要设置好格式。以office word 2016示例步2113骤如下：
我们需要的工具有：电脑、office word 2016
1、首先打开word文档找到需要的文字内容。
2、在上方”插入“菜单里找到”形状“选项，选择线条插入。
3、在任意一个地方把线条画好。
4、然后拖动线条到文字上方。（word系统会根据操作加以辅助显示）
5、根据提示松开确认就好了，如下图效果。
注意事项：
1、 封面：下载统一封面，指导老师栏暂时不填
2、 题目：毕业论文(设计)题目字数不的超过20个汉字，题目过长可设正、副标题，题目用三号黑体，居中，与下文“摘要”二字空一行距。
3、 中文摘要及关键词：摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般在100—150字，外文摘要内容应与中文摘要内容完全相同。外文摘要字体用Times New Roman。
毕业论文封面填写题目上的横线并不是敲打上去的，而是通过设置表格来显示出横线的，具体的设置方法如下：
1、首先，在电脑桌面上新建一个Word文档，双击该Word文档进入该文档，进行相应编辑。
2、之后，在打开的Word界面最上方有一个“插入”程序选项，点击进入该选项。
3、之后，在打开的“插入”程序界面里，找到“表格”程序选项，点击“表格”程序选项，之后下方会出现一个很多小方框的选项框，将鼠标移到下方的小方框内，选择表格的行列，如果想创建2*4的表格，则选择2*4的表格面积，选择好之后点击鼠标左键即可在Word上创建该表格。
4、在表格的左侧写上“论文题目”等信息。
5、之后，将表格中间的竖线往左边拉，调整到合适位置。
4、全选表格，找到“开始”程序界面里的“段落”一列选项，再选择无边框选项。
5、选择表格最右边的列项，再选择边框选项，点击“下框线”程序选项。
6、最后便成功设置出论文标题霞的横线。
注意事项：
1、根据表格的内容适当调整好表格的长、宽数据。
2、表格应该放置在Word文档的中间，表格绘制完成之后要调整好表格的位置。
红色波浪线是提示你词语有错别字，改一下就好了，打印的话不会影响啊
以word为例，其弄论文封面横线的方法是： 1、首先将光标定位在需要输入下划线的位置； 2、单击开始，下划线按钮（或按Ctrl加U组合键)； 3、按空格键，即可输入下划线； 4、下划线的长度，由输入空格键的数量来确定，所以需要等长度的下划线，输入相同数量的空格即可。 Word是微软公司的一个文字处理器应用程序。它最初是由RichardBrodie为了运行DOS的IBM计算机而在1983年编写的。随后的版本可运行于AppleMacintosh（1984年），SCOUNIX，和MicrosoftWindows（1989年），并成为了MicrosoftOffice的一部分。Word2001集成在MacintoshOffice中，在2000年十月发布。Word2001也有单独发行的版本。Macintosh版本的WordX在2001年发布，它是第一个本地支持（并且需要）MacOSX的版本。 更多关于论文封面横线怎么弄，进入：查看更多内容
毕业论文封面填写题目上的横线并不是敲打上去的，而是通过设置表格来显示出横线的，具体的设置方法如下：
1、首先，在电脑桌面上新建一个Word文档，双击该Word文档进入该文档，进行相应编辑。
2、之后，在打开的Word界面最上方有一个“插入”程序选项，点击进入该选项。
3、之后，在打开的“插入”程序界面里，找到“表格”程序选项，点击“表格”程序选项，之后下方会出现一个很多小方框的选项框，将鼠标移到下方的小方框内，选择表格的行列，如果想创建2*4的表格，则选择2*4的表格面积，选择好之后点击鼠标左键即可在Word上创建该表格。
4、在表格的左侧写上“论文题目”等信息。
5、之后，将表格中间的竖线往左边拉，调整到合适位置。
4、全选表格，找到“开始”程序界面里的“段落”一列选项，再选择无边框选项。
5、选择表格最右边的列项，再选择边框选项，点击“下框线”程序选项。
6、最后便成功设置出论文标题霞的横线。
注意事项：
1、根据表格的内容适当调整好表格的长、宽数据。
2、表格应该放置在Word文档的中间，表格绘制完成之后要调整好表格的位置。
方法一：点击菜单栏的视图，并在视图下面选择大纲视图。点击菜单栏的引用选项，并在脚注一栏中点击显示备注选项。伟柱下面会出现下拉菜单框，在下拉框里选择尾注分隔符。出现一条横线，手动将这条横线删掉。继续点击菜单栏的视图，并在视图下选择页面视图。此时就可以看到原来的横线没有了，这样就去掉了。方法二： 1、打开要修改的文件（用Word2010），点击上面的“视图”，直接点“草稿”； 2、然后在“注脚”那一类里面的那里点击“显示备注”就可以看到上下两栏； 3、点击“尾注”，然后点击选择“尾注分隔符”，你就发现原本顽固的尾注现在可以选择了，然后就可以删除了； 4、如果你的参考文献有几页，那么每页开头都有分隔符，那就要选择“尾注延续分隔符”，然后就可以发现了，选中删除就好。
如何去掉论文参考文献上的横线
在学习、工作、生活中，大家都会用到word进行电脑编辑吧，Word给用户提供了用于创建专业而优雅的文档工具，帮助用户节省时间，并得到优雅美观的结果。那我们经常都会遇到一些难的处理技巧呢？下面是我整理的`如何去掉论文参考文献上的横线，希望能够帮助到大家。
如何去掉论文参考文献上的横线1：
01 首先，打开存在该问题的文档，点击“视图”，切换到“普通视图”模式，如图所示。
02 在标题栏点击“引用”，点击下方的“显示备注”按钮，文档底部出现如图所示变化。
03 如图所示，鼠标把所有参考文献都选中，在“尾注”下拉菜单中选择“尾注分隔符”，点击一下。
04 我们发现，此时该分隔符处于可以选中，并且可以删除的状态了，直接删除即可。
05 点击“视图”选项，重新切换到“页面视图”模式，我们看到，横线已经被删掉了。
如何去掉论文参考文献上的横线2：
1.点击引用
在文档的页面里，点击顶部的引用；
2.点击插入尾注
进入当前页面后，点击上方的插入尾注；
3.点击分隔符
弹出页面中，点击脚注尾注的分隔符就能删除了。
我们写论文时，用“插入脚注”的方法插入参考文献都会出现一个横线，想删除但又无法选中，该怎么去掉这个横线呢?今天我来讲讲这个技巧。 首先，打开存在该问题的文档，点击“视图”，切换到“普通视图”模式，如图所示。 在标题栏点击“引用”，点击下方的“显示备注”按钮，文档底部出现如图所示变化。 如图所示，鼠标把所有参考文献都选中，在“尾注”下拉菜单中选择“尾注分隔符”，点击一下。 我们发现，此时该分隔符处于可以选中，并且可以删除的状态了，直接删除即可。 点击“视图”选项，重新切换到“页面视图”模式，我们看到，横线已经被删掉了。
所需要的原料：Word2016版
在Word文档中添加下划线的步骤：
这个是脚注，插入方法：选中需要插入脚注的文本，然后，引用－－脚注－－插入脚注。
下划线法和表格法，以win10电脑上的Word进行演示，以下是下划线法的具体操作步骤：
工具/原料：联想小新 15、win 10、Word2021 2205 && WPS
1、选择插入表格
选中文字，点击插入菜单栏中的【表格】-【文本转换成表格】。
2、设置表格参数
在表格转换界面选择行列数，设置分隔字符为冒号。
3、去除所有边框
选中表格，在布局设置中将边框取消。
4、添加下划线
选中第二列数据，在边框设置中选择【下边框】和【内部边框】。
5、查看设置结果
返回文档即可看到相关信息下方均添加了下划线。
方法/步骤 1/5 在桌面空白处，单击鼠标右键新建Word文档，双击打开该文档。 2/5 打开文档后，在Word文档中输入需要添加双横线的文字。 3/5 将所要添加双横线的文字选中。 4/5 在工具栏中找到字母U代表的下划线选项。 5/5 点击下划线三角箭头，找到双横线并点击确定。
1）中国儒家、道家为基干的古代思想文化2）书画文化3）茶文化4）婚嫁文化5）酒文化6）饮食文化7）姓氏文化8）园林建筑文化
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题，两者都是人类智慧的结晶，犹如两棵大树所结出不同果实，两条大河各自归海，两个文化源流不同，结果不一样，尤其是艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同。中国画的历史本身造就了中国画是一种具丰富传统文化底蕴的绘画，不是一种摹仿性绘画（西方绘画），这是中国画自然选择和发展的必然结果。只有把中国画视为中国文化的“综合体”绘画才能把中国画说清楚。她表现在传统思维（气）、传统文学（诗词歌赋）、传统笔墨（运笔的疾迟，运墨的浓淡干湿——“焦、浓、重、淡、清”）、色彩、技法等诸方面。气在古代中国人的心里，不仅是联系人体与自然，社会与天道的基础，而且也是维系生命、自然、社会、天道的基本物质。可以说，无论是儒学思想中的伦理，还是道家思想中的道德，还是阴阳家的阴阳，都必须也只有通过“气”去实现。因此，“气”的思想，是颇具中国特色的传统文化之一。（从本源上讲，“气”反映的是古代中国人对生命观，气集则生，气散则死。）在“天人合一”观念的作用下，这种气生命观被放大成为自然观和宇宙观：云气、天地之气、阴阳二气、五行之气等等，天地万物，都是“气”凝聚而成，天地的运动，则是“气”运转的的结果。以此为基础，“气”进而虚玄成为决定个人、社会、国家等成败的因素：得气则成，否则必败。在朱子理学中，气被看成是“理”（天理）的外化或者物化，天地一理，但如何体现这个理呢，就是通过天地之“气” 来实现的。当然，我们清理作为传统文化形态之一的“气”，在于“气”的思想里所体现、反映的传统文化的精神实质。在今天看来，中国画的“气”、“气韵生动”主要体现在笔墨的运用上，笔墨的指导思想是什么？李可染先生说：“可贵者胆，所要者魂”。笔墨的目的要达到“气韵生动”。关于“气韵生动”古人论述很多，如明代唐志契说：“盖气者：有笔气，有墨气，有色气，而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵”。唐岱《绘事发微》中说：“凡物无气不生，……有气则有韵、无气则板呆矣，气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气也；用墨要浓 淡相宜，干湿得当，不滞不枯……苍润之气欲吐，是得墨之气也，不知以法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得气韵之病也。”中国书画的笔墨运用是书画家长期在艺术实践中严格训练出来的一种“力透纸背”的功力。谢赫六法中“骨法用笔”列为第二条。书法、中国画以线造型为主，用笔要有气力，内含骨格，如锥画沙、如折钗股，如屋漏痕。书法和中国画的运笔是运气产生的力起作用于毫端，用笔忌板（腕弱笔凝、平扁不圆）、刻（笔迹显露、妄生圭角）、结（行笔凝滞、不能流畅）、礭（用笔拘谨、状好雕切）。线条要刚柔相济，刚中有柔，如棉裹铁，勾、皴、擦、点、染都要凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华松散无力，用笔还要有提按顿挫的转折变化，急徐相间有节奏。中国画用笔主要体现在“气”上，而运墨则体现在“韵”上，即“韵味”、“韵律”和 “节奏”。中国画讲究墨分五色、即浓、淡、干、湿、焦，用墨要灵、活、清、明、厚。不能呆、滞、浊、晦、薄。用墨的成败对气韵生动关系极大。实际上笔与墨 是分不开的，笔为墨骨，墨为笔魂，笔中有墨，墨中有笔，笔是通过墨来显示的。墨是通过笔来传达的。笔墨是中国画的特殊节奏韵律，特别是写意画更为突出，它不同于其他画种。我国古代和现代对笔墨的运用积累了丰富的经验，如人物画运笔有“曹衣出水”、“吴带当风”等十八描，山水画有披麻、折带、斧劈、荷叶、解 索、乱柴等十六种皴法，用墨有积墨、破墨、泼墨、宿墨、泼彩、破彩等各种墨法。艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，或者创作诗意画，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。
抓斗的花的标记的话，当然可以写一些比较有中国风的一种，然后说出来就好了