《聊斋》里书生的性格特征，并非是蒲松龄向壁虚构而成，而是对社会生活的艺术再现。为此，笔者针对以上书生的一系列形象进行探本索源，阐明了蒲松龄进行书生形象创作的根源。,蒲松龄一生的经历和性格特点。①蒲松龄的出生具有传奇色彩，据说其父蒲磐梦到病和尚入室，而蒲松龄乃生。蒲松龄一生贫困，一生坎坷，分家仅得二十多亩薄田，二百四十多斤粮食，仅能维持全家三个月生计。不得己而外出做私塾老师，一去就是45年。半生科考，从19岁成为秀才，到72岁，才成为贡生［二］。不难想象，为什么《聊斋》中会有那么多的书生荣登金榜，衣锦还乡的故事。弗洛伊德说：人们在生活中或是由于社会原因，或是由于自然原因，实现不了某些愿望，文学给与替代性的满足，使他们疲倦的灵魂得到滋润和养息。中国文人士子骨子里都有一种功名意识，从“达则兼济天下”可以看出这种心态，蒲松龄是知识分子的典型代表。②蒲松龄在毕家坐馆期间，白天教学生，晚上独坐在荒凉的书斋里，窗外月色朦胧，树影摇曳，婆娑有声，杂之以狐狸之鸣。这时蒲松龄就很容易产生幻想了。他就想像有管委会书生，就和他告诉，是一个很穷困很不得志的，蛤是又很有才华，情感丰富。坐在一个荒斋里面，这时候有个美女推门而入。你在这儿读书吗？我和你一块读书，一块写诗、填词，我安慰你这个贫困、寂寞当中的书生；你想行夫妻之事吗？我主动来搭引你；你需要功名吗？我助你金榜题名；你家里的老婆不能生孩子吗？我给你个传宗接代的孩子，而且不需父母之命，媒妁之言，不要妻子的名分，不要金钱，甚至倒贴金钱给你。我们知道，像这样子无条件奉献的女子是不可能存在的。于是作者转而想象，说她是从海底来，从深山洞府里来，从阴曹地府来，从花鸟变化而来，甚至还可以只是个纸人儿，从书本中来。如《书痴》中的颜如玉，长期的荒斋生涯，造成了他善于幻化想象的特点。③蒲松龄性格特征中的“痴”的反映。蒲松龄一生简直就是痴心不改的一生。科举考试考了一辈子，《聊斋》坚持写了一辈子，前者主要代表对功名的追求，后者主要代表对事业的执着。蒲松龄的“痴情”东灌注到《聊斋》的创作中就产生了带有作者本人性情特质的不朽人物形象。可以说痴男怨女是《聊斋》中最为可爱和刻画得最成功的形象中的一类。婴宁爱笑，王子服的母亲说婴宁“此女亦太憨”，“憨”即“痴”，王子服为了婴宁而生相思病，迷于相思以至相信吴生的谎言，己经堪称“痴男”，不料《阿宝》中的孙子楚，痴于情色，误信戏言，“以斧自断其指”，幻化成鹦鹉，衔走爱情信物。④蒲松龄性格特点中的“狂”的反映。［三］蒲松龄“天性颖慧，经史皆过目辄了”，有高度的自信。他还体味和发展了“越名教而任自然”的自我层面的“狂”，使“狂”具有了审美的浓厚意味，他在《聊斋》中塑造了一系列的狂生形象，肯定了越名教的爱情与行为。《聊斋》最为生动和富有活力的艺术形象中的一类就是“狂生”形象和带有狂态的男性形象。,明清时期社会的真实现状。蒲松龄是清朝人，但他的故事来源极为广泛，因而能反映的是明清时期的社会现状。①中国文人信奉的就是“学而优则仕”，辛勤刻苦攻书，就是为了出仕。但是没落的科举制度并不能为封建国家选拔人才，大量有才华的书生在中下层沉沦一世，如《司文郎》中的宋生，因而《聊斋》大量出现书生中举的故事情节，即使身死，也要实现中举的夙愿，如陆判、叶生。②屡试不第的书生在经济上一般都是拮据困难的，于是他们又不禁幻想起来怎样实现发家致富的美梦，《聊斋》可以说是反映了当时中下层知识分子的心事。③社会的不公、吏治的腐败又是《聊斋》创作的根源。一位学者在分析宋代文学中士人、妓女、商人三角恋爱时说到：几乎所有文学作品都表明士人更具有诱惑力，最终能抱得美人归，然而据考试，事实却恰恰相反，士人最终是落荒而逃，抱得美人归的是商人。由此我们可以知道，《聊斋》中有关书生的断狱故事，要么是对现实的讽刺，要么就是寄托书生的社会理想。正所谓“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”，又岂是无源之水，无本之木？封建伦理道德与人性的冲突。①在封建社会，女性受到较多的压制和束缚，《聊斋》中许多鬼狐仙女的行为都是为社会所不容的。但一个人（包括书生）再现出色欲、财欲、攻击欲，而又无法自圆其说时，就说是“狐崇”是狐妖在作怪才使自己迷失本性的。因为鬼狐仙女不受人间道德约束，氢幻化为人，推动故事情节的发展。这样既不违背传统伦理道德，又完成了人物的塑造。②弗洛伊德把人的心理结构分成“本我”、“自我”和“超我”三个部分。“本我”包含了所有原始的遗传的本能和欲望，其中最根本的就是性欲的冲动，即所谓“性力”（力比多Llbido）。“自我”所代表的是理想和判断，它既要满足“本我”的要求，又要例之符合“现实”，调节二者之间的冲突。书生和女子都有“本我”的欲望，但受到社会压制无法满足，鬼狐仙女便做为“自我”的手段，成为“本我”的代名词或替罪羊，从而满足了书生与女子的原始欲望，同时符合社会现实。
论《聊斋志异》中的书生形象 论《聊斋志异》中的书生形象 摘要：作为落魄书生的蒲松龄，在现实生活中的无奈与憎恨是无法得以宣泄的！他的科举梦在现实生活中无法变为真实，也只有借助狐仙鬼魅的力量来聊以精神的自慰！在其笔下不管是成功还是失败的，他们都与蒲先生一样，在那个埋没读书人本性的社会里，精神永远都是空虚寂寥的，生活中永远都是无助的！他们也只能借助发泄人的本性----淫欲，或者在美妙的白日梦里，慢慢地走向灭亡！今天的书生们又该怎样去探求自己的人生之路呢？这应该成为今天我们万千书生们思考的问题！ 关键词：蒲松龄 《聊斋志异》 失魂落魄惟自叹，彷徨无力孤呐喊。 手无剥鸡心无力，情痴意呆也成狂！ ——笔者 作为一个《聊斋志异》的初读者，或许是为了完成自己的学业任务。当我捧起那么厚厚一叠的文言古书时，心中充满了向往与憧憬，同样也有一些胆怯之意。可当我独坐书房数天之久，冒着酷暑读完此书后，心中的万千言语涌向脑中，内心的无数悲情与那一丝同悲之意却早就浸满心头！口中不禁吟唱出一首残诗，记于前头聊表感触！ 一、走进作者的内心世界。 写鬼写妖高人一等 刺贪刺虐入骨三分 郭沫若先生的这副对联，或许是对这部小说集的风格特点最好的概括。清初蒲松龄写的《聊斋志异》是以志怪传奇为特征的文言小说中最富创造性,文学成就最高的作品。这部短篇小说集由近五百篇独立的文章构成,人物主要是读书人(书生)以及众多的狐仙鬼神们。作者似乎并不管所记的事情是否合乎常理，他按照社会现实来描绘,并依附于自己的主观愿望进行加工,向我们展示了封建社会末期的社会及众生相。尤其是对千百年来，作为社会活动中的一个重要的群体----知识份子群的深刻揭露！这是一个特殊的群体,他们似乎是游离于贵族和平民之间的,始终怀着一种浪漫的信念来生活,却又往往清楚的认识到了社会现实与理想之间的差距。他们满腹经纶却又往往不得志,在入仕和归隐之间挣扎痛苦着,又在实现理想以后糊里糊涂的与整个社会同流合污了！ 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚 苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴 首先，请让我们通过蒲松龄的这一副对联一起走进蒲松龄的内心世界吧，我想或许这会会是一条很好的路！蒲松龄是一个地道的读书人,蒲氏虽非名门大族，却世代读书。19岁的蒲松龄初应童子试,便以县,府,道三试第一进学,受到当时做山东学政的文学家施闰章的奖誉！但是很让人郁闷的是,初试大捷以后的他便屡试不中,而蒲松龄又以非常人的韧劲一直坚持考到七十余岁。最后别人实在是看不过去,可怜他才给援例取得了个贡生的科名。我们可以从“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚”这幅上联中看出一个才华横溢、满腹经纶的蒲松龄有着怎样的超强自信与远大理想！可惜的是残酷的现实却一次次冲击着这个在科举道上挣扎了大半生的读书人，可谓是尝尽了世道的艰辛,看遍了仕途的怪象。虽然他强忍悲情地喊出了“苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的豪言壮语，可惜的是“卧薪尝胆”却始终没有改变现实！最后只能让这个才子躲进茅屋，逃避现实地拿起手中的笔去编写属于自己的美丽的梦想罢了。或许常人无法想象这是一种怎样的寂寞、无奈、愁苦、难过与愤怒！ 然而对于这个“无财空有才，有梦孤自慰”的蒲松龄来说，他除了考取功名而外，最大的梦想就是寻找一个浪漫而又美丽的理想情人与自己相挽着过着“月下怀抱温柔体，花前共诉衷肠语。粗茶淡饭飘诗味，梦中也有紫罗香。”的生活！可惜的是陪伴他的只有少言寡语，讲究实际的荆钗布裙的刘氏。而这强大的精神支柱与美丽浪漫的化身却从他的同乡孙蕙身边的一个女人身上发掘了！她就是“为选香奁诗百首，篇篇音调麝兰馨。莺吭啭出真双绝，喜付可儿吟与听”①的可儿顾青霞。从“曼声发娇吟，入耳沁心脾。如披三月柳，斗酒听黄鹂。”②中我们很容易看出这是一个温柔善良，年轻貌美，声音好听，形态颇佳，小鸟依人的文学佳丽！这该是多么完美的女人，然而她却是别人的女人！对于一个既无石崇之富，也无潘安之貌的落魄穷塾师蒲松龄又怎么敢奢想呢？可恨的是这个如此心仪的女子却嫁给了一个风流倜傥，身边美人成群，却还要到处寻花问柳，经常沉湎于纸醉金迷之中的孙蕙做妾！忍受着孤独寂寞之苦，在那“醋海风波”里可怜、无助地生活着，最后却在一个孤寂的孙家大院里香消玉殒了！这一切对于蒲松龄来说，都只能看在眼里，痛在心头，这该是多么巨大的伤痛！当然也绝不是这一首 “吟声仿佛耳中存，无腹笙歌望墓门。燕子楼中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂。”的《伤顾青霞》①所能够承载的。这种刻骨铭心的深悲巨痛，这种无奈而又无比真切的痛恨，又该怎样发泄呢？我想对于这样一个相貌平平的才子，一个终身失意的穷酸书生是在现实中永远都找不到答案的！他只能静静地坐在无聊的书斋里，拿着一支沉重的笔，记下自己的一把心酸泪，编造着无数美丽浪漫的花狐鬼魅的人间情长，去聊以一种心灵的安慰！或许正如他孤坟前的一首打油诗 “失却青云道，留仙发牢骚。倘若中状元，哪有此宇宙？”②所云。假如蒲松龄科举得意，情场顺心的话，我们还能够领略这位短篇小说之王的文学魅力吗？ 坎坷无奈功名路， 情真意切空泪楚。 多少深悲与巨痛， 尽驻白纸后人目！ 我想,正是由于这种常人所没有的生活经历以及作者本为读书人的真切体验,才使他笔下的读书人形象最为鲜活,才使他对读书人的品性有了入木三分的刻画！蒲松龄与他笔下的读书人之间有着怎样的千丝缕的联系呢？就让我们一起带着痛惜的心透过这一个个活生生的书生形象去更深刻地解读这一位孤寂的老书生的内心世界吧。余下链接： （仅供君参考） 谢谢诶！！！
《聊斋志异》中的书生形象具有以下特点：1、书生们出生贫寒，品德高尚。聊斋里的穷书生大多是我国传统的知识分子，深受儒家思想的影响，强调“修身养性”，强调道德的自我完善，他们具有悲天悯人的高尚情怀，他们代表了社会道德的最高水平。在生活当中，他们憨厚老实，待人诚恳，富有同情心。 首先，他们是仁慈的，很有爱心和同情心；其次，他们有孝心，有责任感，知恩必报。2、知书达礼、熟读读书、好琴棋书画，内心很强大，生活很有情趣。故事中的书生刚开始多贫困落魄，但有上进心，苦读读书，因而即使眼下一文不名，但还是能够得到鬼狐仙女的青睐。3、渴望考取功名、衣锦还乡。对科举考试的迷信和顶礼膜拜的书生来说，求仕依然是人生最重要的事情。哪怕家里面已经揭不开锅,考试还是要继续的,因为如果考上了不仅可以富及子孙,更可以扬眉吐气。生活的唯一事业看作是考试,在他看来,科举考试是世代相继,兄弟相传,甚至是阴阳相接的大事业。4、渴望社会公平、政治清明。明清己经到了封建社会晚期，社会不公、人间不平、世风日下、吏治腐败的现象十分严重。知识分子受到迫害也在情理之中，因而十分渴望天下大治。5、重情痴情，书生们的爱情感人至深 文人多情，这是一种普遍现象，他们长期受书本中爱情故事的熏陶，对爱情有美好的想象，他们虽然多情，但决不滥情，一旦爱上，就如痴如狂，忠贞不二。就像李商隐所说的那样“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，《聊斋》中的书生们就是这样痴情的男人，这些痴情的书生们，一旦爱上，就痴迷于爱情之中不可自拔。
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时。在 《聊斋志异》中的女性不再被笼罩在男性的阴影之下，丧失了自身的意义，而是充分显示出了自己的主动性，充满了进取精神，她们在爱情婚姻的追求上表现得大胆热烈，毫不顾及封建礼教的种种束缚，敢于按照自己的感情和意愿，义无返顾地去追求，忠贞不渝地去爱，直到实现与所爱的人的幸福结合。爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）敢爱敢恨的狐妇
《武孝廉》中的狐妇在石某病时救了石某，也不嫌弃他的落魄嫁给他，并且帮助他走上仕途，但石某不知恩图报，百般侮辱、谋害狐妇，狐妇在得知石某要杀死自己后决然收回自己赠给石某的丸药，让石某旧病复法而亡。作者让那些负心汉一个个没有好下场，一方面表明了作者对这些被侮辱女性的同情，另一方面表现了作者对封建制度的鞭笞。不难看出，这些被侮辱的女性她们虽然普遍命运悲惨，都是为男子所遗弃所侮辱，但是她们都有坚决的反抗精神，最终都惩罚了那些负心汉。
（二）外貌丑而心灵美的乔女
乔女在丈夫穆生死后，志不二嫁。后来孟生不嫌其“黑丑”，欲要迎娶，乔女不嫁，然而她却认为孟生不嫌自己丑陋，是自己的知己，所以孟生死后，她为了酬报知己挺身而出，急其家难，抚其遗孤，撑其门户，增殖其产，自己却廉洁自守贫贱以终，表现出“士为知己而死”的美德。仇大娘则是在娘家面临破产时，挺身而出担起重担使家庭得以重新振兴。作者在这里着重肯定的是传统女性那种善于治家的天性。不畏困难、勇挑重担是她们所共有的美德。
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助。而《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。主要是为报父仇。更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
更值得注意的是，《聊斋志异》中的女性不但敢于主动追求爱情，而且当爱情遭到背叛时能果断采取行动，毅然离开曾爱过的人，去寻找新的真正的爱情。《云翠仙》中的云翠仙母女为梁有才的苦苦追求和百般表白所打动，应允了他的
求婚。但后来张有才见利忘义，密谋背叛云翠仙。对此，云翠仙怒斥他的卑鄙行径，愤然离去。《阿霞》中的女主人公则在看到自己所爱的景生薄情寡义时，立刻断绝了与他的联系，同郑生结为姻缘。
不同环境与背景下的聊斋女性人物
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及因此，环境对女性人物的性格形成起到了至关重要的作用
以婴宁为例：先从自然环境来说，婴宁这种纯净自然的性格是在一种纯粹自然的环境中形成的。婴宁就在这个处处是烂漫的山花的世界里长大。从古到今，花从来都是一种美好、高洁的象征，从她出场“拈梅花一枝”到最后，作者都把她置于花的海洋，在花的世界中所养成的爱花性情，如花的品格，这就揭示出了女主人公之所以具有憨直无邪、活泼开朗的天性的原因，这显然跟那个未经世俗熏染过的特定典型环境有着不可分的关系。自然环境在人物性格的形成中起着重要作用，同样人物所处的社会环境的影响也不可忽视。在《婴宁》中，婴宁未入世前与她最亲密的是鬼母和婢女小荣，社会关系单纯而朴素。她们都是源于自然，不属于那个秽浊的现实社会，她们是自由的，不受拘束的，对于自己的爱情，她们选择敢爱敢恨，大胆追求自己的幸福。在她们的思想中没有男尊女卑，女人不是天生受男人控制的，她们和传统的依附男人的女人截然不同。她们有主见，既主动热情又敢于追求爱情。而且独立不羁，拿的起放的下，进退自如。
而另一方面，黑暗社会，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，有着聪明才智与善良的心。
狐女小翠是一个性格塑造得很成功的狐女形象。她最引人瞩目的特点便是“善谑”。 同时聪慧、干练、果断和坚强。她那天真活泼、无忧无虑的'开朗性格在王太常仔细端详下露出的嫣然微笑中，在同母亲分别对“殊不悲恋”的表现中，就已有所露。在她身上，永远也找不到一丝愁苦的痕迹，永远也看不见半点忧伤的影子。同痴儿元丰一起生活，小翠是“殊欢笑，不为嫌。”她把自己的别院变成了一个游戏场，终日和元丰以及丫头们一起嬉戏。“刺步作圆，蹋蹴为笑”，“涂公子作花面如鬼”，以及扮古人，玩的名目既多，花样也新奇别致，整天奔逐笑闹，弹琴跳舞，不但闹得全家皆知，最后连邻里也知道。这个“善谑”的特点表现在小翠的一言一行，一举一动之中。在王给谏与王待御政治斗争的环境中，王给谏越是寻隙中伤小翠的公公王待御，她的玩笑开得也就愈大，以致最后王待御时而无可奈何地概叹“余祸不远矣”，时而“惊颜如土”，大哭“指日赤吾族矣！”通过这种反衬，小翠“善谑”的主要性格特征更加鲜明耀眼了。但是小翠并不是单纯的“善谑”，通过这次事件，我们可以看出“善谑”中透露着小翠的聪慧、干练、果断和坚强。在整个事件中，小翠的杰出之处，不仅表现在计策本身的仔细周密，使仇敌自投罗网，还表现在她知道王给谏要害王太常，与元丰成礼后，就开始准备，把元丰的痴疾这一生理弱点变成有利条件。这些都充分显示出了小翠的足智多谋。
还有《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。这也充分体现了女性自主意识的崛起。
清代社会政治经济文化的黑暗，蒲松龄举业一再受挫的不幸，昔日友情的冷淡，现实中可望不可及的真实、自主的人生、情感，世态炎凉深沉凝重的体验，如此种种压抑郁积于蒲松龄胸中，作者只能将它们埋藏于意识的深处，最终借助于文学创作来得以表现和升华。从某种意义上说《聊斋志异》就是蒲松龄所体验过的情绪情感的形象载体，其笔下的术形象中都涵纳着作者蒲松龄的“真”性情。从《聊斋志异》全书来看，虽是儿女情长、谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。因此，《聊斋志异》中的女性多半有着更美的品性。联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
参考文献：
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[6]袁行霈:《中国古代文学史》．中国教育出版社，2017年第一版． [7]姜维枫:《聊斋志异女性形象浅议》．
《聊斋志异·青凤》中的人物形象光彩照人，其中青凤美丽聪慧、情理兼备、知恩图报，是一个敢于追求个人幸福的狐女形象；书生耿去病狂放不羁、执着痴情，富有狭义心肠；狐叟则是一个严苛的封建家长，但同时他又具有长者风范；而孝儿是一个恪守孝道、风流倜傥的谦谦君子。
一、青凤形象
1、美丽聪慧
青凤在文中正式出场较晚，但作者对她的描写却极为传神。耿去病夜闯旷废已久的宅第，与狐叟一家相遇，相谈甚欢。当谈到狐叟先祖的谱系时，狐叟遂命孝儿“请阿母及青凤来”，让她们也来听祖上的功德，于是青凤出场了。作者通过耿生的眼睛来描写青凤的美丽，“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也”，以至于让耿生一见倾心，“瞻顾女郎，停睇不转”，不能忘情。从狐叟口中得知，青凤“颇惠，所闻见辄记不忘”，如此美丽聪慧的女子，难怪耿生会念念不忘。
2、情礼兼备
《聊斋志异》中青凤与其他狐女最大的不同在于其对封建礼教的遵从。青凤自小由叔父抚养长大，叔父对她十分严格，处处以封建礼教的标准要求她，为了恪守封建礼教，她在面对所爱时内心是矛盾而犹豫的，所以青凤与耿生的感情一波三折。两人初次见面时，耿去病对青凤一见钟情，目不转睛，青凤则“俯其首”，一副娇羞之态。后来耿生故意用脚轻压她的脚，“女急敛足，亦无愠怒”，说明青凤对耿生并无憎意，只是封建礼教的思想枷锁让她羞于表达自己的真实情感。
在狐叟一家搬走前夕，青凤按捺不住相思之情，只身来见耿去病，她小心翼翼，迈着细碎的脚步。看到耿生后，她又“骇而却退，遽阖双扉”，这一系列动作描写将青凤迫切希望见到耿生却又犹豫不决的心理状态刻画的真实可感。幽会中的青凤羞涩、半推半就，对待爱情的态度充满矛盾与纠结，这正是情礼之争在她身上的具体体现。青凤告诉耿生“过此一夕，即相思无用矣”，依依惜别之情可见一斑。后来二人在幽会中被叔父撞见，青凤“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”，在叔父的责骂声中“低头急去”。此时的青凤不像一个无拘无束的狐女，更像一个知书达理、恪守封建礼教却又无比痴情的大家闺秀。
3、知恩图报
青凤同时也是一个知恩图报的形象。青凤与耿去病幽会时被狐叟撞见，狐叟丝毫不姑息叔侄之情，认为两人私会伤风败俗，青凤回房中后，其叔父依然“诃诟万端”。但当狐叟有难时，青凤不计前嫌，全力以赴要救出叔父。孝儿前来耿去病处求援，耿去病故意不同意。后来耿生将这件事告诉青凤，青凤大惊失色，曰：“果救之否？”随后青凤为叔父开脱，说自己从小被叔父抚养长大，养育之恩不能忘怀；另外，之前叔父责骂自己也是家范使然，不是叔父的个人意志。当耿去病救下狐叟后，青凤不计前嫌，将黑狐抱在怀中三天三夜，狐叟方才苏醒。狐叟苏醒后，青凤恳求耿生将原来的宅第借给他们，以成全自己回报叔父养育之恩的心意，这些都表现了青凤知恩图报的善良本性。
二、耿去病形象
1、狂放不羁
《青凤》中的耿去病是一个狂放不羁的书生。他的叔叔一家不堪诸多怪异惊扰搬离旧宅，
耿去病却嘱咐看守老翁看到或听到怪异之事就奔来相告，这种不惧邪祟的勇气表现出他的狂放不羁。闯入旧宅后，狐叟一家正在饮酒，耿去病大胆闯入，并笑说自己是不速之客。结识狐叟一家并对青凤一见钟情时，耿去病更是动手动脚，当众调戏青凤。后来竟至“神志飞扬，不能自主”，口出诳语说：“得妇如此，南面王不易也”。
后来，耿去病见到偷偷与他私会的青凤狂喜不已，青凤把门关上时，耿生跪在门前恳求她，说只希望捏一下她的手。青凤开门后，耿生便抱住青凤并让她坐在自己膝盖上，这一系列描写都表现出耿去病狂放不羁的性格特征。
2、执着痴情
耿去病在对待爱情上又是一个执着痴情的人物形象。初次结识青凤，耿去病坠入情网不可自拔，老媪发现他喝醉后愈发狂傲就领着青凤离开，耿去病“而心萦萦，不能忘情于青凤也”。在爱情的驱使下，他甚至搬到旧宅中居住，只为再次遇到青凤。后来狐叟为了让耿生知难而退，幻化成厉鬼相吓，耿生却染指研磨自涂，将自己也涂黑与之对视，使厉鬼惭愧而去。之所以不避险恶，正是因为耿去病对爱情的执着痴情。
当耿去病与青凤幽会被狐叟撞见，狐叟对青凤严厉责骂时，耿去病心如刀割，大声曰：“罪在小生，与青凤何与？倘宥凤也，刀锯铁钺，小生愿身受之！”正是源于对青凤的痴情，耿去病把一切错误都归咎于自己，生怕青凤受到一丝委屈。
3、富有侠义心肠
耿去病富有侠义心肠，清明节扫墓归途中，他见到两只狐狸被一犬逼逐，一只逃走，另外一只“依依哀啼”。耿去病“怜之，启裳襟，提抱以归”，这一细节足见耿去病极富同情心和侠义心肠，并没有因为狐狸是异类而放弃它们。同样，当得知所救狐狸就是青凤时，耿去病也没有因为青凤是狐女而憎恶她，反而“如获异宝”。
后来狐叟有难，孝儿请求耿去病救自己的父亲，耿生表面不同意，实际还是不计前嫌，救下了狐叟。
三、狐叟形象
1、严苛的封建家长
《青凤》中的狐叟是一个严苛的封建家长形象，他代替青凤的父亲行使家长的职权，对青凤管教甚严。青凤明知耿去病的??成钋椋?却不敢接受，原因在于“叔闺训严，不敢奉命”。当狐叟发现耿去病与青凤的深情厚谊时，他首先想到的不是成全青凤的爱情而是怕青凤与耿去病的私情有辱门户，所以化作厉鬼恐吓耿生，好让他知难而退。不料耿生在爱情的驱使下却对这险恶处境无动于衷，后来狐叟不得不举家搬迁。在搬迁前夕，狐叟撞见青凤与耿去病幽会，便严厉苛责青凤，怒骂：“贱辈辱吾门户！不速去，鞭挞且从其后”！狐叟的所作所为正是封建家长的专横做派。
2、长者风范
值得注意的是，看似冥顽不化的狐叟在被耿去病救下性命之后，了解到耿去病对青凤的痴情以及事情的来龙去脉，对耿去病“惭谢前愆”，冰释前嫌。后来就像一家父子一样，再也没有猜忌，和和美美地和谐共处。遵守封建伦理的狐叟也非蛮横无理之人，而是展现出了长者风范。
四、孝儿形象
作者对孝儿着墨不多，却将其形象塑造的真实鲜活。耿去病私闯旧宅，惊到狐叟一家，狐叟与耿去病谈话间招来孝儿，“孝儿亦倜傥”，与耿去病一见如故。后来，冰释前嫌后孝儿还经常到耿生书房谈笑喝酒，其乐融融。后来还当了耿去病儿子的老师，“循循善教，有师范焉”。可见孝儿在文中就是一个风流倜傥的谦谦君子。
除此之外，孝儿又是一个恪守孝道的理想化人物。当自己的父亲遭遇横祸时，孝儿找到耿去病，伏地不起，悲怆欲绝，希望耿生能伸出援手拯救他的父亲。耿去病佯装不救时，孝儿“哭失声，掩面而去。”
正是这些熠熠生辉的人物形象，共同书写了狐女青凤和书生耿去病悲欢离合的爱情故事。随着故事情节的推进和人物形象的演绎，青凤和耿去病在追求爱情自由的道路上，由矛盾彷徨最终上升到对爱情坚定不移的相守。
《聊斋志异》里有近五百篇的故事，塑造了不下百人的人物形象，这在古典小说中是较为罕见的。
在这一人物画廊中，又以女性形象占大多数。
由她们引发的一个个爱情故事，也是聊斋故事中最感人的部分。
这些女性形象，她们“虽为花妖狐媚，但多具人情”。
在作者的笔下，她们几乎个个美得令人眩目。
除了外表美，最可贵的是她们有着美丽的心灵，她们或温柔或聪慧，或天真或无邪，或行侠仗义。
在《聊斋志异》描写女性的篇章中，既体现了爱情婚姻家庭生活中女性美的一面，同时也展现了女性在社会生活中多方面的才能，这些人物形象丰富了古代小说的人物画廊。
一、爱情背景下的女性形象
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。
早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。
同时，“女性的人生理想和追求往往集中在爱情婚姻上，女性就其心理特征来说，整个心灵几乎就是一个情感世界。
”[1]爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）出污泥而不染，誓死捍卫爱情的鸦头和细候
《鸦头》中的鸦头是个误入风尘的女子，她敢于抗争不屈服，坚决地维护她和王文的爱情婚姻；《细候》中的细候始终不甘屈从于自己被侮辱被损害的命运，决心跳出火坑，矢志跟从穷书生满生，在显现中富贾某的圈套后，愤然“杀抱中儿（细候与富贾某所生子），携所有亡归满。
”[2]
（二）执著追求美的狐女阿绣和外貌丑而心灵美的乔女
《阿绣》阿绣可以说是个真诚的、执著的美的追求者，是外貌美和心灵美的完美结合者。
她幻化为刘子固念念不忘的阿绣与其欢会主要是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。
最终又帮助刘子固和阿绣建立了幸福美满的家庭。
而《乔女》中的乔女却是个外貌丑而心灵美的女性形象。
她形体丑陋但心灵善良，老而贫的丈夫死后，她拒绝了孟生的求婚，理由是“残丑不如人，所可自信者，德耳。
又事二夫，官人何取焉？” [2]孟生“益贤之，向慕犹殷，” [2]，她终未相许。
然而，当孟生暴卒后，她却前往哭吊，当在孟家遭到侵凌时，挺身而出，为之护理家业，抚育幼子，“实际上作了孟生没有名分的‘未亡人’。
”[3]
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助，文学作品中“来无影，去无踪”的渲染给侠者批上了神秘的外衣。
《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。
主要是为报父仇。
更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。
侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
（四）泼悍妒忌的女性
“在西方的故事里，爱情是自私的，一个女人宁肯叫她的情人被狮子吃掉，也不会让他投入情敌的怀抱。
”[4]我国的文学作品中也有“娥眉曾有有妒”之类的词句。
总而言之，女子善妒，社会使然。
同样，在《聊斋志异》中也有一些作品描写了悍妇妒妻，比较突出的有《江城》、《珊瑚》、《大男》、《马介甫》、《吕无病》等。
《江城》中的江城，不讲孝道，不讲人情，甚至有虐待狂倾向，把公婆威严彻底打掉；《珊瑚》中的二儿媳藏姑“役母若婢”，即使婆婆卧病在床也置之不理；《吕无病》中的尹氏虐待佳人，逼得公爹做了道士，妾不仅不敢跟丈夫说话，还在怀孕后被打得“崩注堕胎”，害得弟死，弟妇再嫁，侄儿几乎丧命等等。
这一类女性形象的共同特点是多疑善妒，彪悍无比，以虐待他人为乐，尹氏、江城、王氏等爱莫能助。
这种现象大多出现在一夫多妻制的家庭中，她们虐待的对象大都是有直接利害冲突的婢妾及其子嗣和其他家庭成员等，她们面目狰狞，性格扭曲，行为可耻，体现了女性恶的一面。
这类人物的出现有着深刻的社会原因，中国传统的两性关系和婚姻结构是以男性为中心的父权体系。
在婚姻上，男子可以三妻四妾，而女子则被要求从一而终，做节烈妇，“夫为妻纲”更是鲜明地体现了丈夫对妻妾的绝对统治权。
哪里有压迫，哪里就有反抗。
“然而封建制度没有为她们指出反抗的道路，导致了她们反抗的变态，正当的反抗成了令人生厌的泼悍乖戾。
”[4]
二、社会背景下的聊斋女性
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。
在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及，随着时代的发展，她们还成为商品经济中的弄潮儿。
（一）复仇女神形象
社会黑暗，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。
商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。
《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。
商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。
现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
她们作为复仇者的形象正如秋瑾《满江红》词中所说“身不得，男儿列，身却比，男儿烈。
”[5]
（二）足愧须眉的聊斋女性
《小翠》中的小翠聪明美丽，活泼好动，为“报恩”主动入门，忍辱负重，委曲求全，在嬉闹之间把公爹的政坛对手打败，让公爹渡过了难关。
她报恩报得八面威风，玩政敌于股掌之上。
自私、怯弱、愚蠢的达官贵人在小翠面前显得一无是处。
（三）才女颜氏
《颜氏》中的颜氏，是名士之女，她在丈夫屡试不中的情况下，女扮男装，从容赴试，屡试屡中，连任官职。
颜氏把封建重压下妇女被压制的才能充分表现出来，有文才，可以在文章制艺上超过男子；有制国才干，吏制超出男子。
她以其聪明才智为女子扬眉吐气，可以说与花木兰替父从军一脉相乘。
（四）近代女性经营者的形象：黄英和小二
《黄英》中的黄英是菊花精，她精于种菊，卖菊，以此致富。
她认为“自食其力不为贫，贩花为业不为俗，”[6]以这种方式致富是“聊为我家彭泽解潮。
”[7]她与以市井牟利为耻的士子马子才婚前婚后的分歧，马子才总是处在尴尬位置。
因为在封建社会中，女性没有社会生存能力，仰男人的鼻息生活，黄英不仅养活了自己，还养活了丈夫。
马子才非但不以她为荣，反而觉得伤害了男子汉大丈夫的自尊心。
同时在传统重弄轻商的思想意识下，在传统士子眼里，金钱是污人清白的“阿堵物”躬耕南亩才是清高。
但她最终使马子才认输，认同了她的行为。
《小二》写“绝美慧”的女子赵小二，因跟父母一起参加过白莲教，受人迫害，不得不去山东益都西部的一个偏僻地方立脚，通过开厂致富，同时在物质利益得到满足的情况下，跟丈夫下棋、喝茶、看历史文学书，享受生活。
《黄英》、《小二》反映了在商品经济发展中女性的能力与地位，展示了女性经济地位和趋于平等的爱情生活。
三、鬼狐花妖类女性形象
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。
弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。
她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，如公孙九娘是“笑弯秋月，羞晕朝霞”。
聂小倩是“肌肤流露，足翘细笋，娇艳尤绝。”
如《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。
她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。
与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。
作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。
使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”[8]等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。
这也充分体现了女性自主意识的崛起。
综上所述，从《聊斋志异》全书来看，虽是谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。
在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。
蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。
因此，《聊斋志异》中的女性(主要是花妖鬼狐)不仅“多具人情”，而且多半有比人更美的品性。
联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
斋志异》里有近五百篇的故事，塑造了不下百人的人物形象，这在古典小说中是较为罕见的。在这一人物画廊中，又以女性形象占大多数。由她们引发的一个个爱情故事，也是聊斋故事中最感人的部分。这些女性形象，她们“虽为花妖狐媚，但多具人情”。在作者的笔下，她们几乎个个美得令人眩目。除了外表美，最可贵的是她们有着美丽的心灵，她们或温柔或聪慧，或天真或无邪，或行侠仗义。在《聊斋志异》描写女性的篇章中，既体现了爱情婚姻家庭生活中女性美的一面，同时也展现了女性在社会生活中多方面的才能，这些人物形象丰富了古代小说的人物画廊。一、爱情背景下的女性形象在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时，“女性的人生理想和追求往往集中在爱情婚姻上，女性就其心理特征来说，整个心灵几乎就是一个情感世界。”[1]爱情背景下聊斋女性的代表主要有：（一）出污泥而不染，誓死捍卫爱情的鸦头和细候《鸦头》中的鸦头是个误入风尘的女子，她敢于抗争不屈服，坚决地维护她和王文的爱情婚姻；《细候》中的细候始终不甘屈从于自己被侮辱被损害的命运，决心跳出火坑，矢志跟从穷书生满生，在显现中富贾某的圈套后，愤然“杀抱中儿（细候与富贾某所生子），携所有亡归满。”[2]（二）执著追求美的狐女阿绣
聊斋中的女子大多是有情有义，或是痴情的女子。为一个情字，不惜所有，像辛十四娘。试想，一个在封建社会的女子能做到这些，怎不叫那些自以为是的男人汗颜呢。聊斋的女子，虽是鬼魅妖物却有一颗人的心。正应了老舍先生的评论：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。那些被压迫的女子，在封建社会里没有地位的女子，都是聊斋女子的原型。蒲松龄将这些女子“妖”话，也是为那些女子感叹。借妖来表现女子的情义与心境。而这些在那个封建的时代是为常人所看不到的，也是被人所忽视的。当然，蒲松龄也并不完全是替当时的女性喊冤，因为，在聊斋里，那些高人一等的女子，不是出身青楼就是狐妖，在这一层面上，他贬低了女性的地位。同时也反映在那个时代里的女子备受压迫的现实
《聊斋志异》是我国古代文言短篇小说的高峰。鲁迅评价它说：“虽亦如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委屈，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变换之状，如在眼前，又或易调改弦，别叙畸人异行，出于幻域，顿入人间，偶述锁闻，亦多简洁，故读者耳目，为之一新。”在《聊斋志异》中，蒲松龄以理想主义的笔触塑造了一批敢于藐视封建礼教法规，按自己的自由意志行事的血肉丰满的女性艺术形象，憨直任性的婴宁，活活泼机智的小翠，多情狭义的秋荣、小谢，温柔拘谨的青凤，绰约可爱的聂小倩，意绪风流的林四娘，等等。《婴宁》的女主人公就是其中之一。《婴宁》写的是狐女婴宁与王子服真诚相爱，并终于结成美满婚姻的动人故事。表达了封建社会中青年人追求坚贞，纯洁爱情的美好向往，也揭露和鞭挞了封建制度对人性的压迫。对婴宁的形象，作者更倾注了极大的热情，称其为“我婴宁“，成功的人物形象的刻画，确立的《婴宁》在《聊斋志异》中的艺术代表地位。
少女婴宁是一个狐狸精与人所生的狐女，从一开始就受到封建社会的摒弃，但她一出场，就是笑容伴着鲜花，“捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬”，完全没有被遗弃孤儿那种愁容，此后，作者反复用笑容对婴宁进行了细腻深入的刻画，塑造了一个个性鲜明的可爱动人形象。
婴宁的生活中，不可或缺的便是与鲜花相伴。她的少女时所居住的山村，处处是花，到王子服家之后，爱花成癖，甚至不惜当掉金钗四处购置良种，在房前屋后都种满了花。鲜花在小说中有着很重要的作用，以大自然中美丽的鲜花来象征婴宁的的美丽和纯洁，以花衬人，以人比花，将婴宁花一样的容貌和内心表现的淋漓尽致。此外，王子服和婴宁的爱情一是由于花而引起的，园中的对话更是围绕花来进行。是花引起了王子服勇敢的追求，使他得以接近婴宁并最终实现完美结合。
众所周知，在封建礼教重重压迫之下，女子有所谓“三从四德”，“行不露趾，笑不露齿”，然而婴宁却蔑视这些礼教的清规戒律。在我看来，她的蔑视完全是由于“不知者无畏”。这和她从小的生活环境有着密切联系。婴宁生活在一个世外桃源般与世隔绝的山林里，那里“乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道。遥望谷底，丛花乱树中，隐隐有小村落，下山入村，见舍宇无多，而意甚修雅。北向一家，门前皆丝柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中。”这里是一个没有受到世俗气息污染的的人间仙境，一切都是那么纯净，充满生机，朝气勃勃。正是在这样的环境中，养育了一个纯真美丽的婴宁。当她在上元郊游中，见到注视自己的王子服，不仅敢笑，而且还笑着打趣他，说他“目灼灼似贼”，正是反应了婴宁的天真可爱，给人留下深刻印象。
当王子服独自到山中找到婴宁时，她丝毫没有少女的矜持，先是从门不时的露出脸来偷看，见了面也是谈笑自若，毫无顾忌。当养母拍婢女叫她与王子服见面时，“户外嗤嗤笑不已”，进门后还用手捂着嘴，笑不能止，当王子服作自我介绍时，她又开始了笑。这段描写，婴宁虽没有说话，却通过笑表现了她丰富的内心世界。她与王子服之前已经见过面，此时又来自我介绍，自然可笑，同时她的笑声也包含了她对即将获得的爱情所感到的欢心。当她第一次见到王子服那含情默默的眼神，聪明的狐女便知道了王子服的情意，当王子服找
到婴宁家，却找不出相间的理由，坐卧徘徊时，他的这种深情和执着，婴宁怎么会不知道，当她的带一个青年如此的垂爱，怎能不由衷的痴笑几声呢。
婴宁的爱笑是故事情节的重要组成部分，堪称人物形象塑造的神来之笔。她“笑容可掬”地出场；与王子服二次相见时，人未到而“户外嗤嗤，笑不可遏”；入内则“尤掩其口，笑不可遏”；受母斥责仍“忍笑而立”，转眼间又笑得“不可仰视”；甚至于无所顾忌地与向自己求婚的王子服在树林中嬉笑，并在树头“狂笑欲望”；见到婆母“犹浓笑不顾”， “才一展拜，翻然遽入，放声大笑”。举行婚礼时，则“笑极不能俯仰”。爱笑尽显出婴宁的天真烂漫，憨态可掬，也尽显作者对人物的偏爱，因为在作者笔下，这笑归根结底是“笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。
当人们“使华妆行新妇礼”的时候，她仍然憨笑，使场面出现了尴尬，当王子服一家多她的身世感到怀疑的时候，她只是“孜孜憨笑”，王子服一家无可奈何。她的笑不仅使她自己感到快乐，她还把这样的快乐到给周围的人，每当母亲有忧愁的时候，她一笑即可化解，她就像个天使，有她在的地方，就有快乐。为此，她很受人们欢迎。然而，当她以恶作剧的方式惩罚了好色之徒“西人子”之后，没有人对好色之徒进行谴责，而是把所有的罪过都推到了婴宁的身上，在母亲的叱声厉责中，婴宁发誓再也不笑了。
笑，是婴宁唯一的资本，当这一基本的权利被残忍的扼杀之后，我们不能不为之痛惜。前面大段的喜剧式的描写已经让人们渐渐喜欢上了婴宁的笑容，可这突如其来的打击却让人真的有些承受不了。当她对着王生哭泣，讲述自己的悲惨身世，并希望王生把抚养自己成长的鬼母与秦氏合葬式，呈现在大家眼前的是一个多么善良，知恩图报的美丽形象啊，她的一举一动，不仅突出了她性格中深沉的内容，也给她纯真可爱的品质增添了亮色，使她的精神世界得以升华。她的笑，正是人们心中最美好的东西，而作者却把它撕破了给大家看，婴宁的笑被扼杀了，可作者却让人们在“小婴宁”身上看到了希望，然而，“小婴宁”的命运恐怕也是不容乐观的吧。
婴宁形象的成功刻画，与小说中的细节描写和环境渲染不可分。小说篇幅不长，要在如此篇幅中将人物写得血肉丰满，生气贯注，栩栩如生，作者高度凝练出神入化的细节捕捉功力堪称一绝。只是在轻轻几笔之间，婴宁的性格神态，爱花﹑爱笑就跃然纸上。尤其是多处写到婴宁的笑，均各具情态，有“笑容可掬”，也有“含笑拈花而入”；有“户外隐有”的笑声，也有入内不可遏制的笑；有“狂笑欲望”，也有“笑极不能俯仰”等，这一连串对笑的描写，笔墨简洁，点到即止，却又毫不重复，充满情趣，声态并作，使人物形象饱满逼真，出神入化。而“昧爽省问”与“操女红”之描写，看似随笔带过，全似 漫不经意，实际上却匠心独运，有丰富的蕴涵，点划之间已使人物性格走向复合化，更加饱满。
作者在环境氛围的渲染上也不惜笔墨，如王子服为寻觅婴宁，伶仃独步，望南山而行，以王子服的视角，移步换形地对小里落及周围环境层层点染，氛围烘托已足，则令主人公婴宁出场。整个氛围诗意盎然。环境之清幽脱俗，人物之超凡美洁，宛如一幅风景画轴，缓缓展开，妙笔天成，人与美景融为一体。
一、憨笑如痴
古代小说里，哭得最美的是谁？红楼千金小姐林黛玉，什么情况下都能哭，哭得花瓣为她落地，小鸟飞走不忍听。笑得最美的是谁？聊斋狐女婴宁也。《婴宁》全文四千字，涉及到“笑”的竟然达到四十多处。“婴宁爱笑，无拘无束地笑，无法无天地笑，连结婚拜堂她都能笑得不能行礼”含笑、隐笑、嗤笑、可笑、纵笑、复笑、狂笑、微笑、忍笑、憨笑如此爱笑的婴宁，真是笑得摇曳多姿，美不胜收。
婴宁是笑着出场的，“梅花一枝，荣华绝代，笑容可掬”，使书生“注目不移，竟忘顾忌”，而婴宁看到书生的呆状，笑吟吟说了句“个儿郎，目灼灼似贼”，这一笑，笑出了书生的情思，笑出了少女的纯真。然而这只是婴宁笑之诸多美好的一个序幕，其奇特的笑便是她独特性格的美好展现。再次出现的时候，“执杏花一枝”，“含笑站花而入”，等鬼母唤婴宁出来见王子服时更是“良久，闻户外隐有笑声”，到门口时“嗤笑不已”，进门后“尤掩其口，笑不可遏”，被鬼母斥责后“忍笑而立”，当王子服问“妹子年几何矣”后，婴宁再也忍不住“复笑，不可仰视”。在后园中，婴宁在树上看见王子服，“狂笑欲堕”，直到“失手而堕，笑乃止”；王子服扶之，婴宁于是再次大笑，“倚树不能行，良久乃罢”。后来婴宁随王子服回家，“但闻室中嗤嗤皆婴宁笑声，”及至王母入室，婴宁“犹浓笑不顾”最后连举行婚礼时也“笑极不能俯仰”，致使婚礼不能正常进行下去。作者不厌其烦地巧妙地写出了他在不同场合的无拘无束呵纯真笑语，无不感染着众多读者，她的笑声可以解忧——“每值母忧怒，女至一笑即解”；可以去哭——“奴婢小过，恐遭鞭楚，辄求诣母共话，罪婢投见恒得免”；可博爱人——“邻女少—妇，争承迎之”；可增其媚——“然笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。
在那个封建社会里，女人只能“向帘儿底下， 听人笑语”，只能笑而不能露齿，笑不出声，否则就是有悖纲常，有失检点，不正经。而婴宁，她面对陌生男子，毫无羞怯地笑，自由自在地笑，任何场合都可以笑，真是任性而为，一切封建礼教对她都不过是春风吹马耳。她生活在“乱山合杳、空翠爽肌、寂无人行、只有鸟道”的深山里，她没受过封建礼教的毒害，没受过世俗社会的污染，她像野花一样烂漫，山泉一样清澈，山鸟一样灵秀。她是古代文学女性形象中笑得最烂漫、最恣肆、最优美的一个，她是天真烂漫、是真性情的化身。
二、爱花成癖
花自古以来便是女性美好的象征，如莲花之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，梅花之“香自苦寒来”这些美好的品质和节操都是人们对美好现象的向往或希冀。古今文人皆爱用花来描写女性，如崔护的“人面桃花相映红”，李白的“荷花羞于颜”。而在《聊斋志异》中，蒲松龄也让花自始至终的陪伴在狐女婴宁身边，让花决定了她的命运，用花的灿烂来特写她纯真烂漫的性格。
婴宁爱花，无论她走到哪里，哪里就是花的世界。在婴宁初露面，“捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬”，此处也是以梅花之高洁淡雅来突出婴宁的风华绝代。以至于王子服“注目不移，竟忘顾忌”。而后婴宁“遗花地上，笑语自去”，在这里，婴宁似乎是无意丢花，却是以花作为她与王生爱情的信物，交给了王生。
而王子服“拾花怆然，神魂丧失，至家藏花枕底，不语亦不食。”可见婴宁在王子服心中已留下深刻的印象，使得他无法释怀。而王子服往寻于山中，偶见婴宁时，她正“执杏花一朵，俯首自簪”随后“含笑捻花而入”，当王生与婴宁第一次单独相处时，也需是“穿花小步”而婴宁正于树头之上，而后王生与之交谈，又因婴宁之痴憨，只能说出“我非爱花，爱捻花之人耳”之语，也可见王生对婴宁的喜爱至深。而她所住的地方“门前皆柳树，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中”，“门内白石砌路，夹道红花豆棚花架满庭中”，就连室内也有“窗外海棠枝朵，探入室中”。至舍后，又有“细草铺毡，杨花糁径、有草舍三楹，花木四合其所；”此处，作者以浓墨重彩的笔触向我们展现了婴宁居住的环境优美，庭院中花枝繁华盛放的景象，这也正是为了从侧面体现婴宁爱花至深的性格，体现她与孩童般活泼灵秀，天真烂漫的心灵。试想若无婴宁爱花成痴的性格，她位于幽僻山村的家中，又怎么会有如此繁花似锦的景象。而这一描写，也与下文中婴宁的举动遥相呼应，更加生动的体现婴宁爱花成痴的性格特征。
婴宁随王子服来到王家，始终保持着她纯真美好的心灵，她不仅让她的笑声留在王家，更是把她爱花种花的习性带到的王家。她 “爱花成癖，物色遍戚党，窃典金钗，购佳种，数月，阶砌藩溷，无非花者”。在这里，已经可以看出，花已经是婴宁生命中不可或缺的一部分，因为爱花，她可以四处物色，不遗余力；为了爱花，她不惜冒着为人责骂的危险，典当随身的金钗；而后，因为爱花，她更是能够亲力亲为，悉心照料培育，使得王家随处可见花的踪影。而婴宁爱花，还体现在她经常攀登王家院后靠近西邻的木香架，“摘供簪玩”，即使是王母的呵斥，也没有能够改变她的做法。可见，在婴宁的心中，对花的喜爱，对美好事物的纯真向往的情感，始终没有因为时间和空间的改变而改变。
三、聪慧狡黠
天真无邪，爱笑美丽又聪明狡黠的婴宁，是生活中可以遇到的，却又打着鲜明的现实烙印。不容这样的她在当时的封建社会上存在，被束缚在封建制度中。婆母嫌她“太憨生”，接着又因为墙脚的恶作剧惩罚了西邻之子险些被逮对质公堂，当时母亲责备她说“疯癫成这样，要知道乐极生悲。幸好县官神明，没有受到牵连；要是碰上糊涂的官员定会把你推倒公堂上去质对，那我儿子还有什么面目见亲戚相邻？”经婆母的这番封建礼教的训诫，婴宁“矢不复笑” 哪怕故意逗她，也始终不笑，不过她也从来没有愁容。
从此天真烂漫爱笑的理想性格就这样被封建礼教所封—杀。这个墙脚下的恶作剧，写出了婴宁既天真又狡猾。虽然狡黠是婴宁的陋处，但同时也是婴宁的真处。天真是因为婴宁出生于幽谷，受育于鬼狐，不审三从，不知四德，无视长幼之序，不用进退之仪，不知封建礼教。用笑声蔑视、笑声动摇一切封建礼教的束缚。婴宁从天真烂漫的笑到最后经过一场无知的恶作剧变的“矢复不笑”。从现代人的眼光来看，是一种可悲，笑是婴宁唯一的资本，当这一最基本的权利都被残忍的扼杀，我们不能不为之痛惜。作者在前面大段的喜剧式的描写已经让人们渐渐喜欢上了婴宁的笑容后，又突如其来的打击真让人有些承受不了。这正是蒲松龄作者笔下的理想性格与现实的尖锐矛盾导致的变化，同时，也阐明了当时女性的悲哀。
婴宁性格中现实的一面最终代替了理想性的一面，虽不免让读者感到惋惜，但却把封建社会残酷的生活规律表现的淋漓尽致，在这个女性地位卑下的封建社会国度里，我们也看到了作者蒲松龄他对女性真性情的肯定和赞扬。亦憨亦黠的性格，写狐写人，表达了作者对自由幸福的爱情生活的大胆追求。
婴宁是一个具有代表性的人物形象，性格上具有“亦憨亦黠”的特点，作者写狐目的是为了写人。婴宁是人和狐的和身。在她的身上既有人性，也有狐性，因为她与人一样也有七情六欲，感情丰富：时而大笑，时而哀哭，时而憨语，时而伤感，时而任性。她比谁都勤劳，她比谁都孝顺。作者这样对美的构想反映了当时人们对美的追求、美的渴望、美的向往和颂歌，同时也折射出现实与愿望之间遥不可及。
当她对着王生哭泣，讲述自己的悲惨身世，并希望王生把抚养自己成长的鬼母与秦氏合葬式，呈现在大家眼前的是一个多么善良，知恩图报的美丽形象啊，她的一举一动，不仅突出了她性格中深沉的内容，也给她纯真可爱的品质增添了亮色，使她的精神世界得以升华。她的`笑，正是人们心中最美好的东西，而作者却把它撕破了给大家看，婴宁的笑被扼杀了，可作者却让人们在“小婴宁”身上看到了希望，然而，“小婴宁”的命运恐怕也是不容乐观的。
参考文献：（罗超潜）
［1］作者：蒲松龄．《聊斋志异选》．出版地：中国青年出版社．出版时间：2003年
［2］作者∶蒲松龄（风梳柳编译）．《白话聊斋之狐仙故事》．出版地∶九洲图书出版社．出版时间：2000年．
［3］作者∶马瑞芳．《马瑞芳讲聊斋》．出版地∶中华书局．出版时间：2017年．
婴宁是聊斋先生最钟爱的人物，也是最成功的人物。
谚曰：“马上看将军，花间瞧美人。” 崔护写：“去年今日此门中，人面桃花相映红”，李白写“云想衣裳花想容”，“荷花羞玉颜”以花写美人格外传神，婴宁和花息息相关。她一露面，“拈梅花一枝”。再出场，“执杏花一朵”。她惦记的是：“视碧桃开未？”索性，她像野小子一样爬到树上折花！ 她做了媳妇，不置私房，“爱花成癖，物色遍戚党，窃典金钗，购佳种。数月，阶砌藩溷，无非花者。”花，操纵着婴宁的行动，花，甚至决定着婴宁的命运。她遇见王子服，王子服对她“注目不移，竟忘顾忌”，她竟大大方方地“遗花地上，笑语自去”。花是她留下的爱情信物，王子服保存得都枯萎了，婴宁却天真地问：“枯矣，何留之？”故意以花捉弄王子服。她还爬上王家垣墙折木香，“摘供簪玩”，惹了一场“西人子”暴卒的横祸。花与婴宁姑娘始终休戚相共。婴宁自己呢？是远离尘嚣、只有鸟道的深山中，自由开放的一朵鲜花，是超凡脱俗的仙葩，是王母娘娘御花园中和露种的天上碧桃，谪到污浊不堪的人间了。
婴宁爱笑，无拘无束地笑、无法无天地笑。连结婚拜堂时她都“笑极，不能俯仰”。婴宁是中国古代小说中笑得最开心、最恣肆的姑娘，她几乎把封建时代少女不敢笑、不能笑、不愿笑的一切条条框框全打破了。那些少女只能够“向帘儿底下，听人笑语”，只能笑不露齿，否则就有悖纲常、有失检点、不正经，而婴宁呢？她面对陌生男子，毫无羞涩地、自由自在地笑：“笑不可遏”，“忍笑而立”，“复笑，不可仰视”，“大笑”，“笑声始纵”，“狂笑欲堕”，“笑又作，倚树不能行”。……她真是任性而为，一切封建礼教的繁文缛节对于她均如东风吹马耳。她是人间真性情的化身。现实生活中，能不能有这样自由的女性？在腥风血雨遍布闺阁的封建社会，能允许婴宁们存在吗？婴宁，只不过是一种自由的象征，一种生命力的象征，一种天马行空的想象，一种芳草美人的比喻！ 这位幻想中的自由女神不仅使得封建时代受制于君权、夫权的女性更显得悲惨，更显得无助，而且，她自己也终于一个觔斗从自由飞翔的天空，栽到荆天棘地的地面。婴宁用巧计惩罚了西人子，连县官都宽恕了这种也许过头的恶作剧，婴宁的婆母却结结实实地训斥道：“‘憨狂尔尔，早知过喜而伏忧也。邑令神明，幸不牵累。设鹘突官宰，必逮妇女质今堂，我儿何颜见戚里？’女正色，矢不复笑。母曰：‘人罔不笑，但须有时。’而女由是不复笑。” 婴宁的婆母仍然允许她笑，“但须有时”，要按照三从四德规范去笑，要在封建伦理允许的范围内笑，要在强大的封建阴影中强颜欢笑！ 于是，笑姑娘从此不再笑，就是故意逗她笑，她也不笑。一个如此纯洁的少女，来到如此肮脏的社会，哭还哭不及呢，哪儿笑得出？
蒲松龄自称，“我婴宁”似山中名为“笑矣乎”的香草，远胜于那些作态之“解语花”。婴宁这位天真烂漫的狐女，她不像太液池牡丹那样娇嫩，那样华丽。她山花般明媚，山花似鲜艳，山花一样的性情。这位摆脱了封建羁绊，了无脂粉气、富贵气的姑娘，是怎样长成的？随着留仙诗化笔触，人们进入一个“乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道”的地方。原来，她住在绝顶人来少、山光悦鸟性的深山，没有人事纷繁，只有山月松风； 没有尔虞我诈，只有绿竹红花；没有驷马驰途，只有鸟飞之路，这个远离了天荆地棘人世的所在，桃李繁茂，丝柳绿竹生机勃勃，像婴宁的盎然生命力；空气澄净，粉壁光洁，裀藉几榻，罔不洁泽，像婴宁那样纯洁；片片飞堕的红花，探进房内的海棠，像婴宁那样活泼；草舍茅庐，豆棚瓜架，朴素无华，像婴宁那样天然而去雕饰。寂无人行的青山，花木四合的草舍，野鸟飞鸣的柳竹，探出枝朵的海棠，似乎都在说：我也是一个婴宁，我也是婴宁的一部分！
顾恺之画谢鲲，置之岩中。蒲留仙则把他喜爱的“我婴宁”置于谷静岩深处，丛花修竹中，和野鸟共存。培根曾下过如此定义：“艺术是人和大自然相乘。” 《婴宁》的人物与自然环境可谓契合得天衣无缝。
灵活飞动的人物语言给《婴宁》的艺术形象带来神采。婴宁说的第一句话是：“个儿郎，目灼灼似贼！”这是对“注目不移，竟忘顾忌”的王子服而言。开口解颐，幽默生动。此处的“贼”字并非一般意义的小偷，而是对那种眼睛雪亮者的形容，是哂笑，却非怒骂。“贼”字在淄川口语中，常被用于关系亲密或熟不拘礼者之间做昵称，如有的老妇人称自己的孙辈人“小狼贼”。婴宁此语“西边日出东边雨，道是无晴却有晴（情）”，流露了她对王子服的好感，也展示了她那种想说就说、不拘礼法的为人。婴宁再次对王子服说话，是在其后园：“生俟其笑歇，乃出袖中花示之。女接之，曰：‘枯矣。何留之？’曰：‘此上元妹子所遗，故存之。’问：‘存之何意？’曰：‘以示相爱不忘也。……’女曰，‘此大细事！ 至戚何所靳惜？待郎行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆负送之。’生曰：‘妹子痴耶？’女曰：‘何便是痴？’生曰：‘我非爱花，爱捻花之人耳。’女曰：‘葭莩之情，爱何待言。’ 生曰：‘我所谓爱，非瓜葛之爱，乃夫妻之爱。’女曰：‘有以异乎？’曰：‘夜共枕席耳。’女俯思良久，曰：‘我不惯与生人睡。’”在灼灼其华的桃树下，一对青年男女作爱情剖白。男的诚恳地述说自己因对捻花女“凝思成疾”，“幸垂怜悯”。女的却似惘然不解，认为他保存花就是想多要花，还要“折一巨捆”送他。男的真诚地声明他希望“夫妻之爱”，女的却傻呵呵地回答“我不惯与生人睡”。表面看去，婴宁迹近于傻大姐，有人据此说她“憨绝”，男主人公也说“妹子痴耶”，其实，都中了作家之障眼法。“异史氏曰” 曾自己透露： “观其孜孜憨笑，似全无心肝者； ……其黠孰甚焉。”婴宁之惠机正是隐藏于“憨绝”之中。她装作不懂王子服痴情，正是为了让王子服把爱情表达得更热切、更赤诚。有哪位怀春少女不喜爱绵绵情话？她根据操纵王子服的需要随时改变二人的关系，当她要用送一大捆花捉弄他时，说“至戚何所靳惜”，近极了； 当她听到王子服直述情爱时，又说“葭莩之情，爱何待言”，又远得很，真是远近亲疏随心所欲。在芳华鲜美的桃树下对话的男女相映成趣，一个“绝惠”而真痴，一个假痴而黠甚，真真“可爱深红映浅红”（杜甫语）矣。
另一段极显人物个性的对话，是婴宁把王子服的“夜共枕席”的文绉绉话语，变成一句大白话向老母和盘托出：“大哥欲我共寝。”王子服因之大窘，向婴宁进行“此背人语”的教育，婴宁回答：“背他人，岂得背老母，且寝处亦常事，何讳之？”王子服又落入婴宁彀中，在那儿认真地启蒙，其实，婴宁比王子服更清楚：老母是个聋媪！“幸媪不闻，犹絮絮究诘”。十四入泮的聪明人王子服始终没发现自己心上人的小诡计，婚后还“以憨痴，恐漏泄房中隐事”，殊不知，婴宁决不是不通人事的书痴郎玉柱，“女殊密秘，不肯道一语”。这才是“憨痴”者的庐山真面目。那些“岂得背老母”的话，不过是她的善谐谑个性的巧妙显露耳。当然，如果婴宁始终用这种似乎游戏人生的态度说话，她这个艺术形象便缺少了层次和底蕴，所以我们在小说结尾看到这位嬉不知愁的笑姑娘“对生零涕”，一板一眼地、掷地有声地讲出了一番坦露心曲的话：“妾本狐产，母临去以妾托鬼母，……妾又无兄弟，所恃者惟君。”她要求王子服迁葬母尸，语辞哀婉恳切，与前判若两人。然而，正是这段似乎与人物形象相悖的话，最后完成了婴宁性格。揭示婴宁憨笑的本质乃“我婴宁殆隐于笑者矣”。以花写婴宁，以笑写婴宁，以痴语写惠绝之婴宁，以庄重慎密之语为一向活泼恣肆之婴宁做结语，留仙真是笔如游龙，穷态极妍。
蒲留仙在《画壁》 中说过一句富有哲理的话：“幻由人生。” 点评家们十分重视这四个字。冯镇峦曰“幻由人生一语，该括一部昙花记。”但明伦曰：“妙谛可参。”“幻由人生”一语，已是不解之解，且是真解，且是妙解，“幻由人生”的涵义就是：只要你热切地期待，真诚地翘盼，你所挚爱、热望、追求的一切，便会蓦然出现，你心上的人儿便会飘然而至。“幻由人生”是作家蒲留仙创造的艺术哲学，是他植根于理想主义的构思模式。“幻由人生”可以看做是打开某些聊斋迷宫的钥匙，看做某些聊斋故事的真谛妙解。《婴宁》就是幻由人生的范本：王子服路遇捻花女，凝思成疾，他的朋友吴生以“当代访之”、“成事在我” 来他，其实根本不曾去查问，数日后又胡诌捻花女“即君姨妹行，今尚待聘”，且居于“西南山中，去此可三十余里”，王子服信以为真，竟“怀梅袖中”向南山探访。吴生的话本来就是对王子服“绐之”，按此说求访，岂非水中捞月？然而，王子服不仅找到了捻花女婴宁，她还确是他的姨妹，他们还打破内戚之嫌成了亲！ 一切，都是按照王子服的愿望，真是地地道道的“幻由人生”。
世界是何等地小啊。王子服在茫茫人海寻找一个仅见一面、姓名不知的少女，岂非大海捞针？却偏偏如愿以偿。蒲松龄真是创造偶然性的高手。然而这偶然又以必然为依据。细剖《婴宁》布局，可见作家细针密线、用心良苦。吴生王子服说捻花女乃其表妹，王子服进深山查访，再遇婴宁，却“念无以阶进”。聋媪好心地留他吃饭，刚刚说过：“姓名尚自不知何亲可探！”马上又在言谈中主动认亲：“尊堂，我妹子。”“老身姓秦”，并介绍女儿是“庶产，渠母改醮，遗我鞠养。”真是变出意外，奇诡迷离。但是，王子服携婴宁归家后，作家又让吴生来解开了婴宁身世之谜：“秦家姑去世后，姑丈鳏居，祟于狐，病瘠死。狐生女名婴宁，……”真是交待得清清楚楚。最后又由婴宁自述身世，且与王子服一起，到“荒烟错楚中”，寻得聋媪“肤发犹存”之尸，葬入秦氏墓。整个情节实幻相依，无一漏笔、脱笔。而尤为可贵的是：《婴宁》是情节淡化的小说，婴宁其人，才是小说最具魅力处。
婴宁：一株圣洁无瑕的忘忧草…… 毋庸讳言：婴宁不仅仅是柳泉先生笔下一个最为鲜活的人物形象，而且更是中国文学史上一个光彩夺目的天地精华。婴宁之前，包括元杂剧，都有过妇女形象的刻画与描绘。但应景的多，深入的少；表象的多，探质的少；即使象元杂剧那样的以女子为主人公的作品，无非也是大家闺秀的生离死别或贫民百姓的凄苦遭遇。由于历史的原因，女子的文学形象一直以来都是三从四德，知书达理，轻移莲步，文雅含蓄，樱桃小口，浅笑低颦，闭月羞花，沉鱼落雁。总之，大凡美女也不外乎是这样的……婴宁就不同了。婴宁的最大的特点是天生丽质，爱花成癖,无拘无束，自由放纵，率性而为，抒发性灵，天真烂漫，毫不掩饰；读婴宁你会被她的笑声所感染，她的笑声永远回荡在小镇，山野，农舍，溪边，花园，甚至墙头树上……或浅笑低颦，或放声恣肆，或吃吃有声，或掩口含蓄，或笑不可遏，或忍俊不禁，或捻花带露，或仰天大声…….那么纯真高洁美丽无瑕纤尘不染；那爽朗的笑声容不得你心旌摇荡心生杂念心猿意马；你只有象王子服那样，痴于情病于情求于情方可获得。她的行为的乖张，相对与今天的我们，有时也是有过之而无不及。可见柳泉先生对他的心爱的人儿是倾注了大量心血的。婴宁不仅外表靓丽动人，有吸引男士眼球的无尽魅力；而且内心善良美丽，有着普通老百姓的优秀品质。她放纵而有节制，率性而有知礼，玩笑而有分寸，粗狂而有细腻；活泼而不风骚，热情而不轻狂，诙谐而不粗俗，机警而不怪讹，和气而不盲从，尊重而不迁就…….她针线活“精巧绝伦”；对公婆孝敬如宾；对奴婢宽怀大度；对丈夫痴情尊重；而其爱花成癖，私下典当了首饰买种栽花，改善环境使家园面目一新的举动，更让人真的感动；至于对临西花花公子的惩处，那更是其善恶分明品质的写照。其亲和力,一如阳光般灿烂.是我们更有必要张扬的。婴宁性格的形成是有其背景的。柳老先生不厌其烦的进行了铺排。她自幼生存在荒郊野外。那里山明水秀，有茂林修竹，小桥流水，丝柳桃杏，丛花乱树，洁滑巨石，格喋野鸟，农田茅舍，落英缤纷……而起园内的自然环境更如世外桃源一般。在这样的生存环境下的婴宁自然钟天地之灵秀，汲日月之光华，采雨露之元气,没有世俗的羁绊，没有礼教的束缚，没有吃人的教诲，没有琐屑的干扰，也就成全了婴宁作为万物优秀灵长的高贵品质,简直是天地间的精灵………因此,全篇中没有一句知书达礼的标榜.连婴宁的说话,也有意的加以口语化。“尔个郎目灼灼似贼”；“目灼灼贼腔未改”；“大哥欲我共寝”等等。口无遮拦，几乎如此。天真烂漫，刻骨铭心。婴宁之后，才有了《红楼梦》中诸多美好女子，这一点蒲老先生善莫大焉。这就是婴宁，一株圣洁无瑕的忘忧草，一棵天真烂漫的合欢花……尽管蒲老先生更深刻的写了婴宁在公婆的教诲下“不复笑”，“终不笑”，但“未尝有戚容”；骨子里的美好心态依然存在。虽然老先生还有意缀了个光明的尾巴，婴宁的儿子“见人辄笑，亦大有母风云”。但那毕竟是一种糊弄读者的托词。婴宁一回到世俗凡尘，同化是必然的，只是时间的迟早而已。这就是俗子读出的需要铭记的婴： 一株圣洁无瑕的忘忧草， 一棵天真烂漫的合欢花……
论《聊斋志异》中的书生形象 论《聊斋志异》中的书生形象 摘要：作为落魄书生的蒲松龄，在现实生活中的无奈与憎恨是无法得以宣泄的！他的科举梦在现实生活中无法变为真实，也只有借助狐仙鬼魅的力量来聊以精神的自慰！在其笔下不管是成功还是失败的，他们都与蒲先生一样，在那个埋没读书人本性的社会里，精神永远都是空虚寂寥的，生活中永远都是无助的！他们也只能借助发泄人的本性----淫欲，或者在美妙的白日梦里，慢慢地走向灭亡！今天的书生们又该怎样去探求自己的人生之路呢？这应该成为今天我们万千书生们思考的问题！ 关键词：蒲松龄 《聊斋志异》 失魂落魄惟自叹，彷徨无力孤呐喊。 手无剥鸡心无力，情痴意呆也成狂！ ——笔者 作为一个《聊斋志异》的初读者，或许是为了完成自己的学业任务。当我捧起那么厚厚一叠的文言古书时，心中充满了向往与憧憬，同样也有一些胆怯之意。可当我独坐书房数天之久，冒着酷暑读完此书后，心中的万千言语涌向脑中，内心的无数悲情与那一丝同悲之意却早就浸满心头！口中不禁吟唱出一首残诗，记于前头聊表感触！ 一、走进作者的内心世界。 写鬼写妖高人一等 刺贪刺虐入骨三分 郭沫若先生的这副对联，或许是对这部小说集的风格特点最好的概括。清初蒲松龄写的《聊斋志异》是以志怪传奇为特征的文言小说中最富创造性,文学成就最高的作品。这部短篇小说集由近五百篇独立的文章构成,人物主要是读书人(书生)以及众多的狐仙鬼神们。作者似乎并不管所记的事情是否合乎常理，他按照社会现实来描绘,并依附于自己的主观愿望进行加工,向我们展示了封建社会末期的社会及众生相。尤其是对千百年来，作为社会活动中的一个重要的群体----知识份子群的深刻揭露！这是一个特殊的群体,他们似乎是游离于贵族和平民之间的,始终怀着一种浪漫的信念来生活,却又往往清楚的认识到了社会现实与理想之间的差距。他们满腹经纶却又往往不得志,在入仕和归隐之间挣扎痛苦着,又在实现理想以后糊里糊涂的与整个社会同流合污了！ 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚 苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴 首先，请让我们通过蒲松龄的这一副对联一起走进蒲松龄的内心世界吧，我想或许这会会是一条很好的路！蒲松龄是一个地道的读书人,蒲氏虽非名门大族，却世代读书。19岁的蒲松龄初应童子试,便以县,府,道三试第一进学,受到当时做山东学政的文学家施闰章的奖誉！但是很让人郁闷的是,初试大捷以后的他便屡试不中,而蒲松龄又以非常人的韧劲一直坚持考到七十余岁。最后别人实在是看不过去,可怜他才给援例取得了个贡生的科名。我们可以从“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚”这幅上联中看出一个才华横溢、满腹经纶的蒲松龄有着怎样的超强自信与远大理想！可惜的是残酷的现实却一次次冲击着这个在科举道上挣扎了大半生的读书人，可谓是尝尽了世道的艰辛,看遍了仕途的怪象。虽然他强忍悲情地喊出了“苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的豪言壮语，可惜的是“卧薪尝胆”却始终没有改变现实！最后只能让这个才子躲进茅屋，逃避现实地拿起手中的笔去编写属于自己的美丽的梦想罢了。或许常人无法想象这是一种怎样的寂寞、无奈、愁苦、难过与愤怒！ 然而对于这个“无财空有才，有梦孤自慰”的蒲松龄来说，他除了考取功名而外，最大的梦想就是寻找一个浪漫而又美丽的理想情人与自己相挽着过着“月下怀抱温柔体，花前共诉衷肠语。粗茶淡饭飘诗味，梦中也有紫罗香。”的生活！可惜的是陪伴他的只有少言寡语，讲究实际的荆钗布裙的刘氏。而这强大的精神支柱与美丽浪漫的化身却从他的同乡孙蕙身边的一个女人身上发掘了！她就是“为选香奁诗百首，篇篇音调麝兰馨。莺吭啭出真双绝，喜付可儿吟与听”①的可儿顾青霞。从“曼声发娇吟，入耳沁心脾。如披三月柳，斗酒听黄鹂。”②中我们很容易看出这是一个温柔善良，年轻貌美，声音好听，形态颇佳，小鸟依人的文学佳丽！这该是多么完美的女人，然而她却是别人的女人！对于一个既无石崇之富，也无潘安之貌的落魄穷塾师蒲松龄又怎么敢奢想呢？可恨的是这个如此心仪的女子却嫁给了一个风流倜傥，身边美人成群，却还要到处寻花问柳，经常沉湎于纸醉金迷之中的孙蕙做妾！忍受着孤独寂寞之苦，在那“醋海风波”里可怜、无助地生活着，最后却在一个孤寂的孙家大院里香消玉殒了！这一切对于蒲松龄来说，都只能看在眼里，痛在心头，这该是多么巨大的伤痛！当然也绝不是这一首 “吟声仿佛耳中存，无腹笙歌望墓门。燕子楼中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂。”的《伤顾青霞》①所能够承载的。这种刻骨铭心的深悲巨痛，这种无奈而又无比真切的痛恨，又该怎样发泄呢？我想对于这样一个相貌平平的才子，一个终身失意的穷酸书生是在现实中永远都找不到答案的！他只能静静地坐在无聊的书斋里，拿着一支沉重的笔，记下自己的一把心酸泪，编造着无数美丽浪漫的花狐鬼魅的人间情长，去聊以一种心灵的安慰！或许正如他孤坟前的一首打油诗 “失却青云道，留仙发牢骚。倘若中状元，哪有此宇宙？”②所云。假如蒲松龄科举得意，情场顺心的话，我们还能够领略这位短篇小说之王的文学魅力吗？ 坎坷无奈功名路， 情真意切空泪楚。 多少深悲与巨痛， 尽驻白纸后人目！ 我想,正是由于这种常人所没有的生活经历以及作者本为读书人的真切体验,才使他笔下的读书人形象最为鲜活,才使他对读书人的品性有了入木三分的刻画！蒲松龄与他笔下的读书人之间有着怎样的千丝缕的联系呢？就让我们一起带着痛惜的心透过这一个个活生生的书生形象去更深刻地解读这一位孤寂的老书生的内心世界吧。余下链接： （仅供君参考） 谢谢诶！！！
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时。在 《聊斋志异》中的女性不再被笼罩在男性的阴影之下，丧失了自身的意义，而是充分显示出了自己的主动性，充满了进取精神，她们在爱情婚姻的追求上表现得大胆热烈，毫不顾及封建礼教的种种束缚，敢于按照自己的感情和意愿，义无返顾地去追求，忠贞不渝地去爱，直到实现与所爱的人的幸福结合。爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）敢爱敢恨的狐妇
《武孝廉》中的狐妇在石某病时救了石某，也不嫌弃他的落魄嫁给他，并且帮助他走上仕途，但石某不知恩图报，百般侮辱、谋害狐妇，狐妇在得知石某要杀死自己后决然收回自己赠给石某的丸药，让石某旧病复法而亡。作者让那些负心汉一个个没有好下场，一方面表明了作者对这些被侮辱女性的同情，另一方面表现了作者对封建制度的鞭笞。不难看出，这些被侮辱的女性她们虽然普遍命运悲惨，都是为男子所遗弃所侮辱，但是她们都有坚决的反抗精神，最终都惩罚了那些负心汉。
（二）外貌丑而心灵美的乔女
乔女在丈夫穆生死后，志不二嫁。后来孟生不嫌其“黑丑”，欲要迎娶，乔女不嫁，然而她却认为孟生不嫌自己丑陋，是自己的知己，所以孟生死后，她为了酬报知己挺身而出，急其家难，抚其遗孤，撑其门户，增殖其产，自己却廉洁自守贫贱以终，表现出“士为知己而死”的美德。仇大娘则是在娘家面临破产时，挺身而出担起重担使家庭得以重新振兴。作者在这里着重肯定的是传统女性那种善于治家的天性。不畏困难、勇挑重担是她们所共有的美德。
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助。而《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。主要是为报父仇。更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
更值得注意的是，《聊斋志异》中的女性不但敢于主动追求爱情，而且当爱情遭到背叛时能果断采取行动，毅然离开曾爱过的人，去寻找新的真正的爱情。《云翠仙》中的云翠仙母女为梁有才的苦苦追求和百般表白所打动，应允了他的
求婚。但后来张有才见利忘义，密谋背叛云翠仙。对此，云翠仙怒斥他的卑鄙行径，愤然离去。《阿霞》中的女主人公则在看到自己所爱的景生薄情寡义时，立刻断绝了与他的联系，同郑生结为姻缘。
不同环境与背景下的聊斋女性人物
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及因此，环境对女性人物的性格形成起到了至关重要的作用
以婴宁为例：先从自然环境来说，婴宁这种纯净自然的性格是在一种纯粹自然的环境中形成的。婴宁就在这个处处是烂漫的山花的世界里长大。从古到今，花从来都是一种美好、高洁的象征，从她出场“拈梅花一枝”到最后，作者都把她置于花的海洋，在花的世界中所养成的爱花性情，如花的品格，这就揭示出了女主人公之所以具有憨直无邪、活泼开朗的天性的原因，这显然跟那个未经世俗熏染过的特定典型环境有着不可分的关系。自然环境在人物性格的形成中起着重要作用，同样人物所处的社会环境的影响也不可忽视。在《婴宁》中，婴宁未入世前与她最亲密的是鬼母和婢女小荣，社会关系单纯而朴素。她们都是源于自然，不属于那个秽浊的现实社会，她们是自由的，不受拘束的，对于自己的爱情，她们选择敢爱敢恨，大胆追求自己的幸福。在她们的思想中没有男尊女卑，女人不是天生受男人控制的，她们和传统的依附男人的女人截然不同。她们有主见，既主动热情又敢于追求爱情。而且独立不羁，拿的起放的下，进退自如。
而另一方面，黑暗社会，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，有着聪明才智与善良的心。
狐女小翠是一个性格塑造得很成功的狐女形象。她最引人瞩目的特点便是“善谑”。 同时聪慧、干练、果断和坚强。她那天真活泼、无忧无虑的'开朗性格在王太常仔细端详下露出的嫣然微笑中，在同母亲分别对“殊不悲恋”的表现中，就已有所露。在她身上，永远也找不到一丝愁苦的痕迹，永远也看不见半点忧伤的影子。同痴儿元丰一起生活，小翠是“殊欢笑，不为嫌。”她把自己的别院变成了一个游戏场，终日和元丰以及丫头们一起嬉戏。“刺步作圆，蹋蹴为笑”，“涂公子作花面如鬼”，以及扮古人，玩的名目既多，花样也新奇别致，整天奔逐笑闹，弹琴跳舞，不但闹得全家皆知，最后连邻里也知道。这个“善谑”的特点表现在小翠的一言一行，一举一动之中。在王给谏与王待御政治斗争的环境中，王给谏越是寻隙中伤小翠的公公王待御，她的玩笑开得也就愈大，以致最后王待御时而无可奈何地概叹“余祸不远矣”，时而“惊颜如土”，大哭“指日赤吾族矣！”通过这种反衬，小翠“善谑”的主要性格特征更加鲜明耀眼了。但是小翠并不是单纯的“善谑”，通过这次事件，我们可以看出“善谑”中透露着小翠的聪慧、干练、果断和坚强。在整个事件中，小翠的杰出之处，不仅表现在计策本身的仔细周密，使仇敌自投罗网，还表现在她知道王给谏要害王太常，与元丰成礼后，就开始准备，把元丰的痴疾这一生理弱点变成有利条件。这些都充分显示出了小翠的足智多谋。
还有《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。这也充分体现了女性自主意识的崛起。
清代社会政治经济文化的黑暗，蒲松龄举业一再受挫的不幸，昔日友情的冷淡，现实中可望不可及的真实、自主的人生、情感，世态炎凉深沉凝重的体验，如此种种压抑郁积于蒲松龄胸中，作者只能将它们埋藏于意识的深处，最终借助于文学创作来得以表现和升华。从某种意义上说《聊斋志异》就是蒲松龄所体验过的情绪情感的形象载体，其笔下的术形象中都涵纳着作者蒲松龄的“真”性情。从《聊斋志异》全书来看，虽是儿女情长、谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。因此，《聊斋志异》中的女性多半有着更美的品性。联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
参考文献：
[1]清·蒲松龄:《聊斋志异》上下卷．吉林摄影出版社，2004年2月第一版．
[2]清·蒲松龄著:刘跃宵主编．《聊斋志异》．内蒙古人民出版社．
[3]马瑞芳:《马瑞芳揭秘聊斋志异》．东方出版社.2017年．
[4]朱一主:《聊斋志异资料汇编》．南开大学出版社，2002年．
[5]周先慎:《明清小说导读》．北京大学出版社，2003年．
[6]袁行霈:《中国古代文学史》．中国教育出版社，2017年第一版． [7]姜维枫:《聊斋志异女性形象浅议》．
《聊斋志异·青凤》中的人物形象光彩照人，其中青凤美丽聪慧、情理兼备、知恩图报，是一个敢于追求个人幸福的狐女形象；书生耿去病狂放不羁、执着痴情，富有狭义心肠；狐叟则是一个严苛的封建家长，但同时他又具有长者风范；而孝儿是一个恪守孝道、风流倜傥的谦谦君子。
一、青凤形象
1、美丽聪慧
青凤在文中正式出场较晚，但作者对她的描写却极为传神。耿去病夜闯旷废已久的宅第，与狐叟一家相遇，相谈甚欢。当谈到狐叟先祖的谱系时，狐叟遂命孝儿“请阿母及青凤来”，让她们也来听祖上的功德，于是青凤出场了。作者通过耿生的眼睛来描写青凤的美丽，“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也”，以至于让耿生一见倾心，“瞻顾女郎，停睇不转”，不能忘情。从狐叟口中得知，青凤“颇惠，所闻见辄记不忘”，如此美丽聪慧的女子，难怪耿生会念念不忘。
2、情礼兼备
《聊斋志异》中青凤与其他狐女最大的不同在于其对封建礼教的遵从。青凤自小由叔父抚养长大，叔父对她十分严格，处处以封建礼教的标准要求她，为了恪守封建礼教，她在面对所爱时内心是矛盾而犹豫的，所以青凤与耿生的感情一波三折。两人初次见面时，耿去病对青凤一见钟情，目不转睛，青凤则“俯其首”，一副娇羞之态。后来耿生故意用脚轻压她的脚，“女急敛足，亦无愠怒”，说明青凤对耿生并无憎意，只是封建礼教的思想枷锁让她羞于表达自己的真实情感。
在狐叟一家搬走前夕，青凤按捺不住相思之情，只身来见耿去病，她小心翼翼，迈着细碎的脚步。看到耿生后，她又“骇而却退，遽阖双扉”，这一系列动作描写将青凤迫切希望见到耿生却又犹豫不决的心理状态刻画的真实可感。幽会中的青凤羞涩、半推半就，对待爱情的态度充满矛盾与纠结，这正是情礼之争在她身上的具体体现。青凤告诉耿生“过此一夕，即相思无用矣”，依依惜别之情可见一斑。后来二人在幽会中被叔父撞见，青凤“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”，在叔父的责骂声中“低头急去”。此时的青凤不像一个无拘无束的狐女，更像一个知书达理、恪守封建礼教却又无比痴情的大家闺秀。
3、知恩图报
青凤同时也是一个知恩图报的形象。青凤与耿去病幽会时被狐叟撞见，狐叟丝毫不姑息叔侄之情，认为两人私会伤风败俗，青凤回房中后，其叔父依然“诃诟万端”。但当狐叟有难时，青凤不计前嫌，全力以赴要救出叔父。孝儿前来耿去病处求援，耿去病故意不同意。后来耿生将这件事告诉青凤，青凤大惊失色，曰：“果救之否？”随后青凤为叔父开脱，说自己从小被叔父抚养长大，养育之恩不能忘怀；另外，之前叔父责骂自己也是家范使然，不是叔父的个人意志。当耿去病救下狐叟后，青凤不计前嫌，将黑狐抱在怀中三天三夜，狐叟方才苏醒。狐叟苏醒后，青凤恳求耿生将原来的宅第借给他们，以成全自己回报叔父养育之恩的心意，这些都表现了青凤知恩图报的善良本性。
二、耿去病形象
1、狂放不羁
《青凤》中的耿去病是一个狂放不羁的书生。他的叔叔一家不堪诸多怪异惊扰搬离旧宅，
耿去病却嘱咐看守老翁看到或听到怪异之事就奔来相告，这种不惧邪祟的勇气表现出他的狂放不羁。闯入旧宅后，狐叟一家正在饮酒，耿去病大胆闯入，并笑说自己是不速之客。结识狐叟一家并对青凤一见钟情时，耿去病更是动手动脚，当众调戏青凤。后来竟至“神志飞扬，不能自主”，口出诳语说：“得妇如此，南面王不易也”。
后来，耿去病见到偷偷与他私会的青凤狂喜不已，青凤把门关上时，耿生跪在门前恳求她，说只希望捏一下她的手。青凤开门后，耿生便抱住青凤并让她坐在自己膝盖上，这一系列描写都表现出耿去病狂放不羁的性格特征。
2、执着痴情
耿去病在对待爱情上又是一个执着痴情的人物形象。初次结识青凤，耿去病坠入情网不可自拔，老媪发现他喝醉后愈发狂傲就领着青凤离开，耿去病“而心萦萦，不能忘情于青凤也”。在爱情的驱使下，他甚至搬到旧宅中居住，只为再次遇到青凤。后来狐叟为了让耿生知难而退，幻化成厉鬼相吓，耿生却染指研磨自涂，将自己也涂黑与之对视，使厉鬼惭愧而去。之所以不避险恶，正是因为耿去病对爱情的执着痴情。
当耿去病与青凤幽会被狐叟撞见，狐叟对青凤严厉责骂时，耿去病心如刀割，大声曰：“罪在小生，与青凤何与？倘宥凤也，刀锯铁钺，小生愿身受之！”正是源于对青凤的痴情，耿去病把一切错误都归咎于自己，生怕青凤受到一丝委屈。
3、富有侠义心肠
耿去病富有侠义心肠，清明节扫墓归途中，他见到两只狐狸被一犬逼逐，一只逃走，另外一只“依依哀啼”。耿去病“怜之，启裳襟，提抱以归”，这一细节足见耿去病极富同情心和侠义心肠，并没有因为狐狸是异类而放弃它们。同样，当得知所救狐狸就是青凤时，耿去病也没有因为青凤是狐女而憎恶她，反而“如获异宝”。
后来狐叟有难，孝儿请求耿去病救自己的父亲，耿生表面不同意，实际还是不计前嫌，救下了狐叟。
三、狐叟形象
1、严苛的封建家长
《青凤》中的狐叟是一个严苛的封建家长形象，他代替青凤的父亲行使家长的职权，对青凤管教甚严。青凤明知耿去病的??成钋椋?却不敢接受，原因在于“叔闺训严，不敢奉命”。当狐叟发现耿去病与青凤的深情厚谊时，他首先想到的不是成全青凤的爱情而是怕青凤与耿去病的私情有辱门户，所以化作厉鬼恐吓耿生，好让他知难而退。不料耿生在爱情的驱使下却对这险恶处境无动于衷，后来狐叟不得不举家搬迁。在搬迁前夕，狐叟撞见青凤与耿去病幽会，便严厉苛责青凤，怒骂：“贱辈辱吾门户！不速去，鞭挞且从其后”！狐叟的所作所为正是封建家长的专横做派。
2、长者风范
值得注意的是，看似冥顽不化的狐叟在被耿去病救下性命之后，了解到耿去病对青凤的痴情以及事情的来龙去脉，对耿去病“惭谢前愆”，冰释前嫌。后来就像一家父子一样，再也没有猜忌，和和美美地和谐共处。遵守封建伦理的狐叟也非蛮横无理之人，而是展现出了长者风范。
四、孝儿形象
作者对孝儿着墨不多，却将其形象塑造的真实鲜活。耿去病私闯旧宅，惊到狐叟一家，狐叟与耿去病谈话间招来孝儿，“孝儿亦倜傥”，与耿去病一见如故。后来，冰释前嫌后孝儿还经常到耿生书房谈笑喝酒，其乐融融。后来还当了耿去病儿子的老师，“循循善教，有师范焉”。可见孝儿在文中就是一个风流倜傥的谦谦君子。
除此之外，孝儿又是一个恪守孝道的理想化人物。当自己的父亲遭遇横祸时，孝儿找到耿去病，伏地不起，悲怆欲绝，希望耿生能伸出援手拯救他的父亲。耿去病佯装不救时，孝儿“哭失声，掩面而去。”
正是这些熠熠生辉的人物形象，共同书写了狐女青凤和书生耿去病悲欢离合的爱情故事。随着故事情节的推进和人物形象的演绎，青凤和耿去病在追求爱情自由的道路上，由矛盾彷徨最终上升到对爱情坚定不移的相守。
截止2019年2月20日，莫言获奖的作品如下：
1、作品名称：《蛙》
获奖奖项：诺贝尔文学奖
获奖时间：2012
作品简介：
《蛙》是中国当代作家莫言创作的长篇小说。这部小说以中华人民共和国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，真实地反映了计划生育国策当年在高密东北乡的艰难推行过程。
通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生万心的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象。
并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。全书由4封长信和一部9幕话剧组成，秉承了作者乡土文学的一贯风格，结构新颖，节奏鲜明，笔触细腻，文字朴实，富有意味和张力。
2、作品名称：《蛙》
获奖奖项：第八届茅盾文学奖
获奖时间：2011
作品简介：
《蛙》是中国当代作家莫言创作的长篇小说。这部小说以中华人民共和国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，真实地反映了计划生育国策当年在高密东北乡的艰难推行过程。
通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生万心的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象。
并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。全书由4封长信和一部9幕话剧组成，秉承了作者乡土文学的一贯风格，结构新颖，节奏鲜明，笔触细腻，文字朴实，富有意味和张力。
3、作品名称：《生死疲劳》
获奖奖项：第二届红楼梦奖
获奖时间：2008
作品简介：
《生死疲劳》是莫言的代表作之一。小说中叙述了1950年到2000年中国农村这50年的历史发展过程。
围绕着土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。
4、作品名称：《生死疲劳》
获奖奖项：第一届美国纽曼华语文学奖
获奖时间：2008
作品简介：
《生死疲劳》是莫言的代表作之一。小说中叙述了1950年到2000年中国农村这50年的历史发展过程。
围绕着土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。
5、作品名称：《月光斩》
获奖奖项：第一届蒲松龄短篇小说奖
获奖时间：2005
作品简介：
《月光斩》是莫言的一部短篇小说，书中讲述了一个县委副书记被恶作剧的“谋杀”的故事，书中同时穿插了有关“月光斩”来源和制造的两个传说故事。
6、作品名称：《月光斩》
获奖奖项： 第五届茅台杯·人民文学奖
获奖时间：2004
作品简介：
《月光斩》是莫言的一部短篇小说，书中讲述了一个县委副书记被恶作剧的“谋杀”的故事，书中同时穿插了有关“月光斩”来源和制造的两个传说故事。
7、作品名称：《檀香刑》
获奖奖项： 第一届鼎钧双年文学奖
获奖时间：2003
作品简介：
《檀香刑》是莫言的代表作之一，发表于2008年，曾引起文学界热议。
小说以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，讲述了发生在"高密东北乡"的一场兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的故事。
8、作品名称：《酒国》
获奖奖项： 法国儒尔·巴泰庸外国文学奖
获奖时间：2001
作品简介：
《酒国》是莫言发表于1993年的长篇讽刺小说。该小说借助“酒”这种饮品，描绘了中国的官场生态，抨击了官场的腐败，被美国汉学家葛浩文誉为创作手法最有想象力、最为丰富复杂的中国小说。
9、作品名称：《牛》
获奖奖项： 第八届《小说月报》百花奖
获奖时间：2000
作品简介：
《牛》是莫言的一部中篇小说，黑色喜剧。1998年发表于《东海》杂志。
小说讲述了文化大革命时期，调皮捣蛋的少年罗汉辍学在家，与生产队饲养员杜大爷一起放牛。因生活贫困养不起更多的牛，生产队长麻叔请来了公社兽医站的老董同志为双脊、大小鲁西三头小公牛施行阉割手术。
术后，罗汉、杜大爷与三头牛朝夕相处，历经煎熬，大小鲁西终于康复了。但桀骜不训的双脊却因术中大出血，术后感染，在经历了数天的折磨后而不幸死去的故事。
10、作品名称：《丰乳肥臀》
获奖奖项： 大家·红河文学奖
获奖时间：1997
作品简介：
《丰乳肥臀》是莫言最著名的代表作之一 。小说热情讴歌了生命最原初的创造者——母亲的伟大、朴素与无私，生命的沿袭的无与伦比的重要意义。
并且在这一幅生命的流程图中，弥漫着历史与战争的硝烟，真实，不带任何偏见，再现了一段时期内的历史。
11、作品名称：《白狗秋千架》
获奖奖项： 台湾联合报文学奖
获奖时间：1988
作品简介：
《白狗秋千架》是中国当代著名作家莫言于1985年4月发表的一部短篇小说，小说以倒叙手法， 叙写一个离乡十年的读书人井河回乡与昔日恋人暖重逢的故事。
12、作品名称：《红高粱》
获奖奖项： 第四届全国中篇小说奖
获奖时间：1987
作品简介：
《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。
《红高粱》从民间的角度给读者再现了抗日战争的年代，展现的是一种为生存而奋起反抗的暴力欲。
《红高粱》是一部表现高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的经典之作。
扩展资料
一、作者简介
莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东省高密市东北乡文化发展区大栏平安村 ，中国作家协会副主席、2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
1981年开始发表作品《春夜雨霏霏》， 1984年因《透明的红萝卜》而一举成名。
1986年，在《人民文学》杂志发表中篇小说《红高粱家族》引起文坛极大轰动。1987年担任电影《红高粱》编剧，该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖。
2011年凭借小说《蛙》获得茅盾文学奖。2012年获得诺贝尔文学奖。获奖理由是：通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。
2013年担任网络文学大学名誉校长。2014年12月，获颁香港中文大学荣誉文学博士学位。2016年12月，当选中国作家协会第九届全国委员会副主席。
2017年11月，莫言获香港浸会大学荣誉文学博士学位。同年12月，凭借作品《天下太平》，获“2017汪曾祺华语小说奖”中的短篇小说奖。
莫言因一系列乡土作品充满“怀乡”“怨乡”的复杂情感，被称为“寻根文学”作家。据不完全统计，莫言的作品至少已经被翻译成40种语言。
二、创作特色
1、寻根文学
莫言自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
2000年3月，莫言在美国加州大学伯克利分校发表演讲《福克纳大叔，你好吗？》说：“他的约克纳帕塔法县尤其让我明白了，一个作家，不但可以虚构人物，虚构故事，而且可以虚构地理。”
正是受到福克纳的启示，莫言将“高密东北乡”写到了稿纸上，莫言表示：“我也下决心要写我的故乡那块像邮票那样大的地方。”
于是从1985年《白狗秋千架》开始，莫言高举起了‘高密东北乡’的大旗，如同一个草莽英雄现世，创建了自己的文学王国。正如托马斯·哈代笔下的英格兰南部的“威塞克斯”地方，或加西亚·马尔克斯所描写的南美乡镇马孔多。
通过对自己故乡的生活方式和一般生活状况的描写，传达了某种带普遍性的人性内容和人类生存状况，将一般的乡情描写转化为对人的“生存”的领悟和发现。
这样就使得莫言的作品超越了一般“乡土文学”的狭隘性和局限性，而达到了人的普遍性存在的高度。
2、西方现代主义
在莫言的小说中，可以很容易发现西方现代主义文学的影响。这种影响是多方面的，有意识流小说的内心独白、心理分析、感觉印象、幻觉梦境、时空颠倒等。
有魔幻现实主义的隐喻、象征、预言、神秘、魔幻；也有荒诞派戏剧的夸张、变形、荒诞；还有结构主义、感觉主义、象征主义等等。
在西方作家中，莫言最推崇两位，即威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。
莫言小说结构的最大特点就是不断的场景切换和时空颠倒，具有明显的空间形式小说的特征，与福克纳的风格遥相呼应。而他引用神话传说以及动物角度叙事则明显带有加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义色彩。
意识流是莫言作品的重要表现手法，这在莫言早期的作品里就已经明显体现出来。
比如他发表于1985年的《枯河》，小说运用了意识流的蒙太奇手法将过去与现实交融在一起，并且以儿童“小虎”的感觉描写代替叙事，令故事诗意化和梦境化。
还有《爆炸》里的意象比喻，《球状闪电》里的慢镜头描写，《欢乐》里的自由联想等等，都是莫言意识流艺术的体现，莫言在运用意识流手法的过程中，兑现了自己对于仿梦小说的追求，形成了他独特的幻觉现实主义。
莫言对于西方现代主义文学的借鉴是广泛的，不只局限于福克纳和马尔克斯。《天堂蒜薹之歌》中对于农民被收各种花样的赋税的夸张描写就具有黑色幽默的风格；《幽默与趣味》写人进城市后变成猴子，则有着卡夫卡《变形记》的荒诞。
但莫言并非单纯的借鉴，他对西方现代主义极具探索精神，《十三步》就是其中的代表作。而他发表于1993年的《酒国》更是一部史无前例的创新实验性小说，具有后现代主义特征。
3、中国传统说书艺术
莫言在借鉴西方现代主义的同时，很快意识到要逃离那些像福克纳、马尔克斯等西方现代派大师那样的“灼热的高炉”，逃离的结果便是回到他的文学故乡“高密东北乡”。
他努力从齐鲁文化、蒲松龄《聊斋志异》、《封神演义》、元杂剧，从民间故事、民间艺术（包括高密扑灰年画、高密泥塑、高密剪纸和茂腔等）等传统和民间文化资源中汲取营养。
尤其是《聊斋志异》，对莫言影响极大，莫言曾评价《聊斋志异》是一部“化腐朽为神奇”的著作。
2012年莫言在瑞典发表诺贝尔文学奖演讲《讲故事的人》时说：“二百多年前，我的故乡曾出了一个讲故事的伟大天才——蒲松龄，我们村里的许多人，包括我，都是他的传人。”《生死疲劳》是最能体现《聊斋志异》对莫言影响的一部小说。
莫言从自己家乡东夷文化遗存中大量出现的鸟仙、狐仙、鬼神等等各种各样民间艺术、传说和古代偏于神鬼演义方面的文学文本如《封神演义》中的土行孙和《聊斋志异》中的席方平等形象中获得灵感。
又从丰富的现实生活中获得鲜活的养料，在局部或部分模拟历史与现实的同时，使自己的创作插上了自由想象的翅膀，进而在心理上、逻辑上达到了高度的真实性和高超的艺术创造性的近乎完美的结合。
从而在继承川端康成、卡夫卡、福克纳、马尔克斯等现代派大师的基础上，又扎根于本土文化和文学艺术的大地，实现了文学从“现代主义在中国”到“现代主义中国化”的飞跃。
4、暴力美学
莫言作品具有强悍的暴力主义，发表于1986年的《红高粱》是一个初级文本，仿佛是一种原始的语典，收录了通奸（野合）、纵酒、砍头、剥皮等等基本暴力语汇。
它们是一种证词，以验证“民族的原始生命力”的存在。
之后莫言成为了坚定的酷语书写者，如《酒国》里的红烧婴儿，《筑路》中的剥狗皮，《食草家族》里的剥猫皮，《灵药》中的对死人开膛取胆，《白棉花》里的清花机搅碎人等等，莫言以独特的感官描写展示暴力带给人的生理和心理的感受。
《檀香刑》是最能代表莫言暴力美学的巅峰之作，他在小说第九章《杰作》中用了一万四千多字描写了对钱雄飞的凌迟过程，莫言以他深厚的语言功底和惊人的想象力向读者呈现了一个鲜活生动、惊心动魄的酷刑场面。
每一次利刃的割戮和受刑者的呼痛，都汇聚成了一种话语的奇诡快感，流动在小说的语句之间，仿佛一种来自地狱的悲惨光辉。
这不是卡夫卡式的阴郁的刑罚，而是一种混合着极度的虐待与受虐的肉体狂欢，犹如帝国没落前的最后的盛宴。这样极致的暴力描写，令读者的评价也两极分化，不喜欢的人立刻扔书呕吐，喜欢的人则欲罢不能。
正如莫言作品的英文译者、美国汉学家葛浩文所说：“《檀香刑》非常残忍，非常可怕，但你还是想看下去，看到最后，你会问自己为什么要看呢？”
5、语言狂欢
纵观莫言的创作，他是以狂欢化的眼光观察世界，以小丑，傻瓜等被官方文化贬低的边缘人物作为小说的主人公，由从民间撷取的粗鄙语言与独白式的“ 高雅”语言相混杂，努力发掘出藏污纳垢的乡土民间中的狂欢精神， 使自己的小说创作具有了狂欢化风格的先锋色彩。
莫言与生俱来的叛逆精神和天马行空的想象力，使他不断进行文本形式的探索和语言的创新。例如语言的反常修饰，这种语言的反常修饰集中体现在逻辑矛盾的修饰上。
如《红高粱》里“ 高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王八蛋，最能喝酒最能爱的地方。”
在小说《红蝗》里，当莫言描绘一对近亲恋爱的祖先遭受家族的火刑，在熊熊大火中亲吻拥抱死去时。
他这样来评价: “ 这场轰轰烈烈的爱情悲剧，这件家族史上骇人听闻的丑闻，感人的壮举，惨无人道的兽性，伟大的里程碑，肮脏的耻辱，伟大的进步，愚蠢的倒退”。
类似的语言在其作品中比比皆是。这是一种褒贬并置的语言，这种语言正是莫言狂欢化思维和艺术感受的集中体现。
莫言的语言狂欢还体现在语类的大杂烩，大杂烩的语言也体现出狂欢化的平等性，颠覆性和大众性。
此外，莫言在小说中还杂烩了俚语，俗语，咒语，顺口溜，民间歌谣，官方语等等。
这些话语的碎片相互嵌入，混杂，使得卑俗与崇高的等级界面消除了 ， 被淹没在多重声音的混响话语洪流中，这种混响的声音形成了一种典型的狂欢化风格，它既是感官的狂欢，也是话语的狂欢。
莫言小说的狂欢色彩还体现在对狂欢节日和狂欢场面的描绘。
例如《四十一炮》里的“肉食节”、《丰乳肥臀》里的雪集、《檀香刑》里的叫花子游街和檀香刑行刑过程中的“万猫合唱”等等，以狂欢的方式叙述了社会现象，在狂欢性原则下建立起来虚构话语世界，与制度化的生存世界之间形成鲜明对照。
参考资料来源：百度百科-莫言 （中国首位诺贝尔文学奖获得者）
不是具体某个作品……以下复制答案：莫言的作品是由于大胆创新而成功的，他的作品主要利用魔幻现实主义的风格，并且结合许多的神话，传说等，获得诺贝尔文学奖的原因也就是这些综合的因素。他的做品如下：0《檀香刑》《生死疲劳》《丰乳肥臀》《红高粱家族》《透明的红萝卜》《丰乳肥臀-增补版》《藏宝图》《四十一炮》《天堂蒜薹之歌》《拇指铐》《白狗秋千架》《莫言精选集》《莫言作品精选》《酒国》《食草家族》《白棉花》《红树林》《月光斩》《老枪·宝刀》《会唱歌的墙》《司令的女人》《良心作证》《锁孔里的房间》《什么气味最美好》《传奇莫言》《莫言散文》《莫言中篇小说选》《莫言王尧对话录》《战友重逢》《蛙》
公务员常识判断，莫言靠哪部作品获得诺贝尔文学奖？难倒了学霸
莫言获得2012年诺贝尔文学奖得作品是《蛙》。2011年凭借小说《蛙》获得茅盾文学奖。2012年获得诺贝尔文学奖。获奖理由是：通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。
《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作。
小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的四封长信和一部话剧构成，讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历，在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
扩展资料
莫言人物成就
1985年初，莫言在《中国作家》杂志发表《透明的红萝卜》而一举成名。 同年，冯牧在北京华侨大厦主持莫言创作研讨会，汪曾祺、史铁生、李陀、雷达、曾镇南都高度评价了《透明的红萝卜》。
1992年，莫言作品的第一部英译本中短篇小说集《爆炸》（Explosions and other stories）在美国出版，由Janice Wickeri和Duncan Hewitt翻译。
美国重量级文学评论杂志《World Literature Today》评价说：“有如福克纳，莫言带领读者进入一个想象力鲜活丰富、圆满自足的世界。”
2006年，莫言获得日本福冈亚洲文化奖，成为继巴金之后，第二个获得该奖的中国作家。
2008年，莫言凭借《生死疲劳》获得红楼梦奖以及美国纽曼华语文学奖。
2011年，莫言获得韩国万海文学奖，成为首个获得该奖的中国作家，并且凭借《蛙》获得茅盾文学奖。
2016年11月30日，莫言一幅书法作品亮相拍场，仅以起拍价5000元人民币落槌；2012年莫言获诺奖后，莫言相关作品在拍场上最高成交价可达万元。
参考资料来源：百度百科-《蛙》
参考资料来源：百度百科-莫言
论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言:如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。 一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做?只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子?据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会:同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔女却敢到孟生坟上临哭尽哀。当无赖又想谋夺孟生的田产时，连孟生的好朋友林生被无赖威胁后都吓得不敢出面，而非亲非故的寡妇乔女挺身而出，到官府告状、到有地位的缙绅门上哭诉，终于替孤儿保住了财产。然后，乔女十几年如一日，任劳任怨地抚养孤儿成人，请老师，积累钱粮，和名门联姻，她的做法俨然孟生遗孀。 乔女有一定的叛逆色彩，她跟孟生的感情，实际上是精神恋爱，她重情重义，用终生的辛劳来报答孟生的知己之情，这在封建时代是很少见的。 3、出淤泥而不染的妓女形象:鸦头 鸦头是个误入风尘的少女，因为她不肯接客一再受到老鸨毒打，她认识了诚实的书生王文之后，认识这个人可以托以终身，马上就机智地把握自己的命运，百折不回。 鸦头出身低贱却为人清高，她向往正常的婚姻，可是在封建礼教下，女子处于被压迫、奴役的地位，而做为一个身份低微的妓女，她更不可能有婚恋的自由。她在老鸨的魔掌下，背叛了封建长辈的意图，想从良，想与自己所爱的人在一起，并至死不渝，这在封建时代的人们眼中，是叛逆的，但又是很多人所向往的。在婚姻自由、离婚率高的今天，鸦头的形象不能不让人反思我们当代人的行为。 4、思想解放的侠女 身份低微的鸦头想过正常人的婚姻生活而不能，而大家闺秀侠女却天马行空，未婚生子，这在那个讲贞节、讲究婚姻是“终身大事”的封建社会中，就再出格不过了。 侠女不肯接受顾生的求婚，却跟他幽会、生儿子，而且对顾生说自己给他料理家务，同床共枕并生育后代，实际上已是夫妇，何必在意什么名份?像这样只要婚姻实质，不讲表面礼法和名份，可谓极其解放的思想，这在其它古代小说里几乎找不到。侠女冲破了伦理的约束，我行我素，未婚生子而坦然面对，是当时在现实中是不可能有的。但在人们的生活经历中，渴望得到某种情感上的安慰，也是很自然的事情。当今生活中，也存在一些事实婚姻，当事人不在乎名份、法律约束，往往自吞苦果，从侠女的行为与当代人做法的比较，让我们感到，思想解放要有度，否则情理不容。 5、恶妇形象 在封建宗法制社会中，妇女本来处于最低层，受到夫权压制，但却出现了泼妇。其实妇女的极度泼悍正是其极度虚弱的异端表现。《马介甫》中，狐仙马介甫认识了杨万石，到他家拜访，发现杨万石的妻子尹氏虐待老人，不让招待客人。她还把公爹当成奴隶，自己不给老人穿好衣服，马介甫送给老人好衣服，她竟然在公爹身上一条一条撕开，还动手扇公爹的耳光，揪公爹的胡子，最后逼得公爹出家做了道士。对弟弟、弟媳、侄儿，尹氏更无人性，害得弟死，弟妇再嫁，侄儿几乎丧命。杨万石的妾给尹氏整治得连话都不敢跟杨万石说。当尹氏发现妾怀孕，立即动手打得崩注堕胎;因妾怀孕，尹氏命杨万石跪着戴上女人的首饰，杨万石怕老婆给戴上的女饰脱落，直挺挺地立着，气也不敢喘。尹氏这个泼妇真是写绝了!当代生活中也不乏泼妇，她们不再受人压制，目空一切，想凌驾于任何人之上，看到尹氏的形象，让人反思男女是否真的平等了，人与人之间的关系应如何对待，情与法等诸多问题，根源何在? 在《聊斋志异》中，在生动描述独具特色的女性形象时，一些平庸之辈往往作为衬托，她们或是封建淑女的代表，或是恪守妇道的贤妻良母，是忠贞烈女，是封建卫道士……都是封建礼教的牺牲品，不足为道。 阿绣对美梦寐以求，乔女为知己者死，鸦头誓死捍卫爱情，侠女要婚姻实质而不要名份。聊斋中的女性形象同枝不同叶，同叶不同花，女性的美，可见一斑。 二、社会生活中的女性形象 在爱情婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们的聪明才智也大放光芒，她们在跟恶势力斗争时，机智勇敢，谈笑之间却敌兵，她们的处事才能、文才、治国才能也让庸碌的男人望尘莫及。随着时代的发展，她们还成为商品经济中的弄潮儿。 1、在复仇中成长的刚强少女:窦氏 窦氏被恶霸南三复哄失身后无情抛弃，她和儿子冻死在南三复家门口。贫穷的窦家告连通官府的南三复，南以重金行贿得免，看来窦女要冤沉海底了。可是窦女的鬼魂出现了，两次陈尸于南三复的床上，最终南三复被判罪。窦氏只有变成鬼，才能清醒地看透南三复，冷静地面对负心人，才能变柔弱为刚强，变幼稚为成熟。窦氏这位苦难少女复仇成功，一个在灾难中成熟，在失败中获得经验的刚强少女形象矗立起来。这个形象警告了世人，女性同样能像男人一样睿智、强大。而当今一些女性在面对异性的骚扰、侵犯时，在受伤中成熟、反抗，而更多的人就像活着的窦氏一样，只有被凌辱、忍气吞声，这是多么的悲哀! 2、足愧须眉的女性 (1)玩政敌于股掌之上的小翠 王太常与王给谏一向不和，在朝庭考察官吏的时候，王给谏想找机会中伤他。王侍御明明知道王给谏的阴谋，就是想不出应付的办法。没想到他的儿媳妇小翠却像奇兵从天而降，接连办了两件看似十分荒唐的事，却帮了王侍御大忙，除掉了政敌。小翠是来替母亲报恩的，她嬉闹之间把公爹的政坛对头整了下去，“报恩”报得八面威风，自私、怯弱、愚蠢的达官贵人在小翠面前显得一无是处。 聪明仁义的小翠在当时生活中有许多影子，她们憨直任性，嬉闹玩耍毫无顾忌，丝毫未曾受到人间文明法则的污染，而在社会形势日益复杂的当代，还有多少这样既富于智慧、手段高超，又能置身于麻烦之上的人? (2)救夫君于水火的方氏和舜华 著名聊斋人物张鸿渐身边有两位女性:美而贤的妻子方氏和美而慧的狐妻舜华。如果不是这两位女性，张鸿渐连命都保不住。方氏，一个平时只知道相夫教子、飞针走线的少妇，临危不惧，沉着果断，是家庭顶梁注、主心骨。而张鸿渐两次逃亡脱难，全赖狐女舜华。舜华在张鸿渐落难时，给他一个温暖的家;在张鸿渐思念妻子时，大度地送他回家;在张鸿渐落入恶官之手、面临死亡时救出他。这两个女性的智谋和大度让人钦佩。 (3)有智谋、敢反抗悲剧命运的云翠仙 贫穷无赖的梁有才登泰山时，几次非礼少女云翠仙，云翠仙的母亲却被其甜言蜜语哄，轻率地以女相许。梁有才娶云翠仙后，狐狸尾巴立即露了出来。整天赌钱喝酒，偷云翠仙的首饰去卖，他的狐朋狗友见到云翠仙后，让他把云翠仙卖了。翠仙对梁有才的种种丑态产生怀疑，知他必有所图，于是设计引梁有才开口。在试探中，云翠仙明白了梁有才的野心，彻底清醒。事实上，云翠仙娘家很有钱，自己也存有私房钱，可她并不让梁有才知道，也不回娘家。她觉得像梁有才那样无耻的人，一旦知道必然会榨取岳家财富，云翠仙要让梁有才早日露出庐山真面目。一位深闺少女能在不公平命运面前忍辱负重，审时度势，实在难得。利令智昏的梁有才随云翠仙归宁，在华严楼阁的岳家受妻子斥骂，为众人锐簪刺身，然后，云家的琼楼玉阁全部消失，梁有才被吊在削壁之上，面向万丈深渊……一直以民间普通弱女出现的云翠仙，原来是个女仙。蒲松龄让无数受害弱女的不幸，在仙女幻想中得到了补偿。云翠仙的故事警告了当今的女性，要独立，才能在爱情、婚姻、家庭生活中立于不败之地，面对不公时不颓废，敢于抗争，幸福把握在自己手中。 3、为他人做嫁衣的封三娘 封三娘是个美丽的贫家少女，她跟富家少女范十一娘做了朋友之后，就为朋友的终生幸福操劳操劳起来。她去了解孟安仁的情况，让范十一娘当机立断，许以终身。范十一娘自己还在犹豫时，封三娘竟然拿着十一娘送给她的金钗，用十一娘的名义送给孟安仁。为了好朋友的爱情幸福，二八红颜的封三娘竟然夜闯孟宅，去为女友做媒。在封三娘的帮助下，范十一娘克服了“闺训”和内心矛盾，抛弃了以财富、门第论嫁娶的传统观念，直到以死殉情。最后又是封三娘以异药救活了以死反抗父母乱点鸳鸯谱的范十一娘，使有情人终成眷属。封三娘这个美丽少女，但并不是传统爱情故事的女主角，而是为朋友终生幸福奔波劳碌、殚精竭虑的奇特女性，这个奇特的人物，给人强烈而难忘的印象，有很高的美学价值。 4、敢伸张正义的女性:商三官、庚娘 社会黑暗、恶势力猖狂，即使堂堂五尺男儿有时也会一筹莫展，可柔弱的聊斋女性却能在家庭和个人受难的关键时刻，以冷静的思考、果敢的行动，给恶势力致命一击，像复仇女神，让正义得到伸张。商三官、庚娘就是这样的奇女子。 商三官的父亲被恶人杀害，哥哥向官府告状，一年多都审不出结果，想把父亲的尸骨留在家里做告状根据，可她却看透了官场的黑暗，让父亲入土为安。后来她忍辱负重，女扮男装进入演艺小班子去给仇人庆寿，她无微不至地照顾恶霸，而恶霸也喜欢上了她，想要跟她同床共寝，她临危不惧，等到恶霸把仆人都打发走后，仇人被商三官身首两断，还不知死在谁手里。这样胆识过人的商三官，被蒲松称为“女豫让”。 庚娘跟公婆家人坐船逃难时遇上了坏人王十八，家人都被打下水，她也被王十八带回金陵，在把王十八灌醉杀掉后她也自杀了。当几个恶少来盗墓，发现庚娘还活着时，她让贼人把她送到一个有钱的寡妇家，最后终于和死里逃生的丈夫团圆。她两次面临生死考验，沉着冷静，既保住了自己的清白，又报了仇。像庚娘这样谈笑不惊，亲手杀死仇人，千古轰轰烈烈的大丈夫里边，有几个能比?谁说女子不能跟英武刚烈的男人并驾齐驱呢? 5、近代女性经营者形象:黄英、小二 随着时代的发展，女性形象也发生变化，商品经济的弄潮儿登上了聊斋舞台，黄英就是一个典型。 《黄英》里陶家姐弟和马子才偶然相识，因为种菊话题谈得投机，马子才邀请陶家姐弟住到家里。马子才是自命清高的文人。他喜欢菊花，也佩服陶氏姐弟种植菊花的才能，但当陶三郎跟他商量卖菊为生时，他立即嗤之以鼻。可陶三郎和姐姐黄英坚持把种花卖花当成事业做，大张旗鼓卖花。他们从靠马子才接济，到自己盖起讲究的楼房，靠的都是种花卖花。马子才在丧妻以后迎娶了黄英，马家所用的东西，都由黄家供应。在封建社会中，女性没有社会生存能力，仰男人鼻息生活，而黄英不仅养活自己，还养活了丈夫。马子才却以妻富为耻，认为黄英破坏了他的清风高名，让他的男子汉自尊受到了伤害，特别不能忍受卖菊亵渎东篱，不乐意过仰仗妻财的华贵生活。黄英觉得劳动致富，堂堂正正，何耻之有?黄英句句在理地批评了马子才以贫为清高的酸腐论调，结果马子才只好认输，认同了她的商业行为。 小二跟黄英一样摒弃了“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”的传统女性模式，在她的琉璃厂中，小二豪迈地摆出了主管架势，丈夫只是一个工作上的帮手而已。女性在经济上的独立与地位的提高，使得小二成为真正的独立不依的女人，不再是男人的附庸。小二的故事反映了在商品经济发展中女性的能力与地位,展示了女性经济地位的提高和趋于平等的爱情生活。当今也有许多女性仰仗丈夫过活，她们往往是生活中的弱者，但也有更多的女性像黄英、小二一样，通过生意的成功而开创自己更美好的未来。重读黄英一类人的故事，这在我们的现实当中有着很好的警示意义。 6、被压迫、奴役的才女颜氏 颜氏是名士之女，有才有貌。她父母想给她找个有才能的丈夫，可还没找到父母却死了。颜氏独居，邻家妇人来看她，带来了某生的信，并撮合成了这段姻缘。结婚后，颜氏发现丈夫某生字虽写得好，学问却一塌糊涂。颜氏开头以为考不好是因为丈夫不努力，就像严师一样督促丈夫念书，没想到丈夫愚钝之极，苦读也没效果。有一次参加考试失败，回家便哭，两人争辩之下，颜氏就说下次考试替他去。最后妻子中举，当官后政绩杰出，富比王侯。颜氏女扮男装，把封建重压下妇女被压制的才能充分地表现出来，不光有文才，连吏治也超出男子。颜氏后来把功名让给了丈夫，老老实实守在闺房。因为生平不孕，这个在考场、官场上都才能出众的的女强人，在爱情生活里，却不得不败下阵来，不得不心甘情愿地用自己赚的钱给丈夫纳妾，还受丈夫奚落。在男尊女卑的时代，男女爱情永远不会真正平等。这，就是蒲松龄笔下的历史真实。在颜氏身上，让人们更加坚信谁说女子不如男，只要自己努力就会成功。但是她的结局还是令人感到悲哀，这是当时历史的必然。 三、小结 《聊斋志异》塑造了一批精彩、迷人的女性形象，把中国古代妇女特有的处境、遭遇、气质写活了，她们的形象丰富多彩、各有千秋。蒲松龄笔下那些离经背道的女性形象美丽、真挚、纯洁、勇敢、睿智，她们能敏锐地感受到人世间的美丑善恶，果敢自任，仗义于危困之中，她们是真与善的化身，是人性与心灵之美的化身。 当时，追求个性解放的社会思潮处于低抑的状态，人的自然性情只能从故事中得到满足。当小说以具有现实社会身份和现实社会关系的女性为主人公时，无论是作者还是读者，都会对她们提出现实伦理的约束。而只有在写狐鬼一类女性形象时，由于这些人物是超脱于社会固有结构之外而无法以礼教的准则衡量的，作者内心的欲望便会自然而然地活跃起来，在一种“伦理疏隔”的虚幻场景中，人的自然情感便得到了较为自由的抒发。这些女性的故事在民间广为传诵的同时，向人们揭露了封建礼教的黑暗，社会的不公，让人从中吸取到经验教训。虽然时光变迁，但是故事中所折射出来的文学、哲学光彩不会随时间的推移而失色，这些女性的故事警示了世人。 在思想解放、男女平等的当代法制社会，我们应该从他人的故事中取得教训，珍惜来之不易的幸福生活，。现在还有很多和聊斋女性境遇相似的人存在，那么她们能不能比作品中的人物做得出色呢?
聊斋志异论文答辩问题主要论文题目的来源及意义，国内外研究现状等方面。根据查询相关公开信息显示，(聊斋志异)简称聊斋，俗名(鬼狐传)，是中国清朝著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集，主要从(聊斋志异)论文题目的来源及意义，国内外研究现状中的女性形象进行分类，找出每一类的进行分析，分析女性形象产生的原因及研究的方法，手段及进度安排方面进行论述。
聊斋志异的论文切入点：在《聊斋志异》中，悬念的设置往往非常巧妙，作家既不预设伏笔，也无需后来亮出谜底，而是在读者不经意之间就完成了悬念的设置，使读者在不知不觉中受到震撼，因而有更强烈的艺术效果。
聊斋志异作品主题：《聊斋志异》一书揭露了当时社会的黑暗。政治腐败、官贪吏虐、豪强横行、生灵涂炭，都在《聊斋志异》中有所反映，揭示了人民痛苦生活的原因主要来自贪官污吏。
《聊斋志异》在暴露统治阶级贪暴不仁的同时，还写出了被压迫人民的反抗斗争，对他们表示深切的同情。其中有“大冤未伸，寸心不死”的席方平（《席方平》）；有最终变成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）。
聊斋志异艺术特色：
一是采用传奇的方法来志怪。传统的志怪小说，大抵叙述鬼神怪异之事，篇幅短小又仅“粗陈梗概”，语言简约而显露不出文采。
而唐代的传奇小说则“叙述宛转，文辞华艳”，小说的主体是人间人事人情人态。蒲松龄借用传奇的特长，来写花妖狐魅，使小说内容精彩且充实，情节离奇而生动，展现出极其迷幻曲折的色彩。
二是情节委曲，叙次井然。《聊斋志异》增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。小说的要素之一是故事情节。文言小说演进的轨迹之一便是由粗陈梗概到记叙委婉。