将五代至宋元明清各时期的关于谈气韵及意境的言论选几句好的或者说有代表性的，然后结合当代艺术中存在的问题一一进行对比分析，然后给出一个结论，比如说当代国画的方向该怎么走，是否与谢赫等古代书论中谈及的理论相违背，如果违背了，是否在往更好的方向发展，没违背的话，是否继续走原路，不走的话又该怎么改革？这些都是比较好写的，自个多琢磨琢磨。
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
1、1901 [法]普吕多姆（1839-1907） 获奖作品：《孤独与沉思》。获奖类别：诗、散文2、1902 [德]蒙森（1817-1903） 获奖作品：《罗马风云》。获奖类别：散文3、1903 [挪威]比昂松（1832-1910） 获奖作品：《挑战的手套》 。获奖类别：剧本、小说4、 1904 [法]弗-米斯特拉尔（1830-1914） 获奖作品：《金岛》。获奖类别：诗、散文[西]埃切加赖（1832-1916） 获奖作品：《伟大的牵线人》。 获奖类别：剧本5、1905 [波兰]亨利克•显克维支（1846-1916） 获奖作品：《你往何处去》。获奖类别：小说6、1906 [意]卡尔杜齐（1835-1907） 获奖作品：《青春诗》。获奖类别：诗、散文7、1907 [英]吉卜林（1835-1907） 获奖作品：《老虎！老虎！》。获奖类别：小说8、 1908 [德]鲁-奥伊肯（1846-1926） 获奖作品：《精神生活漫笔》。获奖类别：散文9、 1909 [瑞典]拉格洛夫（女1858-1940） 获奖作品：《骑鹅旅行记》。获奖类别：小说10、 1910 [德]保尔-海泽（1830-1914） 获奖作品：《特雷庇姑娘》。获奖类别：小说11、 1911 [比利时]梅特林克（1862-1949） 获奖作品：《花的智慧》。获奖类别：散文、剧本12、1912 [德]豪普特曼（1862-1946） 获奖作品：《群鼠》。获奖类别：剧本、小说13、1913 [印度]泰戈尔（1861-1941） 获奖作品：《吉檀枷利》、《饥饿石头》。 获奖类别：诗、小说14、 1914 因战争未授奖15、 1915 [法]罗曼-罗兰（1866-1944） 获奖作品：《约翰-克利斯朵夫》。获奖类别：小说16、1916 [瑞典]海顿斯塔姆（1859-1940） 获奖作品：《朝圣年代》。获奖类别：诗、散文17、 1917 [丹麦]吉勒鲁普（1857-1943） 获奖作品：《磨坊血案》。获奖类别：小说。[丹麦]彭托皮丹（1857-1919） 获奖作品：《天国》。 获奖类别：小说18、1918 因战争未授奖19、1919 [瑞士]施皮特勒（1845-1924） 获奖作品：《奥林比亚的春天》。 获奖类别：诗、小说20、1920 [挪威]汉姆生（1859-1952） 获奖作品：《大地硕果-畜牧曲》。获奖类别：小说21、1921 [法]法朗士（1844-1924） 获奖作品：《苔依丝》。获奖类别：小说22、1922 [西]贝纳文特（1866-1954） 获奖作品：《不吉利的姑娘》。获奖类别：剧本23、1923 [爱尔兰]威镰-叶芝 （1865-1939） 获奖作品：《丽达与天鹅》。 获奖类别：诗24、1924 [波兰]莱蒙特（1868-1925） 获奖作品：《福地》。获奖类别：小说25、1925 [英]肖伯纳（1856-1950） 获奖作品：《圣女贞德》。获奖类别：剧本26、1926 [意]黛莱达（女1871-1930） 获奖作品：《邪恶之路》 。获奖类别：小说27、1927 [法]亨利-柏格森（1859-1941） 获奖作品：《创造进化论》。获奖类别：散文28、1928 [挪威]温塞特（女1882-1949） 获奖作品：《新娘-主人-十字架》。 获奖类别：小说29、1929 [德]托马斯-曼（1857-1955） 获奖作品：《魔山》 。获奖类别：小说30、1930 [美]辛-路易斯（1885-1951） 获奖作品：《巴比特》。获奖类别：小说31、1931 [瑞典]卡尔费尔德（1864-1931） 获奖作品：《荒原和爱情》。获奖类别：诗、散文32、1932 [英]高尔斯华绥（1867-1933） 获奖作品：《有产者》。获奖类别：小说、剧本33、1933 [俄]伊-蒲宁（1870-1953） 获奖作品：《米佳的爱》。获奖类别：小说、诗34、1934 [意]皮兰德娄（1867-1936） 获奖作品：《寻找自我》。获奖类别：剧本、小说35、1935 因战争未授奖36、1936 [美]尤金-奥尼尔（1888-1953） 获奖作品：《天边外》。获奖类别：剧本37、1937 [法]马丹-杜伽尔（1881-1958） 获奖作品：《蒂伯一家》。获奖类别：小说38、1938 [美]赛珍珠（女1892-1973） 获奖作品：《大地》。获奖类别：小说39、1939 [芬兰]弗-西兰帕（1888-1946） 获奖作品：《少女西丽亚》。获奖类别：小说40、1940 因战争未授奖41、1941 因战争未授奖42、1942 因战争未授奖43、1943 因战争未授奖44、1944 [丹麦]约-延森（1873-1950） 获奖作品：《漫长的旅行》。获奖类别：小说45、1945 [智利]加-米斯特拉尔（女1889-1957） 获奖作品：《柔情》 。获奖类别：诗46、1946 [瑞士]赫尔曼-黑塞（1877-1962） 获奖作品：《荒原狼》。获奖类别：小说47、1947 [法]安德烈-纪德（1869-1951） 获奖作品：《田园交响曲》。获奖类别：小说48、1948 [英]托-爱略特（1888-1965） 获奖作品：《四个四重奏》。获奖类别：诗49、1949 [美]威镰-福克纳（1897-1962） 获奖作品：《我弥留之际》。获奖类别：小说50、1950 [英]伯-罗素（1872-1970） 获奖作品：《哲学-数学-文学》。获奖类别：散文51、1951 [瑞典]拉格奎斯特（1891-1974） 获奖作品：《大盗巴拉巴》。获奖类别：小说52、1952 [法]弗-莫里亚克（1885-1970） 获奖作品：《爱的荒漠》。获奖类别：小说53、1953 [英]温-丘吉尔（1874-1965） 获奖作品：《不需要的战争》。获奖类别：散文54、1954 [美]海明威（1899-1961） 获奖作品：《老人与海》。获奖类别：小说55、1955 [冰岛]拉克斯内斯（1902-） 获奖作品：《渔家女》。获奖类别：小说56、1956 [西]希梅内斯（1881-1958） 获奖作品：《悲哀的咏叹调》。获奖类别：诗57、1957 [法]阿尔贝-加缪（1890-1960） 获奖作品：《局外人-鼠疫》。获奖类别：小说、散文58、1958 [苏]帕斯捷尔纳克（1901-1968） 获奖作品：《日瓦戈医生》。获奖类别：小说、诗59、1959 [意]夸西莫多（1901-1968） 获奖作品：《水与土》。获奖类别：诗、散文60、1960 [法]圣-琼-佩斯（1887-1975） 获奖作品：《蓝色恋歌》。获奖类别：诗61、1961 [南斯拉夫]安德里奇（1892-1975） 获奖作品：《桥-小姐》。获奖类别：小说62、1962 [美]斯坦贝克（1902-1968） 获奖作品：《人鼠之间》。获奖类别：小说63、 1963 [希腊]塞菲里斯（1900-1971） 获奖作品：《画眉鸟号》。获奖类别：诗、散文64、1964 [法]保尔-萨特（1905-1980） 获奖作品：《苍蝇》。获奖类别：剧本、小说65、1965 [苏]肖洛霍夫（1905-1984） 获奖作品：《静静的顿河》。获奖类别：小说66、 1966 [以色列]约-阿格农（1888-1970） 获奖作品：《行为之书》。获奖类别：小说 。[瑞典]奈丽-萨克斯（女1891-1970） 获奖作品：《逃亡》。获奖类别：诗、散文67、1967 [危地马拉]阿斯图里亚斯（1899-1974） 获奖作品：《玉米人》。 获奖类别：小说68、1968 [日本]川端康成（1899-1972） 获奖作品：《雪国-千鹤-古都》。 获奖类别：小说69、1969 [爱尔兰]萨-贝克特（1906-1990） 获奖作品：《等待戈多》。获奖类别：剧本、小说70、1970 [苏]索尔仁尼琴（1918-） 获奖作品：《癌症楼》。获奖类别：小说71、1971 [智利]巴勃罗-聂鲁达（1904-1973） 获奖作品：《情诗-哀诗-赞诗》。 获奖类别：诗散文72、1972 [德]海因利希-伯尔（1917-1985） 获奖作品：《女士及众生相》。 获奖类别：小说73、1973 [澳]帕-怀特（1912-1990） 获奖作品：《风暴眼》。获奖类别：小说74、 1974 [瑞典]哈里-马丁逊（1904-1978） 获奖作品：《露珠里的世界》。 获奖类别：诗、小说 。 [瑞典]埃-约翰逊（1900-1976） 获奖作品：《乌洛夫的故事》 获奖类别：小说75、1975 [意]埃-蒙塔莱（1896-1981） 获奖作品：《生活之恶》。获奖类别：诗、散文76、 1976 [美]索尔-贝娄（1915-） 获奖作品：《赫索格》。获奖类别：小说77、1977 [西]阿莱克桑德雷（1898-） 获奖作品：《天堂的影子》。获奖类别：诗、散文78、1978 [美]埃-巴-辛格（1904-1991） 获奖作品：《魔术师-原野王》 。获奖类别：小说79、1979 [希腊]埃利蒂斯（1911-） 获奖作品：《英雄挽歌》。获奖类别：诗80、1980 [波兰]切-米沃什（1911-） 获奖作品：《拆散的笔记薄》。获奖类别：诗81、 1981 [英]埃-卡内蒂（1905-） 获奖作品：《迷茫》 。获奖类别：小说82、1982 [哥伦比亚]马尔克斯（1928-） 获奖作品：《霍乱时期的爱情》。 获奖类别：小说83、 1983 [英]威镰-戈丁尔（1911-） 获奖作品：《蝇王-金字塔》。获奖类别：小说84、 1984 [捷]雅-塞特尔特（1901-1986） 获奖作品：《紫罗兰》。获奖类别：诗85、1985 [法]克劳德-西蒙（1913-） 获奖作品：《弗兰德公路-农事诗》。 获奖类别：小说86、 1986 [尼日利亚]索因卡（1934-） 获奖作品：《狮子和宝石》。获奖类别：剧本散文87、 1987 [美]约瑟夫-不罗茨基（1940-） 获奖作品：《从彼得堡到斯德哥尔摩》。 获奖类别：散文诗88、1988 [埃及]纳-马哈福兹（1911-） 获奖作品：《街魂》。获奖类别：小说89、1989 [西]卡-何-塞拉（1916-） 获奖作品：《为亡灵弹奏》。获奖类别：小说90、 1990 [墨西哥]奥-帕斯（1914-） 获奖作品：《太阳石》。获奖类别：散文诗91、1991 [南非]纳丁-戈迪默（女1923-）获奖作品：《七月的人民》。获奖类别：小说92、 1992 [特立尼达]德雷克-沃尔科特93、 1993 [美国]托妮-莫里森94、 1994 [日本]大江健三郎 获奖作品：《小说的经验》95、1995 [爱尔兰]谢默斯-希尼96、1996 [波兰]维斯拉瓦-申博尔斯卡97、1997 [意大利]达里奥-福98、1998 [葡萄牙]若泽-萨拉马戈 获奖作品：《盲目》。获奖类别：小说99、1999 [德国]君特-格拉《铁皮鼓》 小说
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链接:
书名：赫索格
作者：[美国] 索尔·贝娄
译者：宋兆霖
豆瓣评分：
出版社：人民文学出版社
出版年份：2016-1
页数：432
内容简介：
诺奖得主索尔·贝娄经典代表作
1965年获美国国家图书奖
赫索格是一位博学多识的大学教授，他品格高尚，为人敏感善良，但是现实生活却处处跟他过不去，特别是妻子玛德琳和挚友瓦伦丁的私情让他的精神处于崩溃的边缘。从此他变得行为怪诞，不停地给人写信，但一封也未寄出。他无论走到哪里，都提着这只装满信件的旅行包。和妻子离婚后，赫索格在纽约和花店女主人雷梦娜保持着若即若离的关系。雷蒙娜非常渴望和赫索格建立一个宁静的家庭，可是赫索格对婚姻已经害怕了。一天，他忽然心血来潮，回到芝加哥，一是看望女儿，二是想杀死前妻和瓦伦丁。但在目睹了瓦伦丁细心照顾他女儿洗澡后，打消了杀人的念头，积郁许久的恨刹那间都消失了。
他回到乡间旧屋，开始认真地回顾几年来的经历。不久，雷蒙娜闻讯也赶到这里。他为雷蒙娜打扫房间，安排饭菜，甚至为她准备了一大束鲜花……
在贝娄的小说中，《赫索格》被公认为是他创作技巧运用得最成熟、最能体现他的创作特色的作品，在他整个创作历程中起着承上启下的重要作用，也是他涉及社会问题最多的一部小说，内容丰富，寓意深刻，分析精妙，手法多样，真实地表现了中产阶级知识分子在现代社会中的苦闷与迷惘，追寻和探索。
《赫索格》出版于1964年，1965年获美国国家图书奖，被英国读者选为二战后12部用英语创作的最佳小说之一。
作者简介：
索尔·贝娄（Saul Bellow，1915－2005），美国作家。生于加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利尔度过童年。1924年，举家迁至美国芝加哥。1933年，贝娄考入芝加哥大学。两年后，转入西北大学，于1937年毕业，并获得社会学和人类学学士学位。同年，赴威斯康星大学攻读硕士学位。之后长期在大学执教。
出版于1953年的《奥吉·马奇历险记》使贝娄一举成名，奠定了他的文学地位。其后，他陆续出版《雨王亨德森》（1959）、《赫索格》（1964）、《赛姆勒先生的行星》（1970）、《洪堡的礼物）（1975）、《系主任的十二月》（1982）等。这些作品袒露了中产阶级知识分子的精神苦闷，从侧面反映了美国当代“丰裕社会”的精神危机。此外，贝娄还出版过诸多中短篇小说集、剧本，以及游记。
在其创作生涯中，贝娄集学者与作家于一身，他在创作上继承了欧洲现实主义文学的某些传统，并采用了现代主义的一些观念和手法，极富创造性地塑造一些充满矛盾和欲望的反英雄。他曾三次获得美国国家图书奖，一次普利策奖；1968年，法国政府授予他“文学艺术骑士勋章”；1976年，由于其作品“融合了对人的理解和对当代文化的精妙分析”，贝娄获得诺贝尔文学奖。
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收集多部《呼啸山庄》《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。
*1901年 苏利·普吕多姆（1839～1907）法国诗人。主要诗作有《命运》，散文《诗之遗嘱》和《论美术》等。1901年作品《孤独与深思》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证" *1902年 特奥多尔·蒙森（1817～1903）德国历史学家。主要诗作有五卷本《罗马史》等，并主编16卷《拉丁铭文大全》。1902年作品《罗马风云》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “今世最伟大的纂史巨匠，此点于其巨著《罗马史》中表露无疑” *1903年 比昂斯滕·比昂松（1832～1910）挪威戏剧家、诗人、小说家。主要作品有剧作《皇帝》、《挑战的手套》，诗集《诗与歌》等。1903年作品《挑战的手套》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷” *1904年 弗雷德里克·米斯塔尔（1830～1914）法国诗人。主要作品有诗作《黄金岛》《普罗旺斯》《米洛依》等。1904年作品《金岛》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神” 何塞·埃切加赖（1832～1916）西班牙戏剧家、诗人。主要作品有《伟大的牵线人》《不是疯狂，就是神圣》等。1904年作品《伟大的牵线人》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于它那独特和原始风格的丰富又杰出，作品恢复了西班牙喜剧的伟大传统” *1905年 亨利克·显克维支（1846～1916）波兰小说家。主要作品有《第三个女人》《十字军骑士》等。1905年作品《你往何处去》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为它历史小说的写作极为出色。” *1906年 乔祖埃·卡尔杜齐（1835～1907）意大利诗人、文艺批评家。主要作品有诗集《青春诗》、长诗《撒旦颂》、专著《意大利民族文学的发展》等。1906年作品《青春诗》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “不仅是由于他精深的学识和批判性的研究，更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色、创作气势，清新的风格和抒情的魅力” *1907年 约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林（1865～1936）英国小说家、诗人。主要作品有诗集《营房谣》《七海》，小说集《生命的阻力》和动物故事《丛林之书》等。1907年作品《老虎！老虎！》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “这位世界名作家的作品以观察入微、想象独特、气概雄浑、叙述卓越见长” *1908年 鲁道尔夫·欧肯（1846～1926）德国哲学家。主要作品有《大思想家的人生观》、《人生的主义与价值》、《人与世界－－生命的哲学》等。1908年作品《精神生活漫笔》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他对真理的热切追求、他对思想的贯通能力、他广阔的观察，以及他在无数作品中，辩解并阐释一种理想主义的人生哲学时，所流露的热诚与力量” *1909年 西尔玛·拉格洛夫（女）（1858～1940）瑞典作家。主要作品有长篇小说《耶路撒冷》，童话《骑鹅旅行记》等。1909年作品《骑鹅旅行记》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于她作品中特有的高贵的理想主义、丰富的想象力、平易而优美的风格” *1910年 保尔·约翰·路德维希·冯·海塞（1830～1914）德国作家。主要作品有剧本《拜尔堡》，小说《骄傲的姑娘》、《特雷庇姑娘》、《尼瑞娜》等。1910年作品《特雷庇姑娘》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “表扬这位抒情诗人、戏剧家、小说家以及举世闻名的短篇小说家，在他漫长而多产的创作生涯中，所达到的充满理想主义精神之艺术至境” *1911年 莫里斯·梅特林克（1862～1949）比利时剧作家、诗人、散文家。主要作品有剧作《盲人》、《青鸟》、散文集《双重的花园》、《死亡》、《蚂蚁的生活》等。1911年作品《花的智慧》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，不但想象丰富，充满诗意的奇想，有时虽以神话的面貌出现，还是处处充满了深刻的启示。这种启示奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象” *1912年 盖哈特·霍普特曼（1862～1946）德国剧作家、诗人。主要作品有剧作《日出之前》、《沉钟》等。1912年作品《群鼠》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样的出色成就” *1913年 罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861～1941）印度诗人、社会活动家主。要作品有诗作《吉檀迦利》，小说《两亩地》、《沉船》等。1913年作品《吉檀枷利—饥饿石头》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分” *1914年未颁奖 *1915年 罗曼·罗兰（1866～1944）法国作家、音乐评论家。主要作品有长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，传记作品《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》等。1915年作品《约翰—克利斯朵夫》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱” *1916年 魏尔纳·海顿斯坦姆（1859～1940）瑞典诗人、小说家。主要作品有诗集《朝圣年代》，小说《查理士国王的人马》等。 1916年作品《朝圣年代》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “褒奖他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位” *1917年 卡尔·耶勒鲁普，丹麦作家。主要作品有诗集《我的爱情之卷》；小说《明娜、》《磨房血案》、《已为生命而热》等。1917年作品《磨坊血案》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他多样而丰富的诗作——它们蕴含了高超的理想” 亨利克·彭托皮丹，丹麦小说家。主要作品有短篇小说《去翳》；长篇小说《乐土》三部曲：《幸运的彼尔》、《守夜》、《死者的王国》和《人的乐园》等。1917年作品《天国》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他对当前丹麦生活的忠实描绘” *1918年未颁奖。 *1919年 卡尔·施皮特勒（1845～1924）瑞士诗人、小说家。主要作品有史诗《奥林匹亚的春天》、《受难的普罗米修斯》等。1919年作品《奥林比亚的春天》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “特别推崇他在史诗《奥林帕斯之春》的优异表现” *1920年 克努特·汉姆生（1859～1952）挪威小说家、戏剧家、诗人。主要作品有小说《饥饿》、《牧羊社》、《大地硕果》等。 1920年作品《大地硕果—畜牧曲》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “为了他划时代的巨著《土地的成长》” *1921年 阿纳托尔·法郎士（1844～1924）法国作家、文学评论家、社会活动家。主要作品有小说《苔依丝》、《企鹅岛》、《诸神渴了》等。1921年作品《苔依丝》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他辉煌的文学成就，乃在于他高尚的文体、怜悯的人道同情、迷人的魅力，以及一个真正法国性情所形成的特质” *1922年 哈辛特·贝纳文特·伊·马丁内斯（1866～1954）西班牙作家。主要作品有剧本《别人的窝》、《利害关系》、《热情之花》等。1922年作品《不吉利的姑娘》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他以适当方式，延续了戏剧之灿烂传统” *1923年 威廉·勃特勒·叶芝（1865～1939）爱尔兰诗人、剧作家。主要作品有诗作《当你老了》、《丽达与天鹅》等。1923年作品《丽达与天鹅》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神” *1924年 弗拉迪斯拉夫·莱蒙特（1868～1925）波兰作家。主要作品有长篇小说《福地》和四卷本长篇小说《农民》等。1924年作品《福地》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “我们颁奖给他，是因为他的民族史诗《农夫们》写得很出色” *1925年 乔治·萧伯纳（1856～1950）爱尔兰戏剧家。共完成51个剧本。主要作品有《圣女贞德》等。1925年作品《圣女贞德》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那些充满理想主义及人情味的作品——它们那种激动性讽刺，常涵蕴着一种高度的诗意美” *1926年 格拉齐亚·黛莱达（女）（1871～1936）意大利作家。主要作品有小说《鸽子与老鹰》、《橄榄园的火灾》、《母亲》、《孤独者的秘密》、《飞往埃及》等。1926年作品《邪恶之路》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了表扬她由理想主义所激发的作品，以浑柔的透彻描绘了她所生长的岛屿上的生活；在洞察人类一般问题上，表现的深度与怜悯” *1927年 亨利·柏格森（1859～1941）法国哲学家。主要作品有《时间与自由意志》、《创造进化论》、《道德与宗教的两个起源》等。1927年作品《创造进化论》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他那丰富的且充满生命力的思想，以及所表现出来的光辉灿烂的技巧” *1928年 西格里德·温塞特（女）（1882～1949）挪威作家。主要作品有小说《珍妮》和三部曲《劳伦斯之女克里斯丁》灯。1928 年作品《新娘—主人—十字架》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “主要是由于她对中世纪北国生活之有力描绘” *1929年 保尔·托马斯·曼（1875～1955）德国作家。主要作品有小说《布登勃洛克一家》、《魔山》等。1929年作品《魔山》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那在当代文学中具有日益巩固的经典地位的伟大小说《布登勃洛克一家》。” *1930年 辛克莱·刘易斯（1885～1951）美国作家。主要作品有《大街》、《巴比特》、《阿罗史密斯》等。1930年作品《巴比特》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他充沛有力、切身和动人的叙述艺术，和他以机智幽默去开创新风格的才华” *1931年 埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德（1864～1931）瑞典诗人。主要作品有诗集《荒原与爱情》、《秋天的号角》等。1931年作品《荒原和爱情》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过” *1932年 约翰·高尔斯华绥（1867～1933）英国小说家、剧作家。著有长篇小说《福尔赛世家》三部曲、《现代喜剧》三部曲和剧本《银匣》等。1932年作品《有产者》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为其描述的卓越艺术——这种艺术在《福尔赛世家》中达到高峰” *1933年 伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁（1870～1953）俄国作家。主要作品有诗集《落叶》，短篇小说《安东诺夫的苹果》、《松树》、《新路》，中篇小说《乡村》等。1933年作品《米佳的爱》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承” *1934年 路伊吉·皮兰德娄（1867～1936）意大利说家、戏剧家。一生创作了40多部剧本。主要剧作有《诚实的快乐》、《六个寻找剧作者的角色》、《亨利四世》、《寻找自我》等。1934年作品《寻找自我》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术” *1935年未颁奖。 *1936年 尤金·奥尼尔（1888～1953）美国剧作家。主要剧作有《天边外》、《安娜·克利斯蒂》、《无穷的岁月》和自专性剧作《长夜漫漫路迢迢》等。1936年作品《天边外》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念” *1937年 罗杰·马丁·杜·加尔（1881～1958）法国小说家。主要作品有长篇小说《蒂伯一家》8卷：《灰色笔记本》《教养院》《美好的季节》《诊断》《小妹妹》《父亲的死》《1914年夏天》《结尾》等。1937 年作品《蒂伯—家》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “由于在他的长篇小说《蒂伯一家》中表现出来的艺术魅力和真实性。这是对人类生活面貌的基本反映。” *1938年 赛珍珠（珀尔·塞登斯特里克·布克）（女）（1892～1973）美国作家。主要作品有《大地的房子》三部曲：《大地》《儿子们》《分家》《母亲》《爱国者》《龙种》等。1938年作品《大地》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “她对于中国农民生活的丰富和真正史诗气概的描述，以及她自传性的杰作” *1939年 弗兰斯·埃米尔·西兰帕（1888～1964）芬兰作家。主要作品有长篇小说《神圣的贫困》、《少女西丽亚》、《夏夜的人们》等。1939年作品《少女西丽亚》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在描绘两样互相影响的东西——他祖国的本质，以及该国农民的生活时——所表现的深刻了解与细腻艺术” *1940年－1943年未颁奖。 *1944年 约翰内斯·威廉·扬森（1873～1950）丹麦小说家、诗人。主要作品有长篇系列小说《漫长的旅行》：《冰河》《船》《失去的天国》《诺尼亚·葛斯特》《奇姆利人远征》和《哥伦布》；诗集《世界的光明》、《日德兰之风》等。1944年作品《漫长的旅行》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于籍著丰富有力的诗意想象，将胸襟广博的求知心和大胆的、清新的创造性风格结合起来” *1945年 列拉·米斯特拉尔（女）（1889～1957）智利诗人。主要作品有《死的十四行诗》，诗集《绝望》、《柔情》、《有刺的树》、《葡萄区榨机》等。1945年作品《柔情》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征” *1946年 赫尔曼·黑塞（1877～1962）德国作家。主要作品有长篇小说《克努尔普》、《德米尔》、《席特哈尔塔》、《荒原狼》等。1946年作品《荒原狼》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他那些灵思盎然的作品——它们一方面具有高度的创意和深刻的洞见，一方面象征古典的人道理想与高尚的风格” *1947年 安德烈·纪德（1869～1951）法国作家、评论家。主要作品有小说《梵蒂冈的地窖》、《窄门》、《田园交响曲》、《伪币制造者》等。1947年作品《田园交响曲》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了他广泛的与有艺术质地的著作，在这些著作中，他以无所畏惧的对真理的热爱，并以敏锐的心理学洞察力，呈现了人性的种种问题与处境” *1948年 托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888～1965）英美诗人、剧作家、批评家。主要作品有诗作《普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》、《四个四重奏》；论著《传统与个人才能》、《批评的功能》、《诗与批评的效用》等。1948年作品《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “对于现代诗之先锋性的卓越贡献” *1949年 威廉·福克纳（1897～1962）美国作家。主要作品有长篇小说《喧哗与骚动》、《我弥留之际》、《押沙龙，押沙龙》等。1949年作品《我弥留之际》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献” *1950年 亚瑟·威廉·罗素（1872～1970）英国数学家、哲学家。主要作品有《数学原理》、《哲学问题》、《教育与社会秩序》等。1950年作品《哲学—数学—文学》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “表彰他所写的捍卫人道主义理想和思想自由的多种多样意义重大的作品” *1951年 帕尔·费比安·拉格奎斯特（1891～1974）瑞典诗人、戏剧家、小说家。主要作品有诗集《天才》；剧本《疯人院里的仲夏夜之梦》；小说《侏儒》、《大盗巴拉巴》等。1951年作品《大盗巴拉巴》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在作品中为人类面临的永恒的疑难寻求解答所表现出的艺术活力和真正独立的见解” *1952年 弗朗索瓦·莫里亚克（1885～1970） 法国作家。 小说：《黛莱丝·苔斯盖鲁》。戏剧方面，莫里亚克发表有《阿斯摩泰》、《不为人爱的人们》、《地上的火焰》等剧本。还写有回忆录《内心回忆录》、《内心回忆新录》和《政治回忆录》等。1952年凭借《爱的荒漠》获得诺贝尔文学奖。获奖理由是“因为他在他的小说中剖析了人生的戏剧，对心灵的深刻观察和紧凑的艺术》。” *1953年 温斯顿·丘吉尔（1874～1965）英国政治家、历史学家、传记作家。曾任英国首相。主要作品有《马拉坎德远征记》、《第二次世界大战回忆录》、《英语民族史》等。 1952年作品《不需要的战争》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “由于他在描述历史与传记方面的造诣，同时由于他那捍卫崇高的人的价值的光辉演说。” *1954年 欧内斯特·海明威（1899～1961）美国作家。主要作品有《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等。1954年作品《老人与海》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在其近著《老人与海》之中；同时也因为他对当代文体风格之影响” *1955年 赫尔多尔·奇里扬·拉克司内斯（1902～1998）冰岛作家。主要作品有长篇小说《沙尔卡·瓦尔卡》、《独立的人们》、《世界之光》、长篇历史小说3卷《冰岛钟声》等。1955年作品《渔家女》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了他在作品中所流露的生动、史诗般的力量，使冰岛原已十分优秀的叙述文学技巧更加瑰丽多姿” *1956年 胡安·拉蒙·希梅内斯（1881～1958）西班牙诗人。主要作品有诗集《诗韵集》、《悲哀的咏叹调》；散文集《三个世界的西班牙人》；长诗《空间》等。1956年作品《悲哀的咏叹调》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他的西班牙抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范” *1957年 阿尔贝·加缪（1913～1960）法国作家。主要作品有剧本《误会》、《正义》；小说《局外人》、《鼠疫》；论文集《西西弗的神话》等。1957年作品《局外人·鼠疫》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他重要的著作，在这著作中他以明察而热切的眼光照亮了我们这时代人类良心的种种问题” *1958年 鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克（1890～1960）苏联俄罗斯诗人、小说家。主要作品有诗集《在街上》、《生活啊，我的姊姊》、《主题与变奏》；长篇小说《日瓦戈医生》等。1958年作品《日瓦戈医生》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“在当代抒情诗和俄国的史诗传统上，他都获得了极为重大的成就” *1959年 萨瓦多尔·夸西莫多（1901～1968）意大利诗人。主要作品有诗集《水与土》、《消逝的笛音》、《瞬息间是夜晚》和《日复一日》等。1959年作品《水与土》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他的抒情诗，以古典的火焰表达了我们这个时代中，生命的悲剧性体验”
毕业论文装订的基本要求：规范、整齐、美观。
1.规范：即按照学校规定的统一顺序和格式进行装订。
2.整齐：即稿纸的大小.格式在同一篇论文中要统一，不可混杂。
3.美观：即装帧设计要尽可能舒展，封面要清新，装订线要缝直。
毕业论文必须按规定的要求进行装订，使用白色A4纸打印，上下左右各留出至少厘米的页边距，在左侧装订，装订顺序为：封面→声明→中文标题、中文摘要、中文关键词→英文标题、英文摘要、英文关键词→目录→引言→正文→结论→谢词→参考文献→注释→附录。
毕业论文的装订要以结实大方为主，最好的方式是选择胶装。不要3个订书钉搞定，显得太简陋，而且容易损坏；也不要活页装订，容易替换，或者松散，给人不严谨的感觉。很多高校有自己的毕业论文模板，即使没有也可以参考上届学生的优秀论文，进行自己设计，但是设计时不要过于花哨，可以有学校的logo，最好不要包含与论文无关的内容和装饰。封面最好选择硬一点的纸张，通常可能包含一些暗纹，如果喜欢更简洁的，铜版纸的效果也不错。至于颜色最好是比较淡一些的冷色系，比如浅蓝、浅绿、浅灰淡黄等，不要鲜红、黑色等颜色比较沉重的感觉。论文装订不宜太厚，基本是左右最好，如果真的是长篇大论，写了二、三百页，就可以采用双面打印。因为要考虑到教授评分时翻看方便，和赠送同学时大家的承受能力。
中国绘画发展的历史上有过许多的画法和理论，其中谢赫《古画品录》提出的"六法"最为人所熟知:"六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。"由于古文是没有标点的，后人在注解这六法的时候出现了两种不同的解读版本。一个是相对流传较久的版本，把六法注解为“六法者何？一，气韵生动，是也；二，骨法用笔，是也；三，应物象形，是也；四，随类赋彩，是也；五，经营位置，是也；六，传移模写，是也。"就是后人总结的"气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写"六个大方面。而这样的注解，就把这六个方面变成了评判绘画的标准，是名词式的注解。 现代钱钟书认为这样的注解违背了谢赫的原意，于是重新标注了一次，就变为“六法者何？一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也。"他的注解虽然也是评判式的注解，但是他的标注把评判的对象从成品画作具体化到了绘画的方法要求上。例如"骨法用笔"表述的是用笔需要符合骨法;而"骨法，用笔是也"表述的是什么叫骨法，就是用笔;前者是对用笔的要求，后者是对骨法的解释。这样，六法就变为"生动，用笔，象形，赋彩，位置，模写"。 唐代张彦远的注解与现代钱钟书的注解之所以出现差别，在于他们对"是也"这个后缀的理解不同。张的注解认为"是也"就是一个语气助词，没有具体意义，所以在阐述的时候就变为"气韵生动，骨法用笔"等名词式的概念。而钱的注解认为"是也"应该是有含义的，明确肯的的意思，"气韵，生动是也"气韵的解释就是生动。那么到底哪个才是最接近六法原本的解释呢？还是回归原文来理解比较好。谢赫《古画品录》开头第一句就是"夫画品者，盖众画之优劣也。"用今天的话说就是:所谓的画品，就是指那些画作的高低。从这里看出，谢赫写书的原意是收录古画，并且评判出高下。那评判的标准是什么，就是"六法"能"六法皆备"的属于第一品，不过寥寥两三人而已。那么就看出来，"六法"最初的出发点是评判绘画作品的优劣而不是指导如何去进行绘画创作。 按此理解，张和钱的注释都能说通，但两者包含的意义已经有不同，这样如何去理解？看来还得回到绘画史本身去。 谢赫是南朝人，中国历史发展南朝之前是两晋，再往前推，三国，两汉，秦，战国春秋。。。。。在南北朝朝之前，中国绘画并无人物山水花鸟的分科，绘画最大的作用就是记叙，记录，传递信息"图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。"用今天话说大意就是:图画的作用，就是用来记录各种变化，让人明白什么是好坏，知道曾经发生过什么事情。简单的说就是叙事，叙述大千世界发生的一切事情包括神话传说宗教等等。因此，绘画最早发展的类别是人物绘画，因为中国思想里面"天人合一"人，是不缺少的主体，甚至于宗教绘画都是拟人化的形象出现，这比西方文艺复兴才开始拟人化叙述足足提早了一千多年。 现存能看到的最早的绘画作品，公认的是东晋顾恺之。顾之前的人的作品更多的是记载或者画在墙壁和寺庙甚至墓室里面，基本看不到作品本身的样子。顾恺之的代表作是《洛神赋图》，根据魏曹植诗歌描写的与洛水女神的故事描绘而成，里面主要以人物为主体。 古人在绘制这些内容时候采用的是手卷形式，这也是最早最传统的绘画形式，一直到唐的人物画都在使用。手卷的布局以及特殊阅读方式被陈丹青称为"静态的电影"---一幅长卷分成若干的场景，不同场景有相应的内容和人物。而到了南北朝，传统的叙事长卷外，更增多了一样---佛教绘画。南北朝正是第一次佛教传入并兴盛的时间，由此产生了大量寺庙，也需要大量的佛教绘画。而被谢赫评为第一品的前两名:陆探微，曹不兴，前者绘画叫"陆家样"后者跟唐代画圣吴道子并称"曹衣出水，吴带当风"，这两人都是都是以宗教绘画出名。 正是在此背景下，谢赫提出的"六法"很明显就是针对当时的绘画，而唐代张彦远的注释也是根据唐之前的绘画，唐代最兴盛的依然是叙事性绘画和人物画例如《捣练图》《拈花侍女图》《虢国夫人游春图》等等，只是此刻连背景都省略了，更注重人物的描写。而我们熟知的两大宗--山水，花鸟，则是五代两宋才发展起来的。 钱钟书是现代人也是学问大家，他对谢赫的注释着眼点是在他所看见和认知的绘画。中国绘画发展到了今天，可谓门类纷呈种类繁多。张彦远的注释显用于对今天对绘画的评论有些勉强"气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写"例如里面骨法用笔一项，就稍显单一了，因为最初针对的是人物绘画。而山水花鸟的用笔岂止"骨法用笔"这么简单？钱钟书的注释"生动，用笔，象形，赋彩，位置，模写"大大的拓宽了六法的广度，光是"用笔"一项便可以有很多很的讨论空间。 由此可见，张彦远的注释是符合谢赫本意的，而钱钟书的注释赋予了"六法"新意。不管本意还是新意，足以证明中国传统绘画的生命力和发展的空间还有很大，并不是想某些人所叫嚣的"中国画已死"中国绘画不会"死"，"死"去的是人心，是不思进取固步自封之心而已。
六法，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。
意义：六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
谢赫在《古画品录》中提出了完整的绘画六法论：
1、气韵生动是也，“气韵生动”这条纲领，决定了中国画重“神似”，与西洋画重“形似”的风格不同。
2、骨法用笔是也，学者对于谢赫“骨法”有多种解释：
指人体的“骨相”
指画的骨架。
指线条的运用。
3、应物象形是也。
4、随类赋彩是也。
5、经营位置是也，“经营位置”就是顾恺之的“置陈布势”，就是构图学。
6、传移模写是也。
谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。"六法"最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架--从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
谢赫，南朝齐、梁人，画家、艺术理论家。
谢赫擅长人物肖像画，但其更著名的是他在艺术理论方面的造诣。在其创作的《古画品录》中，谢赫提出了绘画六法，对后世影响很大。
《尚书故实》说：“谢赫善画，尝阅秘阁，服叹曹不兴所画龙首，以为若见真龙。”
六法依次为：
①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。
④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
扩展资料：
详细阐述：
1，气韵生动：
“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。
画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”(黄宾虹《论画书简》)。
这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。
气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。
在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
2，骨法用笔
“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉、魏很流行。
魏、晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”“风骨”一类评语。如“王右军目陈玄伯‘垒块有正骨’”、“羲之风骨清举也(《世说新语》)。”“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”“骨力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。
文学评论上用“骨”字者，如刘勰《文心雕龙·风骨》“结言端直，则文骨成焉”等，指的是通过语言与结构所表现的刚健有力之美。书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”(《笔阵图》)等，指的是力量、笔力。
绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。
谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。
因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。这可以由“用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹超越”诸论述中看出。
谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。
3，应物象形
“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。““应物”在这里包涵着人对相应的客观事物所采取的应答、应和、应付和适应的态度。
东晋僧肇说“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。
这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待? 其思”──其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”
把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。
4，随类赋彩
“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”随色象类，可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。
5，经营位置
“经营位置”或“经营,位置是也”,是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑，经是度量、筹划,营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。
“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”就渐被理解为动宾结构中的名词了。
他说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体,这是深刻的见解。
6，传移模写：
“传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通蘑摹仿。写亦解作模《史记·始皇本纪》说：“秦每破诸侯，写仿其宫室”。
绘画上的传移流布,靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”──其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”
把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。
参考资料：百度百科--六法论
一是 气韵生动 是把生动反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则二是 骨法运笔 是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求三是 应物象形 三四五是 绘画艺术的造型基础。四是 随类赋彩五是经营位置六是传移模写 是指绘画的临摹和复制。
巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家。伟大的“西方音乐之父”。一生谱写出800多首乐曲。其作品深沉、悲壮、广阔、内在。其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》最具影响力。对后世三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，一生创作了歌剧、 交响乐、协奏曲等多种作品，创作主流为歌剧，被誉为欧洲歌剧史上四大巨子之一，代表作：《费加罗的婚礼》《唐璜》、《魔笛》等，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。全部原创
巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值的作品，是音乐史上的第一例。很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章，都流露出与命运抗争的英雄本色。说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。
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