首先给你推荐两本书：《蛤蟆的油》、《等云到：与黑泽明导演在一起》还有一本现在可能找不到了《黑泽明的世界》，《蛤蟆的油》是最经典的了，大概讲述了在《罗生门》之前的自传，是其本人自己写的，我想如果你要写论文，这本书是一定要好好看的，像他这样的伟大导演尤其是日本人，在电影中往往有他生活的影子。《等云到：与黑泽明在一起》，它在时间上接着《蛤蟆的油》，讲的是《罗生门》之后的黑泽明，是由野上照代写的黑泽明。在另一个层面上了解黑泽明。虽然不知道你是为什么让写论文，我觉得要写好关于黑泽明是一个不怎么容易的事情，不仅要了解他的电影观，世界观，更要很好把握他所处的时代，我想正是他的世界观和所处的时代造就了他的成就。还有就是他的电影《梦》，虽然大多数人看不懂，但其对黑泽明个人而言是其所想所梦，在写论文是要注意。就说这么多吧，不知道能不能帮到你，最后有个要说的就是其实你要是从事或学习影视的同学，写这类论文完全没必要，因为黑泽明的时代是无法复制的，现在这个世界上不会再有一个像黑泽明的导演，有的是...，对黑泽明的记忆主要在思想，在其对思想的镜头阐述方式。
罗生门(Rashomon) 伪影迷版 作者：poplover 来源：本站论坛犯罪悬疑剧情片。 说来惭愧，我看过的电影也不算少了，然而很多大师的作品对我来说还只是传说，只闻其名未见真容。不补补课实在说不过去。罗生门是1950年的黑白片，大师黑泽明的代表作之一，在影史上拥有重要的地位，对之后的电影产生了巨大的影响。之前看铁迷宫、英雄之类的，老有人说起罗生门叙事结构，虽然大概知道是怎么回事，不过没看过始祖就没有发言权，今天终于鼓起勇气，打算一睹影史经典的风采。 影片改编自日本作家芥川龙之介的小说“在竹林中”，三个人在一个破旧的门楼下避雨，谈论起京都的一个谋杀案，案件审理中三个当事人对案件的不同陈述，使案件扑朔迷离。片名罗生门就是这个门楼的名字。 对于这样一部教科书级别的电影，半个多世纪以来已经被无数人无数次解读和剖析，google一下，就能找到成千上万的深刻的评论和研究。我一业余的就随便说点个人感想。 1、罗生门使用多重式叙事结构,让不同的人物从各自的角度、以完全不同的方式来解释、讲述同一事件，形成强烈的立体感、悬念和戏剧张力。这个巧妙的构思类似公民凯恩，却又有着更鲜明更独特的风格，开创了一种叙事模式的先河。“罗生门”不仅被无数后来电影人引用和模仿，也逐渐成为一种文化现象。 2、运用这种叙事结构，引发出对人性阴暗面和残酷的世界的思考，自私、虚伪、虚荣、贪婪。。。甚至被害变成了鬼还在说谎话，充分揭露了人性的种种弱点。关于更加深刻细致的剖析可以google，不在赘述了。 3、有电影学院的老师说仅一部罗生门就能讲一个学期，夸张了点，不过这片确实是教科书中的教科书，大师的片子是拍给导演看的，这句话有点道理。虽然是黑白片，且年代久远，影片的画面依然赏心悦目，光线、构图都很赞，为解决树林中过于黑暗的问题，使用了超大的镜子反射光线，阳光、树影、音乐使画面生动鲜明。其他场景中，阴森肃穆的罗生门、淡化背景凸显人物的审讯都显示出大师对氛围营造的杰出的掌握能力和强烈的个人影像风格。 4、三个场景，7个人物，影片简单的甚至有些简陋，大师却凭借精心、不落俗套的设计拍出了深刻哲理，让无数后来者膜拜。审讯场景中明明有法官，却巧妙的隐去，只通过4个当事人来叙事，这样既省去了一个演员的成本，又避免多余的人物喧宾夺主。 5、有些手法在现在看来有些陈旧，这是难免的，毕竟我们看的最多的还是当代电影，但我们不能忘记的是，罗生门这样的经典对现在的电影的影响和启发。 6、尽管演员的表演依然带有50年代那种夸张的表情和做作的姿势，但总的来说表演还算精彩，特别是那个强盗，疯狂、自大的神态表现的淋漓尽致。 7、结尾留了一个光明的小尾巴，这恐怕是最具争议的地方，有人认为如果全是黑色，影片就更有震撼力，我不这么认为，人性中总有好的一面，如果罗生门全是黑色，可能就无法成为经典了。 水平有限，想到什么说什么，就说这么多。 你会是谁？---《罗生门》 作者：犬友 全美终于D出Y版的《罗生门》了，就冲着黑泽明的大名，我就毫不犹豫的拿下。 这部片子摄于1950年，1951年夺得威尼斯大奖。片长88分钟，故事情节、人物构成极其简单，但述说的故事却耐人寻味。 1、这是一部讲述人性劣根的电影，通过强盗、女人、武士、谯夫等四人之口，片面的讲述了一次杀人事件。所谓“片面”，是指四人根据自己的需要讲述了事件的内容，每人的讲述完全不同，令我不禁对每个人的供词都产生了怀疑！具体供词如下： 谯夫：一日，上山砍材,看见武士死亡地点，并报官。（由此引出故事） 强盗：见武士之妻美貌，遂起歹念，以利器为由，武士至树林深处，捆之，后武士之妻（下称女人），至武士前，欲当面歼之，女人先反抗，后配合。事毕，盗欲走，女曰：当两男之面，做下不耻之事，唯两男决斗，胜者随之。盗解武士之绳索，举长刀与之决斗，并杀之。后觉女人已逝。 女人：当武士之面，力抗不遂，遭奸。盗遁后解武士绳索，武士漠之，女晕，醒后，见武士胸前插一短刀，惊，后遁。 武士（借巫婆之口道出）：女遭盗奸，女曰：女应靠刀剑夺得。盗将女踩于脚下，由士处之，士遂与之打斗，仆，后遭人将其胸前短剑拔出，遂死。 谯夫（后补充）：女遭奸，后解武士绳索，欲让其决斗，士怯，盗也怯，后遭女痛骂，遂打斗，其场面狼狈不堪，士不慎，困于草中，盗杀之，遁。 看了以上的供词，大家是否看不清楚，其实我也对自己的描述也是很尴尬，不过事实就是这样。但事实究竟是怎样呢，到了影片结束，导演也没有告诉我们，他也没必要告诉我们。 不过通过四人的描述，我们可以确定的是武士是死了，而且还是他杀（谁杀的也不确定），女人是被侮辱了，是被迫还是自愿，或者是先被迫后自愿，我们就不知道了。导演设下两个前提条件，余下的就由四个人或者加上我们去想象了。综观全片，构思相当巧妙，情节层层推进，当你相信了第一个人供词的时候，又被第二个人推翻，于是又有第三个，第四个，到最后，你都不知道该相信谁，不过你可能最会相信谯夫的话，因为他在此事件中是唯一的身外之人，他没必要说假；也许你会相信女人的话，毕竟她是受害者，也许。。。。。。 影片揭露了人自私自利的本质，通过一件极端的事情（杀人案）造成戏剧冲突，表现每个人在此次事件上的不同立场： 谯夫：怕说清楚了，惹上官司，而且他可能拿了那把值钱的短刀，而未作为证据充公； 强盗：为了掩饰自己的懦弱与胆怯，怕辱了大名，而认定自己杀人。这一点，由他描述的决斗场面可以看出； 女人：为了转移自己被辱的事实和杀人或促使杀人的可能性； 武士：为了掩饰自己的懦弱或被杀的耻辱。 其实，我作出这样的解释，可能是对的，也许是错的，因为我们根本就不知道事情的真相是怎样的。在作出这样的判断与分析的同时，我也掉进了黑泽明的陷阱之中，我也是根据自己的利益去判断，我的利益（应该说是大部分自认为是善良人种的普遍的社会道德观）就在于同情弱者，讨伐凶手，那谁是真正的凶手呢？我的判断其实也正在引导（或是误导）大家，作出判断。所以我们在为人处世上都是以我为中心，趋利避害地去思考问题，甚至有人怀着这种目的去引导其他人做出判断，进而形成一种所谓的舆论力量。这是一种手段，我不谈手段，只谈影片所暗示的这种阴暗的人性，这也是影片最想要告诉我们的。 武士、女人、强盗、谯夫，代表了冲突事件的四种立场，换做是我，会是怎样的角色呢，也会为自己辩说吗？影片最伟大之处就是他在当今社会也有着深刻的意义。因为影片强调的是人的阴暗本质，做为社会的人，人的本性也是一代一代的延续，就象儒家的思想对我们的年轻人的影响一样，所谓最前卫、最颠覆传统的年轻人，身上也或多或少带有儒家的影子，趋利避害是动物的本质，可以说是不用人教的。当然杀人放火，现在也有，应该也算是延续。 我们面对不同的事扮演不同的角色，产生了不同的反应，或许我是武士，面对危险，胆小懦弱；或是强盗，逼不得以去杀人；或是女人，受辱后复仇；或是谯夫，隔暗观火，当然这也是猜测，真相未必是这样。 我们每个人都会在四个人身上找到自己的影子，那么，你会是谁？？？？ 以上论点，浅薄之极，望广大网友批判，请跟贴讨论。相关影片：
我的论文也有一段是阐述黑泽明电影艺术价值的，总的来说，论黑泽明电影确实有些难度，因为在好莱坞商业大片充斥的今天，绝大部分的电影结构趋向于【形式】大于【内容】，【商业价值】重于【艺术价值】，一些完美形式主义的商业疲劳使得众多观众的价值取向发生了巨大转变，电影艺术被一部分商业片沦为娱乐手段，观众对电影的需求随着好莱坞【大片潮】的到来逐渐转为【追求华丽的视听盛宴】像黑泽明之类的注重内涵，注重人文，人道主义，深刻剖析人性的纰漏及腐朽社会下人们的意识形态的影片在今看来在外在形式上好似不如好莱坞特效大片来得震撼刺激，但也恰恰在被特效冲昏了头的今天，黑泽明的电影却才彰显其意蕴非凡的艺术价值，他不似好莱坞电影在视听方面冲击眼球而终昙花一现，却似恒星般永久屹立于星空普度众生为迷惘的摩挲徒指明生的希望选题意义，为你提供几个阐述角度，都可以展开来说，希望对你有所帮助，仅供参考【1】当好莱坞商业【大片潮】来袭，卡梅隆携【阿凡达】抢占中国银幕，中国电影人该如何自保首先结合当今电影现实趋势，以【阿凡达】为首阐述中国电影人如何招架美国这股风暴的席卷之势，陆川所谓的“中国电影的完败”说的实在有些严重，首先不明白中国电影到底“完败”在何处，若是指技术，那么显然中国不是从《阿凡达》才看出中国与美国技术的差距，早在《指环王》时代，中国电影人便很清楚与美国电影制作上的差距，若论文化，就更不着边际，客观的说《阿凡达》对于西方文化现象的体现与传承还远不及《指环王》先前一步所做出的辉煌成绩，中国影人在吸收美国创作理念开拓出属于自己的精良商业片的同时注重丰富本国的类型片电影，B级的文艺片不应在洪流中湮没，大力减少制作粗俗的电影，以精良为根本【结合黑泽明电影的制作理念与核心谈当今急需黑泽明那类务实，保持自己的民族风格，不盲目跟风，脚踏实地的为电影文化拓宽形式的导演。。。。。】【2】同为传承东方艺术魅力的日本电影与中国电影对于文化表现方面的差异与启示碍于文化差异，中国对于美国，法国等以西方文化作为命题主宰的电影一直有着很深的隔阂，虽然东西方文化在电影上互通有无，但真正的文化芥蒂却从未磨灭，就像美国一直无法完全参透中国的侠义精神和日本武士的冷酷孤独，我们也不会完全领略像《辛普森一家》《美丽都三重奏》等包藏在影像背后的文化精髓，所以中国电影在发扬东方文化的前提下要时刻保持自省与吸纳的原则，中国与日本同为东方文化的共有者，中国在保持自身文化特色的基础上借鉴日本电影【尤其黑泽明电影】在剧情编排，人物的张力，对于传统能剧【日本剧种之一】在表现方面的开拓，分别介绍中日电影文化差距。。。。可引用黑泽明的故事：黑泽明一直以来有个愿望就是来中国，可以一睹中国文化的风采，而他也多次询问从中国回来的日本朋友：故宫是何规模的，长城到底是何等壮观，为什么中国的山水画与日本传统风景画在意境表达上那么不同。晚年的黑泽计划好来中国但因年事已高最终还是没能如愿以偿【3】黑泽明电影对于中国电影导演的巨大影响被誉为“民族电影的开拓者”的黑泽明对本民族电影文化传播做出过巨大贡献，从日本的能剧，祭祀的弥撒到征战沙场的武士号角无一例外都成为黑泽明电影鲜明的标签，欧洲导演信奉黑泽明文化，称其为电影界的莎士比亚，美国导演科波拉希望自己成为黑泽明的学徒，美国导演马丁斯科塞斯百忙中参演黑泽电影均表现出黑泽明对于文化推广做出的卓然成绩，而对于中国导演的贡献可以先从张艺谋的话说起：黑泽明使我明白，当电影走向外部世界时，要保持自己的性格和风格谢晋被誉为中国的黑泽明时谢老谦虚的说达不到黑泽明的水平，陈凯歌手捧黑泽明大奖，徐克的《七剑》致敬黑泽明《七武士》，杜琪峰坦言其电影中最令人印象深刻血脉喷张的对峙场面均“师承“黑泽明，黑泽明在《时代》杂志的词条由张艺谋，斯皮尔伯格共同撰写等等。。。。【展开说】【4】黑泽明对改编文学作品的贡献大师几百年出一个，而工匠遍地都是，当年冯小刚在决定将《哈姆雷特》改变成《夜宴》时不少影评人质疑：你以为你是黑泽明啊。诚然在黑泽明面前，张艺谋冯小刚等都是工匠，在张艺谋改编自《雷雨》的《黄金甲》招来一致恶评时，张艺谋这位曾自诩为黑泽信徒的导演可曾有过反省。纵观黑泽明的改编电影从《李尔王》到《乱》，《麦克白》到《蜘蛛巢城》，无一不获得巨大成功。。。。。。。。。。【展开说】【5】黑泽明的为人对于电影的态度黑泽明说过：把电影从我身上减去，我的一生就是零【原句不记得了】80高龄在奥斯卡领终身成就将时称：在电影面前我还是个小学生，我还在学习。这句在当场使所有人会心一笑的话充分体现黑泽明对电影艺术的孜孜不倦，不懈的追求。。。。。。。。【展开为了一场浮云飘过的戏，黑泽可以一等就是一个月，为了拍摄《梦》中成熟的麦田与飞翔的乌鸦，剧组在一年前亲自种植麦田，四处筹集乌鸦只为电影中几秒的镜头，如今技术的泛滥使得这样简单的场景只需电脑就可完成，但散播其中的心血与对作品的精益求精却是任何技术换不来的
我刚看过《等云到：与黑泽明导演在一起》，是日本著名电影人野上照代写黑泽明的书。这个书名很好，概括了黑泽明成功的秘诀——等云到。所谓等云到就是等待最好的场景、最好的光线，一切都希望都最理想的，这就必须等，有耐心，有坚持。这也许是上一世纪以黑泽明为代表的导演能够取得成功的秘诀所在。我想你也可以从这本书里找到一点自己的想法。
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
我的回答没那么多费话你在百度搜索打上四个字母IMDB``一定能照到你电影类毕业论文合适的东西``
建议把伯格曼的经典影片狠狠地看个三,五遍就行了.尤其是<第七封印>和<芬尼与亚历山大>
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你
是指一个电影流派。 "黑色电影"名称的由来: 1946年,两位法国电影评论家注意到40年代在法国发行的许多美国犯罪片/强盗片和侦探片都具有"黑色或黑暗"的主题和情绪,他们给这种特制的影片命名为"黑色电影",可见是现有"黑色电影"很多年后,才有"黑色电影的称谓. "黑色电影"简史: 1.萌芽:早在20世纪20年代左右,特别是许多德国表现主义影片就具有不少"黑色电影"的特点,象罗伯特.唯内<卡里加里博士>(1919)就可以看作"黑色电影"先驱或萌芽. 2.形成:虽然法国人认为"黑色电影"是从1941年约翰.赫斯顿的<马耳它之鹰>(鲍加Humphrey Bogar主演,准确的说其应该是和色侦探片的开山之作)开始,但我还是认为在20世纪30年代初"黑色电影"就已经出现,象<疤面人>(1946),既是强盗片/犯罪片,同时也基本具备了"黑色电影"的主要特质,完全也可看作是"黑色电影". 3.兴盛:20世纪年代无疑是"黑色电影"的黄金时期,也有学者把1940-1960看成"黑色电影"的运动和潮流.在朗格,怀德,赫斯顿,霍德华.霍克斯等一大批导演的共同努力下,这期间"黑色电影"佳片不断,例如:霍德华.霍克斯的<疤面人>与
黑色幽默概述黑色幽默，是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严。另外黑色幽默是20世纪60年代美国重要的文学流派，周杰伦同名歌曲《黑色幽默》，英文名：black humor 也译为 Sick humor 背景 黑色幽默产生，发展于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。当时美国在朝鲜战争结束后，一方面社会矛盾，劳资矛盾频繁，另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围；20世纪60年代初期，美国卷入越南战争，战事的失利和美军惨痛的伤亡，更使全国反战情绪高涨，局势比较动荡，社会状况比较混乱。西方民主的思想在现实面前受到一些人的怀疑，传统的道德观念遭到抛弃，生活与思想的真理受到了怀疑。在这种情况下，美国中小资产阶级出于对共产主义革命的先天恐惧心理，在无所适从的社会背景下，于是产生了对现实采取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的“黑色”的“幽默”。起源 早在20年代，一位法国超现实主义作家安德烈·布勒东曾编过一本名为《黑色幽默文集》的书，1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼( Bruce Jay Friedman)将60年代以来的美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，美国评论家尼克伯克发表《致命一蜇的幽默》一文，明确的将这类作家称为“黑色幽默”派，于是以“黑色幽默”命名的现代主义文学流派在美国诞生。可见
没有任何影响。
特点黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。黑色幽默的艺术特征是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。“反英雄”式的人物：人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”，借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。“反小说”的叙事结构法：通过暗示、烘托、对比、象征形式表现扑朔迷离的情节。打破理性化的时间顺序，加速节奏的跳跃，情节缺乏逻辑联系，常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。具有寓意性。“黑 色 幽 默”文学，是上世纪60 年代初期风行于美国文坛的一个文学流派。它之所以产生并盛行于当时的美国，有着极为深刻的社会根源:第二次世界大战以来，特别是五、六十年代以来的美国社会，本身就是一个充满着黑色幽默的社会。面对不断恶化的各种社会矛盾，人们看到了社会的畸形与弊端，看到了所处的世界与自我的对立，于是，开始对“社会和谐与进步”的梦想及人类的“完美境界”的前景产生了质疑，对现存的社会道德准则和价值观念产生了根本性的怀疑，并对人类的处境和未来惶惶不安。存在主义哲学思想的传来，更使他们感到，只有人的自我存在才是唯一的真实存在。这种抑郁、沮丧及绝望的社会心理既有黑色的性质又含有愤怒讽刺的情绪。一代人从社会灾难中产生的绝望却要在幽默、讥讽中获得精神上的安慰，表现在文学领域里，便是“黑色幽默”作品的诞生。“黑 色 幽 默”文学形成的理论基础，是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮，如弗洛伊德的精神分析学说、柏格森的直觉主义，特别是萨特的存在主义等。弗洛伊德主义早在战前就传人了美国，弗洛伊德精神分析法对理性认识的贬抑，在二次大战后，加深了美国知识界对传统价值观念的怀疑和否定。弗洛伊德关于“潜意识”和“艺术即做梦”的说法，使“黑色幽默”作家获得了理论上和表现手法上的新武器。柏格森关于“心理时间”的说法，促使“黑色幽默”小说家大胆破除传统小说以时间先后为顺序的叙述方法，而采用过去、现在和将来相互颠倒、彼此渗透的结构。存在主义的“存在先于本质”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的”以及“自由选择”、“他人即地狱”等观点在美国中小资产阶级知识分子中特别拥有市场。它不但促成了美国的存在主义，还成为“黑色幽默”的主要思想理论基础。“黑色幽默”小说中那些光怪陆离、晦涩难懂的寓意，基本上脱胎于存在主义哲学。黑色幽默作家接受了存在主义思想，认为世界是荒诞的，人的生存环境是令人恶心的，人的存在也是荒诞的。所以，黑色幽默作家拿痛苦、不幸和死亡开玩笑，把个人及其精神分裂作为嘲弄的对象，极力表现世界的荒诞和混乱，因而，他们显得似乎更加绝望。在他们看来，人类的处境总是冷酷而荒谬的，无论是自然、社会，还是人类本身，都在迫使人失去自己的本性，人由于始终觉得自己是被遗弃的而产生孤独、焦虑、痛苦、迷惘和恐惧感。“黑色幽默”文学在60 年代初兴起后，很快就跻身于美国乃至整个西方重要文学流派的行列。
住宅应急照明设计及施工常见问题论文
摘要 ：随着科技的不断发展，应急照明设计已经成为了各类建筑中的标配。作为建筑内部必不可少的组成部分，应急照明系统影响着人们的日常生活。但是，就我国目前的应急照明系统来看，在设计与施工方面还存在着一些问题，亟待人们的解决。本文将简要分析应急照明的供电电源以及控制方式，探讨住宅应急照明中的具体设计，研究其中存在的问题，寻求相应的解决方案。
关键词 ：应急照明；设计；施工；常见问题
为了保障照明系统在出现故障时，人们能够正常的进行工作和生活，避免出现人身安全事故，做好应急照明是十分关键的。应急照明就是指当正常的照明出现故障时，能够在最短的时间内恢复照明功能，保障人们的安全。因此，在住宅建筑进行建设的过程中，施工人员应该按照规范要求安装应急灯，做好应急照明系统，以保证应急照明系统的正常使用。
1应急照明的供电电源
在应急照明系统中，供电电源是设计中的主要部分，是关系到应急照明能否正常使用的关键。在正常供电电源不能够使用时，需要转换到应急照明系统的供电电源，主要可以分为如下的几种。
蓄电池电源
利用蓄电池作为电源，是将蓄电池放置在灯内。当线路出现故障时，灯内可以提供电源，对其照明没有影响。这种电源的优点在于供电方式安全可靠、转换速度高，缺点是投资大、耗费资金多、蓄电池出现故障后影响面积大等问题。
柴电发电机组成电源
利用柴电发电机组成供电电源，一般是在条件有限的情况下。这种供电电源的优点在于运行的时间较长，缺点在于启动时间较长，应急照明设备启动大约需要15s。因此，这种供电电源大多数作为后备照明或者是疏散照明，不能够单独的用于安全照明系统。
电网回路分开的电源
这种供电电源是来自与电网、正常电回路分开的电源，其优点在于转换时间短、能够满足各种转换情况、工作时间长、供电安全可靠。缺点在于设置较为复杂，一般只用于大中型工厂中的应急照明，普通住宅不适用此种供电电源。
组合电源
组合电源是指以上两种或者两种以上的供电方式进行组合。根据不同的建筑物使用一种供电电源不能够满足实际情况，往往会选择组合的方式。不仅仅可以节约资金，而且还可以提高线路的安全可靠性，以此来提高应急照明的效果。
2应急照明的控制方式
应急照明系统需要得到相应的控制，才能够在正常照明发生故障时，发挥其应有的作用。应急照明的控制方式主要有集中控制和非集中控制，下面将简述这两种控制方式。
集中控制
集中控制是指把所有应急照明灯的蓄电池放在一起，做一个控制转换系统，对应急照明灯进行统一的控制。在一些公共场合中，如商场的地下停车库、住宅建筑等等的公共场合内，应急照明的控制方式往往选择集中控制。对于此类的控制方法，需要在值班室或者配电间内部设置一个照明配电箱，配置出若干个回路统一控制应急照明系统，这既能够满足火灾时的强制电量要求，也方便管理人员进行管理工作。
非集中控制
非集中控制可以分为单联单控开关控制以及单联双控开关控制。在使用单联单控开关控制时，电源线如果接线不合理，十分容易造成自带蓄电池应急灯断开蓄电池，开始照明工作，在蓄电池耗完电后，不能够进行充电。一旦发生火灾，自带蓄电池的应急灯不能够发挥自身的功能。因此，在使用单联单拍开关控制时，需要保证电源线不会因为开关的断开或者合上而引发发电。采用单联双控开关控制时，可以和火灾自动报警的系统进行联动。能够在火灾的状态下，实行强启切换，使应急灯处于打开的状态。
3住宅应急照明中的具体设计
在安装应急照明系统之前，需要对其制定具体详细的设计方案，考虑到实际的情况，便于施工人员进行安装管理工作。
应急照明的灯具
应急照明的常见方式有如图几种，其中的灯1、灯2、灯3、灯4、灯5、灯6分别代表了不同的常见类型的应急照明的灯具。其中的灯1代表着发生意外事故时，强制性点亮的.疏散指示灯。这一种类型的灯平常并不点亮，只有在火灾等意外事故发生时，才被强制点亮，常常用在高层住宅的楼梯间。灯2代表着一般照明和应急照明同时兼顾的灯，在平常的时候可以正常的进行工作，在发生火灾等意外事故时，也会持续点亮工作，经常用在住宅楼的楼梯间。灯3代表着常亮性的应急照明灯，此类应急照明灯无论是在事故状态还是在平时状态始终处于点亮的状态。灯4代表着暗型的应急照明灯具，由于平时有自然光，不需要进行点亮。当发生事故时，需要通过消防灯信号强行点亮，此类灯具一般用于楼梯间、电梯间。
应急照明的设置
应急照明可以分为三类照明，备用照明、疏散照明以及安全照明。备用照明属于正常照明系统中的一部分，在使用时，其配电线路以及控制开关应该进行分开设置，并且线路上不能设置插座。备用照明仅仅在事故发生的情况下工作，即为当正常照明断开时，备用照明系统自动投入工作。疏散照明是指在发生安全事故的情况下，让人员从室内能够安全撤离至室外的一种应急照明系统，疏散照明平时就处于点亮的状态下。安全照明一般用于正常照明突然中断会导致人员安全的危险场所。
4住宅应急照明设计中的问题
住宅应急照明系统在火灾发生时，能够起到指引人们逃离的方向的作用，对于人们的生命安全有着很重大的影响，但是，目前的住宅应急照明设计中还存在的一定的问题，不能使应急照明系统充分发挥作用。
设置位置不合理
住宅建筑内部的封闭式楼梯间、疏散走道等等的位置，都应该设置应急照明灯。在安全出口外，还应该设置疏散照明灯。疏散照明灯的安装位置应该在安装距地面相差1m地方的墙上，灯之间的距离不得大于20m。住宅地下车库的疏散标志，也应该按照合理的指导，进行设计。按照人车分流、各行其道的原理。但是，在部分的住宅建筑内，应急照明灯以及疏散照明灯的位置设置的不合理，不能够充分的发挥应急照明系统的功能。一旦发生了火灾之类的意外事故，人员疏散十分困难的情况下，应急照明不能够发挥作用，会影响到人们的生命安全，造成更大的损失。因此住宅建筑内部的疏散走道、封闭楼梯间、地下车库等地方，要按照规定的要求，设置合理的、符合规则的应急照明位置。
设置安装方式不合理
应急照明的安装方式应该按照规定要求中的进行安装，如果住宅的面积较大，应急照明安装位置不宜超过。安全出口灯的安装位置应该在安全出口距离地面小于的位置，疏散照明的装置一般安装在墙上或者是吸顶，其灯具都是单面灯，疏散指示灯在走道中的安装距离为，安装方式为暗装或者为挂墙明装。但是，在实际安装的情况中，许多安装队伍的安装应急照明系统都没有按照规定要求进行安装，草草了事，不符合规定要求的安装方式，可能会导致灯具的使用寿命过短，发生事故时应急照明系统无法发挥作用。
设置控制方式不合理
应急照明系统一般是按照楼层、防火分区设置一组应急电源的装置，但是在设计中常常忽略了楼梯之间应急照明系统的控制方式。应急照明系统中的控制方式一般分为集中控制以及非集中控制两种方式。在实际住宅的应急照明系统控制方式中，有的将应急照明的设置跨越了不同的防火分区，有的将楼梯间的应急照明接入了本层楼梯中的应急照明的电源。楼梯间作为一个独立的防火分区，也是一个重要的疏散渠道，应该设置一个专门的配电箱，专门用来供应楼梯间的应急照明。一旦发生火灾时，应急照明系统出现了问题，也不会影响楼梯间的应急照明，便于人员疏散，提高住宅内部的安全指数。
5结束语
综上所述，应急照明作为住宅内部的重要组成部分，发挥着不可替代的作用，设计人员以及施工人员应该给与高度的重视，防止出现设置位置不合理、设置安装方式不合理以及设置控制方式不合理的问题。在设计的过程中，设计人员应该根据住宅内部的使用特点、其他应急电源的分布情况等等，进行综合的考虑，合理的选择应急照明电源。施工人员则需要按照规定要求进行施工操作，保障住宅内应急照明系统的正常使用，提高人们的安全保障。
参考文献
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室内照明线路的故障问题和检修技术论文
自电开始应用于照明起，就有了白炽灯、荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、低压汞灯的类别区分。发展至今，市面上更有了高压钠灯、金属卤化物灯等新的类型，大大提高了照明灯的种类数量，及发光率和使用寿命，同时随着工艺的发展，照明灯的显色性能也有了大幅的提高，但与此同时，室内线路的故障种类也随之增加。
1 室内照明线路的相关工艺
照明线路的构成包括电源、导线、开关和负载（照明灯）。电源又包括低压照明配电箱，照明灯所需的能量都来自于此。电源还包括直流电和交流电两种不同类型，交流电一般 Y/yn三相变压器供电，各个相线盒中性线间均为单相电源，负载分配过程中最好使三相负载具有对称性，电源和照明灯两者用导线进行连接。这里应注意的工艺包括：
导线的选择
其载流量的允许值非常重要，多以允许的电流密度为参照；对明敷线路而言，不同材质的导线选择取值多为：铝导线为 ,铜导线为 6A/mm2,软电线为 5A/mm2.
开关的种类形式
开关对电流有绝对控制作用。其负载就是照明灯，是将电转化为光的载体。根据开关种类的不同，在线路安装中一般采用如下三种形式：
一只单联开关控制一盏灯
为保证使用和维修的安全，接线处理时，开关必须与相线（也即火线）相连，也就是开关断开后，灯头的电流就会随之消失。
分设不同位置的两只双联开关控制一盏灯
在楼梯或走廊中较为常用，这种形式对线路接通或断开的.控制范围有了明显的扩展，无论在楼上楼下或走廊的两端均可完成此项操作。
分设三处的两只双联开关和一只三联开关控制一盏灯
此形式也多见于楼梯走廊中。对 36V 以下的局部照明工艺要求，多会用降压变压器来进行供电。安装过程中，必须确保变压器的一次侧、二次侧绕组都串联了合适的熔丝，这样能为变压器故障及二次侧绕组过载需求服务，确保电源在及时切断时变压器不受损。除了上述工艺要求外，变压器的铁芯和二次侧绕组在接地或接零安装中也必须万无一失。
2 室内照明线路的故障和检修
短路故障及检修
短路故障的原因
室内线路出现短路的原因多是由于电流过大引起，一旦熔丝不能及时熔断就会有烧坏电线及其他用电设备的可能，严重时甚至会引发火灾。短路一般又可分为相间短路和相对地短路两种不同类型。后者又包括相线与中性线间短路和相线与大地间短路的情况。造成短路的原因主要包括：①接线错误，因其相线与中性线接触导致。 ②接线不良或接头处接线松动接触。 ③未按设计要求安装插头，而将线头插入孔内引起混线。 ④电器用具内部的绝缘层或绝缘电阻遭到损坏，而导致与金属外壳接触。 ⑤房屋漏水引起灯头或开关过潮或进水。 ⑥导线绝缘，因外力作用出现损伤，且损伤处与电源线或地面有接触。
短路故障的检修
在检查和排除短路时，必须先将故障区内的用电设备进行断电处理，然后再观察故障排除的情况，如未能排除，应再进行开关和相应保护装置的排查。此外，还应做好导线绝缘老化的检修。引起绝缘老化的原因包括：①管线线路和护套线线路很容易因线路上的漏电或超负荷等因素造成导线长期处于过载状态引起绝缘老化。 ②外界机械损伤使导线绝缘层遭到破坏。为杜绝该问题引发故障的发生，应对导线的绝缘电阻和绝缘层的结构情况做定期和不定期的检查，一旦出现绝缘电阻降低或绝缘层裂痕的情况，必须及时更换以确保用电安全。③检查熔断器熔丝，切记熔丝不能过粗，更不能改用铜丝、铝丝和铁丝，否则同样有短路危险。
断路故障及检修
断路故障的原因
断路同样会限制线路的正常运行。引起断路故障的原因包括：①导线线头链接处出现松散或脱落。 ②老鼠将小截面导线咬断。 ③导线在外力作用下出现断裂，可能是由于机械勾拉等引起。④小截面导线在长期过载或短路情况下被烧毁。⑤单股小截面导线质量差或安装时受损，影响绝缘层内芯线的正常功能发挥。 ⑥活动部分的连接线路因过劳而受损。
断路故障的检修
在进行线路的断路故障检修时，应秉承逐段检查的宗旨慢慢缩小故障点，确保检查和处理的安全。一般的检查步骤为：确保熔断器内熔丝处于熔断状态，若已熔断，再进行电路中短路或负荷情况的检查；若熔丝未熔断且电源侧相线未通电源，应立即进行上一级熔丝的检查，若同样发现熔丝未断，则进入到配电盘（板）上的开关和线路检查。通过如上的排除法，确定故障原因，并采取相应措施恢复线路通畅。
漏电故障及检修
漏电故障的原因
漏电多是由于绝缘体的损坏而引起。包括相间漏电和相地漏电两种类型，漏电故障最明显的表现为用电量的增加，并随之出现如熔体易烧断、保护装置易松动、导线和设备过热等过载或短路故障相关的现象。引起线路漏电的原因主要包括：①线路和设备的绝缘老化。 ②线路装置安装未按施工技术要求完成。 ③线路和设备在处于潮、热、化学腐蚀的环境中，绝缘性能下降。 ④修复的绝缘层不达标或绝缘带因松散而影响其功能的正常发挥。
漏电故障的检修
在排除漏电故障的检修中，故障检修方法包括：①用兆欧表遥测等方式来判断是否有漏电现象。②判断漏电性质。方法如在检查接入电流表时，切断零线观察电流变化。 ③可通过取下分路熔断器或拉开分路刀开关的方式来确定漏电范围。 ④通过先后断开线路的灯具开关，分析电流表指示的方式来找出具体的漏电点。总之，应根据具体的原因制定相应的解决措施，具体措施包括：换新的导线或设备、确保安装形式及技术符合有关施工标准，确保线路工作环境的适宜，如无潮气和热气等。
发热故障及检修
发热故障的原因
室内线路出现导线发热或导线连接位置的发热时，较为常见的故障因素包括： ①所使用导线的规格与设计的技术要求不符，当其截面小时，就会导致导线因过载而发热。 ②当电气设备的容量增多超出导线负荷，而线路导线面积并未随之增加时，也会导致发热情况的发生。 ③线路、设备和各种装置有漏电问题。 ④单根载流导线穿过如钢管等的换装磁性金属时会出现发热。 ⑤导线的连接位置因松动或松散等原因增加了接触电阻，引发发热。
发热故障的检修
发热故障问题多但均容易排查发现，通常引发故障的因素也并不复杂，只要找到发热源就很容易排除。
3 结束语
总之，室内照明线路的安装是技工学校电工专业维修电工生产实习教学中的重要单元，室内照明线路的故障分析及检修更是这一单元的重点。学生只有在了解相关安装工艺的基础上，掌握室内照明电路故障出现的原因及相应的检修方法，才能采取相应的措施进行故障排除，为安全用电提供保障。
参考文献
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电影作为一种独特的艺术形式,有其独特的创作途经与创作方法。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈韩国恐怖电影创作特色
[摘要]韩国电影先后经历萌芽、模仿、停滞、发展四个阶段，并且近年来在国内外电影市场中取得了良好的口碑和极高的票房。与我国一样，韩国有着受传统儒教文化薰陶的悠久历史，也正是因为有着这样同源文化的影响，韩国恐怖电影的发展形成了独具韩式特色的型别片。在韩式恐怖影片中既有对本民族自身特色的表现，又有对社会大众底层心理需求的关注。本文具体叙述了韩国恐怖电影的发展历程，并介绍了韩式恐怖影片的创作特色，最后对韩国恐怖影片的发展趋势进行了展望。
[关键词]恐怖电影;韩国;创作特色
追溯恐怖片的起源，我们需要回望19世纪后期维多利亚时代的哥特式小说。通过翻看世界电影史的发展历程，我们能够看到的第一部可以称为恐怖片的是1919年德国表现主义的电影《卡里加里博士的小屋》。这部影片对好莱坞恐怖片的制作具有重要的推动作用，甚至对世界恐怖影片的发展都具有极大的促进意义。本文以韩国恐怖片的发展历程为基础，具体解读韩式恐怖片的历史程序。
一、韩国恐怖电影发展历程
一萌芽时期
由导演朴金铉1924年拍摄的《蔷花红莲传》可以说是韩国最早的一部恐怖片，在这部影片中第一次出现女鬼的形象，但在这一时期韩国尚不存在恐怖片这种影片型别。恐怖片在韩国的发展不是一帆风顺的，经历了曲折的发展历程。早在20世纪20年代，韩国就出现了恐怖片，但在20世纪60年代和90年代中期这两个韩国电影发展的鼎盛时期，恐怖片并没有流行起来。在这两个关键时期，韩国恐怖片没能获得发展的原因众多，但最为主要的可以归咎为两点：一是传统教学文化的深刻影响。在早期，韩国人对公共场所观看恐怖片时发出喊叫等举止行为是十分厌恶的，他们认为这种行为是不文明的，是粗俗的，因此他们对恐怖片的接受度不高。二是韩国影评界或杂志对恐怖片的宣传力度不够，他们对恐怖片的研究兴趣不高，导致韩国恐怖片的影响度较低。
二模仿阶段
权哲辉1967年导演的《月下的共同墓地》创造了恐怖片的票房神话，但这一时期的韩国恐怖片电影存在局限性，影片中多是女鬼，这凸显了韩国父权家长制意识形态的根深蒂固。该阶段，韩国恐怖片本土特色还未发挥出来，依旧存在明显的模仿印记，但在影片悬念和心理节奏的控制上取得了显著的进步。
三停滞时期
韩国于20世纪80年代开始落实国外电影进口自由化的新政策，这一政策的实施必然导致国外影片的大量“入侵”，这对韩国电影业的发展造成很大的冲击，甚至部分电影公司濒临破产。这一时期韩国的电影业一度陷入绝境，当时韩国本土电影由于缺乏竞争力，只能在偏远的地区才能获得观众，这种现状导致电影公司几乎无利可获。新政策的落实把韩国电影业推到崩溃的边缘，发展陷入困境。
四发展时期
韩国电影在历经几近停滞的发展时期，积极寻求崛起的新出口，恐怖电影也在探索发展的出路。直至20世纪东南亚金融危机的出现，韩国身陷东南亚金融危机之中。然而就在韩国沦陷金融危机的时候，《指甲》《圈套》两部恐怖片横空出世，这也为韩国恐怖片获得突飞猛进的发展奠定了基础。这一时期的恐怖片成为展现国内矛盾、倾诉人们内心焦虑的一个突破口。人们通过恐怖片能够释放内心的思虑，并且反映当时社会存在的问题。《女高怪谈》《退魔录》和《安静的家族》在韩国电影史上具有里程碑的意义，对当时的电影业产生轰动。
《女高怪谈》是朴岐炯1998年执导拍摄的，并收获了极高的票房，这对韩国恐怖片的发展形成了巨大的推动作用。这是第一部卖座的恐怖片，它的出现助力恐怖片发展为主流的型别片，并且改变了观众对恐怖片的刻板印象，人们能够欣然接受恐怖片的演绎。这部影片依然是采用韩国传统恐怖片一贯使用的演绎模式，但收获了观众的认可。随着韩国电影业的不断发展，在20世纪末，电影审查制度在韩国被废除，电影产业化的改革力度不断加大，韩国电影作为后起之秀进入电影发展的新阶段。
二、韩国恐怖电影创作特色
一借鉴模仿
作为一个典型的东方儒学国家，韩国当然也无法忘怀东方文化的浸染，于是对日式恐惧的效仿成为一种美学自觉。韩国电影《鬼铃》公映时自称是日本的《午夜凶铃》，两部影片均使用 *** 作为引导剧情的重要因素，这也突出表现了韩国恐怖片在发展过程中对外的借鉴与仿效。
二韩式美学
韩国恐怖片具有独创性，形成了别具特色的民族特色。从韩国恐怖片中的美学表达来讲，韩式影片讲究的是唯美的画面与舒缓的节奏。在韩国纯情片中，这一美学表达形式表现得淋漓尽致。与纯情片不同，韩国恐怖片追求的是幽雅沉稳，透过恐怖的氛围，我们总能感受到其中的沉静。在韩国恐怖片中往往都穿插著两条故事线索。之所以这样，是穿插在影片中的一些次要线索，主要是为了吸引观众的注意力。韩国美学基于民族特色的基础上博采众长，不断提升韩式美学的功力。它借鉴日本的拍摄技术，学习欧美国家的视觉表达技巧，结合本国影片的实际，开创了自身独特的韩式美学。韩式美学综合世界各国的优势，在恐怖片中，既避免直白，又不失冲击力地把故事情节呈现在观众的眼前。
三伦理诉求
对于电影而言，形式上的表达比较直观，一目了然。然而衡量电影质量高低的另一个重要尺度是影片的内容、内涵。恐怖片并不是韩国的原生品，是韩国引进的舶来品。但韩国电影人并没有把外来的恐怖片直接应用，而是在此基础上进行了创新。不仅是在形式上，而且对于恐怖片的内容都融入例如具有韩国特色的东西，改良后的韩国恐怖片为世人了解韩国打开了另一扇视窗。
美国的恐怖片总会带给人一种强烈的视觉冲击，许多观众看过美国恐怖片后会产生恶心的感觉。这是因为美国恐怖片中充斥着黏液与血浆，这只能使人做出反应。韩国恐怖片与美国恐怖片不同的是，其追求的不是让观众只是在生理上产生反应，更加注重的是让观众在心理上真正感受到恐怖 *** 。因此在韩国恐怖片中很少见到血腥的画面和残缺的肢体，他们挖掘的是人性深处的肮脏与变态。韩国恐怖片中我们能够寻得一个共性，他们通过恐怖片都能表达一个伦理道德故事，虽然表达的方式多种多样，表达的内容变化万千，但在韩国恐怖片中总会出现一个违背纲常伦理或者道德规范的情节。换句话讲，韩国恐怖片蕴含着强烈的伦理诉求。
四审美糅合
与日本、中国香港恐怖片相比，韩国恐怖片形成了自身的特色。制造神秘、压抑的气氛在日本恐怖片中比较常见;中国香港恐怖片为实现触目惊心、惊心动魄的 *** 效果，主要是通过翻新各种各样的鬼怪造型;而韩国恐怖片在恐怖片中加入了多元的、丰富的型别元素。在恐怖片中糅合悬疑、犯罪、侦探、推理、惊悚等众多辅助性元素，但以不脱离鬼魅恐怖的主线为前提。这样一来，韩国恐怖片的审美取向多元的审美感受融为一体，达成统一。丰富的型别元素糅合统一在恐怖片中，使得韩国恐怖片在表达鬼魅恐怖主题的基础之上凸显出更加精彩的情节，增加了恐怖片剧情的错综复杂，使影片更加扑朔迷离，这突出表现在故事的布局与叙述方式之上。韩国恐怖片形成这种审美糅合特色与其积极向外学习，借鉴好莱坞影片拍摄的经验是密不可分的。韩国恐怖片在剧情中糅入丰富的多种多样的型别元素，然后采用好莱坞式的故事讲述技巧，通过这样的设计能够最大限度地调动观众感官和心理感受。如此一来，实现了与东方神秘的鬼文化完美结合。观众在观看恐怖片时，不仅仅能够收获一次被恐吓的 *** 经历，而且在影片中跟随故事情节猜测、推理、发现，增加了观影的趣味性。这是韩国恐怖片在发展中取得的突出成就，对于世界恐怖片的发展同样具有参考价值。韩国恐怖片独树一帜的风格为其赢得了众多忠实的观众，得到越来越多的观众的认可与欢迎，这些成就的取得离不开韩国包容、善于统合的国民品质。
三、总结与展望
韩国恐怖片在吸收与借鉴国外优秀电影成果的同时，十分关注恐怖片的创新，通过多年的研究与探索，逐步形成了独具韩式特色的恐怖片，塑造了韩国恐怖片自身成熟的民族风格。韩国恐怖片为观众呈现的良品佳作日渐增多，令人称赞。韩式恐怖片，创作角度新奇，具有丰富的想象力。与我们生活中的一切日用品如桌子、镜子、手机、玩偶等都可能被赋予恐怖意象。创作者会极尽可能地发掘各种物品中蕴藏的恐怖景象，创作者所营造的恐怖氛围会为观众留下极为深刻的印象，甚至在观影后对影片中出现的物品会存在恐惧心理。恐怖片的创作者带领观众跟随影片上天入地，抑或往返阴阳，但影片中的各种场景又是源于现实，具有实实在在的现实依据。韩式恐怖片让观众通过观看影片不仅仅是能够产生恐惧心理，而且观众通过影片能够感受到世间冷暖、人间真情。让观众尽情游戏、肆意冒险能够对现实生活产生更加深刻的体悟。韩式恐怖片注重情节的设定，把握技巧，在故事的叙述中尽显智慧。影片带给观众的除了尽显 *** 的惊悚感，同时也启发观众对生活、人生有更深层的认识。在韩国恐怖片中，也向观众传递著爱与被爱的人间真情，让观众感受到家人、朋友、爱人对我们生活的重要意义。
与世界其他国家相比，韩国恐怖片让我们有耳目一新的感觉，它让我们对恐怖片充满兴趣，并带给我们缕缕的温情。韩国恐怖片与其他型别的影片发展类似，在发展过程中问题与成就并存。例如部分韩国恐怖片追求商业利益最大化，只注重形式而忽略内容的设定，文化底蕴肤浅，过度模仿缺乏创新等。随着恐怖片蒸蒸日上的发展，部分电影人只看到了恐怖片带来的商业利益，通过批量生产，产生了许多拙劣的恐怖影片，对韩国恐怖片的可持续发展是十分不利的。因此韩国恐怖片若想获得长足的发展，需要提高恐怖片的影片质量，协调好借鉴与创新的关系，不断开拓进取，促进韩国恐怖片的进一步发展。
四、结语
韩国电影先后经历萌芽、模仿、停滞、发展四个阶段，并且近年来在国内外电影市场中取得了良好的口碑和极高的票房。作为一个典型的东方儒学国家，韩国当然也无法忘怀东方文化的浸染，于是对日式恐惧的效仿成为一种美学自觉。与我国一样，韩国有着受传统儒教文化薰陶的悠久历史，也正是因为有着这样同源文化的影响，韩国恐怖电影的发展形成了独具韩式特色的型别片。从韩国恐怖片中的美学表达来讲，韩式影片讲究的是唯美的画面与舒缓的节奏。在韩式恐怖影片中，既有对本民族自身特色的表现，又有对社会大众底层心理需求的关注。作为韩国电影中的一个新兴型别片，恐怖电影正在崛起，并在一定程度上影响着韩国电影业的发展，在韩国电影中占据着举足轻重的位置。透过韩国恐怖片的发展，我们可以在一定程度上了解韩国电影的发展状态，其创作特色也值得我们认真思考。
总之，韩国恐怖片能够获得观众认可并风行一时，必定有其成功之道，需要我们深入地学习与研究。韩式美学综合世界各国的优势，在恐怖片中既避免直白又不失冲击力地把故事情节呈现在观众的眼前。与世界其他国家相比，韩国恐怖片让我们有耳目一新的感觉，它让我们对恐怖片充满兴趣，并带给我们缕缕的温情。韩国恐怖片与其他型别的影片发展类似，在发展过程中问题与成就并存。因此韩国恐怖片若想获得长足的发展，需要提高恐怖片的影片质量，协调好借鉴与创新的关系，不断开拓进取，促进韩国恐怖片的进一步发展。我们期待韩国恐怖片好莱坞式发展时期的到来。
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影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
电影观后感 今天，我去电影院看电影。片名是《机器人总动员——瓦力》。电影还没开始，我们只是看预告片《大雄兔》。 开始了，片中的主角是一个垃圾清理机器人——瓦力。他在一次偶然机会，在“大卖家”公司的“公里号”宇宙飞船的救生艇在地球上降落的时候认识了“伊芙”——一个探测机器人，她是来自500年后的被污染的地球，寻找一株绿色植物。瓦力的唯一的朋友——一直蟋蟀见到伊芙之后，跳到他身上搔她的胳肢窝，逗得伊芙哈哈大笑，瓦力就想趁这个时候跟她说话。可伊芙的远红外线发现了他，伊芙迅速转过身来，把手变成火箭炮朝瓦力边上的建筑进行轰炸，瓦力就暴露在伊芙眼前了，瓦力开始是缩着脖子不敢出来，把手脚都缩了起来，只留双眼睛在外面打量伊芙，伊芙用紫外线看了一下瓦力，确认瓦力对自己没有用处，就走了。当伊芙发现瓦力身上有绿色植物，就和他玩了起来。过了几天伊芙便开始休眠了，当救生艇再次降落到地球时，瓦力冒着生命危险登了上去，到了宇宙公理号的所在地，他大吃一惊，自己身上的泥土竟成了外来污染物。当他找伊芙时没有按规定的路线走，被判为机器人逃犯。于是他和伊芙在公理号上的机器人打了一场仗。最后公理号上的人都回到了地球，然而他们不知道地球有爆炸的危险。于是，他们就种下了许多植物，使地球重返生机 看了这部电影，我知道了要勇敢不勇敢就不能实现愿望。如果不心细的话会把事情办砸了，还要有判断力，自尊心