律动教学在小学音乐课堂中的运用论文
现如今，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的律动教学在小学音乐课堂中的运用论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 中国小学音乐教学整体上还停留在初级阶段，音乐课堂没有充分发掘学生的内在音乐潜力，在培养学生的音乐兴趣上也收效甚微。律动与音乐本就一体，大部分音乐课堂都忽略学生的律动教学，在课堂上实现音乐律动教学有益于增强学生对音乐的感受能力，全面提高学生的音乐素养。
关键词：律动教学；小学；音乐课堂
在中国，小学音乐科目一直得不到重视，大部分的小学音乐课堂都流于形式，课堂的主要学习内容便是单纯唱歌，不管是在培养学生乐感还是发掘学生音乐天赋上都存在着严重不足。在小学生群体中，我们可以发现一个现象，很多小学生自身都很喜欢音乐，但奇怪的是他们中大部分人都对音乐课不太热衷，甚至觉得上音乐课很无聊，这样的现象使我们反思，我们的音乐教学出了什么问题?我们应该如何做出改变?
一、音乐教学的重要性
对于小学生来说，音乐教学显得尤为重要，这是由小学生的大脑发育所决定的。学生在小学时期是大脑发育的关键期，这个时候要能够抓住时机进行大脑音乐开发，那么效果将是事半功倍的，要是等到学生大脑发育基本成型的时候再进行音乐教育，那么不仅费时费事，而且效果不会很理想。纵观大多数在音乐领域上取得一定建树的人，他们绝大部分在小时候就受到了良好的音乐教育，音乐天赋在小时候就得到良好开发，一般而言小时候没有展现音乐天赋但是长大后大放异彩的人实在寥寥无几。众所周知，人的左右脑分管不同的领域，右脑要比左脑发达很多，而且右脑又是音乐与艺术的领域，学生进行音乐学习也有利于右脑的智力开发。音乐教学如此重要，但是我们的小学音乐教学却一直停滞不前，我们需要引入一些教学手段来使音乐课堂焕发活力，提高小学音乐教育水平。
二、律动教学的作用
1.培养学生的健全人格
一般的小学音乐课程内容都是学生端坐于座位上，进行歌曲的学习和演唱，但是律动教学却不同，律动教学主张释放学生的天性，并用旋律加以引导使学生在课堂上与音乐共舞。小学阶段这个年龄的学生大多都好奇心强、活泼好动，正是天性得到释放的时候，但是传统的教学一直束缚着学生，压抑了他们的天性，尤其是在音乐课这样强调感受与艺术的课堂上，学生更加应该获得自由权。在律动教学的过程中，注重开展教师与学生之间、学生与学生之间的互动，在互动中培养协作能力，也学会更加开放地去表达展示自己，有利于学生健全人格的形成。
2.提高学生对音乐的感受能力
律动教学打破了学生在课堂上的传统学习方法，提倡鼓励学生离开座位，随着音乐旋律而进行律动学习，注重节拍与乐感。众所周知，当人的大脑与身体协同工作的时候，大脑思维会更加敏捷，二者相辅相成，所以当学生用身体动作诠释音乐的时候，大脑对于音乐的理解也会更加深刻，不仅是理解，还体现在对音乐旋律的记忆上，在各个方面都能够达到高效学习。
3.激发学生对音乐的兴趣，培养学生的创造力和想象力
在小学音乐课堂上多进行律动教学能够增加课堂活力，提高学生在课堂上的参与度，而且小学生生性爱动，律动教学正适合他们的成长规律。生动有趣的律动教学能激发学生的学习热情，使他们徜徉于音乐的世界，感受到音乐旋律的美妙奇特。音乐是人类的第二语言，音乐不分国界，只要用心聆听感受，便能够体会到音乐旋律中包含的悲喜情绪，孩子是敏感的，只要鼓励他们用心体会音乐旋律，他们便能够感受到音乐的真谛。律动教学非常重视学生对音乐的体会和表达，在实施律动教学的过程中，学生能够任由自己的思想驰骋，进行天马行空般的想象，这样的教学方式激发他们的音乐潜力，培养他们的创造力与想象力。
三、如何实施律动教学
律动教学强调的是对旋律的感受与掌握，所以在音乐课堂上需要开展一些互动性强的活动。学习音乐的第一步是掌握七音符，这就需要考验学生对音的高低进行辨别，教师可以使学生离开座位，安排他们按照自己对音的理解进行蹲站，如果感觉音高则站立，音低则蹲下，进而循序渐进，使他们按照对音的理解来改变自己的站立高度，一开始教师可以做适当引导，到后来便需要考验学生的音感了。再比如，歌曲学习的时候，教师可以安排学生根据歌曲演绎一段小小的情景剧，用肢体与歌声诠释自己对音乐的理解。律动教学的方式有很多，主要前提就是使学生参与到音乐理解中，使教学不断深入，不能停留于表面，以挖掘学生的音乐天赋为主要宗旨。我国的小学音乐律动教学还处于发展的初级阶段，律动教学过程中还存在着一些不完善的地方，所以需要音乐教育工作者在教学中适当探索，不断完善律动教学，改变中国小学音乐教育现状，提高小学音乐教育水平，整体提升小学生的音乐素养。
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摘 要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。
关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体
1、引言
在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。
2、律动教学法的具体应用
音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。
如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。
为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。
律动音乐来吸引学生的注意力律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。
律动教学来体现学生的主体地位体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的方法、律动音乐的方法等。小学生的表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。
3、运用律动教学需要注意的一些问题
律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。
4、律动教学中对教师的要求
掌握多元化的教学方法在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。
重视学生个性发展每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。
塑造多元文化音乐课堂在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的`用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。
5、结论
教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。
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摘要： 小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。
关键词： 音乐教育；小学音乐；体态律动；应用
时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。
一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用
体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。
（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。
（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。
二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题
（一）重视程度不够，教学设施不完善。在我国音乐教学中以作为培养学生兴趣为主，陶冶学生情操为目的。因此，许多学校的领导都对音乐不太重视，这样也导致老师及学生对音乐产生轻视的态度，并且政府及有关部门没有一些确切针对性的措施，在国家政策上得不到支持，所以发展起来还是很困难的。
（二）专业教师匮乏。1.教师缺乏专业的理论知识学习体态律动对于部分老师来说还是很陌生的，由于它是引进其他国家的教育，它的一些用法对于教师来说不能全面的掌握，并且还有部分老师在运用过程中并没有真正的掌握到其中的真谛，对体态律动教学中的核心内容掌握的不是很到位，恰缺的的东西还有很多，在目前来看很多在职的教师很少会参加相关的课程培训，对于律动教师了解的甚少。所以，一些相关的理论知识音乐教师还是很缺少的，导致在课堂中使用体态律动时，大部分教师们都是根据教学大纲的要求来运用的，而并没有真正的理解体态律动教学的根本意义。2.教师教学理念落后有效的体态律动对专业音乐教师的音乐素养要求很高，要求教师不仅对体态律动有一个完整的理解，而且重要的是在教学设计上要有所改变。从我国来看，专业教师在课堂的实践能力上还是非常欠缺，教师们在运用体态律动教学时，仍然按照原来的课堂模式进行教学，或者只是表面模仿教学照搬一些课例，并没有掌握其中的内涵。所以教师教学理念的落后也会影响体态律动在教学中的展开。
三、改进措施和建议
（一）完善教学设施，提高学生对音乐的重视程度。政府及相关部门也要积极支持与配合，完善音乐教学设施，配备专业的音乐教室和教学器材根据相关政策进行统筹规划，设计出总的整改方案。
（二）加强教师专业知识培训，提高教师的课堂实战能力。随着科技的发展，教师也应该跟上步伐，不断的充实自己。一些在职教师，应该根据学生实际情况和自身发展的需要进行教师进修，要学懂学透体态律动教学体系的基本理念，加强专业知识培训和专业技能。四、结语综上所述，体态律动教学是音乐教学中必不可少的组成部分，它能够将学生学习音乐的欲望调动起来，能培养学生从小就具有良好的音乐素养，同时也加强他们对音乐作品的感受力，对未来创作作品也有很大的帮助，增强学生表现力和创作力。
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摘要： 在进行音乐教育的过程中，幼儿能够通过适当的音乐教育来得到在美感上的体验和幸福，同时这种方式还能够对儿童的情操进行陶冶，使儿童的智力得以被开启。现在，在儿童的音乐教学中，儿童律动教学已经愈发地体现出了它在其中所能够发挥出的巨大作用。而对于特殊儿童来说，音乐教育同样能够发挥出强大的力量。但是，从目前的情况来看，针对特殊儿童的音乐教育在我国的教学表现和结果都可以说是极为不乐观的，在很长一段时间以内，我国在针对特殊儿童的音乐教育时一直都是处于一个受到忽略的、较为薄弱的状态。因此，笔者决定从特殊儿童的音乐教育来出发，并针对律动教学来对特殊儿童进行音乐教育的影响进行探讨。
关键词： 律动教学；特殊儿童；音乐教育；影响与探讨
音乐是一种能够真正使人的生命达到最高点的一种艺术形式，通过不同乐器和演奏手法的配合而达到的一种能够将人们所寄托在其中的情感所抒发出来的媒介。对于未成年的、心智尚处于未成熟阶段的儿童们来说，实施及时而有益的音乐教育能够让他们的天性得到解放，可以让他们能够真正地体会欢乐，并得到兴趣的培养。这对他们的身心健康发展以及智力上的开发都是极富有益处的。特殊儿童是指在智力、感官、情绪、身体、行为、沟通能力以及心理活动（或心理状态）等主要方面相较于正常儿童来说有着较为显著的差异的儿童群体。相比于正常儿童们来说，他们在学习过程中会更加困难。例如，他们不能理解教师所讲解的内容和板书，在对知识的理解上也会逊色于正常儿童。因而，教师必须针对这样的情况来制定相应的手段与方法来促进特殊儿童能够像正常的儿童一样通过学习来得到发展。
一、目前我国在特殊儿童方面的教育现状
我国宪法明确规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活以及教育”。由此可见，针对特殊儿童的特殊性教育亦是从属于全民教育的，而且同样是全民教育中一个必不可少的组成部分。一项针对我国残疾人的抽样调查的结果表明，我国已经正常接受义务教育的特殊儿童总数达到300多万，这其中有部分特殊儿童所接受的是特殊的教育[2]。在这一方面，国家已经建成了多所盲聋哑学校等针对特殊儿童教育的教育场所。现在，随着社会的进步与开放，人们对于特殊儿童的关注度与关怀度都在不断增加，社会各界也在通过诸如舆论力量、慈善机构等方式来帮助特殊儿童群体能够和普通儿童一样，拥有可以受到匹配他们的教育的场所。不过，由于我国人口基数大，东西地区发展还存在不平衡的现象，这就注定了要想彻底解决我国特殊儿童的教育问题，各教育工作者和政府官员都还有很长的路要走。同时，笔者注意到，在西部诸如四川、贵州和云南等省份还存在着特殊教育资源投入力度小的问题，这些贫困地区因受到经济和基础设施落后等条件限制而仍然无力解决特殊儿童的教育问题，加之绝大部分的特殊教育资源又都集中在城市，使得两地之间联系不便。综上所述，加紧对特殊儿童教育的推广工作仍是我们的重中之重。
二、简析何为律动教学的音乐教育
按照瑞士音乐家达尔克罗兹的思想观念来看，音乐本身是离不开律动的，二者天生一对，不可分割。所谓“律动”，其实就是指人身体的物理运动。如果要把人体视为乐器，那么人体通过各种各样的物理活动所展现出来的姿态、形状与动作，就可以被看作是一种抽象的音乐情感的表达。儿童在参与音乐教育的过程中，可以通过这样的表达来得到对音乐的更为直观的表达，从而使他们在音乐节奏感、身体协调性以及对美的欣赏能力等体质和精神层面得到良好的发展。在进行音乐教育中的律动教学时，儿童需跟随着音乐的节奏来进行有规律的、协调的身体动作。要想达到较好的律动教学结果，可以按以下方法进行教学：
（一）游戏方法。在开展游戏的同时，将音乐的元素结合并贯穿于游戏的整个过程。这样可以让儿童在游戏的过程中更好地跟随着音乐的节奏来进行律动，在这一过程中，音乐的节奏感和音调的起伏变化感都能够无形地传递给儿童，最后使儿童能够在游戏的过程中得到综合潜能的激发。这里要注意的是，教师在进行游戏的选择时，要注意所选游戏的合理性以及科学性，要考虑到儿童的生理与心理特点，要使儿童们能够在一个活泼快乐的状态下来对音乐的节奏之美进行直观的感受，从而使他们能够增加对外部世界的了解范围。
（二）示范——模仿方法教师可以根据音乐类型与节奏来预先设计一套动作或者是舞蹈。然后在儿童面前进行演示，并让它们进行模仿。在模仿的过程中，可以引导儿童们去进行自主改编。注意：教师的动作仅仅是为了示范，并非为限制儿童的想象力与创造力而做。
三、结语
音乐教育的主线永远只能是律动教学，而对音乐的耐心倾听则是律动教学的最根本途径。在律动教学中，特殊儿童可以通过简单而重复的拍手、跺脚等动作来体会音乐中所表达出来的韵律感。这一过程的实现不仅是特殊儿童的身体得到了锻炼，更使他们能够受到在音乐思想上的点播和启发，并且获得独特的情感体验，打开他们在审美方面的启蒙之门，从而让他们能够得以置身于音乐的世界之中，使心理上的异常状态得到逐步缓解。总之，律动教学能够使特殊儿童逐步走出生理与心理上的缺陷，并为他们能成功地融入家庭、学校和社会打下更加良好的基础。
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小学音乐课堂节奏教学方法论文
无论是身处学校还是步入社会，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是我精心整理的小学音乐课堂节奏教学方法论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、小学音乐课堂中节奏的教学方法
（一）创新小学音乐的课题导入。不管是音乐教学还是普通的文化课教学都存在教师在课题导入时采用传统的模式，不能有效地使学生融入小学音乐教学当中，这样就会出现学生一直处于被动学习的状态，不能有效地掌握小学音乐的重要内容，那么在小学音乐教学的过程中提高学生的审美能力更是无从谈起，针对这样的情况教师应该创新课题导入，使学生能够有效地融入教师创设的环境之中。教师可以采用播放视频介绍音乐背景的方式，让学生对音乐的内容有所了解，同时这样的方式给学生的视觉和听觉带来一定的冲击，从而还能极大地调动学生学习的积极性。例如教师在教学《七子之歌》时，先让学生观看有关澳门回归的内容，然后对学生说“同学们看到的是澳门回归的有关视频，然后感受一下音乐中体现的对回归祖国的渴望”，学生开始仔细观看有关视频并在观看之后积极地发表自己的意见“虽然澳门离开祖国这么多年，但是他仍是祖国不可分割的一部分”，还有的学生说“我在听到音乐之后感受到澳门回归是民心所向”，还有的学生说“我们应该不断增强祖国的综合实力，不让祖国的任何领土离开祖国的怀抱”，学生在观看和讨论之后对《七子之歌》有了自己的想法，能够感同身受的体会歌曲中表达的内涵。教师在教学的过程中通过让学生观看视频和对视频中和音乐中的有关内容进行讨论的方式创新课题导入的方式，使学生能够积极地融入小学音乐教学当中。
（二）让学生学会听节奏。在音乐教学中提高学生耳朵的敏感程度是必不可少的，所以教师在开展节奏教学的时候首先应该让学生学会听节奏，一方面可以提高学生对音乐节奏的敏感程度，另一方面可以让学生在听节奏的过程中感受音乐的魅力。教师让学生听节奏具体可以体现在教师组织学生对有关音乐作品进行赏析，然后在赏析的过程中感受音乐的节奏。以《保卫黄河》为例，首先教师播放《保卫黄河》的音频，让学生感受音乐的节奏然后对学生说“同学们刚刚听到的这首歌叫作保卫黄河，这首歌的节奏具有鲜明的特点，下面同学们再听一下这首歌并在听的过程中感受歌曲的节奏”，教师又为学生播放了一次《保卫黄河》，这次学生在听得过程中着重感受歌曲中的节奏特点，这样不仅锻炼了学生的耳朵还让学生对节奏的有关特点有了初步的了解，为教师开展教学活动奠定了良好的基础。教师在教学的过程中通过播放《保卫黄河》的有关音频的方式让学生感受其中的节奏并掌握其中节奏的特点，从而达到让学生学会听节奏的目的。
（三）联系学生的生活。教师在教学过程中联系学生的生活能够让学生更好地掌握教学内容，还能让学生将生活中的经验运用到实际生活中，针对这样的情况，教师在开展节奏教学的过程中应该积极与学生的实际生活联系起来，这样不仅有利于学生了解节奏的具体内容还能让学生感受到学习的乐趣，从而积极地参与到节奏教学的教学活动当中。教师在开展节奏教学的过程中首先让学生通过拍手的方式感受节奏的快慢，并以生活中的例子让学生充分了解，比如教师说“我们在生活中是怎么模仿老牛的呢”，学生立刻异口同声地回答说“哞哞哞”，教师笑了笑对学生说“同学们学得非常好，同学们来感受一下老牛的'叫声是不是很慢呢，这和我们音乐中的节奏是一样的”，教师通过生活中的例子让学生了解到了节奏的快慢，这样的教学方式比教师对理论知识进行讲解要更加生动形象，便于学生理解。然后教师结合生活中的例子让学生了解节奏的强弱，教师对学生说“我们向深山中大喊一声是不是会出现回声，那同学们知道这体现了节奏中的什么吗”，教师提问之后，学生开始小声讨论起来，然后学生一小声地说了一句“是节奏中的强弱”，教师听到之后说“这位同学们回答得非常好，就是节奏的强弱”，教师通过让学生理解生活中的实例的方式让学生了解节奏的强弱。最后教师通过举例让学生了解二分音符、四分音符和八分音符，教师对学生说“二分音符就像是我们瘸着脚走路，走得很慢，四分音符就像是我们正常走路，而八分音符就是穿着轮滑鞋”，然后学生恍然大悟说“在这些音符中二分音符是最慢的，四分音符其次，八分音符最快”，教师以这样的方式提高了学生对音符的认识能力。教师除了向学生举例让学生了解不同音符的不同特点还可以通过让学生表演的方式提高学生的认识能力，教师在纸上写上八分音符、四分音符和二分音符，然后让学生抽签，抽到音符的学生要通过表演的形式把音符展示出来，学生在表演八分音符的时候蹦蹦跳跳，一下就把八分音符的特点生动地展现了出来，有的学生表演的是四分音符，通过走路慢条斯理的方式将四分音符的特点展现出来，有的学生表演的是二分音符，学生就通过表演老爷爷走路的方式展现二分音符的特点，这样生活化的教学模式使学生积极地参与到教学活动当中，不仅活跃了气氛还为学生营造了良好的学习氛围。教师在教学过程中通过列举生活中的例子帮助学生理解节奏中重要的理论知识，能够使学生利用生活经验进而加深对理论知识的了解。
（四）注意衔接，为学生营造良好的音乐世界。小学音乐教学存在的一个重要问题就是教师在教学的过程中不能将知识与生活中的故事进行有效衔接，导致学生在学习的过程中不能通过教师列举的生动形象的例子加深对音乐教学中产生的理论知识，针对这样的情况，教师在教学的过程中应该将生动形象的故事与小学音乐中产生的了理论知识进行有效衔接，从而能够使学生将抽象的理论知识转变为直观生动的内容，让学生能够更好地了解音乐中的具体内容。例如教师在教学《我愿住在童话里》时就可以采取这样的教学方法，首先教师向学生介绍有关的童话故事，“同学们今天怎么要学的是《我愿住在童话里》，那大家都知道哪些童话故事呢”，学生开始争先恐后地回答，有的学生说“我知道灰姑娘的故事”，有的学生说“我知道白雪公主的故事”，还有的学生说“我知道丑小鸭的故事”，教师针对学生发言，进行总结“同学们说的都不错，老师看好同学都在说丑小鸭的故事，下面老师就给大家讲一下丑小鸭变白天鹅的故事”，教师将丑小鸭被人歧视，到最后变成白天鹅的过程讲述的十分详细，学生在听得过程中也十分投入，然后教师对学生说“同学们刚刚听到丑小鸭的故事有什么样的感受呢”，学生开始积极的回答“我们在生活中不应该放弃自己，丑小鸭也有变成白天鹅的一天”，教师说“这位同学说得非常好，下面哪位同学介绍一下，你们认为童话是怎么样的”，有的学生说“我在童话里可以做现实生活中不能做的梦”，还有的学生说“童话里是一种虚幻梦境的表现”，教师接着问“那同学们喜欢住在童话里吗”，学生异口同声地回答说“愿意”，教师笑了笑说“好，同学们现在带着你们对童话的了解咱们继续了解《我愿住在童话里》这首歌曲”，学生不仅对教师讲述的理论知识产生了极大的兴趣，教师以音乐与故事衔接的方式帮助学生了解歌曲中的内容。教师在教学的过程中通过让学生讨论有关童话故事以及为学生讲述有关的童话故事的方式为学生营造良好的音乐世界。
二、结语
教师在教学过程中通过创新小学音乐的课题导入、让学生学会听节奏、在教学过程中联系学生的生活、让学生在运动中感受节奏特点注意衔接，为学生营造良好的音乐世界的方式使学生充分参与到教学活动当中，进而提高学生感受音乐节奏的能力。
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林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育
教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法。
进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。
童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。
没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。
摘要： 教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
关键词： 小学音乐教学方法
那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖”等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。
三、从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
七、从教学难点中来
在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法”，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。
八、从教材中挖掘出来
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。
先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。
九、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。
2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。
3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。
4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才能“生巧”。
以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！
《小议现代小学音乐课堂教育》
摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西，不要太多“花架子”，基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中，让课堂真正的充满音乐性。
关键词：小学教育;基础知识;音乐;课堂
一、引言
新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机，但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中，真正让学生们掌握音乐之魂，感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析，并探析其解决策略。
二、种种课堂弊端出现的原因
(一)过度追求兴趣体验，忽视音乐本位
如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此忙碌、频繁的活动中，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段，同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径，是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践，就会忽视音乐的“魂”――音乐最本位的东西，如果喧宾夺主的去上音乐课，效果可想而知。
(二)拼盘式的课堂结构
音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课――《蜗牛和黄鹂鸟》，一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课?这不是音乐课，而是非牛非马的大拼盘，是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。
(三)无限制的学生活动
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，而在新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，本末倒置。有这样一节音乐课：人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情，并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中，教师对学生进行了合作式、探究式教学，让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭，还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发，都不约而同的选择了摔跤，更有甚者说打架，而且迅速地抱成一团，课堂变成了摔跤场，教师一时之间无法驾驭课堂，好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演，只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时，也要给予适度地指导，这样才能做到活而不乱，有效地参与，也才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效地发展学生的个性。
三、解决策略
(一)加强学生音乐基本知识的掌握
要想让孩子真正感受音乐，喜欢音乐，首先就要让学生掌握音乐的基本知识，这样才能准确分辨音准和节奏的旋律，从而才能懂得音乐、欣赏音乐，甚至创造音乐。从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的――促进每一位学生健康、快乐的成长。
(二)培养学生的音乐基本功――音准和节奏
往往有教师认为，课改要求课堂不要太过于死板，要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学，而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过，最终导致歌曲学完了，音乐欣赏完了，留给学生的却只有一些表面的感觉，如怎样好玩、怎样好看，而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌，教师的作用是帮助学生分析节拍节奏，将节拍带入到节奏中去，加上很好的情感处理，这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验：用钢琴带旋律，进行细致的歌曲教学，学生们表现出来的不是厌烦和枯燥，而是在钢琴的引领下，对旋律有了更准确的记忆，学习起来也投入，歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏，优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了，也更加投入了，整个课堂让音乐填的满满的，这难道不比整节课虽然热闹，却什么都没留下要好得多吗?
(三)注重音乐课堂的音乐性
音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性，是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就应该根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。
四、结论
教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生，切不可顾此失彼，不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端，却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考，探索新的教学方法，让我们的音乐真正的充满课堂。
《小议现代小学音乐课堂教育》
摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西，不要太多“花架子”，基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中，让课堂真正的充满音乐性。
关键词：小学教育;基础知识;音乐;课堂
一、引言
新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机，但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中，真正让学生们掌握音乐之魂，感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析，并探析其解决策略。
二、种种课堂弊端出现的原因
(一)过度追求兴趣体验，忽视音乐本位
如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此忙碌、频繁的活动中，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段，同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径，是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践，就会忽视音乐的“魂”――音乐最本位的东西，如果喧宾夺主的去上音乐课，效果可想而知。
(二)拼盘式的课堂结构
音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课――《蜗牛和黄鹂鸟》，一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课?这不是音乐课，而是非牛非马的大拼盘，是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。
(三)无限制的学生活动
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，而在新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，本末倒置。有这样一节音乐课：人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情，并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中，教师对学生进行了合作式、探究式教学，让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭，还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发，都不约而同的选择了摔跤，更有甚者说打架，而且迅速地抱成一团，课堂变成了摔跤场，教师一时之间无法驾驭课堂，好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演，只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时，也要给予适度地指导，这样才能做到活而不乱，有效地参与，也才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效地发展学生的个性。
三、解决策略
(一)加强学生音乐基本知识的掌握
要想让孩子真正感受音乐，喜欢音乐，首先就要让学生掌握音乐的基本知识，这样才能准确分辨音准和节奏的旋律，从而才能懂得音乐、欣赏音乐，甚至创造音乐。从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的――促进每一位学生健康、快乐的成长。
(二)培养学生的音乐基本功――音准和节奏
往往有教师认为，课改要求课堂不要太过于死板，要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学，而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过，最终导致歌曲学完了，音乐欣赏完了，留给学生的却只有一些表面的感觉，如怎样好玩、怎样好看，而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌，教师的作用是帮助学生分析节拍节奏，将节拍带入到节奏中去，加上很好的情感处理，这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验：用钢琴带旋律，进行细致的歌曲教学，学生们表现出来的不是厌烦和枯燥，而是在钢琴的引领下，对旋律有了更准确的记忆，学习起来也投入，歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏，优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了，也更加投入了，整个课堂让音乐填的满满的，这难道不比整节课虽然热闹，却什么都没留下要好得多吗?
(三)注重音乐课堂的音乐性
音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性，是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就应该根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。
四、结论
教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生，切不可顾此失彼，不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端，却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考，探索新的教学方法，让我们的音乐真正的充满课堂。
小学音乐合唱教学策略研究论文
【摘要】 合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。
【关键词】 班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究
班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。
一、班级形式的小学合唱教学主要特征
合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。
二、小学音乐合唱教学的具体实现
（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。
利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。
三、结语
基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。
参考文献：
[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.
[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.
音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语： 综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献： [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献： [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境，培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢： 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
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1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质
2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功
3、浅谈音乐与素质教育
4、中学音乐教育与流行歌曲的探析
5、农村音乐教育现状小议
6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导
7、对音乐学科考试的思考
8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考
9、对高师音乐基础理论课改构思
10、基础音乐教育应选择何种记谱法
11、谈新课程标准下的再学习
12、双向选择利弊谈
13、声乐教学改革思考
14、谈音乐教育创新
15、谈歌唱的情感
16、高师声乐小组课的教学探索
17、我走上了音乐课的讲台
18、谈歌唱心理素质的训练
19、文化素质与高师音乐教育
20、兴于诗 立于礼 成于乐
1. 探索高师声乐教学的新方案
2. 浅谈钢琴教学的目标
3. 莫把农村音乐教育打入冷宫
4. 浅析钢琴的音色
5. 浅谈唱歌时的气息及实践
6. 尝试钢琴即兴伴奏
7. 倾听来自中小学的声音
8. 教师角色模拟教学的尝试
9. 一次别开生面的实习教学课
10. 浅谈钢琴演奏的歌唱性
11. 对高师声乐教学形式的再思考
12. 浅谈歌曲伴奏的作用
13. 视唱练习的音高训练
14. 舞蹈编排的想象力
15. 钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合
16. 浅谈声乐演唱中的咬字吐字
17. 怎样练熟一首钢琴曲
18. 中小学音乐教师所具备的基本素质
19. 高师音乐教育如何提高学生的文化素质
20. 试论音乐教学实习改革
21. 音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会
22. 即兴演奏应符合音乐教育自然规律
23. 浅析音乐欣赏的心理过程
24. 高师音乐教育改革面临的形式与对策
25. 浅析歌唱训练中的表象演练
26. 中小学音乐教学应突出“音乐性”
1. “注重实践型”人才培养途径的研究
2. 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践
3. 从音乐中找乐趣
4. 论音乐教学与学生创新能力的培养
5. 论初中音乐教育的“环境”现状及改革
6. 音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探
7. 高师声乐教育应注重实践
8. 如何提高学生的练声效率
9. 音乐艺术教学与民族情感教育
10. 音乐学习与审美的境界
11. 钢琴教学中学生情绪情感的调控
12. 如何激发幼儿学习钢琴的兴趣
13. 在歌唱中如何正确打开喉咙
14. 文化创意产业与当代艺术教育创新研究
15. 《中国民族音乐》课程的理论与实践研究
16. 书法教育对青少年心理发展影响的实证研究
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小学音乐教学论文范文2000字
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论文关键词： 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析，教师应当积极挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中，有的教材具有明显的思想教育目的，如：《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中，我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示，通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片，同学们既有听觉又有视觉的感受，对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中，教学过程是精粹，在此环节中体现德育教育最忌空洞说教，应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中，引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入音乐意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素，只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《洗手绢》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中，不仅获得了成功的喜悦，同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段，有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者，为培养跨世纪的接班人，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人，需要树立教书育人的意识，在本职岗位上，落实对学生的思想品德教育，培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之，音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养和审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时，作为音乐教师，应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感，让学生更好的感受和体验，从而受到陶冶，受到影响，受到启发，受到鼓舞，最终受到潜移默化的教育。
音乐是学校教学中一个重要的课程,而小学音乐教学则是整个音乐教育的起始阶段,对于培养学生的音乐素养有着重要的作用。下面是我为大家整理的，供大家参考。
范文一：中小学音乐教学节奏训练策略
【内容摘要】中小学音乐教学中，基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲，而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分，可以给学生打下扎实的音乐基础，从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况，并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。
【关键词】中小学音乐教学;节奏训练;策略
节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔•奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。
一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况
节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是伫列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。
二、中小学音乐教学中的节奏训练策略
一利用语言完成节奏训练
中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。
二利用乐器演奏完成节奏训练
在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音长音、短音，或清脆、浑厚的声音等，并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏;让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。
三结合生活中的声音完成节奏训练
音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。
四利用速度变化完成节奏训练
节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果;再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。
三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项
中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。
四、结语
总之，在重视素质教育的今天，学好音乐非常重要。节奏训练作为音乐课堂教学的一部分，应结合中小学生的年龄、心理特征，制定符合学生实际情况的节奏训练内容。教师可活跃课堂气氛，增强学生的节奏感和乐感，让学生在唱、玩、说、动的过程中去体验、感知节奏与音乐之间的关系，最终通过高质量的节奏训练强化学生对音乐的感受，提高其创作节奏的能力。
范文二：中小学音乐教学中多媒体利弊分析
[摘要]现在先进的计算机技术，日益影响着我们的生活，在音乐的教学中，多媒体技术的应用就是其中的一种表现，多媒体技术的应用，使课堂变得生动，有趣，极大地增加了学生上课的积极性，大大地提高了教学效果，学生学习效率也明显提高。但是多媒体在教学中的应用也存在很多的不足之处，因此在教学中应用多媒体技术一直受到很大的争议。本文主要讨论在中小学音乐的教学中多媒体应用的利弊，通过对利弊的分析，总结出在教学的过程中如何正确的使用多媒体技术，从而达到正确应用多媒体技术的方法。
[关键词]音乐教学;多媒体;中小学;利弊
随着我国的计算机应用的发展，人们的生活习惯也发生了很大的变化，多媒体技术的应用影响了现在的教学方法，并得到了广泛的关注，大大推动了素质教育的发展，受到了教师和学生的称赞。现在的教学不再是用黑板和粉笔，而是用电脑上影像和图片来进行展示。计算机技术的发展，促进了教育领域的深刻的变革，多媒体中教学的应用严重影响着现在的学生教育。多媒体技术的应用有两面性，应用适当会提高教学的质量，应用不当会误导学生，使学生学不到书本上的知识，达不到真正的教学目的，因此要用合理地使用多媒体才能达到预期的效果。避免因使用多媒体技术而使中小学生学不到书上的基础知识。
一、中小学音乐教学中多媒体应用的优势
在中小学生的音乐教学中，应用多媒体技术增加了学习的趣味和提高了学生的精神集中率。中小学生在课堂上的注意力比较发散，如果音乐课上使用往常在黑板上单纯的讲述，不能让学生体会到学习音乐的乐趣和音乐本身的真谛。音乐课上，老师用多媒体播放一些音乐和图片，会增加学生上课的积极性，给课堂增加很多的生机和活力。多媒体使很多的枯燥乏味的知识变得简单易懂，使抽象的理论知识变成生动的影像，这样也可以增加学生对音乐知识的记忆力。多媒体的应用增加了学生的视野，在多媒体上老师放入课件里的知识可以是多种不同形式的。但是在黑板上老师只能用粉笔大致地描绘出想要表达的意思，学生的知识水平和阅历都是有限的，可能很难理解老师的意思。但是老师如果很好的应用多媒体，容易让学生身临其境，感受到老师所要表达的教学内容，有助于加深对音乐的理解。多媒体从视觉和听觉上对学生进行启发，把要学习的知识形象化，不需要老师费力地讲解，学生容易理解书上书面化的知识点，增加学生的学习能力，拓宽学生的视野。做课件的过程中老师要找很多的资料，会发现许多学生和老师自己没有掌握的其他新的知识，这样老师在上课的过程中，对相应的知识点应多做介绍，介绍的知识是多方面的，学生得到的知识将更加全面，从而也拓展了学生的知识范围。
二、中小学音乐教学中多媒体应用的缺陷
教师在上课的时候过度的使用多媒体，教学技能明显的退化，老师也养成了一种惰性。学生也不能完全的掌握课本上的基础知识，只是把上课当成了一场娱乐。上课并没有针对性的教学，教师过度的关注多媒体的内容，会忽略学生上课的状态，而学生过度的关注多媒体上有趣的内容，会忽略老师要讲解的重点内容。老师和学生把所有的精力都放在了电脑上，因此会扼杀了学生的创造性思维。老师做的课件主要是老师的思想，并没有学生的思维，学生只是跟着老师的思路听课，在听课的过程中缺乏了独立思考的能力，被动的接受知识，对学生思维能力也有不好的影响。多媒体的操作速度比较快速，可能学生还没有注意上一个课件的内容，老师就已经讲解过去了，当然学生也不能及时的做笔记。但是用在黑板的讲课中，老师讲的内容不会擦掉，学生不懂的知识，会再次提问老师，或者有时间做笔记。多媒体的讲课中，学生当时的记忆是很深的，但是不能记录下来，对以后的复习也是非常不利的。多媒体课堂会使学生一味地追求课堂的趣味性，忽略了学习基础知识，中小学生的学习要打好基础，这样才能为以后的学习有好的铺垫。
综上所述，多媒体在教学方面的应用有利也有弊，因此要充分利用多媒体技术的有利因素，尽量避免其不利的影响。在教学的过程中，老师不能一味的讲解自己做的课件上的知识，要经常提问学生增加他们的思考能力，提问是否知道有关所学习的知识的内容。多媒体课件只是为了增加学生学习的趣味性，并不能在教学中占很大的位置，在遇到书本中比较难理解的知识点的时候，可以适当的利用多媒体增加学生的理解力，也可以使学生的注意力集中，把握书本中的重点。老师在播放课件的过程中，要注意学生的反映，不能把所有的注意力都放在要讲解的课件上，多媒体只是辅助教学的一种手段。音乐是一种视觉和听觉结合的艺术，不能单纯靠老师对于基础知识的讲解，也需要对听觉的 *** ，上音乐课的过程中，有效地应用课件，增加学生对音乐的兴趣是必须的。但是对科学技术的应用不能盲目，不能单纯地依赖科学技术，尤其是教学，学生和老师占非常大的比重，多媒体是不能代替学生和老师的位置的。多媒体应用的利弊要分析清楚，这样才能发挥在教学中的积极作用。起到辅助教学的作用，有利于学生的学习。
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律动教学在小学音乐课堂中的运用论文
现如今，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的律动教学在小学音乐课堂中的运用论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 中国小学音乐教学整体上还停留在初级阶段，音乐课堂没有充分发掘学生的内在音乐潜力，在培养学生的音乐兴趣上也收效甚微。律动与音乐本就一体，大部分音乐课堂都忽略学生的律动教学，在课堂上实现音乐律动教学有益于增强学生对音乐的感受能力，全面提高学生的音乐素养。
关键词：律动教学；小学；音乐课堂
在中国，小学音乐科目一直得不到重视，大部分的小学音乐课堂都流于形式，课堂的主要学习内容便是单纯唱歌，不管是在培养学生乐感还是发掘学生音乐天赋上都存在着严重不足。在小学生群体中，我们可以发现一个现象，很多小学生自身都很喜欢音乐，但奇怪的是他们中大部分人都对音乐课不太热衷，甚至觉得上音乐课很无聊，这样的现象使我们反思，我们的音乐教学出了什么问题?我们应该如何做出改变?
一、音乐教学的重要性
对于小学生来说，音乐教学显得尤为重要，这是由小学生的大脑发育所决定的。学生在小学时期是大脑发育的关键期，这个时候要能够抓住时机进行大脑音乐开发，那么效果将是事半功倍的，要是等到学生大脑发育基本成型的时候再进行音乐教育，那么不仅费时费事，而且效果不会很理想。纵观大多数在音乐领域上取得一定建树的人，他们绝大部分在小时候就受到了良好的音乐教育，音乐天赋在小时候就得到良好开发，一般而言小时候没有展现音乐天赋但是长大后大放异彩的人实在寥寥无几。众所周知，人的左右脑分管不同的领域，右脑要比左脑发达很多，而且右脑又是音乐与艺术的领域，学生进行音乐学习也有利于右脑的智力开发。音乐教学如此重要，但是我们的小学音乐教学却一直停滞不前，我们需要引入一些教学手段来使音乐课堂焕发活力，提高小学音乐教育水平。
二、律动教学的作用
1.培养学生的健全人格
一般的小学音乐课程内容都是学生端坐于座位上，进行歌曲的学习和演唱，但是律动教学却不同，律动教学主张释放学生的天性，并用旋律加以引导使学生在课堂上与音乐共舞。小学阶段这个年龄的学生大多都好奇心强、活泼好动，正是天性得到释放的时候，但是传统的教学一直束缚着学生，压抑了他们的天性，尤其是在音乐课这样强调感受与艺术的课堂上，学生更加应该获得自由权。在律动教学的过程中，注重开展教师与学生之间、学生与学生之间的互动，在互动中培养协作能力，也学会更加开放地去表达展示自己，有利于学生健全人格的形成。
2.提高学生对音乐的感受能力
律动教学打破了学生在课堂上的传统学习方法，提倡鼓励学生离开座位，随着音乐旋律而进行律动学习，注重节拍与乐感。众所周知，当人的大脑与身体协同工作的时候，大脑思维会更加敏捷，二者相辅相成，所以当学生用身体动作诠释音乐的时候，大脑对于音乐的理解也会更加深刻，不仅是理解，还体现在对音乐旋律的记忆上，在各个方面都能够达到高效学习。
3.激发学生对音乐的兴趣，培养学生的创造力和想象力
在小学音乐课堂上多进行律动教学能够增加课堂活力，提高学生在课堂上的参与度，而且小学生生性爱动，律动教学正适合他们的成长规律。生动有趣的律动教学能激发学生的学习热情，使他们徜徉于音乐的世界，感受到音乐旋律的美妙奇特。音乐是人类的第二语言，音乐不分国界，只要用心聆听感受，便能够体会到音乐旋律中包含的悲喜情绪，孩子是敏感的，只要鼓励他们用心体会音乐旋律，他们便能够感受到音乐的真谛。律动教学非常重视学生对音乐的体会和表达，在实施律动教学的过程中，学生能够任由自己的思想驰骋，进行天马行空般的想象，这样的教学方式激发他们的音乐潜力，培养他们的创造力与想象力。
三、如何实施律动教学
律动教学强调的是对旋律的感受与掌握，所以在音乐课堂上需要开展一些互动性强的活动。学习音乐的第一步是掌握七音符，这就需要考验学生对音的高低进行辨别，教师可以使学生离开座位，安排他们按照自己对音的理解进行蹲站，如果感觉音高则站立，音低则蹲下，进而循序渐进，使他们按照对音的理解来改变自己的站立高度，一开始教师可以做适当引导，到后来便需要考验学生的音感了。再比如，歌曲学习的时候，教师可以安排学生根据歌曲演绎一段小小的情景剧，用肢体与歌声诠释自己对音乐的理解。律动教学的方式有很多，主要前提就是使学生参与到音乐理解中，使教学不断深入，不能停留于表面，以挖掘学生的音乐天赋为主要宗旨。我国的小学音乐律动教学还处于发展的初级阶段，律动教学过程中还存在着一些不完善的地方，所以需要音乐教育工作者在教学中适当探索，不断完善律动教学，改变中国小学音乐教育现状，提高小学音乐教育水平，整体提升小学生的音乐素养。
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摘 要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。
关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体
1、引言
在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。
2、律动教学法的具体应用
音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。
如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。
为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。
律动音乐来吸引学生的注意力律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。
律动教学来体现学生的主体地位体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的方法、律动音乐的方法等。小学生的表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。
3、运用律动教学需要注意的一些问题
律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。
4、律动教学中对教师的要求
掌握多元化的教学方法在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。
重视学生个性发展每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。
塑造多元文化音乐课堂在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的`用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。
5、结论
教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。
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摘要： 小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。
关键词： 音乐教育；小学音乐；体态律动；应用
时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。
一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用
体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。
（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。
（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。
二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题
（一）重视程度不够，教学设施不完善。在我国音乐教学中以作为培养学生兴趣为主，陶冶学生情操为目的。因此，许多学校的领导都对音乐不太重视，这样也导致老师及学生对音乐产生轻视的态度，并且政府及有关部门没有一些确切针对性的措施，在国家政策上得不到支持，所以发展起来还是很困难的。
（二）专业教师匮乏。1.教师缺乏专业的理论知识学习体态律动对于部分老师来说还是很陌生的，由于它是引进其他国家的教育，它的一些用法对于教师来说不能全面的掌握，并且还有部分老师在运用过程中并没有真正的掌握到其中的真谛，对体态律动教学中的核心内容掌握的不是很到位，恰缺的的东西还有很多，在目前来看很多在职的教师很少会参加相关的课程培训，对于律动教师了解的甚少。所以，一些相关的理论知识音乐教师还是很缺少的，导致在课堂中使用体态律动时，大部分教师们都是根据教学大纲的要求来运用的，而并没有真正的理解体态律动教学的根本意义。2.教师教学理念落后有效的体态律动对专业音乐教师的音乐素养要求很高，要求教师不仅对体态律动有一个完整的理解，而且重要的是在教学设计上要有所改变。从我国来看，专业教师在课堂的实践能力上还是非常欠缺，教师们在运用体态律动教学时，仍然按照原来的课堂模式进行教学，或者只是表面模仿教学照搬一些课例，并没有掌握其中的内涵。所以教师教学理念的落后也会影响体态律动在教学中的展开。
三、改进措施和建议
（一）完善教学设施，提高学生对音乐的重视程度。政府及相关部门也要积极支持与配合，完善音乐教学设施，配备专业的音乐教室和教学器材根据相关政策进行统筹规划，设计出总的整改方案。
（二）加强教师专业知识培训，提高教师的课堂实战能力。随着科技的发展，教师也应该跟上步伐，不断的充实自己。一些在职教师，应该根据学生实际情况和自身发展的需要进行教师进修，要学懂学透体态律动教学体系的基本理念，加强专业知识培训和专业技能。四、结语综上所述，体态律动教学是音乐教学中必不可少的组成部分，它能够将学生学习音乐的欲望调动起来，能培养学生从小就具有良好的音乐素养，同时也加强他们对音乐作品的感受力，对未来创作作品也有很大的帮助，增强学生表现力和创作力。
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摘要： 在进行音乐教育的过程中，幼儿能够通过适当的音乐教育来得到在美感上的体验和幸福，同时这种方式还能够对儿童的情操进行陶冶，使儿童的智力得以被开启。现在，在儿童的音乐教学中，儿童律动教学已经愈发地体现出了它在其中所能够发挥出的巨大作用。而对于特殊儿童来说，音乐教育同样能够发挥出强大的力量。但是，从目前的情况来看，针对特殊儿童的音乐教育在我国的教学表现和结果都可以说是极为不乐观的，在很长一段时间以内，我国在针对特殊儿童的音乐教育时一直都是处于一个受到忽略的、较为薄弱的状态。因此，笔者决定从特殊儿童的音乐教育来出发，并针对律动教学来对特殊儿童进行音乐教育的影响进行探讨。
关键词： 律动教学；特殊儿童；音乐教育；影响与探讨
音乐是一种能够真正使人的生命达到最高点的一种艺术形式，通过不同乐器和演奏手法的配合而达到的一种能够将人们所寄托在其中的情感所抒发出来的媒介。对于未成年的、心智尚处于未成熟阶段的儿童们来说，实施及时而有益的音乐教育能够让他们的天性得到解放，可以让他们能够真正地体会欢乐，并得到兴趣的培养。这对他们的身心健康发展以及智力上的开发都是极富有益处的。特殊儿童是指在智力、感官、情绪、身体、行为、沟通能力以及心理活动（或心理状态）等主要方面相较于正常儿童来说有着较为显著的差异的儿童群体。相比于正常儿童们来说，他们在学习过程中会更加困难。例如，他们不能理解教师所讲解的内容和板书，在对知识的理解上也会逊色于正常儿童。因而，教师必须针对这样的情况来制定相应的手段与方法来促进特殊儿童能够像正常的儿童一样通过学习来得到发展。
一、目前我国在特殊儿童方面的教育现状
我国宪法明确规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活以及教育”。由此可见，针对特殊儿童的特殊性教育亦是从属于全民教育的，而且同样是全民教育中一个必不可少的组成部分。一项针对我国残疾人的抽样调查的结果表明，我国已经正常接受义务教育的特殊儿童总数达到300多万，这其中有部分特殊儿童所接受的是特殊的教育[2]。在这一方面，国家已经建成了多所盲聋哑学校等针对特殊儿童教育的教育场所。现在，随着社会的进步与开放，人们对于特殊儿童的关注度与关怀度都在不断增加，社会各界也在通过诸如舆论力量、慈善机构等方式来帮助特殊儿童群体能够和普通儿童一样，拥有可以受到匹配他们的教育的场所。不过，由于我国人口基数大，东西地区发展还存在不平衡的现象，这就注定了要想彻底解决我国特殊儿童的教育问题，各教育工作者和政府官员都还有很长的路要走。同时，笔者注意到，在西部诸如四川、贵州和云南等省份还存在着特殊教育资源投入力度小的问题，这些贫困地区因受到经济和基础设施落后等条件限制而仍然无力解决特殊儿童的教育问题，加之绝大部分的特殊教育资源又都集中在城市，使得两地之间联系不便。综上所述，加紧对特殊儿童教育的推广工作仍是我们的重中之重。
二、简析何为律动教学的音乐教育
按照瑞士音乐家达尔克罗兹的思想观念来看，音乐本身是离不开律动的，二者天生一对，不可分割。所谓“律动”，其实就是指人身体的物理运动。如果要把人体视为乐器，那么人体通过各种各样的物理活动所展现出来的姿态、形状与动作，就可以被看作是一种抽象的音乐情感的表达。儿童在参与音乐教育的过程中，可以通过这样的表达来得到对音乐的更为直观的表达，从而使他们在音乐节奏感、身体协调性以及对美的欣赏能力等体质和精神层面得到良好的发展。在进行音乐教育中的律动教学时，儿童需跟随着音乐的节奏来进行有规律的、协调的身体动作。要想达到较好的律动教学结果，可以按以下方法进行教学：
（一）游戏方法。在开展游戏的同时，将音乐的元素结合并贯穿于游戏的整个过程。这样可以让儿童在游戏的过程中更好地跟随着音乐的节奏来进行律动，在这一过程中，音乐的节奏感和音调的起伏变化感都能够无形地传递给儿童，最后使儿童能够在游戏的过程中得到综合潜能的激发。这里要注意的是，教师在进行游戏的选择时，要注意所选游戏的合理性以及科学性，要考虑到儿童的生理与心理特点，要使儿童们能够在一个活泼快乐的状态下来对音乐的节奏之美进行直观的感受，从而使他们能够增加对外部世界的了解范围。
（二）示范——模仿方法教师可以根据音乐类型与节奏来预先设计一套动作或者是舞蹈。然后在儿童面前进行演示，并让它们进行模仿。在模仿的过程中，可以引导儿童们去进行自主改编。注意：教师的动作仅仅是为了示范，并非为限制儿童的想象力与创造力而做。
三、结语
音乐教育的主线永远只能是律动教学，而对音乐的耐心倾听则是律动教学的最根本途径。在律动教学中，特殊儿童可以通过简单而重复的拍手、跺脚等动作来体会音乐中所表达出来的韵律感。这一过程的实现不仅是特殊儿童的身体得到了锻炼，更使他们能够受到在音乐思想上的点播和启发，并且获得独特的情感体验，打开他们在审美方面的启蒙之门，从而让他们能够得以置身于音乐的世界之中，使心理上的异常状态得到逐步缓解。总之，律动教学能够使特殊儿童逐步走出生理与心理上的缺陷，并为他们能成功地融入家庭、学校和社会打下更加良好的基础。
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