写周星驰！！！！！！！！写一个天生的喜剧天才为了自己的理想沦为文艺片的奴隶一个天生的演员为了自己的导演梦放弃观众和搭档其实我超级喜欢他，但是他现在这样。。。让我很失望啊
盲山 盲井的导演 李扬 你可以先看看这两部电影我觉得不错
可以写武侠电影，中国特有片种~~
历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
影迷级别的看《看电影》就好了。
电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理了电影学术论文题目，有兴趣的亲可以来阅读一下! 电影学术论文题目 1略论电视的社会责任 2硝烟中的现代媒体 3记录片 故事 化的不同手段 4旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人 文化 ”包装 5电视节目的品牌战略 6从《同一首歌》看电视营销时代的晚会 7解析信息资讯节目的受众倾向 8论体育类谈话节目之体育明星专访 9谈文学 散文 到电视散文的审美空间拓展 10由凤凰卫视的 经验 看电视媒体品牌的塑造 11孤木何时育成林——谈中学生节目的现状与发展 12益智类节目的元素分析 13益智类节目的社会文化意义 14电视栏目包装策略初探 15为天气预报节目把脉 16传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起 17浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响 18从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略 19增强“场信息”——提高谈话类节目质量的关键 20电视谈话节目嘉宾选择 21频道节目编排浅论 22人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点 23浅论历史题材记录片的叙事元素 24浅议谈话节目的话题选择 25论述受众在电视媒介中的主体心理和行为 26试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费 27电视真人秀节目的综合性节目样式 28谈“真人秀” 29浅谈纪录片的主观精神 30关于谈话节目的品牌塑造 31浅论名人访谈节目中的主持人角色 32解析《鲁豫有约》——论谈话节目品牌的成功建立 33从《幸运52》的运营看益智节目的发展 34再现真实——浅谈纪录片中的搬演手法 电影学术论文 化视野下中西方电影的差异 摘要 中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化 中西电影 差异 中图分类号：J90 文献标识码：A 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一 中西电影中的宗教差异 ____是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督____同时，基督____中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督____美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督____方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或 其它 一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 ____对西方电影的影响 ____三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督____人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督____一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着____的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响 佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。一个人的言行也将在他人心中留下印记。这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。 佛教提供了“因果报应”的叙事模式。中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。在第一幕鲁大海刚到周公馆就对四凤说：“刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色发白，闭着眼睛，像是要死的样子，听说这就是周家的大少爷，我们董事长的儿子。啊，报应，报应。”第二幕中周朴园与侍萍相认后，侍萍说：“我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。”侍萍得知周萍与四凤之间的关系之后，沉痛地说：“这怪你妈太糊涂了，我早该想到的。可是谁料得到就会有这种事，偏偏又叫我的孩子碰着呢?妈的命苦，可你们的命……”当得知四凤已怀有周萍的孩子时，侍萍痛苦地说道：“啊!天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。罪孽是我造的，苦也就当我一个人尝。”因果报应的思想观念在剧中人物身上很容易显现。 二 中西电影中不同的价值观 价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和 思维方式 。在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧 方法 给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。 1 西方的个人主义价值观 个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，再者个人主义更重视民主和平等，同时也重视他人的权利。 电影《克莱默夫妇》“用一种间接的方式向人们解释了个人主义”。泰德·克莱默是一位颇具天赋的 广告 策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫?泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。 2 中国的集体主义价值观 集体主义是用来描述道德上、政治上的思想或社会观，强调团体中成员间的合作，并且个人利益总要让位于集体利益。集体主义注重集体和社会，集体利益高于个人利益。集体主义的精神支柱和整体主义有关，即整体大于部分。集体主义通常与个人主义相对，特别是这些观点经常在系统中相互结合。那些拥有集体主义思想的人认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益，而任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。中国就是一个典型的集体主义的国家。 集体主义在中国电影中有着明显的记号。中国““””之后，以及改革开放初期的电影，都带有浓厚的集体主义色彩。尤其是由中国第四代导演所导的电影，大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的中国“集体主义电影”，其中代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 三 中西电影中的人权 人权是人人皆有的基本权利和自由。我们通常所说的人权，包括公民权和政治权利，如生存权、人身自由权、言论权、法律面前的平等权和经济、社会、文化方面的权利等等。这里我们将主要讨论中西方电影中表现出的有关隐私权、艾滋病人和同性恋者的权利，从而透视、分析中西方在这方面的文化差异。 1 中西电影中的隐私权 隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利，也只有他们自己可以选择性的对外揭露。“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同，却有共同的主题。隐私权可以看作是安全的一个方面，由相关利益集体权衡”。隐私的概念通常和西方文化联系在一起，特别是英国和北美国家。这个概念并非全球皆有，有些国家是近些年才有的。中国 传统文化 中并无隐私权一说，所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护，相反，美国人更加注重他们的隐私权。这种差异在电影中也有所体现。 美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。主角楚门从出生就一直生活在镜头前面，且一直未发现这个事实。楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。为了防止楚门发现这个不真实的世界，克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。后来，西尔维亚闯入楚门的虚幻世界，并和楚门坠入爱河。之后，她发起了一个“还楚门自由”的行动，希望楚门能够从电视中走出来。《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。它同时警示我们必须尊重保护隐私权。楚门的生活也启示观众，他们的生活只由自己掌控。中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏，讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡，这个女人在网上被通缉，因为她和别人有外遇。网友们跟随调查她的情人，认识她的路人都不断质问她。后来人们在海滩上发现了她的无头尸体，这部电影涉及到了网络搜索触及隐私的问题。 2 特殊人群的权利 西方国家非常注重特殊人群的权利，虽然并不是每个人都有可能享受这些权利，但他们对这些平等的权利却有很强的意识。例如艾滋病患者和同性恋者的权利。 《费城故事》是好莱坞第一部涉及艾滋病、同性恋和同性恋歧视的主流电影，改编自吉尔弗雷·鲍尔斯的真实经历。吉尔弗雷是首个因艾滋病受歧视而状告贝克·麦克肯兹公司的律师。这部电影涉及到难以被公众接受的话题——艾滋病和同性恋，披露了对这些特殊人群的社会隔离和歧视。另一部2008年出品的传记式电影《米尔克》，讲述了第一位公开同性恋身份、后当选为加州议员的政治家哈维·米尔克一生都为同性恋者争取合法权利的故事。这说明西方人强烈的平等意识，无论多艰难，都要为平等奋斗。 中国一部类似主题的电影《喜宴》，反映了中国人对同性恋的否定、拒绝态度。电影讲述高伟同在纽约的生活。他有一个成功的事业，和他的同性恋爱人赛蒙关系很融洽，而他在台湾的父母却不知此事，一直盼着他早日娶妻生子。因此，在赛蒙的同意下，伟同和一个漂亮的中国姑娘薇薇说定假结婚。后来，薇薇引诱醉酒的伟同而怀孕。伟同不得不将真相告诉他母亲。他母亲极为震惊，但坚持不要将此事告诉他的父亲，伟同也不敢告诉他的父亲，因为他父亲刚中风复原，难以接受这样的打击。最后，薇薇决定把孩子生下来，并希望赛蒙留下来做孩子的另一个爸爸。在中国的环境下，人们很难接受同性恋，特别是对于那些传统的父母来说。因此，同性恋者也不敢让周围人知道，怕他们在背后议论纷纷。 四 小结 本文通过对中西方电影的对比分析，可以看出中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态，使得社会问题突出;而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。 参考文献： [1] 于杰：《都是刮痧惹的祸——从〈刮痧〉谈中西文化差异》，《山东外语教学》，2003年第4期。 [2] 王俊霞：《美国的个人主义与中国的集体主义》，《佳木斯大学社会科学学报》，2005年第2期。 [3] 刘小晨：《关于女性与自我价值的思考：〈克莱默夫妇〉的启示》，《江西 教育 学院学报》(社科版)，2008年第2期。 [4] 王国峰：《从影视作品看中西文化差异》，山东大学2008年硕士论文。 作者简介：周志高，男，1972—，江西樟树人，硕士，副教授，研究方向：英美文学，工作单位：九江学院外语学院。 看了“电影学术论文题目”的人还看： 1. 电影学术论文范文 2. 电影学术论文 3. 大学生学术论文题目 4. 有关电影广告学术论文 5. 电影评论学术论文
《电影世界》《银幕》《世界电影》《电影艺术》《上影画报》《北影画报》《大众电影》 《环球银幕》《看电影》，半月刊，10元/本，最新电影资讯为主，影史为辅
世界电影杂志 电影杂志 zxom电子杂志 看电影 电影show 看电影 [编辑本段]基本信息又名：movie view主办：峨眉电影制片厂ISSN：1671-2374 单期定价：普通版元/午夜场16元 [编辑本段]杂志分析《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。 该杂志由四川峨影厂为出版方，在哈尔滨出刊，杂志社现在搬到了上海，在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎、首尔都设有工作站，该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，元/本；一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。
我现在只买午夜场 看电影更加商业化 为了照顾大众的口味要介绍很多最新的各种类型的电影 实际上大多数的内容我一点都不关心午夜场则更加小众 里面的东西都是精挑细选出来 经受了时间考验的
我一般都买《电影世界》
看电影我买了8年，专业影评，新片介绍，还是比较专业的。而《午夜场》比看电影做的更专业分析的更透彻而且看电影主要是以时讯为住,介绍最新最进的电影午夜场主要是做特别策划,经典重现之类的并且艺术片的介绍和分析上比看电影要多很多(虽然偶很喜欢看电影的 新浪潮编年史)午夜场几乎没有广告,一本杂志下来,估计就目录后的那一页了. 喜欢的话2本都买吧。看电影涨价了了
《看电影》（十元一本，半月刊）真的很不错。
绝对是《看电影》，从2002年开始看，六年了，一到放假我就喜欢把我几年的杂志搬出来晒晒，看着它们翻翻它们都觉得好幸福哦。 根据我这六年的阅读经验，《看电影》绝对是一本非常专业的电影杂志，其水准一直保持在较高的水平，虽然有时候有几期会让人小小失望，但OK了，我的要求没那么高。以国外特别是欧美电影介绍为主的它是希望了解欧美最新电影资讯，经典电影，电影文化和历史的朋友的最佳选择。它的电影评论也同样出色。还有最好的一点是，它每期都送电影海报，六年积累下来的海报也是让我幸福的资源。现在看电影每月三期，两期期刊，一期午夜场，价格嘛，期刊10块，午夜场15，稍稍有些贵，不过如果你爱电影，就每月支持一下吧。 看电影，应该不会让你失望滴是不是这个？新电影 主办单位：中国电影集团公司 北京电影制片厂 编辑出版：《新电影》杂志社 国际标准刊号：ISSN1671-6213 国内统一刊号：CN11-4635/J 邮发代号：82-585 创刊日期：2002年4月1日 刊物简介 2002年4月1日，一本全新的电影娱乐资讯杂志——《新电影》横空出世。《新电影》杂志由国家广电总局主管，中国电影集团主办，中信文化体育产业有限公司出品。 《新电影》在办刊思路大胆创新，大大增加了第一现场报道、影视评论、独家专访、争鸣论点及国内外最新影讯等内容，页数由64页扩版到112页。《新电影》强调杂志的文化品位和视觉冲击，突出其国际化、权威化、咨询化、服务化的新特点。 主要栏目 新大陆：电影界最新话题、事件、影片及电影人的大型纵深报道及评论。 旗帜：世界和中国杰出电影人的独家专访。 神话：对经典影片的全新解读。 新浪潮：本刊驻欧美记者对欧美电影动态的最新报道。一看主管单位和主办者，这本杂志就可以基本不看了，《看电影》则是以学刊转型而来的，其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格。《看电影》质量的下降确实也存在，内部的一些争斗啊，编辑的更换啊，多少会有影响的，不过，就目前来说，《看电影》仍可以说是影迷的第一选择，其它的电影杂志暂时还不能与之抗衡。
《看电影》陪伴我有六七年了吧应该是符合你的要求的，专业，绝对专业没有狗仔八卦好莱坞的消息绝对全面，对新片的报道非常及时经常是很多影片都是在《看电影》中首次出现的而且相对于《大众电影》，它更纯粹，只是讲电影本身。不会涉及其他东西
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版
最权威应当是《大众电影》 最好应该是《看电影》，其次是《电影世界》 伴随着中国电影共同成长 应该说，新中国成立后，电影才真正做到了普及，并在相当长的时间内，成为国人心目中最繁盛的精神图腾。 而作为电影最直接的衍生品———电影杂志，也成为热衷观影者最重要的精神食粮。 现在专业非专业的电影杂志，怕也有几十家之多。但要说到历史悠久，受众群最为广泛的，当算有50年历史之久的《大众电影》。 在它的高峰期，大概现在所有杂志发行量绑在一起，都对之望尘莫及。“文革”前《大众电影》最大的贡献是推出了“百花奖”，这是周恩来总理提议的，由群众从这本杂志上取得选票，选出自己最喜爱的电影和演员。最初的百花奖只办了两届，1962年的最佳影片是《红色娘子军》，1963年是《李双双》，随后便中途夭折，直到1980年，“百花奖”才再度争奇斗艳起来。《大众电影》也进入它的黄金期，不仅是电影期刊界的龙头老大，更成为刚脱掉一身蓝、一身黑的人们心目中一块响当当的时尚晴雨表。在这之后，各电影制片厂也办起了各自的电影杂志，比较有影响的有《电影世界》（长影）、《上影画报》、《北影画报》、《电影故事》等。 进入90年代后，随着中国电影格局的变化，《大众电影》已不复当年的风光无限。几经改版，仍无太大起色，但它仍坚持对国产电影密切关注。而由《大众电影》种植的“百花奖”，因种种原由，已是明日黄花。世纪之交，虽然中国电影仍是门庭冷落，但世界上最庞大也最具观影经验的影迷群落已经逐渐成熟，新的电影期刊热潮随之发起。发祥地在冰城哈尔滨，首家是《电影世界》，改版后叫《电影show》。 紧跟其后的是《看电影》（其前身为峨影厂创办的《电影作品》），此杂志现已成为国内销量最大的电影杂志。这两本杂志一面世，便注定是影迷色彩浓厚的风格，其编辑人员皆年轻并有着丰富的观影经验，但并非科班出身。两本杂志在视野上都力求面对世界影坛，好莱坞是重中之重，这也是为了符合中国当下影迷的观影趋向。 在它们之后，《新电影》于2002年在北京创刊，其前身即是《北影画报》。随着《看电影》迁往上海，中国电影期刊在现阶段暂时呈三足鼎立之势。除此之外，各类DVD相关刊物也纷纷出笼，成为电影期刊界的又一支生力军，其能量不容小觑。 中国电影期刊现在已做到了与世界同步，并伴随着新中国电影有了半个世纪的漫长征程。有人曾说就算中国电影“死”了，这些期刊还能存活下去，但愿这不是事实。大家都有着唇亡齿寒的危机感，应会更健康一些，更理直气壮一些。 后记:《大众电影》是随着新中国的成立而创办起来的，它的宗旨即是介绍国产电影，所以某种程度上来说，中国电影和电影市场的起伏跌宕也深深影响着《大众电影》的兴衰起落。上世纪80年代正是全民热衷于电影的火热时代，《大众电影》在黄金时期最高销量达近千万册。对于如今的电影杂志，这几乎是一个不可能完成的任务，虽然背后有着浓重的时代原因，但其中令人最感无奈的，恐怕仍是中国电影长期疲软所造成的。 这样回答满意吗？麻烦采纳，谢谢!
1、当代电影： 《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索，尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析，并注重对当代电影作品的研究。 当代电影杂志栏目设置： 本刊主要栏目：90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。 2、电影艺术： 《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名：中国电影。 电影艺术杂志栏目设置： 本刊主要栏目：电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。 3、世界电影： 《世界电影》遵循“洋为中用”的方针，向广大读者翻译介绍外国电影理论，提供国外电影创作的成功经验，为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名：电影艺术译丛。 世界电影杂志栏目设置： 本刊主要版块栏目：专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。 4、北京电影学院学报： 《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物，其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。 北京电影学院学报期刊荣誉： 《北京电影学院学报》获奖情况：2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。 5、电影文学 6、电影新作 7、中国电影市场
《环球银幕画刊》不错，我的最爱。我觉得他们的水准这么多年来就没下来过，只是发行得少，12元8角，大概月初发行，在众多类似杂志中，不是那么显眼。 如果你喜欢欧美方面的电影这本杂志一定会让你觉得物有所值，他们的视角也很独特，文章让人读起来酣畅淋漓，看得出编者很专业。因为他们对外国影片的介绍似乎从来不依据那些什么排行榜上的好莱坞商业片目，而是依靠内容详实、资料完备的国外权威文献资料。他们的影人栏目，如“电影世家的辉煌——亨利·方达和它的儿孙们”、“荒原上的歌手——西部电影的艺术大师”、“美国名导演西德尼·吕美特”等等都是品位极高的文章，还有很多电视台的电影专题节目也大量借鉴了它的创意，作为影迷，应是必备的电影杂志。而且画面考究，值得收藏。
我强烈介绍你看《看电影》这杂志在很多地方都有的卖哦。很好看。而且比较专业。虽然最近的广告多了一点但是还是比一般的电影杂志水准高。如果你只是想淘碟，建议你看DVD也不错，就是不会有前者比较多的影评什么的了，它们呢还会定期有一些各类型影片的比较鉴赏活动，我个人认为还可以。这本杂志是半月刊。一个月两期。每本十元。在每个月还有一本午夜场，就是那种相对比较专业的。
《大众电影》半月刊 全年零售价元/年 每期零售价元/期★[主要版块栏目]： 银座、银海短波、影人行踪、银河之星、新片评介、新片橱窗、海外星座、星河写真、幕后蒙太奇、慢镜头回放、新碟流水线、旋转宽银幕、第一频道等。大众电影百花奖就是从这里来的吧 《看电影》也挺好旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，10元/本；一本看电影午夜场，15元/本，集中推出电影的各类专题。 《当代电影》双月刊全年零售价48元/年每期零售价元/期主要版块栏目： 国产电影态势、影片个案分析、国产新片评论、影视文化现象、当代学术论坛、电影理论、封面人物、电影大师、中国电影史、外国电影史、 历史记忆、电视研究、台港电影、名作评析等栏目。 《电影世界》月刊 全年零售价240元/年 每期零售价元/期主要版块栏目： 荧屏热线 名人访谈 焦点红星 明星文苑 编导手记 流金岁月 长焦短距 乐坛时空 越洋传真 港台影视 明星时尚 明星小屋 影视指南