《世界上最远的距离》泰戈尔是泰戈尔(1861~1941)的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。 1905年，泰戈尔投身于民族独立运动，创作了《洪水》等爱国歌曲。《人民的意志》被定为今日印度的国歌。1910年，泰戈尔发表长篇小说《戈拉》。1916年，发表长篇小说《家庭和世界》，热情歌颂争取民族独立的爱国主义精神。1912年，泰戈尔以抒情诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖金。1913年发表为人们所熟知的《飞鸟集》和《园丁集》。 《飞鸟集》英文本题名为Stray Birds.其中stray为漂泊的意思，Birds是鸟，有时还可指人。[编辑本段]《飞鸟集》赏析 《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后，曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。” 谈泰戈尔的作品，人们总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。他的诗所包含的思想内容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理启示，则是他的诗的主要特征。在他的诗歌创作中，他以—颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。 《飞鸟集》创作于1913年。这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。 自从来到这个世界，从诞生之日起，每个人就都开始了他(她)漫长而又短暂的人生旅途。在人生的道路上，不免会碰到许多事先意想不到的困难，甚至会有难以想象的艰难险阻，那么，如何去对待它呢？是感叹命运，还是不断进取？这显然是摆在每一个人面前的人生课题。读泰戈尔的诗，显然会使你去选择后者，因为泰戈尔给你的人生启示是，不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视黑夜，并执著于黑夜的追求，那么，闪烁在夜空中的群星，仍然会给你报答的，它会给你力量，给你信心，去勇敢地迎接或追逐明天的太阳。如果你只是感叹自己的命运而流泪，那么，你不仅得不到群星的启示，也会失去明天以至更久远的太阳。 这就是泰戈尔诗歌的魅力，它告诉了你如何去做生活的强者，去对待人生中所遇到的种种困难。不是这样吗？你看，在对待爱情问题上，泰戈尔不也是这样告诫你吗? “不要因为峭壁是高的，而让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须是忠贞的，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，人为地去制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉身碎骨的可能。泰戈尔认为，美丽的爱情是会给人生增添光辉的。因此，从人生的意义上来追求美好的爱情，不就能使每个人的人生更富有乐趣么？相反，把追求爱情当作是享受，玩弄人生，那就必然是像峭壁上追逐爱情一样，后果是不堪设想的。 泰戈尔不仅是这样告诫人们如何对待人生，而且也通过对一些无名小卒、无名花朵的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默献身的人生精神。像那无名的花朵，比起萧萧的树叶来，它没有那暴风雨般的声响，而是以它质朴、华丽的沉默，显示出内在的美，装点着大千世界，给人们带来芬芳。人们不会因为那富丽堂皇的牡丹和绚丽多彩的菊花，而去卑视无名的小花。小花自有小花的性格，小花自有小花的芬芳，她纯洁、简朴、沉静，不就是那默默地为人生而献身的精神体现么?又像那绿叶，尽管它没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵的陪衬和制造绿荫么？这种叶事业，是一种献身的事业，人们不会轻视这种事业的，因为没有叶的事业，也没有果实的事业，没有花朵的事业。泰戈尔深深感到，这种默默献身的精神是无愧于人生的，正如“绿草是无愧于它所生长的伟大世界的”那样，它的内在价值永远显示出人生的光辉。 有了这种人生的献身精神和进取奋斗精神，整个人生不仅显示出它的价值和意义，而且也充分地显示出世界的主宰――人的本质力量和人格的力量，从而使人们增强生活的信念和对生活的热爱之情。泰戈尔说：“群星不怕显得像萤火虫那样”，这就说明了人的本质力量的永恒性。正直、高尚、纯洁的人，可能会一时被他人误解，但是不会永远被误解，正如中国的民间谚语所说：“金子到哪里都是闪光的。”是的，崇高的人格永远显示出它崇高的本色。这就是泰戈尔人生哲学的重要特征之一。尽管“曾经受过苦，曾经失望过，曾经体会过‘死亡’”，人们也仍然会以生活在这个世界里为乐，因为生活唤起了人们对人生的热爱。 泰戈尔无疑是一位哲人，他给人的哲理启示是具有多方面的人生涵义的。郑振铎曾说：“泰戈尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有人类在世上，他的微妙幽宛之诗，仍将永远是由人的心中唱出来的。”是的，泰戈尔的诗，是从他心底里流出来的，是他对人生深层领略的真诚感受，正如一位印度人所说：“他是我们中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了。” （选自《缪斯之缘－五十篇外国文学名著评介》，浙江大学出版社1989年版）[编辑本段]写作背景 《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收诗325首，初版于1916年完成。其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》(1899)，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上晶莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。[编辑本段]作者简介 罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941）是一位印度诗人、哲学家和印度民族主义者，1913年他获得诺贝尔文学奖，是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。 1861年5月7日，罗宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。他的父亲戴宾德纳特·泰戈尔是闻名的哲学家和社会活动家。哥哥、姐姐也都是社会名流。泰戈尔在这样一个文坛世家环境的薰陶下，8岁开始写诗，12岁开始写剧本，15岁发表了第一首长诗《野花》，17岁发表了叙事诗《诗人的故事》。才华横溢的泰戈尔从小就走上了文学创作的道路。 1878年，他遵父兄意愿赴英国留学，最初学习法律，后转入伦敦大学学习英国文学，研究西方音乐。 1880年回国，专事文学创作。 1884年，离开城市到乡村去管理祖传田产。 1886年，他发表《新月集》，成为印度大中小学必选的文学教材。这期间，他还撰写了许多抨击美国殖民统治政论文章。 1901年，泰戈尔在圣地尼克坦创办了一所从事儿童教育实验的学校。这所学校在1912年发展成为亚洲文化交流的国际大学。 1905年，泰戈尔投身于民族独立运动，创作了《洪水》等爱国歌曲。《人民的意志》被定为今日印度的国歌。 1910年，泰戈尔发表长篇小说《戈拉》。 1916年，发表长篇小说《家庭和世界》。 1912年，泰戈尔以抒情诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖金。 1913年发表为人们所熟知的《飞鸟集》和《园丁集》。 20世纪20年代，泰戈尔曾多次出国访问，并与世界各国文化名人一起组织反战的和平团体。 30年代，当德、意、日法西斯发动侵略战争的时候，泰戈尔拍案而起，向全世界大声疾呼：“在我离去之前，我向每一个家庭呼吁——准备战斗吧，反抗那披着人皮的野兽。” 这位举世闻名、多才多艺的作家，在漫长的六十多年创作生涯里，共写了五十多部诗集，12部中长篇小说，一百余篇短篇小说，二百多个剧本和许多有关文学、哲学、政治的论文以及回忆录、游记、书简等。其中1912年问世的著名诗集《吉檀迦利》，使泰戈尔获得了诺贝尔文学奖。《故事诗》和《两亩地》是印度人民喜闻乐见、广为传诵的不朽诗篇。脍炙人口的《喀布尔人》、《素芭》和《摩诃摩耶》均为世界短篇小说的杰作。《赎罪》、《顽固堡垒》、《红夹竹桃》等都是针对当时印度社会现实予以无情揭露和鞭笞的著名戏剧剧本。 泰戈尔不仅是一位造诣很深的作家、诗人，还是一位颇有成就的作曲家和画家。他一生共创作了二千余首激动人心、优美动听的歌曲。其中，他在印度民族解放运动高涨时期创作的不少热情洋溢的爱国歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主义统治进行斗争的有力武器。《人民的意志》这首歌，于1950年被定为印度国歌。泰戈尔70高龄时学习作画，绘制的1500帧画，曾作为艺术珍品在世界许多有名的地方展出。 1941年，泰戈尔与世长逝，享年81岁。[编辑本段]1、创作思想 思想发展与艺术成就 泰戈尔生逢急剧变革的时代，受到印度传统哲学思想和西方哲学思想的影响。但他世界观最基本最核心部分还是印度传统的泛神论思想 ，即“梵我合一”。在《缤纷集》中，他第一次提出“生命之神”观念。他对神的虔诚是和对生活、国家与人民的爱融合在一起的。但这使他的诗歌也蒙上了浓厚的神秘主义色彩。另外，他提倡东方的精神文明，但又不抹煞西方的物质文明。这些都使他的思想中充满了矛盾而表现在创作上。综观泰戈尔一生思想和创作发展 ，可大体分3个阶段： ①幼年直至1910年前后，他积极参加反英政治活动，歌颂民族英雄，宣扬爱国主义，提倡印度民族大团结。 ②隐居生活直至1919年再次积极参加民族运动，爱国主义激情稍有消退，政治内容强的诗歌被带有神秘意味的诗歌所取代，也受了西方象征主义、唯美主义诗歌的影响，宣扬的是爱与和谐。 ③从1919年阿姆利则惨案开始直至逝世，他又开始关心政治，积极投入民族解放斗争，作品的内容又充满了政治激情，视野也开阔了，对世界和人类都十分关心 。可以说 ，泰戈尔一生的创作既有“菩萨慈眉”，也有“金刚怒目”。他的诗歌受印度古典文学、西方诗歌和孟加拉民间抒情诗歌的影响，多为不押韵、不雕琢的自由诗和散文诗；他的小说受西方小说的影响，又有创新，特别是把诗情画意融入其中，形成独特风格。[编辑本段]2、创作历程 泰戈尔童年时代即崭露诗才，他的爱国诗篇《给印度教徒庙会》（1875）发表时，年仅14岁。1880年，19岁的泰戈尔便成为职业作家。1881至1885年，他出版了抒情诗集《暮歌》（1882）、《晨歌》（1883），还有戏剧和小说等作品。这些早期伤品的特点是梦幻多于现实，富于浪漫主义色彩。 90年代是泰戈尔创作的旺盛期，诗集《心中的向往》（1890）是他的第一部成熟作品，著名诗篇《两亩地》（1894）的发表，标志着泰戈尔从宗教神秘主义走向深刻的人道主义。这一时期的诗作还有《金帆船》（1894）、《缤纷集》（1896）第5部抒情诗集和一部《故事诗集》（1900）。此外，他还创作了60多篇短篇小说，其中的《素芭》（1893）、《摩诃摩耶》（1892）、《最活着，还是死了？》（1892）等被列入世界优秀短篇小说杰作之林。 1901年，泰戈尔为改造社会创办了一所学校，从事儿童教育实验。1912年，这所学校成为亚洲文化交流的国际大学。由于英国在孟加拉推行分裂政策，1905年印度掀起民族解放运动的第一个高潮，泰戈尔积极投身于运动并创作了许多爱国诗篇。这一时期是他创作的最辉煌时期。他出版了8部孟加拉文诗集和8部英文诗集，其中《吉檀迦利》为诗人赢得世界性声誉。这一时期重要的诗集还有《园丁集》（1913）、《新月集》（1915）、《飞鸟集》（1916）等。1910年，泰戈尔又发表了史诗性长篇小说《戈拉》和象征剧《国王》等。 1919年，印度掀起第二次民族解放运动高潮，为寻求民族解放道路，他走遍五大洲，发表了许多著名演讲。这时期突出成就是政治抒情诗，分别收在《非洲集》（1937）、《边沿集》（1938）、《生辰集》（1941）等作品中。 泰戈尔一生共创作了50多部诗集，12部中、长篇小说，100余篇短篇小说，20余种戏剧，还有大量有关文学、哲学、政治的论著和游记、书简等。此外，他还是位造诣颇深的音乐家和画家，曾创作2000余首歌曲和1500余帧画，其中歌曲《人民的意志》已被定为印度国歌。 在60余年的艺术生涯中，他继承了古典和民间文学的优秀传统，吸收了欧洲浪漫主义与现实主义文学的丰富营养，在创作上达到炉火纯青的地步，取得了辉煌成就，成为一代文化巨人。1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之以高超的技巧，并由他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已为西方文学的一部分”，获诺贝尔文学奖。英国政府封他为爵士。 1941年4月，泰戈尔写下最后的遗言《文明的危机》。同年8月7日，泰戈尔于加尔各答祖宅去世。[编辑本段]3、代表作品 重要诗作 《故事诗集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》 （1913）、《飞鸟集》（1916）、《边缘集》（1938）、《生辰集》（1941）； 重要小说 短篇：《还债》（1891）、 《弃绝》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活着，还是死了？》（1892）、《摩诃摩耶》（1892）、《太阳与乌云》 （1894），中篇《四个人》（1916）， 长篇：《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭与世界》（1916）、《两姐妹》（1932）； 重要剧作 《顽固堡垒》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人红夹竹桃》（1926）； 重要散文 《死亡的贸易》（1881）、《中国的谈话》（1924）、《俄罗斯书简》（1931）等。[编辑本段]泰戈尔与中国 泰戈尔一贯强调印中两国人民团结友好合作的必要性。 1881年，他写了《死亡的贸易》一文，谴责英国向中国倾销鸦片、毒害中国人民的罪行。 1913年，泰戈尔以诗歌集《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖。 1915年，陈独秀在《青年杂志》（《新青年》）第2期上发表他译的《赞歌》4首。作品中“信爱、童心、母爱” 的思想，博大仁慈的胸怀，独具魅力的人格，赢得了无数中国读者的敬仰。 1916年，他在日本发表谈话，抨击日本军国主义侵略中国的行动。 1924年，泰戈尔应孙中山先生之邀访华，“泰戈尔热”进入高潮。他在徐志摩家乡时，“观者如堵，各校学生数百名齐奏歌乐，群向行礼，颇极一时之盛。”他会见了梁启超、沈钧儒、梅兰芳、梁漱溟、齐白石、溥仪等各界名流。 1924年，他访问中国，回国发表了《在中国的谈话》。 1937年，日本帝国主义发动侵华战争以后，他屡次发表公开信、谈话和诗篇，斥责日本帝国主义，同情和支持中国人民的正义斗争。 1956年，周恩来总理回忆时说：“泰戈尔是对世界文学作出卓越贡献的天才诗人……”他熏陶了一批中国最有才华的诗人和作家，其中郭沫若、冰心受到的影响最深。郭沫若是中国新诗第一人，称自己文学生涯的“第一阶段是泰戈尔式的”。冰心是中国新文学女性作家第一人，她早期的创作受到了泰戈尔的明显影响，特别是诗集《繁星》和《春水》。她说：“我自己写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响，把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已。”郭沫若、冰心等人又以他们的作品，影响了一代又一代中国读者。 几十年来出版的他的作品的中译本和评介著作为数很多。1961年为纪念他的百岁诞辰，人民文学出版社出版了10卷本《泰戈尔作品集》。
《东方红》赏析 摘要：《东方红》不仅是一部壮丽辉煌的中国革命音乐舞蹈史诗，更是一部凝聚了中国最具权威的，著名词曲作家智慧结晶的经典巨作。音乐舞蹈史诗《东方红》创演于1964年，是由一批革命历史歌曲和创作歌曲结合组成的，以鲜明感人的艺术形式，深刻反映了中国人民反对封建势力、反对殖民主义、反对军阀统治的不屈精神，艺术概括了中国人民在党的领导下，从建立红色武装到迎来祖国解放的光辉历程。一经演出，便获得了巨大的成功。 关键词：民族精神 史诗 舞蹈 该舞蹈是为纪念世界人民反法西斯战争胜利50周年及厦门小白鹭民间舞团成立一周年而特意创作的，作为一个中国人通过对本民族历史特殊时期的回忆，来追溯一种不畏列强、坚韧不屈、生命不息、奋斗不止的民族精神。为此选用冼星海的音乐作品《黄河》第四乐章创作一个用中国民间舞的动作为素材，反映中华民族近现代反法西斯战争民族奋斗史的作品，是二位编导最初的创作动机。 作品《东方红》在创作中有另一种考虑，即能否用汉族民间舞蹈素材，反映民族精神。编导认为，随着新中国民间舞教育事业的发展，在国内创作舞台上，涌现出许许多多优秀的民间舞蹈作品，但是这些作品都是在一个特定的民族地域文化场景下展现的，类似《牧马人》《担鲜藕》这样的作品，它们不约而同地都会带有一个民族或地域强烈的文化专属性特征。那么能否用一个民族或地域舞蹈的动作素材，反映整体中华民族的精神，成为创作者的另一个主要思考点。当他听到《黄河》这段音乐后，决定做一个中国民族民间舞版的《黄河》舞蹈作品。作为交响乐作品《黄河》，无论从音乐的形式与结构，还是从作品内在表达的文化深度与厚度都极具挑战性，用《黄河》音乐编不同舞种的作品，成为许多中国编导的试金石，所以用中国汉族民间舞蹈的动态元素，表现《黄河》这个代表中华民族主流文化精神典范的音乐作品，成为编导创作的另一个构想。 该舞蹈在动作语汇的选材上，主要以山东鼓子秧歌与胶州秧歌素材为主，这种选材安排按赵铁春的话，是由素材自身的性质决定的。原因是鼓子秧歌无论在民间还是在学院派课堂，气势磅礴、浑厚有力、粗犷豪迈是它的主体审美风格，同时动作幅度之大、表现力度之强是别的舞蹈所无法替代的，特别是在民间舞教材中总结出的稳、沉、抻、韧这几个主体审美要点中，所包含的稳如泰山、纯朴厚重的舞蹈动态感觉，是编导所刻意需求的。同时作为胶州秧歌素材的选用也是如此，由于其动态本身三道弯、扭断腰的阴柔之美，与男性鼓子秧歌素材刚阳的动态审美产生对比的同时，也产生一种互补，这种一对比一互补，无形中为作品的主题凸现提供了一种绝好的搭配。创作中编导对胶州秧歌动作审美拧、碾、抻、韧，这几个要点并没有都完全地展现，只是用了一个碾字，在胶州秧歌小嫂扭的步伐素材中体现，这种刻意的选择通过不同时空的设计，旨在造成一种源源不断、勇往直前、前赴后继、永不停息的动态感觉，同时也在营造一种千军万马、十面埋伏的舞台意境。 在作品创作的结构设计上，编导在三分之二的篇幅上，用递进式的结构，为一个核心主题造势作铺垫(即通过不同方位的出场、不同时空的调度、不同队形的变化、不同男女交替的舞蹈、不同红绸挥舞的动势，来营造一种壮烈的氛围)。所以无论是男舞者三角形的出场，还是女舞者横排斜线圆形的空间调度，以及舞蹈中间一段男女双人舞与母子双人舞人物形象的捕捉，其目的就是要通过这种多方位、多层次、多变化、多信息传达及推进，来再现中华民族的那种威武不屈、誓死向前的气魄，面对侵略者和敌人斗智斗勇的精神。 同时需要说明的是这种不同层次的递进，也在为舞蹈自身的结构高潮作了较完美的铺垫，因为编导的构思必须要通过一定的形式与技术将之体现，所以这种递进式的结构，恰好是在“东方红、太阳升”的乐曲声的出现将全剧推向高潮点的铺垫。此时当红绸抛向空中，全体演员双膝跪地，迎接那来之不易的胜利时分，从情感线路、动作逻辑、情节表达都在此时到达了一个顶点，而这种以静制动的升华点，恰好是由作品前期递进式的铺垫为基础的。因为前期的铺垫已经聚集了足够的能量，各式各样动的可能也都用过了，这个时候用一种逆其道而行的做法，用静的处理、用地面跪地的动作来体现全作品最终的高潮成为了一种可能。作品在这种递进式推高潮的“起”、“承”过后，接下来就是“转”、“合，，的过程。该作品是这样处理的，即用一段纯净的地面舞蹈展示作品的“转，，接过后，立即又回到作品开头那种前赴后继、不断向前的运动感觉之中，其目的就是对前篇舞蹈“合”的呼应，同时也是对中华民族那种生命不息、奋斗不止民族精神的强化。作品紧接着用一个凝固的造型作为整个作品的结束。当然静态的结尾对比前期动势的营造，也有另外一种说法，即通过类似英雄纪念碑的群舞造型，制造一种从静态的雕塑展示中，回顾动的历史遗迹，从中折射中华民族的不朽与伟大，应该是作者最后的构想。在综上所述的作品结构设计中看得出编导是花尽心思悉心揣摩的。 另外，在道具的使用上，创作者有他独到的尝试。编导有意识地抛弃鼓子秧歌与胶州秧歌原用的八角鼓与长撇扇，原因是这些东西有很强的地域专属性，不足以代表中华民族的主体特征，所以经过千思万想之后，编导决定用红绸，原因是红绸有很强烈的符号隐喻，它像黑头发与黄皮肤一样，是中国化的符号，代表中华民族的标识意图，这种代指和标识在赵铁春的《让黑头发和红绸子一起飘起来》一文中可以得到详尽的解释。同时红色象征喜庆也象征着鲜血，而绸子那种柔中带韧的品性，也是中国主流雅士文化所刻意追求的，加之扭秧歌用红绸“扭着秧歌进城”又是一个不争的事实，所以编导选择了它。在对红绸的动作选用上编导解释道，我们选择它不是完全地遵守或忠实地传承它原有的动律特征，在使用过程中很大程度上是对之进行加工改造的，以前用红绸扭秧歌，“扭”是舞蹈动势的主体，而这次我们却刻意地强调用红绸“舞”秧歌，因为“舞”中不但有阴有柔，也有刚有阳，而这种刚柔并进、阴阳相兼，是我们在这个作品中所刻意追求的，而以前的“扭”却永远出不来这个效果。同时用鼓子秧歌的动律、动势舞红绸，会在刚阳有力的动势上造成一种缠绵感，在胶州秧歌上舞红绸也会在阴柔的动律中产生一种力量感，所以这种借用红绸“舞”秧歌的做法，是一种对民间舞资源再利用的新做法，在这个作品上可以说是表达得合情合理。 该作品在创作上，具有另外一个最大的特点就是，将汉民族民间舞的动作元素进行了符号化的解释和处理，因为无论哪一个民族、地域的舞蹈，它都会带有浓郁的本土特征，而这种本土特征在具有鲜明的风格同时，也会局限这个动作自身的使用空间，因为极强的民族、地域文化专属性，导致它只能在这个文化场景下使用，如用维吾尔族的动作说汉民族的故事比较难。而该作品中编导在不失鼓子秧歌与胶州秧歌动作原貌的同时，将这些动作原有的民族地域特性与文化寓意进行了剥离，将这些动作形式只当作一种遣词造句的词汇，而不再考虑原有的舞种来源、动作本质的意义，从而在表达编导内心的世界的同时，也展示一个民间舞蹈通用化的可能，增大了这些动作的使用空间。按照这种理论，民间舞蹈语汇不但可以表达那个民族、地域的文化本质，也可以成为表达一个主流文化、国家民族主体精神的动态语汇。 该作品荣获1998年首届中国舞蹈“荷花奖”比赛作品银奖、表演三等奖，随着许多中国文化交流使团出演海外，该作具有较大的影响。并在建党80周年文艺晚会《盛世华章》上作为特选节目在中国剧院演出。同时因其独特的民间舞特性，被许多艺术院校吸纳，成为民间舞教学剧目课上的一个重要实习剧目，也被广大的艺术团体所传跳。 参考文献：1.舞蹈者之家 贾安林 《东方红》中国民族民间舞作品赏析 2.郭振建 时代呼唤这样的精品力作———音乐电视《信天游再唱东方红》 3.东方红首都评论报1967年11月11日
随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文 范文 篇一：《浅谈欣赏 教育 下的大学音乐》 一、大学 音乐欣赏 教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有 文化 、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和 想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》 摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。 关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐 在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时 总结 经验 ，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。 一、大学音乐教学中古典与流行的关系 关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。 二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系 丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养 在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动 教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、 教学 方法 以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果 在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。 三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知 就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的 学习态度 。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合 随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式 要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性 学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。 四、结语 在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。 参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). [2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02). [3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》 一、网络音乐概况 网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的 网络技术 和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。 据统计，我国网民总人数已经达到了亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。 二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响 大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。 网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响 网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习 目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观 大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平 有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。 三、积极应对网络音乐的思考 网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设 大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术 报告 等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会， 交谊舞 社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位 审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行 理性思维 和 逻辑思维 的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学 当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。 四、总结 进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。 猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文
厄。。不久前我刚帮一个网友写了一份关于《龙的传人》的赏析，那也是一首爱国主义歌曲~~~呵呵。。刚好能给你用~~~~~大部分都是我自己写的，当然也查了点资料~~可能会有点错别字什么的。。你觉得能用的话就用吧~~~~~~~PS:这是一篇800字左右的。。厄。。不知道够不够字数要求提起李建复，有些人也许一时之间想不起他是谁，但只要一提起华语歌曲《龙的传人》，大多数人立刻会恍然大悟，就是他将这一首歌唱得红遍大江南北。作为龙的传人，今天我们都知道，龙并不是一种真实的动物，它只存在于中国人的想象和传说中，是中华民族远古时期所崇拜的图腾。龙之所以备受中国人崇敬，是因为在中国人的心目中，龙是出类拔萃、变幻万千、无所不能的。龙王高居天上，它能唤风呼雨，翻江倒海。天下旱涝，庄稼丰歉，人间祸福，全凭它的旨意。中国的龙是集各种能力于一身，象征着中国人对自由完美的向往和追求，我们是“龙的传人”。而《龙的传人》表达的正是炎黄子孙对自由,完美的向往和追求“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国.。。。黑眼睛黑头发黄皮肤,永永远远是龙的传人.。。。”不管听了多少遍，每次听到这样的歌词，内心就忍不住地一阵激情澎湃。 作为一首抒发爱国主义情怀的民歌，《龙的传人》无疑是最出色的代表作品之一，这首歌具有思想性和艺术性的高度统一，又悦耳动听，充满着自然之美，人类社会之美，中华民族精神之美，而这也正是它能不断传唱下去的原因。从不同方向，不同的个人发出的声音产生的共鸣，在历史的长河中百转千折而绵延不绝的音乐作品才是真正的艺术品。艺术没有新老之别，不是产生的时间早晚可以划定的。唱了一辈子，传给子孙后代，这首歌就永远是新的。有些所谓的新歌，象当代社会的某些商品一样，消费者买到手里就掉价，要想出手就得降价甚至扔到垃圾箱里，这不是新歌而是废品。从这个意义上说，流行歌曲只是商人挂在商品上的夸张广告，叫商业歌曲才对。经不起时间检验的商品就是废品。说成废品还是抬举了，因为有些废品还可以作为原材料重新加工生产，而某些商业歌曲纯粹是污染的制造者，没有重新加工的价值，而《龙的传人》这首歌，经过了几十年的传唱，也有了不同人的版本，比如青少年都很熟悉的歌手王力宏就翻唱过这首歌，但是不管怎样，这首歌就是能让我们百听不厌，让人一次次的激情澎湃，这就是它的魅力！这才是真正的艺术品！！也许未来《龙的传人》这首歌还会被很多人翻唱，被改编成各种各样的形式，但是这首歌里所表达出的那浓浓的爱国情义，那炎黄子孙对自由,完美的向往和追求，中华民族的不屈的性格，都将一如既往地传递下去！！因为我们是龙的传人~~
经历百年洗劫的中国触目疮痍，百业俱废。国家须重建，民族要复兴！中国又带领全国人民，开始了建设家园的历史征程。在建设路上，在党内左倾错误路线的影响下，我们也曾经历波折，也曾走过弯路，也曾停滞不前。中国的社会生产力得不到发展，建设事业前景暗淡。但中国毕竟是一个以世界上最科学的理论为指导，以实践不断检验自己，不断发展、不断自我完善的政党。党的十一届三中全会，再次在我们前进的道路上举起了明灯，及时地拨乱反正，重新确立了党的基本路线，领导全国人民推进改革开放，进行现代化建设，提出“到八十年代末，国内生产总值翻一番，解决人民的温饱问题；到二十世纪末，国内生产总值再翻一番，人民生活达到小康水平；到二十一世纪中叶，国内人均收入达到中等发达国家水平”的“三步走”战略步骤。自此，国家的建设重新走上了持续快速健康发展的大道，取得了举世瞩目的伟大成就。 时代发展了，社会进步了，人民群众对党的深厚感情没有变，永远跟党走的坚定信念没有变。永远跟党走，是中国人民历经多年的英勇奋斗得出的历史结论。中国共产党从诞生的那一天起，就把为人民谋利益写在自己的旗帜上。中国人为了民族和人民的利益，英勇牺牲，不懈奋斗，终于推翻了“三座大山”，建立社会主义新中国。人民赢得了当家作主的权利，中国人民从此站起来了。“没有共产党就没有新中国”，道出了亿万人民的心声。 永远跟党走，也表达了全国人民对党的殷切期望。我们已经实现了现代化建设第一二步战略目标，新世纪新阶段开始了全面建设小康社会的伟大进程。展望无限美好的未来，人民群众信心百倍，斗志倍增。中国共产党伟大，中国人民更伟大。有了这样伟大的党，有了这样伟大的人民，改革开放的征途上纵有风险和挑战，都不能阻挡我们前进的步伐。 永远跟党走，是人民群众在社会主义革命、建设和改革奋斗历程中牢固树立的信念。新中国成立后，国民经济得到迅速恢复和发展，国家日益强盛，虽然经历了曲折和坎坷，但我们党全心全意为人民服务的根本宗旨没有变，党与人民群众同甘共苦、艰苦创业的革命传统没有变。人民看到的是，我们党为人民谋利益更加扎实、更加富有成效，社会生产力进一步得到解放，综合国力不断增强，人民得到更多实惠，生活水平显着提高。这一切都使人们真切感受到，中国共产党执政为民，是最信赖的伟大，光荣和正确的党。“没有中国共产党就没有中国的现代化”，成为人民群众在今天时代的共识。 永远跟党走，要求广大团员青年紧紧围绕党的工作中心和大局，积极投身改革开放和社会主义现代化建设事业上来，自觉把个人价值的实现同祖国和社会的需要结合起来，当一名光荣的社会主义事业建设者。 历史的车轮已驶入21世纪，建设有中国特色的社会主义事业已进入了崭新的发展阶段。这是前无古人的事业，必须在中国共产党的坚强领导下，依靠全国各族人民的共同努力，才有实现的可能。青年是祖国未来和民族的希望，是祖国建设的主力军，在历史提供的巨大发展机遇面前，广大团员青年只有在共青团组织的带领下，唱响“ 永远跟党走”的主旋律，才能做出无愧于祖国，无愧于时代的伟大业绩。永远跟党走，要求广大团员青年加强理论修养，自觉用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和 “三个代表”重要思想武装自己的头脑，做一名坚定的共产主义者。
工程的吧。。。。这是我的 给你看看“四万万人齐下泪,天涯何处是神州?” ---------------甲午战争失败后，谭嗣同的诗句喊出了那时中国有识之土的悲愤。中国共产党的历史是一部既辉煌又苦难的历史。中国共产党的成立是不容易的，走过的路程更是艰辛的，在共产党成立之初，中华大地千疮百孔，满目苍痍，饿殍满地，内有军阀连连混战，外有帝国主义炮火轰打，但是，为了解民众于倒悬的党的创始人们，伟大的革命先烈们，顶住了重重压力，于1927年创立了伟大的中国共产党，中国共产党的创立是中国近代史上开天辟地的大事，自从有了中国共产党，中国的人民有了灯塔。今天我们的中国人民，在胡锦涛第四代中央领导集体的带领下阔步前进。一部烈士的殷殷嘱托，时时刻刻在提醒着我们，今天的生活来之不易，我们要珍惜。一部不平凡的党史，就是我们先辈们辉煌的记忆，“前事不忘后事之师”让我们要居安思危，谦虚谨慎的做人，脚踏实地的做事。把崇高的共产主义理想和强烈的爱国热情和具体的奋斗目标结合起来。拥护中国共产党的领导，坚定不移地走社会主义道路，建设中国特色社会主义。全心全意为人民服务，把自己的学习和工作同国家的前途和人民的利益紧密结合起来。遵纪守法，有效抵制各种错误思想的侵蚀。要具有丰富的科学文化知识和研究问题、解决问题的能力。要立足面向世界、面向未来、面向现代化，勤奋学习，掌握知识，提高能力。要敢于向已有的科学成果挑战，敢于向未知的新领域进军，勇敢地去实践，去探讨。因为，当代青年是否具有强烈的开拓和创新能力关系到我国科学的兴衰。要具有健全的心理人格。在对待现实的态度，对国家、对人民有强烈的爱心；对社会主义建设事业有强烈的责任感；对待人生，积极奋发，不消极颓废，不得过且过；对学习，对工作兴趣广泛，求知欲望强烈，勤奋刻苦，有创新精神，有自信心；奋斗目标明确，意志坚定；对他人情操高洁，易于合作，有团队精神。要有良好的身体素质。健康的体魄是人才成功的关键。只有身体健康。精力充沛，才能从事紧张的、艰苦的创造性劳动，才能攀登事业的高峰。健康的体魄在人才成长与成功的过程中起基础性作用。每一个立志成才者，对这一因素决不可忽视。不仅要坚持经常性的体育锻炼，还要积极参加有利于身心健康的文体活动。热爱祖国、矢志不渝。刻骨铭心的爱国之情，矢志不渝的报国之志，生死不移的爱国之行，写满了中华民族的光辉史册。天下兴亡、匹夫有责。以天下为己任，无论身居何位，都心忧天下，关心国家的命运和民生的苦乐，自觉地把个人的前途命运与国家的兴衰联系起来，把爱国的思想付诸实际的行动。维护统一、反对分裂。中华民族是一个多民族的统一体，除了汉族之外，还有众多少数民族，而汉族本身也就是在历史发展的过程中由许多民族融合而成的。民族团结和睦，始终是各族人民的共同心愿；维护民族团结和祖国统一，始终是各族人民的最高利益和神圣职责。同仇敌忾、抵御外侮。中华民族爱好和平与自由，但坚决不容忍外来的侵略和压迫。面对外来侵略，各族人民总是团结一致，同仇敌忾，奋起反抗。 在近一个半世纪以来的历史中，由于中华民族遭受了深重的苦难，中国人的爱国主义情绪难免带有一点悲情色彩。当国家处于贫弱状态时，爱国主义曾以一种张扬的战斗精神表现出来。但经过改革开放，中国的国力提升了，世界格局变化了，爱国主义的含义也有了发展变化。 我们的爱国不再以摆脱“亡国灭种”命运为主题，我们的终极目标是实现国家的富强，因此民族悲情的倾诉已经过去，爱国主义应该更加理性、平和，应该更有远见、更明智。 今天的年轻人应该对中华民族的未来，对全球化下的世界格局有更深刻的认识和更冷静的观察，应该把自己的爱国激情和成熟的理性思考结合起来。 在全球化时代，生产和消费结构日益复杂。在这个时代，互相抵制货物和产品，已经没有多大效果了。捍卫民族尊严应该选择真正适当的表达方式，如果还用以前的老办法，不一定合乎时宜。 中国的年轻人应有登高望远的视野，用21世纪的新眼光看待未来，并不断加强自己与世界的沟通，只有这样才能更好地捍卫我们的利益和尊严。中国人应超越一时的激情，用“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”的坚韧态度，放眼未来。 深入学习、宣传、贯彻党的十七大精神，以“三个代表”重要思想为指导，以“学习贯彻十七大 我与祖国同发展”为主题，广泛开展学习十七大主题实践活动、真情助困活动、推进和谐社会建设等活动。充分发挥大学生知识技能优势，以分散为主，按照就近、就地、就便的原则，进一步深化“三下乡”活动和“四进社区”活动，为广大人民群众做实事、办好事、解难事，切实把党和政府的关心和温暖送到群众中去。开展学习实践科学发展观活动。继续深入学习科学发展观，组织学生党员、团员深入到农村、街道、厂矿、企业、社区当中，宣传贯彻科学发展观，以实际行动服务祖国的改革、发展和稳定，服务和谐社会建设，把广大团员青年团结凝聚在党组织周围，不断增强团组织的吸引力、凝聚力和创造力。 利用学科优势，加强社会服务。政管学院可根据自身及地方经济社会发展的实际，继续深入开展“服务济南 万人进社区”活动，以关爱弱势群体、普及科学知识、提供科技服务、宣传贯彻落实“十七大”精神等为主题，开展一系列服务济南、服务社区活动；紧紧围绕社会主义新农村建设的目标，继续开展科技、文化、卫生“三下乡”活动，充实下乡内容，拓宽下乡途径，健全下乡机制，广泛开展科技支农、企业帮扶、青春创业、加强家乡未成年人思想道德建设、支教扫盲、文艺演出、法律援助、环境保护、社会专题调查等活动。 积极开展真情助困活动。以春节期间留校学生、下岗失业青年、农村贫困青年、残疾青年、进城务工青年等为重点，广泛开展捐款捐物、送岗助学、心理关爱、手拉手关爱农村留守儿童和进城务工人员子女等活动，把团组织的温暖与关怀送到困难学生、困难家庭身边。重点针对春节期间留校学生开展“五个一”活动：即联系提供一批助学岗位，结对帮扶一名贫困学生，编排演出一台文艺节目，集中安排一次走访慰问，精心组织一次团拜活动，帮助他们树立自尊自爱、自立自强的精神和乐观向上的生活态度，使他们度过一个充实而有意义的寒假。 扎实做好基地建设。要以已建立的社会实践基地为基础，将大学生社会实践基地、青春创业基地与教学实习基地的创建工作有机地结合在一起，充分利用和发挥各学院的专业优势和大学生的人才优势，为企业建设、地方经济发展提供智力支持的同时，为今后学生创业提供锻炼能力、展示风采的舞台。 开展就业实践活动。积极组织学生开展毕业生就业调研活动，了解社会对毕业生的需求状况和对人才培养的建议，吸引更多企事业单位选聘我校毕业生，同时鼓励广大学生结合调研情况、自身实际和专业进行职业生涯设计，为将来的就业打下坚实基础。
追寻红色经典 重在传承革命精神 争优的工作热情，笔者不禁为之叫好！随着党的90华诞临近，神州大地掀起一股红色风潮，各地红色主题活动如火如荼，城市乡村红歌嘹亮，革命圣地游人如织。一些单位为了让党员职工亲身感受革命战争年代先辈们的艰辛，使心灵得到洗礼和震撼。集体组织或千里迢迢赴井冈山，脚蹬红军鞋，身穿红军服，肩扛红军旗，重走红军挑粮小道；或到白洋淀，驾起小木船，扛起“大抬杆”，穿行于芦苇荡，寻找抗日武装雁翎队的历史痕迹，一趟下来花费不菲。我们不否认这种近距离感受先辈精神，体验式接受红色教育的作用，但“路”可以重走，“船”可以再划，“场景”却难以复制。没有当年敌人封锁围困的威胁，没有四处游击，风餐露宿，饥寒交迫的境遇，没有生死悠关的枪林弹雨考验，心灵的洗礼和震撼只能全凭自己用心感悟。追寻红色经典的意义不单纯满足人们的好奇与渴望，更在于对先辈们英雄事迹和革命精神的传承和发扬。常言道：心动不如行动。追寻红色经典，关键在于“真学、真懂、真信、真用”，“重走红军路”、“泛舟白洋淀”可以回味斗争历史，但对先辈精神的传承应该不仅停留在场景的模仿和身体的劳累感受上，更应当体现在价值观的校正和为党的事业不懈奋斗的身体力行中。毋庸讳言，在思想多元化和到处充满诱惑的当今社会，少数党员干部身上出现的理想信念动摇，宗旨意识淡薄，奉献精神缺失，贪图享受，作风漂浮、工作不实等问题，与先辈的革命精神相去甚远，损害了党的形象。继承先辈的革命精神，就是要以先辈为镜子，找差距，见行动，重新审视自己的人生坐标，坚定理想信念，增强忧患意识、公仆意识和艰苦奋斗意识，时刻保持清醒头脑，坚守共产党人的精神家园，努力做一个无愧先辈、无愧时代、无愧人民的好党员、好公仆。就开展纪念党的生日，进行党史教育而言，应该说追寻红色经典、聆听英雄报告、重温入党誓词、上党课、唱红歌等形式基本属于常态。纪念活动应遵循党中央有关通知要求，坚持既热烈隆重又务实节俭的原则。一方面，尽量减少不必要的开支，前述市内某单位的做法值得倡导。另一方面，务求取得实实在在的效果，防止形式主义、花架子。列宁曾经说过：“庆祝伟大节日最好的办法，就是把注意力集中到还没有解决的任务上来。”从一定意义上说，这就是我们开展纪念建党90周年活动目的之所在，就是我们追寻红色经典，传承先辈精神之真谛。
红 色 记 忆
红色，代表着希望、和谐和美好，是中华名族的颜色。每当到春节，红色的灯笼，红色的对联，街头巷尾的红红的装饰。到处张灯结彩，节日气氛洋溢在邻里之间，但是欢乐背后的心酸，大概只有经历过战争的人们懂得。
曾几何时，茫茫的沼泽地上，迸发红军义无反顾向前冲的精神；曾几何时，冰天雪地的夹金山上，驻扎着红军的营地；曾几何时，出现红军在枪林弹雨中飞奔的身影......红军经历了二万五千里的长途跋涉，终于盼来了渴望中的胜利。
曾读过《红岩》这本书，书中的描写惟妙惟肖。那时江姐回乡下为游击队送药，她看牺牲者的名单，发现丈夫的名字列在第一行。突然失去亲人的感觉一定难以承受。书上是这样描绘的：江姐热泪盈眶，胸口梗塞，不敢也不愿再看。她禁不住要恸哭出声。一阵又一阵头昏目眩，使她无力站稳脚跟……但坚强的江姐立即想到的是自己负担着党托付的任务，没有权利在这里流露内心的痛苦，更没有权利逗留。她的脚步，不断踏进泥泞，一路上激起的水花、泥浆，溅满了鞋袜，她却一点也不知道。她全力控制着满怀悲愤，要把永世难忘的痛苦，深深地埋进心底。渐渐地，向前凝视的目光，终于替代了未曾涌流的泪水。她深藏在心头的仇恨，比泪水更多，比痛苦更深！江姐是一位伟大的女性，一位坚强的共产主义战士，她在渣滓洞集中营被敌人连续多日严刑拷打，宁死不屈的精神给那里所有的战友以无穷的动力。竹签子钉进每一根指尖，血水飞溅，我们敬爱的江姐没有发出一点声音，但她不知道经历了多少剧烈的疼痛……是她，一个女 *** 员，平静地在敌人面前宣布：胜利永远是属于我们的！
这就是革命时代坚强的女子，这就是舍小家为大家的精神，这就是红军坚强不屈的良好品德。
如今，我们传承龙的精神，不堪被称为东亚病夫，中国，努力开拓新的科技，研发更厉害的武器，奥运健儿开始在奥运场上展现我们的力量。红军留给后人，一笔无法估量的财富。我们要感谢他们，如果没有他们的勇往直前，我们现在还在过着绝望，担惊受怕，吃不饱穿不暖的生活。他们用他们的血，换回了中国人民的快乐生活……
这尊敬留在我们心中最美丽的地方，各地还在传唱着红歌，家长们讲着红军的故事伴孩子入睡，牢记着中华名族的荣辱和先人的教诲，创造一个和谐的社会。代表着中国的国旗，在世界各地飘扬，教育我们应该从大局出发，以诚信为本，协调人际关系，舍弃小我，成就大我！
“任何人都不会被忘记，任何事都不会被遗忘！”
硝烟早已散尽，伤痛不能忘却，珍惜和平吧！六十五年前卢沟桥的枪声，揭开了中国人民反击日本法西斯侵略、全民抗战的序幕。中国人民坚持了7年局部抗战？8年全面抗战，计15年，经过艰苦卓越的斗争，赢来了抗战的胜利？1945年5月9日，历史翻开了崭新的一页：法西斯德国无条件投降；1945年8月15日日本天皇宣布无条件投降，9月2日，日本 *** 代表正式签字无条件投降，徐永昌代表中国 *** 在日本投降书上签字确认，从程序上讲这才是正式的投降？至此，中国的抗日战争胜利结束，世界反法西斯战争也取得了全面的胜利。历时八年的峥嵘岁月，中国人民终于熄灭了日寇在华夏大地燃起的战火硝烟。日本将中国视为世界四大强国之一，正式向中国投降？按照国际惯例，签字的次日，即9月3日，是日本签字投降正式生效的日子？当时的国民 *** 于第二天下令举国庆祝3天，并从第二年开始以每年9月3日为“抗战胜利纪念日”。民主党派“九三学社”就是为了纪念这个日子而命名的。
虎门销烟揭开了中华儿女反侵略的序幕。太平天国的旗帜、戊戌变法的惊雷，义和团战士的大刀、辛亥革命的枪声，无一不向全世界表明：中华民族不可辱，中国人民不可欺。
战争、硝烟，带给人们的是什么？是无尽的伤痛，是家破人亡，是流离失所。1937年7月7日卢沟桥事变，日本帝国主义向中国发动了大规模的侵略战争，中国人民奋起抵抗，从而揭开了抗日战争的序幕。九一八！九一八！！！侵略者惨绝人寰的行为，令多少人们丧失生命，多少人无家可归，背井离乡！一首用血泪和仇恨谱写的歌《松花江上》唱出了人们的心声，就唱出了他们的思乡之情：
“九一八，九一八，从那悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪！流浪！整日价在关内，流浪！哪年，哪月！才能够回到我那可爱的故乡？哪年，哪月！才能够收回我那无尽的宝藏……”
红色记忆
小时候我问妈妈五星红旗的颜色为什么是红色的？妈妈告诉我，是那些为了保卫祖国的烈士们，用鲜血染红的，他们抛头颅、撒热血，换来了我们今天的幸福生活，所以我们一定要牢记他们。
今天下午， “五老”报告团的何老先生来到我们学校，我又有幸听到了那段“红色记忆”，仿佛把我们带回了那段苦难的岁月。1927年8月1日，周恩来同志在南山动员成立起了反革派，但是在大家的反对下失败了。正是由于国民党反动派的不抵抗，才导致后来发生了南京大屠杀。那天，日本人开着飞机不间断的朝南京投下了许多炸弹，当炸弹“嗖”地一声落到地上时，顿时硝烟四起，一片狼籍，同胞们死的死，伤的伤，真是人间地狱，惨不忍睹，房子倒的倒，塌的塌，许多同胞无家可归，只能露宿街头。
听完何老先生的介绍，我的心里像打翻了五味瓶，不知道是什么滋味，我为在抵抗侵略战争中牺牲的战士感到悲哀，也为自己能生活在这个美好的时代感到庆幸。现在，我们的祖国一天天强大了起来，再也不会受到别人的欺凌了，就拿今年的钓鱼岛事件来说吧，小日本又想卷土重来，侵占我们的国土，我国 *** 采取强硬的措施，全国人民也发起了大规模的保钓游行，以此来捍卫祖国领土的完整。
现在，我们要珍惜这来之不易的幸福生活，但更要牢记历史，为了让那些为国捐躯的烈士们鲜血不会白流，我们一定要好好学习，让祖国更加强盛起来！
以告慰先烈们的英灵。
一个人的长眠不可怕，可怕的是被人遗忘。而与遗忘做斗争的过程却是最痛苦的过程。——题记回忆是座城，圈住了血肉亲情，圈住了苦难斗争。我总是会在一个奇妙的时刻，走进记忆深处，与灵魂对话。我拥有一个爷爷。以前我拥有他的一切，现在只拥有它的灵魂。在那一个矛盾的艳丽黄昏，爷爷就入睡了。星星也睡了，人们都困红了眼，困处了眼泪。天空寂静了，只有原野在讲述那睡前故事。一切都太普通了，如梦一般，若不是那冰冷冷的器械，我甚至不知道身处医院，身处这个抹杀了无知的地方……这段记忆是在我记忆的最深处，最黑暗的地方被囚住了。我越忘记它，就又记的越深。以至我甚至在不知意识里在想什么的情况下都会想起爷爷，都会流出泪水。我第一次感受到生离死别时并没有如此伤感，而这回忆，却一次又一次的重启它，让人在这种无尽的回忆折磨中越陷越深，迷失自我。记忆是座迷宫，一好奇就会走进去，进去后就会迷失方向，这时你会后悔，自责，当终于走出后，却又进了一个更大的迷宫。所以，我们总是充满了矛盾地走入记忆深处。在我记忆深处，还有一个片段与黑暗相隔，成了我的希望和信仰。那是帮爷爷找放大镜。找到后爷爷总会说：“好孩子！”这也成了我获得自信的最好方式。每当听到这句话，身子就会不自觉的挺一挺，头也要昂一昂。那时的心情比做什么都开心。我也一直不知道为何一个如此小的事情在我的记忆中保留了这么长时间，或许是太激动于爷爷夸我还是那一股让人参不透的亲情吧。这时我记忆深处的那一颗最明亮的星星。爷爷夸我时常常不禁露出笑脸。看爷爷笑莫过于最幸福的事情了。我多么想再见一次爷爷，再看一次爷爷笑啊。可能只有泪水才是启程，只有伤心才是成长吧。走进记忆深处，却又被记忆走入了灵魂深处，不知心头涌动的是暂时的甜蜜幸福还是真实的永久哀思……
在烈士墓前我们怀着崇敬的心情，瞻仰烈士陵园。烈士陵园里的树木高大威猛，四季常青。那一棵棵树木就代表着一位位战士，赞扬了他们就不屈服，为了革命的斗争事业，宁愿牺牲自己的伟大精神，他们就像这些树，无论经历多少严寒酷暑，都还是一动不动的屹立着。没有人能动摇他们坚强的意志，他们是伟大的，崇敬的，他们是真正的英雄。
这一座座的墓碑，就代表着一份份的忠诚。他们拼命的战斗难道不是为了祖国的明天，祖国的未来吗？红军战士长途跋涉，都在步步泥泞的路上走着，他们没有松懈过，一生都在拯救祖国，保卫祖国。没有他们，哪来如今的美好的家园，哪业如今的富裕生活，他们是创使者，他们尊敬他们是理所当然的。多少年来，有多少人赞扬过他们，他们百折不挠，奉献生命，为了革命的斗争而光荣殉职，总之，一句话——他们生的伟大，死的光荣。
我热爱他们，我赞扬他们，我崇敬他们。他们为了革命的事业，抛头颅洒热血，在帝国主义列强的残暴折磨中，他们没有透露半点消息，宁愿死也要守住党的秘密，他们宁愿做光荣牺牲英雄，也不愿做苟且偷生的叛徒，这就是我们中国烈士的特点，我也因此对他们产生了无限的敬佩，无限的感慨，我也要因此而赞扬他们，他们是我们 中国人民的感谢者，他们是神圣的，没有人能取代他们。在我的眼里，他们是光明的象征，他们是战胜一切的力量。
只要想着这些革命先烈，我就会觉得自己是多么的美好，在这个富裕的社会主义国家中，我是多么的美满和幸福，而在那个艰苦的斗争社会中，哪有如此美好的生活。我要郑重的烈士们说：“伟大的革命先烈们，你们的斗争胜利了，我们青一代少年将再次继承你们努力开辟下来的光辉道路，我们将要去建设祖国的明天，我会认真的学习，学好本领，长在后再继续工作——建设祖国，你们安歇吧！我会努力去做的，我敬爱的烈士们。
我热爱烈士，热爱祖国，我为自己是中国人而感到骄傲、自豪。我将永远的把自己的一生奉献给祖国。中国有辉煌的历史，有铁一般的热血男儿，有着那种致死不悔的精神，我要做一个堂堂正正的中国人，我祖国的未业而奉献一切。我是革命烈士的后继者，我一生的求学难道不是为了这个目的吗？作为身为中国人的我，去继承先烈的遗志是理所当然的。我真想像烈士那样，做到永垂不朽。我这个报效祖国的决心是无法动摇的。
革命先烈们，你们看到了吗？在当前这个繁荣昌盛的时候，我们青少年仍然没有忘记自己的责任，你们高兴吗？在这清明之际，献上一朵纯洁的白花，代表我的深深敬意，我向你们庄重宣誓：“我们不会辜负你们的厚望，将再度继承你们的事业，我将用自己满腔的热血，来好好的热爱祖国，发扬祖国的光辉传统，创造出另一个灿烂的明天
亲爱的老师、同学们大家好！我今天演讲的题目是《勿忘国耻，振兴中华》。
我们的祖国历史悠久、地大物博，作为炎黄子孙，我感到无比的骄傲和自豪！我们骄傲，中国是四大文明古国之一！我们自豪，中国拥有五千年的灿烂文化！我们中华民族曾经为人类的发展做出过不可磨灭的贡献，然而我们的祖国也有过一段屈辱的历史。
就在1937年7月7日，日本向我国发动了震惊中外的芦沟桥事变，从此，中国人民走上了艰难的抗战征程，中国人民永远不会忘记一个又一个不平等条约，使中国从一个泱泱大国酿成了一个任人宰割的肥羊。中国人民不会忘记，英法联军入侵北京火烧圆明园，让这座有着150多年辉煌壮丽的建筑在三日内只剩下几根残柱，我国这一园林艺术的瑰宝建筑艺术的精华就这样化成了一片灰烬。1937年12月13日日本又制造了惨绝人寰的南京大屠杀，日军在南京城内烧杀抢掠，无恶不作，中国军民被枪杀和活埋者达30多万人。日本侵略者对中国人民犯下了不可饶恕的滔天罪行，激起了当时四万万中国同胞强烈的爱国之情，有多少革命先辈奋起反抗，为祖国抛头颅撒热血，以钢铁般的意志和无所畏惧的气概，以顽强不屈的精神和众志成城的力量和 强大的帝国主义进行了顽强的斗争。
时过境迁，现在沉睡的雄狮早已觉醒，我们大步走在世界的前列，我们昂首屹立在世界的东方！青藏铁路延伸着你的智慧，神舟八号倾听着你甜美的鼾声，南海舰队护卫着你蓝色的版图，北京奥运展示着你自信的风采！金融危机袭来，你从容应对，所担负起的责任让西方强国都无地自容。汶川地震，山崩地裂。非典肆虐，冰冻雪灾。在危难时刻，中国人民没有害怕，一方有难，八方支援。中国人民勇敢地战胜了天灾人祸。试问，世界上有哪个国家像中国人民这样万众一心、众志成城？
前事不忘，后事之师。作为当代的中国少年我们生活在和平安定的社会中，但我们不能忘记国耻，少年强则国强，少年堕落而国堕落。我们要以此为动力，奋发图强，更加精益求精的学习，不怕吃苦，报着“为中华之崛起而读书”的信念，德智体美劳全面发展，才能担负起建设祖国的重任。
“勿忘国耻，振兴中华！”让这句话永远记在我们的心里，象警钟长鸣一样激励我们更加刻苦学习，不畏艰难，为中华之崛起而读书！
如果时间是一册书卷，那么这些痕迹就是这书卷上的一纸墨香；如果时间是幽远的夜空，那么这些痕迹就是流星划过的美丽的弧线。而我对连州的痕迹虽是湿漉漉的记忆，却是暖暖的、红色的回忆。
罗定市中部偏西，距罗城27公里，总面积平方公里，总人口54746人……这是互联网上搜索可得的资料，然而古人早就说过“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。对连州这种挥洒不去的特殊情感，是源于我的三次造访连州所留下深刻的痕迹。
那年单位党总支响应号召组织的“红色之旅”，连州便是其中的一站。作为我市的革命传统根据地——连州战斗纪念公园当然是要去的。
汽车带着我们的心情沿着怡人的乡村道路一路呼啸而过，路两旁的景色清新自然，连空气中仿佛都浓郁着奇异的芬芳。
是的，我们现在所处的是一个繁荣的时代，一个喧闹的时代，我们一不小心就驱车复驱马，被拐带进名利场中，陷入欲望的误区。
汽车终于到达目的地，我们的心情亦益发自在，那是一种久在樊笼里，复得返自然的愉悦；那是一种行到水穷处，坐看云起时的写意；那更是一种
拾级而上，天空却下起了蒙蒙细雨，心情自然也随着周围的环境肃穆起来。“雨脚如麻未断绝”，那雨仿似要考验我们的诚心，也似要洗涤我们的浮躁，潇潇洒洒、密密麻麻。瞻仰、朝拜、参观，趁着雨势的减弱，我们一行人匆匆结束这次心灵之旅。
结缘连州，战斗公园成为了不可磨灭的记忆，是这里，让我对罗定的革命传统有了初步认识，尽管步履匆匆，尽管时间流逝，却在心灵一角留下痕迹。
带着全年级师生到连州——爱国主义教育基地——战斗公园，是我第二次到这里。说也神奇，几百人正聚精会神地听着老领导莫北水的介绍，雨便纷纷扬扬地下了起来，师生们却不愿躲雨。也正是因为这次独特爱国主义教育课，让我们知道了连州战斗是解放战斗时期粤中地区恢复武装斗争后的一场规模最大山地战斗，是以小胜多、以弱胜强的地方战斗典范。
1949年2月22日，我三罗大进军部队及当地民兵共1500多人与保警十四、十九两团及国民党罗定自卫总队保警共1700多人展开一场震动西江、粤中地区规模最大的战斗。战斗中，我军不畏强敌、机智英勇，取得了全胜。此战，歼敌伤敌60多人，缴获大批武器。我方除有五名战士受伤外，还有马志路、李金许、龙炳珍、雷林、廖源、陈南昌、黄荣等7名同志光荣牺牲。这场战斗是解放战斗时期粤中区武装斗争 *** 的又一次伟大胜利，它打出了军威，进一步推动武装斗争，为迎接三罗全境解放奠定了基础。
……
我们静静地听着，全场鸦雀无声，只有那雨点，劈哩啪啦打在伞上，打在地上，扯着泪的晶莹，牵动潮湿的心。雨中，远山隐去其形，树木抖擞它的精神，草更绿，碑更新。那雨声的沉吟，仿似是英雄回来的脚步声。
老领导的报告，让我们领略很多、很深。
是的，岁月能改变历史，但历史将不断证明，有一种精神永远不会失落——崇高、忠诚和无私的革命英雄主义精神将超越时空，成为人类永恒的追求。
又一次在松柏叠翠、庄严肃穆的战斗纪念公园上驻足是最近，市作家协会响应市委宣传部提出的将“文化沃土工程”深入乡镇的号召，我们一行人在成熟干练的当地领导陪同下冒雨前进。
沿着石级一步步走上，心中默数着，无数革命先烈走过的风雨历程一一展现。虽说是三临其地，却是别有一番滋味在心头，为了新中国的建立、为了罗定的解放长眠于此是这些革命先烈，而我们享受了和平与幸福，今天的我们一定要珍惜这来之不易的幸福生活，即使在自身平凡的工作岗位也应努力工作，勤奋耕耘。
在纪念公园向下俯瞰，连州镇尽收眼底，是一片欣欣向荣景象。是的今天的连州人，他们继承先烈的遗志，回味先烈的艰苦奋斗、勇于献身的精神，牢记自己身上的责任，努力投入到另一个战场——把连州建设成为青山绿水，宜居宜业的新家园。
在我记忆里，有很多事情让我难忘，但是电视剧《亮剑》给我留下了深刻的记忆。
《亮剑》讲述的是我军李云龙富有传奇色彩的一生，从他任八路军某独立团团长率部队在晋西北英雄抗击日寇开始，一直到他1955年受衔为止，作为一部战争史诗和传奇色彩融会贯通的一部军事题材作品。
《亮
剑》中爱国精神与英雄主义，铁血丹心与人世常情，斗智与斗勇交相辉映。“当然不能退缩，要不你凭什么当剑客？这就对了，明知是个死，也要‘宝剑出鞘’，这
叫亮剑，没这个勇气，你就别当剑客。”从这句话中，很容易看出是对英雄的评价标准，其实是相当传统的：血性、讲义气、豪爽。
《亮剑》是一个缩影，它浓缩了从抗日战争到解放战争，再到中国解放初期的所有事件。
说
实话，我对战争的事情不是很感兴趣，但是看了《亮剑》以后（虽然没有全部看完），却引起了我很大的兴趣，对我的触动也很大。我问爸爸很多关于战争的事情，
我也因此知道了抗日战争和解放战争发生了许多事情，让我感动的是，为了新中国胜利，很多勇士牺牲了。我也深深地明白了没有 *** 就没有新中国。
《亮剑》成为了我的记忆，更成为了我的红色记忆。
红色的记忆，永恒的心
有的时候，我曾想过，是否老天真的公平？有的时候，我曾经感触，是否分离就是结果？有的时候，我曾经迷茫，是否记忆真的永恒……
我喜欢把美好写在纸上，永远留做回忆！我喜欢把记忆留在脑海，永远当作亮丽的风景！我喜欢把暗香当作激励，永远闪动在眼帘！我喜欢把回忆当成现实，永远停留在快乐之中。
如风的岁月，匆匆而过，不知是吹走了记忆，还是带来了回忆的主旋律。
初中的生活，让我快乐不已，因为我遇到了你，记得初二快结束的时候，我们还在快乐的谈论着初三，傻傻地问了好几个老师：“分班吗？你们还教我们吗？”得到的回答是：“大概不分！”那种由心底产生的感动与兴奋，让我们坚信，并相约在初三的报名那天见。一种永恒的约定，却带来了无形中的忧伤。
当我得知要分班的时候，我感触很多：有对同学们的眷恋，有对老师的感激，有对未来的恐惧，也有对明天的迷茫。我一次次苍白的问自己：“为什么要分班？”真想你一直教我们到初三毕业，或许这个梦想老天爷不让我实现。
你曾经说过，如果我们很优秀，那么，他们就没有把我们分开的理由。你知道吗？就是你的这句话，让我们整个班的每一个同学都激动万分。每一个同学都努力着，为了初三，也为了我们珍贵的友谊，要让他们知道，我们有多么优秀，我们的班级有多好，让他们知道，只有这样，才能发挥出我们最大的潜能！可结果呢，却出乎我们的意料。每一个都为了心中的目标而奋斗，抓紧每一分每一秒，就怕期末考试考砸，就不能够在一块儿了，老天爷真的公平过吗？
期末考试结束之后，我们都很开心，因为我们班是最好的一个班。我们一个个老师，是否要分班，夏老师还很坚定的说：“不分！”我们在教室里一下子欢呼雀跃。还对吴老师说：“你还教我们吗？”他笑了笑说：“不知道啊！”李佳就说：“只要你争取，一定行的！”
一句句的话，在我的脑海只闪烁，一幕又一幕，在我记忆中定格。
暑假那天，我们一起到我家写论文，我们写完之后，李佳同学就说：“到了初三，我一定要换位子。”我也说了一句：“我也要换位子！”其实那只是我的无心之说，可屠叶强却反问我：“难道和我坐不好吗？”其实说实话，和他在一起学习很快乐，因为在学习上，他和我可以互相帮助并激励我，让我更加努力！听了他的疑问，我顿时很迷惑，就说：“好了，说着玩的，不换了，行吧！”
到了初三快报名的时候，我突然间得到一个确切的消息，我们分班了。我顿时傻了，怎么会这样呢，这简直出乎我的意料！我整天在那儿发呆，想着分班的事情，还在那儿和母亲聊，说我们班40多个同学，分成5个班，那么至少也有8个左右在一块儿吧！不知道还会不会和吴梦婷，陈飞，屠叶强，李玲燕还有王栩他们在一块儿了！
报名的前一天晚上，我们一家三口在老家，我和王梦迪一直在那儿发短信问消息，问老师们我们的分班情况，是谁教，在几班！我从来没有打电话给老师过，也没有这个勇气，只是发发短消息，那天，我就拿起爸爸的手机打电话给你。当我打电话给你的时候，我一个人走在小河边，那儿十分静谧，安静得连呼吸都可以听到。
当你告诉我，你不在教我的时候，我很快落下了眼泪，或许在电话的那端听不出来，但我仍然装做很无奈的样子，问着谁教我们语文，谁教我们什么其他的科目。其实，那无言的苦楚，让我已经无话可说，在不到一分钟之后，我很快忍不住了，就说“好了，就这样”打断了你的话。
我再次落下了眼泪，我感到真的很遗憾，母亲说着就说：“你们王老师教了你们两年的缘故！”瞬间我无语。
到了初三，我和陈飞在一块儿，还好，有一个和我在一块儿，但遗憾的是，全班只有我和沈依婷，是我们原来2班的女生。原本的802已经四分五裂了。那天，我们又谈论到王老师怎么样，说你教的好，不知说道了几次，我前面的陈敏就说：“你要学着面对，不可能你的王老师一直教你呀！到了高中不是一样吗？”她的话，令我呆住了。
但有的时候，相遇在校园，或街上的某个角落，又只是一个微笑或者是一声问候，那些话，却从未说出口。只有你一次次教我写好每一篇文章，让我参加作文比赛，虽然好多次都是徒劳，但你依然无怨，亦无悔！
真的希望，我依然是你的学生，听你讲评每一篇文章，那片记忆凝聚成红色的石头，变成了那颗永恒的“海洋之心”……
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大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐的魅力真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声,揪得心痛之后,我有一种冲动,想站起来的冲动,去关掉,因为我实在是听不下去了．那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
谈谈蒙古舞蹈美学多年来，我收集整理“蒙古舞及蒙古诸部族舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的同时，立项研究了“蒙古诸部族舞蹈审美特征”。在这个基础上撰写了这部《蒙古舞蹈美学概论》。我是从舞台表演艺术起家的，尽管有大量的艺术实践经验和艺术创作，但我并不具备论证的能力和理论高度，很难迈入学术领域的门槛。我没有灰心。通过1990年至1992年近两年的准备，通过朋友邀请自费赴蒙古国摸底考察，6天的时间里收获不小，扛回来一批图书资料和录像、录音带等相关资料。回到北京后，我如饥似渴地阅读，看录像，听录音。1993年我向文化部提出了确立蒙古舞蹈科研项目“蒙古诸部族舞蹈审美特征”和“蒙古舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的申请，获得批准。1994年、1995年又赴蒙古国考察学习，在乌兰巴托学到了自己想学的东西，查阅了大量资料，得到了充实提高，也征集到了相关资料。在我研究蒙古诸部族舞蹈全过程里，经过多次反复鉴别，我把其中一部分认定并提升为美学术语并加以注释。还有一部分是原有的蒙古舞蹈名词术语，过去只是作了一些简单的动作解释，并没有认定它是美学术语，现在我把这一部分也提升和认定为美学术语，从不同的审美视角加以注释。譬如，“萨布尔登伯依勒格”运作组合里的名称及名词术语，以往只做学术动作名称的解释，没有从美学和文化蕴涵的视角和深度与高度思考“萨布尔登伯依勒格”的美与动律名称及名词术语。我觉得应当从美学视角思考研究它的来源、它的形成、它的审美特征、它的兴起环境。再从它的发展规律入手，追踪其动律名称与组合名称之间的变化，组合名称与名词术语之间的沿革，以至将名词术语里的美学含量加以注释提炼，而后把它提升到美学术语加以锁定。我认为，应当保留“陶布绣尔伯依勒格”的12个“组合名词术语”和12种“陶古绣尔”乐曲相媲美构成的一套完整系列性组舞，这12个名词术词不可以拆开，这一组系列名词术语里有鲜活的蒙古舞蹈美学，它有待我们继续深入研究。还有，“萨布尔登伯依勒格”是由动律名称与名词术语组合而成的。每个动律组合里包含美学术语的成分。每一组动律组合里蕴涵着蒙古舞蹈的美。蒙古舞蹈“伯依勒格”里的文化底蕴深厚且容量大。在蒙古舞蹈美学思想的形成过程里，它是所有蒙古舞蹈中的名词术语提升为美学术语的坚实基础，其美学术语是蒙古舞蹈美的领先“样本”。“伯依勒格”是构成蒙古舞蹈精美的舞蹈语汇的佐证。假如一个民族只有单一的几个舞蹈动作而没有丰富多彩的舞蹈语汇，就好比只有语言没有文字一样，将会受到极大的局限。一个民族的舞蹈没有丰富多彩的舞蹈语汇，它怎样来表述审美特征呢？！由此而言，“伯依勒格”是蒙古舞蹈文化的原形，是蒙古舞蹈的主流文化，是民族特色的象征，也是蒙古舞蹈文化兴起与繁荣发展变革中的标志，是蒙古舞蹈精致化的艺术缩影。还有，《乐诗之舞》与《史诗乐舞》不能混为一谈。《乐诗之舞》是指诗歌里的乐舞，《史诗乐舞》是指蒙古史诗里的乐舞。这是蒙古舞蹈艺术精致与成熟的程度中，产生了在“宏大”里的细节，与其渗透在分门别类的艺术之中的美学成分。对《安代舞》，经研究认定和排列了12种名词术语的顺序，这12种名词术语顺序不可以颠倒，如果颠倒了的话，势必会破坏经提炼而成的美学术语的完整性，贬损它的价值。蒙古传统舞蹈动律的核心是情趣美，应当让人们透过动律美意会到灵魂美，领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。蒙古民族在“诗的海、歌的海、舞的海”中充分显示了一个民族的艺术想象力及其悠久传统，如果一个民族没有了艺术想象力和不具有艺术家群体，那么这个民族可能是愚昧无知的民族吧。舞蹈是视觉艺术，是通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。它的审美情趣直接通过舞蹈演员展现。然而，舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。如若舞蹈演员不注重美学和文化修养，那么，单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品，就等于没有民族文化的血脉与审美情趣，也就不大可能上升到美学高度，只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲，再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。舞蹈不是语言艺术。假如，演员在心目中只注重自我与舞蹈的技术技巧，而不去探索作品里的美，那他就不可能准确地表现舞蹈作品里的灵魂美，从而会直接扭曲作品的原本立意和美的意境。我认为蒙古舞蹈的美学思想就是通过好作品、好编导、好音乐、好演员铸造出来的，而且缺一不可。譬如，《盅碗舞》的来源及其形成过程，真正地体现了《盅碗舞》与“伯依勒格”的密切关系；演员通过表演体现了与蒙古诸部族传统舞蹈密不可分的传承关系；
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建 筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分， 很难想象没有音乐的日子是什么样的。 绝大多数人偏爱于流行音乐， 它时尚， 动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好 遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅 礴， 场面壮观而已， 对古典音乐只是些感性认识， 比较肤浅。 通过选修音乐鉴赏， 我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听 懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性， 更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ”音乐是人类灵魂的艺术表现， 从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师， 给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿， 他是交响音乐的泰斗。 他的音乐典雅、 华丽、 结构方整、 旋律流畅， 很少有戏剧性冲突， 使人飘飘欲仙。 交响乐和弦乐四重奏之父的美誉， 对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。 在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致， 曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴 含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的 和声、 转调。 更重要的是他发展主题素材的形式， 延续巴洛克音乐的模拟对位法， 根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音 乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首 颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一 个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风 格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特 的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。 莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家， 他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是 “禀承了上帝旨意的创造力的化身。 ” 他的作品之所以能够流传至今、 历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正 魅力——自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋” ，乐中有“哲” ，激情洋 溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被 后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走 向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交 响曲：感情的表达胜于音画的勾勒” ，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感” “溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的 作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大 了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗, 对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信. 他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱 ,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到 胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身， 更加包括如何以一个绅 士的姿态面对音乐、 面对艺术， 真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情 与安慰。 古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精 神为我们诠释艺术的真谛， 每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内 心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你 的心头跳动， 每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也 随着音乐的起伏而变化， 我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是 古典音乐亘古不衰的道理所在。
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
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毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
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19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
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关于毕业论文选题，一般学校是会分配题目到院里，再由院里分给各个导师，导师再分给学生：也有直接院里的题目分给导师再到学生。这样的弊端会有些耽误时间，特别出现有些不负责任的导师就会很烦恼。当然自主选题也是可以的。有想法的学生有可能在很久之前就已经想好题目，早早进行筹备中了。但是大部分学生还是要由导师分配题目。下面是一些音乐类的毕业论文题目，一起来看看。1. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达2. 试论多媒体在声乐教学中的运用3. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征4. 试论声乐教育的评价体系5. 怎样运用歌声传达情感6. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲7. 歌唱艺术中的情感体验与表现8. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求9. 中国古代声乐没血发展初探10. 童声训练的原则与方法11. 声乐教学中应注意名族问题12. 歌唱心理调控在人声训练中的作用13. 民族声乐歌唱方法探析14. 美誉与音乐教育15. 试论童声合唱的训练方法16. 音乐新课标下的课堂教学方法研究17. 中小学音乐教育与合唱活动18. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育论19. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考20. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用21. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究22. 合唱在中小学素质教育中的作用23. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养24. 论中学音乐课堂教学方法的多样性25. 析理查.斯特劳斯交响诗《唐.吉坷德》中的引子的主题内涵26. 论赵元任声乐作品的民族性鱼延长表达以上就是关于音乐类毕业论文选题的相关内容，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎关注本平台!
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供