我心中的化学化学是什么呢?化学（chemistry）是一门在原子、分子水平上研究物质的组成、结构、性质、变化以及变化规律的科学。它对我们认识和利用物质具有重要的作用，世界是由物质组成的，化学则是人类用以认识和改造物质世界的主要方法和手段之一，它是一门历史悠久而又富有活力的学科，它与人类进步和社会发展的关系非常密切，它的成就是社会文明的重要标志。或许在某些人心中,化学是一种罪恶的象征,也许在另一些人心中,化学只不过是一门学科,毫无意义,当然,在一部分人心里,化学却是一种能化腐朽为神奇的学科,它能让垃圾变成珍宝,能让丑陋变为美丽,她无所不能又无所不在,它便是天使.至于为什么他们会有这样的想法,我是这么理解的,之所以认为化学是恶魔,可能是由于童年时所看到的化学阴暗面有所关联,这时候就在不知不觉中,产生了对化学作为一门很正常的科学学科的恐惧,常把她与邪恶的巫师挂上了钩,认为化学就是一种见不得光的阴谋,而并不能用合理的解释,恐惧之感就油然而生.诚然,化学却实有它不利的一面,这我并不否认,例如,我们在使用含硫的煤作为燃料时,会产生酸雾,腐蚀大地,威胁生物的生命以及健康,再比如说一些生活洗涤剂若是作为一种自杀的工具,就失去了它原有美好的光环了,原来亲切可人的外表在刹那之间就变得多么陌生与丑陋,散发着恶臭,那不是我们所愿意看到的,这也同样无可厚非.既然这样难道化学就那么一无是处吗?我想不是的,不妨换个角度来看待,（问题常常是这样“好峰随处改,幽径独行迷”,换种心情地狱就是天堂）,由于人类社会在发展化学的过程中,在一定的特殊历史时期一味追求经济效益而带来的工业污染,虽然是化学带来的危害,但是为了解决这一污染,只有掌握了化学知识,才能利用化学来解决这一难题,因此不能太过于片面地看待化学.我们不妨把目光放得更远一些,国家要发展国防来保证我们的安全,也需要化学.与我们最接近的生活,馒头之类的制作时,我们就需要借助于化学,我想我们现在清洗各种事物,应该是离不开这些洗涤剂了吧?假如没有化学,我们的生活会变成什么样子呢?我不敢想象,那该是怎么样的原始呀.我们中国从战国以来就是化学水平就处于遥遥领先的地步,如果我们要想无愧得说出我们是炎黄子孙的时候,请想一想我们的祖先为我们留下的丰富化学遗产,我们是否继承了下来呢?不要忘记了,我们至今还没有获得一块诺贝尔奖啊!这是历史给予我们的使命.以上便是我对化学得理解了.
鹦鹉奇缘《踏青》：闲阶桃花次第开，昨日踏青小约未应乖。付嘱东邻女伴少待莫相催，着得凤头鞋子即当来。
人类正面临有史以来最严重的环境危机，由于人口急剧的增加，资源的消耗日益扩大，人均耕地、淡水和矿产等资源占有量逐渐减少，人口与资源的矛盾越来越尖锐；环保问题就成为经济与社会发展的重要问题之一。作为国民经济支柱产业之一的化学工业及相关产业，在为创造人类的物质文明作出重要贡献的同时，在生产活动中不断排放出大量有毒物质，化学工业也为环境和人类的健康带来一定的危害。发达国家对环境的治理，已开始从治标，即从末端治理污染转向治本，即开发清洁工业技术，消减污染源头，生产环境友好产品。“绿色技术”已成为21世纪化工技术与化学研究的热点和重要科技前沿。 绿色化学又称绿色技术、环境无害化学、环境友好化学、清洁化学。绿色化学即是用化学及其它技术和方法去减少或消除那些对人类健康、社区安全、生态环境有害的原料、催化剂、溶剂、试剂、产物、副产物等的使用和产生。 化学可以粗略地看作是研究从一种物质向另一种物质转化的科学。传统的化学虽然可以得到人类需要的新物质，但是在许多场合中却既未有效地利用资源，又产生大量排放物，造成严重的环境污染。绿色化学则是更高层次的化学，它的主要特点是“原子经济性”，即在获得物质的转化过程中充分利用每个原料原子，实现“零排放”，因此既可以充分利用资源，又不产生污染。传统化学向绿色化学的转变可以看作是化学从“粗放型”向“集约型”的转变。绿色化学可以变废为宝，可使经济效益大幅度提高。绿色化学已在全世界兴起，它对我国这样新兴的发展中国家更是一个难得的机遇。1 采用无毒、无害并可循环使用的新物料 原料选择 工业化的发展为人类提供了许多新物料，它们在不断改善人类物质生活的同时，也带来大量生活废物，使人类的生活环境迅速恶化。为了既不降低人类的生活水平，又不破坏环境，我们必须研制并采用对环境无毒无害又可循环使用的新物料。 以塑料为例，据统计，到1989年美国在包装上使用的塑料就超过亿kg（20世纪90年代数量进一步上升），打开包装后即被抛弃，这些塑料废物破坏环境是我们面临的一大问题：掩埋它们将永久留在土地里中；焚烧它们会放出剧毒。 我国也大量使用塑料包装，而且在农村还广泛地使用塑料大棚和地膜，造成的“白色污染”也越来越严重。解决这个问题的根本出路在于研制可以自然分解或生物降解的新型塑料，目前国际上已有一些成功的方法，例如：光降解塑料和生物降解塑料。前者已经投入生产。光生物双降解塑料研究是我国“八五”科技攻关的一个重大项目，已取得一些进展。 溶剂的选择 大量的与化学制造相关的污染问题不仅来源于原料和产品，而且源自在其制造过程中使用的物质。最常见的是在反应介质，分离和配方中所用的溶剂。在传统的有机反应中，有机溶剂是最常用的反应介质，这主要是因为它们能较好地溶解有机化合物。但有机溶剂的毒性和难以回收又使之成为对环境有害的因素。因此，在无溶剂存在下进行的有机反应，用水作反应介质，以及超临界流体作反应介质或萃取溶剂将成为发展洁净合成的重要途径。 固相反应 固相化学反应实际上是在无溶剂化作用的新颖化学环境下进行的反应，有时可比溶液反应更为有效并达到更好的选择性。它是避免使用挥发性溶剂的一个研究动向。 以水为溶剂的反应 由于大多数有机化合物在水中的溶解性差，而且许多试剂在水中会分解，因此一般避免用水作反应介质。但水作为反应溶剂有其独特的优越性，因为水是地球上自然丰度最高的“溶剂”，价廉、无毒、不危害环境。此外水溶剂特有的疏水效用对一些重要有机转化是十分有益的，有时可提高反应速率和选择性，更何况生命体内的化学反应大多是在水中进行的。 水相有机合成在有机金属类反应，水相Lewis酸催化的反应现都已取得较大进展。因此在某些有机化学反应中，开发利用以水作溶剂是大有可为的。 超临界流体作为有机溶剂 超临界流体是指超临界温度及超临界压力下的流体，是一种介于气态与液态之间的流体。在无毒无害溶剂的研究中，最活跃的研究项目是开发超临界流体（SCF），特别是超临界CO2作溶剂。超临界CO2是指温度和压力在其临界点（℃，7 ）以上的CO2流体。它通常具有流体的密度，因而有常规常态溶剂的溶解度；在相同条件下，它又具有气体的粘度，因而又具有很高的传质速度。而且，由于具有很大的可压缩性，流体的密度，溶剂溶解度和粘度等性能可由压力和温度的变化来调节。其最大优点是无毒、不可燃、价廉等。 催化剂的选择 许多传统的有机反应用到酸、碱液体催化剂。如烃类的烷基化反应一般使用氢氟酸、硫酸、三氯化铝等液体酸做催化剂，这些液体酸催化剂的共同缺点是：对设备腐蚀严重，对人身危害和产生废渣污染环境。为了保护环境，多年来人们从分子筛、杂多酸、超强酸等新催化材料入手，大力开发固体酸做为烷基催化剂。其中采用新型分子筛催化剂的乙苯液相烃化技术较为成熟，这种催化剂选择性高，乙苯收率超过，而且催化剂寿命长。2 化学反应的绿色化 为了节约资源和减少污染，合成效率成了当今合成方法学研究中关注的焦点。合成效率包括两方面，一是选择性（化学、区域、非对映体和对映体选择性），另一个就是原子经济性，即原料分子中究竟有百分之几的原子转化为产物，理想的原子经济反应是原料分子中的原子百分之百的转变为产物，不产生副产物或废弃物，实现废物的“零排放”。为此，化学化工工作者在设计合成路线时，要减少“中转”、增加“直快”、“特快”，更加经济合理地利用原料分子中的每一个原子，减少中间产物的形成，少用或不用保护基或离去基，避免副产物或废弃物的产生。实现原子经济反应的有效手段很多，在些不作赘述。3 生物技术的应用 生物科学是当代科学的前沿。生物技术是世界范围内新技术革命的重要组成部分，生物化工是21世纪最具有发展潜力的产业之一，它将成为创造巨大社会财富的重要产业体系。采用生物技术已在能源、采油、采矿、肥料、农药、蛋白质、聚合物、表面活性剂、催化剂、基本有机化工原料、精细化学品的制造等方面得到广泛应用。从发展绿色化学的角度出发，它最大的特点和魅力就在节约能源和易于实现无污染生产而且可以实现用一般化工技术难以实现的化工过程，其产品常常又具有特殊性能。因此，生物技术的研究和应用倍受青睐。 绿色化学是人类的一项重要战略任务。绿色化学的根本目的是从节约资源和防止污染的观点来重新审视和改革传统化学，从而使我们对环境的治理可以从治标中转向治本。绿色化学的发展不仅将对环境保护产生重大影响，而且将为我国的企业与国际接轨创造条件！
参考下（物理化学进展）、（自然科学）等等这类的资料
《生活速递》DM杂志，中国第一本高端社区免费直投DM杂志，始创于1998年。作为中国财富阶层生活月刊，《生活速递》致力于成为中国城市精英与财富新贵的生活消费指南，从时装到建筑、从居家到旅行、从文化到生活、从艺术到教育，《生活速递》联合众多国际与本土精英品牌，与客户共同分享消费乐趣——为客户提供符合其身份需求，细腻而高品质的全方位生活引导。《流行色》由国际流行色协会团体会员中国流行色协会、上海纺织控股（集团）公司、上海国际服装服饰中心主办，21年来以图文并茂的形式超前权威发布各类流行色彩、服饰面料趋势，是中国本土化的、极具亲和力的时尚杂志。《MILK新潮流》双周杂志以报道最新流行事物为主的年轻周刊，不仅紧贴各地的潮流咨讯，更带动本地时下潮流，成为众多年轻人必读刊物之一。《缤纷face》一本拥有全球视野、报道中国本土原创力的时尚生活类杂志；一个品牌经营者、设计师、广告人、艺术家、极客、自由创意人关注的优质读物。传播品牌创意精神，关注时尚创意人群，分享艺术创意生活。《明日风尚》时尚、饮食、建筑、设计、文化、艺术、阅读、旅行，乃至时事性的、社会性的、或来自娱乐圈的种种话题，都是构成我们生活的重要部分。更丰盛的生活，来自广阔的包容、多角度的事业，立体式的思维，以及对人文、社会的关心。《青年视觉》作为中国领先的艺术时尚杂志，自2002年1月创刊至今一直将国际艺术、时尚、人文以独特视觉传播形式传递给中国的读者，让读者看到生活中不一般的视野，引发对生活新的思考及激发新的生活方式！《新视线》中国首要的原创时尚生活创意杂志，致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南，从时装到建筑，从居家到旅行，从生活到设计，从艺术到人文，新视线联合国际与本土顶尖创意人、生活家与您分享灵感——你的生活方式和审美态度正体现在每一个生活细节之中。《虹Madame Figaro》秉承了其国际的血脉及精华，《虹Madame Figaro》也致力于将其推崇的“时尚就是生活”的理念传播并推广到中国的精英女性当中。《YOHO潮流志》国内惟一一本与年轻人共同分享流行时尚资讯的潮流刊物，涵概了年轻人喜欢和关注的一切东东，内容版块包括服饰、美容化妆、运动、数码、影音、动漫、游戏、周边等等。《设计》《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯，充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。
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福建省级报纸有：福建日报，海峡都市报，东南快报等等
福州市级报纸有：福州日报，福州晚报。
省级的报纸和报刊一般指的是省级别的单位以及相关省级别的行业或者相关的省级部门主管发行的报纸
福建省级报刊登报公示可以在手机上办理了，办理流程以‘登天下’为例，流程如下：
登天下是一个线上办理报纸公告声明公示的登报平台，可以直接在线上办理登报业务。
登报声明的费用取决于以下几个方面：
一、和登报声明的字数有一定关系，刊登的遗失声明字数越多费用越高。
二、和选择刊登的报纸有关系，每个地区都有比较便宜的登报报刊
家庭医生、读者、交际
美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。包括啦物质，精神等。即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可一说，一切都在美术的视野之内。
美术与生活两者是相辅相成的，同时美来源于生活又高于生活。从生活中提取元素进行加工而成的。从美术欣赏的审美个体来讲，美术欣赏有助于培养每个人的高尚的道德品格，促进特别是青少年的正确世界观、人生观的形成；有利于发展人的整体思维能力和创造能力；有助于人们追求精神美与形体美的统一，造就身心健康的体魄；有助于养成有条不紊的劳动习惯和克服困难的毅力勇气；有助于在静态美感和宁静致远的情境中缓冲、消除和矫正多种不良心理。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
浅析信息技术教育手段在美术教学中的运用 论文关键词：新课程理念改革美术教学信息技术教育运用综合实践能力 论文摘要：美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。 美术课是“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。” 现代意义上的美术课要 摒 弃过去那种“一张嘴一只笔”的传统教学模式，运用先进的电教手段进行美术教学，使之能更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。 一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动 “造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在初中一年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。初中二、三年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。 二、利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活 这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《花舞成都》等，我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的'基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。 三、利用信息技术，引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力 对于高中年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《西方美术鉴赏》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。 四、结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力 综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先在美术教学中运用信息技术教育的手段、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。 信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。教师可以根据美术教学内容，设计制作必要的教学课件，开展形式灵活，多元化的美术教学。学生则可以引导进行简易的电脑绘画、设计等，着重于认识、理解和参与，激发持久的学习兴趣，还可以让学生结合 语文 、音乐等学科，开展综合性的学习。如练习绘神话故事、日记、小说等配画、插图。另外也可以用综合材料制作面具、头饰，并投入表演等。对设计简易的布景、海报、课外或校园的情报专栏等专题性的手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计制作、展示。引导学生借助计算机这个“好帮手”进行设计，在这个过程中做到主动请教他人，并积极与同学、老师或家长合作设计制作。还注意学会在网上收集有关的信息资料，建立档案、资料库，不断进行参考、比较，进行探索性的研究与学习。 信息技术教育在美术教学中的运用，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
兴趣是最好的老师，所以幼儿美术 教育 首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是我为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用 一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养 思维方式 。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发 想象力 和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的 传说 ，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨 国画 、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、 文化 底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。 2、利用多媒体技术参与幼儿美术作品的鉴赏和创作 多媒体技术的运用，对于刺激开发幼儿多种感触的作用是很大的。比如可以极限放大图片让孩子们从更广阔细致的视角了解一幅作品，或者用光影色差的变化感悟名人名作的精妙布局上色。也可以播放影音资料补充画作背后的 故事 ，让孩子们从人文到技巧全面的认知作品。孩子们的作品经由多媒体的多角度呈现也会激励孩子们的创作欲望和表现欲望，提高绘画水平。再比如3D建模，从静态局部片段到动态连贯动作的转变呈现，是传统教学中无法想象的。但技术的发展应用仍旧离不开基础传统的构图布局构图、透视角度、色彩浓淡。没有了这些根基，美术发展的大树就很难稳固并丧失灵性。 3、运用多媒体技术将美术与其他知识有效整合 针对幼儿的美术教育不仅仅局限于教给孩子们绘画的技巧，更是帮助他们对多种知识的扩展认识和感悟体验。因此，幼儿教育可以利用多媒体技术将多种学科或跨领域的知识巧妙结合起来。比如在教孩子们画地球、月亮、太阳这些星体的时候，多媒体技术可以利用3D视角，把三者之间的大小、色彩、位置等等信息直观全面的展示出来。配合光影音效转变它们的位置，还可以给孩子们讲解日食、月食的形成原因传授地理相关的知识。在持续吸引孩子们注意力并维持高度兴趣的同时，进一步生动形象的渗透更多更全面丰富的知识和体验。 4、利用电脑绘画工具创作作品 在完成相应的教学计划，帮助孩子们打好绘画基础知识，确保他们能熟练运用之后，根据当前社会时代需求老师还可以教授孩子们用电脑绘图工具进行创作。但正如前文所言，多媒体技术再方便再发达，也不可能取代传统的美术教学。孩子们所需的绘画基本功必须是一笔一划的模仿、不断反复练习才能熟练掌握。多媒体作为辅助教学工具和教学方式的作用毋庸置疑。但是只有在扎实的基本功的支持下，才能更好的利用多媒体技术绘制作品。这两者的顺位关系不可以颠倒，多媒体技术辅助与多媒体技术创作是完全不同的。 三、结语 多媒体技术在幼儿的美术教育上的应用是十分有效的，它既转变了教学方式、增加了 教学 方法 ，又丰富了教学内容、提高了教学效率。最重要的是，通过多途径多角度的刺激幼儿感官，它培育了孩子们的学习兴趣、提升了思维能力并拓展了视野和知识，促进了幼儿的全面发展。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 幼儿美术教育研究论文篇二：幼儿美术教育实践思考 1结合实际生活，激发学生的兴趣 在进行素质教育的过程中，如果只是一味的按照教材上的要求来教学，会让学生感觉比较枯燥，幼儿的好奇心是比较强的，对于新鲜好玩的事物比较感兴趣，所以教师在教学的过程中要转变以往的教学模式，选择比较有趣的教学方式，与实际生活联系在一起。在生活当中有很多可利用的材料，比如喝过的矿泉水瓶、纸盒等，这些在生活中随处可见，教师可以引导学生利用这些生活中常见的废弃材料来进行美术创作，首先利用这些废弃的材料进行手工制作，在这一过程中不仅能够激发学生的学习兴趣还能够提升学生的动手操作能力，可以根据自己的需求利用这些废弃材料制作一些简单实用的东西，可以利用矿泉水瓶制作笔筒，但是做好之后这样的笔筒并不是很好看，这就需要学生进行艺术创作，可以在笔筒的周围画上自己喜欢的图画，通过拼接或者是剪贴可以制作一些比较有创意的作品，之后在这些作品上进行绘画，根据自己的想象将自己喜欢的图画画在上面。 2联系生活，开展实践运用 美术素材来源于生活，同时美术作品也展现着生活之美，在人们的生产和生活当中很多地方都运用到了美术作品，这些作品能够以其鲜艳的色彩以及独特的艺术创作来吸引人们的眼球，所以说幼儿美术教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。比如，学生平时都会有写 日记 的任务，每个学生都会有一个日记本，为了体现每个学生的个性，教师可以给学生布置设计日记本封面的作业，学生可以根据自己的喜好，设计自己喜欢的日记本封面，然后将最终的作品展示给同学们看，并且对这样的美术创作想法进行分享。总而言之，美术与生活之间是有着密切的联系的，在生活当中蕴含着很多的美术素材，在教学的过程中教师要对学生进行正确的引导，更加贴近学生的生活。在教学的过程中可以引入一些与生活联系比较密切的元素，让学生感觉美术学习是比较亲切的，这使得学生的学习变得更加轻松，课堂气氛也会显得比较活跃。让学生多积累一些生活中的美术素材，或者是利用废弃材料进行美术创作，提升学生的实际运用能力，在生活中展现美术，在美术学习中感受生活。 作者:李瑾 单位:陕西省延安市黄陵县幼儿园 幼儿美术教育研究论文篇三：幼儿美术教育生活化问题探讨 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院
身边的人说我不爱打扮，穿衣服不好看，自己看一柜子衣服不知道如何搭配，觉得买买买也是浪费，所以报名自发光。 来到之后，才知道美是可以多种多样的，不需要大家都是大眼睛，瓜子脸，樱桃嘴，只要找准自己的定位多去展示自己就可以了。 自发光的学姐们用她们的亲身经历展示自己的变化，受到了很大的震撼，大家都那么努力地为了美好生活不断丰富自己，也为认识那么多新朋友开心，日子久了，身边的好友各有各的生活，遇到烦恼和亲人诉说得到的更多是不理解，有时想能有一个吐槽群多好，一群朋友互相安慰鼓励，不一定要见面啊。 非常感谢学姐和同窗们带来的鼓励，充满正能量真的很开心，现在才知道，衣服也是一种心情能量的暗示，比如喜欢穿暗色衣服，其实就是能量弱的表现，不够打开自己，总觉得展示自己没必要，其实这是一种接纳，接纳世界，接纳别人，最终接纳自己，自己无法接纳自己所以总是拧巴，动作僵硬，表情纠结，即使衣服再好看，给人感觉也不舒服。 虽然学的是外貌课，却发现其实是修心课，衣裳终究只是衣裳，有人衣衫褴褛依旧让人如沐春风。听了课，感觉以前的疑惑得到了解答，总是有疑惑，但是从没细想，突然有人把你的疑惑研究了一遍并系统的整理出来告诉你，感觉真的是豁然开朗。也是突然发现，自己从没好好的研究自己，生活总是匆忙繁重。刚开始体型拍照发现自己的问题好多，原来是自己不良姿势导致，接近一个月的锻炼，有的地方得到缓解，练得时候很神奇，没怎么用力流汗但是就是越练越舒服，比如感觉脚掌踩地稳了，身体轻了，脖子肩膀舒服多了，头发油的慢了，但是也有一些不是一朝一夕可以改变的，比如脊椎侧弯，以前看自己脸歪打算去整容，现在才知道原来是脊椎歪了，也了解了很多新知识，比如黑头是无法根除的，自己又可以省很多钱了，也纠正了很多执念，比如一直以为自己是美洲豹，发现自己是猫，但是自己可以通过后天的修炼变换自己的气质，发型这一块自己一直都头疼，渐渐有点眉目了，对于化妆，纠正了很多认知，还是需要勤练，自己其实是个不爱化妆的人，以前觉得穿衣不要超过3种颜色，现在才知道不是绝对的，对子买衣服，每个人都有固定倾向，其实适合舒服才是最重要的，整理自己衣柜，发现大部分是黑裤子，紧身短毛衣，认认真真翻了一遍，自己都想吐槽自己以前啥眼神，于是又扔了不少。 无论是什么风格，都是我们想向外界的表达，有些人终其一生一直想得到的是别人认可，但是细细想，这样无穷尽的追赶其实很累，也有一些人认为人活着是为了实现自我价值或者给别人提供价值，无论是哪种都没我听过这一句话好，人活着是为了给他人带来美好的感受。人是群体性动物，花养的再好，孤芳独自赏也显得落寞，我们需要不断地分享美好正能量的事物带来的精神食粮。 最后一句，也是我的个人信仰，人生，是一场修行。感恩遇见自发光~
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。
创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的FashionBible(时尚圣典)。
已在全球共计26个国家和地区出版发行。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第215。
2020年11月20日，VOGUE主编张宇在社交平台发长文，正式宣布离开《VOGUE》杂志中国版。
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。看上去它一来就刻意地与大众拉开距离。
《VOGUE》十六个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成
生活就是生还
生活，凡指动物生存环境，包括时间，空间，和在生存环境里为了生存而开展的一切活动；如人生活在地球上；鱼生活在海洋，植物不能说生活。他生活质量高。吃饭是为了活着，但活着不是为了吃饭，揭示生活的本质。 《生活》Life 美国图画杂志。1936年由时代出版公司在纽约创刊。创始人.卢斯 。1972年以前为大型新闻综合性图画周刊，期发行量曾达850万份（1970）。1972～1978年因经济困难几乎停刊，每年只出一两期特刊。1978年9月25日起改为月刊，仍用大型画报版式，但照片较过去大为减少。内容以专题照片、特写为主，题材广泛。据调查，读者平均年龄约35岁，绝大多数是大学在校生和毕业生。 ①指人或生物的各种活动：文化生活｜政治生活｜蟋蟀的生活。 ②进行各种活动：我们生活在一个开辟人类新历史的光辉时代。 ③活着；保存生命：民非水火不生活。 ④生计；衣、食、住、行等方面的情况：生活水平不断提高。 ⑤方言。活儿：做生活｜这生活做得灵 生活包括物质生活和精神生活．前面基本上都是物质生活，而精神生活则是人们在物质生活得到了基本的保障后，追求的一种精神寄托．比如听音乐可以陶冶人们的情操，让人们心情愉快，这就的精神上的追求．著名诗人臧克家于鲁迅诞辰100周年纪念会所写的《有的人》：”有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着”，精神生活源于物质生活，物质生活依赖着精神生活。人的生活就是有目的有计划的活着。