《时尚芭莎》是中国的杂志，专门服务于精英女性的…它也和美国的时尚杂志HARPER'SBAZARRA有合作…
中国与美国合资。
《时尚芭莎》创刊于2001年，是由中国中纺集团有限公司主管、主办的时尚类杂志。
《时尚芭莎BAZAAR》创刊之初是以《BEST CHINA FASHION》英文刊的形式对全球发行,又以《BEST·中国时装》的方式开始在国内发行。2001年11月，杂志正式与时尚集团合作,刊名改为《时尚·中国时装》。
2002年9月，与拥有139年历史的全球著名时装杂志《Harper'sBAZAAR》的版权合作在该刊出版100期之际被国家新闻出版总署正式批准，这标志着《时尚·中国时装》已成为一本全球性的真正引导潮流的高级时装杂志。
2005年1月，在版权合作3年后杂志再次更名，《时尚芭莎》名字的诞生意味着她开始用更高的姿态服务于精英女性，她的读者被称为“现代优雅的代言人”。
扩展资料：
关于杂志：
《Harper's BAZAAR》是超过150年的全球第一本女性时尚杂志，全球32个版本，覆盖48个国家，21种语言，为女性革新了时尚风格、美丽概念、全球视野。用完美的品味诠释时代变化。
中文版《时尚芭莎》是《时尚》与拥有150余年历史全球最著名的时装杂志《Harper's BAZAAR》版权合作的结晶，是一本全球性的真正引导潮流的高级时装杂志。
《时尚芭莎》为中国女性带来美学与智慧的丰富盛宴。时尚，文化，指南，三大要素从未改变。
参考资料来源：时尚芭莎官网-关于我们
参考资料来源：百度百科-时尚芭莎
杂志社的企业类型一般有两种，一种是国家大型杂志，一种是非政府创办的杂志，目前还有很多还是文化科技事业单位，需要去工商局注册登记。但也很多都改制为企业(公司)。杂志社一般有几种类型：一、国家大型杂志社（或省级以上政府部门主管的）是事业单位，如《求是》杂志社。这类杂志社的经费一般由国家或省级财政拔款（或部分拔款）；二、非政府部门创办的杂志社，现在一般都是实行企业化管理的事业单位，也就是说，其经费一般是自收自支。拓展资料：1.杂志社，是以宣传政治理论、社会理念、社会科学知识为目的，以创建社会文化为己任的，编辑各种杂志的机构。2.杂志（Magazine），有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版，定期出版的，又称期刊。“杂志”的形成来源于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。这种类似于注重时效的报纸的手册，兼顾了更加详尽的评论，一种新的媒体也就因这样特殊的原因而产生了。最早出版的一本杂志是于1665年1月在阿姆斯特丹由法国人萨罗出版的《学者杂志》。我国最早的中医杂志——《吴医汇讲》，创刊于清乾隆五十七年(公元1792年)，停刊于清嘉庆六年(公元1801年)，前后历时10年，共刊出11卷，每卷均合订为一本，是类似年刊性质的中医杂志。它的稿件是当时江南一带的名医所供给的，故名《吴医汇讲》。任何一种杂志以自己的“ISSN"（国际标准连续出版物号）进行出版。3.中国最早的杂志为德国汉学家郭实腊1833年7月在广州创办的《东西洋考每月统记传》。发行时间延续5年多，版式采用中国传统书本样式，刊期使用清代皇帝年号纪年。在最初，杂志和报纸的形式差不多，极易混淆。后来，报纸逐渐趋向于刊载有时间性的新闻，杂志则专刊小说、游记和娱乐性文章，在内容的区别上越来越明显，在形式上，报纸的版面越来越大，为三到五英尺，对折，而杂志则经装订，加封面，成了书的形式。此后，杂志和报纸在人们的观念中才具体地分开。4.马克思在《新莱茵报·政治经济评论》出版启事中指出，与报纸相比，杂志的优点是“它能够更广泛地研究各种事件，只谈最主要的问题。杂志可以详细地科学地研究作为整个政治运动的基础的经济关系”。5.由VIVA无线新媒体制作的《2013年度中国数字杂志阅读报告》2月25日在京公布。《报告》指出，通过以手机为主的无线智能终端阅读杂志的中国用户已经超过亿人，随着网络环境的改善，越来越多的人选择直接在线阅读而不是下载阅读，娱乐、时尚、新闻、数码是用户首选的阅读内容，用户在手机上看杂志越来越投入，阅读每本杂志的平均时间从2012年的63秒增长到230秒。6.杂志发展到当前早已融入到现代人的生活中，而人们也不只限于通过报刊亭等实体店去购买。在当当网、淘宝网、杂志铺等网站上，就可以订购一期或者是一年的杂志，省去了中间购买的不必要环节。杂志按时邮寄到订阅者手里，省时省力，而且还有很多额外优惠，这些优势决定了杂志订阅走向电商是一种趋势。
《时尚芭莎》，是时尚杂志社的一本出品杂志。在大部分固定报亭和邮局都有的卖。《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧——“做个现代、优雅代言人。” 编辑摘要 编辑本段|回到顶部期刊介绍 《时尚芭莎》是《时尚》与拥有137年悠久历史的国际著名时装杂志，最能体现时代风尚的权威引领者，在中国拥有30万高消费力的女性读者，成长最为迅速的成熟女性杂志，进入中国仅一年半的时间，阅读率高居同类时尚杂志排行榜第三位，跻身最畅销时尚类女性杂志前五名。 《时尚芭莎》是专为成熟、高品味的职业女性奉献的时装杂志。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和美学——做个现代、优雅代言人。 编辑本段|回到顶部编辑特色 40% BAZAAR的时装: 通过最权威的时尚发布和潮流分析、国际杰出摄影家创造出的最富冲击力的图片、编辑精选具有高雅风格的实用搭配，激发读者对时装的爱和理解，让女性获得来自时装的力量和灵感，充分展现个人风采。 35% BAZAAR的美容：彩妆大师缔造的时尚妆容；最新美容产品和美容方式的编辑推荐；以及减肥、发型、整容、健身等各方面的实用文章，令女性了解自己的美丽，掌握美丽之匙。 15% BA ZAAR的专辑：针对成熟女性所关注的问题，通过有深度的、感性的文章，令读者对年龄、人性、自由和欲望重新审识，从而更加智慧、达观、自信地面对事业和人生。 10% BAZAAR的明星：他们是时尚的先锋；国际明星、社交名流、设计大师、以及勇敢直面人生的现实中人。他们热爱时装，热爱生活，他们优雅自信，与读者分享时尚和魅力的秘密。 编辑本段|回到顶部读者描述 读者定位：25岁以上,高收入,高品位，阅历丰富，热爱时尚，追求完美的成功女性。 编辑本段|回到顶部BAZAAR 的读者 “她”:才貌双全，智慧自信，时尚，有主见，是富有影响力的时代女性。 “她”需要:高品味的审美情趣，深入知性的心灵交流，彰显自我的物质生活。 “她”投资:一切令自己感受成功，获得自信和快乐的事物。 “她”将成为:所有高尚品牌的忠实消费者，女性的榜样。 读者消费习惯调查 的BAZAAR读者愿意为品牌付出更多的钱 的BAZAAR读者选择高档百货商城进行消费。 超过69%的BAZAAR读者的购物频率每星期1次以上。
问题一：时尚芭莎是什么意思 10分 《时尚芭莎》杂志是时尚杂志社的一本出品杂志。在大部分固定报亭和邮局都有的卖。《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧――做个现代、优雅代言人。 中文名称：时尚芭莎 外文名称：Harper's Bazaar 语言：简体中文 类别：时尚 主办单位：中国纺织品进出口总公司出版社：中国时装杂志社 创刊时间：1867 主编：苏芒 问题二：谁知道时尚芭莎是什么意思 《时尚芭莎》是一本全球性的真正的引领潮流的高级时尚杂志.《时尚芭莎》为时尚女性提供了最权威的时尚咨询和优雅体验. 问题三：时尚芭莎 到底是什么 美国《时尚芭莎》杂志（Harper's Bazaar）是全球著名的时装杂志，创刊于1867年，为女性提供美容、时装、购物、明星等相关内容，她带给了全球女性崭新的生活，开创了时尚杂志的新纪元。《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧――“做个现代、优雅代言人。” 在大部分固定报亭和邮局都有的卖。 《时尚芭莎》已经走过了百年的历史，这位始终引领时尚、艺术潮流，倡导个性生活方式的高贵女郎，美丽优雅，犹胜往昔。 杂志信息 主办单位：中国纺织品进出口总公司出版社：中国时装杂志社 杂志重量：约1220g 订阅全年：240元/年 折后价格：192元/年 国内统一刊号：CN11-1711/TS 国际标准刊号：ISSN1671-5128 邮发代号：2-701 出刊日期：每月20号 周期：月刊类别 问题四：＜时尚芭莎＞中的芭莎是什么意思？引用自哪里？ 芭莎实际是国外の 杂志 原名是 BAZAAR 已经有一百多年历史の 了 全名是 Harper BAZAAR 在国外也是比较顶级の 时尚杂志 原来1929年由 Bazar更名为Bazaar 原因不知道 但是Bazar是意思是“百货商店”。在东方语系处，它是所有美丽昂贵的物品的集中～～ 问题五：芭莎是什么意思？ 英文basaar “时尚芭莎”――华南地区最著名的文化传播机构品牌，其属下的亚辰时尚摄影设计机构，更是华南地区最出色的商业广告摄影机构之一。 本公司拥有最先进的技术、设备以及由香港资深摄影师亚辰先生领导的强档摄影创作组，为国内外服装品牌的开发、宣传以及包装提供最专业、最出色、最时尚的服务。我们熟知品牌运作模式，套用国际惯例做法，在短时间内迅速成长为国内行业的尖端，并与诸多国内知名品牌建立了长期战略伙伴关系。我们将以卓越的企业形象及超然独特的演绎风格为尊贵的客户服务。 问题六：芭莎 是什么意思 1 一种时尚品牌 2 是关于DOVE的小故事 芭莎和莱昂, 1919年的春天，卢森堡王室迎来了夏洛特公主继承王位，同时，她又嫁给了波旁家族的后裔菲利克斯王子。 作为王室后厨的一个帮厨莱昂忙坏了，整天都在清洗餐具和盘子，双手裂开了好多口子。当他用盐水清洗伤口时，一个女孩走过来说：“这样一定很疼吧？”这个女孩儿，就是后来影响莱昂一生的芭莎公主。 两个年轻人就这样相遇了，从来没有人疼的莱昂遇到了善良的芭莎。 因为芭莎只是菲利克斯王子的远房亲友，所以在王室的地位很低，稀罕的美食――冰激凌也轮不上她品尝。于是莱昂每当晚上就悄悄溜进厨房，为芭莎做冰激凌，两人总是一边品尝冰欺凌，一边谈着往事。芭莎还教会了莱昂英文。 情窦初开的甜蜜萦绕在连个年轻人的心头，不过，在那个尊卑分明的保守年代，由于身份和处境的特殊，他们谁都没说出心中的爱意，只是默默的将这份感情埋在心底。 20世纪初，为了使卢森堡在整个欧洲的地位强大起来，卢森堡和比利时订立了同盟。为了巩固同盟关系，王室联姻成为最好的办法，而选中的人就是芭莎公主。 一连几天，莱昂都看不到芭莎，他心急如焚。终于在一个月后，芭莎出现在餐桌上，然而她却已经瘦了一大圈，整个人看起来很憔悴。莱昂在准备甜点的时候，在芭莎的冰激凌伤用热巧克力写了几个英文字母DOVE是“DOYOULOVEME”的英文缩写。他相信芭莎一定可以猜到他的心思声。然而芭莎发了很久的呆，知道热巧克力融化。 几天后芭莎出嫁了。 一年后，忍受不了想思的折磨，莱昂离开了王室后厨，带着心中的隐痛，悄然来到美国的一家高级餐厅。这里的老板很赏识他，把女儿许给了莱昂。时光流逝，家庭的安宁，平稳的事业，和儿子的诞生，都没有抹平莱昂心底的创伤。他的心事没有逃过妻子的眼睛，她的愤怒爆发了，并伤心的离开了。 莱昂此后一直单身带着儿子，经营他的糖果店。 1946年，莱昂的儿子在追一辆冰激凌贩卖车，记忆的门顿时被撞开。自从芭莎离开后，莱昂再没做过冰激凌。这次莱昂决定继续过去没有为芭莎完成的研究，经过几个月的精心研制，一款富含奶油，同时又被香醇巧克力包裹的冰激凌问世，并被刻上了四个字母。 儿子天真的问莱昂DOVE是什么意思。莱昂轻轻的说，这是冰激凌的名字。德芙冰激凌一经推出，就大受好评。而正在此时，莱昂收到一封卢森堡的来信，信是一个同在御厨干活的伙伴写给他的，信中得知，芭莎公主曾派人回国打听他的消息，希望他能够去探望她，却得知他去了美国。而由于第二次世界大战的影响，这封信到莱昂手里时，已经整整晚了一年零三天。 莱昂千辛万苦的终于找到了芭莎。芭莎和此时的莱昂已经都老了，芭莎虚弱的躺在床上，眼泪无法自抑的落在她苍白的手臂上。芭莎伸出手轻抚莱昂的额头，用微弱近乎听不到的声音叫莱昂的名字。芭莎回忆当时的卢森堡，她非常爱莱昂，曾以绝食拒婚，她被看守了一个月，她深知，自己绝逃不脱联婚的命运，何况莱昂从没说过爱她，更没过任何承诺。 在那个年代，女子要同家庭决裂是要付出很大代价的。她最终只能向命运妥协，但条件是，希望离开卢森堡前能回王宫喝一次下午茶，因为她想在那里和莱昂做最后的告别。她吃了他送来的巧克力冰激凌，却没有看到那些融化了的字母。 听到这里，莱昂泣不成声，过去的误解终于有了答案。但一切都已经太晚了，三天后，芭莎离开人世。莱昂听佣人们说，自从芭莎嫁过来后，终日郁郁寡欢，导致疾病缠身，在得知他离开卢森堡并到美国结婚后，就一病不起。 莱昂无限悲凉，如果当时冰激凌上的字不融化，如果芭莎明白他的心声......>> 问题七：很好奇，“芭莎”这个词到底是什么意思 《时尚芭莎》杂志是时尚杂志社的一本出品杂志。在大部分固定报亭和邮局都可购买。《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧――做个现代、优雅代言人。 问题八：芭莎网的LOGO是什么意思啊 这个我知道。嘿嘿，结合百度还有个人的一点理解。芭莎的LOGO由BAZZR（即芭莎）的第一个字母“B”和四叶草组成。其实呢，传说中的四叶草（Clover）是夏娃从天国伊甸园带到大地上，花语是幸福。又名三叶草。通常只有3瓣叶子，找到4瓣叶概率很小，找到5瓣叶的概率一般，找到6瓣叶的概率只有十万分之一。隐含得到幸福及上天眷顾。所以呢，我猜，芭莎网的四叶草，有向客户传递幸福的意思，应该也有祝福自己的意思……就是所有人，送礼物的人，收到礼物的人都会幸福…… 问题九：芭莎的含义是啥？ 芭”是健壮，有才能，能量，灵魂，身份的意义；“莎”是超强的时尚元素，走在时代前沿精英汇聚之地。 问题十：时尚芭莎2015年2月双刊是什么意思 时尚芭莎 每月都是双刊 分上下刊发售
应该是20元一本，有时候会有赠品
一本时尚杂志啊
五一要到了，
应该是20元一本，有时候会有赠品
7月8日国资委网站发布消息：经报国务院批准，中国保利集团有限公司与中国中丝集团有限公司实施重组，中国中丝集团有限公司整体无偿划转进入中国保利集团有限公司，不再作为国资委直接监管企业。 新京报记者注意到，据国资委网站显示，保利集团在国资委监管的央企名录中，原排在78位，中丝集团原排在75位。重组后，国资委监管的央企数量，正式由97家变更为96家。 据中国保利集团官网介绍，保利集团系国务院国有资产监督管理委员会管理的大型中央企业，于1992年经国务院、中央军委批准组建。保利集团已形成以国际贸易、房地产开发、轻工领域研发和工程服务、工艺原材料及产品经营服务、文化艺术经营、民用爆炸物品产销及服务、金融业务为主业的发展格局，业务遍布国内100余个城市及全球近100个国家。 2018年，保利集团营业收入突破3000亿元，利润总额超过400亿元。截至2018年底，集团资产总额超过万亿，位居世界500强第312位。目前，中国保利集团拥有11家主要二级子公司，企业职工9万余人，并在境内外拥有5家上市公司，为保利地产、久联发展、中国海诚以及港股保利置业集团、保利文化。 官网显示，保利集团党委书记、董事长为徐念沙，名誉董事长为贺平，党委副书记、总经理为张振高。 中国中丝集团官网介绍称，中丝集团是国务院国资委直接监管的唯一以丝绸为主业的中央企业集团。 中丝集团是中国从事丝绸进出口贸易 历史 最悠久、规模最大的企业之一。目前，中丝集团已发展成为以高端丝绸原料、丝绸成品、丝纺贸易等丝绸业务为核心，以及化工物流、综合商贸、 时尚 杂志、物业管理等多业并举的综合性企业集团。 据中丝集团2016年度合并财务报表显示，中丝集团2016年底拥有全资和控股子公司36家；资产总额52亿元，负债总额亿元，所有者权益亿元，资产负债率；当年营业总收入亿元，利润总额万元，净利润万元，净资产收益率；国有资本保值增值率。 新京报记者注意到，在重组消息公布前，中丝集团已由保利集团“托管”。 据保利置业集团下属的上海保利物业酒店管理集团官网2018年的报道介绍，“2017年8月，（中丝集团）并入中国保利集团有限公司托管”。 2018年5月，多名保利集团领导出任中丝集团领导职务。 当月，保利集团党委常委、副总经理张曦，出任中丝集团党委书记、董事长；保利集团纪委副书记王波任中丝集团党委副书记、总经理、董事；曾任保利集团战略投资中心主任的李晶任中丝集团董事。 此外，就在保利集团“托管”中丝集团的当月，即2017年8月，当时由国资委监管的央企中国轻工集团、中国工艺（集团）公司整体并入保利集团，成为其全资子企业。中国轻工集团与中国工艺（集团）公司不再作为国资委直接监管企业。
你好！时尚芭莎杂志一个月是20元一本，不过你可以订购半年或者一年这样有打折，半年85折，一年75折。。。。。。这样比较合算，希望你能采纳！谢谢~
《 ELLE》出版遍布全球内容涵盖生活不同层面，为女性提供全方位的流行时尚情报，全球最新的潮流时装、美容产品以及流行趋势。
时尚内衣杂志社是在流行服饰中追求内衣品位的时尚杂志，是国内最权威，发行量最大的内衣刊物。以其高雅的品位、独特的风格、风趣的文字、新颖的版式引导潮流，倡导时尚，指导内衣消费。自1998年面向内衣专业市场和广大消费者公开出版发行以来，拥有众多内衣人士的支持与厚爱，是内衣及相关企业寻求代理的首选媒体。
《时尚芭莎》《VOGUE》《昕薇 》《瑞丽》《伊丽莎白》这几本时尚杂志都是可以提高我们的时尚感。
著名时装杂志有很多，介绍十本著名的时装杂志：1，《时尚·伊人》是《时尚》杂志社1998年4月与世界名刊《COSMOPOLITAN》（《大都市》）杂志版权合作的结晶。 2，《VOGUE服饰与美容》自2005年创刊，已与世界杰出的摄影师、造型师、名模及设计师保持着紧密合作的关系，共同打造出数千张精美绝伦的国际级水准图片。 3，《世界时装之苑——ELLE》广受中国年轻白领女性的青睐，引导服饰、美容、生活最新潮流趋势的同时，也贴近中国时尚女性生活。 4，瑞丽系列有《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽家居》、《漂亮辛迪 》。《瑞丽》作为一个时尚媒体品牌，问世以来很快赢得了全国年轻女性的普遍的青睐。 5，女友，花园：内容定位:”职业女性专属杂志”--这是一本以寻求高品质职场成功，打造高品位职业人生为主打内容，同时在服装、美容及享乐生活方式上，倡导独特时尚风格的女性杂志。 6，《时尚先生》是《时尚》杂志社1999年4月与世界名刊《ESQUIRE》杂志版权合作的结晶。《时尚先生》在生活消费方面给予男士们全方位的指导。 7，《健与美》杂志创刊于1980年。20年来，一直具有鲜明的办刊特色，在千百万读者中树立了权威和公益的形象，培养了一大批人的健康生活观念和良好健身行为。 8，时尚芭莎：《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 9，《COCO·薇》是位居台湾服饰杂志排行冠军的《COCO darb哈衣族》的中文简体版。容量大、信息多、报导服饰文化的前线流行情报，并附有穿衣秘笈、新款发式、超人气流行包。 10，《上海服饰》创刊于1986年。由上海世纪出版集团上海科学技术出版社主办，面向全国发行的，是一本全新的针对国内大、中、小型城市职业女性的服饰美容杂志。
《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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