浅析宋瓷茶盏淡雅之美宋代，饮茶之风盛行，茶盏成为宋代典型的饮茶器。唐盏多以紫金、白玉、水晶、玻璃等制作，“至宋，则瓷盏为斗茶之胜具矣”（朱琰《陶说》）。其造型新颖，精致高雅，造型、釉色、装饰均体现了一种温润而含蓄、简洁而质朴的美。1． 清丽挺拔的造型宋瓷茶盏造型清丽挺拨，体现了宋代自然淡雅的艺术观和尚意崇韵的审美意味，于有限的造型中体现了无限的韵外之致。自然生动之美。宋瓷茶盏从自然界的动物和植物等的形态中选取最生动、优美的部分形体，与固有的抽象几何形体相融合。它不是对自然形态的简单模仿，而具有更深的寓意。中华民族擅长于象形表意的思维方式，主张通过对自然事物的模拟、类比和象征，以体现形而上的“道”。花卉形象在宋瓷茶盏中十分常见，宋人用弧线将圆形或椭圆形的盏口分成若干等份，有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上的花瓣口，从花瓣口延伸到碗底的弧线，使盏腹曲折起伏，形如花朵，极富圆润和韵律之美。典雅质朴之美。宋瓷器造型以简约见长，多有“天然去雕饰”的道家美学风范，且具高雅韵味。宋瓷茶盏以大口、深腹、小足为基本特征，在造型上具有不同于其他器物的简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋瓷茶盏，造型简约实用，线条流畅，独具一种难能可贵的简逸。如江西省博物馆藏的景德镇窑青白釉托盏，设计新颖，简洁大方，在单纯、质朴中体现素雅、平淡的理性精神。宋瓷茶盏的造型体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的精神气韵，从而达到典雅含蓄的美学意境。2． 淡雅自然的釉色美宋代的茶盏有黑、青、青白、白色等，色调含蓄莹润，其装饰效果主要体现在透明的釉层本身丰富细腻的变化效果，以及窑变所产生的肌理色彩变化。“尚玉”的意蕴。人们将玉与人之德相联系，玉被视为至清、至洁、至善理想美的象征。宋瓷茶盏受尚玉美学观的支配，追求温润如玉的色质感。景德镇窑青白瓷色质如玉，有“饶玉”之美称。宋人在釉质的变化中实现了崇尚“玉德”的理想追求。青瓷有着悠久的历史。青色是植物的色彩，也象征着天空、春天、水等，通常给人单纯、明朗、纯洁、雅静、幽玄的感觉，传统文化赋予青色以独特的意蕴。这种“崇青”心理，是与“尚玉”密切相关的。在宋代文人士大夫看来，青白瓷、青瓷和白瓷是点茶最合适的茶器。释惠洪有诗云：“盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝。”赞的是白瓷茶器。这些史料都证明了青、白等淡色茶盏在文人士大夫中广泛使用。“色贵青黑”。宋代盛行以建盏为代表的黑釉盏，“已发现的宋瓷窑址中，有三分之一以上都见到黑瓷，南北都产”。黑釉茶盏的兴起，与当时上层社会的斗茶风尚有直接关系。蔡襄在《茶录》里说，“茶色白，宜黑盏”，是说釉面亮黑如漆，便于斗茶时观茶色、验水痕。此外，中国古代崇尚黑色。从新石器时代的黑陶，到道家以玄黑主张色彩的平静，再到以墨代五色以及对水墨的崇尚都足以说明这一点。自然肌理之美。以窑变、开片等釉色自然变幻为美，是宋瓷茶盏的风格特点之一，是尚逸、天人合一思想影响的结果。《稗史汇编》载：“瓷有同是一质，遂成异质；同是一色，遂成异色者。是之谓窑变。数十窑中，千万品而一遇焉。”可见窑变的出现实属偶然，其自然变幻莫测的效果是刻意追求的人工修饰所无法比拟的，它所展示的是由意境所传达的一种含蓄而典雅的极致韵味。如宋钧窑月白釉紫斑莲花式碗，碗为十瓣花口，月白色的釉面上缀着不规则的紫色斑块，似空中浮云，若隐若现，给人以无限的想象。宋代还以开片为美，这些都是通过釉的工艺流程自然呈现的，切合了中国传统文化中对自然美和本真美的追求。开片是由于胎、釉收缩率不一而在冷却过程中自然产生的、大小不等的裂纹，陶工却利用这一缺陷，使其成为一种自然天成、趣味无穷的装饰。窑变、开片犹如天成，千变万化，这些釉面装饰深化了自然天成和天人合一的审美情趣，充分表现出景有限而意无尽的韵味。3． 清新朴素的装饰美宋代制瓷艺人在充分考虑茶盏自身的适用性条件下，依据当时人们的审美情趣和社会风尚，适时地创造和发展了许多精湛的装饰技法和纹样。装饰手法多样。宋代茶盏多采用刻、划花和印花的装饰手法，线条流畅而富于深浅变化。如玉的釉色与刻、划、印花的结合，体现了淡雅的审美意境。印花是以有花纹的陶瓷质料的印具，趁陶胎尚未全干时印出花纹，或用有纹样的模子制坯印出花纹，再施釉入窑焙烧，具有浅浮雕的效果。如汝窑粉青釉印花盏托，盘心凸起，印莲花瓣纹。这种含蓄的装饰与淡雅的色泽相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽现“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。彩绘，也是宋瓷茶盏的装饰手法之一，有釉上描金、釉上红绿彩、釉下彩绘等技法。周密在《癸辛杂识》中说：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然再入窑烧，永不得脱。”说的正是釉上描金彩绘。釉上红绿彩是在白釉上用红、绿等色彩勾画纹饰，红绿相间，鲜艳生动。这种在釉上进行彩绘的方法，对后世的影响很大。釉下彩绘，在坯体上先罩上一层底釉，然后在上面用各种颜色釉进行装饰，再加上一层透明釉。其画面黑白分明，主题突出，具有朴实自然的艺术效果。装饰纹样图案丰富。纹饰是装饰的主要内容，它不仅具有装饰功能，而且是当时人们的思想意识、审美取向等的综合反映。宋茶盏的纹饰题材极为丰富，以花卉为主。花卉有牡丹、莲花、荷叶、菊花、梅花等，动物有龙、凤、孔雀、鹤、鸳鸯、喜鹊、鸡、蝶、鱼、海马、螺等，还有民俗风味极浓的婴戏图、剪纸贴花等。宋代对莲花纹饰的运用大大超过前代。莲花是佛教艺术中常见的图案，象征佛光普照，如意吉祥。随着佛教的世俗化，莲花成为纯洁、正直、高贵品德的象征，周敦颐的《爱莲说》使人们对莲花的喜爱达到了前所未有的高度，各大名瓷几乎都有莲花造型。上虞市文物管理所藏的青瓷莲花形盏托，形似盛开的莲花，足底有一孔，中间一盘为莲花瓣口，莲花上为直口，内饰莲蓬纹，其下刻覆莲瓣一周，釉色莹润，造型构思精妙，为越窑艺术之瑰宝。宋瓷花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。宋瓷茶盏造型简洁、优美，轻盈，装饰典雅含蓄，反映了两宋时期崇尚平淡质朴、清秀自然的社会审美情趣，在器物造型、装饰、纹饰等方面都具有高度的艺术性，是后代学习的范本。宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏已不单纯是盛贮之器，它体现生活品位和质量，融合了时人的审美、价值观等文化内涵，为研究宋代社会经济文化提供了物质载体。
一直以来，人们似乎有一个共识：宋代是中国陶瓷艺术史上最辉煌灿烂的时代，“宋瓷”代表了中国瓷器艺术中最高的审美境界。这样一个认识，通过教科书或大众读物无限制地进行着一种简单的复制，让人觉得这几乎就是一个无需质疑的真理。但问题在于，这种判断的标准在哪里，我们有没有真正从学理上对其进行思考？因此，对于这个问题的反思，其意义也是相当明确的。一方面，有助于理解陶瓷艺术创作中的境界问题；另一方面，可以扭转我们简单的思维习惯或认识偏见。 平淡：宋代社会审美理想 宋代大文豪苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”他认为文章由绚烂到达平淡，这才是成熟的标志，才是艺术上最高的境界。简单地说，平淡就是天真自然，不雕琢，不拘泥于法则。而实际上，苏轼的话反映出了宋代典型的士大夫审美趣味。在文风上，从韩愈的古文运动开始，之前绮丽的文风受到人们的抵制，转而崇尚平易的行文风格。在书法艺术中，宋人面对唐楷的气势与法度，转而追求晋人的高风绝尘，正如苏轼所推崇的“萧散简远”之淡泊境界。在绘画上，虽然雄浑的山水画与艳丽的院体画同样存在，但在苏轼和米芾的推动下，崇尚天真平淡的文人画开始兴起。而正是从宋代开始，“逸”格成为历代品评绘画乃至视觉艺术的最高标准，它代表了这种反对法度与雕琢、崇尚清新与自然的平淡之美。 宋代，重文轻武。文人的审美趣味很容易便影响到了整个社会，当时的大众也很自然地接受了这样的情趣。于是，“平淡”很快就成为当时社会的一种风尚，瓷器的生产也同样反映出这样的时代精神。宋代是瓷器生产相当繁荣的一个时代，有众多的瓷器生产地，仍然是“清淡秀雅”的艺术风格占据统治地位。即使是大量运用印花技术的耀州窑，其胎色也是相当淡雅的，呈现的是一种单色美。当然，将这样的风尚发挥到极致的当属北方的汝窑和南方的龙泉窑。汝窑生产的瓷器大都造型简练，呈淡雅的天青色，又因其烧制过程中温度较低，瓷胎未真正烧结，故釉色大多失透，显得宁静而自然。崇尚老庄的宋徽宗当时对汝窑的瓷器爱不释手，也在一定程度上为当时的瓷器生产树立了一个标准。靖康之变后，随着政治经济中心的南迁，南方的龙泉窑以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，将“平淡”的审美理想发展到了极致。 艺术：“境界”判断与权力话语 舒斯特曼认为，审美教育是一种阴谋，它教育人们“自由”地去接受某种趣味。他的观点也许有些偏激，但已经很清楚地为人们揭示了审美格调判断中的人为因素。也许用福柯的思想来解释这种现象会更加贴切。在这位法国思想家看来，“真理意志” 与“权力意志”在根底上是二位一体的，真理的产生与认定渗透着权力因素，权力的运作有赖于真理话语的确立。①在任何社会的话语流通中都存在着有关何为理智、何为合理与真实的潜在话语标准，它在具体思想和知识问题的真假判断发生之前即已划定了关于真的可能边界，也就是说，发生在知识内部的真假只是真理在现实中成立的必要条件而非充要条件。②因此，“知识（真理）与其说是有真伪之分，不如说只有合法与否之分。”③如果我们用这种认识来看待长期以来人们对“宋瓷”的推崇，其背后的权力关系就相当明显了。 从魏晋开始，中国汉族文人实际上主要继承了老庄道家的审美理想。这是一种清静无为、天真自然的审美理想。正如老子所言，“五色令人目盲。五音令人耳聋。五味令人口爽。驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。”老子反对过于繁复的声和色，主张淡与素。而庄子则要求人从任何外在的束缚中解脱出来，从而获得自身的自由，这也是一种自然的审美境界，正所谓“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。正如前文所言，道家的这种审美精神对中国汉族知识分子的影响在魏晋之后的历史中占据主导地位。当然，由于宋代社会浓厚的尚文风气，文人的情趣能够迅速地推广到整个社会中去，因此，相对于其他时期，宋瓷最能够体现出汉族文人的审美理想。 也正是因为这个原因，近代以来中国的知识分子都把“宋瓷”理所当然地断定为中国历史上最高审美品格的代表，认定它体现了最高的审美境界。原因很简单，因为“宋瓷”代表了他们所钟爱的审美情趣。这样一种判断由于出自于知识分子之口，出自于学术机构的判断，于是很自然的就披上了“真理”的外衣。却从来没有人去反思为什么“平淡”就一定高于“雕琢”，为什么文人情趣就一定高于市井情趣。实际上，人们已经习惯了屈从于权力的判断。这里的权力并非我们日常理解中的政治权力或统治权力，而是一种话语权。它在无形之中束缚了我们的思考，在无形之中也将所有的其他观点与思想断定为“谬论”与“非真理”。 共识：永远无法企及的地平线 相对于宋代的瓷器，唐代及元明清的瓷器增添了不少民族趣味或市民审美因素。尤其是明清的瓷器，受到市民文化的影响，其瓷器的艺术风格倾向于繁琐的装饰趣味。从明中叶的“青花”到“斗彩”“五彩”和清代的“珐琅彩”“粉彩”等等，无不体现了这样的趣味。此时，它们正好和西方的洛可可艺术相映成趣。而且事实也证明，两者之间的相互影响是相当明显的，因此在西方，洛可可风格也被称为“瓷器”风格。其实，在西方国家，洛可可风格也长期受到所谓学者阶层的轻视，认为它是一种相当轻浮与柔媚的艺术风格。与之受到贬低的艺术风格还包括原始艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术等等。传统的西方学者们一直都将古希腊罗马以及文艺复兴时期的古典艺术当成了最高的审美理想，认为这是一种高雅而崇高的艺术风格，与之相比的其他艺术风格都显得逊色。 不过，在多元论思想的影响下，如今西方社会已经认识到了这种判断的偏见与无知。中世纪艺术的深沉与神圣，巴洛克艺术的恢宏与动感……这些都是西方古典艺术所缺少的精神内涵，它们同样值得称道。事实上，每一种艺术风格或审美情趣都有它自己的拥护者与爱好者，若根据其拥护者的地位与阶层来判断审美情趣的高低，这无疑是一种相当霸道的标准。我们可以批评某艺术品的题材或主题不合情理或触犯了公共道德的要求，却不可评判哪一种审美情趣低下。因为审美本身仅仅是一种心理感受，我们不能用高低来对其进行界定。在这里，我们也可以借用沃尔夫林的观点来进行论证，他在阐述巴洛克艺术的时候说：“巴洛克艺术（或称之为近代艺术）的兴衰都不是由于古典艺术，它是一种完全不同的艺术。近代西方文化的发展不能简单地归结为一条兴起、高潮、衰落的曲线……”④沃尔夫林反对将古典艺术作为西方艺术的定点，认为不同的时代具有不同的风格，表现的是各自的“时代精神”，而不能简单地说后代是前代的衰落。⑤ 从认识论讲，“整体性”思维本质上是事先预设一种本质或终极的本源，然后将其表象和再现。从现实来讲，它通过“权力”来产生一种真理，从而排斥、压制甚至摧残异端，最终完成了对“权力”的维护。在这里，笔者赞同利奥塔的观点，他反对哈贝马斯关于对话可以获得“共识”的观点，认为“共识是一条永远无法企及的地平线”，因此现在必须强调“歧见”。⑥所以，从这个意义上说，唐代的异国风情，宋代的平淡，或是明清的繁琐……它们仅仅是体现出自己时代或受众的审美趣味而已，并不能说明孰高孰低，谁是顶峰谁是低谷。
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史. 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑. 从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏. 但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运. 瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重. 中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑. 经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种. 宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰. 元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍. 明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世. 雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种. 乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种. 乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕. 纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.
说宋瓷,要从五大名窑说起.中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。造型以盘、碗、罐为主。除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。铁结晶斑点不明显。洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
天青色等烟雨 而我在等你有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。所谓：「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是：「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵…宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件)青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上 走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散 去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我 为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然于碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻 犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我 为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑)散落残缺的青花瓷片...总让人魂萦梦系一段段从前....从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。关于：天青色等烟雨（原作者：lavender2390）在陶瓷的制作里面雨过天青是一种非常难于制作的颜色因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的如果留到如今，市场价不下百万。所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我
1. 青花瓷歌词具有明显的中国特色素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意2. 青花瓷MV舞台布景具有中国风的气息周杰伦08春晚版《青花瓷》. 填词人对青花瓷的解释填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。 后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。 还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。 最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。4. 青花瓷的深层含义第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。 “天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。还有一种说法： 周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误“谬误”。 对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。 为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说 裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员，北京大学客座文物教授。著名文物鉴定家，青花瓷学者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。 今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。歌词和演唱都十分维美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的一个节目。难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。 然而歌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《青花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）…… 那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢？马先生挑出了两处： “马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。就此，马未都的解释是，青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不太懂瓷器。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》） 原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否则就难免犯“低级错误”。这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不服，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的不是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的是形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈？这样的笑话，明代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。若依俗本，千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”(杨慎《升庵诗话》八) 对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶？求出处者，其可笑类如此。”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以诗为出处，考证事理”的错误。故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。 然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下： 一、按马先生的说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。外？因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，虽然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较少而已。如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。 二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。外？因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。（按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“宋体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。但仿宋体由于形成较早，故保留了较多毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。两种宋体其实也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差别，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接近于刀刻（见图3）。长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗的宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（绝大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。不但有宋体年号款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。还应该进一步指出的是：在青花瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”并不符合事实。 顺便更正一下马先生的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。马先生说：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。”行内人都知道，所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，在光绪时代的人看来已经是“古董”了。同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何还称之为“赝品”？莫非马先生把自己当成了“晚清人”了？故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他的意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百年来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没。希望你辩论能够获得胜出！以上解释如有不妥之处还请多多指教(*^__^*)
青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷作为中华文化的一朵奇葩.其次按照青花瓷的性质以及它对中国文化的影响用举例子等证明方法来说明。其他的我就不说了你按照论文的方式来写就好了。
可以这样理解，微机，PLC，继电器是一种主控权自上而下的关系，微机在工控系统中一般作为上位机，用以监控PLC状态（间接地监控了继电器状态）；而PLC又通过内部程序控制了继电器的通电与否，从而达到了控制设备运行的目的
信号自动化毕业论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面是关于信号自动化毕业论文的内容，欢迎阅读！
【摘要】 为了保证铁路行车安全，减少人工操作，就需要通过自动控制系统来进行控制铁路电务信号工作，安全型继电器是铁路信号继电器的主要定型产品，是进行铁路电务信号控制的主要自动化控制设备。本文将对铁路电务信号设备的安全型继电器进行探讨，以提高铁路电务信号设备的自动化控制技术的运行效率。
【关键词】 铁路电务信号 安全型继电器 自动化控制技术
前言
铁路是我国国民经济的大动脉，在促进我国经济发展中发挥了重要作用，尤其是近年来，我国经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对交通运输的快捷性和安全性提出了更高的要求。为了保证铁路的安全稳定的运输，以铁路电务信号设备故障的有效控制已经成为提高安全系数的主要关键之一，是保证铁路安全有序运行的重要保障。铁路信号设备是铁路的主要设备之一，其功能就是发挥组织指挥列车安全运行，提高列车运输效率，传递各种运输信息，完善行车人员劳动条件的主要设施，其重要性是不言而喻的。为了保证铁路行车安全，减少人工操作，就需要通过自动控制系统来进行控制铁路电务信号工作，安全型继电器是铁路信号继电器的主要定型产品，是进行铁路电务信号控制的主要自动化控制设备。
一、安全型继电器的概述
安全型继电器是我国自行设计和生产的铁路信号专用继电器。是运用24V直流系列的重弹力式直流电磁继电器，工作方式是重、弹力返回的来进行的，其基本结构是无极继电器。结构组成是由电磁系统和接点系统构成，电磁系统包括线圈、固定的铁心、轭铁和可动的衔铁，接点系统包括拉杆、动静接点组。动作原理：当线圈中通入一定数值的电流后，由于电磁作用或感应方法产生电磁吸引力，吸引衔铁，由衔铁带动接点系统，改变其状态、从而反映输入电流的状况。也可以说是：电→磁→力→动作拉杆，F吸引力>F重力为吸起状态。安全型继电器有插入式（型号内带有C字）和非插入式两种。在信号设备中，插入式多单独使用，非插入式常应用在有防尘外壳的组匣式设备中。
二、铁路电务信号中的继电器的应用
铁路电务信号中继电器的选择，继电器的名称表述，以及继电器的定位都非常重要，才能更安全有效的应用在继电器中。
1、继电器的选择原则。首先要知道继电器的原理、技术参数、使用条件、结构工艺特点和规格型号，同时还要知道线圈电阻，被控回路的性质、特点以及对继电器的要求，并满足每种电路的基本要求。其次还要知道继电器的关键技术性能，尤其是触点负荷 ，动作时间参数，机械和电气寿命等。尤其是在铁路电路中使用串联使用继电器时，串联继电器的数量满足电压的要求。继电器接点通过的电流不要小于电路的工作电流，当无法满足要求时需要采用并联技术。继电器接点数量不够，尤其是无法满足电路要求时，设置复示继电器反映主继电器工作状态。电路中串联继电器接点时，接点的接触电阻满足电路要求，以更好满足电路正常工作为原则。
2、继电器的表述。继电器的名称符号一般是根据它的主要用途和功能来命名的，例如：按钮继电器为AJ，信号继电器为XJ等。在同一功能和作用会用到许多继电器，，它们的名称必须加以区别。如：XLAJ，SLAJ等。XLA，代表下行进 站信号机的列车进路按钮继电器，STAJ代表上行通过按钮继电 同一个继电器的线圈和接点必须用该继电器的名称符号来标记，以免互相混淆。而且在同一个继电器的'各接点组还要用其编号来区分，以杜绝重复使用的目的。
3、继电器的定位。继电器有吸起状态与落下状态两种。在电路图里只可以表达这两种状态中的一种。电路图中继电器呈现的状态称为通常状态或者叫做称为定位状态。在铁路信号系统里需要遵循以下原则来规定定位状态。一是继电器的定位状态应和设备的定位状做到相一致，信号布置图中所反映的设备状态约定为设备的定位状态。如：信号机通常以关闭为定位状态；道岔以开通定位为定位状态，轨道电路以空闲为定位状态。二是依照故障、安全的原则，要求继电器的落下状态和设备的安全侧做到相同。如信号继电器的落下应与信号关闭相一致，轨道继电器 落下应与轨道电路占用相一致。这样，才能实现电路发生断线故障 时导向安全侧。在电路中只要是以吸起为定位状态的继电器，其接点和线圈均以“↑”符号表示，只要是以落下为定位状态的继电器，其接点和线圈以“↓”表示。三是继电器的符号。对于线圈必须注明其定位状态箭头和线圈端子号。对于继电器的前接点和后接点，只标出其接 点组号，而不必详细表明动接点、前接点、后接点号。
三、安全型继电器检修和调整
在铁路电务信号设备的应用过程中，难免会出现一些问题状况，所以对于安全型继电器应该还需要做好检修与调整工作。
1、电磁系统的检修。电磁系统的检修包括线圈和磁路的检修，磁路又包括钢丝卡，轭铁，衔铁和磁系统的清理工作，在线圈的检查工作中要对破损并没有影响机械强度，可采取环氧棚旨粘补。假设线圈引线出现断股与假焊的问题，就需要进行重新焊接工作。在磁路检修中，检查衔铁要对有没有变形进行查看，在衔铁工作要看和铁心的表面是不是平行。同时要注意气隙的均匀保证，这样才可以使得其具有良好的导磁性。对衔铁的扭曲时要在钳工平台上修理。假设出现衔铁刃磨损严重应用细锉修理，达到无法修复要对其及时更换。
2、接点系统的检修。接点系统的检修，包括对托片及接点片是不是有伤痕，查看镀层是不是完好无损，接点片与银接点的焊接牢固不牢固。对拉杆、绝缘轴和动接点轴，要平直安装拉杆，不能偏离固定角度。偏离角度要做校正工作。
3、调整磁路与接点系统工作。一是接点架与轭铁间隙调整，假设间隙没有达到4mm这个标准，应该取出的进行修理，调整接点架的角度，以及安装的高度。这一步做好后要用螺丝紧固，并再次打眼装稳钉。二是衔铁角度口，应先取出衔铁，用量角器量出衔铁角度，角度大小应根据间隙值而确定大小。三是衔铁做自由落下，用塞尺做检查工作。衔铁动程和后接点共同行程，后接点压力需用测牛（克）计测量。还有包括对对后接点初压力进行调整；调整后接点和动后离间隙的位置；调整接点接触齐度；下止片和重锤片间的间隙距离～lmm范围，要对其做调整工作。以及电气特性测试等方面的工作。
参考文献
[1] 龙凡.关于铁路信号工程施工的思考[J].中小企业管理与科技，2011（4）.
[2] 张清清. 铁路信号设备故障诊断专家系统设计研究[J]. 企业技术开发. 2016（09）
继电保护课程设计论文
本文对传统的电力系统继电保护课程设计中存在的问题进行了分析，针对这些问题提出了基于“卓越工程师”目标的改革措施。以下是我为大家整理的继电保护课程设计论文，希望能帮到大家！
摘要： 课程设计是培养学生综合能力和工程思想的重要环节和途径。本文对传统的电力系统继电保护课程设计中存在的问题进行了分析，针对这些问题提出了基于“卓越工程师”目标的改革措施。通过教学实践，提高了学生的工程应用意识和实践能力。本文对课程设计环节进行改革实践，希望在“深化教学改革、强化实践教学环节”背景下，探索出一条适合工程技术人才培养的可持续发展之路。
关键词： 继电保护；课程设计；教学改革
基金项目：本文系辽宁工业大学教改立项项目“电力系统继电保护课程教学模式改革与实践”（项目编号：2014032）的研究成果
国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中对高等教育提出要“深化教学改革、强化实践教学环节、推进创新创业教育”的要求。教育部为贯彻落实这一要求，实施了“卓越工程师教育培养计划”重大改革项目，旨在培养造就一大批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才，为国家走新型工业化发展道路、建设创新型国家和人才强国战略服务，促进高等教育面向社会需求培养人才，全面提高工程教育人才培养质量。目前，中国大多数高校在教育目标、理念和方法上滞后，开设的一些工程类课程不能满足实际工程需求，教学内容陈旧，已经滞后于现代工程技术发展。电力系统继电保护课程是电气工程及其自动化专业的重要专业课程，在“卓越工程师”培养目标下既要求把大量的理论知识掌握好，又要求有较强的实践动手操作能力。继电保护课程设计是实现把继电保护的理论知识和工程实际应用结合起来的桥梁，是电气工程及其自动化专业非常重要的实践性教学环节。在此背景下，基于“卓越工程师”培养目标，我校对《电力系统继电保护课程设计》的教学进行探索，从课程设计内容、实施过程、考核评价等方面实施改革。几年的教学实践表明效果良好，锻炼了学生的理论设计和实践动手能力，培养了学生的工程意识和创新意识，提高了学生分析和解决实际工程问题的能力，得到学生及社会的认可和好评。
一、传统课程设计教学分析
近几年，各高校都开始注重对学生实践能力的培养，加强了电力系统继电保护课程设计的教学工作，较以往有很大改善，但仍然存在一些问题。在我校主要表现在以下几个方面。
1.学生的积极性不高，投入的精力不足。根据教学大纲和教学计划，电力系统继电保护课程设计安排在大四上学期进行，一般是在学期的后几周实施。在此阶段，好多同学要忙于研究生入学考试、国家电网考试、各公司企业的招聘以及期末考试。随着近些年高校的不断扩招，本科生的就业压力越来越大，在考研和就业多重作用下，好多学生不能把精力全部投入到课程设计中。学生对待课程设计的积极性普遍不高，很多学生没有认识到课程设计的重要作用，以应付的心态被动的对待，甚至认为从网络上或往届同学那里找些资料拼凑拼凑就能完成。
2.只有理论设计，缺乏实验或仿真验证。在课程设计开始之前，指导教师根据电力系统继电保护课程的主要内容，结合一些工程项目的实际情况，给出各种保护的设计题目和参考资料。在我校，该课程设计时间为两周，为了确保学生都能够完成设计，在课程设计指导书中会比较详细给出设计方案、设计步骤、设计内容、设计要求以及设计报告的格式等。在课程设计实施过程中，给学生分时提供固定设计教室或者与互联网连接的机房，学生通过查阅网络、设计手册、设备手册等，参考类似习题、以往学生课程设计报告等进行模仿设计。在此期间，不同的指导教师去设计室指导，解答学生的问题。()由于学生对待课程设计的积极性不高，大部分同学都不主动问问题，这样教师很难全面了解学生都设计得如何，都出现哪些问题和错误，最终造成上交的报告存在一些错误。在这样的设计过程中，学生通过上交设计报告，完成理论设计。由于缺少对理论设计结果和结论的实验或仿真验证，致使学生既不清楚设计计算结果是不是正确，也不知道设计结论是不是合理。这种只锻炼理论设计而没提高动手能力的设计过程，大大降低了课程设计教学环节的重要意义。
3.设计题目数量少且变化小，抄袭现象存在。以往的课程设计题目一般是给定一些电力系统的局部接线及运行方式，通过不同系统参数的设定值，完成某些线路或者变压器的继电保护方案、整定值计算、灵敏度分析、继电器选择等设计工作。这些设计题目由于许多参数需要具体给定，同时系统的接线比较简单，运行方式很少变化，使得学生发挥的空间比较小，不能很好实现设计与工程实践相结合的目的，更像是做作业。这样学生就不能对电力系统的正常、最大、最小运行方式下做出全面分析，就不能建立电力系统的整体概念。学生在设计时仅仅参考一些相仿的习题、教师给定的设计指导书来完成设计计算，不可避免的会出现互相抄袭的现象。以往的这种课程设计方式对学生的创新能力培养作用有限，没有达到培养目标。
4.考核评价不科学，缺乏动手能力的考核。以往的课程设计成绩评定方法是考虑学生在平时的出勤率、对待课程设计的态度以及主动性等，根据学生最后提交的设计报告的质量，包括方案的合理性、整定计算的正确性、设计的完整性、格式的规范性等情况，按照一定的分值比例，最终给出优、良、中、及格或不及格的评定。在这种考核评价方式下，会出现同组同学中差别不大的情况，甚至有可能会出现主要设计人员由于报告书写较差而成绩低、设计较少的同学由于报告书写规范而成绩较高的不合理现象，课设成绩没能很好体现学生的真实能力。同时，由于这种只有理论设计而没有实验或仿真验证的课设形式，没有考核到学生的实际动手能力和操作技能。
二、“卓越工程师”目标下的教学改革
为达到国家“卓越工程师”培养目标的要求，结合我校应用型本科人才培养模式的定位，针对以往电力系统继电保护课程设计在教学过程中存在的问题，我们实施了基于“卓越工程师”培养目标下的电力系统继电保护课程设计教学改革，修改教学大纲及教学计划，完善教学内容，创新教学方法，改革考核评价方式。具体改革内容包括：
1.修改大纲及教学计划，规避考研就业等对专业课程学习的影响。按照“卓越工程师”的培养目标，以前的培养方案和课程大纲已不再适用，不能满足培养要求。“卓越工程师”目标下的培养方案突出对学生工程能力的培养，我们对电气工程及其自动化专业的专业培养方案和课程大纲进行了修订，强调对学生创新能力、动手能力的培养。关于培养方案中实践环节的教学目标，就是突出工程思想和能力培养，达到学生都具备自主设计实验的能力，具有接受新技术和新知识的能力，以及一定的技术开发能力。根据新的培养方案，我们对电力系统继电保护课程的教学大纲和教学计划进行了相应的调整，将该课程从大四上学期调整到大三下学期，尽可能规避学生由于考研及就业等对专业课程学习的影响。
2.更新课程设计题目，满足“卓越工程师”培养目标的要求。在“卓越工程师”目标下，课程设计与实验项目设计的核心思想就是鼓励学生自主学习，提高发现问题、分析问题、解决问题的能力，培养实践动手能力及工程素养。课程设计题目的设置是否合理，对于学生的锻炼价值至关重要。好的课设题目对于学生掌握专业理论知识的理解、对工程设计规范的熟悉、对设计步骤和设计方法的掌握都非常重要。在设置课设题目时，既要考虑专业理论知识的涵盖程度，又要考虑与工程实际紧密结合的密切程度，尽可能给出实际运行的电力系统的原始数据资料，这对于提高学生对专业的认知程度、明确专业发展方向大有裨益，有利于培养工程意识，提高理论联系实际的应用能力。基于“卓越工程师”目标的思考，我们对课设题目进行完善和更新，做了如下工作：①利用教师下企业实践、带学生去企业生产实习、建立实习基地、到电力行业调研等机会，搜集整理实际运行电力系统的真实资料，然后加工完善成训练课题；②考虑到电力系统继电保护技术的应用实际，微机型保护装置已完全取代电磁型保护装置，再针对电磁型继电保护技术进行设计就严重与工程实际相脱节。为此，我们给定一些电力系统的局部接线及运行方式，通过不同系统参数的`设定值，除了完成某些线路或者变压器的继电保护方案、整定值计算、灵敏度分析之外，增加了微机型保护装置的硬件设计和软件设计；③根据不同的设计题目和现有实验室的条件，增加实验验证或仿真验证环节。我校与浙江求是教仪合作建立了电力系统继电保护、供配电、实践创新实验室，与北京电科院和清大高科合作建立了电力系统仿真实验室，实验室的软硬件条件为学生搭建了很好的动手操作平台。第一周学生完成课设的理论设计，第二周进入实验室进行相应的安装调试及验证。通过动手操作，激发了学生的兴趣，提高了积极性，如果验证结论正确时，极大的满足学生的成就感，从而增强创新的自信心。另外，在设计的验证过程中，可能会出现许多实际的问题，通过指导老师的点拨，同学们相互讨论探究，最终找到问题的原因并解决，这对于学生的锻炼和培养具有极大的帮助。
3.加强对课程设计的指导和管理，提高课程设计质量。教师的态度和付出对于课设质量的好坏是最直接的，因此，要想提高课程设计的质量，需要指导教师更多的投入。针对有的学生消极应付、得过且过，甚至出现相互抄袭的情况，就要求指导教师投入更多的时间和精力用在平时的指导中，避免学生上交东拼西凑、粗制滥造的设计报告。在设计过程中，确保做到对设计方案的合理性进行严格审核，对设计步骤和计算结果进行及时监控，对学生的困难和问题进行耐心的答疑解惑，对典型共性的错误进行详细的讨论分析。对于指导教师而言，个人的精力和时间也是有限的，在这个时段要同时面对理论教学、课设实习指导、监考判卷考核、科研任务完成等一系列工作，常常感到分身乏术。为此，我们采取了团队指导措施，打破一个老师对固定学生的指导模式。根据指导教师的值班安排，每时每刻都有老师在设计室指导，随时随地解决学生的问题，提高指导效率，从而提高课程设计的质量。
4.完善考核评价体系，适应“卓越工程师”培养目标。以往的课程设计成绩评定方法只注重对学生的理论设计进行考评，而没有考核到学生的实际动手能力和操作技能。这样，在考核成绩这个“指挥棒”的引导下，学生根本不关注动手操作，学生成绩的高低并不能全面、准确、客观地反映其综合能力。这种评价方式与“卓越工程师”培养目标明显存在差距。考核方法与设计内容相辅相成，课程设计内容的多样性必然要求考核方法的全面性，需要建立科学的考核评价体系。拓展评价方式不是玩花样，不是巧立名目，而是要根据社会对人才的需求和学生的特点，对考核评价方法进行调整，使之能够激发学生的学习兴趣，培养学生的综合能力。
基于这种考虑，我们完善了课程设计的考核评价方式，既注重对理论设计的考核，也注重对动手能力的评判，同时兼顾对平时表现及综合素质的评价，具体考核项目情况如表1所示。
三、结束语
本文在“深化教学改革、强化实践教学环节、推进创新创业教育”背景下，基于“卓越工程师”培养目标，结合我校教学实际，对电力系统继电保护课程设计进行改革探索与实践。针对传统课程设计环节存在的问题和不足，修改教学大纲及教学计划，完善教学内容，创新教学方法，改革考核评价方式。通过课程设计的教学改革与实践，强化了学生的工程意识，提高分析和解决工程问题的能力，在激发学生的主动性和积极性的同时，也培养了学生的创新精神和实践能力。我校该专业近两年的毕业生大部分都进入电力部门和工矿企业等对口单位就业，获得社会各界的好评。本文对电力系统继电保护课程设计进行改革，希望探索出一条适合工程技术人才培养的可持续发展之路，为国家走新型工业化发展道路、建设创新型国家和人才强国战略服务。
参考文献：
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张江林，梅许文，巨辉，邓昌建。基于“卓越工程师”目标下的继电保护课程教学改革. 中国电力教育，2014，（36）：99-100.
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第六集将虽然中国在机电设备、数控机床、港口设备、船舶制造等诸多行业装备制造量占有领先地位，中国装备正在装备着世界，但是低端过剩高端不足的问题依然是困扰中国的大问题，使中国从装备制造大国变成装备 制造强国是我们努力的方向。这集里讲到正泰集团变压器生产、发电装备、输变电装备、光伏太阳能制造、飞机、高端数控机床、机器人，内容比较多。虽然我们已经开始转变，但是距离装备强国还有一段距离。实施五大战略将实现我们从装备制造大国到装备制造强国的转变。中国在路上，在追赶中，距离自己的强国梦越来越近。
导语：《大国重器》以独特的视角记录了中国装备制造业创新发展的历史。我搜集整理了这部纪录片的观后感，希望对大家有所帮助。
大国重器观后感1：
当看到《大国重器》播出V58项目产品在连云港码头装船的镜头时，作为拍摄的亲历者，我的眼眶不禁湿润了;“摆个摊位，放几张图片，与世界工程机械巨头相比，简直就是不能看的产品”当听到徐工集团王民董事长评价徐工第一次参加德国宝马展时，不禁有些心酸;当听到王民董事长说“中国工程机械企业已经在激烈的竞争环境中杀出了一条血路，在世界工程机械的最高顶峰上，我们必须要有位置”时，作为新一代徐工人，感受到了自己肩上的责任之重。
从美、欧、日主导，中国的位置完全可以忽略不计到成为工程机械的重要出口国，稳稳占据“一席之地”，中国工程机械的“走出去”之路可谓越走越稳、越走越宽。中国工程机械企业在“走出去”、“走进去”后努力“走上去”，以产业报国为己任，以技术创新为驱动，铸就了敢与国际抗衡的国之砝码、创造出了属于中国的大国重器。
在《大国重器》在徐工的六次拍摄期间，徐工国际化就不断传来好消息：2012年7月，徐工集团谋划布局全球市场在欧洲设立了研发中心;今年10月11日，徐工欧洲研究中心、徐工欧洲采购中心新址在德国北威州克雷菲尔德市正式启用;与此同步，美国、巴西等海外研究中心也正在筹划建设中，一个全球协同的徐工创新体系正在逐渐形成……
“徐工是一个有着70年光荣历史积淀和深厚底蕴内涵的企业，中国工程机械的原创主要在徐工。徐工也是靠着不断变革创新，才有了今天……没有任何天上掉馅饼的好事给徐工，我们要成为最优秀的世界级企业，还有差距，这个差距，要通过自主创新来填补”。正如王民董事长所言，正是凭借着一代代中国装备制造人，用汗水与智慧，才成就了今日中国的装备制造规模全球第一的位置。在2012年，中国的工程机械制造行业遭遇到了史无前例的寒冬。面对全球性的市场低谷，以徐工为代表的中国工程机械产业硬是打破了行业颓势、走出了行业低谷。今年徐工已完成亿美元的出口额，连续十年位居行业出口第一。
“起重机的吊装重量取决于背后的砝码，对于一个国家，砝码的轻重取决于自身的重量。”而中国装备制造人正是中国机械身后的“砝码”，要继续用“创新”吊起中国制造在世界的一席之地。
大国重器观后感2：
《大国重器》最近刚在中央2台播完，我是通过网络电视台看完这6集的。观后感可归纳为4个字：“振奋，自豪。”
新中国成立时，中国工业基础很差，经过几十年的追赶，我们国家在许多方面已经赶上发达国家，(当然，没赶上的也不少)。在这方面，50，60,70,80,90年代的中国人都付出了许多。中国许多老牌企业：上海汽轮机厂，北京第一机床厂，济南第二机床厂等等，历经风雨，掌握了世界一流技术，终于成为行业巨人。后来的振华重工，徐工，山推，正泰电器，双良等企业集团也后来居上，成为世界着名的企业集团。
今天，中国已成为世界制造业第一的工业国家，中国有许多工业产品已经是世界第一，中国已经由弱变大，下一步是由大变强。看看那些企业负责各个项目的中国人年轻，自信的面孔。我相信这一天应当在我有生之年可以看到。
作为上个世纪50年代出生的中国人，我们这一代经历了太多的风雨，对旧中国历史的了解，让我们心底有着历史的阴影，忧患意识是每个50年代人都挥之不去的历史烙印。希望祖国早一天强大，人民富足的愿望是我们这代人一生奋斗的动力。今天我们这代人都已进入老年，但是看到了我们为之奋斗的国家，终于成为世界名副其实的大国。我们在前辈的基础上为祖国添砖加瓦，后来者在我们的基础上，建造起工业强国的大厦。
很希望每个中国人都能挤时间看看《大国重器》，尤其那些热衷于“追星”的年轻人。在今天的社会里，那些“娱乐至死”的年轻人，保不定也是兢兢业业的从业者。个性自由和国家责任应当是今天中国人的人生信条。以强大的国家实力维护世界和平，造福人类是中国必然的大国责任。从中国的发展历史来看，“中国式的社会主义”，对世界各国还是很有研究价值的。那些盲目信奉欧美治国理论的人，应当从中悟出点东西。
大国重器观后感3：
历史的车轮碾压出岁月的痕迹，见证着中国制造业艰辛的发展历程。30年前国务院颁布《关于抓紧研制重大技术装备的决定》，那时的中国，贫穷而落后，不过他们知道一个国家要想不受制于人，有些东西必须自己制造，无论是过去还是将来，那时的中国有一句口号“自力更生”，他们宁可饿着肚子也要打下中国的基础。
在《国之砝码》中，令我印象深刻的莫过于那个普通的焊接工人杨建华，他用智慧的双手，丰富的经验，坚持不懈的摸索，制造出百万吨乙烯压缩机的外壳，他用一名普通工人的`创新与汗水打破了外国产品多年的垄断，制造的大型压缩机超过800台，为国家节省6亿多美元的进口投入，这是一个多么不容易的创新啊。
当看到中国徐州徐工集团时，我的内心充满着自豪，因为我是一名徐工人。还记得徐工集团第一次参加宝马展时，当时的国外制造业已非常发达，而中国还是以进口国外产品为主，当中国工程师看到德国先进产品时，问他们：“我们可不可以拍张照片?”而他们的回答是你们可以全程录下来，但又悄悄的说反正你们永远也做不到。这是多么的嘲笑与讽刺，而正是这句话激励着中国工程师10年。往前走海阔天空，他们用辛勤与汗水铸就了10年后工程机械翻天覆地的变化，在2012年宝马展中夺下最大订单，展现了徐工产品卓越的品质，令德国专家对中国产品的态度有了戏剧性的变化。
我们在中国的领土使用着我们自己生产的产品，建筑我们的家园。王民总书记说：“中国工程机械已在激烈的竞争环境中杀出一条血路。”全速成长的中国企业已经不介意别人的态度与眼光。她叫孙丽，是徐工集团的一名设计师，在她身上肩负着世界上最大起重机4000吨起重机的设计，柔弱的肩膀，历经两年多的努力，迎来了那个最紧张的时刻，她的研发成果终于成功了，所有人欣喜若狂，这是工程机械的又一次重大突破。在丙烯塔安装过程中仅仅花费了5个小时，而在过去需要三个月时间来完成，这台机器之所以能够吊起巨大重物，离不开它身后更重的砝码，机器如此，国家更是如此。
你的第一株花蕊已经“香消玉殒”了，但我仍然等待着，等待着你和我的“绽放”。那是一个美好的下午，望着窗外快乐玩耍的伙伴，又望望期末考试的惨败成绩，不知怎的，一种忧伤之情立刻从体内涌到了眼眶边。我想大喊，只因无人领会；我想哭泣，只因无人同情。昔日孤傲自尊的心已然烟消云散。我有如那石头沉入了大海，除了一阵涟漪，之后便仍是那死一般的寂静。“还是去街上转转吧！”春节将近，热闹非凡的气氛暂时舒缓了我的伤心之情。不知不觉，我来到了花鸟市场。身处其中，仿佛坐在原始森林中。突然，一股浓郁的香味扑鼻而来。我回头，遇见了美丽的你。“老板，这是什么花啊？怎么会如此芬芳呢？”我轻轻捧起你，只见那水瓶中布满了长长的茎须，瓶颈部则有两株花蕊，其中一株已经盛开，姹紫嫣红，十分动人。“噢，你拿的这瓶叫风信子。你别看它小，它的来历可不简单呢：从一粒种子到生根发芽，它需要几年的磨练。之后结出两株花蕊，第一株不久之后开放，花香十分浓郁，而另一株则要在土地中等待一年才能开放，香气更是浓郁。之后，风信子便完成了它的任务，慢慢枯萎。”老板颇有诗意地告诉我。我不敢相信地望着那细小而生命力旺盛的你。是什么，能使你在泥土中默默无闻数载，只为两次如火山喷发一般气势磅礴的绽放。你在百花盛开的时候用尽一生一世的精力开出令人惊艳的芳香浓郁的花，而自己却因此而消亡。人生的真谛不亦如此吗？与其平凡地过一生，不如从即刻起积攒力量，为了那唯一的“绽放”而努力！风信子，谢谢你，这次美丽的遇见让我从阴影中走了出来。我将你带回家中，悉心照料。你的第一株花蕊已经“香消玉殒”了，但我仍然等待着，等待着你和我的“绽放”。风信子，与你美丽的遇见，真好！
写一篇关于大国重器与中华民族的浪漫情怀的作文？为什么那些捐躯赴国的义士能被人们永远铭记，而再显赫的商贾权贵也终究只是历史洪流中的过眼云烟？原因很简单，支撑我们铭记的，是血脉深处涌动的暗流，名曰——家国情怀。家国家国，先有家而后有国。家是国的根基，国是家的延伸。千千万万甘于奉献的你我，组成了一个个的家。在这里，我们共同生活，共同成长，我们的心灵相互接触、碰撞，最终融聚成一种强烈的归属感与使命感。于是，便有了国，有了千千万万代薪尽火传的家国情怀，有了无数个甘愿为此牺牲自己的人。“夫天下有大勇者，其志甚远，所怀甚大也。天下有饥者，如己之饥；天下有溺者，如己之溺耳。”一座无名英雄纪念碑的碑文如是写到。家国情怀，已深深烙印在每个人的灵魂深处，在国面前，再无小我，汇成一个大家。大音希声，大象无形，此时，过多的言语表述已是多余，这时，唯有昂首阔步地站出来，坚定，而自信地呐喊：“我所站立之处，便是我的国，我的家！”掀开历史的风尘，家国情怀曾无数次地出现。这是曹植白马篇中“捐躯赴国难，视死忽如归”的壮烈；是霍去病“匈奴未灭，何以家为”的豪气；是抗金将士“义魄归来日，灵旗空际看”的悲凉；是拉耶夫斯基“为了祖国，连坟墓都觉得可爱”的无畏；是黑格尔“只有一个生命献给祖国”的遗憾。拥有家国情怀是每个国家的人所独有的。可是，同时我们也应理性地释放我们的情怀。在网络上，常有键盘侠身披“家国情怀”的大衣，对一些不捐款、不转发爱国新闻的人进行道德绑架。当他们高举“家国情怀”的圣旗，带领更多人走向深渊时，我们，又该如何正视家国情怀呢？这种行为，对于家国情怀，无异于拔苗助长，花儿非但不能盛开，更有可能凋零。而如何，才能是这朵花儿常开不败呢？韩非子曰：“言爱国者多，披战甲者少。”这揭露了问题的本质。有时，家国情怀并不是满嘴爱国，而是蕴含于你的一言一行中。是别人侮辱时的一句维护，是看到祖国荣誉时的欣喜与自豪。无须过多言辞，仅此，足矣。让我们用真正的热爱灌溉，使家国情怀常开不败！
〔摘要〕旅游地生命周期现象一直是困扰旅游地发展的重大难题。国内对旅游地生命周期的研究还只停留在对产品本身的分析，对决定旅游地生命周期的根本原因未做深入的探讨，对旅游规划的指导意义不是很大。本文从旅游产品和旅游市场两方面深入分析旅游地生命周期的形成机制，揭示“生命周期”这一旅游地“癌症”的病理，供专家对症施药。〔关键词〕旅游区生命周期；形成机制；旅游规划旅游地生命周期现象一直是困扰旅游地发展的重大难题。九十年代国内如雨后春笋般兴起、又如秋风扫落叶般飘零的主题公园让人更为深刻地认识到旅游地生命周期的短暂，认识到旅游地生命周期对旅游开发的巨大威胁。国内对旅游地生命周期的研究较迟，但与国外的研究水平相差不是太大，不过一般只停留在对产品本身的分析，对决定旅游地生命周期的根本原因未做深入的探讨，对旅游规划的指导意义不是很大。本文从旅游产品和旅游市场两方面深入分析旅游地生命周期的形成机制，揭示“生命周期”这一旅游地“癌症”的病理，供专家对症施药。应该说明的是国内外研究的主要是旅游地的生命周期，为了使分析更加清晰、问题更为突出、更具典型性，这里从分析旅游区的生命周期入手。当然一般而言旅游区是旅游地的核心，旅游区的生命周期规律基本可以准确反映旅游地的生命周期规律。一、国内外旅游地生命周期理论研究现状旅游地生命周期概念最早是由在研究欧洲的旅游发展时提出的。但目前被学术界公认并广泛应用的旅游地生命周期理论是由加拿大学者R..提出的。〔1〕（一）R..的旅游地生命周期理论〔2〕Butler根据产品生命周期的概念，将旅游地生命周期分为六个阶段：即探索期、参与期、发展期、稳定期、停滞期、衰退或复苏期。如图1所示。1、探索期：这是旅游地发展的初始阶段，特点是旅游地只有零散的游客，没有特别的设施，其自然和社会环境未因旅游的产生而发生变化。2、参与期：随着旅游者人数增多，旅游逐渐变得有规律，本地居民开始为旅游者提供一些简便的设施。随着这个阶段的到来，广告开始出现，旅游市场范围已基本可以被界定出来，旅游季节也逐渐形成，有组织的旅游开始出现，迫使地方政府和旅行机构增加、改善旅游设施和交通状况。3、发展期：在大量广告和旅游者的口碑宣传下，一个成熟的旅游市场已经形成，外来投资骤增，本地居民提供的简陋膳宿设施逐渐被规模大、现代化的设施取代，旅游地自然面貌的改变已比较显著。4、稳定期：游客增长率下降，但总游客量将继续增加并超过常住居民数量。旅游地大部分经济活动与旅游业紧密联系在一起，为了扩大市场范围和延长旅游季节，广告无所不在。常住居民，特别是那些没有参与旅游业的常住居民对大量游客的到来和为游客服务而修建的设施会产生反感和不满意。5、停滞期：在这阶段，游客量达到最大，旅游环境容量已趋饱和或被超过，环境、社会和经济问题随之而至。旅游地在游客中建立起的良好形象已不再时兴，旅游市场很大程度上依赖于重游游客、会议游客等。接待设施过剩，保持游客规模需要付出大量的努力。6、衰落或复苏期：在衰落期，旅游地市场衰落，无论是吸引范围还是游客量，已不能和新的旅游地相竞争。随着旅游业的衰落，房地产转卖率很高，旅游设施逐渐被其它设施取代，更多的旅游设施因旅游地对游客的吸引力下降而消失。这个阶段本地雇员和居民能以相当低的价格购买旅游设施，因此本地居民介入旅游业的程度大大增加。宾馆可能变为公寓、疗养院或退休住宅。最终，原来的旅游地可能变为名副其实的“旅游贫民窟”或完全失去旅游功能。另一方面，旅游地也可能进入复苏期，要进入复苏期，旅游地吸引力必须发生根本的变化。达到这个目标有两种途径：一是增加人造景观吸引力，但如果相邻具有竞争力的旅游地也如法炮制，这种效果就会降低。二是发挥未开发的自然和人文旅游资源的优势，重建市场。游客量停滞期 复苏期接待容量饱和域 稳定期 衰退期发展期探索期 参与期时间图1 旅游地生命周期示意图（二）其它学者的研究〔3〕Gray 认为旅游地的位置、产品多样性和规划的有效性对旅游地的生命周期也有重要的影响。Cooper和Jackson认为旅游地生命周期也依赖于经营者的决策和旅游地的环境因素。Benedetto和Bojanic用对数函数建立游客人数模型证实政策和环境因素对旅游地生命周期有明确的影响。国内学者在这方面以保继刚教授研究较深，对国内旅游地生命周期理论作出了开创性的贡献，他基本认可Butler的理论。国内学者杨森林则提出反对看法，认为：“旅游产品生命周期理论”在理论上不能自圆其说，缺乏有力的事实证据。二、旅游区生命周期的形成机制——水库理论Butler的旅游生命周期理论主要从供方即旅游产品方面去分析旅游地的生命周期，其它学者则从旅游地的区位、环境、政策以及规划和经营决策等方面分析了对旅游地生命周期的影响。整体而言对旅游地生命周期的产生机制未进行深入的剖析。因为对旅游地而言，尽管环境、社会、经济、经营决策、规划等因素对旅游地的生命周期都有不同程度的影响，但不是必然的，不是本质因素。随着政府、旅游企业经营管理水平的提高，这些问题都可以得以缓和甚至解决。另一方面旅游地吸引力的下降、尤其是大幅度下降（如后文所介绍的锦绣中华等主题公园）也不是一种必然，世界级的旅游区不必说，如美国黄石公园、尼亚加拉大瀑布，埃及金字塔，国内的长城、故宫、黄山、张家界、九寨沟等，很难想象它们的吸引力会随着时间的推移而呈现显著的下降，国际旅游一百多年的历史和国内旅游二十多年的实践也证明了这一点。甚至一些区域性的旅游区也是如此，如上海城隍庙、绍兴鲁迅故居等，也并没有随着时间的推移吸引力显著下降。笔者认为旅游地的生命周期是由旅游地本身及其市场两个方面的作用形成的。更明确地说是由旅游产品和市场变化的相互作用形成的。旅游产品方面主要体现在产品吸引力的强弱变化。而旅游市场是旅游产品的镜子，旅游产品吸引力的变化最终以其市场变化体现出来，所以研究旅游地生命周期应该从旅游市场入手进行分析。笔者经过分析认为由于旅游产品的不可移动性、生产消费不可分割性等特点形成旅游市场具有与有形产品市场完全不同的特点。为此提出“水库理论”，即将旅游客源市场类比为一个动态的水库，以此解构旅游区生命周期的形成机制。（一） 基本概念：旅游区市场与水库的概念对应：1、水库——某旅游区的旅游市场。水库是一个动态的水库，对应动态的市场。2、水库原始水容量——原始市场规模，即旅游区正式对外开放时的潜在市场规模。原始市场规模的大小是由旅游产品吸引力、商圈内的人口规模和经济发展水平、竞争者的市场分割、旅游区价格门槛等因素决定的。3、上游水流——客源市场增速，即单位时间内由于人口发展与更替、经济发展、重游者、品牌形象的变化等因素带来的客源市场规模的变化量。4、出水量——游客接待量，即单位时间内旅游区的游客接待量。旅游区游客接待量是由旅游区的原始市场规模决定的，但受旅游区的价格、促销力度、市场距离影响也非常明显。5、剩余水库容量——剩余市场规模，即衰退期，当游客量下降到维持旅游区经营的门槛游客量时的客源市场规模。它是由旅游区的门槛游客量决定的，而门槛游客量又是由旅游区的经营成本、旅游区人均消费额（主要是门票价格等）决定的。表1 旅游区市场与水库的概念对应表序号 水库理论概念 对应的旅游区市场概念 构成或影响因素1 水库 某旅游区的旅游市场2 水库原始水容量 原始市场规模 旅游产品吸引力、商圈内的人口规模和经济发展水平、竞争者的市场分割、价格3 上游水流 客源市场增速 人口发展与更替、经济发展带来的需求者的增加、重游率、品牌形象的变化4 出水量 游客接待量 原始市场规模、价格、广告等促销手段、市场距离5 剩余水库容量 剩余市场规模 门槛游客量（即旅游区的经营成本、旅游区人均消费额）进水口出水口图2 “水库理论”示意图（二） “水库”的运行——旅游区生命周期的形成机制1、探索期：该阶段相当于水库渗水，对水库的水量影响微不足道。对旅游区市场而言该旅游区还没有知名度，对市场的影响微不足道，只有零散的游客光顾，旅游接待处于被动状态。对于国内新开发的旅游区而言，探索期是没有研究价值的，因为这阶段政府和旅游开发商还没有介入旅游区的开发和经营管理，对投资的回报也几乎没有影响。所以如果从规划的角度出发主要研究后面五个阶段。2、参与期：该阶段相当于水库已有细小的水流流出，对水库的水量影响很小，水库水位仍在升高。对旅游市场而言该旅游区有一定的知名度，对市场有一定的影响，政府和旅游企业开始介入旅游区的经营管理，有组织的旅游开始出现。3、发展期：该阶段相当于水库已有完整的出水通道，出水量在不断增大，对水库原始水容量影响已很明显，且影响正在逐渐增大。对旅游市场而言该旅游区有较高的知名度，而且知名度在不断提高，一个成熟的旅游市场已经形成，旅游发展势头强劲，游客接待量迅速增大。对旅游区而言，原有的自然面貌已经明显改变，旅游设施不断完善，旅游产品逐渐成型。在旅游经营方面，各项管理制度已逐渐形成，广告等促销手段已大量实施，旅游区效益不断提高。4、稳定期：该阶段相当于水库出水量增加速度已逐渐下降，但出水量仍在增大，对水库原始水容量的影响已很明显，水库出水量超过上游水流，水库水位开始明显下降。对旅游市场而言，旅游区有很高的知名度，旅游市场发展势头开始减弱，原始市场规模降低，游客接待量超过客源市场增速，游客接待量仍在增长，同时客源市场增速也在提高。对旅游区而言，旅游设施已经完善，旅游产品已经成型。5、停滞期：该阶段相当于水库出水量已达到最大，对水库原始水容量影响最大，水面面积缩小，水位继续大幅度下降，水库原始水容量已有明显的减少，但上游进水量有一定的增长。对旅游市场而言，旅游区达到很高的知名度，但旅游市场发展势头已到强弩之末，游客接待量明显超过客源市场增速，达到最大值。对旅游区而言，设施已显陈旧，服务质量下降，但旅游效益最高。一些国际级或其它具备可持续发展能力的旅游区将长期停留在本期，而不会进入衰退期。6、衰退期：该阶段相当于水库库存水量已消耗殆尽，水面面积最小、水位最低，出水量接近上游水流。对旅游市场而言，旅游区的知名度很高，但美誉度下降，原始市场规模几乎消耗殆尽。游客接待量逐渐下降到旅游区维持经营水平的门槛接待量，主要靠重游游客、经济发展和自然人口更替带来的新增群体。旅游区效益逐渐降低直至难以维持正常经营，接待设施大量空置。复苏期：旅游区要进入复苏期，必须在产品吸引力方面有根本的改变。这就相当于形成一个新的水库，接入新的水源，可见这有多困难。（三）旅游区生命周期与主要相关要素之间的关系：为利用生命周期理论更好地指导旅游规划，这里尽可能采用简化的数学模型来揭示旅游区生命周期与主要相关要素之间的关系。旅游区生命周期 Tl=(V-Vn+Vc*Tl)/Vg (1)由（1）式推导出：Tl=((V-Vn)/(Vg-Vc) (2)Vg=(V-Vn)/Tl+Vc (3)原始市场规模（水库原始水容量）V，剩余市场规模（剩余水库容量）Vn ,平均客源市场增速（上游水流）Vc，游客接待量（出水量）Vg ，旅游区生命周期Tl（为提高模型的规划指导价值，简化算式，在这里出水量Vg 取旅游区维持正常经营所要求的门槛游客量值）。由（2）式可以看出：1、旅游区生命周期与旅游区原始市场规模V正相关。而旅游区原始市场规模又受多项因素影响。根据的引力模型：Tij=G(PiAj/Dijb) (4)Tij为旅游客源地I与旅游目的地j之间游客量的某种度量,在这里可以作为旅游区原始市场规模,Pi为旅游客源地i人口规模与财富的量度,Aj为旅游目的地j吸引力或旅游容量的某种度量,Dij旅游客源地I与旅游目的地j之间的距离, G与b为系数〔4〕。由此可见旅游区生命周期与旅游客源地的人口规模、经济发展水平正相关,与旅游目的地的吸引力强度正相关,与旅游客源地的距离负相关。2、旅游区生命周期与(Vg-Vc)即客源市场增速与旅游区游客接待量之差呈负相关。即两者之差越小旅游区生命周期越长，当两者相等，则旅游区生命周期趋于无限长。(四)案例分析1、自然风光旅游区：以黄山为例黄山对国人一点也不陌生，从笔者掌握的黄山近几年的接待情况看，与“水库理论”非常吻合。见表1表1 黄山近几年旅游接待分析表 单位：万人次年份项 目 2001年接待人次 增长率（％） 7．4 27．2 －7．1 18．9 －1。5 14．6总增长率 70．4平均增长率 9．3（数据来源于黄山市黄山区旅游局）从上表可以看出，已发展数十年的黄山仍处于旅游区的发展期末期和稳定期的初期，而且可以预见，黄山旅游接待人次的增长速度将下降，但在很长一段时间内都将保持一定的增长率。因为从1995年至2001年的平均增长率看，与国内经济的平均增长率非常接近，从绝对值看，黄山作为世界自然与文化遗产，作为国际级的旅游区，年接待游客100多万人次，可以基本肯定，黄山的年接待人次与客源市场增速相近，即(Vg-Vc)接近于零，一般而言黄山的生命周期不会进入衰落期，将永葆青春，除非人类的审美习惯发生根本改变。2、人文旅游区人文旅游区的生命周期也非常符合“水库理论”，其中以主题公园的生命周期现象最为明显，这里以深圳锦绣中华、杭州宋城为例来进行分析。◆深圳锦绣中华表2 锦绣中华1990－1995年游客量分析表 单位：万人次年份项 目 游客量 323．73 291．58 314．57 274．99 159．89 122．34增长率（％） －9。9 7．9 －12。6 －41。9 －23．5 －62．2（数据引自保继刚教授的论文《旅游地生命周期理论与旅游规划》）〔5〕据世界之窗的抽样调查，深圳华侨城的游客构成中，国内游客约占九成，其中以本省为主，本省以珠江三角洲为主。国内游客中广东占％，湖南％，湖北％，北京％，其它省市区％。可见华侨城（含锦绣中华旅游区）的市场属区域性市场。〔6〕由此可见，锦绣中华的商圈并不是很大，与黄山、故宫、长城等不可相提并论，由于强力促销，开业初期大量游客蜂拥而至，年接待游客量大大超过市场的增长速度，原始市场规模被迅速消耗，所以年接待量迅速下降，所以锦绣中华的生命周期较短。但另一方面由于主题公园投入大，经营成本高（促销费用尤为突出），所以景区运营的门槛接待量较高，这又要求经营者必须强力促销，这是主题公园的主要矛盾，也是主题公园生命周期普遍不长的主要原因。当然，新景区的竞争和产品吸引力的降低也是锦绣中华生命周期短的重要原因。但是这不是主题公园的宿命。美国本土的迪斯尼历数十年而不倒就说明主题公园并非都是短命的。关键是如何缓和其矛盾，即一方面尽量增强主题公园的吸引力、提高其知名度，同时又能尽可能降低投资、降低运营成本。迪斯尼尽管投资很大、运营成本也很高，但它的吸引力也非常强，已成为一个世界级的旅游区，而且定期更新项目、保持持久的吸引力，使原始市场规模V足够大、客源市场增速与游客接待量非常接近，这样也能永葆青春。◆杭州宋城表3 杭州宋城1997－2003年旅游接待分析表 单位：万人次年份项 目 2003年接待人次 167 131 156 149 152 148 113增长率（％） － （数据来源于杭州市旅委）杭州宋城是杭州第一个大型主题公园，以宋文化为主题，1997年开业。从上表可见，除1998年特大自然灾害、2003年非典影响导致较大幅度的游客量下降，宋城并未象国内其它主题公园一样开业以后游客量迅速而持续下滑，而是基本保持在150万左右浮动。之所以出现这种现象是因为宋城已被纳入西湖一日游旅游线，已成为杭州这个国内著名旅游目的地的组成部分，它的客源市场就是杭州旅游的客源市场，这就等于小水库接入了上游一个更大的水库，上游水流有了充分的保障。自然宋城的生命周期将主要由杭州的旅游生命周期所决定，随杭州的旅游市场而变化。这是把旅游区的生命周期产生机制归结于产品的理论所无法解释的，而“水库理论”可以充分解释这一点。当然这并不是说产品对旅游区生命周期没有影响，而是产品与市场相互作用的结果。同样在杭州之江国家旅游度假区，另一个大型主题公园——杭州未来世界的接待情况就与国内其它主题公园相近。其中的主要原因就在产品方面。因为宋城是以宋文化为主题，杭州曾是南宋国都，在杭州建设以宋文化为主题的主题公园吻合杭州的地方文脉，是对杭州地方文化的挖掘，能形成较强的个性。而杭州未来世界却是个四不象，既有大量西洋建筑，又有许多史前动物，还有各式现代娱乐，文不对题，与杭州文脉毫无关系，对游客吸引力远不如宋城。同属宋城集团公司开发的杭州乐园走的是与未来世界相同的路，经营情况也只能是与未来世界相近。三、“水库理论”在旅游区规划中的运用针对“水库理论”所揭示的旅游区生命周期形成机制，旅游区开发与规划应从几个方面入手，缓和旅游投资中存在的矛盾，延长旅游区的生命周期。（一）科学选址从（4）式可见，旅游区市场规模与市场距离呈负相关，而且与客源市场的人口、经济水平等呈正相关，同时其它旅游区的竞争也会分流客源，所以对于以资源为依托，以规模资金为主营造吸引力的旅游区的开发建设应足够重视选址的重要性。主题公园尤其如此，国内主题公园的发展历史充分说明了这一点。大型主题公园应尽可能选址在大城市附近或者在著名旅游目的地内。同时要求直接或间接竞争的旅游区要少。杭州乐园的重大失误就是选址失误。杭州乐园当初定位的市场是长三角市场，但是在长三角范围内与杭州乐园性质相近的旅游区已经有苏州乐园、上海锦江乐园等，显然上海、苏州及其以北的长三角市场已经被分割，杭州乐园最多只能抢占浙江省内市场，另一方面如果想依托杭州这一国内著名旅游目的地的旅游市场，则杭州乐园的选题明显错误，它的西洋文化和娱乐主题与杭州文脉关联度低，不能体现杭州的文化特质，而且杭州范围内旅游区数量已经很多，竞争非常激烈。所以杭州乐园的失败并非偶然。（二）规模控制在旅游规划中都非常强调以市场为导向。以市场为导向不仅要考虑消费者的需求，也要考虑市场的规模，以市场规模来决定旅游区的投资规模，并要求两者互动。大型主题公园失败多、成功少，短命多、长命少，就因为只考虑旅游区吸引力的营造，忽视规模控制。诚然，投资规模与旅游区的吸引力有直接的关系，但是由于旅游区投资越大，运营成本越高，维持经营要求的最低游客量也相应较高，另一方面由于距离衰减原理，要拉动远距离市场难度很大，即主题公园等以规模资金营造吸引力的旅游区必须充分考虑吸引力半径、考虑客源市场的规模，在增强吸引力与降低投资规模两方面寻求最佳均衡点，提高投资资金的边际效用，求得最大的投资回报率。（三）强调吸引力：从式（2）、（4）可知，旅游区吸引力是影响旅游区市场规模的核心因素。如何提高旅游区吸引力可从如下几个方面考虑。1、主题恰当、特色强烈、内容丰富主题决定了旅游区的方向，所以在主题选择上应强调主题要有丰富的文化内涵、有足够的开发空间，而且这种文化对游客有足够的吸引力；另一方面主题应尽可能与地方文脉有很强的关联度。特色是旅游的生命，这一点已引起业界的足够重视。特色是重要的，但如何营造特色主要决定于两个方面，一个是主题的选择新颖，一个是手法创新。两者必取其一。表现手法老套、陈旧是目前规划界最严重的问题。丰富的内容自然也是形成吸引力的重要方面，也已引起足够的重视，但关键是丰富的内容要与主题相吻合，内容丰富但又非常杂乱的旅游区是没有吸引力的。2、对文化的揭示要深刻人造旅游区的开发说到底是对文化的开发，那么对文化的揭示深度直接影响旅游区吸引力的强度和吸引力的衰减速度。这也是应该引起规划人足够重视的。浅尝辄止、蜻蜓点水是旅游规划界存在的普遍现象，这不仅将严重威胁旅游区的生存，同时也是对旅游文化资源的严重浪费。（四）市场的可持续开发利用新的旅游区开业往往投入大量广告进行强力促销、迅速炒热市场，这是旅游区营销普遍采用的策略。所以旅游区开业初期往往车水马龙、顾客盈门，但随时间的推移迅速衰落，呈现大起大落、暴饮暴食的现象，国内主题公园大抵如此。学术界往往把这种现象的原因归根于主题公园产品吸引力的迅速衰弱。当然产品是其中重要的原因，但缺乏对市场的可持续开发意识是其根本的原因。量入为出，控制促销，但又能充分拉动市场、炒热市场，保证旅游区的正常运营和较高的投资回报，这才是理性、积极的市场拓展策略。（五）提高二次消费，提高人均消费额丰富旅游区内容，提高餐饮、购物、娱乐等主动消费的比重，降低门票等被动消费的比重，科学合理提高人均消费额是旅游区规划和经营工作的永恒主题。这也是市场可持续开发利用的前提。但提高主动消费比重不能靠提高物价，而是靠增强其消费的吸引力，高物价是以牺牲旅游区的品牌形象为代价的，绝非长久之计。（六）提高重游率这一点早已为业界所重视，但是除了常规手法外，针对近距离市场主推休闲度假产品，针对远距离市场主推观光产品应该成为旅游区规划的一项重要技术。（七）科学定价市场规模与当地经济水平正相关，但经济水平又与旅游区的门票价格负相关。所以旅游区门票定价要科学、慎重。理论上最佳选择是开业初期采用高价策略，进入稳定期后适当降价。但是降价对旅游区的品牌有较大的负面影响，容易导致旅游区游客量迅速下降，对停滞期、衰落期的旅游区有火上加油的作用，要非常慎重。四、结语由于国内旅游统计制度不够完善，而且有些数据还是企业的机密，各旅游区的相关资料收集难度很大，所以本文所采用的数据不是特别充分，有些数据甚至颇为陈旧。但是这并不妨碍我们窥探旅游区生命周期的形成机制。另一方面由于数据缺乏，旅游区生命周期与各影响要素之间关系的数学模型也还非常粗糙，需要专家学者们进一步深入研究，笔者此文仅作抛砖引玉。〔参考文献〕〔1〕保继刚，旅游地生命周期理论与旅游规划。建筑师，1998，（85）：41－50。〔2〕保继刚，旅游地生命周期理论与旅游规划。建筑师，1998，（85）：41－50。〔3〕保继刚，旅游地生命周期理论与旅游规划。建筑师，1998，（85）：41－50。〔4〕保继刚，引力模型在游客预测中的应用。中山大学学报（自然科学版），1992，31（4）：133－136。〔5〕保继刚，旅游地生命周期理论与旅游规划。建筑师，1998，（85）：41－50。〔6〕保继刚，深圳市主题公园的发展、客源市场及旅游者行为研究。建筑师，1996a，（70）。
在日常学习、工作和生活中，大家一定都接触过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么一般作文是怎么写的呢？以下是我收集整理的凤凰山主题乐园作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
凤凰山主题乐园是一个多么向往的地方啊！这个周六我终于如愿来到这里，游玩了许多惊奇而又刺激的乐项目。
一来到大门口，就看见“凤凰山”这刚劲有力的大字在阳光的照耀下闪闪发光。人们都从四面八方聚拢来，在售票处排起了长队，我们买了票走进乐园，两旁的建筑风格迥异，仿佛把我带进了一个童话世界。
我们先玩了“醉酒桶”。我坐在酒桶里扣好安全扣，酒桶启动了，我的身体转来转去，就像喝醉酒一样，我兴趣正浓，酒桶然而止。我觉的不过隐，马上来到附近的“疯狂巴士”，做了左三圈右三圈，我边做边想，如果马路上的巴士也这么疯狂，那后果真不堪设想啊。时间在流逝，游客也不断增多。我们走到哪，哪都排着长龙似的队伍。我们只有耐心等待。“凤凰飞天”——过山车最刺激！因为我还是小孩，所以工作人员给我穿上了泡沫似的救生衣，我做上过山车，车子就出发了，缓缓的向上爬去，紧张的时刻终于来到了，过山车到了顶端后，突然直向下冲去，一种强烈的失重感让我感到掉进万丈深渊。后面的尖叫声不绝于耳。我紧紧的抓住把手，好象一失手就会被甩出去。过山车时而俯冲，忽而倾斜45度向前行驶，忽而倒翻前进，忽而旋转前行，给人前所未有的刺激。大概一分钟，过山车到终点了，这是的我才长长的舒了口气，我都吓的魂不附体，脸色苍白。我们以后再也不敢做它了。
“飞天凤凰”望着火箭般上升，又如流星般陨落下来，我们终于望而却步，于是，我们又去做“大舟冲浪”，“大舟冲浪开始了！我们连忙跑过去，因为这个项目需要在激流中穿行，所以我们每人都严严实实地把自己包裹在雨衣里，服务员叔叔把我们安排在中间的位置里，然后我们四个人紧紧地握着把手。船从楼梯口慢慢地爬到了瀑布上，现在我们正在瀑布的最高处，还没等我们反应过来，只感觉船刷地一下就冲到了谷底，我感到自己突然坠入了深渊！幸亏我们穿了雨衣，要不然肯定都会变成落汤鸡的。回头再看看上面的景观，我不由想起来了李白的一首诗：飞流直下三千尺，疑是银河落九天，刚才我们就象真的从九天上落下来了一样啊！天渐渐暗了下来，人渐渐的也少了，我们看着晚霞的余辉走出乐园，我心想凤凰山再见了，以后我还会再来的！
7月5日，我和一些田径队同学一起去凤凰山主题乐园玩。真是惊险、刺激、好玩啊！至今让我回味无穷。
到了凤凰山的门口，有几只水手熊雕像面带微笑地迎接我们。第一个游戏，我们决定去玩海盗船。玩海盗船本来没在我的计划之内，可是她们都拉着我，说去玩玩吧，要体验一下，我只能无奈地上去了。一开始，海盗船慢慢地摇，像在哄摇篮里的宝宝入睡，可是后来，幅度越来越大，我赶快闭着眼睛，把头埋在胸前。过了一会儿，我睁开眼睛，只能看到天空。我猜想，在海盗船外面的人，可能都看到船底了。在海盗船最高的时候，我觉得脚离地，有点飞起来的感觉，下了船，我觉得很难受，反胃，可能船飞得太高了，人有点不适应。
然后，我们去玩了漂流，漂流是一只圆形的船，水流得非常急，那只船一会往这边转，一会又往那边转，水都溅到我们身上了，不过幸好我们穿了塑料雨衣。
吃完午饭，我们去玩过山车，有人担心吃进的饭会吐出来，所以我们去玩了冲浪，我们玩了两次，一次里面分别有两次冲浪，一个坡度高，一个坡度稍微矮一点。第一次我做了第一排，水都往我身上溅，感觉很爽。第二次我坐第三排，冲下去的时候，我一边睁大眼睛，一边“啊……”地喊，感觉非常凉爽。
过山车排队的时候，我们本来想放弃的，但是我想挑战自己。
开始时，过山车慢慢地上去，到了很高地方的时候，慢慢的下去了一小段，之后开始加速，那时觉得脚空了，心肌缩在一块了，咬紧牙，我的头发被风吹的一片凌乱。接下来的轨道有360°的翻转，头朝下的时候，我觉得我的头发要松了。一个大大的圆圈之后就结束了。这过山车感觉刺激，惊险，不过还是蛮好玩的。
凤凰山主题乐园的游戏真是惊险，刺激，让我还想再玩一遍。
寒来暑往，我们兄弟姐妹相约去凤凰山主题乐园游玩。
乐园依山傍水，树木葱郁，占地面积大得不得了。大型玩具应有尽有，纵然在里面玩上两天，也不会觉得厌烦。
最刺激的要数玩海盗船了。船头、船尾、左右两边全是座位，我们一上“船”，工作人员就提醒我们系好保险带。我心里“咯噔”一下：这一定是个非常刺激的游戏。船儿晃悠晃悠，好舒服！还没等我舒服够，一个大浪打来，船被掀起一米多高！坐在船左的我，如果没系好保险带，早被甩到西伯利亚去了。坐在船上的人都大呼小叫起来，“啊——”我也和他们一起叫着、闹着，玩得不亦乐乎。
水中气球更好玩。只见岸边拴着一排圆滚滚的`透明的大气球，我和哥哥爬进里面，工作人员把气打足了。把拴球的绳子一头拴在岸边的木桩上，一下就把我们推到了河中央。我和哥哥一会儿爬到东，一会儿滚到西。突然，我脚底一滑，摔了个大跟头。哥哥的“水上公交”缓缓向我驶来，那时，我蹲在上面要站起来了，他猛地把我碰了一下，我翻了个身，再也起不来了，索性躺在球底当“懒猪”了。哥哥见这状况，又和我开了个玩笑。他送我了几个连环击，我连声谢谢也没说，躺在球底，任他打磨。爬着爬着，我们就到了岸边，兄妹俩互相击掌，连声喝彩：“水上气球太好玩了！”
大风车最有趣了。我们坐进鸽子笼里，工作人员按下电钮，大风车打着旋儿起动了。它一会儿把我们送到浪尖，一会儿把我们甩到低谷。我一边欣赏风景，一边哈哈大笑着。大风车真有趣！
凤凰山主题乐园的游戏还有：旋转木马，大小青蛙跳，过山车……
星期天一早，妈妈带着我去位于宁波北仑的凤凰山主题乐园，听说这是华东地区国际级的大型主题乐园呢，一路上，我不停地问妈妈，还有多久能到达，妈妈笑着说：“瞧你，那么性急，马上就到了啊”。
大约过了2个多小时，我们终于到了目的地，一进公园，我兴奋得都不知道该先玩什么了，“世界广场”、“魔幻村庄”、“凤凰城堡”，光是看看这些名称，就把我深深地吸引住了。
我平时最爱玩的是开车，所以我就拉着妈妈去了开碰碰车的地方，开了一次不过瘾，玩好以后，我飞奔过去又重新排队，再玩第二次。最好玩的是在“炮球战城”，那里有很多“炮弹”，我让妈妈在下面帮我检，装满一袋了，我就到上面的大炮上去发射，别人也来打我们，我和一起去的哥哥联合起来，用连环炮去对付他们，连环炮一按开关，可以连续发好多炮弹，百发百中，可好玩了。当然，最刺激的是玩“大舟冲浪”，我们坐在一条可以容纳20个人的船上，每个人都穿好雨衣，从15米高的，喷着浪花的轨道上直冲下来，我吓得紧紧拉着妈妈的手，那个时候，我的心好象很痒，真象要跳出来一样，我忍不住大叫起来。不过，这还不算什么，下午，妈妈玩的“扭转乾坤”是最可怕的了，妈妈和她的同事一起坐上了会翻跟斗的椅子，这两排椅子翻来翻去，妈妈在空中头朝下，一会儿朝前翻一会儿朝后翻，可把我吓得闭上了眼，妈妈下来后，说：“太刺激了”！
到了下午3点半，我们要回家了，可我们几个小孩子都不想回，真想再好好地玩玩，但那是不可能的，我们只好依依不舍地离开了，但这次出游让我感到太开心了。
时间在飞逝，很快，上午的旅程就此结束了。吃过午饭，我们又进入了游戏当中，向更多惊心动魄的游戏发出挑战书。
表妹雨点在车上时就嚷嚷着要玩“海盗船”，现在，她终于如愿以偿了。没过多长时间，就是我们这一批人了。在没亲身体验之前，大家都是自信满满，舅舅甚至夸海口说要坐在最后一排来给我们做一个光辉的榜样。没想到，那船在开动的时间内，最高几乎要垂直于地面了，我的心中又多了几分胆怯，将自信完全压倒了。马上轮到我和表妹了，我已经没有那份胆量了，可终究还是硬着头皮上船接受考验。啊，我的心几乎要在船下降的时刻跳出来，看样子表姐说的没错：船上升时并不危险，只有下降是才是最令人恐惧的。
“慧慧姐姐，一起去玩‘疯狂巴士’！”自己还未反映过来，就被雨点拉着走了。不过，这次倒好多了，坐在模拟的巴士上，还可以观赏前方的风景，比刚才惬意多了，玩过之后还想再玩。而“醉酒桶”更是新鲜，坐在大木桶中，无须任何措施，它就会自动转圈起来，周围的一切飞快地闪过，显得那样有趣，怪不得表姐对它念念不忘呢！
凤凰山主题乐园，不仅是家长孩子的游乐天地，也是欣赏节目、电影、故事表演的好地方。这次，魔幻故事屋讲述和表演了一只年轻的凤凰与恶毒巫师间发生的故事：巫师杀害了凤凰王子的爸爸妈妈，并让王子做苦工。王子不愿继续这样的生活，设法逃脱，并和巫师展开激烈的战斗。最后，邪不胜正，巫师被凤凰王子打败了，凤凰取得了最后的胜利。而我们也在心中暗暗为凤凰的勇敢、仁慈所喝彩。
时间还早得很，下一个目标应该是“凤凰飞天”了吧。勇敢一点，我一定要在家人面前好好表现，朋友，你也一定得等着我的好消息呀！
五一节到了，我们一家三口到凤凰山主题乐园去采风。大清早，我们便开车出发了。一路上，花儿向我打招呼，鸟儿唱着欢乐的歌儿向我问好，风儿用它温暖的小手抚摸我的脸颊……
刚下车，我不管三七二十一就往乐园里冲，这里还真棒啊，有海盗船，有醉酒桶，有自由落体，扭转乾坤，有大舟冲浪……
最惊险最刺激的就算是鬼屋了。“呼——”一阵风迎面吹来，这时的我一股寒气冲上鼻尖。“哇！”走在最前面的大哥哥惊叫起来，我吓得连退几步，躲在妈妈的背后。紧紧攥着妈妈的手。原来在他的右侧突然跳出来一个披头散发，衣衫褴褛的女鬼，只见她眼睛闪着红光，两只手臂不停地挥动，好像要从我们那么人当中，抓一个来给她当午餐。现在，大哥哥有了心里准备了，他不再贸然上前，每走一步，都用手往前挥动一下。走了一小段路，突然一阵古怪叫声响了起来，原来这叫声是一个坐在地牢里的“秀才”发出来的。他一刻不停地重复着一句话：“救命啊！谁来救救我！我是被冤枉的快放我出去……”那声音听起来好凄惨，好怕人！
让我爱极又怕极了的就是海盗船了。海岛船的船身装饰华丽，那两个尖尖的船头高高翘起。我想尝试一下坐在里面的滋味，就早早的排在长龙似的的队伍后面等了起来。我看到船向两头荡，象秋千一样越荡越高，直到两个船头成垂直状态，坐在里面的人不停地尖叫，够刺激，我想。终于轮到我们了，我迫不及待地冲上海盗船，系好安全带，准备迎接挑战了。船慢慢地动了起来，我感到耳边的风越来越大。我好奇地东张西望，只见脚底的建筑在眼前一闪而过，越来越小，越来越模糊。船越荡越高，我的心好像被什么东西提了起来，怦怦直跳，整个人好像悬在半空一样。我拼命地抓住护栏，紧紧地闭上双眼，两腿开始不停使唤地直哆嗦。我听见风在耳边呼啸，整船人的尖叫！我的眼泪不知不觉地往下流，我被吓哭了，被海盗船的高度吓哭了。
凤凰山主题乐园就是这样惊险、刺激、恐怖，如果你也想去的话，我就给你当导游吧！
凤凰山主题乐园，这是一个多么令人向往的地方啊！今年暑假我就游玩了这个惊险而又刺激的凤凰山主题乐园。
一来到大门口，就看见“凤凰山”这3个刚劲有力的大字，下面还有“主题乐园”这3个小字，在阳光的照耀下显得格外引人注目。
一走进乐园，就有两只卡通熊来欢迎我们。乐园的房子设计独特，我仿佛进入了童话世界，顿时感到目不暇接。
最刺激的还得数“飞天凤凰”——过山车啦！“飞天凤凰”前的队伍排成了一条长龙，好不容易轮到我们了。一坐上过山车，随着“叮零零”一声响，车子启动了，缓缓地向上开去，紧张地时刻终于来到了，过山车到了顶端之后，突然直向下冲去，一种强烈的失重感使人犹如掉入了万丈深渊。后面的叫声不绝于耳。我也紧紧地闭上双眼，双手紧紧地抓住把手，生怕一失手就会被甩出去。过山车忽而向下俯冲，忽而斜侧45度向前行驶，忽而倒翻前进，忽而绕环前驶，给人前所未有的刺激。大约过了一分多，过山车就到站了，这时我才长长地舒了一口气。
最惊险的毫无疑问就是“自由落体”了。站在“自由落体”机前我既激动又有些害怕，却又恨不得立马飞到最前排。终于轮到我们了，我又开始有点紧张了，我小心地坐了上去，工作人员帮我们检查完保险装置后，只听见“吱，吱，吱”的声音。我们随着机器的运行慢慢往上升，我轻轻地说：“这有什么可怕的呀。”我还没说完，就听见“扑”的一声，就像火箭一般冲上了天空，一下子把我们载到了顶端。这时，整个凤凰山主题乐园尽收眼底，还没等我反应过来，就又一下子降到了中间，这可比上去更加惊险，人就像要掉下来似的，吓得我的心都快跳到嗓子眼儿了。就这样来回四五次，终于停了下来，我走下来后脚都麻了，真是太惊险了。
我还玩了醉酒桶、活蹦乱跳、溜溜船等，真是不枉此行。
今天早晨，妈妈打来电话说今天要去北仑凤凰山主题乐园玩，一听到凤凰山主题乐园，我就高兴得一蹦三尺高，北仑的“凤凰主题乐园”是我梦寐以求要去玩的地方，因为那里有很多很好玩儿又很刺激的游戏！
我们到了那儿买了票，我和姐姐迫不及待地“冲”了过去，开始了在凤凰山主题乐园的“玩程”。首先，我们坐上了“活蹦乱跳”，我双手紧紧地抓住栏杆，眼睛一眨也不眨地盯着地下，心“怦怦”乱跳，好像一不小心就会从胸膛里跳出来。游戏终于要开始了，“活蹦乱跳”让我在半空中一上一下，一蹦一跳，摇来晃去，真是刺激。但久了，我就觉得一点儿也不难过了，我全身放松下来，享受着这种舒服的“刺激”。
玩好“活蹦乱跳”，我们又踏着高兴的步伐走向了“海盗船”。在远处看它摇，只是左右摇一摇，没什么刺激的地方。但在等候时我们看到了人们惊慌失措，一声声尖叫声此起彼伏，不绝于耳。我定睛一看，呀！海盗船的底部晃到了最高点了，我的心不由得“咚咚”地直跳，刚才姐姐还信誓旦旦地和我相约绝不叫出来，这时，我发现她的脸色也有点不自然，谁说不是呢？我人来没有乘过海盗船，怕归怕，我还是要体验一下的。
我们按照工作人员的要求，系好安全带，那“海盗船”先是一点一点地动，最后是越荡越高，荡到180度时，船舱里传出了一声声地尖叫，我看了一眼我旁边的姐姐，她对我的镇定表示出惊惜。其实，我内心也是忐忑不安。可我咬紧牙关，因为我可是顶天立地的男子汉，终于挺了过来。最终，“海盗船”慢慢地停了下来，我那不安的心也着陆了。
晚上，我们回到家里，我的脑海还浮现着我在凤凰山主题乐园玩时候的情景，那种刺激的感觉，好不爽快啊！想着想着，我便想把这件事写在本上，只见游“凤凰山主题乐园”这八个大家，我的心就一阵激动。
10月3日一大早，秋高气爽，气候宜人，我们全家按原定计划出发到宁波北仑的凤凰山主题乐园游玩。为了这次旅游，我可是盼了整整好几天了！
到了奉化东站，我们乘上了通向宁波的车子，过了半个小时左右，到了宁波市区。我们又换乘上了另一辆汽车，过了一个半小时，终于到了凤凰山主题乐园。走到乐园门口一看，嘿！排队购票的人像一条长龙，真火爆哟！
我们买好了票，进了乐园，首先映入我眼帘的是一座“恐怖城”，我好奇地拉着爸爸的衣角走了进去，服务员阿姨友好地提醒我们说：“别怕，里面一切都是假的。”但里面真是一片漆黑，伸手不见五指，只有墙壁上亮着的红箭头指示我们向那里走，摸着走了一会儿，猛然身旁小屋内出现一个“鬼”，披着白色的衣服在乱闯乱撞，随后眼前又飘过了一个又一个有声有色的“鬼”，好怕哟！我快步向前冲，脚前凸显一块石板，我踩了上去，这块板竟然上下抖动起来了，同时听到前方有不停的啼哭声“救命啊，放我出去！”我们走过去一看，只见一个“红鬼”瞪着眼睛，拿着一块板子在拼命撞铁笼。没退路了，只能硬着头皮闯过一间又一间的鬼屋，突然，眼前一亮，一丝光线射入，我们“绝处逢生”，终于走了出来，真是有惊无险，但已吓得我脚都软了。接着我们又去玩“水谜宫”，这是模仿《西游记》中“水帘洞”设计的。一走进，上面就像下雨般的水柱掉下来，原来走出去只要不被“雨”淋到就行了，我们试着走来走去，最终还是成功走出，但可怜的爸爸还是被淋湿了半身。然后我们又到“巫师城堡”，排了一会儿队，我们坐上了一艘圆圆的电动船，在黑幽幽的山洞转悠起来。船座位旁边有一把qiāng，拿起来专打山洞壁中各种形状“人和动物”身上的红点子，打到了两个有十分，我最后打了一百五十分呢！按着我们又玩了疯狂巴士、漂流和旋转酒桶等。
凤凰山可真好玩呀！回家后我兴奋得几个晚上睡觉都在格格傻笑呢！
经过一次次严峻的“考验”，我逐渐变得大胆起来。这不，我已经拉上舅舅在“凤凰飞天”的排队处侯着了，时间过的真快，很快就是我们了们看笑话吧！套上安全护栏，车子动起来了。虽然心里依旧有些害怕，但既然已经上去了，总不能让哥哥姐姐。我可不敢往下瞧，索性闭起眼睛随它去。啊，救命呀！我还是忍不住尖叫，过山车太快了，我已经控制不住自己了，猛一个倒翻筋斗，如若从这么高的地方掉下去，我可就一命呜呼了，看看舅舅，脸红通通的，准是也紧张着呢。原先一分钟不到的时间，怎么就这么漫长。下来了，下来了，我终于经受住了考验，没被这个游戏吓倒，大舅妈对我问长问短，夸我胆子大。我的脸上洋溢着掩饰不住的喜悦，心中也期待更多的惊险体验。
回过神来，“扭转乾坤”还没尝试呢，现在，我对这项游戏已经不及待了。据可靠消息，“扭转乾坤”比“凤凰飞天”还更上一层楼哩！然而，过了这个村可就没那个店了，哥哥和舅舅在大家的鼓舞下，大胆地走上座位。游戏果然刺激，他们父子俩一个脸色发白，另一个则吓得魂都飞了。折腾了半天，可属这项最精彩，可再也没有人敢带我去尝试了。这可给我留下了一个小小的遗憾。
大炮玩过吗？想必你会说“不”，这凤凰山主题乐园可把我们孩子的心思琢磨透了。在炮球战城里，满是欢笑。一个个弹性球在虚拟的大炮中可显威了。在洞里放满球，按一下发射器，“轰隆”顿时弹球天花乱坠，将“敌人”打得落花流水。尤其是表哥，矜持了一上午，终于有一个用武之地了。虽然大家汗流满面，但谁又会在乎这些呢？
凤凰山主题乐园之旅在夕阳中圆满结束，汽车载着兴高采烈的我们，向下一个目的地——天港大酒店飞快驶去。再见了，凤凰山主题乐园，我们的游戏天地，我会永远记住和大家在这里一起度过的快乐时光。