盲目自大，得意洋洋，一副欠抽的样子，忌讳二信心不足，慌里慌张，没有底气，一副心虚的样子。要知道论文是你写的，你看的相关东西比他们多，所以你可以大胆的说，只要自圆其说即可。在这一阶段回答时要言简意赅，一语中的，废话少说，言多语失，能说就说，不能说的就说自己在这方面写论文的时候也考虑过，但考虑的不充分。忌讳的是不知道了就不说话，大家都不说话，气氛就凝固了，在论文答辩中如果没人说话，那就不好了，所以一定要说，哪怕你说不会，也比不说好。 值得一提的是，老师提问的问题有大有小。有对理论的，所以你要对你论文的理论了如指掌，尤其是一些相近的名词，尤其是长的差不多的词，比如这次我们同学的社会资源、社会资本、社会关系这三个词就让老师给缠了半天；有对方法的，所以你要对你做的调查细节注意再注意，不要有闪失。应付的东西老师都能看出来，人家干了这么多年，眼睛都很毒的；有对细节感兴趣的，所以你要对你的论文的逻辑结构、句子通顺与否、措词、错别字、标点尤其是摘要部分注意注意再注意注意，在这些方面出问题显得你不够认真仔细，所以校对时要下功夫，可以和同学交换校对，因为我们对自己写的东西，挑错别字是很困难的。摘要就那么点字，又在论文开头，这可是门面啊，还有最好有个后记，感谢之类的话，虽然老套，但咱们读了这么多年的书也应该感谢一下老师，必须的嘛。 答辩通过基本上是十拿九稳的，但是咱们也不能弄的太难看。自己丢人无所谓，给导师丢人就是罪过了。为了导师，为了自己，也要好好表现。好了，基本上就说这么多吧，各个专业各个学校的情况不一样，我说的只是一家之言，仅供参考而已，希望对大家有些帮助。快要硕士论文答辩了，PPT还没有做，在网上搜索了一通，大概知道了做论文答辩PPT的要点。也给需要答辩的同学一个参考。 哇卡卡！一、要对论文的内容进行概括性的整合，将论文分为引言和试验设计的目的意义、材料和方法、结果、讨论、结论、致谢几部分。二、在每部分内容的presentation中，原则是：图的效果好于表的效果，表的效果好于文字叙述的效果。最忌满屏幕都是长篇大论，让评委心烦。能引用图表的地方尽量引用图表，的确需要文字的地方，要将文字内容高度概括，简洁明了化，用编号标明。三、1 文字版面的基本要求 幻灯片的数目： 学士答辩10min 10～20张硕士答辩20min 20～35张 博士答辩30min 30～50张2 字号字数行数：标题44号（40） 正文32号（不小于24号字） 每行字数在20～25个 每张PPT 6～7行 （忌满字） 中文用宋体(可以加粗)，英文用 Time New Romans 对于PPT中的副标题要加粗 3 PPT中的字体颜色不要超过3种（字体颜色要与背景颜色反差大） 建议新手配色：（1）白底，黑、红、篮字 （2）蓝底，白、黄字（浅黄或橘黄也可） 4 添加图片格式：好的质量图片TIF格式，GIF图片格式最小 图片外周加阴影或外框效果比较好PPT总体效果：图片比表格好，表格比文字好；动的比静的好，无声比有声好。四、(注意)幻灯片的内容和基调。背景适合用深色调的，例如深蓝色，字体用白色或黄色的黑体字，显得很庄重。值得强调的是，无论用哪种颜色，一定要使字体和背景显成明显反差。 注意：要点！用一个流畅的逻辑打动评委。字要大：在昏暗房间里小字会看不清，最终结果是没人听你的介绍。不要用PPT自带模板：自带模板那些评委们都见过，且与论文内容无关，要自己做，简单没关系，纯色没关系，但是要自己做！ 时间不要太长：20分钟的汇报，30页内容足够，主要是你讲，PPT是辅助性的。 记得最后感谢母校，系和老师，弄得煽情点 ^_^ 。