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如果是原创的漫画杂志主打彩色的有：〈知音漫客〉〈漫画世界〉等等……主打黑白的（我还是爱好黑白）：〈星少女〉〈龙漫〉〈龙漫少年星期天〉〈珠海少年漫画王〉〈少年super〉这些杂志的联系方式，地址都可以在百度上输入名字，查到他们的主页，你还可以通过主页的资料与编辑联系，或者在BBS上贴图投稿
漫友，网址http//,其余不知道，或者动漫前线，地址广州市海珠区宝岚大道203至211号宏宇广场首层98铺。
中国的漫画杂志社...还有吗...唉...
看你是哪里的人了好多杂志都只是地方性的比较好的有动新(动新的DVD一直大受好评)动漫贩(俗称的贩子)24格(也有电影的介绍 24格就算是比较专业的杂志)上面的2个是1个编辑部的... 而且是综合素质最好的杂志最动漫(这个的DVD也不错的 而且会报道一些关于动画的新闻)有东西动漫个人觉得 东西比较低幼 写的文章比较冷东西的副产物 萌动漫 最近刚出的当然还有其他的 象慢友的100 和 comic新视点的小开本杂志那些比较无聊了 都是剧透之类的 太弱智了...
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《漫友》《卡通先锋》、《动画大王》 漫动作、《糖果子》、《可乐少年》、《电漫》、《科幻世界画刊》《北京卡通》、《动漫+》龙漫 漫画party
截止2020年3月，日本漫画杂志如下：
1、Asuka
旧称：月刊Asuka，日文名：月刊あすか。是由日本角川书店发行的月刊漫画杂志。1985年创刊。
2、ciao
小学馆发行的《CIAO》创刊于1977年，是一本面向中小学女生的少女漫画月刊，和讲谈社的《Nakayoshi》和集英社的《RIBON》并列为日本三大少女漫画杂志。
3、NEW TYPE
由角川书店发行的动漫杂志。1985年3月8日以4月号创刊。
4、集英社
全称“株式会社集英社”，成立于1926年8月，公司的名称有“睿智汇集（英知が集う）”的意义，现为日本最大的综合出版社之一，与白泉社、小学馆同属于“一桥出版集团（一ツ桥グループ）”。
集英社出版多种面向青少年的漫画杂志，其中最有名的《周刊少年JUMP》周刊漫画，是日本发行量最高的连载漫画杂志，旗下漫画代表作品有《龙珠》、《JOJO的奇妙冒险》等。
5、小学馆
日本的综合出版社，名称的由来是创办时以出版适合小学生的教育图书为主要业务。小学馆与集英社、白泉社等三家出版社一起成立一桥出版集团（一ツ桥グループ），成为日本最大的出版集团，并与音羽集团（以讲谈社为核心）、角川集团（以角川书店为核心）、新潮社齐名。
6、新潮社
日本具有代表性的出版社之一。创立于1896年，资本额为1亿5000万日圆。以出版文艺类书籍而闻名，同时也出版周刊杂志和月刊杂志。该社在新宿区矢来町有大量的不动产。
7、讲谈社
全称“株式会社讲谈社”，前身为大日本雄辩讲谈社。1909年由野间清治在日本东京创立，为音羽集团成员。现为日本最大的综合性出版社及版权持有者。
本人一直对日本漫画出版业内在的系统性多样性以及工业标准化感兴趣，这些特点都真实地体现在日本漫画实体书刊（书籍+期刊杂志）上。据个人调查接触了解到，在国内购买日本漫画书籍（单行本、文库本、爱藏版、完全版）的人是要比购买日本漫画杂志的人多出很多，所以在国内相较于日本漫画书籍方面的书报杂志期刊类比较详细的书报是非常少的。因此本人早有打算利用自身有限的经济条件去购买收集日本十个主流漫画出版社的男性向（少年、青年、成人）漫画杂志，总结成较详细的书报，分享给感兴趣的朋友们。日本女性向漫画杂志之所以没有涉猎是因为本人刚读研毕业没多久，资金有限，所以还望各位读者朋友们能理解。 这第一期要介绍的杂志是国内大众最熟悉的，同时也是目前在集英社乃至整个日本漫画出版业里发行量和销量都是第一的周刊少年jump。本人是13年接触的周刊少年jump并一直购买至今（不是每期都买），这也是本人最早接触到的日本漫画杂志。 本人虽然周刊少年jump杂志购买的早，但除它之外其它种类的漫画杂志都是从2020年才开始购买的。为了保证接下来每期书报数据的统一性、时效性以及连贯性，所以都只抽取2019～2021年这期间的期刊作为对象进行展示和介绍。 周刊少年jump杂志的大小是B5开本。正常是每周发行一次，所以其名字中带有周刊。但是因为日本有时节假日休息，因此会出现上图中的合并期号。一年一共是52期。 日本的漫画杂志普遍都是使用再生纸制造的，jump所使用的再生纸从立面来看有好几种颜色。 周刊少年jump的价格分为普通号和特大号，图为20年和21年的数据，普通号加税定价为270日元，特大号加税定价为300日元。（税的费用为书本体价格的10%）周刊少年jump杂志的定价在日本可以算是所有漫画杂志中最便宜的了，相当于不到两瓶可乐的价格。国内之所以卖的价格比较高是因为这个杂志比较沉，从日本进口邮费比较昂贵。 杂志的外部介绍完后再来看一看内部。 周刊少年jump在日本受众年龄段未成年人居多，所以每年大概有三分之一以上的期号都会送一些附带产品，例如贴纸，游戏卡片，海报，色纸，小手工折纸等等。每期附带的产品都能够在杂志封面看到，以此来吸引年龄较小的购买者，同时也可以给其带来除了阅读漫画之外的另一种乐趣，这也是一种营销手段。 周刊少年jump杂志中每期都会有2～3个作品的彩页，据个人购买经验来看，大多情况下卷头彩页和封面都是同一个作品的。我们平时购买的日本漫画家个人画集中的彩页大多都是来自于其连载时期杂志中的彩页。 如上面两图所示，周刊少年jump杂志在印刷效果和纸张质量这两方面都和单行本差距明显。纸张颜色暗淡，墨的颜色很浅。用手触摸能明显感觉到纸张表面非常粗糙。这是因为周刊少年 jump所使用的是再生纸。漫画杂志使用再生纸是日本漫画出版业的一大特色。其再生纸利用体系是构成整个日本漫画出版业系统性，多样性的一部分。通过本人的调查了解到，再生纸的制作工艺流程和技术不同于用原木材直接造纸，虽然看似回收再利用能够节省不少原材料，但实际上再生纸的制造工艺和技术要比直接使用原木材造纸要复杂很多。首先所使用的机器设备不同，该机器要比普通造纸机器昂贵很多，并且在制作工序上多了分类回收，除尘、脱墨、去毒等流程，（这一点本人只是通过阅读知网上的文章大致了解了一下）这些流程中需要工作人员非常认真谨慎的对待才能保证最终生产出的杂志可供人阅读观看，若在设备上偷工减料或者制作流程中犯了细节性错误就会导致纸张不可使用，或生产出来的产品存在瑕疵，无法正常观看。（例如对人体有危害，或者制造出来的纸张表面纤维分布非常不均匀，导致没办法用于印刷）所以再生纸使用的背后是高昂的制作成本。如果杂志的销量不够高或者整个产业的效益不够好，再生纸的利用都是无法进行的。再生纸的种类不只是周刊少年jump杂志这一种，在今后的杂志期刊书报中还会再做比较和介绍。 周刊少年jump每期连载都有二十多个作品，合计五百页以上。作为周刊杂志内容量是非常大的了。 最后，周刊少年少年jump杂志每期都会有一个读者调查问卷（不过和我们国内消费者没什么关系，哈哈） 这是本人第一次用所写的第一篇书报文章，如有不足和疑问还请读者朋友们多提建议和问题，咱们下一期日本漫画杂志书报再见。
日本动漫三巨头如下：
1、讲谈社
讲谈社是日本最大的综合性出版公司，由野间清治于1909年在日本东京创立，所属于音羽集团，并负责管理下属公司，如金唱片和光文社，并与与沃尔特迪斯尼公司有密切联系，正式赞助了东京迪斯尼乐园。
讲谈社旗下有日本三大少年漫画志之一的《周刊少年MAGAZINE》，还出版了年漫画杂志《周刊YOUNG MAGAZINE》《AFTERNOON》、少女漫画杂志《なかよし》《Friend 》和女性漫画《KISS》《BE LOVE》等著名杂志。
2、株式会社小学馆
株式会社小学馆创立于1922年，最初主要经营面向小学生教育图书业务，后发展成为词典，文学，漫画，非小说，DVD综合发行商，在漫画领域的成就斐然，甚至在2006年一度赶超了讲谈社，其旗下作品《在心中呼唤爱》、《现在去见你》创造了当时的销售神话。
小学馆出版的漫画《多啦A梦》、《名侦探柯南》等漫画还深受中国80、90后一代青少年喜爱，并被拍成了动画片。旗下知名的杂志期刊有《少年星期天》、《CIAO》、《少女COMIC》等作品。
3、株式会社集英社
株式会社集英社成立于1922年，在日本动画制作社三巨头中，与小学馆同属于“一桥出版集团”，公司名有着“睿智汇集”之意，旗下出版了多样的青少年的漫画杂志，其中以《周刊少年JUMP》周刊漫画最为出名，是日本发行量最高的连载漫画杂志。
知名的漫画代表作品有《龙珠》、《JOJO的奇妙冒险》、《游戏王》、《圣斗士》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》等。与讲谈社和小学馆相同，除了发行动漫杂志以外，作为一家综合性出版社，集英社还出版文艺书籍、小说等。
“动漫”来源：
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画资讯的杂志。
因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
3本书。
BL是Boys’ Love的缩写，翻译成中文是男孩间的爱（代指男性间的恋爱，但又并不完全等同于男同性恋），也称为蔷薇、耽美、少年爱。在日本漫画界中，有专门的BL漫画派。
最初出现的“少年爱”是创作少女漫画的“24组”所使用之名称，24组简单解释就是一群昭和24年（1949年）前后出身的少女漫画家，有竹宫惠子、萩尾望都、山岸凉子、大岛弓子等。当时的情节主要在描绘少年间同性感情，表现倾向于精神性。而在社会性方面，当时不如现下因为众多同志运动或媒体报道等，大众较能接受同性恋的情况下，作品大多笼罩在晦暗不明甚至阴沉忧伤的基调。
JUNE“JUNE”是从1978年创刊的《JUN杂志》而来，第三号后改名为《JUNE》，刚开始发刊以竹宫惠子的漫画，小说为作家栗本薰（中岛梓）主打，除此之外作者群还有像是有名的木原敏江与青池保子。杂志重点主题在于美少年，当然少不了美少年间的爱情描写。
内容围绕着耽美气息（在此耽美单纯代表唯美），譬如栗本薰（中岛梓）曾在JUNE中论述过美少年适合的名字、个性、衣装等，将美少年商标化。JUNE曾在1979年休刊，1981年时复刊。1981年后陆续在此杂志出现的还有吉田秋生、波津彬子、高口里纯等。
至2004年二月号总共发行153号的《小说JUNE》休刊，改出季刊《小说JUNE DX》（与之前发行过的同名别册不同），但不久后改为不定期发行。
只看过漫友。不过全是国产的，有的漫画情节质量不太好。这种杂志一般比较贵
1、《漫友》动画100&漫画100都很不错，动漫资讯比较全，对国内原创动漫也很推崇，也很注重cos，是国内很有重量级的动漫杂志，个人最推荐。2、《动漫前线》赠品不时的很华丽，且裏面的五至六个日漫连载都很不错，内容也很好。3、《动漫迷城》算是比较新的漫刊吧，刚刚出了六七刊左右；书的内容可以不提，但是碟子的内容很好，有许多音乐和连载动画收录，还有很多不错的动漫资源。4、《动感新势力》&《动画基地》这两本可以择一。因为内容经常有重复的现象，而且两者的书内容碟子收录基本架构都很类似，个人倾向於动新。不过因为喜好问题还是两刊都有买。5、《动漫贩》文章比较专业，碟收录内容相比就逊色了很多。内容来说还是不错的。只是我基本没有买过。6、《东西动漫社》与电视上的《东西动漫社》节目相呼应的期刊。内容应该说来还不错，也主要是文字类优势。碟收录有时可以期待下。7、《动漫周刊》全彩报纸系列，算是杂志吧...资讯比较精准快捷，文章分析较深刻。经常会送很出色的海报啊~8、《COMIC新视点》价格方面最优势。动漫资讯也不错，连载则是采取读者投票引爆式，所以经常会看到新的连载。但是连不起来也比较郁闷呢。MS还有光碟版，不过目前个人还没有见到过...
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1、《周刊少年Sunday》：日本小学馆发行的综合性少年漫画杂志。与集英社的《周刊少年Jump》、讲谈社的《周刊少年Magazine》并列为日本三大少年漫画周刊。 2、《少女COMIC》：少女COMIC创刊于1968年，是小学馆出版的其中一本面向中学女生的少女漫画半月刊，每月5、20日发售。 3、《CIAO》：创刊于1977年，是一本面向中小学女生的少女漫画月刊，和讲谈社的《Nakayoshi》和集英社的《RIBON》并列为日本三大少女漫画杂志。 4、《LaLa》：日本白泉社月刊杂志的名字，原为"花与梦" 的别册，后独立发行双月刊杂志、再月刊化。是少女类漫画。 5、《NewType》是日本角川书店发行的动画杂志。1985年3月8日创刊，为现存动画杂志中第三长寿，是例行10日发售动画杂志之一。
1931年由画家叶浅予、张光宇等人编的《上海漫画》
那时候必然是画王了。。。早就停刊了，被告了！漫画就不知道了
美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。 而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。 清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。 及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。 民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用「漫画」名称之始。 日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。 现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。 明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、 报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压 抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他 的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之 神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次 世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏 剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。 日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马 来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了 自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的 风格党有待时日。 大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生 了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画 体系的形成
画书大王 中国动漫发展史－漫画连载杂志时代[编辑本段]画王历史 再往后，不得不提及的就是那本《画书大王》（现在看来，这名字起的实在是很土气）的出现了。曾经看到有人写文章轻蔑地说，那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。毫不夸张地说，在国为看漫画而喜欢上漫画创作的人们来说，那时看到《画书大王》的感情就是"终于找到家了"。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。 半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。 同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志－－《新漫画》和《卡通城》。 《新漫画》是完全刊登日本漫画的杂志，但是其选之精令人叹为观止，中国的读者在上面第一次看到了《篮球飞人》、《我的女神》、《DNA》、《恋物语》、《漫画狂战记》。《新漫画》对中国漫画业最大的贡献是，打破了由《画书大王》开创的一边连载漫画一边同时出版内容相同之漫画的陈规，开创了在杂志上连载一段时间的漫画，在得到读者好评后立即停载转出为单行本然后再连载新作品的特殊格局，使漫画在流通速度上加快了好几倍； 另外一本《卡通城》是远胜于《画书大王》的新生中国漫画杂志。当年由北方漫画人小豆、王平等一群年轻人制作的这本杂志充满了活力，不仅推出了拾穗人等一批为正统漫画杂志所不见容的真正的另类漫画人（这时的另类漫画人在水平上都有相当的特色，与现在流行的许多自诩另类实际赶时髦的所谓另类漫画人有着天壤之别，他们有思想、有热情，工作和学习方面都充满了干劲，看看现在的那些所谓另类漫画人"，在他们看来似乎只有初中辍学、离家出走、喜欢所谓的"鲜血"与"死亡"，整天半死不活地装颓废才算是搞另类漫画，这些人实际上根本不懂得所谓另类漫画的意义何在），并且第一次将《五星物语》等一批在当时无法流行的漫画介绍到了中国（还有一本叫《金虹漫画》的32开类漫画书籍，不管它有的成绩怎样，但它毕竟是中国第一本32开的本土漫画读物）。 失去连载优势，日渐势窘的《画书大王》放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。除了日本漫画外，《画书大王》上其他国家的漫画也开始多起来，其中包括在国内很少见的西班牙漫画。 这时的漫画出版业达到了空前的繁荣，《凯普》、《龙之谜》、《红猪》、《城市猎人》、《金星战记》、《电影少女》、《幽游白书》、《霸王传说－－骁》、《孔雀王》等优秀作品在国内出版，还有大量的少女漫画也出现在中国市场，其中包括以《圣战》之名出现的CLAMP的《圣传》以及成田美名子的《双星记》、《亚历山大》等等。 悲剧的一天终于来临，刚刚满一周岁的《画书大王》因为种种原因而彻底被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。 在当年《卡通城》的编辑部举行了一次二十几人的漫画人会议。讨论一本即将创刊的名叫《少年漫画》的杂志。这次鲜为人知的大会使许多中国漫画人第一次聚在一起，而当时与会的人后来有相当一部分成为了中国漫画杂志的支柱分子。北京出版社在"五个一工程"的影响下也要办一本漫画杂志，也想找我们去谈谈，这本杂志的名字暂定为《北京卡通》。 1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。 相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。 尽管中国的漫画杂志如此的失败，还是有许多不长眼的笨商人想依靠办漫画杂志来赢利。于是在这种理念的驱使下，出现了《超速风暴》的闹剧。这本据说是与国际尺寸接轨的漫画书籍，的确是吸引了许多中国的漫画人参与，但没有人看到它有怎样的发展前途，画手们的目的也不过是冲着它高出国内价格的高昂稿费。当时的驰骋曾经与其投资人讨论过这本书的制作方向，这位制作人却像哄小孩那样一本正经地说："我之所以办这本书，并不是为了赚钱，你同我谈论经营问题是错误的，我是为了交朋友。"这时能做的只有拂袖而去。果然，这本由中国XXX出版社协助设计封面的书籍最终只撑了三期，投资人带着第三期的高额稿费债务遁走，改行搞广告去了。除去风风火火出现的《超速风暴》、《欢乐少年》、《卡通俱乐部》、《时代漫画》等一批想捞一把的民办杂志也都纷纷卷旗收摊，有的干脆随波逐流地跟着做起资讯志来。现在，这些书商们赔钱的赔钱，改行的改行，再也没有人谈什么做中国原创漫画了。[编辑本段]集体回忆原创漫画第一代 来源：漫游 作者：东西 太多的东西在记忆中游走，无法捉摸的东西不仅仅只有“东西”而已，还有更多我们自己无法预知的未来还有梦想。网络上遇到了一个做某漫画家助手的小女生，说“画漫画太累了，而且要穷死了。”已经没有言语了。 和曾经在上海的责任编辑聊天，当时她信誓旦旦的要振兴中国的漫画事业，结果，后来没多久她就坚持不下去了。她后来来了北京，做出版业。我去了南方后，最后也来了北京。再见面的时候只是相隔两年，却发现彼此的改变好大。 什么梦想啊，什么振兴啊，忽然觉得时间真的是一个很残忍的东西，它什么的都不说却让我们自己明白哪些才是我们最后的选择。 看着自己曾经发表的几个或长或短的故事，在抽屉的最底层放着荒废了很久的漫画笔杆。 其实有的时候，理想似乎也有很多感伤的味道。 那个曾经和我一起画漫画的，现在已经结婚了，那个曾经追着我请教的小学妹也改行去学"福拉希”了！曾经的那句“我将来要当漫画家”现在变成了，“画漫画没前途的”，也许是我老了，也许是梦想老了，也许……是人现实了以后就没办法再站到理想的岸边了吧？ 特写此文章，纪念那些曾经为了我们的本土漫画而努力的人们。 画王篇： 还有人记得这个封面吗？ 费力的找了半天也只找到了这么半张图。但是依旧很怀念，似乎印象中这个是18期，不知道还有没有人记得，提起中国的本土漫画有多少人都要说“从画王时期如和如和……”《画王》他不是彩电，对于很年轻的漫画读者来说，对于刚刚喜欢漫画的小白来说，也许这么老旧的封面什么都不是，但是对于看着画王成长起来的那一批人来说，《画王》简直就是神一样无以附加的存在啊！ 当时还是小学生的我，攒了好多顿的早饭钱，就为了买它，当时因为缺了第3期，第一次去邮局填写汇款单子，你能想象当时的情况对于还是小孩子的我来说需要多大的勇气吗？（汇款单都写错了4张，因为当时的汇款金额是要求大写）的，而当书来的时候，是我们学校的教导主任把包在牛皮纸信封里的书交给我，（如果他知道那是漫画，打死他也不会给我） 在当时只有圣斗士的当初（对于小孩子的我来说，只知道这个，什么北叔叔的，都没有打仗有什么好看的），画王做出了很大的贡献。 各中的细节以及后来的停刊等事件，想来个大站点早有了很详细的报道，这里就不多少了，现在就说说当时画王出的一系列的中国本土的漫画作者吧！ 谭小春和蟠桃会 请原谅我没第一个先提大家都知道的颜开。 对于一个连环画出身的漫画作者来说，谭小春（对不起，他不是下围棋的，请不要弄错）后来在买到的《中国连环画》上还能看到很多他的作品，对于当时的作品而言依旧是有很大的连环画的成分在里面，但是我却是第一次从他的作品里知道了，什么叫“网点纸”（请原谅我的无知），对于这个故事当时看得津津有味，直到后来换了主笔才不再跟。 他的作品后来《科普画王》也曾经刊登过，只是那个就完全是……“中国的漫画形式”了，如果没记错名字叫〈爱因斯坦和相对论〉。 这是我最开始在画王上接触到的“中国大陆自己的漫画家” 陈军和天剑 这个名字和作品的名字大概是因为太大众了，以至于怎么也找不到图片，我的藏书又没带来，所以不能给大家扫描放上来。 这个作品在当时的〈画王〉里，是我一般都已经没什么可看的才最后不得不看的，看了3期以后发现喜欢的要死。虽然画面很一般，但是作者有很大的思想性，里面哲理性很强的文字深深的吸引了我，依旧记得里面“有阳光的地方必然有阴影”这样的让当时少年的我感触颇深的话。 听LALA说后来还出了单行本，只是无缘看到。 如果论开始连载的时间的早晚来说，陈翔要比颜开早，不过论后来的人气，颜开要比陈翔红。 原来我们也可以把漫画画得这么漂亮，原来我们也有这么厉害得漫画家，当初的雪椰在一出世就倍受期待。我们第一次知道了中国大陆自己的魅力。 可以说颜开是那个时代成长得最快，也最受到推崇得一代，对于当时不满18岁得他来说，这忽然而来的荣誉真的让有有点措不及防。然而随着后来《画王》的停刊，中国当时杂志的不乱套，几乎是出了一批倒一批，或者有的干脆就不要中国大陆作者的东西，都通通做成日本的，当时印象中的似乎有《卡通城》《画童》还有《三优漫画》以及后来出的什么《欢乐少年》之类的都是昙花一样的人物，出现就消失，当时中国本土的漫画作者陷入了彷徨期，有着才开发的强烈的创作欲望却无处投稿。 颜开当时也是辗转了很多地方，曾经在《三优漫画》看到过他的作品，后来随着书的消失而消失了。 很久以后，爆出雪椰要在《科普画王》上连载的消息，于是追着〈科普画王〉一直买。 可以说后期出的这些杂志都继承了早期〈画王〉当时的那“不得不”，因为当时不想把书定的价格太高，于是采用了4拼一，于是这样一个很蹩脚的“非常时期的办法”竟然被一直沿用，直到本世纪初才变成了一拼，也把中国的一批漫画作者都养成了“反正也是四拼一，做得再细也看不出”的毛病。 当时《科王》（科普画王的简称）上刊登的颜开的稿子是2拼一，这个可能和颜开当时的原稿很大也有关系，反正刊登出来的第一感觉就是稿子好粗糙了。其实只是没缩小而已，（最近看到了日本的原版杂志，上面的还未必有我们现在这些作者细致），颜开的人气就这样又得到了延续，各种电视节目也开始有了他的参与，记得看凤凰卫视的时候，当时采访中国女排，最后结尾的时候竟然也听到了颜开，还让他给女排队员画像呢。 后来相继分别过过《夏日轨道》《宇宙人的礼物》《梦的开始》等一系列的作品。也许是因为后期接的连载太多，或者是生活分身乏术，给人感觉到了后期颜开的绘画水平提高缓慢，单行本也只出到了第8本，随着所在的刊物的再次倒台，就没有回音了，最近传闻说要在台湾出书，不知道本次的结果会怎么样，只是我们偌大的中国都未必能看好，小小的宝岛又会有多少的支持者呢！ 不过不管怎么说都希望他能象他的名字一样，喜笑颜开！ *****画漫画是很累，也很苦，有的时候也想放弃，但是如果连自己最喜欢的事情都做不好，那么还能做成什么呢？******** 以上是他在〈颜开日记〉里的话，曾经被我当成激励自己的名言，直到最后他转行做了其他…… 说起陈翔其实他的出道要比颜开早，做为最开始连载作品的他来说，是“进京三剑客”里最矮的，早期的作品里虽然有明显的模仿鸟山明和高桥老师的嫌疑，但是作者的思想却异常的活跃，于是就有了很多有活力的人物和有活力的故事，说人物有活力是说每个人物都有着很大的个性特征，说故事有活力是说很多故事都是很有创意的搞笑。对于在94年看乱马的那个时代的人来说，陈翔的作品还是值得那么一乐的！ 画王消失了以后，陈翔的作品也开始了没有落脚的生涯，先后在《卡通王》和《超速风暴》出现过，只可惜《卡》调整了策略变成了少女向的东西，《小山日记》已经不合适那里，而《超》则出了基本最后消失不见。也曾经在《欢乐少年》露了个脸，但是那个时候的杂志都是一窝蜂的起，一窝蜂的倒！ 曾经在《少年漫画》打出要开始刊登的广告，但是最后不知道什么原因不了了之了。 经过了很长时间的调整，《小山日记》最后落到了当时为数不多的32开本的漫画杂志《科幻世界画刊》上，能看到久违的作品，读者的欣喜自然不必说，不过……才发现几经调整后，陈翔的风格变了很多，不知道是他已经成熟了，不再有搞笑的心态了，还是我们这些人成熟了，不再能看他的搞笑了.再次见到的时候才发现故事的内容有点“冷”笑不出…… 追了一段最后《小山日记》被其他的N多的新漫画所替代。 消失了一段时间的他，在偶尔在《少漫》分别短篇的同时，做起了四格漫画《戏游记》这个用四格的形式演绎西游的故事获得了很大的好评，只是可惜没坚持太久，后来听说已经在另一本专门的幽默杂志上开始连载。 家住自贡，来北京最后又从北京回家，少年时代的他经历了很多，曾经以为自己属于漫画，以为漫画是天空的94年的漫画家们，当时一点都不健全的体制和低廉的稿费让他们第一次觉得人间的悲凉吧？ 最后会去做保险，前阶段和某编辑聊天的时候听说他已经改做了广告装潢方面，谈起漫画依旧很有兴趣，只是不知道是否还能再回来。 如果单纯从画工上说，郑旭升是“进京三剑客”里画工最差的，只是凭借当时画王的形象进入当时北京的工作室的他，之前也只是在《画王》上发表过一个作品，讲述一个小孩子很喜欢他们老师，最后同情心很大的老师嫁给了他的爸爸。（什么垃圾故事阿～～）当时的风格就是模仿鸟山明。做为寓教寓乐的作品《我们的鸦片战争》只能用“用心”来形容，但是作品的质量只能说是一般般。 如果画王没有消失，也许我们就能看到他的转变，也许正是因为画王的消失，才让他有所转变，总之后来出现在《三优漫画》上的《我们的鸦片战争》转变很大，可以不夸张的说是一个提高。 和颜开一样也在金虹的《漫画原子弹》上发表了几个作品，《男生宿舍古怪事》可以说是有点年头的作品了。《无名星域风暴》则完全形成了半写实的个人风格。也为后来发表？《繁华如梦》打下了伏笔。 这个时候的郑旭升的作品，有着一般作者没有的实力，很善于运用视角的切换丰富画面，使得整个画面看起来不是很单一，景物的刻画也很到位，这点在后来连载并且出单行本的《繁华如梦》里有很大的体现。这点也是后来出道的一些不会做透视，不会做画场景的少女漫画家们所做不到的。 《无名星域风暴》暴露了郑旭升故事的弱项。后来刊登的《繁华如梦》则走了言情小说的路线，很遗憾的是故事没坚持到最后…… 转去《科幻世界画刊》的他发表了《幽灵列车》以及一些短篇，其实从《繁华如梦》的中后期，郑旭升就开始转变了风格。他的作品里灰调子很少，网点也很少，所以显得很苍白。人物的衣服难免有很“古老”的味道。都不是很时尚的造型，不过对脚本的把握能力却很不错。《幽灵列车》演绎的有声有色。 《画刊》停了以后就再没了他的消息。 做为“三剑客”里最高，最成熟的人士，郑旭升可以说为了漫画放弃了很多，不过想想那个时代的人都是那样单纯得可爱。没有讲究什么生活的压力，似乎只要能画漫画就是天大的幸福了！这强大的创作力也是如今这一批新的漫画创作人所缺少的。 漫画的量产化，电脑的进入。还有大面积的相片，真实场景的进入以及电脑网点的革命，都让现在的漫画人越来越懒。 虽然觉得有点悲凉，但是不得不说，画王的时代已经过去了。 如果说这“三剑客”算是中国的第一代漫画家的话，那么此后又画王引发的漫画热潮才正式迎来了中国漫画的春天。 无论他们的时代是否过去，都希望我们能记住他们为中国漫画所做的一切。