亲密的人之间要相互沟通，相互理解，相互尊重。
《无声告白》是在倒叙与插叙中不断转化，必须集中全部的注意力去关注它字字句句，一个不留神你就被它踹出了门外。我们最常听到的话是：“所谓父母，就是那不断对着背影既欣喜又悲伤，想追回拥抱又不敢声张的人，你一定要“离开”，才能开展你自己” 我想莉迪亚一定非常想听到这样的话，可惜她听不到了。 当我一开篇就看到莉迪亚的葬礼时，我以为她的角色就这样结束了，后来才知道，她用她的离去，才真正让所有人看到了这场悲剧。 玛丽琳终其一生都想摆脱她妈妈给她规划的路线：“嫁给优秀的哈佛男人，成为掌握菜谱的家庭主妇”，可她却在母亲的百般阻拦下嫁给了哈佛的优秀教授—詹姆斯，开启了她努力摆脱又重蹈覆辙的一生，因为怀了莉迪亚不得不放弃学业，因为结婚成为家庭主妇，因为怀了汉娜又被迫结束了她成为医生的可能，玛丽琳的一生，被捆绑在了家庭里，失去了所有的自由。 而莉迪亚作为她最疼爱的女儿，理所当然又百般无奈的被迫承担起了母亲未完成的梦想，玛丽琳却从未了解过莉迪亚真正喜欢什么，她恐惧莉迪亚的秘密，恐惧她不能掌控的一切，对待莉迪亚她最害怕的是那种“自己熟悉的房间，门却被锁住了”的感觉，令人窒息的去爱她，不会问：“莉迪亚，你喜欢它吗”而是会说：“你喜欢它的，对吧，莉迪亚” 莉迪亚害怕看到母亲给她的礼物：玛丽琳通常会送她书。实际上——虽然母女俩都没有完全意识到——是玛丽琳自己想读这些书，因为圣诞节过后，她有时会从莉迪亚那里把书借走。 母亲已经让莉迪亚非常头疼了 可是从生下来就遭受种族歧视的父亲詹姆斯，却也同样将自己的心愿“赠送”给了莉迪亚。 因为亚裔人的身份，梦想就是能够得到真正的尊重和良好的人际关系，或许不需要这样，仅仅只需要被不同肤色的那些美国人认可罢了，但是太难了，这样的重任只能交给最疼爱的女儿来完成了，他同样希望莉迪亚拥有这个世界上最美好的一切，像个正常的美国人那样，自由的生活。 为了父亲开心赢得朋友，为了母亲开心成为科学先驱，莉迪亚最后选择离开，也是因为，她为了取悦父母，已经彻底失去了做自己的机会，母亲总是要她早点回家学习她自己想学的医术，为此她拒绝了原本可以拥有的朋友，与此同时，父亲却又想要莉迪亚拥有很多的朋友，她只好学习结束再假装拥有很多朋友来取悦父亲，自始至终，她是父母最疼爱的小孩，可是却连自由都没有，永远都在说：“好的爸爸，好的妈妈，我喜欢的，我愿意”。 玛丽琳努力在尝试不让莉迪亚重蹈她的覆辙，但却亲手在把她最爱的女儿推向深渊，像她妈妈一样。玛丽琳恨她的母亲，但她却依然在步她的后尘。 相比莉迪亚，我觉得内斯和汉娜虽然常常被父母忽略，失去了这些“令人窒息的爱”，却出乎意料的得到了全部的自由，可以做所有想要做的事情，被爱着更幸福，还是被忽略更自由？ 内斯是莉迪亚唯一的救命稻草了，但他却为了离开这个不那么关注他的家庭，抛弃了莉迪亚，莉迪亚的最后一丝希望也没有了，即使她藏起来所有哈佛寄给内斯的信件，也没能拦住他的离开。 她再也待不下去了，她真的离开了！ 这时候，所有人才真正知道，他们从一开始就失去莉迪亚了。 每个人都是第一次做父母，难以认可“孩子是父母的附属品”这样的观点，让人压抑的爱，比不爱更让人难堪，不如流浪。《无声告白》说：“我们终其一生，就是为了摆脱他人的期待，成为真正的自己。”
《无声告白》中的女主角玛丽琳，她一生都想摆脱母亲的期待，不屑于像母亲那样把做一个完美的家庭主妇当成理想。她想要成为一名医生，一名真正的职业女性。但当她在大三那年的课堂上与作为教师的华裔男子相遇之后，就像所有坠入爱河的女性一样开始了恋爱，并怀了孕结了婚。然后她就不可避免地堕入了一连串的家庭琐碎生活中。煮饭，带孩子，照顾老公，被迫中止她的学业和梦想。对于我的朋友那样的女性来说，这可能真的是完美生活的温馨开启。但是对于玛丽琳这种有野心有抱负又具有天赋的女性来说，她很难在庸常的婚姻生活中找到自己的价值，也被心中的理想折磨得寝食难安。终于有一天，她试图逃离，她放下两个孩子和老公，独自跑到外面去租了公寓，并报名了社区大学想继续完成她的学业。然而，她又失败了，就在考试的前夕，她发现自己又怀孕了。玛丽琳一次又一次地被命运拉回属于她的人生轨迹。而在玛丽琳看来，自己是被命运一次又一次推出了自己原本设计好的人生。而对此一切，玛丽琳的丈夫似乎一无所知，他只是安于家庭生活，爱着自己的妻子和孩子，做着他那一份教书匠的工作。因为是华裔，丈夫詹姆斯一生都在试图融入美国社会，成为最普通的一个美国公民。而恰恰相反的是，玛丽琳并不甘于平庸，她想与众不同。两个人从内心深处对生活就有着截然不同的期待，命运却让这两个人相爱并生活在了一起。重新回归家庭的玛丽琳，内心并没有真正妥协。她开始拒绝做饭，又把自己全部的野心和梦想寄托在了女儿莉迪亚身上。她把莉迪亚当作了另一个自己，要求她热爱理科，并热切期盼她有一天能成为一名真正的医生。莉迪亚为了博得母亲的欢心，也害怕母亲再次离家出走，全然失去自我地配合着母亲，直至有一天承受不住这样的压力而投河自尽。每个人都是一座孤岛，每个人都仿佛身处一个皆然不同的世界。每个人都有说不出来的痛苦，每个人都无处宣泄。长子内斯用拼命读书考上大学来摆脱这个令人窒息的家庭，小女儿汉娜一直是被忽略的那一个，她在家中就像一个隐形人，而她最大的愿望只是有人能注意到她。丈夫詹姆斯终于在女儿自杀后爆发，与自己的助教婚外情。每个人看起来都极其无辜，詹姆斯无法理解妻子，更加不知道妻子内心真正想要的生活和真正的渴望。莉迪亚更是无辜，她只是为了讨好母亲，却被母亲的巨大人格所吞噬，内斯是她最后一根稻草，但内斯要去读大学开始自己的人生，莉迪亚绝望无助，最终选择了了断自己。而玛丽琳，一切都只源于玛丽琳的梦想和生活无法完美统一。玛丽琳的痛苦也是无比真实的，她爱着自己的丈夫和子女，但却又过着不是她真正想要过的生活，这种分裂的痛苦简直可以把人逼疯。莉迪亚的死换来了所有人的沉默和思索。最终，生活仍然要继续。玛丽琳无法成为医生，詹姆斯从狂乱中恢复了理智重新回归家庭。小女儿汉娜终于得到了父母的关注和拥抱，内斯如愿去哈佛读大学。一切似乎都恢复了平静，而莉迪亚死了。莉迪亚本来可以不死的。但是她就这样死了。一家人从来没有把事情拿出来述说或者沟通过。每个人都因为爱着对方，而压抑着自己。没有人告白，没有人反抗，甚至是玛丽琳自己，被梦想折磨得甚至想要放弃家庭，也没有试图跟詹姆斯透露心迹。也许每个人内心里都觉得，有些事情是没有法解决的，只有妥协于命运或者打破平静。没有中间地带，没有两全其美，鱼与熊掌无法兼得。那么多的误解都在寂静无声中被莉迪亚的死亡消融。最终完成了一个真正的妥协。这个是我从网上找的，希望你别介意，我最近也在看这本书，但只看了一小部分。我觉得上面的这些，能让你理解整本书为什么叫《无声告白》
《无声告白》是伍绮诗耗时六年写就的第一部长篇小说，这是一本“家小说”，所写内容围绕着一个生活在美国小镇上的混血家庭展开。父亲詹姆斯是华人，毕业于哈佛，在小镇的大学教美国牛仔史。母亲玛丽琳是个美国白人，理想是当一名医生。儿子内斯，被哈佛录取的优等生；大女儿莉迪亚高中生；小女儿汉娜。 “莉迪亚死了，可他们还不知道。”莉迪亚死了，看到三分之二时真相才渐渐浮出来。为了博得母亲欢心，害怕母亲再次离家出走，她完全失去自我，努力实现母亲的理想，直至某一天再也承受不住压力而自杀。 她的自杀由多方面因素引起的，最主要的由于家人之间缺乏必要的沟通。爸妈将无限的期望寄托在她身上，对她在校的生活一点也不了解。“听话”的莉迪亚和父母之间看似风平浪静，而问题恰恰掩盖在未说出的“话”中。孩子全盘接受着父母的安排，从不违抗，并不意味着没有矛盾。随着自我意识的增强，她越来越渴望成为自己的主人，就不顾一切的反抗父母的独断专行。哥哥内斯考上哈佛后逃离了家，没有记住承诺打电话给她。最善于观察人的情绪，富有爱的汉娜也沉默不语。莉迪亚压抑已久的不满情绪没有得到正确疏导，终于她以极端的方式来解脱灵魂。 莉迪亚的毁灭，掀起了一阵波澜，但他们一家的生活还要继续下去。只是这样的毁灭那么令人心痛。 下棋时有句术语“复盘”，把棋子恢复到先前的模样，以研究战术，提高棋技。然而历史和生命却无法复盘，只剩无可奈何。
《无声告白》是伍绮诗耗时六年写就的第一部长篇小说，这是一本“家小说”，所写内容围绕着一个生活在美国小镇上的混血家庭展开。父亲詹姆斯是华人，毕业于哈佛，在小镇的大学教美国牛仔史。母亲玛丽琳是个美国白人，理想是当一名医生。儿子内斯，被哈佛录取的优等生；大女儿莉迪亚高中生；小女儿汉娜。 “莉迪亚死了，可他们还不知道。”莉迪亚死了，看到三分之二时真相才渐渐浮出来。为了博得母亲欢心，害怕母亲再次离家出走，她完全失去自我，努力实现母亲的理想，直至某一天再也承受不住压力而自杀。 她的自杀由多方面因素引起的，最主要的由于家人之间缺乏必要的沟通。爸妈将无限的期望寄托在她身上，对她在校的生活一点也不了解。“听话”的莉迪亚和父母之间看似风平浪静，而问题恰恰掩盖在未说出的“话”中。孩子全盘接受着父母的安排，从不违抗，并不意味着没有矛盾。随着自我意识的增强，她越来越渴望成为自己的主人，就不顾一切的反抗父母的独断专行。哥哥内斯考上哈佛后逃离了家，没有记住承诺打电话给她。最善于观察人的情绪，富有爱的汉娜也沉默不语。莉迪亚压抑已久的不满情绪没有得到正确疏导，终于她以极端的方式来解脱灵魂。 莉迪亚的毁灭，掀起了一阵波澜，但他们一家的生活还要继续下去。只是这样的毁灭那么令人心痛。 下棋时有句术语“复盘”，把棋子恢复到先前的模样，以研究战术，提高棋技。然而历史和生命却无法复盘，只剩无可奈何。
当细细地品读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我帮大家整理的《无声告白》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
“是什么让某些东西变得宝贵？
失而复得。”
——从第十二章的这句话开始，莉迪亚的家人开始反思，想回到正轨。与曾经的争执和解。那些莉迪亚从未留在日记里也没来得及说的秘密把她压得喘不过气甚至带走了她的生命，到最后也没有告白，留下“此时无声胜有声”的遗憾和亏欠。
比较打动我的不是背负期待无法抗拒的主线，而是父母在经历了孩子死亡后选择了回归家庭——试问，有多少人在为了婚姻放弃梦想和独立（甚至还有尊严），却仍然遭受背叛后，还有勇气给支离破碎的信任一次重归于好的机会？我可能很难吧。
给美丽的作家小姐姐比心—分，语言有散文的风格，行文流畅，结构紧凑，挺喜欢的，会推荐给身边的好朋友～ 但可能想cover的主题（比如种族歧视）写得不够深刻有些蜻蜓点水，家庭性别分工的冲突写得很尖锐，让我不禁陷入思考天枰两端的筹码该如何选择才得以完美的平衡。Tricky ...
PS 看一本「华裔用英文写后再找国人翻译成中文的作品」难免有些隔靴搔痒。
书不错。很多细节真实可靠，逻辑严谨，读起来丝毫没有跳脱之感，从文字来说也是值得一读的。
这部小说总结起来其实就是一个悲剧的误会。首先它是一个悲剧。因为这个女孩死了。但其实整场都是一个误会。每个人都需要在别人的期望和掌控之中活出真实的自己，莉迪亚的一生就是这样的过程。悲剧就在于，我们都以为她死于父母的压迫和别人的排挤，并由此而对他的父母以及周围的环境产生很大的怀疑和不满，直到最后，发现莉迪亚的夜晚出走，其实是为了与生活和解的宣告，为了自我力量的复苏，为了内心的安宁，这时候我才放下了对他人的仇恨和不满。生活中这样的自以为难道还少见吗？人们不都是在一个悲剧面前自以为是，又在自以为是中制造另一个悲剧吗？
莉迪亚的死亡又给了我们一些力量。那就是：生活固然我们很多的打击、压迫、折磨，但是每个人由内而外自然而然的生命力量，足以使我们扛住那些磨难，活出真正的光芒。
同时，作品也真实地揭示了人的成长过程。在艰难困苦中，我们真的会一再遭遇自己的软弱无力，从而陷入痛苦迷茫。只要给自己和他人时间与空间，我们都会重新看见出路，燃起希望，就像经历暗夜太阳照常会升起一样。
中国有句话叫“望子成龙，望女成凤。”但父母不知道龙是如何飞腾凤是如何翱翔，所以成绩名列前茅就是成龙成凤的必要条件，父母眼里的好就是你奋斗的方向，于是很多父母的理想都被转移到了孩子身上。“你必须这样做，这都是为你好，我走过的路比你吃过的盐还多，听我的你可以少走很多弯路...”这些话语频频出现在孩子的成长过程中，殊不知孩子的思考能力渐渐变强，反叛心理愈加严重，反而适得其反。
但父母也是第一次做父母，于是沟通和相互理解成了最重要的缓和方式，父母与孩子间相互学习，互相成长。在生活中父母的言行举止细无巨细都影响着孩子，都成了孩子最初的判断标准所以说父母是孩子最早的老师，就如文中的母亲离家出走一事对家中三个孩子的影响都非常大，大女儿从此将母亲的话当诺言，无条件的顺从着母亲的任何要求包括母亲将自己的梦想当医生强加在她身上时，也只回答着“是的，好的”，上着自己并不擅长的高二生物，收着自己不喜欢的医学书作礼物，挂着不喜欢的听诊器...直到发现一切都错了
父母和孩子是一道无解题，有无数种解题方式也有无数种答案，但答题时间却是一生，从孩子到父母，会有很多经验教训但要记住都要相互尊重。
“你们把虚妄的爱摆在眼前，并以此来说爱我。”
我们总是希望世界上能够有一个机会重新来过，就像玛丽琳多年之后想拾起被她抛弃许久的梦想之时，才发现并非所有的事都能继续。汉娜的到来无疑熄灭了她梦想的最后一丝火焰。
所以她将自己未完成的理想全盘寄托在莉迪娅身上，希望她能代替自己成为一个医生。这也就是本书的悲剧之所在。
玛丽琳的母亲希望玛丽琳和一个“跟自己很像”的人在一起……玛丽琳希望莉迪娅成为一个医生……詹姆斯希望莉迪娅能够融入人群……
他们都被寄予了不同的期望，像是千斤顶，让每一个人没有喘息的机会，只能默默承受。
这悲剧的另一个缘由。他们都很容易“忽略”一些事，认为似乎只要默默忍受，就会有柳暗花明的一天。这也照应了书名“无声”两个字。
詹姆斯有意忽略了玛丽琳母亲的话，汉斯忽略了最后一晚莉迪娅的异样，汉娜忽略了詹姆斯和她助教的私情……在这个家庭里，似乎所有人都有错，又似乎所有人都有不得已的苦衷。
正如书中所写——我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。
《无声告白》故事年代和电影《绿皮书》同是1960年代，大背景浸透了可怕的种族歧视。
这是一本看着会揪心的好书。很多细节描写同样折射大家生活的影子：逼着子承父志、害怕被无声遗弃、害怕过度关注、害怕被忽略、害怕梦想被嘲笑…
因爱而结合的家庭应该保持随时温和、尊重彼此的沟通，多一点耐心、宽容和爱可以避免很多障碍和矛盾，这样对自己、爱人、孩子都负责也安心。否则如果想逃避，当初就不该生养那么多孩子，孩子也是独立的个体，生而不养就是在作恶。有些缺失和阴影一旦形成需要一辈子来救赎，比如自卑、爱无能、讨好型的性格。
女性面对爱（家庭）和梦想做本能选择后，必须要有独当一面的勇气去承担和坚持自己的选择，不能迟疑纠结自我。否则永远在深渊。
男性很多时候会为了所谓的面子，逼迫爱的人（爱人、孩子）做自己也做不到的事。书中詹姆斯出轨是女儿死后为逃避现实、无能、寻求刺激安慰而做出悔恨莫及的事，莉迪亚生前观察到父亲和路易莎的暧昧加速了她的绝望。。。父母传递了没有爱的氛围同时极其希望女儿被欢迎、合群、当上妈妈期待已久的医生，孩子只会厌世…
“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己”
全文还是比较压抑的[大兵]，读完整本书，我似乎都没有理解书名的含义。莉迪亚的自杀，是偶然也是必然，一生活在父母的期待中，为了他们的梦想去不断努力。
她父母的结合，与其说是一个家庭的悲剧，不如说是那个时代，种族歧视的悲剧。华裔父亲努力想要和其他白种人一样，融入人群，活得普普通通，不再被人瞧不起。而美国母亲又希望活得与众不同，不想成为像她妈一样的家庭主妇，想嫁给哈佛教授。或许他们在彼此身上找到了对方想要的东西，才决定结合，又或许只是对年少所遭受的委屈的交待。
于莉迪亚而言，自杀是一种解脱，一直托着她的哥哥也要离开这个家去哈佛了，她唯一的寄托也就没了。她到死也没有说出自己内心的渴望，汉娜也是个可怜的娃，从一出生就不被重视，只能默默地看着父母将所有的爱给了莉迪亚
不知道这本书是不是用的意识流的写法，和《孤儿列车》的写作手法有异曲同工之妙。我们终此一生，都要学会好好去爱自己，爱别人，无声告白或许比不上有声的沟通交流来得有效。没人会懂你经历过什么，但是不说出来别人更加不会理解。
为什么我又没哭？确实沉重的一本书，我想我会一直记得莉迪亚，汉娜，内斯，玛丽琳和詹姆斯，莉迪亚的违心且不安的讨好，得到父母全部的关注却失去了家庭本该有的温暖与美好，汉娜的胆小怯懦被漠视，从小就蹑手蹑脚生怕打扰了谁，总会躲在房间里，沙发后或餐桌底下等不被发现的角落察言观色，内斯的梦想被无视甚至嘲笑，在学校被看为特殊，难以建立健康快乐的友谊，深深懂得妹妹的痛苦与无奈，无力改变。还有玛丽琳的一次次成功前的放弃，求而不得的医生追求，统统压到女儿身上却以为是女儿自己的需要，詹姆斯把孩子当作儿时的自己，一再鼓励孩子友情和爱情的重要性，给孩子送礼物总会加上类似这个东西一定很受欢迎的话语，让原本熠熠发光的礼物添了沉重与讨厌。
莉迪亚最终意识到她应该知道自己想要做什么，不再害怕，却采用了独自过湖的这一具有摆脱过去的仪式感来突破自己，她以为小时候落水有哥哥搭手帮助，现在哥哥也要离开家庭去大学生活，且不再对她关注开解，她想要用自己的力量重新开始，不会游泳，却一直记得哥哥小时候对她说的，一直蹬腿就好，就这样，一颗生命逝去。
读完后没有来得及写。当时看完总觉得有种陌生又熟悉的感觉。没办法去理解这是怎样的一个故事。后来上周回家的时候，心里觉得难得休息一天好想好好休息一下，但是又觉得爸妈还在期盼着自己回去。所以不停的纠结犹豫让自己苦恼了两天。回家看爸妈本身是一件开心的事，但是因为自己想要休息的心变得好像成为了负担。觉得作为孝顺的孩子不得不休息就回家，爸妈老了见一面少一面也必须回家。所以强行压制了自己所有的计划。直到昨天朋友说起，觉得沉重的亲情成了自己的负担。
一下就想起了莉迪亚，是叫这个名字吗。小姑娘其实什么都不喜欢，但是为了不让妈妈失望，所以总是会在看到妈妈期待的眼神时说一句好的妈妈，我愿意妈妈。这样沉重的爱，让莉迪亚没有办法去和妈妈说出自己的想法，错的越来越离谱。可是她又能责怪妈妈什么呢。所有人都会说，这是她爱你的方式。
可是如果真的爱我，可不可以听一听我的想法。让我感受到爱的同时不要承受沉重的枷锁。我觉得这本书应该作为家庭读物被普及。
弗洛伊德对手足关系完全持悲观态度。
他相信正是这场自儿童时期便开始的竞争会有许多问题伴随人们直至成年，得不到关注的儿童会过分渴望情感，得到关注却没有足够安全感的儿童会形成焦虑性依恋。
我记得曾经有位小伦敦姐姐在Girl’s night聊天，她有一个天才哥哥，在帝国理工攻读物理，但她只喜欢从事与运动相关的工作。
她说每次从诺丁汉回伦敦探望父母，她总会一上巴士就把自己灌醉，下车再装作若无其事的出现在父母的门前。
她企图叛逆，但叛逆需要对方的关注，就像演员需要观众。
这些都是中国一胎政策下出生的一代无法想象的，我们已经非常习惯于整个家庭的重心完全倾注在自己身上，失去关注才是不正常的。
我们理所应当的自私，甚至完全意识不到自己如何自私，并在自私的`过程中享有了多少。
我们遵循着中国家庭观避过了存在手足竞争的情况拥有着比较完美的童年，迈入成年之后还可以用西方的价值观口号来铺平一切道路，自由、民主、follow your heart，我们的人生就是个人主义巨大的舞台。
读完了还久久沉浸在故事里，在读完前一直很压抑，为莉迪亚感到惋惜！虽然作者每一章节都在不同的时间段跳动，但是读的很流畅，很有感。
故事虽然发生在美国，但父母对我们的期望又何尝不是这样呢？
总想着给我们最好的，为我们提前铺好路，让我们成为她们理想中的样子。仔细想想一切都是规划好的，一眼就可以看到底的人生还是很可怕的！
不过值得庆幸的是自己父母还是比较尊重我的看法的。
书的封面写着“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。”这就是这本书想带给我们最主要的问题吧。
现在的我其实并不完全确定自己是否会特别热爱那个高考前一直想实现梦想，只有真正的到达下一个结点我才能决定是否继续或是向其他方向继续前进。我想“找到自己”应该是一个不断发现不断前行的过程，不探讨是否摆脱期待至少每一个选择都是自己愿意的，不会后悔的，能为自己活着就是件幸福的事！
这又让我想到了道家的“无为而治”，无论是治国，管理，还有教育都有很大用处。以后对子女教育也很受启发，哈哈哈！
从这本书的开始，莉迪亚的死，就充满了说不出的压抑，书中的矛盾太多了，种族歧视、婚内出轨、父母给予孩子期望过大、父母与孩子没有沟通等等，都造就了莉迪亚的死，一个活生生的生命，是如何被父母被自己给逼死的。她其实并不是真的想死，她只是想逃离。她想变坏，可是没有成功。她想学开车，可是连第一场笔试都没有过关。她想破处，可那个男人爱的竟然是她的哥哥。最后，她想到了那片湖水，她想在水中找到那种自由和安宁，结果葬身。真是悲哀。
读着这本书的时候我就想到了原生家庭这个词，父母，家庭，甚至是整个生活环境，对你的影响都是潜移默化的、内斯想当宇航员，想从事航天方面的工作，但是爸爸詹姆斯觉得这没出息，甚至给了内斯一巴掌让他立刻停止这种想法。莉迪亚被迫接受母亲的梦想，原生家庭让他们每一个人的性格都产生了不好的影响。
就像我之前说过，我大学里学习的钢琴，总感觉有点晚，那时候竟然萌生出结婚生子后想让自己的孩子去学习钢琴的想法，看完这本书，想了想，还是不要强迫孩子为好，学他喜欢的，这样他的人生才更完整。
愿你一生自由，不为他人而活。
读完这本书，让人最大的感触就是一个母亲在家庭中的重要性！
在小说中，每个人都有心中的梦想，在现实中却都举步维艰。当成人的梦想遭到现实困境，当成人解决不了自己内心的痛苦，这种愤愤不满，这种失魂落魄，就会转嫁到幼小而柔弱的孩子身上。
痛苦像瘟疫一样，不但互相传染，还会感染给所有的家人。
当内心的痛苦深藏成秘密，这些秘密就会让家庭产生裂痕。我想，每个人都难免心意难酬，难免伤痕累累。但是，这些决不能成为勒索他人的借口，尤其不能转化成催逼孩子的重压。每个人，每个时代，都有不可避免的困境，都有绕不开的难题，那么，这些都就应由每个时代里的每个人去求索，去抗争。转嫁痛苦是一种怯懦，自己消化不了，扛不下来，也只好自己认，至少不要让它再去毒害孩子的心灵。“我们终此一生，就是要摆脱他人的期盼，找到真正的自己。”封皮上的这行字像针一样刺进你的心里，告诫你：要有勇气活出自己，否则，你不但成为不了他人期盼的样貌，还会因此自我毁灭，带给他人更大的打击。因为，每个人的问题只能自己解决，在别人哪怕是最亲近的人身上也得不到彻底的代偿。
很久就有人给我推荐这本书，从题目看以为是那种很畅销的有哲理的书，后来看简介说这是一本小说，而且是国外的女作家…顿时没有了阅读欲。有次在言几又喝咖啡，没有找到自己想要买的那本书，为了消磨时间，就翻开了它，直到关门也没有看完，后来在这里找到，看完了剩下的。
我想说，看完了之后我简直觉得自己以前的想法太可怕，这本书不看简直是损失。就是那种国外作家的风格，不点破自己想要表达的内容，而是直接融入到故事里，同种类的话，感觉和《一个人的朝圣》很像，或者是《巴别塔之犬》，你可以说它是小说，看过之后会发现故事是蕴含着哲理的，之所以不说破，是因为你觉得它是怎样那它就是怎样的，我认为，这也是文学作品比较高的境界。
我国以前这样的作品也很多，比如余华的或者莫言的，但是现在却很少，反而那种缺乏仔细琢磨的快阅读书籍更加畅销，比如我很喜欢的刘同，不是说这样的作品不好，每种作品都有相应的受众，或许不同的年龄阶段每个人喜欢的东西会有不同就是这个道理，不同阶段喜欢的文学作品也会不同。这样说就是提醒自己，以后不要只从一个作品的分类、体裁、简介来简单的给一个作品定性。
莉迪亚承载着母亲想要成为医生的期望，承载着父亲想得到朋友的期望，她做的一切事，都是为了让母亲不再离开，顺从去做自己不喜欢的事。内斯想要逃离这个可怕的家庭，在这个充满希望的家庭中，莉迪亚是可怜的，内斯喜欢天文学，他自己学，他想去别的大学，可他知道父亲只会让他去哈佛。汉娜是家里被忽视的孩子，但她是家里最了解莉迪亚的，她半懂莉迪亚的内心，知道她在挣扎，知道她的情绪变化，可她阻止不了事情的发生，改变不了什么。
家庭对一个人的影响是巨大的，不管你承不承认，也许这一生，我们都逃离不了家庭潜移默化的影响。在这个漩涡中，不是你想走出来就走的，千丝万缕，处处相连。
书中，莉迪亚是不理智的无奈，她知道自己做任何反抗都无用，因为她的软肋是母亲压制她的武器，一直到她死亡，母亲才觉悟，原来，她给的并不是孩子喜欢的，一直以来都是她想要的，可幸的是她终于知道了。莉迪亚把所有的事都放在心里，只有在内斯面前，才松一口气，压倒她的最后一根稻草是内斯九月要离开家，去上学。
汉娜无声的陪伴，无人知晓。这个家庭中，所有人都会记得莉迪亚，记得她的反抗。
沉默不是不知，而是不想说，沉默不是软弱，只是不想说。
活在自己构造的世界里的父母，“没有你觉得，只有我觉得的”。父母对莉迪亚的偏爱与过度关注，这部分倾斜的爱，并不是她想要的，她也承受不来，哥哥是他唯一的倾听者，但他不完全懂她，他想着逃避面对这个家，就想离开，恐惧包裹着她。缺少关注又渴望关注的，想逃离这个让他窒息家的内斯。被全家人忽视，弱小无助的汉娜，她仔细的观察着所有人，她像一个透明人，小心翼翼生活着，收藏着别人可有可无的小玩意。
带着童年创伤的父母，内心不愿触及的回忆，用自以为是的方式，将自己未能做到或者未完成的心愿，强加于他人。才造下这样的悲剧。玛丽琳和詹姆斯应直面过去，莉迪亚勇敢的说出自己的想法，内斯，汉娜站出来，告知他们的存在。一个家庭不是只靠牺牲莉迪亚就能紧紧连在一起，这种畸形的关系，最终都会土崩瓦解，导致无法挽回的悲剧。
读《无声告白》有感 如果生命可以回溯
导读：《无声告白》中的女主角玛丽琳，她一生都想摆脱母亲的期待，不屑于像母亲那样把做一个完美的家庭主妇当成理想。她想要成为一名医生，一名真正的职业女性。但当她在大三那年的课堂上与作为教师的华裔男子相遇之后，就像所有坠入爱河的女性一样开始了恋爱，并怀了孕结了婚。以下是由我为您整理推荐的《无声告白》读后感，欢迎参考阅读。
篇一 ： 读《无声告白》有感 如果生命可以回溯
我一般不看小说的，但这是一部改变我对叙事技巧看法的小说。
我一直认为小说终究是没有价值、营养的，它们描绘的世界离自己那么遥远。
但我现在明白，故事是把事实道理用极具感染和穿透力的方式表达出来，故事源于事实又高于事实，谢谢《无声告白》这本书!
其实这本书刚吸引我的是因为Kindle的推荐，亚马逊畅销榜，华裔作家的力作。
买了电子版后我花了两天就读完了，是我读书最快的速度了，读的过程中，内心时刻充满着激动和恐惧，激动在于我心中的价值观被这本书很好的展现出来，恐惧是因为我怕自己会踏上莉迪亚的"不归路".书本花了很多的时间描绘人物心理和细节，但总的内容这篇文章就可以涵盖，但是它带来的思考远远没有结束。
书中是以一个不寻常的5口之家的发展为主线。为什么不寻常，因为男的是华人，女的是美国人，因此他们的孩子是混血，那个年代，混血孩子的定位不清楚，不知道自己到底属于中国人的群体还是美国人的群体。孩子们想和美国朋友一起，但是由于肤色问题没人愿意和他们当朋友。
文章以女主莉迪亚的死亡拉开序幕，用莉迪亚死亡后家庭生活的变化和死亡前现实的生活交织描写。莉迪亚的父亲詹姆斯·李是一个美籍华人，靠着父母餐厅端盘子等不体面的工作把詹姆斯变成了美国国籍，但詹姆斯因为父母的工作深感自卑，他从不和别人谈论自己的父母，为了不让大家以他为话题点，他拼命的想要融入周围的人群，他只希望自己普普通通，不被人注目，但由于他的独特的外表，不管在哪里都感觉周围充斥着异样的眼光。他通过自己的努力考上知名学府哈佛大学，他继续努力读研读博，他本以为可以留在哈佛大学任教，因为当时他的导师告诉他有个历史教职刚空缺出来，然后最后也许是因为他独特的外表或是不善于交际，他最终没能留在哈佛，而是去了一个普通的高校—海尔伍德任教。从那时起，他讨厌过去的自己，讨厌过去的一切，讨厌怯懦、独特、孤独，向往合群和普通。
莉迪亚的母亲玛丽琳是美国人，她从小就对化学、物理和生物感兴趣，她的梦想是当医生，虽然那时候女医生屈指可数。然而她的母亲却是家政课老师，她的目标是把孩子培养成一个嫁给哈佛男、照顾孩子和房子的家庭主妇，而玛丽琳却希望自己永远独特、引人注目。她不在乎妈妈的反对，报考化学、生物专业，去做常人眼里只有异类才做的事情，她一直追求的是特立独行。也许正因为这一点，她在大学上詹姆斯课的时候，第一眼就被这个独特的男人吸引住了，从此坠入爱河，可没想到，还没完成学业的她怀孕了。因此她不得不放弃学业，按照曾经母亲给她的路，结婚生子。但她内心从没放弃过追求自己梦想、追求医生目标的愿望，她不甘平凡。
从开始我们就可以看出，性格，价值观迥异的两个人如果无法互相容错，注定会过上不幸福的一生。
我们知道让一个人改变最大的动力，是让他亲生感受到和自己一样的人实现了自己心中梦想的成功案例。而玛丽琳在第二个孩子稍微长大后因为生病去了医院，她意外的发现有个年轻的女孩—她世界里女孩全是护士—别人都叫他医生，甚至别的男医生也会请教她一些问题。她内心从没有过的震撼，她曾经魂牵梦萦的职业，曾经付出无数心血想要实现的目标，现在真切的发生在了这个普通女人的身上。她决定离开自己的家庭，虽然有老公和两个孩子，但她依旧认为自己可以离开他们继续深造，但这段日子只持续了两个月。当她还有两个星期就要完成考试拿到学业证书的时候，她晕倒了，结果检查是她再度怀孕了。她不得不向生活妥协，再一次当起了家庭主妇，趋于平庸。当她回到家的时候，由于自己的长时间离开，家里已经混乱不堪，孩子们第一时间紧紧抱着她，她因此采用了很多人没有能力实现自己梦想的时候都会采取的办法，生个蛋，让蛋去实现自己的梦想。从再一次回到家里的那一刻，那决定把自己所有的梦想让莉迪亚实现，她在脑海中用物质给莉迪亚规划了一个"美好"的未来!
同时由于詹姆斯的儿子性格软弱，这也让詹姆斯想起了年轻的自己，眼前的孩子似乎就是过去的自己。他讨厌过去的自己，自然也不喜欢现在的儿子。当他儿子告诉他他的梦想是去外太空，当宇航员的那一刻，他不知觉得打了孩子一巴掌，把他和孩子的牵绊打碎了。因此詹姆斯觉得莉迪亚很像年轻的玛丽琳，那么合群、惹人喜爱，因此他把自己全部的关爱给了莉迪亚，因为内心的自己多么向往自己年轻时可以像莉迪亚这样。
就这样，莉迪亚无法控制的开始承担父母两个人所有的关爱—过多的关爱。从那时起，她的所有的生活都被父母用放大镜检阅着，她的所有目标也都只是父母的目标。也许单纯的强加一方的梦想，孩子虽然不会快乐，但也不至于选择自杀这条不归路。根本原因在于，她的身上强加了父母两个人迥异的梦想，一个想要独立、鹤立鸡群、受人瞩目的梦，一个想要融入团队、普普通通的梦，两个梦不断地撕扯她的快乐，直到把所有这一切撕得粉碎。
当她选择自杀的时候，父母根本不相信这件事情会发生在自己女儿的身上，他们的印象里，女儿乐观、好学，有很多朋友，不可能孤独无助到自杀去解脱。她的女儿会主动要求学习物理和化学，会考上成绩第一个给目前看;他的女儿会认真看自己给她买的书《建立人脉的法则》，每天都会给自己的同学打电话，而且相聊甚欢。这一切让他们无法相信自己孩子会选择自杀。
然而我们太忙，太瑕于自己的世界，我们只看到了表面，而没有看到真实的事情。因为我们忙碌到只能看到自己想看到的。
莉迪亚由于害怕母亲再度离开家，让家庭支离破碎。害怕父亲每天对自己失望的表情。因此她选择了妥协。虽然说自己会听从莉迪亚的想法，她只是给她建议，但每次目前都带着强烈期待，也许她自己没有注意，但孩子全看到了心里，因此她只能每次用好的好的来回答。以至于让妈妈认为她就是想要与众不同、就是想要当医生。为了不让爸爸失望，她在没有任何朋友的情况下，选择拨打语言助手，自己则假装是在和好朋友聊天。
反观，她的哥哥内斯，由于自己缺乏父母的关爱，但这也给了他追寻自己航空梦的机会，他从憎恨莉迪亚受到的宠爱，慢慢的变成同情莉迪亚。他在没有父母的关注下，考上了梦寐以求、可以作为航空梦跳板的哈佛大学。然而正是由于他的理解，让莉迪亚觉得这个家里唯一的牵绊就是自己的哥哥了，因此他哥哥离开家去哈佛上学的事件成了她跳湖自尽的导火索。
一切就这么结束了，但这本书给我的思考却远没有结束。这些问题根深在我的大脑中：
家庭和事业如何平衡?不同的目标性格的家庭就不能幸福吗?怎么培养孩子健全的人格?我们为什么会讨厌原来真实的自己?当然这里只有我片面的思考，我希望可以看到你们的思考。
家庭和事业本身就无法分隔开，一旦产生它们势必会交融在一起。任何企图把家庭和生活分开的手段都是徒劳，因为梦想再大也逃不过人心。我记得毕业后不久面试了白鹭芳洲艺术基地的销售岗位，后来得知它主要是个性化婚礼策划的，而且老板和他的老婆在一起工作，他老婆是他的助手，她已经有了2岁的女儿。与其说这是一个企业，不如说这是一个承载梦想的平台，在这里家庭和工作融合在了一起，老板做着自己喜欢的事业，老婆则在公司帮助老公打理杂事。其实，这也是我想要的生活。不管去哪里，不管工作多么不确定，家庭永远是确定的，是稳定的。
第二个问题我还没有答案，毕竟自己结婚时间很短，没有足够的生活阅历支撑我回答这个问题。我唯一能说的是往往成功的企业家或艺术家，他们本身就是个外人看似不可能存在的矛盾体。他们既内向，又外向。既暴躁，有和蔼。既优柔寡断，又当机立断。根本原因在于他们可以认亲自己的优劣势，在不同的情景下，发挥出不同的特点。我们不需要一个完美的个人，只需要一个互补的团队。
培养孩子的根本是培养孩子健全的人格。这一切的基础是承认孩子是一个脱离父母的、独立的个体。他属于自己的世界，有自己的梦想和性格。他不是承载我们未完成的梦想的器皿。而我们要做的只是在孩子实现自己梦想的道路上提供成年人的帮助，知道孩子的兴趣和天赋，把枯燥的事情用孩子感兴趣的形式表现出来，比如他喜欢动物不喜欢英语，用动物组成英语字母的形式或许有帮助。我们需要的是找到孩子的天赋、引导他去做他可以做的很好的事情，慢慢的，做的好的事情就会变成他的兴趣。我的原则是，如果你本身足够厉害，你可以帮助孩子找到工作，那么你可以事无巨细的关注孩子。如果你希望你孩子超过你过上属于自己的生活，你什么都不需要做，无为而治或许是最好的办法，你只需要倾听孩子，给予指导和建议。学习生涯中有两个东西极其重要，兴趣和朋友。
我曾经一直是一个关注自己缺点胜于自己有点的人，文章中的詹姆斯也是，我们拼命想弥补自己的缺点，就像补习自己不擅长的科目一样。慢慢的，当性格无法改变的时候，我们变的自卑，开始讨厌自己，认为自己不该这样。而这一切对我慢慢好转，在于我读了关于内向、天赋、性格、优势等一系列书籍开始，慢慢的我可以正视自己的缺点了，我知道有些是不能改变的，而我要做的事充分认识到自己的优点，然后用专属于自己优点的办法，去做自己不擅长的事情。
只要知道目标，每个人都有只属于自己最高效的办法。
互联网时代，解放了人性，也解放了梦想，是时候让自己承担起自己梦想的全部重量，不要把它交给任何人，包括自己孩子。
生命无法回溯，现在的一切终究会连点成线，在你年老时刻，回忆起来，不会因为碌碌无为而羞愧。
篇二：《无声告白》读后感
《无声告白》这本书给我的感触会比《岛上书店》多很多，为什么要拿这两本书对比?因为看的时间很接近，也因为有人说这两本书类型相似。
像亚马逊编辑推荐所说的那样，这本书探索了身份危机、人生成就、种族、性别、家庭以及个人道路。最让我印象深刻的不是本文中的家庭关系，而是玛丽琳的梦想与家庭羁绊的矛盾。她一直都有一个梦想，为了这个梦想也付出了许多，特别是处在女性的地位还比较低的社会时，她是有多大的勇气要做到“与众不同”。
可是，她遇到了他，一个与她不同国籍的教授，在她看来他是多么的“与众不同”。后来因为怀孕结婚了，婚后她或许暂时忘了她的梦想，后来她意识到自己没有正事可做，想要出去工作被丈夫阻止了。接着她母亲去世了，想起了母亲过的生活，她对自己发誓，决不能活得像母亲那样。
她想去实验室当助手，那个人却笑着回复她说，不知道她是认真的，因为她还有孩子和丈夫要照顾。看到这里，我为她感到悲哀，同时我也恐惧我可能的婚后生活。有了家庭的束缚，自己的追求怎么办?自己想做的事情还能去做吗?因为就算在现代，多半还是“男主外，女主内”的思想。做“家庭主妇”、“相夫教子”并不是我追求的生活。
看到她最后遇到有一位女性做到了她一直追求的事情，她觉得不可思议，她觉得她原本也能做到，所以她要实施她原计划的时候，我为她感到高兴，觉得她做的特别棒。可惜最后，她却因为怀孕等束缚放弃了她的计划，把她自己想要而做不了的事情寄托在了她女儿身上。我想，这很悲哀，却很现实。
文中有一段这样的话“你曾经爱的那么深，怀有那么多的期望，最后却一无所有。孩子不再需要你，丈夫不再想要你，最后只剩下你自己，还有空荡荡的房间。”这很凄凉，也是女人一生很悲哀的一种状况，我不想过这样的生活，即使只有自己一个人，只有空荡荡的房间，我也要过的快乐、愉悦。可能因为这个跟我生活比较相关，所以印象最深刻。
对于家庭关系，我想的比较多的是以后对于孩子的相处模式及教育方式等。因为我的家庭关系比较和谐，没有这么多的危机，我一直觉得很温暖，只是我们比较缺乏交流吧。当然，我也不是没有不满过，因为可能存在的“重男轻女”和他们的传统思想。而且我也在思考着，我读大学是出自于我自己想读，还是由于他们想让我读。其实我想过放弃的，可现在却很庆幸自己没有放弃，可能这也有利有弊吧。
还有好多好多感触写不完，就再续吧。很晚了。晚安。
篇三：《无声告白》读后感
这本被称为“横扫美国亚马逊排行榜”的书，与其说是悬疑类小说，不如说是一本有关爱和教育的杰作。每一个看完了《无声告白》的人，心底的震撼是不言而喻的。
首先先对这部小说作一个简短的介绍:
小说开篇便告诉读者，迪莉娅死了，就此埋下伏笔：她怎么死的?随着作者谋篇布局的深入，读者渐渐自己拨开了真相的面纱：这女孩活的好痛苦，那些爱她的人，那些在她生前对其百般关注、在她死后痛不欲生的人，实际上是以爱之名，行谋杀之实。
书中提到，每一代人的言行往往都与上一代人有关。她的母亲是一个不甘平庸、希望与众不同的女人，最终却还是嫁人生子，成为一名普通的家庭妇女，尽管中途她挣扎过，没留下只言片语离开这个家，希望继续完成搁置的梦想，但却因腹中孕育了第三个小生命——汉娜而再度放弃。她短暂的离去却在迪莉娅身上留下了童年的阴影。迪莉娅要努力地扮演好一个让父母满意的角色。她的一举一动，一颦一笑都是被期待着的，她的兴趣，她的交友，她的未来都是被期待着。而正是莉迪亚过于成熟的心智，让她不能摆脱这种期待，以致于发生了之后的悲剧。
我以为在开放民主的美国很少有这种事情，后来才发现望子成龙，望女成凤是天下所有父母的心愿。家长习惯拿自己家的孩子和别人家的小孩比较，给孩子报各种兴趣班，爸爸觉得应该学珠算，妈妈觉得应该学舞蹈，没有人问孩子喜欢什么。看到书中有一处这样描写“她每次都是真心征求女儿的意见，但是她没有意识到，自己在开口的时候紧张地屏住了呼吸，在听到女儿的是的之后，呼吸才会恢复正常。”不得不佩服作者，没有任何一处的落笔是粗疏的，用词精准而克制。
看似幸福的这一家，其实并没有表面的如意，所有人的隐忍和退让都是为了维护这个家的平衡。
“我的大脑里总是憧憬着另一种生活，但实际情况事与愿违。”这是玛丽琳第一次离家出走时留下的字条，后来自己又撕碎了，可以说所有轨迹的正是从这件事情开始偏离。她希望和自己很像的女儿可以过得和自己不一样，可以与众不同，所以给了女儿很多期待。而詹姆斯则因为自己是中国人如此与众不同的特质一直活在自卑中，他渴望和周围的人一样。所以他也希望自己的女儿能够弥补自己不善交际的弱点，广交好友。所以莉迪亚就担任了这个平衡家庭里面各种需要的主角。
至于哥哥内斯和妹妹汉娜也有着很多不能说的秘密。在父母面前，他们显得有些多余。所有的爱和温柔的注视，亲吻都是属于莉迪亚的。他们的心里肯定都这样想过。但是没有一个人跑去和父母说希望你能多看看我，注意到我的好。每个人都有自己的不容易。
“至少我知道我是谁，我要什么。至少我不恐惧。”对于局外人杰克，我一直很佩服。我觉得他是整本书里面活得最自由的一个人。或许有人会反击因为他从小缺少管教，不用承载父母的梦想，也就活得肆意。但有些事情生来就是不公平的。
这本书探索了身份危机、人生成就、种族、家庭以及个人道路，而且没有任何一处落笔是粗糙的，但我不喜欢这本书，因为太过压抑了。最后用书封面上的一句话作为结束：我们终此一生就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。
篇四：无声告白读后感 一场盛大的自由宣言
书的前几章其实看得有点乱，晕晕乎乎地慢慢看懂其中的背景和关系后，才明白，这本书其实和我当初所想的并不太一样，但感觉并不赖。种族歧视、性别歧视、个人发展与家庭归属、父母期望与自我压力……太多的矛盾，太多的冲突，每一个都似乎有千斤重，将这个混血家庭里的每一个人都压迫得无法呼吸。这个结合了时代背景的故事，似乎将曾经的美国展现在我的眼前，用细枝末节的小事将人物的内心摊开，让人感受他/她的挣扎、无奈、悲恸。那样纠结的情感，以及命运的不可违背，似乎令人感受到深刻的哀伤。
"我用尽所有力气，尽我所能，却终究只能重蹈前人的覆辙。"对于玛丽琳的经历，我所能想到的，大约便是这句话了。她不愿如母亲一般困在厨房里，不愿整日和烹饪书打交道，医生这个职业对她而言有着无与伦比的意义。为此，她抛夫弃子，拼命攻读医学院的课程，希望有一天也能穿上白大褂、戴上听诊器，受人尊敬。只是汉娜的到来令她措手不及，她最终只能回归，彻彻底底地将自己困于家庭之中、厨房之内。
而她的丈夫，华人詹姆斯，则一生都活在异样的眼光中。不敢让人知道父母的身份，不能和同学友好相处，虽然这种特别让他获得了玛丽琳的爱，却也是他一生的负累。冲动地投入路易莎的怀抱，与她发生关系，大约也是因为他们同为华人，不会彼此觉得特殊、异怪，仿佛游离在外的人突然找到了组织。不过对于他这样的做法，我感到很不耻，无论什么原因，出轨总是令人羞愧的，他能得到玛丽琳的原谅是他这辈子的幸运。
因为拥有这样的父母，生在如此的混血家庭，莉迪亚的悲剧显而易见。母亲将自己未曾实现的理想化作对她的`殷切期盼;父亲将自己无法合群的遗憾变成对她的谆谆教导。成为医生、交很多朋友，这两件事成为她生活的全部，然而这并非她所愿。压在肩上的担子越来越重，她渐渐喘不过气，于是去接触杰克，以为自己了解他，能和他和谐地相处，却不知她从来都不懂得他。杰克至少知道自己想要什么，而她，从来都不知道。
相比之下，内斯似乎要幸运得多。虽然父母的注意力都集中在了妹妹身上，他面临着被忽略、被无视，但至少，他有自己所想要的东西。没有人会管他在做什么，即便是拿到哈佛的offer,莉迪亚只要一句话就可以将停留在他身上的关注全部夺走。他和莉迪亚，同是混血儿，同是李姓家族的一员，却有着截然不同的待遇。他明白妹妹的压力，明白她的痛苦，却并没有帮助她，反而竭尽全力逃离这个对他们而言都可怕的家庭。甚至于，面对妹妹的死，面对父亲的出轨，他纠结于是否该说出他所了解的真相，买醉成了他发泄的途径，最终却无济于事。
而存在感最低的汉娜，似乎成了这个家庭中最为幸运的人。玛丽琳失踪时她尚未出生，不清楚那些是是非非，亦不会被压力所累，她静静地看着父母、哥哥、姐姐，仿佛一个局外人。然而，真相却只有她知晓，只是，没有人注意到她，没有人会认为自己的坚持是错的。生在这样有点扭曲的家庭里，她似乎成了最正常的那一个，又或者，她仿佛从未来到过这个世界。
篇五：无声告白读后感 做最好的自己，就是最好的教育
无言的告白，无声的诉说，一个悲伤的故事。
小说《无声告白》以花季女孩莉迪亚的死亡开篇，在作者细腻的文字里，层层拨开莉迪亚死亡的原因，有的人从中看到了移民融入环境的艰难、有的人从中看到了少数族群的孤独、有的人从中看到了青春期孩子的敏感，而我想谈谈其中弥漫的难以承受的父母之爱。
一心想要做医生的哈佛女孩玛丽琳，在大三的选修课上认识了华裔历史教授詹姆斯，他们陷入爱河，很快有了第一个孩子。接下来的几年，玛丽琳中断学业，开始养儿育女，操持家庭。想要成为医生的玛丽琳怎么会忘记自己的梦想呢?母亲的去世，使玛丽琳重新认识自己的生活，她决定奋起一搏，为自己为梦想努力一回。她不知如何向丈夫詹姆斯说出自己的想法，或许是怕丈夫不理解、或许是怕遭遇反对，总之她不辞而别，就那么悄悄地离开了丈夫詹姆斯、儿子内斯和女儿莉迪亚。她将自己关在一间小公寓了，重拾课本埋头学习，就在临考前的几天，她心力憔悴昏倒在地。不幸的是，这次不光光是晕倒，她怀孕了，她的第三个孩子汉娜再过几个月就要出生了。这一回，她不得不再一次跟她心爱的物理、化学告别，重新回归家庭。作者从丈夫詹姆斯的角度、从儿子内斯的角度、从女儿莉迪亚的角度分别描述了妻子母亲玛丽琳出走他们的感受，唯独没有提及玛丽琳自己的看法，或许她太想要与众不同，或许她太想要成为一名医生，总之作者没有说。
玛丽琳的出走，到底在两个孩子心中留下了怎样的影响呢?玛丽琳离家出走，不告而别，深深地破坏了孩子的安全感，童年有过这种经历的人，能深刻感受到其中的孤独、害怕与愤怒。安全感的缺失，有的人需要用一辈子来弥补，莉迪亚的安全感，在妈妈出走的那一天遭到严重破坏。莉迪亚认为是自己不够好，才让妈妈出走，她在心里默默许下一个心愿，只要妈妈回来，她希望我做什么我就做什么。妈妈回来了，莉迪亚认为是自己的祈祷起了作用，她开始行动，妈妈希望她做什么她就做什么，他开始迎合妈妈以妈妈期望的样子生活。小小的莉迪亚为讨母亲欢心，或者说惧怕母亲再次离开，她开始讨好妈妈，迎合妈妈，凡是妈妈希望她做的，凡是妈妈想要她选择的，她都默默地按妈妈的想法来。她看医学解剖书、她努力学习物理、化学，她收下一本本妈妈希望她读而她却并无兴趣的书籍。
父亲希望莉迪亚融入群体，不必像自己童年那般孤独。母亲希望莉迪亚继承自己的心愿，成为一名真正的女医生。莉迪亚努力满足父母，活在父母的期望里，从来没有问过自己这是不是她真正想要的东西?随着学业难度的增加，莉迪亚开始觉醒，她开始意识到继承父母的梦想是多么艰难。
到底是谁将莉迪亚推向了死亡边缘?莉迪亚的故事，是成千上万家庭的缩影，多少父母将自己未完成的梦想寄托在孩子身上，有条件地爱孩子。幼小的孩子，敏感而多疑，他能清楚地感知到父母想要什么，聪明的孩子开始讨好父母，成为父母想要的样子。到了青春期，开始自我意识觉醒，想要成为自己，又怕伤害父母，会感激父母，也会恼恨父母，纠结、愤怒、委屈、埋怨全部袭来，有朋友的孩子能与朋友分享发泄，孤独的孩子只能自我纠缠。
所谓对话即教育，教育当中家庭教育又尤为重要，为人父母，自己的心愿自己完成，你对自己的成全就是孩子学习的最好榜样，做最好的自己就是最好的教育。如果真的希望孩子好，还是少做一些、少说一些、少干涉一些，让出一点空间给孩子吧。
初听到“无声告白”的书名，以为是个浪漫凄美的爱情故事，随着故事情节开展，才明白主要是指家人之间情感、心灵的告白。书看到一半时，才注意到原版书名：Everything I Never Told You，内心一颤，恍然明白了本书的主题，感慨这个名字如此动听的同时，也感受到了深深的遗憾。 相比之下中文名字真是含蓄婉约了，也才感受到这是个非常动听的翻译。 故事以“莉迪亚死了，可他们还不知道”开篇，采用插叙回忆式讲述李一家的成长故事，一步步揭露莉迪亚死亡的真相。 全篇行文行云流水又温婉细腻，看似平淡和谐的家庭日常中，涉及到种族歧视、婚姻伦理、教育理念、性别取向的痛点，家庭各个成员心中对彼此的结缔却无声无息地滋长，并随着岁月的积累越来越深，最终爆发之后才惊觉自己小心翼翼隐藏的心结原来是那么地深刻、哀怨。李先生致力于合群、不被区别对待，李太太梦想独立、出类拔萃，内斯也希望得到家人的关注和支持，莉迪亚害怕失去父母而伪装讨好，汉娜习惯被忽视但也渴望和谐与爱（杰克喜欢内斯）…… 无声告白导致了矛盾不断深化。Everything I Never Told You，最终酿成了悲剧。 悲剧中的悲剧，是莉迪亚终于找到了自己，她向湖水许下重新开始的承诺，然而湖水无情地将她淹没。 她没有获得重生的机会，但她也就此解脱。而生者需要很长的时间去承受这一变故。 莉迪亚的死亡作为爆发点，家人们寻找真相的过程中揭开一份份无声又沉重的告白。 不知不觉中深情力透纸背，故事节奏越来越快，越接近真相越痛苦……在真相即将浮出水面的时候（当然确切的真相也只有莉迪亚知道），突然间大家都意识到了问题所在，猛然发觉将莉迪亚一步步推入深渊的人竟是自己，原来是自己放开了她挣扎的双手。 父母热切的期盼成了莉迪亚最沉重的负担，逆反心理和失去父母的恐惧使她透不过气来，一直被自己视为求生圈的哥哥渐渐忽视自己而一心追求自己的梦想，妹妹则一直很擅长隐身……幸好，汉娜的存在为李一家找到了救赎，痛心疾首之时，猛然注意到了一直被忽视的小妹。 她乖巧机灵，她了解真相，可是没有人和她交流。 终于大家目光落到了一直在身边的汉娜身上。阳光洒下，温情升起，故事进入尾声，可以预见大家的伤口会慢慢愈合，一个美好温馨的结局。（意外地很喜欢杰克这位人物，他是吊儿郎当的坏学生，同学眼中的坏蛋，而他不屑于当好学生，不在意他人的看法。 他成熟独立，明白自己想要什么。与莉迪亚、汉娜的相处可见他确是正人君子。 与莉迪亚相比，他自由快乐，勇敢坦荡。 唯有在内斯面前小心翼翼，沉默而温柔，即便一次次地被内斯误解为羞辱、嘲弄，他依旧温柔地对待内斯。 他的喜欢是成熟的，纯真的，酸酸的。）If everything I have told you，只希望你依然支持我，爱我。
文|一口木木哒 刚看到这本书的名字，以为是一个暖暖的言情小说。毕竟，“告白”这个词，在大多数年轻人的心里，是求爱的意思。我想，我就是大多数青年中最庸俗的人吧：这一定是一个很感人的爱情故事。 但是，当我打开第一页的时候，我突然发现自己的无知与肤浅。书的一开始就很沉重，“莉迪亚死了，但是大家都不知道。” 莉迪亚是谁？她为什么死了？她怎么死的？她什么时候死的？一连串的问题，吸引着我，一步步地看下去。 故事从莉迪亚的死讲起，但是，它并没有告诉我们，她怎样又是为什么死去的。 莉迪亚的爸爸，詹姆斯，是一个拥有美国人名字的华裔。几十年前，和父母偷渡到美国，一直在社会底层生活。父母刚来到这里的时候，用的都是别人的名字，也就是别人的身份，在美国过活。在当时几乎到处都是白色人种的美国小镇里，詹姆斯是个异类，更何况，在大家眼中，所以的中国佬都是带着长长的辫子，动不动就下跪，又何况，这个詹姆斯有着天生的内敛倔强和自卑。所以，他渴望，渴望着和大家一样，而不是无论在哪里，都会有异样的目光。他渴望，渴望在这个多元化却又单一化的美国，找到一些归属感。 而他的妻子，莉迪亚的母亲玛丽琳，是一个白人，土生土长的美国人。她从小成绩优异，渴望和男孩子比肩，不满妈妈这份做手工课老师的职业。她的内心，一直想着如何不走妈妈的道路，如何，与众不同。她最大的梦想，就是成为一名医生。对，是医生，不是护士。这样，她就可以成为与众不同的人，不必过着像自己母亲似的家庭妇女式的生活。 一个老师，一个学生；一个黄种人，一个白种人；一个渴望着和别人一样，一个期待着与众不同……一个男人和一个女人走到了一起，让他们在一起的，与其说是命中注定的爱情，不如说是与生俱来的性格。她喜欢他的与众不同，他需要她美国人的身份，因为这样，他不再需要“与众不同”。 父母的爱情对下一代人也很重要，生活在幸福家庭的孩子，一般乐观开朗，适应力强；而生活在不幸福家庭的孩子，往往自卑敏感，容易受挫。（我说的是往往，不排除好多牛牛的人总是在逆境中崛起，可是谁让人家是牛牛的人呢！那么问题来了，牛牛是谁？）所以，詹姆斯和玛丽琳的爱情，悄无声息地为莉迪亚的死，埋下了伏笔。 莉迪亚是个听话而懂事的好孩子，她听从妈妈的话，学习她不喜欢的理科，尽管她在这方面，并没有像妈妈那样的天赋。一开始还好，只是，越到高年级，越是承受不了那样的压力。在这样的压力之下，她的成绩越来越差，她的内心也越来越敏感脆弱。她有心事，她有一堆话想要告诉别人，可是谁又能听她倾诉呢？妈妈？不可能，因为她的成绩变差，妈妈会失望；爸爸？不可能，爸爸希望莉迪亚成为一个受人欢迎的人，但是，她也没有做到；哥哥，他就要去哈佛读大学了，他巴不得离开自己呢。妹妹？那么小，她能听懂什么呢？朋友？她上学以来几乎没有朋友。集父母宠爱于一身的莉迪亚，本该是幸运快乐的，而实际上却是可怜可悲的。在物质充盈而内心贫弱的世界里，她的心就要被巨大的压力和无奈淹没。 这个时候，有个花花公子式的男生，出现了。他是杰克，据说每个上过他的车的人都和他上过床。莉迪亚不在乎这些，她现在急需一个朋友。所以，当看到杰克车里的成人用品时，她内心的压力已经使她疯狂。她对他说，我也可以。没有想到的是，杰克爱的人却是莉迪亚的哥哥。 这是一个意料之外的事情，莉迪亚很难接受。但是，杰克说，起码他知道自己想要的是什么，知道自己要过得是什么样的生活，可是你呢，莉迪亚，只会在父母的期望下唯唯诺诺地生活。你不痛苦的吗？莉迪亚被点醒了，应该是个喜剧的。可是，文章的开头就告诉我，莉迪亚死了。 莉迪亚深夜跑到小湖边，把小船划到湖中心，然后让自己从湖中沉下去。她并不是想去死， 她以为自己可以像小时候那样从水中爬上来。然后，告诉爸爸妈妈，再也不要那样活着了，她要做自己喜欢做的事。可是命运并没有给她这样的机会，她被淹死了。是偶然，也是必然。 很庆幸自己的父母并没有给自己多大的压力，让自己成为什么什么样子的人，所以现在尽管没有才华，没有头脑，也过得相当开心。《无声告白》里，那样的状况，有些极端，现实生活中不太常见。可是，活在别人期望里的人却常常可以见到。 期望可大可小，可有可无，可被珍惜，也可被抛弃。所以，无论如何都要记住，别人的期望再好再大，也不要为了它，而放弃了真正的自己。为了一些虚无的别人的猜想，忘了自己，真的很可惜。
一个纯粹的白人，从小有着与众不同的梦想——当一名医生，但其母亲是一个传统严厉的家政教师，总是要求她成为一个“平凡人”。 她自信却不成熟，因詹姆斯的与众不同而选择了与之结合，而结婚后的生活导致了梦想的无限延迟，后为了追求梦想又抛弃了家庭，这才导致了悲剧的开始。虽然后来又回到了家，但对孩子们心里造成的伤害是无法挽回的。 1.晚饭时，玛丽琳告诉孩子们外婆去世了，莉迪亚翘起脑袋问：“你难过吗？” 玛丽琳看了丈夫一眼。“是的，”她说，“难过。 （真正的难过怎么可能结婚后就与母亲断了联系呢?玛丽琳真的不成熟） 她难过吗？更多的是惊讶，惊讶于自己竟然还是如此熟悉母亲的房子。2.决不，她对自己发誓，我决不能活得像她那样。 （在长辈潜移默化的影响下,我们最终也活成了他们的模样，在不知不觉中用她们的教育方法教育着自己的孩子） 3.对她来说，当然是可能的，她没有丈夫。她放任儿子成为野孩子。没有丈夫，没有孩子，也许这样就有可能了。“我原本也能做到的。”玛丽琳想（总有人把失败的原因归于环境,可如今的处境不正是你曾经作出选择的结果吗?如果在大二那年你认真学习，没有主动去勾搭詹姆斯教授，你也许会有不一样的生活。） 4.每天晚上独自一人时，她就读那本烹饪书，回想母亲渺小、孤独的一生。“你不想要这样的生活，”她提醒自己，“你的人生不止如此。 （人生充满变数,任何时候奋斗都不晚,只要你有足够的决心和毅力。） 5.我头脑里总是憧憬着另一种生活，但实际情况却事与愿违。 （ 我们心中总是有着对陌生事物的好奇与追求,正如年幼时渴望成人的自由自在,而长大后却又无比怀念童年的无知无畏） 6.她一定要弄清楚自己不知道的事情。她要一直调查下去，直到水落石出，直到她完全了解自己的女儿为止。 （ 看到中间内斯看见莉迪亚死前经常和坏孩子杰克玩，而母亲也在女儿包里发现了避孕套和香烟。我猜测:莉迪亚怀了杰克的孩子,怕父母责备,所以选择了自杀） 7.九个星期。她的宏伟计划只持续了九个星期。她的毕生追求黯然消散，犹如微风吹拂下的薄雾。她现在甚至不记得自己当初为什么会觉得这个计划有可能实现。 （考虑不周,一个错误的开始。如果一开始就把自己的想法告诉家里人,他们就算会反对,但也不至于自我否定,家人关系再难恢复到最初。孩子心里产生的裂痕就像破碎了的玻璃 ） 8.这是一个征兆，玛丽琳认为。她虽然赶不上了，但莉迪亚还来得及。玛丽琳不会与她的母亲一样，把女儿限制在丈夫和家庭的禁锢之内，过一辈子平淡麻木的生活。她会帮助莉迪亚实现她力所能及的目标，她将倾尽余生指引莉迪亚，庇护她，像培育观赏玫瑰一样，帮助它成长，用木棍支撑它，把它的茎秆塑造成完美的形状。 （父母总把自己的期望或未达成的梦想强加在孩子身上,也不问及孩子是否真的愿意）一个自幼偷渡到美国的华人，经常因为自己的与众不同而受到非议，从而内心胆小怯弱，在孩子面前却有着自以为是的“自信”。对妻子有种强大的依赖，妻子追逐梦想的那几个月，沉溺于自己的悲伤中，完全忽略了孩子，这才导致两个孩子心理的病变。 1.他以前从未打过内斯，以后也不会打。但是，他们之间的某种纽带已经破裂了。 （一个失责的父亲，明明是他自己沉溺于失去妻子的悲哀之中，丝毫不关心同样是失去了母亲的两个孩子的心理变化，好不容易有一个孩子找到了心灵的寄托，他却残忍地将之破坏掉） 2.他不理解为什么他会对内斯说这些话，这样只会揭示更多的痛苦事实：内斯越来越让他想起自己，想起他试图忘记的童年往事。他知道儿子成了他当年的缩影，让他感到难过和羞愧，想到这里，他的目光飘到了一边。 （我们在不知不觉中学会了父母的教育方式,并且用它来教育我们的子女 ） 3.詹姆斯无法忽略她生硬的语调，然而，他还是决定无视它。 4.来自混血家庭背景的孩子，通常难以找到自己的定位。所以说，这个错误更久远，更深刻，更根本。 （其实并不是环境问题，而是父母的引导教育问题，不过可惜失去孩子后她们依然没有明白。） 在小时候未达到父亲的期望——成为优秀的人并受大家欢迎，被父亲放弃，后母亲为追求梦想而突然离家出走，父亲对两个孩子心理的变化而毫不关心，既要照顾好自己又要照顾好妹妹的内斯逐渐沉默，母亲回来后又将所有的关怀和期望给了莉迪亚，被忽略的内斯渐渐成了透明人。 1.每天早晨，内斯都会数数母亲离家后又过了多少天。二十七。二十八。二十九。他厌倦了待在空气污浊的室内，厌倦了电视，厌倦了他的妹妹——她沉默地盯着电视的眼神越来越呆滞。 （ 一个脑袋不清楚的母亲,她未曾想过自己突然的离开会给孩子带去什么样的伤害啊!孩子们都觉得是自己犯了错才失去了母亲，而且还有周围人的闲言碎语，于是他们开始变得敏感自卑。作孽哦!） 2.地球上的一切都会隐去，包括那些离家出走的母亲、不爱你的父亲和嘲笑你的小孩。 （内森心里开始不正常了,太过压抑自卑 ） 3.内斯在角落里噘着嘴，翻动剪报夹的边缘，但没人注意他，直到他父亲走进厨房。 4.那些母亲从来没有抛下孩子远走高飞，那些父亲从来没打过孩子耳光，或者踢倒电视和嘲笑他们。 5.莉迪亚消失在水下，和他彻底分离，他趴在码头上，似乎瞥见了未来。没有她，他就是一个人了，接着他就意识到，即使这样，事情也不会有起色。即使没有了莉迪亚，世界也还是不公平的。他和他的父母，还有他们的生活，会围着莉迪亚曾经存在过的空间旋转，最终卷入她留下的真空之中。 6.从那个夏天开始，他就觉得，有个东西一直在绑着他们的脚踝，牵引着他，让他失去平衡，承担着她的重量。十年来，它不但没有松动，反而勒得更紧。 （内斯成了莉迪亚的救赎。可是人总是得学会自救，而不是总渴望着其他人的拯救，不然有一方最终会因为压力过大而逃离，而等待救赎的那个人最终也会因为抛弃而更加失去自我） 7.父亲平时溺爱莉迪亚，却总是失望地看着他；母亲总是表扬莉迪亚，对他却视而不见，好像他是空气做的。 8.学校、父母以及他们的生活逼得他太紧，他只有抽身逃离。 （内斯的逃离,对于莉迪亚来说是救赎的失去 ） 你可以不接他们的电话，撕掉他们的来信，假装他们不曾存在，以新的自我开启新的人生。 一个本来应该健康成长的孩子，因为父母过多的期望而失去了正常的生活，因为害怕母亲再次离去，而选择了默默忍受父母的“我想你会喜欢”，最终在沉默中死去。她一直让内斯做她的救赎，却从来没有自己努力去改变过现状，一直生活在恐惧中。 1.各种知识在她周围盘旋萦绕，紧抓着她，每天只增不减。无论她去哪里，它们都在那里。然而，每当母亲吩咐下来，她只会答应“是的，是的，是的”。 （因为害怕母亲再一次的抛弃,所以莉迪亚选择了委屈自己,压抑着自己的内心 ） 2.当他的手拍在她肩膀上的时候，当水面在她头顶闭合的时候，莉迪亚感到极大的解脱，她在呛咳中满足地叹息着，从容地挣扎着，她迫切地体会到，自己和内斯的感受是一致的，那些倾斜挤压在她身上的东西，她也不想要，它们太沉重了。 3.莉迪亚自己——她是全家人的宇宙中心，尽管她不愿意成为这个中心——每天都担负着团结全家的重任，被迫承载父母的梦想，压抑着心底不断涌起的苦涩泡沫。 4.除了当医生，莉迪亚无法想象自己能够拥有别样的未来和不同的人生，那好比企图设想太阳围着月亮转、自然界没有空气这种东西一样荒唐。 5.只有内斯是她生活的调剂，让她能够忍受下去。 6.后来，她会远远地看着校园里的女孩，想象着如果她们真的是自己的朋友，她们会说些什么。 7.坐在对面的内斯猛然抬起头，好像突然听到一声枪响似的。就在这时，她决定要和杰克做朋友。 （人们总是在愤怒中做出错误的决定，还好杰克并不是一个坏人） 8.“年纪还小的李小姐，抽烟，”杰克阴阳怪气地说，“要是你哥哥发现了，不会觉得难过吗？” “他要是发现我坐在你车上，会更难过。”莉迪亚笑道。 （用自己的错误去惩罚别人是最错误的决定，你都不爱惜自己,凭什么要求别人爱你） 9.多年前的那个夏天，她曾经真的以为她母亲已经死了，那几周和那几个月在她心里留下难以愈合的创伤。她也已经暗自承诺：她要实现母亲的全部心愿，无论它是什么，只要母亲留在她的身边。 10.莉迪亚在父母一如往常的两面夹攻下瑟瑟发抖。父母越是关注你，对你的期望就越高，他们的关心像雪一样不断落到你的身上，最终把你压垮。 11.她一直活在恐惧之中，她不知道除了恐惧还能做什么——她害怕有一天母亲会再次消失，她父亲会因此崩溃，全家再次瓦解。 此后，她母亲的所有心愿都变成她的承诺。被所有人忽略的幼女，出生时，父母已经将自己未完成的梦想全寄托在其姐姐身上，姐姐成了家庭的中心，所以没有人过多的关注她，以至于汉娜成了一个敏感胆小的孩子。 1.父母却没有注意她的异常，实际上，他们对她视若无睹。 （这对父母失去了大女儿,现在沉浸于失去大女儿悲伤中的他们,可能会失去小女儿。看完全书才明白，不管怎么样，小女儿永远是被忽略着的） 2.她觉得，只要自己待在这里，不要把脚伸出去，父母就会忘记她的存在。 3.然而这次，一切都不一样了。（敏感的小女儿） 4.每当汉娜靠近，内斯和莉迪亚，还有他们的母亲和父亲，会迅速把她从身上抖下来，或者把她哄走：“汉娜，我很忙。我有事。让我一个人待着。”这一次——她连大气都不敢喘——内斯让她待在了身边，没有赶走她。（可怜的汉娜） 5.汉娜也仿佛明白她在家庭这个宇宙中的位置，她从安静的婴儿成长为善于察言观色的小孩。 6.汉娜在心里默默回忆莉迪亚都有哪些昵称：莉德、莉兹、莉迪、亲爱的、甜心、天使。但大家都只叫汉娜她的本名。（没有对比就没有伤害 ） 7.多年来对爱的渴求让她变得敏锐，她就像一条饥饿的狗，不停地翕动鼻孔，捕捉着哪怕是最微弱的食物香气。她不会弄错的。她一看到就认出了它。那是爱，是一厢情愿的深切渴慕，只有付出，得不到回报；是小心翼翼而安静的爱恋，却无所畏惧，无论如何，都会执着地进行下去。（杰克爱的居然是内斯（*@ο@*）哇～）懦弱无主见却离家出走的母亲,自卑敏感又刚愎自用的父亲,我想孩子的压抑是很正常的吧!毕竟父母才是孩子的第一任老师。 父母不公平的对待,对孩子间的关系有很严重的影响。一个压力巨大,两个自卑敏感。 对于每一个作用力，都有一个大小相等、方向相反的反作用力。”一个向上，另一个向下。一个得到，另一个失去。一个逃离，另一个受困，永远受困。（内斯与莉迪亚不似兄妹，到像是作用力） 生了就有教育好孩子的责任，我想我以后还是不要结婚好了，毕竟教育孩子是一件困难且麻烦的东西，万一害了她们那该怎么办啊o(╯□╰)o
原生态声乐演唱教学方法研究论文
摘要： 回眸中国民族声乐及其历史，其昭示着原生态唱法这种民族声乐艺术形式的存在意义。原生态及原生态声乐演唱艺术的起源和不同分类所生发的独特的阐述，让人们逐步认识到中国民族声乐中的原生态声乐的独到演唱艺术。本文从自然、实用、即兴三方面对原生态声乐艺术特征进行阐述，以领会中国民族声乐艺术独有的艺术魅力。也正因如此，原生态声乐演唱教学具有十分重要的意义。因而，对原生态声乐演唱的文化、艺术风格和民族性三个层面进行论证，方可以突出原生态声乐演唱教学的重要性。以此为基础，在教学中选取打破理性思维教学模式、引导学习者联系生活、注重个性的培养三个方面，我们可以分析研究原生态声乐演唱教学的教学方法创新，并能审视原生态声乐演唱教学的现状和发展趋势，启发更多的教学者对原生态声乐演唱教学更加重视和关注，以引导更多大众关注民间传统文化的新发展。
关键词： 原生态唱法；声乐演唱教学；教学方法；创新
一、了解民族声乐中的原生态声乐演唱艺术
中国作为一个幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史发展过程中，语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式和宗教信仰等诸多因素，都对中国民族声乐艺术产生了深远的影响，形成了中国风格迥异的民族民间声乐艺术形式和流派唱法艺术体制。原生态声乐艺术在民族声乐中最能原原本本的展现中国各个民族和地域的风土人情，是最原始生存状态的声音，是没有经过任何的加工和修饰的民族声乐艺术形式。原生态唱法的出现成为中国民族声乐艺术中举世瞩目的一朵芳花，博得众人关注。
（一）认识中国民族声乐及其历史发展
中国民族声乐是劳动人民表达自己情感、意志、思想的一种艺术形式，其中传统的中国民族声乐基本上就是中国的原生态声乐，而现代的中国民族声乐是指在继承了中国传统的民歌、戏曲、说唱等传统演唱艺术精华，通过借鉴吸收美声唱法后形成的具有中华民族特色的民族演唱艺术形式。早在春秋时期，第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》就是当时的北方民歌。20世纪以前，原生态民歌是中国民族声乐演唱的主要形式，随着社会不断进步和开放思想的形成，中国开始有了西洋式的声乐教学，出现了现代民族声乐艺术，使得中国民族声乐艺术进入一个转型期。现代民族声乐艺术有了科学的演唱技巧和与时俱进的演唱内容，但是原生态声乐艺术作为中国传统文化的一部分，有着其他演唱形式替代不了的自然和淳朴风格，同样应该被人们重视和关注。
（二）原生态的定义及原生态演唱的起源
原生态一词来源于自然科学中的生态研究领域，是指大自然赋予人最原本的一种生活状态，不具有复杂性、装饰性、技术性、利益性、时尚性，是最简单的、淳朴的一种存在状态，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。所谓原生态演唱就是在特定的环境区域内，由当地的人们在劳动生产生活过程中，按照本民族的语言习俗和演唱方法自然形成的，不具有任何专业修饰和外来影响的民间作品，其中以原生态民歌的演唱方法为代表。原生态唱法的首次提出，见于2004年中央电视台西部频道举办的“西部民歌大赛”中。原生态唱法中土生土长的劳动人民和不加任何专业技巧装饰的'原汁原味嗓音，赢得了人们的点赞和关注。原生态声乐演唱是相对于学院派的民族声乐唱法而言，当地人民群众自创的积累，通过世代口头相传相授的方式继承了民间音乐艺术的精华，是中国民族传统习俗生活的真实写照。
（三）原生态声乐艺术的不同分类
原生态声乐艺术根据其演唱形式的不同，可以分为独唱、重唱、对唱、群体齐唱、多声部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪迈奔放的酣畅，曲调都非常优美，具有较强的艺术魅力。根据其地域不同，又可分为北方原生态民歌、南方原生态民歌，高原的原生态民歌、平原的原生态民歌和其他少数民族的原生态民歌。由于各地原生态民歌的语调、语气等会因其区域和地貌的不同产生出不同风格特质的原生态民歌，例如北方的粗犷、高亢，南方的细腻、悠扬等。根据原生态声乐艺术的演唱内容不同，原生态声乐演唱的题材和功能不同，又可以分为劳动号子、信天游、爬山调、内蒙古的长短调牧歌，等等。
二、探究原生态声乐演唱的独有艺术魅力
原生态声乐艺术是一个民族传统文化的体现，是各族劳动人民智慧的结晶，是中华民族悠久文明发展沉淀下来的文化遗产，拥有着自身不可磨灭的艺术特性，正是这样的艺术特征使得原生态声乐能在现代的艺术生活中独放光芒。
（一）原生态声乐演唱的自然艺术特征
原生态声乐演唱直接产生于民间，并长期流行于农工、船夫、牧羊人或者劳动妇女之间，由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，是随口而出的俗语，不具有专业性，因其原始、贫乏单一的语汇，使得原生态声乐处于自然的艺术状态。这种自然不等同于随便和无秩序，而是顺其自然的流露情感和创作作品，细细体会就能感觉到原生态声乐在自然中蕴藏的丰富内涵和情感。例如，黎族原生态作品中唱道：“砍山我来迟了，迟到是留恋锅里的田螺，流连在纱纺的老婆。”还有其他作品中唱道：“要猪怕猪脏，要狗怕狗吠，要鸟怕鸟飞，只要亲人做伴长相随。”这些原生态作品的歌词通俗易懂，都具有自然不刻意的艺术特征，表达出的却是情真意切、感人至深的生活和情感。
（二）原生态声乐演唱的实用艺术特征
原生态声乐演唱作品的产生多半是人们在劳动中创作的，与劳动人民的生活密切相关，所以，原生态声乐艺术出现的初衷是为了实用，其次才是审美。例如劳动号子是最早出现的民歌载体，它的产生是人们在繁重的体力劳动中，发出吆喝或者呼号，为的是释放身体负重的压力或者协调步调，这些吆喝和呼号后来通过被人们美化，发展成声乐艺术形式，劳动号子的实用性就在于协调和指挥人们劳动。随着其实用性的出现，更多人开始关注并把它美化起来，在有节奏和韵律的配合下，逐渐展示出原生态声乐艺术的独特魅力。
（三）原生态声乐演唱的即兴艺术特征
原生态声乐演唱，都是看到什么唱什么，想到什么编什么，有感而发，即兴自创。实际上是方言腔调的音乐化，不需要考虑技术层面的要求，不用经过加工提炼，只需专注于自己有感而发的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌词体现了劳动人民的情感即兴及其“口语化”的民俗特征，在结构、文法、修辞、艺术逻辑、形态规律等方面形成了诸多新的族域性文化特征。例如，原生态民歌中山西的山曲《三天路程两天到》：“大青山高来呦乌拉山那个低，马鞭子一甩我就回口里，不大大那个小青马，我多喂上两升料，三天的那个路程我两天到。”歌词源自生活中的所见所闻，由于民间歌手不懂得专业的创作知识，不能像专业作曲家一样运用民歌素材创作民歌，只能靠即兴的情趣、始发冲动及强烈的情感支配而“创作”。
三、原生态声乐演唱教学的重要意义
由于民族声乐的创作曲目较为单一和重复，千篇一律的民族声乐状态使得听众出现了听觉、视觉的疲劳，所以人们开始想要追求新鲜刺激的艺术形式，渴望和期盼民族音乐多元化。原生态声乐演唱显示出自然、质朴、粗犷的特点，是民族声乐艺术的另类展现，具有别具一格的新鲜感和民族特色。因此，为了迎合人们愿意复兴传统文化的潮流，原生态声乐演唱教学的意义十分重要。不仅因为学院派的民族唱法是在原生态声乐中生长出来的，而且好的原生态声乐演唱教学有利于传统文化的进一步传播，引起更多人对中国民族民间艺术的关注。
（一）原生态声乐演唱教学的文化意义
原生态声乐演唱是工业时代前的自然的、乡村的、朴拙的、非商业化的文化。其中蕴藏着源自大自然的生态文化，例如有民族民间文化、原始文化、方土文化等，涉及到社会科学中的民族学、民俗学、社会学、生态学等。原生态声乐演唱教学需要在教会学习者演唱技巧的基础目标下，对学习者进行原生态声乐文化的教育和指导，让学习者在宽阔的声乐文化视野中学习原生态声乐，不仅有利于学习者对声乐技巧的掌握，更有利于学习者今后的深入探究和创作。例如，在藏族原生态民歌《翻身不忘共产党》的教学中，同样要为学习者讲解该作品的时代背景、思想意识和道德观念，让学习者在了解相关文化中掌握原生态声乐演唱。
（二）原生态声乐演唱教学的艺术风格意义
原生态声乐演唱虽然是一种自然状态的演唱形式，不用经过专业修饰和提炼，但也不是随意的唱就可以的，也需要教学者在教学中不能忽略对艺术风格重要性的教学，逐渐思考出一些方法和理论，在教学过程中通过提炼和选择来指导原生态声乐演唱教学。让学习者能够随心所欲的演唱原生态声乐作品时，流露出纯粹、质朴和干净的声乐艺术效果。例如，在学习不同艺术风格的原生态声乐作品时，抓住每一部原生态声乐作品中的闪光点很重要，掌握艺术风格精髓才能在丰富多彩中彰显个性。
（三）原生态声乐演唱教学的民族性意义
原生态声乐演唱过程直接反映一个民族的历史、社会、劳作、风土人情、爱情婚姻等日常生活，是认识一个民族情感、性格、历史、民风民俗的重要名片。所以，做好原生态声乐演唱教学，对于中国民族声乐的发展，弘扬民族文化精神，推进保护非物质文化遗产等方面，有着不可限量的作用。
四、创新原生态声乐演唱教学的教学方法
从历代所有民间艺术形式的发展过程中看，几乎一切的民间艺术都是专业艺术产生的源泉和根基，任何一门艺术门类都是从生活走向艺术，从艺术走向专业。原生态声乐演唱艺术也不例外，原生态声乐演唱艺术作为民族声乐艺术发展的根基，只有把原生态声乐演唱搬进教学中来，不断进行扩展教学和创新，才能让原生态声乐演唱艺术不断从原生态走向艺术舞台，由粗糙走向经典。
（一）在原生态声乐教学中打破理性思维教学模式
在现实教学中，教学者往往过分强调教学内容的合理性和共性，注重教学方法的重复高效性，容易淡化或忽略教学方法的创新性。这样的教学模式在原生态声乐教学中，容易限制学习者的个性兴趣发挥，教学者应该打破习惯性思维的按部就班教学模式，毕竟原生态声乐教学的主要目的不仅仅是教会演唱技法，而是要让学习者走出单纯理性的思维，融入自己的感受和思考感性地学习原生态声乐，给学习者一个广阔空间去认识、研究原生态声乐演唱艺术的现实意义和创作借鉴。
（二）在原生态声乐教学中引导学习者联系生活
舍弃了原生态声乐艺术的情感人文成分，单纯追求知识与技巧的教学，只会让学习者对原生态声乐演唱艺术产生缺乏个性和生命力的理解。由于原生态声乐大多形成于种地耕田、采药摘茶、行船放排等生活生产实际中，演唱技术是从生活中摸索而来，反过来又被用于表达生活情感。所以，教学者要在原生态声乐教学中，让学习者把学习原生态声乐演唱与生活联系起来，教会学习者用声音去表达生活，传递情感，脱离僵硬的声乐演唱技巧学习。
（三）在原生态声乐教学中注重个性培养
原生态声乐演唱每一句每一腔都具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，等等，可谓是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教学者要让学习者对原生态声乐的声音有正确的判断，有自己独特的感受，而不是盲目的、错误的模仿。教学者要培养学习者独到的个性思维，才能让学习者在声乐作品面前有自己的思想，不再唯师命是从，才能不埋没学习者的创新才能。结语原生态声乐演唱艺术是要依靠原生态的生活环境的，随着时代的发展和人们生活方式的改变，原生态声乐演唱艺术的发展也面临着严峻的考验。因为原生态声乐是中国民族声乐的根基，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，在语言、内容和形式上都具有鲜明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的价值。现代社会的文化发展和审美趋于多元化，对民族声乐中的原生态声乐的传承和发展毋庸置疑。今后在教学中，要注重在保护原生态声乐作品的前提下，朝着保护它、研究它、发展它、推广它的方向进行教学改进，要积极吸收原生态声乐艺术中的传统文化和音乐精髓，做到既保留特色又不断与时俱进的发展。
参考文献：
[1]杨立岗编著.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007.
[2]俞子正等著.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版,1999.
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音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科，声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈声乐表演中的音乐美学
摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。
关键词：声乐表演;音乐美学;作用
前言
在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。
1.音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。
2.音乐美学对声乐表演的重要作用
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
3.声乐表演中的音乐美学
在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。
声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。
声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。
在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
4.总结
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受
参考文献：
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关于高中声乐教学的有效性的论文
摘要 ：当前高中声乐教学中需要能够通过一种有效的教学方式来提高教学质量，实现对学生的素质教学。但是就目前的高中教育来说，在教学模式上还存在有一定的弊端，本文基于高中教学现状对实现声乐教学有效性相关策略进行研究，仅作抛砖引玉之用，希望能够为相关工作者的研究提供借鉴。
关键词 ：高中教学；现状；声乐教学；有效性；策略
在高中声乐教学中，实现课堂教学的有效性，主要就是通过老师的教学，让学生对于相关内容熟练掌握，并且能够培养他们掌握一定能力与技巧，从而实现在有限教学课堂内的教学质量最大化。在高中声乐教学中，要能够重视学生个体之间的不同，从而挖掘学生的潜力，有效提高教学质量。
一、高中声乐教学现状
（一）学生的主体作用被弱化
当前的高中声乐教学质量较低的主要原因就是没有发挥出学生在课堂中的主体地位，因为很多教师都还是持有传统的教学模式，都是通过死板的说教式教学，与学生没有有效地互动，学生只是在被动的学习，这样的教学交过完全没有调动学生的主观能动性，再加上有的教师教学模式过于单一，教学过程也枯燥乏味，因此学生对于学习也没有兴趣，严重影响了声乐的教学质量。
（二）教师没有及时发挥主导作用
有的教师为了更好地实现学生在课堂主体性，就在课堂上为学生留出大把的时间进行练习或者是思考，出发点是好的，但是却没有达到有效地教学目的，这种方法使得教师在教学过程中的主要作用被弱化掉了，没有教师对学生进行有效的指导，并且有的教师在教学中完全忽视掉学生之间的个体差异性，学生的学习没有正确的方向，也就无法实现教学过程中的有效性。
（三）缺乏明确的教学目标
有的高中声乐教师根本不明确教学目标，只是完成一定的教学任务，在其中并没有发挥自身的主动性，针对性的对学生进行教学。对于教学中需要解决的问题并不明确，因此也就无法有效地对教学内容进行合理的规划。教师只知道用传统的思维进行教学，却不明确教的具体目的，在上课前也没有针对性地对教学内容进行规划，对于整个上课的时间也没有细致规划，有时仅仅是为了完成教学任务而教学，这种死板的教学方式无法更好地促进学生的发展。
二、实现高中声乐教学有效性的策略
（一）明确教学目标
在高中声乐教学中，要想提高教学的有效性，首先就要求教师能够明确教学目标，明确的教学目标也是对相关教学内容价值的一种体现方式。教学目标的制定不仅要根据教学内容来，还应该根绝学生的学习现状以及学校的设施情况来综合制定。只有制定有效的教学目标，才能保证教学具有一定的成果。确立科学的教学目标，能够为声乐教学指明方向，并且在课前要做好准备工作，制定好声乐教学方式，从而在不断的教学中对方式进行总结，不断提高教学质量。
（二）营造学习氛围
创设合适的教学环境对于教学质量的提高是相当重要的。只有处于融洽、和谐的师生关系里，学生才能专心地去学习。这可以从以下几方面阐述。首先融洽的教学情境能够提高学生对于获取相关知识的兴趣的前提，因为兴趣是学生最好的老师。只有在和谐的氛围中对于相关内容产生兴趣，他们才会调动自身的主观能动性，去探索相关知识，这也成为发挥学生创造性的主要方法。此外，合适的学习情境能够为师生创建更佳的沟通环境。只有双方进行有效沟通，才能拉近彼此的距离。教师应该当学生的朋友，因此就能在近距离下实现教学目标。最后，有效的学习氛围能够凸显出学生的主体性，在教学中不再是说教式教学，而是以学生的学习为中心，使用灵活的教学形式调动学生的积极性。教师在平时应该对学生投入更多的关怀，有的学生基础能力较差，如果长时间得不到应有的关注，就渐渐丧失获取声乐知识的兴趣，时间长了，甚至会对相关知识的学习产生排斥。教师多关心学生，与之交流，能够让学生通过喜欢上教师来对学习内容感兴趣，并且在学习中产生热情，感受学习知识的愉悦。
（三）重视基础教学
高中的声乐教学较之学生之前学习的相关课程有一定区别，前者体现出更强的系统性。因此在声乐教学过程，老师需要加大对学生基本能力训练的力度。对于学生来说，最难的就是音乐生涯的起始阶段，学生在入门时可能会遇到各种各样的困难，如果这个时候打退堂鼓，那么就会前功尽弃。教师要能够帮助学生树立信息，在学习中掌握一些基础内容，从自然声区开始练习，并且再次基础之上循序渐进，不断加深教学的内容。教师不应该为了赶进度，忽视了对基本功的教学。此外教师还应该传授学生安全发声方法，防止他们在自我训练的过程产生声带方面的损伤。同时在学生在发音吐字方面缺陷一定要能够尽早发现，尽早矫正，保证教学的有效性。在声乐知识的传授模式上应该避免传统教学中内容单一的缺陷，能够丰富教育内容，革新教学理念。在选择歌曲时要能够保证其丰富性，要尽可能地避免教学内容的重复性。学生只有打好基础，才能向将来深一步的声乐学习迈进。
（四）实现创新教学
在传统教学方式中存在有很多弊端，教师经常使用说教式的教学方法对学生灌输一些声乐知识，学生在没有对相关知识产生兴趣的基础上，被动学习了知识，但是缺乏主动性学习到的知识无法掌握的更牢固。因此要想提高声乐教学的有效性，教师应该创新教学模式，基于学生自身进行教学，用于摒弃传统教学模式中存在的弊端。由于很多的学生选择声乐课程为了减少面对升学的压力，因此教师要能够针对学生的特点来制定教学内容。在上课时，教师还应该重视学生之间的个体差异性，并且要能够针对不同学生进行有效教学，从而做到真正的因材施教，加深每一个个体对于知识的理解程度。在此基础上鼓励学生创新，把自己对于歌曲的认识经过创新表达出来，从而将自身的感情升华。学生要通过不断地学习来加深对知识的理解与掌握，并且通过不断的训练，才能巩固学生对知识的掌握程度，有效提高教学质量。
（五）合理安排课时
在高中声乐教学中，教师要能够合理安排课时。如果大部分的时间都用来进行声乐教学，那么学生会在长时间的学习过程产生疲惫感，对于新知识的吸收是不利的。除了利用上述的创设教学情境的'教学策略以外，教师还可以通过对合理安排教学内容来实现教学的有效性。在教学中，教师只是起到引导作用，给学生流出对应的时间去练习，因为只靠老师传授知识，学生对于相关知识点的记忆还是很浅的，需要能够自己在练习中加深印象，并且意识到知识点的主次之分。
（六）制定课堂评价
教师在教学中如果没有一个准确的反馈，那么就无法知道教学的实际情况，也无法针对教学方式作出改进。因此教师应该在开展教学工作的基础上制定课堂评价环节，其中要能够保证尊重学生选择与创新，让学生成为课堂的主人，发表自身的学习看法，并且勇于提出自己的意见。老师通过课堂评价就能够对声乐教学中存在的缺陷进行改进。教师在教学时要鼓励学生发言，并且多了解学生的学习感受，自己只是做声乐知识教学的引导者，这样的教学方式对于学生学习积极性的提高也有很大帮助，学生在参与课堂的过程中也能对自身所掌握的知识进行一个全面的检验，从而认识到自身的不足。
三、结语
教无定法，上述几种实现声乐教学有效性的策略仅供参考，教师在教学中还是应该根据学生的实际情况来制定教学方法，革新教学理念。教师在教学之余也应该提神给自身的专业素质，而不应该满足于现状。教师通过和有经验的专家进行交流，可以吸收更加先进的教学模式，了解他们的教学经验，从而针对性地适用在自身的教育中。此外教师还应该改变传统教育方法，只有先进的教学思想作为引导，教师才能在新形势下规划处更加适合教学的方案，提升课堂教学的趣味性，从而实现声乐教学的有效性。
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1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念 一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。 二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子�6�1外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记�6�1师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。 三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。 二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系 人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。 有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。 树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。 三、运用行之有效的训练方法 声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。 (一)先“相才”再“施教”的原则 要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。 (二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则 声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。