首先，你必须选择适合你的投稿活动，看清活动上的要求，比如：纸张尺寸，绘画风格，是否需要上色。 稿件被选中的关键：【多格】1.漫画人物的身材比例正确，骨架不要变形。2.保证故事的连贯性，不要让人看不懂（你画完后可以先让朋友家人看看，征求意见）3.人物的角度要丰富，避免只有一种角度。不要只画上半身，偶尔也要出现全身和大脸。4.要适当加一些背景。5.（关键）画面要处理好，不要留下污迹或者铅笔线。【单幅】1.最重要的就是“创意”，要突出你的不同来。2.然后和上面一样，“骨架很重要”不要画变形了。3.不要用铅笔投稿，因为铅笔作品的印刷效果不好，大部分出版社不接受。好了，祝你投稿成功！
你的书画作品是什么书画作品？书是硬笔书法？还是毛笔？楷书?隶书？行书？草书？画是国画？油画?水彩？漫画？还是什么？如果是国画，你是想画山水？鸟虫？人物？都不一样的，能教你的大师很多，但是你也要有个范围啊，你总不能学国画去找个画油画的教你吧拜师多半是要靠缘分的，如果你真的不知道去哪找，可以去你所在地的美术馆多看看，经常有一些大师展览，有你感兴趣的大师，可以询问该次展览主办方，也许可以找到大师的联系方式，再就是去美院，国内著名的八大美院里还是有一批大师的，不过人家收不收你，要看缘分了
① 如果只是单幅同人涂鸦的画稿，一般所有漫画杂志投稿都不会有稿费的，录用了则是寄发刊登了稿件的样刊给你。② 至于文稿，多数杂志社或报刊都是采用多少字数来制定稿费的标准，例如这样：一千字50-80元不等；短篇和长篇漫画的稿费则要看该杂志社或报刊怎么定。③ 要知道自己的稿有没有被采用，一般杂志社或报刊都会要求读者在投稿的时候留下详细的联系资料，如QQ、地址、电话、邮箱等，样稿采用了一般会通知被录用的投稿者本人（单幅涂鸦稿录用了大多数都不会另行通知，而是直接将样刊寄送到家里。）LZ可以试试向《漫友》（国内比较有名的一本动漫杂志，这个的审稿要求肯定会挺高的说）、《动漫前线》（现在不知道还有没有）或《动漫周刊》（报刊）投稿。
《男生女生》
目前在全国范围内发行的美术专业报纸有《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等，综合性的文化艺术类报纸有《中国文化报》、《中国艺术报》等，普遍开辟专栏、专版，以不同方式大篇幅或集中地介绍中国画方面的情况、信息和作品，吸引着广大的中国画爱好者和专业人士。美术期刊杂志在全国有较大影响的有《美术》、《美术观察》，天津人美社主办的《国画家》及中国美术出版总社主办的《荣宝斋》、经济日报社新创刊的《中国书画》，及《江苏画刊》、《美术界》、《美术大观》，台湾的《艺术家》等期刊也大量地以不同的风格和侧重点刊载具有代表性的中国画作品及学术研讨文章。如果习惯看电脑，不用购买，网上比刊物精彩多了
有一本杂志叫美术界还可以。
美术类核心期刊有哪些美术类核心期刊有：①《新美术》、②《装饰》、③《美术研究》、④《美术观察》、⑤《美术》、⑥《南京艺术学院学报.美术与设计版》、 ⑦《世界美术》、⑧《美苑》。部分期刊介绍如下：①《新美术》：新美术贯彻党的二为方向和双百方针，坚持社会主义文艺路线。致力于将艺术史研究纳入文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。②《装饰》：《装饰》是由中华人民共和国教育部主管，清华大学主办，清华大学美术学院承办的工艺美术综合性学术刊物。③《美术研究》：《美术研究》创刊于1957年，双月刊，是由中华人民共和国教育部主管、中央美术学院主办的学术性期刊。④《美术观察》：《美术观察》是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。发表美术创作和美术史研究方面的成果,介绍当代艺术家及作品。读者对象为美术家、美术院校师生、美术研究工作者及业余爱好看。
中小学美术教育杂志如下： 1、《艺术教育》杂志。集学术性，思想性，知识性为一体。是为全国各大，专院校，艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息，服务和交流的大型权威学术期刊。 2、《美术大观》。主要面对全国各大高等美术，艺术设计院校及专业美术工作者，是艺术，人文科学论文发表的好刊物。 3、《艺术研究》杂志。又名为艺术研究，杂志内容涵盖美术，设计，音乐，表演，艺术教育以及艺术史论研究，是艺术类人文科学论文发表的理想刊物。
小说绘的投稿地址是湖北省武汉市东湖路169号。根据相关资料查询，湖北省武汉市东湖路169号是知音传媒集团《知音漫客》杂志社《漫客小说绘》编辑部。《知音漫客》坚持故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味的办刊方针，分为“锐幻萌燃”四刊，致力于打造“新中国漫画”第一刊。刊魂为“年少有梦，青春有爱”。《知音漫客》以无法预料的速度在短短一年中迅速窜红，并在期刊形式、漫画形式上不断创新，三年后成为中国漫画期刊的后起之秀！总结它的经验，就是找准了现阶段中国式的漫画——轻松、幽默、通俗易懂，讲生活、讲成长，处处洋溢着青春的温暖。《知音漫客》于2009年11月成功改版为周刊。
可以投稿给小说绘，电子投稿：小说绘邮箱：《同萌绘》邮箱： 图片投稿：邮寄投稿：湖北省武汉市东湖路169号知音传媒集团《知音漫客》杂志社《漫客•小说绘》编辑部收 邮编：430077《漫客·小说绘》栏目征稿：【动漫同人类】征集动漫感特别明显突出的小说作品。可创作刊登在《知音漫客》上漫画的同人小说（具体内容请与编辑联系），或者其他已经取得授权的动漫类同人小说，要求稿件精彩好看，具备原作品相关元素。另外，其他动漫感较强的原创小说也可尝试投稿。【校园作品类】纯校园小说，讲述校园里的故事，同学之间、师生之间的生活、故事，或以篮球队、文学社等纯校园元素为主导故事情节的作品。要求突出校园特色，贴近学生生活。可带轻幻想构思和想法。【青春小说类】纯粹的青春小说，人物尽量以学生为主，也可是刚毕业的大学生，讲述他们的经历、心情、爱恋。要求贴近青少年心灵，讲述他们的亲情、友情、爱情。【爱情小说类】征集爱情类小说，校园型、都市型皆可。校园爱情故事应有特色，萌动初恋，青涩暗恋。纯粹的都市爱情故事须感情真挚，或伤感或微笑，能引起共鸣与感动。【幻想小说类】东方幻想、架空世界、神话新编、魔法幻想、科幻穿越等一切超现实作品。要求构思新颖，切入点新，背景可都市、可校园、可古典，不鼓励跟风创作。【悬疑类稿件】悬疑类稿件，要求悬念集中，高潮迭起，环环相扣，但背景需要新颖青春，不倡导过于沉闷的破案式小说，以轻松解谜为主。【其他类】其他适合青少年阅读的小说类作品，类型、题材不限。另类化青春小说，忧伤、黑色、自我心情抒发皆可。【长篇连载】长篇小说，类型不限，题材不限，要求故事精彩，构思新颖，结构成熟，整体层次分明。 小说绘受理手写稿、打印稿、电子稿等多种投稿方式。可直接寄至编辑部，也可直接发送至电子邮箱。手写稿请誊写清楚，来稿一率不退，请自留底稿。
投稿方式：一、本刊受理手写稿、打印稿、电子稿等多种投稿方式。可直接寄至我刊编辑部，也可直接发送至电子邮箱。手写稿请誊写清楚，来稿一率不退，请自留底稿。二、投稿地址：湖北省武汉市东湖路169号知音传媒集团《知音漫客》杂志社《漫客•小说绘》编辑部收邮编：430077投稿信箱：(部门信箱)详情请见小说绘官方网站
直接去小说绘的官微查看约稿函就可以的官微发布的都是最新的约稿函，按照要求选择栏目进行投稿就可以而且官微上还有样文可以参考，方便了解杂志风格和要求祝你成功，又问题可追问~
一、 正文内圆括号注释格式1、 圆括号内注释由作者姓氏、著作页码构成。例：（Eco 10）、（歌德 9）。2、 如果句子中已经提供了作者的名字（或姓氏），则括号内只需提供引用作品页码。3、 如果引用了同一作者的多部作品，则在作者姓氏后提供相关作品的全称或简称，以及引用页码。例：（Eco,Open Work 11）、（Eco, Role of Reader7）。4、 圆括号注释所涉及的作品信息必须能在“引用作品”中找到。二、 “引用作品”格式I．引用中文作品A．引用专著例：歌德：《少年维特的烦恼》，侯浚吉译，上海译文出版社，1982年。说明：1、作者姓名后加冒号，其余信息用逗号隔开，最后以句号结尾；2、引用著作为译著的必须在作品之后，出版社之前注明译者名字；3、如作者不止一人，作者姓名间以顿号分开；如作者为二人以上，可写出第一作者姓名，在后面加“等”字省略其他作者；这两点也适用于译者；例：赫尔量·海塞等著：《陀思妥耶夫斯基的上帝》，斯人等译，北京：社会科学文献出版社，1999年。4、书名中有副标题的用破折号隔开，例：《性别、身体与意识形态——当代西方女性文学与社会嬗变》；5、如所引著作为多卷本，卷数直接置于书名号之后，中间不再加逗号，也可以卷数加括号的形式表示，例：《马克思恩格斯全集》第1卷，《西方哲学史》上卷，《马克思恩格斯全集》（一），西方哲学史（上）；6、出版年代后不加“版”字。B. 引用编著例：刘海平主编：《文明对话：本土知识的全球意义》，上海外语教育出版社，2002年。说明：在编者姓名后必须根据原书信息准确地注明“编”、“主编”、“编选”等。C. 引用文集或刊物文章例：麦·布鲁特勃莱、詹·麦克法兰：《现代主义的称谓和性质》，见袁可嘉等编选《现代主义文学研究》（上），北京：中国社会科学出版社，1989年。 王守仁：《论哈代的史诗剧<列王>》，《外国文学评论》1990年第3期。舒程：《漏译与错译的误导》，《光明日报》2001年12月20日。II. 引用外文作品A．引用专著例：Ransome, Arthur. Oscar Wilde: A Critical Study.? London: Methuen, 1915.说明：1、作者姓氏在前名字在后，之间用逗号隔开；2、各项信息之间用句点隔开；3、书名用斜体，正副标题之间用冒号隔开；4、如所引作品为译著，需注明译者；5、多位作者之间用逗号隔开，除第一位作者的姓氏提前外，其他作者的姓名仍按照名字前姓氏后的顺序注明；三位以上的作者可以只注明一个，其后用“et al”表示省略。B. 引用编著例：Ellmann, Richard, ed. Artist as Critic: Critical Writings of Oscar York: Vintage Books, , Patricia, Melanie A. Katzman, and Susan C. Wooley, eds. Feminist Perspectives on Eating Disorders. New York: Guilford, 1994. 说明：作者名后加逗号，再加“编纂”的缩写（ed.），其余同上。C. 引用文集或刊物文章例：Kafka, Franz.“The Hunger Artist.” The Basic Kafka.? New York: Washington Square, 1979. 80—, Mary.“Janice Galloways Alienated Spaces.” Scottish Studies Review? (Fall 2003): 82—97. Manning, Anita.“Curriculum Battles from Left and Right.” ?USA Today 2 Mar. 1994: , Cullen.“Women and the Bible.” Atlantic Monthly? Aug. 1993: 39—64.说明：1、文章篇名为正体，前后加引号，篇名后的句点放在引号内；2、文集书名、期刊名、报纸名或杂志名均为斜体；3、文集注明出版地、出版社以及出版年，期刊注明卷数、期数及出版日期，报纸注明出版日期和版面，杂志注明出版年月；4、必须注明引用文章的起止页码，如果引用自文集则在出版年后加句点再加起止页码，如果引用自期刊、报纸、杂志则在出版年后加冒号再加起止页码；5、引用文集的编者放在文集书名后，再加上出版信息及页码；6、引用文集的译者放在编者后，再加上出版信息及页码；7、引用书中的前言、序、后记等按照前言的作者（姓前名后）、前言、作品名、作者名、出版信息、前言起止页码的顺序排列，各项目之间用句点分开。例：Kiberd, Declan.“The War against the Past.” ?The Uses of the Past: Essays on Irish Culture. Ed. Audrey S. Eyler and Robert F. Garratt. Newark: U of Delaware P, 1988. 24—53. Bakhtin, Mikhail.“Forms of Time and of the Chronotope in the Novel: Notes toward a Historical Poetics.” ?The Dialogic Imagination: Four Essays. Ed. Michael Holquist. Trans. Caryl Emerson and Michael Holquist. Austin: U of Texas P, 1981. 84—, Margaret. Introduction. Middle March. By George Eliot. New York: Bantam, 1985. vii—. 引用网上文章说明：一般顺序为：引用文章的作者名字（姓前名后，如果没有作者则不需要注明）、作品名、编者名字、电子版版权信息（日期、版权人或组织）、引用时间以及网址。补充说明：1、 中文条目均需提供英文翻译，将中文信息置于英文翻译之下用方括号标志。例：Eagleton, Terry. The Specter of Postmodernism. Trans. Hua Ming. Beijing: The Commercial Press, 2000.[特里·伊格尔顿：《后现代主义的幻想》，华明译，北京：商务印书馆，2000年。]2、 “引用作品”一律按作者姓氏的字母顺序排列。3、 引用同一作者的多部作品，作者名字用三根虚线代替，例：Frye, Northrop. Anatomy of Criticism?: Four Essays. Princeton: Princeton UP, 1957.. ed. Sound and Poetry. New York: Columbia UP, 、在引用作品中，大学的出版社University统一简写成U；Press简写成P。例：University of Texas Press统一成U of Texas P；例：Columbia University Press统一为Columbia UP。 5、在文中引用互联网上的内容，在引文后标出（作者）即可。三、 编辑体例1、文章标题、内容提要、关键词、作者信息均需提供英文翻译。 2、“内容提要”四个字（英文：ABSTRACT），前面空两格，后面加冒号，五黑。内容提要的正文，五号仿宋。3、“关键词”三个字（英文：Keywords），前面空两格，后面加冒号，五黑。关键词正文，五号仿宋。每个关键词之间空一格，不用标点符号，字数控制在3—4个字以内。4、“作者”二个字（英文：Author），前面空两格，后面加冒号，五黑。作者名字加黑，后用尖括号注明电子邮箱，作者信息由作者名字，身份、工作单位及城市、邮编构成。如果文章是省级或省级以上项目，在中文的作者信息中标出项目名称、编号。5、本《体例说明》中未涉及的其他规定可以参考《MLA科研论文写作规范》（第5版，上海外语教育出版社2001年）一书中的相应条目。四、 投稿须知《当代外国文学》主要刊登20世纪60年代以来的外国文学作品及其研究论文，侧重研究80年代以来的作家、作品和文学理论流派。竭诚欢迎外国文学界的广大同仁积极向本刊投稿。来稿请按中文标题、摘要、关键词、作者信息、英文标题、英文摘要、英文关键词、英文作者信息、正文、参考书目的顺序编排。?本刊实行专家匿名审稿制。来稿请寄本刊编辑部（南京市汉口路22号南京大学《当代外国文学》编辑部，邮编210093，，勿寄交个人，以免贻误。本刊发表文章均为作者的研究成果，文责自负，本刊有权对来稿予以删改，如不同意删改，请在来稿中注明。来稿不退，请作者自留底稿。凡向本刊投稿者均以此体例说明为准。本刊审稿周期为4个月。
班，或学习，
或从事着那个自己热爱的事业，只是在
忙碌快速看病挂号我代办了一天回到家后，其他人累了，
他们也累了，其他的人可以和爱人温存，
可以和朋友们狂欢，可以和家人们欢笑，
正如在游戏里刷副本那样，无论与谁，总会有人相伴，打完
，更能得到应有的收获。而他们
回到家中，却还是一个人，一个人点燃一根香
第一，现在一般的杂志社就是无纸办公。所以传统的书信模式你首先可以和谐掉。第二，若想你的文章被过稿，首先你要仔细看好约稿函，因为不管你文章写得多有见解，辞藻多么丰富，语句多么优美。但是你的文章不是那个杂志所需要的，那结果只能有一个，退稿。第三，在你的稿件正文后面，要写好的你的真实姓名和联系方式。因为即使你稿件通过，而编辑联系不到你的话他们也是不敢随意刊登的。因这种冲突而引发的官司屡见不鲜。所以现在某个实习编辑被主编训的第一句话就是，没有写明联系方式的文章，你看都可以不用看。说完了要注意的我就给你说下投稿的流程吧。看约稿函然后是写稿（也可以先写好稿件然后再看准了投稿，毕竟灵感来了只是一瞬间的事）而后找好杂志编辑的邮箱发送电子稿件（现在一般是附件模式投稿)然后就是等消息，如果过稿，编辑会联系你，会问你发放稿费的方式，但是他不会当时给你，而是见刊一个月之后给你稿费。但是一般2个月内未回的就是退稿了。
先联系杂志社，需要哪种类型的文章，再把稿子带过去给他们看看，谈谈结果
多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开
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《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.
[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.
[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.
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