古琴制作方法
在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。下面是我为大家分享古琴制作方法，望对大家有所帮助。
一、古琴的制作方法-选材
选材是个古老的话题，东汉蔡邕识良材制焦尾琴的故事被传为美谈。我做了个有趣的实验：把琴弦绷在书桌及餐桌上，照样弹出宫商角徽羽，弹出散、泛、按之音。取自不同部位，得出不同音质，此实验说明任何一种木材(或金属)都可拿来制琴，木质再劣，做得再差，绷上弦也不至于弹不出声音，但这声音的品质甚是悬殊。怎样得到好的音质，选材是重要环节。古人斫琴上取桐木(阳)，下取梓木(阴)，以桐之柔配梓之刚，以材之阴阳相合得音之刚柔相济。但我发现，制琴选材不一定拘泥于上桐下梓，好的杉木就胜过一般的.桐木，好的硬杂木同样胜过梓木。如今虽然良材难觅，但时刻留意必有所发现，我斫琴面板大都选自古旧老屋之梁枋，底板则采用陈年色木、栎木、柳木及其它适合做乐器底板的硬树材。
怎样选材，依阴阳之理，有以下几个方面：
古琴的制作方法-选材六究：
一究质地，桐是桐，杉是杉。
二究尺寸，宜大不宜小，宜厚不宜薄。
三究生材令长(生材令：即树木生长年龄)。
四究熟材令长(熟材令：即树木砍下或做成物品的年龄)。
五究木纹，不取水云纹，当取木性条直者。
六究品质，腐朽、霉烂、虫蚀、疤节、木心、边材均不入选。
古琴的制作方法-辨材之阴阳
(1)原材纵面辨天地(阴阳)：原材(园木)辨天地较易，细头(天部即树梢)为阳，粗头(地部即树根)为阴。
(2)木材截面辨阴阳：观年轮早晚材，宽松色淡者为阳，紧密色深者为阴。
(3)木材两端(两边)辨阴阳。
A 入水：仰者为阳，覆者为阴。
B 水湿：吸水多者为阴，少者为阳。
C 吹晾：先干者为阳，后干者为阴。
D 日晒片刻，取回室内，两手各按一头试之，温者为阳，凉者为阴。
E 叩声：清者为阳，浊者为阴。
F 观色：浅者为阳，深者为阴。
G 闻气：轻者为阳，重者为阴。
H 尝味：淡者为阳，浓者为阴。
I 甲按：松者为阳，紧者为阴，
将以上数法综合辨材，材之阴阳层层展开一目了然。
古琴的制作方法-备材
任何旧材所剖之面均为新面，开得琴材毛胚置干燥处搁之一年，待木性稳定，方可古琴的制作方法。我曾得三百余年前之古宅门槛木一断，麻栎质地，弦切材，将其制琴底，挖好腹腔后，搁之二月有余，板材中部竟隆起6--7厘米的驼峰。细究木纹，此材原为一弯树，驼峰朝阳而长。我根据阴阳之理，将驼面(阳)朝地(阴)，晚上置露于家园中(白天取回)，不加压力，观其动静，五、六天后果然回复平坦。此实为三百余年木性未改之证明，也是以阴矫阳之明证。(反之以阳克阴同样适用)
二、古琴的制作方法-选琴型
琴谱中所见古琴式样达五十余种，现今我们所见琴型多数为仲尼式。目前造琴之式样(细部)一般仿古代名琴，但仿名琴应该考虑名琴其型适其材之因素。我们手中的材料与所仿之琴的材料品质，是接近还是悬殊很大，不得不细究。仿象外型只能说是形似，关键还是音质。选琴型首先要注意自身材料的软硬松紧，疤节纹理，因材赋型，此方为选琴之真谛。
三、古琴的制作方法-髹漆
古琴的制作方法的后道工序是髹中国大漆(生漆)。千年来古琴的髹漆有一整套较为完整的工艺目前我们见到的唐宋元明琴，其漆色浑如鸟木，虽历千年百年漆层大都坚固完整，而离我们比较近的清琴却大都漆灰剥落，不能下指。究其原因，所见明及明前琴，绝大多数均施鹿角霜及配以其它材料的底漆层。友人处所藏明琴《古虞南风》，我代其修理时，发现底漆是以铜末、鹿角霜混合成的。徐中伟先生藏明琴《虎啸》，漆层则混以碧玉之屑。而清琴所铺底漆大都以瓦灰为主，如同清及后期漆工髹家具之法。我看这也是清琴退步的一个方面。
生漆属阴，性坚质硬，配以一定的底漆料，成琴后按之难成凹槽，音质音量更优，这是中国古琴底漆的奥妙所在。可惜古琴底漆古老的传统配方奥秘恐怕已被遗忘了。我在操作实践过程中，视不同质地，不同音质音量的白胚琴，施以我研制的不同配方成分的底漆，或保持或改善或提高了古琴的音质，收到了良好的效果，不同琴施不同配方尤如医生看病对症下药。本人藏一张无款之清琴，面为桐木，底为杉木，琴体极轻，称得仅公斤，剖琴观之，面板腹腔挖得最薄处测得毫米，此琴原来发音空洞，我将其重新施以合适的底漆后，重量增到公斤，音质大为改观。目前厂家及个人髹琴漆往往忽略了底漆这个问题，很少考虑琴体先决条件如何，以自己的条件，习惯或降低古琴的制作方法成本来施一二种底漆，孰不知，有些本来条件不错的琴，就此穿错了衣裳，损坏了音质，功亏一篑，真正怨哉。
古琴艺术的网络传播论文
一、我们应推动优秀古琴音乐文化的网络化发展
利用网络文化所提供的信息化手段，将古琴文化艺术作为内容，将数字化作为载体，充分利用多种网络传播方式和手段去推介古琴音乐，以增加人们对古琴文化的接触，从多方面深化人们对古琴的了解。
首先，笔者认为，可开展网络古琴博物馆的建设。网络博物馆以互联网为纽带，可收集和整合珍贵的图片、视频资源并将其数字化；同时，它突破传统纸质资料的储存空间限制，检索便捷，图文并重，成本低廉；而且，它强化了信息资源的共享性。若建立网络古琴博物馆，其中的电子图片、视频、文字，可让人们随时浏览，没有时间限制。网络博物馆除了传播文化、介绍展馆、没有现实展馆的人流压力之外，还为访问者提供了不少方便：省钱省时省力，而且资料固定可以反复浏览，同时还可以保持难得的心境——一边欣赏古琴音乐，一边学习古琴知识。如“古琴专题库”这个网站就类似于一个网络古琴博物馆，其中的内容丰富翔实，分为“琴史”、“琴人”、“琴曲”、“琴谱”、“琴论”、“琴派”、“琴工”、“琴品”、“琴文”、“琴传”等专题。类似地，还可进行古琴专题网站的开发和建设。古琴网站可被打造成有影响力和感召力的新媒体，其中应注意充分挖掘古琴的文化资源，如古琴优美的传说、古琴与名人的故事等，充分展示古琴的独特魅力。古琴生产厂家也可建立网站来展示和宣传产品。通过网络充分展示优秀的古琴艺术文化，合理开发和利用这一非物质文化遗产，可让古琴艺术更加鲜活和生动，推动古琴艺术的创新和古琴知识的普及。
目前，国内较有名的古琴专题网站有“中国古琴网”、“中华古琴网”、中国古琴学会网站等；一些综合性网站也设有古琴频道，如“拙风国乐频道”、“中国古曲网”的“古琴频道”等。然后，古琴音乐的在线传播还可与“土豆”、“优酷”、“酷6”、“爱奇艺”、“网易视频”、“搜狐视频”等热门的视频网站合作，通过视频与音频的传播，让听众近距离地感受古琴艺术的魅力，这可让古老的古琴艺术在大众中由神秘变得熟悉，传播的范围更广。同时，对于一些古琴初学者而言，通过视频的指法示范，还可更好地掌握古琴演奏指法。此外，个人化的“自媒体”（如博客、QQ群、网络空间、BBS论坛等）也是古琴音乐网络传播的一个不可忽视的途径，如个人在网上发布帖子、图像、视频，介绍古琴音乐状况，解答网友对古琴音乐的问题等。通过这类民间网络的'传播力量，古琴艺术可以更牢地扎根于网络。
例如，网络即时通信工具就是当下古琴文化传播最普遍也最为常见的传播渠道之一，许多学古琴的网民通过这些工具有意或无意地交流、分享、介绍了古琴音乐，有的人甚至在自己的网络个人空间里介绍了内容多样的古琴知识。另外，网络的“贴吧”里有与古琴音乐有关的各种帖子，可达到向更多的人宣传古琴文化的目的。还有，一些古琴演奏家也开设了自己的个人博客（如古琴演奏家赵家珍的博客），既宣传了自己演奏的古琴曲，还积极地传播了古琴文化。笔者相信，随着新媒体的进一步普及，民间的个人化网络传播古琴音乐的力量将会继续发展壮大，将有越来越多的人加入到这一行列中来。
二、互联网消融了文化传播的地域限制
古老的古琴文化通过网络技术，将焕发出新的生命与活力。我们可拭目以待一种与现代精神文明相结合、以网络文化为载体的现代古琴音乐文化的形成。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝的统一规格为：米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。希望我能帮助你解疑释惑。
“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。 音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。
用来做手工香皂 的原料是植物油、水、氢氧化钠等。其基本步骤如下：1、用水将烧碱溶解开，将水和烧碱放在容器中，一直搅拌到水变得透明为止。应该注意的是，搅拌过程中将出现泡沫和发热现象。2、一边放入油，一边搅拌，待烧碱完全溶解以后，一边搅拌一边将油逐渐地放进去。用搅拌器搅拌10分钟左右。3、注入模具中，停止搅拌，两三分钟以后，将其注入模具之中。4、原封不动地放上1~2天，在温暖的地方放置1~2天。这时，液体在模具中产生化学反应，请不要用手触摸。5、最后的完成，切成适当大小的方块，放在通风处，避开日光直晒，放一个多月以后，制作完成。 （Melt&Pour 简称MP)在手工皂里最简单的就是“融化再制法”，它是利用我们在市面上买的现成皂基经加热溶化后注入喜欢的模子，经一段时间冷却干硬后即可脱模，一块随心所欲独一无二的香皂即可完成。完成后为避免与空气接触建议立刻用保鲜膜或皂用PE膜仔细包裹。因为不需使用氢氧化钠，操作过程就像上烹饪课一样有趣，所以连小朋友都可在大人的监督下轻松完成。皂基的基本特点就是颜色鲜艳，带透明效果，造型可爱，主要添加各种香精和色素。 （Cold Process 简称 CP)利用油脂中三酸甘油脂成份与碱液进行皂化，就是一般所称冷制皂。冷制皂为最古老的制造方法，自己制作冷制皂可以完全掌控制造原料，也可为自己的需求订做一块手工皂，但因刚制做成的皂属强碱性水分含量也较高，所以需经3~4星期的熟成期才可使用。从油脂配方到一块香皂在手里搓揉出柔细的泡沫，那种欣喜若狂的成就感是没做过手工皂的人所无法体会的。一般冷制皂含油酸丰富的情况下都会具有拉丝效果。 （Hot Process 简称 HP)热制法就是利用加热让它加快皂化，优点是不用3~4星期的熟成期，其缺点是成皂不如冷制法细致，经高温制作容易把油脂的精华成分流失。 又称研磨皂（Rebatching)如果使用冷制法后对成品不满意或想再制成想要的形状，这时可以把香皂切成小块状或刨丝再加入适量水再次加热，重新入模。 1）首先必须要有2～3小时完全不受打扰的时间，因为要使用到碱，为了过程安全和结果的成功，必须很专心。2）清整出打算工作的台面，把需用的器具和材料一一放置好，如配方表、笔、模具都放在一旁备用。为了方便处理善后，可以利用报纸铺出一个范围，一则可以保护家具，一则方便收理。3）戴上橡胶手套、口罩并且穿上围裙，长袖衣和长裤比较保险，有戴护目镜是最好，如果没有，至少也最好戴眼镜，总之一定要做好防护工作。4）将模型表面薄薄地涂层油，方便肥皂成型后脱模。5）如果有现成的配方表，则先熟悉配方表。如果没有，则应计算配置出合适的配方来。★注意：工作的台面上不要放置零食、饮料或是饮水，免得会有误饮、误食的危险。 取出预先准备的容器，耐热玻璃容器或者不锈钢容器都可以，但一定不要使用铝锅之类的，因为后面会加入碱，要小心使用不会被碱腐蚀的容器。另外溶碱过程中会产生高温，所以一定要耐热才行。按照配方中水的重量量取水。最好是蒸馏水、纯净水，不要用自来水、矿泉水，因为其中含有太多的杂质或矿物质，会影响皂化反应的结果。水用冷水或冰水皆可，千万不可用温水或热水。作法：1）将容器放在电子秤上。2）将电子秤数字归零。3）将水倒入容器中直到达到要量取的重量。 按照配方中的重量量取固态氢氧化钠，固态氢氧化钠必须正确计量，因为如果稍有出入，完成后的肥皂使用起来会有微妙的差别。调制氢氧化钠溶液虽然可以不必那么紧张，但氢氧化钠最好尽快处理。因为很容易潮解而开始变潮湿，处理起来困难，所以加入碱后要马上用玻璃棒、不锈钢棒、汤匙之类的不被碱腐蚀的工具搅拌。注意：当搅拌混合氢氧化钠和水成为氢氧化钠溶液（或称碱水）时，溶液的温度会升高，并冒出白色烟雾蒸汽，发出独特的刺激气味.建议这个混合的动作应该在通风的地方进行，如果在厨房操作，记得启动抽油烟机，小心不要吸入这些气体。还是戴上口罩比较安心。不要在密闭的空间内制作手工皂。而在使用抽油烟机时，也要注意通风的方向，如果空气的流通是从容器的方向飘向自已，刻意通风会造成反效果。如果容器有盖，只要在混合后立刻用搅拌，并在白色烟雾蒸汽产生前，迅速把容器盖子盖上，等过个几分钟后气味就没有了。经过搅拌后，氢氧化钠会完全溶解在水里，氢氧化钠溶液是透明的。一旦完成混合，放出大量热，温度根据根据所配溶液百分比而定，要等它降温到50℃左右，才能与油脂混合。请注意把你待用的氢氧化钠溶液放置在安全的地方，以免打翻或误饮，伤害无辜的家人。氢氧化钠和水混合时，会产生高温，因此纵使气温很低的时候，也不要使用热水或温水来混合氢氧化钠。若是事先把蒸馏水放入冰箱冷藏，这样可减少氢氧化钠和水混合后会产生高温，所以千万不能使用热水或温水。量取配方中的油接著秤量配方里的油脂，倒入做皂用的大不锈钢锅中。混合油脂和氢氧化钠测量氢氧化钠溶液和油脂的温度，这个说法比较多，有的说50～55，有的说在35～40℃时，还有其它各种不同的说法，关键是二者的温度一致，但是不要太低了，否则后面需要比较长的搅拌时间。将氢氧化钠溶液慢慢且均匀地倒入油容器中，一边倒入一边慢慢搅拌，将发现油脂的混浊度有所改变。测量温度时有一个重点，就是温度计要放在液体的中心测量，而不是把温度计丢入锅中就直接读取温度计的刻度，此外并要搅拌几次（注意；不要用温度计来作搅拌棒使用，免得不小心打断后要处理善后会很麻烦），这样测出来的温度较为准确。注意不要让氢氧化钠溶液溅出沾到皮肤，若有沾到要马上大量水冲洗，涂抹硼酸（没有的用醋） 为了让氢氧化钠溶液和油脂完全混合，搅拌是重要的工作。1）使用搅拌器，比如橡皮刮刀、打蛋器，或者不锈钢棒等等都可以，比较顺手。橡皮刮刀的图片我放在相册里供大家参考。关键是材料必须是不会被碱腐蚀的就行。如果你有不锈钢材质的电动搅拌器，当然可以省些力气，但是手动搅拌是必不可少的。只有手动搅拌才能是全部碱液和油脂充分混合，并且掌握住进度，不至于过度搅拌。所以可以先手动搅拌一会儿，然后再使用电动搅拌器和手动搅拌各5秒的办法，差不多有纹路的时候手动搅拌。2）使用电动搅拌器时要非常小心将搅拌器前端完全置于皂液的液面下部，以免使皂液喷溅出来造成伤害。3）持续搅拌直到皂液混合均匀，可用橡皮刮刀在皂液上画出明显的8字形，而且不会立刻消失时为好。 添加成分一般都在有纹路出现后加入，因为皂皂的变化实在太多了，所以做不同的皂可能有不同的过程呢。颜色：喜欢环保天然健康的朋友们都会选择使用天然的色彩，比如植物的叶子、花朵等等。不过天然色彩是会褪色的。如果想要长久鲜艳漂亮的颜色，多半要添加色素了。看朋友们自己的喜好来决定吧。香味：正如在为什么做手工皂里面说过的，可以添加精油或者香精，如同色素，香精可以持久散发香味，但毕竟不是天然的。精油是天然的，但是会挥发，所以即使在手工皂中添加了一定比例的精油，经过一段时间以后，绝大多数的味道还是都挥发掉了，当然精油除了香味，还有其他一些功效，不同的精油作用不同，这些成分还是会保留的。其它添加物：比如花草、蔬果、石泥、粉末状功能性的添加物等等，根据你期望的皂皂作用来添加。不要期望一款皂皂就具有多种功能哦。多而杂反而不好。还是要专精才更加有效。SF：做皂有一个superfatting的说法，简称SF.主要作用是皂皂更加滋润。一般有减碱和加油那种不同做法。减碱是将配方中应该使用的碱量扣除5%左右，使得最终反应后油脂没有足够的碱作用而留下，发挥其功效。加油是指以正常比例制作，但是出现纹路后再加入5%左右的自己选择的某些油脂，这部分油脂没有碱液来反应，所以其功效可以留在皂里。做皂的朋友们中使用这两种方法的都有，都各自感觉不错。 模具一般是塑料或者硅胶的，硅胶摸会比较好，但是价格比较贵，你也可以自己买硅胶回来做你自己的模具。这里就不讨论如何做硅胶模具的问题了。比如月饼盒、酸奶杯等等一切适合的东东。还用过纸酸奶杯，因为使用蓖麻油做皂会很难脱模，所以特地用了纸酸奶杯，想起一个皂友说的话：“它还不出模我就灭了它！”呵呵。无论选择什么做模具，都一定要是出模方便的，比如壁薄一点，软一点的。模具刷油会有帮助。在倒皂液的时候要小心，慢慢倒，避免皂液外流。最后用橡皮刮刀将粘在锅壁上残留的皂液刮入模型中。最好是可以将模具盖起来或者用保鲜膜封起来，然后用毛巾、毯子、被子之类的给皂皂保温。不过不做这样的操作也是没有关系的。只是可能容易生产皂粉，但这是正常现象，对皂皂不会有什么影响，不用担心。入模的动作完成后，就可以开始收拾残局，把一些器具清洗干净，为了不伤玉手，洗涤时最好还是戴上手套。以免影响到做其它事情和影响到其他人。 一般情况下24小时可以出模，有的皂需要比较久一点，比如蓖麻油的皂至少需要48小时，放得更久一些也没有关系。要注意不要放在小朋友可以拿到的地方。如果用手轻按压一下皂的表面，大概像奶酪一样的软硬度就可以把它从模具中扣出来.如果它还是偏软，别心急，不妨多放几天.如果实在扣不出来，可把它放进冷冻库冰冻数个小时后取出，一般就比较容易了。还不行就从冰冻库取出后从模具底部冲热水，应该可以轻易扣出。这样都还是不行，就只好把模具破坏了。脱模后的皂需要再过1～2天就可以切块了，如果想要切得漂亮，就得先用尺量好切开的厚度，用刀作记号来切。如果你的模具用得比较小，就不用切皂了。切皂的时候最好还是戴上手套，因为pH值应该还没有降下来。切成块后的皂须放在阴凉，干燥通风的地方，等皂皂成熟。一般情况是4周的样子，但有些特殊的皂，比如蓖麻油皂可能需要八周的时间呢，一定要有耐心哦！过了成熟期才可以使用啊！因为是没有添加稳定剂之类的化工成分，所以成熟后的皂皂尽快使用，一般情况下，手工皂可以存放一年，存放的最佳地点在乾燥通风的地方。
制作步骤：
1、将皂基：皂基分为透明的、不透明的、出来白色还有其他不同颜色，切成小块，越小，加热时融化越快。
2、将切好的皂基放入烧杯中，置于电池炉上加热。
3、停止加热，慢慢搅拌皂基。
4、加入适量的精油或者基础油(滴入10滴左右)。
5、倒入模具内，等待成型。
6、最后一步就是等待手工皂变硬成型(大概需要2个小时左右)。
7、从模具中取出。
刚刚才在“好香皂”网站上面看到一个手工皂的制作方法，将其转载过来。里面还有很多这种关于手工皂的教程，都以图文这种形式展现，适合爱好手工皂的人学习
首先奉上一张成品图，个人觉得还是蛮漂亮的额
首先要将所需的材料准备好：油脂、金盏花纯露、金盏花花瓣（花瓣需要晒干的额）、花青素粉末、（用一点点金盏花纯露泡开）
这一步骤我们就开始溶碱，制作碱液。将氢氧化钠慢慢的倒入金盏花纯露中，边倒入边搅拌，采用晒粮多次的方式，直到碱全部熔化完成。将所需的油脂全部混合均匀（硬性油脂需要隔水加热后使用）。测量碱液和油脂的温度，当碱液和油脂的温度在40左右且温差不超过10°时，就可以将油脂和碱液混合。混合的时候需要注意，是将碱液倒入油脂中。在倒入时还需要注意，也要采用少量多次的方式倒入，这样能够使皂液混合更加均匀，能够保证皂化完全。然后就可以开始搅拌皂液了。
当皂液搅拌到有一点浓稠时，将皂液倒出1/3，在剩下的2/3的皂液中放入金盏花花瓣，然后搅拌均匀。在这里为大家解释一下为什么要用晒干的花瓣入皂：花瓣的含有水分，无法完全参与皂化过程，这样做出来的皂非常容易酸败，不易贮藏。
在刚才1/3的皂液中加入花青素，然后继续搅拌均匀
然后将这两份皂液都搅拌均匀，搅拌均匀后就可以开始准备入模了。先将那2/3的皂液倒入模具中，你会发现它的表面是非常的不平整的，这时不用理会，要的就是这样的效果。
然后再将剩下的1/3皂液倒入模具中。倒的时候可以一条条的倒，营造一种波浪状的形态，然后就可以将手工皂放到保温箱中，保存3天左右就可以开始脱模了。
冬季的到来意味着享用甜酒的时节到了。米酒又称为甜酒，是一种我国广受人民喜爱的传统饮品。然而随着手工业的衰落，制作米酒的手工艺越来越不为人熟悉，米酒应该怎么做呢？
准备糯米1千克，红曲40克，也可用白色酒曲、甜酒曲代替，清水升，烧酒适量。
选择上等糯米放于盆中，用清水淘洗2遍左右，洗干净即可。
往洗好米的盆中加入适量清水，淹没糯米3公分左右为宜。25~15度温度浸泡8小时，15度以下浸泡14小时，以米粒浸透至无白心为宜。
把泡好的米捞出后，用清水冲洗干净、沥干装入用开水消毒过的木桶中，将木桶放入加水的锅中，大火猛蒸，直到米饭蒸熟，不粘不硬、且无硬心为佳。
冬季的到来意味着享用甜酒的时节到了。米酒又称为甜酒，是一种我国广受人民喜爱的传统饮品。然而随着手工业的衰落，制作米酒的手工艺越来越不为人熟悉，米酒应该怎么做呢？
将蒸好的米饭在竹盘子上摊凉，温度降至35度左右，将研磨好的红曲粉撒入拌匀。
将拌匀的糯米粉装入开水消毒过的盆中，在中间挖一个小凹槽，盖上盖子，保持恒温30度3天左右，发出酒香味，甜酒就做好了。
城市家庭制作米酒可采用电饭锅煮饭，用保温箱来给米饭保持恒温。
米酒中含有十几种氨基酸，多种维生素、矿物质等营养成分，不但能化瘀理气，补血美容，还可能美容养颜，对神经衰弱，精神恍惚，抑郁健忘等都有一定疗效；此外，米酒能促进血液循环，促进新陈代谢，具有补血养颜、舒经活络，强身健体的功效，尤其适合产后饮用补益身体。
Rice wine is also called wine, is a traditional food of our country folk, has two thousand years of history, has high edible and medicinal value, is a kind of nutritious health food for the people's the white wine Jiami clear juice, honey flavor, sweet and delicious, refreshing appetizer food. Rice wine contains rich nutrients such as vitamins, glucose, amino acids, the efficacy of dynamic blood, activating blood circulation, nourishing blood, nourishing yin and tonifying the kidney and lungs, is the best nutrition for both young and method 1. metres elutriation clean into the water to soak for 16 - 24 hours submerged (winter slightly longer), will soak glutinous rice to grind by hand is broken for good. (rice is not soaked). Did not eat the rice can also be a little effect. 2. meters will soak good drain water, steam. 3. cold boiling water will be steamed after the Steamed Rice stalls dry flushing and cooling to 30 DEG C. Do not for the good adhesion between rice. 4. steamed glutinous rice and mix of music, disappearing into a vessel. A round hole is left in the middle of the container, the container is sealed, and the container is placed in a warm place about 30 degrees Celsius for 36 to 24 hours.
我的家乡，在福建的长汀，在这里，非常有名的特产就是米酒了！说到米酒，这让我想起了小时候的一件有趣的事！那一年，我大约四五岁吧，一天，家里请客，伯母让我去打一壶米酒。那时候的我，把这个任务，看的十分重要，我兴奋的不得了，钱也没拿，就伶着酒壶打酒去了。一路上我又蹦又跳的，不知不觉就跳到了打酒的地方。老板娘开始打酒了，他的动作，轻盈、熟练，不一会儿，酒壶就装满了。我拿着酒，刚要走，老板娘就叫住了我：“你还没给钱呢？”这时啊，我才想起自己没有带钱，只好一一根老板娘说明白，老板娘又说：“算了，我改天再和你大人要吧！赶紧回家，不然家人该担心了！”听了老板娘的话，我便回家了。在回家的路上，我被一股很浓很准的香味深深的吸引住了，一闻，正是我手中的这壶米酒！我对它充满了好奇心，心想：这究竟是什么东西呢？大人这么爱喝它，它一定很好喝吧！我偷喝一点点，反正大人也不知道！想着，我就抿了一小口，哇！味道真好！我又喝了一大口！一路上，我走两步，就喝一点，走两步，又喝一点。喝着喝着，就喝到家门口了。妈妈接过酒，问：“你有没有给老板钱？”“没！”说完，我倒在了家门槛上，一会儿在地上打滚，一会儿满口胡言，妈妈打开酒壶一看，只剩下半壶了！我肯定是醉了！家中的客人、家人，见我这副模样，都哈哈的笑了！这件事真是一件美好的回忆！它让我永远记住了那个味道：米酒真甜！
星期六的下午，我看见胖爷爷一家聚在一起忙忙碌碌，觉得很奇怪。于是，便走过去，好奇地问：“胖爷爷，你们围着这个冒着白烟的油桶干嘛？”“在蒸糯米饭呢！”胖爷爷笑眯眯地拉着我的手，来到那个大油桶——露天灶前，指着熊熊的火焰说，“火这么旺，饭马上就要熟了。”胖爷爷刚把锅盖掀开，就有一股糯米的香味弥漫开来。我迫不及待地让妈妈把我抱起来，朝锅里看。只见，雪白的糯米粒粒晶莹饱满，十分诱人。我恨不得抓起一把往嘴里塞。接着，胖爷爷和几个人抬起蒸笼，把里面的糯米倒在一张铺在地上的塑料纸上。突然，我发现大蒸笼的底部全是洞，不禁疑惑起来。“胖爷爷，蒸笼底下怎么会有那么多洞呢？如果米饭放进去不是都漏光了吗，那现在怎么还会有呢？”“啊，这你就不懂了吧！你看，这底下还有一层纱布呢！”听到这里，我才恍然大悟。“胖爷爷，蒸了这么多糯米干什么呢？”“这个吗，当然是用来做米酒啦！”胖爷爷叉着腰，得意地说。“哦。”我接着问道，“那放哪里呢？”“当然是放这儿啦！”胖爷爷指着旁边的一个小水缸接着说，“把凉透的糯米饭放在这有热水的水缸里，再放一些酒药搅拌一下，最后帮它盖上棉被，经过一段时间的发酵，就能酿出香醇可口的米酒。”原来，米酒要这么多工序才能做成呀！
自几动脑筋。
珐琅器最早是在中国的的蒙元时期从国外传入到中国的。珐琅器发展到明代开始进入到鼎盛时期。珐琅器的种类分为许多种，其中有内镇珐琅、画珐琅和掐丝珐琅等。其中相对比较著名一点的便是这掐丝珐琅器。而掐丝珐琅器的制作最早是可以追溯到宋元时期，到时由于在该时期，掐丝珐琅的制作技术不成熟，工艺并不是特别的好。所以就没有广泛制造使用。
掐丝珐琅器的造型是非常的优美独特的，发展到后期工艺也是变得越来越精细。一直以来都深受人们的喜爱，对于这种精美瓷器要是能够自己亲手制作出来，那才是一件值得骄傲的事，但是这种掐丝珐琅的制作工艺具体又是怎样的呢?在下面小编将为大家做具体介绍。
掐丝珐琅制作
1、准备工作
首先要准备好透明度较高的釉料和金属胎体，透明度较高的釉料可以把制作出来的器物装饰的更加精美、通透。而金属胎体最好是选用Au或是纯Ag的金属胎体，因为采用这两种金属胎体所制造出来的器物颜色非常的光鲜亮丽，装饰的效果也很好。
要是制作首饰器物的话，就要先把金属丝线给弯成你所想要的图形，但是图形是不能过于复杂，以防止在冷却时因冷却不到位而产生裂痕。破坏器物，且图形的弧度不能太大。我们把弯好的丝线牢牢地焊在底板上，等待下一步使用。
2、制作过程
（1）、点油料。我们在点油料之前要检查好胎体的表面是不是干净无污渍的，只有干净的表面才能使釉料和胎体之间结合的更加完美，之后再往上面填上各种自己需要的有色釉料。
（2）、烧制。我们一般要烧制珐琅器，都是要将器物放在密封的焙烧炉当中，温度时要达到750度左右为最好，进过这样高温烧造出来的釉面才会显得更光滑，透明。
3、后期处理
烧造好的器物的釉面会呈现出各种不同的小瑕疵，不过多数的釉面会呈现出凹面，这种情况就需要进行反复的点釉，再烧制。这样才能够保证釉面与金丝面齐平。在最后一步就需要我们把器物的表面给细致的进行打磨和抛光。这样就完成了一件掐丝珐琅器的制作。
在现在各种贵重的金属首饰已经是不是那么的令人稀罕，再加上现在人们的欣赏观念在日益改变，传统器物的造型已经不能满足用户的需求。掐丝珐琅的造型多变，用户可以随时根据自己的自爱来制作成自己想要的器物，满足了人们动手的成就感，也很有纪念价值，非常有意义！
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浅析陶瓷与书法的艺术特征【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。1陶瓷与书法的历史渊源中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。2陶瓷与书法的艺术特征陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式，来表达自己的感情和灵魂。陶瓷艺术家在陶瓷创造过程中把精神与语言统一起来，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，创造富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是自己的思想寄托。再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器形装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。3书法装饰陶瓷的文化内涵尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方，显然是处于一种从属的辅助地位上。这一方面是受社会审美标准的影响，一味强调工艺而忽略艺术性，另一方面，受陶瓷工艺和材质局限，所以书法的附属性就表现得很突出。在整件器型以书法形式装饰的陶瓷上。虽然纯粹以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰，但这种装饰主要是根据陶瓷器型的美观、功能需要而使用的。如元大都遗址出土的写有七绝诗句（“百草千花雨气新，今朝阳上尽如尘，黄州春色能于酒，醉东西园歌舞人”）的白釉罐。在局部用书法装饰的陶瓷上。陶瓷是立体的实物，尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时，代写职称论文画面难免有空白处，装饰时可以用书法的形式来弥补绘画的不足，起到与画面布局均衡连贯的作用，又可以补“画之不足，题以跋之”的弦外音、画外意。在以图案形式为主进行装饰的陶瓷上，书法常常与纹样交融在一起。如：康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗，盛开的月季花心呈圆型，中间以红色书写装饰形式很浓的篆书“万寿长春”等字体。在用图案为辅助衬托的器皿上，一般是在瓶体的腹部开出两个或四个对称的圆形、方形或花形等等的白（俗称斗方），用以绘画或书法。如：清乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶，瓶腹四面开光，其中两面画山水，两面以篆隶书写文字诗词。此外，陶瓷器皿上书法所写的内容，大多结合器物的使用功能，借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作用。如酒具上题写“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，茶具题写“一片冰心在玉壶”；或为了满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写“福寿康宁”、“福如东海”、“延年益寿”等勉励的词句；或为提高陶瓷的高雅格调在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇，如《赤壁赋》、《出师表》等。随着科学技术的进步，全球的信息交流更加方便、快捷。这给世界各地的陶瓷艺术设计提供了对艺术模式仿效的方便，其后果则可能导致艺术上的千篇一律。书法作为中华民族传统的艺术形式，如果我们把书法的形、神、意更好地融合到现代陶瓷艺术当中去，彰显其独特的艺术魅力，定会形成更为鲜明的，具有强烈的民族文化意味的优秀陶瓷艺术作品。 参考文献[1]故宫博物院院刊.1990-2005[2]金银珍,金在龙.现代陶艺的艺术语言.学林出版社，2005[3]中国陶瓷.2005(1-5)[4]现代陶艺教程.湖南美术出版社，2006[5]中国陶艺.1999年增刊[6]装饰的艺术.江西美术出版社，2001仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助其他参考题目：陶瓷艺术中书法的艺术魅力
民间美术论文提纲
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
摘 要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.
关 键 词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵
面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.
1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰
大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.
陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.
插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.
2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求
面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.
生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.
人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.
3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观
人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.
面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.
陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.
面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.
“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.
民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.
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环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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在技术行业中，钳工技术是一种传统的以手工操作为主的技术。我整理了钳工技术论文，欢迎阅读!钳工技术论文篇一：《试论装配钳工的技术要点》 摘 要：钳工是一种传统的以手工操作为主的工种，到目前为止已有2000多年的发展历史。近年来，随着科学技术的不断发展进步，许多钳工工艺已经实现了机械化操作，但是装配钳工的加工操作仍然占据着不可替代的作用，是机械制造中不可缺少的工种。该文简单介绍了装配钳工的基本技术要点。 关键词：装配 钳工 技术要点 与机械加工相比，钳工操作工作强度大、化工精度低、效率低下，尽管如此，机械加工中许多机械难以完成的加工工序都要靠钳工来完成，对于一些特殊的零件制造来说，钳工是必不可少的，尤其是装配钳工，对产品的质量和性能产生极大影响。所以我们要掌握装配钳工的技术要点，生产过程中严格遵循工艺规程进行操作，确保产品品质。 1 装配钳工的基本技能 划线 依照图纸和实际的加工需求在毛坯或者半成品上通过划线工具划出相应的点、线、面等，作为加工基准界限。划线操作必须保证所划线条或者所划点、面的清晰度，尺寸定位精确，以保证加工精度，通常划线精度要求在～ ram之间。通过划线能够更加直观地确定工件的加工余量，加工尺寸界限一目了然，同时还可以及时发现和处理存在的不合格工件。划针、划规、钢直尺、划线盘等是划线操作常用的工具。划线工具的使用过程中，为避免工具划伤或损坏，保证划线精度，尽量使划线工具与毛坯间保持一定距离。此外，还要注重划线工具的保养和维护工作，出现生锈、脏污现象及时处理。 锉削 锉削的使用范围比较广，不仅能够对平面、曲面进行锉削处理，还可以锉削沟槽等形状不一的复杂内外表面，锉削精度可达 mm。锉削时，操作手法十分重要，一般是由右手握住手柄，掌心由柄端部分撑住，大拇指按住柄的上端，其余四指握紧手柄。左手中指和无名指将锉刀前端部分捏住，用拇指按住锉刀的刀头，食指和小指自然回拢。操作时，注意重心的控制，站立自然，使锉刀处于水平直线运动状态，同时注意力度大小的控制，锉削频率通常在40次min左右。 锯削 顾名思义，锯削就是采用锯对工件进行锯削的过程。操作时右手握住锯弓的手柄，用拇指压住食指，左手注意力度大小的把握，控制锯弓的方向;左手的拇指压在弓背上，其余手指扶住锯弓的前端部位。在锯条的推进过程中，左手保持上翘状态，右手用力下压，在回程时，右手抬起，左手随着锯弓做跟回操作。锯削频率与锉削频率基本相同，每分钟锯削40次左右。值得注意的是，锯削时控制好用力的大小，以免用力过大折断锯条，使人体受到伤害;目光与锯条的垂直方向重合，确保直线加工锯削;安装锯条时，避免用力过紧，折断锯条。 钻孔 为了确保钻孔的精度，在钻孔前在目标位置划好十字中心线，以确定出具体的孔位，同时打好中心样冲眼，与十字中心线重合，若出现偏移现象，要及时矫正处理，钻孔时，冲眼的加工尺寸尽量要小。在加工直径较小或者深度较大的孔时，尽量减小钻头的进给量，同时不断进行退钻排削，以免碎削堵孔损坏钻头。在钻孔即将穿透时，减小钻头的进给力度，降低切削抗力，防止钻头折断导致安全事故的发生。此外，要加强钻头的散热 措施 ，钻孔时加入适量的切削液，尽量减小钻头所受的摩擦力，这样不仅有助于钻头寿命的延长，还可以改善孔的表面质量。钻孔时，有以下注意事项：首先，钻孔过程不可佩戴手套，容易引发安全事故;第二，钻孔时不可进行检测工作，必要时先停车，再检测;第三，为了防止平口钳对人身造成伤害，要将其手柄端置于钻床工作台的左侧;第四，钻较大的孔时，先采用小钻头开钻，然后通过大钻将孔扩大。 攻螺纹 通过丝锥在工件孔内部加工出内螺纹的过程就叫做攻螺纹，例如：所要加工的为4×M10的螺纹。开始采用直径为18 mm的点钻对其进行加工，加工出孔口倒角，之后开钻底孔，最后一步是攻丝4×M10。操作时的注意事项有：第一，在完成底孔孔口的倒角工作后方可进行攻螺纹操作;第二，确保工件的装夹处于水平放置状态;第三，在丝锥切入的过程中随时检查并矫正丝锥的垂直位置，确保加工精度;第四，在丝锥攻孔出现障碍时，及时退出丝锥，将孔内的铁削清理干净，防止丝锥受损或者加工深度不符合要求。 2 装配常用量具 游标量具和百分表是装配中主要的两种量具，作为装配过程中不可缺少的量具，游标卡尺不仅能够测量工件的长度、厚度等参数，还可测量孔的内外径、孔深、中心距等。使用游标卡尺时，先观察标尺零刻线附近的整数，找出从零刻线开始与尺身某一刻线重合的刻线，精度值与这一刻线数值的乘积为1 ram的小数部分，再将读出的整数与小数加起来，所得的结果即为最终测量值。在使用游标卡尺进行测量时，首先将工件的毛刺去除，避免刮伤卡尺。 3 装配图 装配图是机械制造过程中的重要参考依据，是装配钳工不可缺少的参考工具。通过装配图可以充分反映出设计者的设计意图和机械部件的工作原理。设计者将各个零件间的装配关系和具体的结构以及零件的结构等实际情况通过装配图显示出来，装配图为装配、检验和安装过程提供可靠的尺寸和技术指标。因此我们要在充分了解图样中零件尺寸、性能的前提下，再进行安装。 装配图的步骤为：首先，观察标题栏内容，对零件功能、名称、材料、数量等有一个初步的了解，遇到陌生或者复杂的装配图，查阅相关技术资料和技术 说明书 等，掌握该零件的具体功用和结构特点。第二，观察研究视图，通过主视图、俯视图、左视图等掌握装配图的表达目的，理清各个视图间的关系。第三，进一步研究视图，头脑中构想出结构和形状。第四，明确装配图的尺寸要求，研究分析各个尺寸要求，在满足设计工艺要求的前提下，确定尺寸基准和尺寸种类标注的具体形式，确保装配过程的合理性。最后，根据技术要求，对全图进行综合全面的分析和掌握。 4 滚动轴承轴向间隙调整 首先，通过向心轴承在轴的两侧留出一定的空隙(通常在～ mm左右)，并且此向心轴具有间隙不可调性。第二，图样中对于径向间隙可调的滚动轴承的轴向间隙没有做出明确的规定。第三，通过调整螺钉螺母来控制轴承的轴向间距，此外，还要对塞尺和百分表进行测量调整。第四，双列圆锥滚子轴承轴 向间 隙的调整。第五，四列圆锥滚子轴承轴向间隙的调整。 5 拆卸的注意要点 根据实际结构的不同，应采用不同的拆卸顺序，明确拆卸要点;拆卸时注意工具零件的保护，合理选用工具;拆卸好的零件按不同型号有次序地放置，按原来结构套在一起，并做好标识。 6 结语 总之，装配钳工是一项精度要求严格的手工工艺，操作时需要严格按照工艺要求进行，因此，我们在掌握理论知识的同时，还需要在实际生产实践中不断积累 经验 ，提高技术的掌握程度，以保证产品质量和生产安全。 参考文献 [1] 张景田.钳工的装配技术要点[J].机械加工制造，2012(4)：15-17. [2] 李振仁.浅谈钳工的基本技术与基本操作[J].黑龙江科技信息，2009(9)：29. 钳工技术论文篇二：《试谈装配钳工的技术要点与操作》 摘要：装配钳工是机械加工技术操作中比较重要的工种，关系着产品的质量合格问题。本文主要探讨了装配钳工的基本技能和装配钳工的拆卸操作要点，供以简单参考。 关键词：装配钳工;技术要点;操作 装配钳工具备2000多年的传承历史，虽然目前机械化操作比较普遍，但是在机械技工技术操作中，许多用机械难以操作的工序都需要装配钳工，尤其是一些特殊零件的加工，因此装配钳工在机械加工操作中具有不可替代的作用。装配钳工的技能操作关系着产品的尺寸精度、位置精度、形位公差，因此必须懂的装配的技术要点和操作规范，才能制造出合格质量的工件，提升制造的效率。 一、装配钳工的基本技能 (一)划线 划线是需要按照图纸样品以及相关的技术要求，在半成品或者毛坯上利用相关的划线工具来划出加工的界限的点、线、面等。划线的目的是为了确定工件的剩余加工量，标记相关的尺寸和界限，并且还可用于发现其中处理不合格的毛坯。划线的工具有划针、划规、划线盘、钢直尺、样冲等，其精度要求在～，划线的线条痕迹必须要清晰均匀，所划的尺寸和定位一定要准确以备后续加工使用。此外，划线的相关工具应当单独存放及时保养，应当保持工具的精度和准确度，避免其与毛坯存放生锈或者损坏[1]。 划线的步骤一般分七步，首先要看懂图样，明确在工件上具体需要划线的位置，还要了解相关的划线的作用和要求，清楚加工工艺后方可进行下一步操作。第二步是选定划线的基准线，第三步要检查工件或者毛坯的具体情况并进行毛坯涂色，第四步是要安装工件并且选定恰当的划线工作，第五步是划线，第六步是对划线完成的工件进行检查，确定是按照图样要求，划线准确且无遗漏，最后在线条上冲眼。 (二)锉削 锉削可用于平面、曲面、构造以及各种各样形状比较复杂的表面，因而应用比较广泛。锉削时应当注意锉刀的正确握法，只有用正确的握法，才能在保证锉削质量的基础上充分发挥锉削的力量，保持人体的精力的合理安排，不至于很快感到 。正确的锉削握法是用右手紧握住手柄，然后用柄端顶住掌心再将大拇指放在柄的上步，最后将其余四指满握手柄。左手部分的中指和无名指捏住锉刀的前端，大拇指根部压在锉刀头上，食指和小指自然收拢。在操作时要注意站立位置与錾削相似，以自然的方式站立便于用力，要求重心落到左脚上，使用不同的锉削的要求，同时右膝伸直，左膝随着锉削的往复运动而屈伸。 一般来说锉削的精度可以达到 ，表面精度可以达到 ，在锉平面时，要保证锉刀水平之间的进行锉削运动，左手的压力逐渐的由大减小而相反的右手压力由小增大，平均速度保持在一分钟 40 次左右。注意要点一是不可以使用有裂纹或者锉刀柄不牢固的锉刀，二是不允许用肢体器官来接触铁削，三是不得将锉刀漏出钳台。最后在加工时，要针对加工面和工件的情况，选用保护片和木垫来保证锉削工艺的实施。 (三)锯削 锯削是利用锯这一工具对材料和工件进行切断和锯削的加工，在进行锯削时需要掌握的操作要领为：用右手满握锯弓手柄，然后将大拇指压在食指上。左手部位要控制好锯弓的方向，大拇指在弓背上，食指、中指，无名指扶在锯弓前端，其站立姿势与锉削大致相同。锯削时的具体 方法 是推进时左手要上翘右手要下压，然后往回拉回程时右手要上抬，左手自然跟回，平均一分钟也是40次左右。 锯削时注意事项一是要在工件将要锯断时及时减少压力，以防工件突然断裂造成安全问题，二是要控制好锯削的力度大小，以防止锯条因为用力过大折断失控导致操作工受伤，三是要保证锯削直度，眼睛和锯条竖直线要重合以防止歪斜，最后是在锯削时的锯条安装不可过紧或者锯削时运动速度不可过快，否则容易导致锯条断裂。 (四)钻孔 钻孔是在钻床上实施的加工工艺，其中主运动为钻头，沿轴向移动进行钻孔。钻孔时的技术操作要点是：首先需要在钻孔的位置处划出空位的十字中心线，然后后打上标记中心样冲眼，要求冲眼的中心必须要与十字交叉点重合，并且要小。然后在起钻时切忌直接钻孔要先在冲眼冲一小坑，来观察孔位置是否正确，并不断找正要保证浅坑与划线圆同轴。当钻小直径孔或深孔时，要慢慢的进给并不断的退钻排屑，防止钻头因为铁屑阻塞而扭断。最后在钻孔将穿透时，一定要减小进给用力，以免进给量过大，增大了切削抗力进而造成钻头折断或使工件随着钻头一起转动造成事故。需要注意的是钻头需要进行散热冷却，要尽量的减小钻头与孔之间的摩擦，才能提高小钻头的寿命，并且要加注切削液来改善孔的表面质量 钻孔时的注意事项一是在钻孔时严禁戴手套以防止操作不准确，要遵守钻床的操作规程;二是在钻孔时进行检测时，一定先停车再进行检测，以防发生安全事故;三是钻孔时要妥善放置平口钳，手柄端放置在钻床工作台的左向，预防因为转矩过大而导致平口钳落地砸伤人;四是在钻孔时，一定要注意大小钻头的合理使用，应当先用小钻头钻孔再用大钻头扩孔。 (五)攻螺纹 攻螺纹是指通过丝锥在工件孔内部加工出内螺纹的过程称之为攻螺纹。攻螺纹的注意事项第一要将底孔孔口倒角方可实施攻螺纹操作;第二要将工件的装夹位置放置水平，让螺孔的中心线处于垂直或者水平的位置;第三当攻螺纹时丝锥推入1-2圈时及时检查螺纹是否正确并矫正丝锥的垂直位置;第四在攻螺纹时，若孔不通，要及时退出丝锥，排出孔内的铁屑，以防造成因为铁屑阻塞而使丝锥折断或无法满足螺纹深度要求[2]。 二、装配钳工的拆卸操作要点 装配钳工除了装配工作以外还必须懂得拆卸操作的技术要点，并且要按照规范严格操作才能保证操作的顺利。在拆卸过程需注意第一在拆卸工作时，应当依据结构的不同来考虑操作顺序，不可鲁莽操作进行拆卸以防造成零件的损伤;第二拆卸时的顺序应当与装配时相反;第二是在拆卸时不可用重物击打零件表面以防对合格零件造成损伤;第四要清楚零件的旋松方向;第五要对拆卸下的零部件进行妥善有规则的放置，在配合件上做好记号，按照原结构套在一起，以防止混乱。 三、结语 装配钳工不仅仅要充分掌握不划线、锉削、锯削、钻孔、攻螺纹的技术操作，还要应当掌握拆卸的操作要点，并且在实际操作中将理论知识转化为现场生产力，不断 总结 经验，提升自身操作能力。 参考文献： [1]刘泽林，战中学，刘国忠.装配钳工的技能探析[J].硅谷，2015 (04)：20-21. [2]李智博.关于钳工基本技能训练的几点体会[J].黑龙江科技信息，2010(21)：34-35. 钳工技术论文篇三：《试谈高级机修钳工技术》 【摘 要】在科技技术迅速发展的今天，为了提高机械制造企业的综合效益，减少不必要的损失，本研究要对机械的系统进行仔细研究和探讨，提高机械 修理 技术和机械设备保养技术、降低维修保养机械的成本、缩短暂停工作的时间。在设备维修和护理中，充分做到新技术、新思想、新方法的合理应用及技术改进。高级机修钳工就是这个过程的主要领导者。 【关键词】高级机修钳工;设备保养;维修技术 随着设备技术的不断完善，为了确保企业经济的稳步发展，从机修钳工的本身来讲要掌握良好的技术能力和自身的工作素质，自觉遵守机械设备的正确使用和维修制度的规范化，保证将设备的保养和维修相结合使用，从而提高机械在正常工作范围内的平稳应用，本研究将进行高级机修钳工在机械保养护理和维修过程中出现的问题进行详细分析，并且采取一定解决方法和措施，提高技术应用含量，减少不必要的资源浪费，以满足企业在竞争市场发展的需要。 1.机械设备保养的重要意义 一个企业的要想在激烈的竞争中不断前进和发展，离不开其内部机械生产的安全运行，更离不开机械的管理，在机械运行的过程中，不难会出现设备运用的故障，因此机修钳工要根据实际工作的需求，对机械设备建立一套完善的保养和维修的系统方案。这样不仅可以提高企业的生产效率和经济增长率，更能在激烈的市场竞争中占据强有力的位置，并且实现企业本身的从长远发展。机械设备是一个企业的核心，一旦设备中途罢工，这个企业也就面临着很严峻的考验，所以如何正确对设备的保养和应用是十分关键的，设备的正确保养不但有利的保证企业的正常运行，而且也为企业创造更多的经济财富，其中包括节约运行资金，降低物业的运作成本，减少维修费用。因此说设备的正常维护保养对于企业具有重要意义，而机修钳工就是其中不可缺少的组成部分。 2.机械设备的正确应用 机械设备正确操作如下： 机械装配的操作 机械装配的操作即是指装配的意思，把机械的部件、零件按照图样技术要求加以组装的工艺过程。 机械切削的操作 机械切削操作主要有锯削、錾削、攻螺纹、锉削、套螺纹。钻孔(铰孔、扩孔)、研磨和刮削等多种操作形式。 机械的辅助操作 机械的辅助操作即是指划线，它是根据图样在对半成品工件、毛坯件上划出加工界线的操作形式。 机械的维修操作 机械的维修操作即是指维修，是对设备、机械进行检查、维修、修理的操作的方法。 3.机修钳工对机设备的保养采取的措施 生产设备能否在其生命周期内良好运转，关键在于使用过程中机修钳工对机设备的保养如何，正确使用机械设备可以提高工作效率，更为企业创造更多的财富值。恰恰相反，如果不正确使用和按规定保养机械设备，最终将会导致企业的巨大损失，所以针对机械的保养本研究得出以下几个方面： 日常维护 日常维护是以“操作工”为主对设备进行以保为主、保修并重的强制性维修。主要工作内容在工作时间前后检查、擦拭各个部件，对机械进行紧固件的检查、皮带松动检查、安全装置检查、排气排水检查等维护工作。 一级保养 一级保养是根据设备的使用情况，对零部件进行拆卸、清洗、修复处理;在设备运行之前对设备零部件间的工作距离进行精确的调整，清扫电箱、电动机做到电器装置固定整齐，检查安全设备;在工作结束之后清除设备上的油污，清扫附件。 二级保养 二级保养是对机械进行部分的解体，检查和局部修理以及全面的清洗，同时在固定时间内检查机械系统的工作情况，一旦设备出现问题要及时解决，并记录下来方便以后的检查和管理。 在保养过程中润滑处理时十分重要的部分，由于各部件在工作运行时彼此产生的摩擦，降低了机械运转的工作效率，也增加了零件之间的相互磨损量。如果长时间不润滑建导致零件折损和缩短使用寿命，所以在一定的使用时间后机修钳工要对机械设备采取相应的润滑措施，同时润滑油的使用要规范化。针对不同型号的机械要采用不同标牌的润滑油，注意增添润滑油次数和周期，同时加强对润滑油的保存。以上每一个保养的措施都要认真对待，只有保养得当，机械操作才能运转灵活。同时根据各个车间的要求有制度的使用和维护，例如设备的维护保养、合理使用、及时修复可总结为管好、用好、修好，就是车间称之为的“三好”。犹如润滑使用的“五定”原则，其分为定点、定质、定时、定量、定人的要求。 4.修复机械的方法及应用 机械设备的长时间使用，难免会遇到各种损坏问题，解决问题的重要部分就是采用一系列修复措施。修理之后的设备可以重新使用，大大减少机械各零件的磨损量、增加使用期限，提高生产能力，所以经调查研究归结出以下几种修复方法： 换位法 换位法是当零件产生单边磨损， 或磨损有明显的方向性，在保证结构符合条件的情况下，可将他们安装换一下方向，即可能继续使用的一种方法。 局部更换法 局部更换法在零件某个局部出现严重破损现象时，且其余部分完好时，可将此局部去掉，重新制作一个新的部分，与原有的零件连接成为一个整体的方法。如去掉破损的轮齿，连接上新轮齿，或退火后去掉齿圈，压上新齿圈，采用键或过盈的方式连接，还可采用铆钉、紧固螺钉、焊接等方式进行固定。 金属扣合法 金属扣合法主要是针对难以焊补的钢件，或者是不能有较大变形的铸件所发生的裂纹或断裂时的处理。金属扣合法分为强密扣合法、强固扣合法、热扣合法、加强扣合法。 强密扣合法：该方法主要针对承受高压的汽缸或容器等有密封要求的零件而采用的方法之一。 强固扣合法：先在与损坏零件垂直的裂纹或者折断面上，通过铣削或钻出一定形状及尺寸的波形槽， 把形状与波形槽相吻合的波形键镶入其中，在常温条件下，进行铆击，由于具有塑性变形的物理条件促使其填充槽腔，有时能够直接嵌入零件的机体之内。 热扣合法：运用金属具有热胀冷缩的物理特性，对扣合件高温加热，放入与扣合件形状相同的已加工好的零件损坏处凹槽中，扣合件会在冷凝的作用下缩合，弥合破裂的零件。 加强扣合法：主要是用来修复对高载荷的承受厚壁零件的修复。 镶套法 将外衬套和内衬套以一定的过盈量安装在磨损的孔或轴颈上，利用加工到要求尺寸或中间修理尺寸，从而将组合件的配合间隙进行完美配合。 修理尺寸法 指在维修损坏的零件时，通过改变尺寸的大小，并且满足配合要求的一种方法。 调整法 调整法是在机械设备使用一段时间后，由于设备(下转第133页)(上接第78页)主轴承与零件之间产生大量摩损，而导致相互间有一定的间隙，这是采用调整机械件的螺母来减小间隙，从而使距离在符合设备精确的允许范围内。 4.结语 在进行机械设备的使用时，可以发现拥有一套安全和健全的维修和护理双 保险 是十分必要的，它的日常维修和护理可以决定一套机械设备能否安全稳定运行，能否保障一个企业的正常发展，而这一切都要归功于高级机修钳工的工作，要确保对设备的分类、结构、维修等知识的详细了解和实践的应用，也要求机修钳工在日常生活中要充分掌握设备的维修知识、掌握操作流程和常用机械连接零件及密封件知识、熟悉加工工艺，加强自身对机械保养的关注。由此可见，身为一名合格的钳工必须要有丰富的工作经验，并且在日常生活中不断总结和学习，应用最先进的方法解决生产中出现的问题。 [科] 【参考文献】 [1]姜向京.钳工技术与测功机故障的维修[J].汽车零部件，2010(03). [2]杨旭杰.浅谈工程机械维修保养体系[J].科技资讯，2010(02). [3]张红博.浅析设备维护与保养[J].科技风，2010(2). 猜你喜欢： 1. 钳工科技论文大全 2. 钳工的科技论文 3. 模具钳工技术论文 4. 模具钳工专业技术论文 5. 模具钳工专业技术论文