需要的话就回，一般是不用的
可以。服装设计与工程专业招理科生，不需要美术专业考试。招收理科服装设计与工程的高校有：东华大学、苏州大学、北京服装学院、天津工业大学、南通大学、太原理工大学、武汉纺织大学、西安工程大学、辽宁工业大学、长春工业大学、中原工学院、郑州轻工业学院等。服装设计专业是美术生考的，属于艺术设计范畴。现在，各艺术类高校招生基本上是文理兼招，或艺术类不分文理的。我们可以看两个高校的招生要求：1、北京服装学院艺术类专业（包括服装设计）面向全国招生，文理兼收。2、中国美术学院艺术设计类专业（包括服装设计）面向全国招生，文理兼收。
服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？服装设计学校哪个好？1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMODESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。3. Parsons帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。服装设计需要主修课程1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
10908是山东工艺美术学院的代码，教育部为高校编排的代码有5位（此代码全国通用），各省教育考试院为高校编排代码有4位（此代码一般作填报高考志愿用，同一所高校在不同省份代码也不一样），由于高校办学情况每年都有变动，所以高校代码也有变化。
学院简介
山东工艺美术学院（Shandong University of Art&Design），位于山东省济南市，简称“山工艺或山工美”，是国家“十三五”产教融合发展工程规划建设单位、首批山东省应用型人才培养特色名校工程建设单位、山东省2017—2023年博士学位授予立项建设单位，加入国际设计艺术院校联盟、国际设计理事会。
学校始建于1973年，前身是1973年6月成立的济南市工艺美术技工学校。1977年9月，经山东省计委批准，济南市工艺美术技工学校改制为山东省工艺美术学校。1982年9月，经山东省人民政府批准，山东省工艺美术学校更名为山东轻工业学院工艺美术分院。1992年4月，经国家教委批准，建立山东工艺美术学院。
截至2020年10月，学校建有千佛山和长清两个校区，校园占地总面积901亩，教学科研仪器设备总值万元，馆藏纸质图书70万册；设有15个教学单位，开设29个本科专业，3个一级学科硕士学位授权点；
办学历史
山东省工艺美术学校
1973年6月，济南市二轻局决定成立的济南市工艺美术技工学校。
1977年9月，经山东省计委批准，济南市工艺美术技工学校改制为山东省工艺美术学校，增设草柳编织、刺绣、抽纱等传统手工艺专业。
1982年9月，经山东省人民政府批准，山东省工艺美术学校更名为山东轻工业学院工艺美术分院。
1987年，学校成立民间工艺美术研究所，成为全国较早系统开设民间美术教育和研究的高等院校。
山东工艺美术学院
1992年4月，经国家教委批准，建立山东工艺美术学院。
1996年，学校成立中国民艺研究所。
1997年，学校联合培养民艺学硕士研究生。
1998年，学校成立收藏陈列中心。
2001年，学校成立工艺美术系。
2005年，学校加入国际设计艺术院校联盟。
2006年1月，经国务院学位委员会批准，学校成为硕士学位授予单位。
2009年，学校数字艺术实验教学示范中心被评为山东省省级高等学校实验教学示范中心、国家级实验教学示范中心建设单位，创新型应用设计艺术人才培养实验区被评为国家人才培养模式创新实验区。
2012年11月，学校以“应用型人才培养特色名校”进入“山东省名校工程首批立项建设名单”。
2018年12月，加入山东省高等学校“长青联盟”。
院系专业
截至2018年12月，学校有视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院、服装学院、造型艺术学院、现代手工艺术学院、数字艺术与传媒学院、人文艺术学院、应用设计学院、继续教育学院、公共课教学部、思想政治理论教学研究部、艺术与设计实践教学中心、创新创业学院（淄博陶瓷学院）、附属中等美术学校15个教学单位，设有29个本科招生专业。
截至2018年12月，学校有1个山东省级特色重点学科，2个山东省“十二五”重点学科，1个山东省一流学科培育建设学科，1个“泰山学者”岗位，2个专业学位授权学科领域，3个一级学科硕士学位授权点。
山东省级特色重点学科：设计艺术学。
山东省“十二五”重点学科：艺术学、戏剧与影视学。
山东省一流学科培育建设学科：设计学。
“泰山学者”岗位：设计艺术学、艺术学。
专业学位授权学科领域：艺术设计、美术。
一级学科硕士学位授权点：艺术学理论、美术学、设计学。
教学建设
截至2018年12月，学校有国家级特色专业3个，国家级实验教学示范中心1个，山东省高水平应用型立项建设专业群4个；山东省级高等学校实验教学示范中心2个，国家人才培养模式创新实验区1个，山东省人才培养模式创新实验区建设项目1个；山东省级精品课程18门。
国家级特色专业：艺术设计、动画、艺术设计学 。
国家级实验教学示范中心：数字艺术实验教学示范中心。
国家级一流本科专业建设点：工业设计、艺术设计学、视觉传达设计、服装与服饰设计、工艺美术、艺术与科技。
山东省一流本科专业建设点：服装设计与工程、包装工程、文化产业管理、表演、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、环境设计、产品设计、数字媒体艺术。
山东省高水平应用型立项建设专业群：数字媒体艺术、工艺美术、视觉传达设计、环境设计。
山东省本科高校特色专业建设点：艺术设计、动画、艺术设计学、美术学、服装设计与工程、工艺美术。
山东省高等学校实验教学示范中心：数字艺术实验教学示范中心、艺术设计综合实验中心。
国家人才培养模式创新实验区：创新型应用设计艺术人才培养实验区。
山东省人才培养模式创新实验区建设项目：非物质文化遗产资源应用及创意设计人才培养创新试验区。
师资力量
截至2018年12月，学校共有专职教师465人，专任教师中具有高级职称人员209人；中级职称1931人；初级职称63人。专任教师中，具有硕士研究生及以上学历教师371人。万人计划哲学社科领军人才1人，教育部教指委设计学类副主委1人，享受国务院津贴10人，中央联系的高级专家1人，省专业技术拔尖人才4人，山东省有突出贡献的中青年专家5人，全国优秀教师6人，省级教学名师4人，泰山学者特聘教授2人，省重点学科首席专家2人，全国宣传文化系统四个一批人才1人，入选山东省高层次人才库专家10人，齐鲁文化英才1人。
科研平台
截至2018年9月，学校有1个山东省人文社会科学研究基地，6个校级研究机构。
山东省人文社会科学研究基地：山东省非物质文化遗产研究中心。
校级研究机构：中国民艺研究所、家具设计研究所、图像艺术研究所、墨子小孔成像研究中心、玻璃艺术研究所、建筑与景观设计研究院。
研创成果
2015年，学校共有5项项目获得省级立项，其中，重点项目2项。2009年-2015年，学校教师承担并完成企事业单位委托项目百余项。其中包括北京奥运会官方海报设计；全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目“手艺农村——山东农村文化产业调研”大型展览；2010年上海世博会山东馆整体策划、设计、施工、运营；中华人民共和国第十一届运动会会徽、吉祥物等视觉形象及配套设计；中央组织部、山东省委相关活动的标识设计；山东省人民政府委托项目韩国丽水世博会中国馆山东周活动方案设计；中国妇女儿童十年发展成就展山东展区设计；第二届中国非物质文化遗产博览会“手艺山东”展览；第十届艺术节吉祥物、宣传画设计；第六、七、八、九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会山东展区设计；第六届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会山东展区设计、搭建及运营；山东省文化产业博览交易会整体展示及配套设计等重大社会项目。
学术资源
馆藏资源
截至2018年12月，山东工艺美术学院图书馆馆舍面积13700平方米，纸质图书70万册，电子图书万余册，订阅中外文期刊报刊947种，电子期刊58762种，阅览座位500余个。
学术期刊
《山东工艺美术学院学报·设计艺术》
《山东工艺美术学院学报·设计艺术》是由山东工艺美术学院主办的设计艺术类重点期刊，创刊于1991年，开设的主要栏目有：设计论坛、设计教育、设计课程、设计文化、设计管理、企业文化等。
合作交流
学校与山东省十余地市人民政府及中国国家博物馆等机构，浪潮集团、海尔集团等知名企业签署合作协议，开展工业设计、城市规划、文创产业等重点项目合作和智库服务；与多个国家和地区的高校（机构）建立了教育合作和国际学术交流关系，与多所大学签订了交流与合作协议。
服装工程专业毕业论文
转眼间充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？以下是我收集整理的服装工程专业毕业论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
【摘 要】本文针对现代服装工程类人才的社会需求，在探索服装工程类人才培养模式的特点和规律基础上，分析其能力培养需求，以知识结构为核心，构建并实施该体系。体现教学中知识结构的相对独立性与整体协调的关系。
【关键词】服装工程专业；教学微体系法；多元化
为适应我国社会和经济发展对于现代服装工程技术人才培养的需要，以及服装行业发展中对多学科交叉复合型人才培养的需要，体现教育“面向工业界、面向未来、面向世界”的工程教育理念，实践大学培养高质量应用型人才的办学目标和建设现代化特色大学的办学理念，围绕都市型工业和大力发展现代服务业的发展战略，坚持加强基础理论、突出学科交叉、重视新兴技术的专业特色，贯彻德智体全面发展的教育方针，重视知识、能力、素质协调发展，满足纺织服装行业数字化和信息化技术发展的要求，着力提高学生的工程意识、工程素质和实践能力，强化创新能力的培养，采用产学合作、工学交替，学科链、专业链对接产业链的特色培养方式，如何合理架构专业学科的实践教学体系，不断提高实践教学水平与质量，是当前服装工程专业实践教学改革与发展所面临的重要课题。针对服装工程专业的研究主要是专业课程的教学质量、如何将理论教学与实践结合、如何进行师资队伍建设等，对于服装工程专业教育的理论系统处于摸索阶段。
本文针对现代服装工程类人才的'社会需求，在探索服装工程类人才培养的特点和规律基础上，分析其服装工程专业能力培养需求，课程培养需求、增加学生的就业机会及增进校企合作，缩短学校和企业的距离的目的。
1.服装工程专业培养方向及专业培养体系
服装工程专业主要事实在现场从事产品的生产、营销、服务或工程项目的施工、运行和维护；针对我国未来纺织服装产业发展对工程类人才知识和能力的要求，依据纺织服装行业标准，按照“面向工业界、面向未来、面向世界”的工程教育指导思想、“知识、能力、素质协调发展”的人才培养理念和“强能力、高素质”的人才培养目标。
服装工程专业培养体系主要包括三个部分：人文社会及自然科学知识、工程领域基本知识和服装设计与工程专业知识。
人文社会及自然科学姿势主要是让学生具备从事工程技术工程所需的理论联系实际的学法、工程技术工作所需的扎实的数学、物理基础。工程领域知识主要建立工程学的系统化概念和工程研究的思路，初步掌握理论分析和综合运用的基本方法。服装设计与工程专业知识主要了解服装领域的新材料、新工艺、新设备和先进生产方式，服装工程领域的发展现状和趋势，掌握服装工程领域的技术标准和规范，服装工程与加工的基本原理及工程实践知识。掌握现代服装制造装备的基本原理、工艺条件、工程应用以及技术经济评价指标。
服装工程专业培养体系需掌握的能力素质主要是熟悉服装产品的生产流程，具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力；熟悉服装面料的开发技术，具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力；熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程，局部综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。
2.服装工程专业课程体系
根据应用型服装工程人才培养的知识体系和能力素质要求，构建包括公共基础教育体系、学科基础教育体系、专业教育课程和实践教育课程。这些课程体系主要以学生工程实践能力、创新能力的培养为核心，以实践与训练为主线，涵盖了工程基础课程群、工程技能课程群、服装设计与工程课程群和企业工程实践教育内容，使学生有兴趣、有研究、有实践地学习领域的知识，逐步地、系统地增长工程实践能力与创新能力。其中最主要的是实践教育环节，实践教育主要包含课程实践和企业实践两个层次，课程实践主要是加深对所学知识的掌握和培养初步的工程能力，企业实践是为了对能力素质进行全面的锻炼，培养较强的工程实践能力、良好的工程素质和团队合作能力。
3.以教学体系为单元，动态调整和培训师资队伍
师资队伍是学生与教学工作紧密结合的纽带，是教学工作主动、灵活地适应社会需求的关键环节。在发挥原有的理论与实践相结合的师资培养方式的同时，积极结合学科的教学微体系、职业技能认证和创新科研能力结合，把师资队伍培养成为思想稳定、知识丰富、能力较强、素质较高的“理论、技能、科研”三维一体的教学力量。
教学师资队伍需要熟悉实践工作的操作流程，能够帮助企业解决实际问题。在增强师资队伍责任感和使命感的同时，充分发挥教师的主动性、积极性和创造性，让教师在定位微体系的课程有计划、有目的建设成国家级、省级、校级、院级品牌课程，实现一个专业教师一个特色，以特色求发展。本专业力求创建“理论、技能、科研”三维一体的师资力量，但鉴于每个体系对于这三项的要求侧重不同及教师个性化知识特色，建立具有特色的个性化师资体系。服装结构与工艺教学体系的课程主要侧重于技能，鼓励定位教师进行实践培训和考取职业认证资格，相反服装舒适性与功能教学体系的课程侧重于理论和科研，需要鼓励定位教师进行科学研究。
4.结语
随着服装院校教学水平的提高，在我国服装高校呈现国际化的大好形势的推动下，服装工程专业的教育重点是加强大学生实践能力和创新能力培养。通过服装工程专业多元化教学微体系的构建与实施达到将理论教学转为技能培养、增加学生的就业机会及增进校企合作，缩短学校和企业的距离的目的，为服装培养工程人才提供服务。
参考文献：
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[2]张国玲等.从工科毕业生现状及企业需求看工程教育改革的必要性[J].实验技术与管理， 2007，24（8）： 112-114.
[3]季晓芬，李艳梅，朱伟明.我国纺织服装业面临的挑战及其对策[J].纺织学报， 2004，25（3）： 120-122.
[4]姜嘉乐，张海英.中国工程教育问题探源―朱高峰院士访谈录[J].高等工程教育研究， 2005（6）：7-14.
简单的说就是品质监控部门的质检员，主要工作就是检查成品的品质，每个公司的产品检验标注不同，都会有自己的一套检验标准。不同于半成品的检验，成品检验相对来说较为简单。具体的条件还真不好说，这个职位按照普遍的水准来说属于蓝领阶层（当然除了一些大型公司的或者奢侈品品牌），学历要求不会很高，无色盲色弱，会操作公软件的应该问题都不大吧。以上回答是按照本人所接触到的相关从业人员的情况为基准。
服装工程的毕业论文方向有很多呀，我不太清楚其他学校怎样，但就我的学校来说，毕业论文方向是跟着导师的研究方向走的。从市场研究、销售管理、生产管理、结构设计研究、体型研究、服装材料性能、功能服装设计...等等方面都可以入手。选一个自己有兴趣，也好操作的题目其实并不太难的。
3个问题.难度一等一..1，民族服饰与现代服饰的结合服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。 南方少数民族地区宜于植麻种棉；自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋，但织物精美，花纹奇丽。因天气湿热，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄轻薄，其风格多生动活泼，式样繁多，各不雷同.2、 服装设计与市场销售（市场销售这一块.个人认为设计出来的衣服要的是品位.然后不能粗燥的卖.例如通过专卖店来卖.而且要有很独特的style!3、 服装设计与服装材料（最好是兽皮之类的,比较复古.然后特别保暖,有个性。但是要把兽皮处理好,完全闻不出气味.完全看不出来.然后还有树叶.做花边.多么完美!多么有创意! 等你实现!!
简单的说就是品质监控部门的质检员，主要工作就是检查成品的品质，每个公司的产品检验标注不同，都会有自己的一套检验标准。不同于半成品的检验，成品检验相对来说较为简单。具体的条件还真不好说，这个职位按照普遍的水准来说属于蓝领阶层（当然除了一些大型公司的或者奢侈品品牌），学历要求不会很高，无色盲色弱，会操作公软件的应该问题都不大吧。以上回答是按照本人所接触到的相关从业人员的情况为基准。
学术堂整理了20个服装设计论文题目,让你多一些选择:1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新3、预售模式影响下的服装设计教学改革4、服装设计与两性关系初探5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用6、定制服装的设计模式探讨分析7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨8、气冷式服装的设计及热舒适性评估9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计10、针织服装结构设计理论与方法11、服装设计中的色彩语言研究12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析13、浅谈现代服装设计中的装饰手法14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响16、"云层臆想"系列服装的设计与制作17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现19、服装面料的二次艺术设计探究20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析
建议你去幸福校园看看 里面有些样子 你可以参考 服装作为一门古老而又年轻的艺术，既是人类文化与历史的载体，又是人类科学技术与艺术相结合的最直接、最丰富、也是最生动的体现。成功的服装设计一定要有较好的颜色加以配合与表现，这己是现代服装设计师共同的理念。服装的创新一般是通过款式、色彩、面料这三个方面来完成的。在现代服装设计中，黑白色组合是永恒的色彩搭配，给人以美的感受。在长期的社会实践中，人类将自己的情感赋与黑白色于点线面的形式，使其具有复杂性和多样性，给人们的心灵留下深刻的烙印。而设计师迎合市场和消费的需求在服装设计中大胆，多样化的运用黑白两极色彩。通过不同的拼接，镶嵌。点，线，面的不同搭配将黑白色灵活，多变的运用于服装设计中。
服装设计结合自己的毕业设计来，当时也不会，还是寝室同学给的莫‘文网，靠谱的说打破传统思维定势 建立多样性创意思维基于反求工程的仿真人体头部三维重建问题虚拟三维服装款式及褶皱效果显示研究90年代以来我国服装专业本科课程设置的发展与探讨基于网络的协同服装款式设计系统的开发与应用品牌服装中服装设计的价值基于人机工程学理论的医护服装设计逆向工程中基于特征的人体曲面模型重建数字化服装技术研究服装产业链各模块的分工与合作效率最大化研究面料的性能与服装造型及生产的关系研究郑州市中等职业学校专业课教师职业认同研究虚拟仿真技术在服装工艺教学中的应用研究服装面积因子及其热阻测评研究大型餐饮生态园的设计与研究数字化服装生产工艺信息技术研究女套装数字化纸样设计系统（PCAD）研究与应用相变服装热湿传递机理及对人体热响应影响的模型服装CAPP系统的分析与设计织物悬垂性能预测与评价系统的研究鞋楦激光三角测量系统关键技术的研究基于运动捕获的动画展示与运动编辑技术研究利用错误分析法加强大学英语教学三维对象重构技术的研究基于面结构光的物体表面三维重建方法研究与实现基于DSP宽幅高性价比喷墨绘图仪设计与实现基于职业导向的服装技能训练方法织物悬垂性能与预测系统研究
一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
服装设计结合自己的毕业设计来，当时也不会，还是寝室同学给的莫‘文网，靠谱的说打破传统思维定势 建立多样性创意思维基于反求工程的仿真人体头部三维重建问题虚拟三维服装款式及褶皱效果显示研究90年代以来我国服装专业本科课程设置的发展与探讨基于网络的协同服装款式设计系统的开发与应用品牌服装中服装设计的价值基于人机工程学理论的医护服装设计逆向工程中基于特征的人体曲面模型重建数字化服装技术研究服装产业链各模块的分工与合作效率最大化研究面料的性能与服装造型及生产的关系研究郑州市中等职业学校专业课教师职业认同研究虚拟仿真技术在服装工艺教学中的应用研究服装面积因子及其热阻测评研究大型餐饮生态园的设计与研究数字化服装生产工艺信息技术研究女套装数字化纸样设计系统（PCAD）研究与应用相变服装热湿传递机理及对人体热响应影响的模型服装CAPP系统的分析与设计织物悬垂性能预测与评价系统的研究鞋楦激光三角测量系统关键技术的研究基于运动捕获的动画展示与运动编辑技术研究利用错误分析法加强大学英语教学三维对象重构技术的研究基于面结构光的物体表面三维重建方法研究与实现基于DSP宽幅高性价比喷墨绘图仪设计与实现基于职业导向的服装技能训练方法织物悬垂性能与预测系统研究
不是吧.毕业论文.都来.想帮你也帮不到你.你还是吃自已吧.我猜不会有人会在这里帮你.几千字啊.大哥你别玩了.
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。登陆订阅网看看吧，能直接网络订阅，目前还有优惠价。
平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？
1.《i-D》
《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。
2.《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。
国际时尚周刊。STOC中收录了国内外知名的服装产品，可提供给服装设计进行设计灵感的来源。是国内外服装设计师最热衷于参考的服装刊物之一。
比较值得推荐的有《Vogue》，《RE-EDITION》，《i-D》，《国际时装设计元素 设计与调研》，《图案配色经典》，《色彩使我更自信》等等。