曹文轩的小说很多，我也看过很多，但是他的一生还真不太清楚。
1954年1月生于江苏盐城农村。1974年入北京大学中文系读书，后留校任教。现为中国作家协会全国委员会委员，北京市作家协会理事，北京大学教授、现当代文学博士生导师，中国作家协会鲁迅文学院客座教授，北京大学中文系中国当代文学教研室主任。 文学作品与学术著作 主要文学作品集： 《忧郁的田园》、《暮色笼罩下的祠堂》、《红葫芦》、《蔷薇谷》、《少年》、《大水》、《追随永恒》、《三角地》等。 长篇小说： 《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《红瓦》、《根鸟》等。 主要学术性著作： 《中国八十年代文学现象研究》、《面对微妙》、《曹文轩文学论集》、《思维论——对文学的哲学解释》等。 文章约150篇（略） 有作品翻译为英、法、日、韩等文字。 主编的书 《落日红门——50年小说选》（上、下卷），大众文艺出版社，2000年 《50年儿童文学选》（上、下卷），大众文艺出版社，2000年 《国外文学导读本》（6卷），广西教育出版社，2001年 《国外儿童文学导读本》（5卷），广西教育出版社，2001年 《20世纪末中国文学作品选》（4卷），北京大学出版社，2001年 《新潮儿童文学丛书》（8卷），21世纪出版社，1989年 《现代名篇导读》（4卷），山西教育出版社，1994年 荣誉与奖励 被列入北京市跨世纪文艺人才“百人工程”。 人选“教育部人文社会科学跨世纪优秀人才培养计划”。 承担国家教委八五科研项目“小说的艺术”和国家九五重点科研项目“二十世纪末中国文学现象研究”。 《中国八十年代文学现象研究》获北京大学首届青年优秀成果一等奖，1998年 《中国八十年代文学现象研究》获中国当代文学研究会第二届文学评论科研奖，1998年 长篇小说《山羊不吃天堂草》获第三届宋庆龄文学奖金奖、一九九四年度中宣部“五个一工程”奖。 《蓝花》（短篇小说）、《草房子》获冰心文学大奖。 短篇小说集《红葫芦》获《中国时报》一九九四年度十大优秀读物奖。 短篇小说《再见了，我的小星星》和长篇小说《山羊不吃天堂草》、《草房子》分获中国作协第一届、第二届、第四届儿童文学奖。 短篇小说集《红葫芦》、《三角地》和长篇小说《山羊不吃天堂草》、《草房子》分别获得1994、1997、1998年度由台湾文化建设委员会、《民生报》、《国语日报》等联合颁发的最佳读物奖。 《草房子》获第四届国家图书奖（1999）、中宣部“五个一工程”奖（1999）。 电影《草房子》获第十九届金鸡奖最佳编剧奖、一九九八年度中国电影华表奖、第四届童牛奖以及影评人奖、第十四届德黑兰国际电影节评审团特别大奖“金蝴蝶”奖。 《红瓦》获第四届国家图书奖、北京市图书特等奖（1999）。并获2000年北京市政府颁发的文学艺术奖。 国外学术活动 1992年10月应日本NHK电视台邀请，接受采访，做关于文学创作的发言。 1993年10月至1995年4月应日本东京大学邀请任教。 1999年11月应日本国际交流基金会邀请，出席“中国电影”研讨会并发言。 1999年12月应日本戏曲家协会邀请，出席“电影剧本创作”研讨会并发言。 曾开设的主要课程 中国当代文学 小说的艺术 小说十家 思维论——对文学的哲学解释 中国八十年代文学现象研究 20世纪末中国文学现象研究 中国当代文学热点分析
曹文轩，1954年生于江苏盐城。中国作家协会全国委员会委员，北京作协副主席，北京大学教授、博士生导师。主要作品集有《忧郁的田园》、《红葫芦》、《蔷薇谷》、《追随永恒》、《三角地》等。长篇小说有《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《红瓦》、《根鸟》、《细米》等。主要学术著作有《中国80年代文学现象研究》、《第二世界——对文学艺术的哲学解释》、《20世纪末中国文学现象研究》、《小说门》等2003年作家出版社出版《曹文轩文集》（9卷）。《红瓦》、《草房子》、《根鸟》以及一些短篇小说分别被译成英、法、日、韩等文字。获省部级学术奖、文学奖30余种。其中有国际安徒生提名奖、中国安徒生奖、国家图书奖、中国图书奖、宋庆龄文学奖金奖、中国作协儿童文学奖、冰心文学大奖、中国电影金鸡奖最佳编剧奖、中国电影华表奖、德黑兰国际电影节“金蝴蝶”将、北京市文学艺术奖等奖项。
1、曹文轩在成长小说的创作中表达着对少年儿童生存状态和心灵世界的关怀，以自觉的承担意识，关注儿童的生存状态，扶助儿童的生命成长，写出了内在的人性、人情、尊严与理想。曹文轩写出了人生的困苦与悲怆之情，但绝不沉溺于悲切的情绪氛围里，他让读者看到即便在生命的低谷或是“绝境”当中，生命依然有它不屈与坚韧的一面，人性依然有它灿烂光辉的美质。
2、曹文轩的小说以其优美的诗化语言、优雅的写作姿态、忧郁悲悯的人文关怀，执着于古典主义的审美情趣。他追求艺术感染的震撼效果，追求文学的永恒魅力，同时也汲取了西方古典儿童文学以安徒生童话为代表的悲剧精神，因而使作品超越儿童生活题材，进入人的本质生活领域，闪耀着生命人格的灼人光焰。
3、曹文轩的作品意蕴丰厚，在美学上有多种追求及在表现方式上有多方位探索。放在儿童文学的语境里，他的儿童小说是写的。读曹文轩的小说，读者不会时时感到说书人的存在。这儿也有叙述者，但不总是横亘在故事和读者之间，而是努力把读者带到现场，向读者描绘而非讲解，读者也不只是“听”而是用自己的全部感觉去感受。
4、首先即在于作者使用的是标准的书面语言，是只属于作者自己的极富个性化的语言，其内容上、美学上的特点都通过这种语言表现出来。曹文轩首先是从作品艺术表现的需要而非抽象化的儿童的接受能力来选择他作品的词汇及整个语言表现的。
他的作品从词汇处就是很书面化、文人化的。曹文轩小说首先选择那些能直接诉诸人的感觉，情感色彩较强的词，还有特别的组词方法。还有就是使用各种修辞手段，使词义向形象情感的方向偏转，变实用化为非实用化。
5、曹文轩小说有许多隐喻和象征运用得尤为成功。在曹文轩的笔下，他为主人公的成长设置了很多被围困的“异境”，却又生发出新的象征意味。
苹果商店里没有自己的App（应用程序），画廊老板已经不好意思和客户打招呼了。2011年瑞士巴塞尔艺博会上，一位藏家购买了一幅25万美元的油画，当时他正坐在洛杉矶的发廊里做头发，通过iPad选中了心仪的艺术作品。这似乎给了画廊足够的理由和动力，把它们代理的艺术品放进App，供潜在的客户下载、浏览甚至是下单。 2011年6月，高古轩画廊推出了它的App，艺术爱好者不需要游走它在全球的11个展厅，可以通过iPad欣赏画廊目前、近期以及将来展开合作的艺术家、展览以及项目。在iPad应用的第一期，高古轩带来了20位艺术家的作品，其中包括西班牙画家毕加索（Pablo Picasso），美国当代画家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），美国当代画家约翰·柯林（John Currin）以及俄国艺术家卡济·马列维奇（Kazimir Malevich）。 高古轩App程序由激进传媒设计，内容每季度更新一次，而前期的内容则会存入档案库，这种形式就类似于一种在线的杂志，也可以看作是 高古轩过去的、目前的、将来的展览目录。它将提供画家介绍、评论、视频、录像、新闻、地图，当然还有在线购物。 不久之后，竞争对手佩斯画廊推出了一款App“佩斯50年”（50 years at Pace），追溯过去50年来极具影响力的艺术家、展览、人物、文献和理念。“这是我们最受欢迎的一款App，从推出至今下载量已经超过10000。”佩斯画廊App负责人大卫·格鲁斯告诉《新民周刊》。 App有一些印刷精美的展品目录做不到的功能。比如高古轩App允许用户360度观看装置作品。你在观赏《富兰克林街的女人》（The Women of Franklin Street）之后，还可以将这幅画与毕加索的《亚维农的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）并排做对比（后者是前者的灵感来源）。 你还能了解到作品背后的故事。比如看艺术家约翰·柯林谈论作品Dogwood Theives辛苦创作过程的视频，或是听毕加索传记作家John Richardson讲毕加索与其情人的情色故事。1927年毕加索的作品“Guitare à la Main Blanche”中一处角落里连接一起的大写字母，MT表示的正是情人玛丽·泰蕾兹（Marie Thérèse），而PB代表的则是毕加索自己。 “App可以让用户远距离欣赏展览，享受一场视觉之旅。他们可以看到艺术作品和现场的布置，最大限度还原亲自去现场看展的体验。用户还可以看到展览上看不到的东西，比如影像资料和互动地图。”大卫·格鲁斯表示。 不能去画廊？至少你有iPad。但大卫不认为用iPad看展可以取代去实体画廊参观。“App的作用是让没办法去画廊参观的人有机会看到艺术作品。如果一场展览在纽约，北京的艺术爱好者没办法去看，App可以让他们身临其境欣赏到那场展览。” 独自捧着Pad欣赏作品也避免了一些尴尬事。比如在大庭广众下参观约翰·柯林的作品让人不好意思长时间逗留：画面上那些文艺复兴时期模样的北欧女人们在一起集体自慰，互相挤捏着胸部。有了iPad，现在你可以随意欣赏这些作品了。 噱头还是趋势？ 美术馆也流行把iPad作为辅展工具。纽约古根海姆博物馆在宣传Maurizio Cattelan展览时不再用传统的海报，而是把所有信息放到App上，参观者可以自己用iPad下载。美国雕塑家John Chamberlain展览上，展览向导人手一部iPad，用来给参观者介绍艺术品和作家的信息。拍卖行的专家也热衷用iPad向客户介绍展品。 iPad、iPhone等移动终端改变了购买与出售艺术品以及观赏展览的方式，藏家不用亲自到场也可以买到艺术品。画廊可以通过App向感兴趣的藏家展示比实体展厅更丰富的作品。博物馆鼓励游客下载展品信息，为展览“预热”。拍卖行也加入了这场游戏。除了介绍拍卖的动态影片、拍品目录和资料以外，佳士得拍卖行还在一款用于iPhone的App应用上加入了在线竞拍功能。 iPad成为艺术圈的明星，高清度是最大的原因，2012年3月发布的new iPad有2048×1536超高分辨率。比起在人头攒动的展览现场，视线穿过无数个脑袋欣赏一件艺术作品，App提供了比肉眼看更清晰的图像，并且用户可以对艺术作品的细节进行放大欣赏。 “App比做精美的展品目录便宜很多，我相信以后很多艺术机构会选择用App来推他们的艺术家，艺术作品或展览。”大卫·格鲁斯表示。 大大小小的美术馆和画廊都需要一个App，是为了向老板交差，保住他的面子，还是真的为了销售业绩？高古轩老板拉里·高古轩决定画廊要做App，正是因为注意到博览会中App已经成为一种潮流。 起码连业内人士也很难说清，那些追求设计感的果粉，是不是更倾向于买艺术品。大卫说，果粉和艺术品藏家之间肯定存在交集，但无法提供数据或研究支持。“不过我希望我们的App可以覆盖尽可能广的人群。我们的App也适用于Android系统。” “我们的App更像一个电子目录，而不是一个销售工具。”大卫说。画廊推出的App有很多不同的形式，也有些带有电子商务功能，但一般只针对低端市场。 高古轩App有个链接可以到网上商店，但出售的大部分是一些低价艺术品。比如10美元的iPad袋子、艺术品明信片、艺术家的作品目录、海报、印着Jean Michel Basquiat作品的装饰盘以及其他周边产品。最贵的艺术品也在1万美元以下，比如John Currin的一幅×限量版的蚀刻画，售价6000美元，还有达明安·赫斯特限量版的圆点画，价格在5300美元。 iPad的细节放大和即时传输电邮功能，让藏家提前看到艺术品并仔细研究，交易变得更流畅，但要取代传统的画廊实物和拍卖会，还很遥远。 其实，在移动互联网上购买艺术品最大的劣势，是无法再现传统的社交场景。在艺术圈里，面对面的接触不但是绝对必需的，也是其中最大的乐趣之一。设想一下，没有衣香鬓影摩肩接踵的画廊特展开幕式和拍卖预展，艺术家、画廊老板和藏家如何满足各自的虚荣心？iPad的确有用，但只有屌丝才会满足于平板电脑。 游戏也艺术 似乎所有博物馆都在讨论，怎么才能用App把“艺术绝缘体”吸引到艺术馆来。先要把艺术从高高在上的神坛拉下来，于是各种各样新奇的App应用出现在苹果店。 伦敦的泰特现代美术馆推出了一款针对iPhone的免费App游戏 “和时间赛跑”（Race Against Time）：一条变色龙要在通关过程中打败艺术道路上的所有敌人——比如会喷火的毕加索。游戏最后一关是在泰特美术馆里面，这个应用吸引了更多游客走进美术馆。纽约的泰坦美术馆做了一款测验游戏App，检验参与者对泰特收藏的了解。测验主题从动物到神话传说，每个考试有三个难易程度，回答正确的人可以得到泰特网上商店发出的奖品。 让普通人创作出名作的App显得很亲切。泰特美术馆一款“Muybridgizer”应用，可以让用户拿iPhone照相机拍摄一组连续画面，做成一格一格Muybridgizer风格的怀旧动画，你还可以加快或减慢播放速度，或者反方向播放。如果你拍下喜欢的风景或景点，用一款“Magritte”应用处理，可以做成像Magritte最著名的油画Golconda那样的作品。高古轩今年新推出的App让用户可以创作拥有自己风格的达明安·赫斯特圆点画。 不过并不是所有艺术爱好者都喜欢花哨的App，泰特官网上发起过一场讨论：艺术App应该聚焦在哪方面：是画廊的新展资讯、在展作品的信息还是游戏和影像资料？大部分留言的网友表达了对严肃艺术信息的青睐。“我更愿意在看完展览后用iPad看跟展览相关App，重温这些展览，了解背后的信息，如果没去过那个展览，我只会翻几页App，然后就没兴趣了。”“艺术馆的App应该聚焦在艺术本身，多提供一些艺术品或艺术家有关的信息。”
在这个快乐而又漫长的暑假里，我认真的看了很多的书，有天真烂漫的《六年级的猫》，感人肺腑的《草房子》，唯美动人的《红辣椒》……但是，在那么多书中，我最喜欢的，还是那本催人泪下的《蔷薇谷》了。《蔷薇谷》的作者是曹文轩，我非常喜欢他的作品。曹文轩写的文章粗犷而又细腻，深奥而又易懂，有趣而又庄重，浅易而又深刻，有时有些小幽默，有时又有些小伤感，《蔷薇谷》由15篇大大小小的文章组成，十分感人肺腑。其中有：《痴鸡》、《蔷薇谷》、《红葫芦》……。他写的文章人物十分生动，故事也非常感人。在那么多的文章中，我是喜欢的还是《痴鸡》了。《痴鸡》主要讲了一只母鸡生了几个蛋，十分想孵蛋，但妈妈不让母鸡孵蛋。可那母鸡不甘心，只好去别的鸡那儿抢蛋孵。被妈妈发现后，把母语鸡赶了出去。不久后，“我”看到了那只母鸡带着一群小鸡出来捉虫吃。原来，母鸡又去偷蛋孵了。我被痴鸡那伟大的母爱深深地感动了。我想：不管是动物还是人类，每个人都会得到那份无微不至的母爱。文章中痴鸡那无私的母爱，深深地感动了我。小提琴家的善良、黑豆儿的朴实勤劳，令我敬佩;那个叫湾的男孩子无忧无虑的美好生活让我向往;大荒的孝顺，令我对他肃然起敬;老爷爷对素不相识的陌生人无微不至地关心和照顾，使我竖起大拇指。虽然书中的人物各有不同，性格差距也很大，但他们身上都具备有一种美好、高尚的品质，那就是：真、善、美。真善美，想必这个词儿大家都不陌生，它的意思就是真实、善良、心灵美。要做一个真善美的人并不难，难的是怎样改变你现在的坏习惯。只要你愿意在他人需要帮助的时候，热心地帮助他，不要恶意针对他人，就做到了不可轻易斗量的心灵美。而你想要做到善良，就必须有颗宽容的心，不要动不动就出口伤人，需要学会包容忍让。我要做一个真善美的人，让世界变得更加美好。文章中痴鸡那伟大无私的母爱，深深地感动了我。小提琴家的善良、黑豆儿的朴实勤劳，令我敬佩;那个叫湾的男孩子无忧无虑的美好生活让我向往;大荒的孝顺，令我对他肃然起敬;老爷爷对素不相识的陌生人无微不至地关心和照顾，使我不禁的竖起了大拇指。
儿童 文学与小学语文 教育 有着天然的联系,儿童文学界和语文教育界都在致力于两个学科的整合研究。下面是我为大家整理的关于儿童文学论文，供大家参考。
语文课程中儿童文学教学浅谈
小学阶段是儿童发展的最重要的阶段，而语文教学对培养小学生的语文素养、提高他们的认知水平、陶冶小学生的情操也具有重要的作用。儿童文学作为为儿童专门研究的文学作品，它是以儿童为本位的、符合儿童身心发展，对儿童的成长具有重要价值的文学作品。但是在语文教学的过程中，大多数教师将儿童文学当作学生认识生字和词语的媒介，而没有对其进行正确的解读。这不仅不符合新课程标准中对语文教学的要求，也不利于学生的全面发展。对于这种现象，本文浅析教师进行儿童文学教学时存在的问题，并针对这些问题提出相应的解决 措施 。
一、小学语文课程视野中的儿童文学教学中存在的问题
(一)教师的儿童文学素养有待于进一步的提高
现阶段教师的儿童文学素养有待于进一步提高的原因主要表现在以下两个方面：一方面，由于师范生在学校学习的时候，学校并没有开设关于儿童文学方面的课程，这就使得师范生在走上工作岗位的时候对儿童文学的了解比较少，从而导致了教师儿童文学素养不高。另一方面，由于教师平时的工作量比较大，很少有时间去学习或者阅读儿童文学作品，这就形成了教师儿童文学阅读量较小的情况，从而导致了他们在上课的过程中不知道怎样去进行儿童文学教学工作。
(二) 教学 方法 死板
教师在教学的过程中并没有将学生看作是学习的主体，他们常常将按照自己的认知水平对学生进行教学。在教学的过程中也没有从小学语文课程的视野出发，也没有根据学生的身心发展特点进行教学，而是采用陈旧的教学方法对学生进行“填鸭式”的教学，这样的教学方式对提高学生的语文素养和自主学习能力具有一定的阻碍作用。此外，这种“填鸭式”的教学模式注重学生对知识点的记忆，忽视了学生对知识点的感悟和理解，不利于教学质量的提高。
(三)不关注儿童的课外阅读情况
学生平时的阅读量对于儿童文学的学习来说有很大的促进作用，但是面对市场上繁多的阅读资料，教师并没有进行仔细的调研，而是一味的让学生在课后多阅读作品，学生在选书的时候也没有一个统一的标准，这就造成了学生与学生之间阅读层次的不平衡，不利于教学活动的顺利进行。此外，现在许多家长过于追求学生的学习成绩，将学生的空闲时间都交给了各种补习机构，学生没有多余的实践进行课外阅读，这种方法并没有从真正意义上关注孩子本身的发展。
二、小学语文课程视野中优化儿童文学教学的措施
(一)提高小学教师的儿童文学素养转变教学方式
要想使得语文教学中儿童文学教学能够顺利有效的进行，首先要做的就是提高教师的儿童文学素养。对此我们可以通过鼓励师范院校设置关于儿童文学教学的课程，让师范 毕业 生在走上工作岗位的同时将真正的儿童文学带到课堂中来。此外，教师还应该通过阅读大量的儿童文学来提高自己的儿童文学素养，在阅读的过程中不仅要对儿童文学进行研究，还要思考自己在教学过程中存在的问题，并加以改正。其次，教师要结合学生的身心发展特点将儿童文学与小学生的日常生活相联系，转变“满堂灌”的教学方式，让儿童自己去判断。如在上《乌鸦喝水》这一节课的时候，教师在导入新课的过程中抛出一个问题，问学生“现在有一只小乌鸦口渴了，它看到地上有一个瓶子，但是瓶子里的水太少了，小乌鸦的嘴巴伸不进去，小朋友能帮小乌鸦想想办法，让它喝到水吗?”学生听到这个问题后便开始思考并回答，从而将学生引到新课的学习中去。第三，对于小学低年级的学生来说，在叙述一篇 文章 的过程中由于语言表达能力不强从而使得学生对文学作品在理解上存在着一定的困难，这不利于儿童创造性思维的开发和文本解读能力的培养。面对这种情况，教师要通过对教材文本的研发和对教学环节的调整。如在上《小蝌蚪找妈妈》这一课的时候，由于文章中出现了去多角色，所以学生在学习的时候容易搞混淆，教师可以让学生在课堂上进行分角色扮演的方式来进行学习，这样一来不仅可以理清文章中不同角色之间的关系，还可以锻炼小学生的语言表达能力。
(二)扩大儿童的课外阅读量
对于儿童文学教学来说，最主要的是要扩大学生的阅读量。而扩大学生的阅读量不能简单地让学生拿起一本书就开始读，而是要鼓励学生阅读对自己有帮助的书籍。如教师在上《花钟》这一课之前，首先应该清楚的认识到《花钟》这一课对于三年级的学生来说比较难理解，所以教师可以布置学生预习任务，让学生回家后阅读一些介绍花草的书籍，并在阅读的时候适当的记一些笔记。这样一来，在帮助学生理解课文的同时也积累了不少的知识。此外，对于家长来说，要把时间尽可能的还给孩子，让孩子把课余时间放到阅读上去，家长也可以陪同孩子一起阅读，从而帮助学生培养良好的阅读习惯。
儿童文学教学论文
一、不断提升儿童文学在小学教学中的地位
(一)提升语文教师的儿童文学素养
1.教师需要不断更新自身的儿童文学理念
教师需要充分掌握全新的文学理念，需要跟目前的儿童教育以及儿童的观念相结合。教师需要掌握跟儿童教育以及儿童的观念相匹配的儿童精神需求以及儿童审美的实际需要，并且以此为基础，充分分析儿童在不同的生理、心理年龄条件下的内心世界。例如可以举行一系列活动，将学生们的具体表现详细地记录下来。教师可以设计多元的美术活动方案，让儿童在实际活动中感受美、表现美以及掌握美。例如：组织班级学生开展美术活动“ 脸谱 变变变”，教师在活动开展之前要做好准备工作，首先要准备相应的京剧脸谱图片，其次是教师需要通过多种途径去掌握和收集京剧的 传说 、人文 故事 、音乐、历史传承及流派变化等，通过多种 经验 的积累和相互补充，使自己的 文化 知识得以丰富。儿童年龄较小，接触范围不广，其基础知识准备不足，这时候就需要教师充分利用家长资源，请家长跟儿童一起参与图片、故事、音乐的收集等，让幼儿对京剧脸谱有初步的知识积累，借此让儿童在实际活动中感受美、表现美以及掌握美。
2.教师需要不断增加儿童文学作品的阅读量
教师需要不断增加儿童文学作品的阅读量，提升自己的儿童文学素养，进一步改善儿童文学教学水平。想要实现儿童文学的语文教学水平的有效提高就需要不断阅读国内外优秀儿童文学作品，不断将自己的知识面和阅读视野扩宽，提升感悟能力以及审美鉴赏能力。例如：选取20世纪八九十年代风靡一时的儿童文学作家郑渊洁的《童话大王》《皮皮鲁》等。又或者是选取当代著名作家、北京大学教授曹文轩的《山羊不吃天堂草》《草房子》《再见了，我的星星》等。
(二)教师需要有针对性地进行语文教学活动教师需要充分分析
儿童的实际情况，充分了解儿童的情趣。掌握儿童的情趣方向可以有效激发学生的学习积极性。在实际教学过程中，教师需要以儿童的思维角度为基础，不断发掘儿童文学作品中存在的情趣点。以这个情趣点为依托，有针对性地制定出相应的教学方案，借此激发学生的学习兴趣。例如：在《捞月亮》《小猴子下山》《小狐狸卖空气》的课堂教学时，教师需要抓住教学的趣味点，激发学生的学习兴趣。同时，教师可以通过游戏教学法使小学生在欢乐的学习氛围中体会到课文诵读的乐趣。
二、 总结
总之，儿童文学作品是一种适宜性非常强的语文素材，在语文教学中发挥着不可或缺的作用。教师需要重视儿童文学作品的价值，在这个前提下，找到正确的方法，制定出科学有效的措施，不断提升小学语文的教学效果，同时也不断提升学生们的文学素养。
语文教学中的儿童文学资源
一、儿童文学的阅读教学策略与活动设计
围绕“阅读与欣赏”这一教学重点，教师可以采取以下教学策略。
(一)“知人论世”所谓“知人论世”，是要让学生关注作者与作品的写作背景。了解作者的个性、经历、创作动机和创作风格，能够帮助学生更好地感受和理解作品。这是常见的作品阅读导入策略，在整个课堂教学环节中，占用时间不长，如何用好有限的时间拉近作家和学生的距离呢?对此，教师在课前应该做足“功课”，阅读作家的背景资料，深入挖掘其中的精华，在导入环节中讲好“写作故事”，而不是四平八稳地展现“作家简历”。人教版四年级上册《语文》中的《去年的树》是日本作家新美南吉的童话作品，该文以不动声色的写法，把鸟儿对诺言的遵守与执着很好地表现出来，使这个悲伤的故事增添了浓浓的爱的温暖。新美南吉的很多作品都具有这样的特点———淡淡的叙述，悲伤的基调，美和爱的内核，这与他的性格和人生经历有关。课前，笔者阅读了儿童文学作家徐鲁的《家乡的月夜啊，谁在吹笛?》一文。这篇文章用讲故事的形式，将新美南吉的一生娓娓道来，也表达了新美南吉的创作初衷与追求。但由于课堂时间有限，不能全部读给学生听，笔者设计了“作家聊天室”的形式，将文章的精华语句抽出，改写成徐鲁与新美南吉的对话，将新美南吉作为“美的寻求者、发现者和爱的颂扬者”的形象和作品中“为世界送去光明、友善、欢乐和信心”的努力，以平易近人的形式，展现在学生面前。课后，笔者还将徐鲁的这篇文章打印出来与学生分享。这些做法，为学生提供了一把走进新美南吉创作世界的钥匙。
(二)调动阅读期待儿童文学作品的阅读过程本身就充满了多种多样的猜想、预设和不确定性，“利用阅读期待，让学生经历一个充满创造活力、创造欲望与创造快乐的阅读过程，对于培养具有创造性人格的阅读主体具有极为重要的意义”。教师可结合作品设计导入游戏，唤起学生已有经验，有效设计悬念，引导学生对作品提问、质疑，引发学生的阅读期待和文本世界的碰撞、冲突与融合。课堂实录1:图画故事书《阿罗有枝彩色笔》克罗格特•约翰逊笔下的阿罗，被誉为“世界上最富有 想象力 的小孩”。《阿罗有枝彩色笔》充满了童年的游戏精神。阿罗来到月光下散步，用一支紫色蜡笔画了条小路，开启冒险之旅。故事里所有的危险都是阿罗画出来的，所有的解决办法也是阿罗画出来的。故事展现了想象所具有的力量。为了让学生更好地体会作品的亮点，教师一开始设计了“想象力游戏”的导入环节:首先呈现一些线条和形状的创意设计图片，打开学生的创意思路;随后呈现一组由线条和形状组成的图案(如左下图)，鼓励学生对此展开充分想象。“这是一辆小汽车的底部，四个半圆是车轮。”“这是一只抱着竹子的熊猫，中间是竹子，它的四个爪子露了出来。”“这是一条马路，路的两旁是小山。”……学生的回答五花八门，有的也颇具创意。这时，教师说道:“同学们的想象力真是不简单，有一个叫阿罗的小男孩，据说他的‘想象力世界第一’，他拿着一支小小的紫色蜡笔，创造了自己的想象王国，让我们一起来看看吧!”这种导入设计紧扣图画故事书的主题。通过参与“想象力游戏”，学生切实感受到简单的线条和形状在想象力加工下所具有的魅力，带着对想象创造的期待，很快就融入了作品的奇幻世界。“阿罗留白的地方，也有你的梦想”，这是《阿罗有枝彩色笔》封底上的一句话。故事里的多处留白和转折，一次又一次地激活了学生的阅读期待，为学生带来了充满新奇、趣味和挑战的阅读感受。
(三)重视学生的体验与领悟文学阅读特别注重体验和领悟，作者的匠心和作品的亮点，不能单纯依靠教师“分析”，必须让学生在阅读过程中心领神会。如，意大利儿童文学作家罗大里创作了很多颇具童趣且意境优美的儿童诗，常常让人产生“出乎意料”的阅读感受。教师可以在课堂导入环节的“作家介绍”中点明这一创作特点。那么，如何将“出乎意料”的趣味性和美感放大，让学生印象深刻呢?课堂实录2:罗大里的儿童诗《需要什么》做一张桌子，需要木头;木头从哪里来?需要大树;大树从哪里来?需要种子;种子从哪里来?需要果实;果实从哪里来?需要花朵;做一张桌子，需要花一朵。乍一看，这首诗非常简单，但认真分析，这首诗颇具童趣，最后的结论很接近儿童天马行空的思维，而且充满审美张力。如果按照一般的教学思路，一开始就把全诗呈现出来，让学生照着文字吟诵，那么这首诗一环扣一环的问答以及最后出乎意料的结论，就很难给学生留下深刻的印象。因此，在课堂呈现的时候，教师可以先展现“做一张桌子，需要木头;木头从哪里来?需要大树”这几句，然后，以“你(学生)问，我(教师)答”的形式，将这首诗逐渐“创作”完整，等“果实从哪里来?需要花朵”完成后，学生很自然地就会继续提问，教师及时收住，以俏皮的口吻，将最后一句表现出来，这个结论“出乎意料”的趣味，学生一下子就能领会了。随后，教师启发学生循着这样的结论展开想象:“一张桌子是一朵花，这一大一小的对比充满了张力，让人过目不忘。我们教室里有这么多桌子，不就相当于我们身在鲜花丛中了吗?”这是一种让学生参与创作“现场”、填补创作“空白”的教学设计。通过这种方式，罗大里儿童诗“不按常理出牌”的巨大冲击力和“简约而不简单”的审美张力，给学生留下深刻的印象。
(四)注重多部作品的关联与比较课堂上可以就一部作品进行深入细致的纵向分析，也可以链接多部作品，打开学生的阅读视野。如，展示同一位作者的其他作品，帮助学生深化对作者写作风格和语言特色的理解;展现与作品主题相近的其他作品，让学生明了同一主题可以有不同的取材角度、叙述手段等。笔者曾借鉴“主题教学”的理论思路，设计了一堂以“陪伴:亲子之间”为主题的作品阅读课。“陪伴”是生命历程中一个重要的关键词，笔者将反映这一主题的不同体裁的儿童文学作品串联起来，如儿童诗《流萤》、图画故事书《那只深蓝色的鸟是我爸爸》和长篇童话《火鞋与风鞋》选段。《流萤》起了导入的作用，这首诗非常细腻地将亲子之间置身大自然、共同发现、共同游戏的欢乐和温暖表现出来，营造了其乐融融的氛围;《那只深蓝色的鸟是我爸爸》讲述爸爸为了帮助孩子解决一道简单的数学题而一次次“变身”成鸟的故事;《火鞋与风鞋》选段叙述的是爸爸妈妈倾听孩子心声，和孩子一同解决心理烦恼的故事。这三部作品层层递进，展现了“陪伴”的不同层次，使学生对“陪伴”形成立体化的感悟与理解，引发学生心灵深处的感动。
(五)用其他艺术手段深化作品阅读分角色朗读，将作品改编成课本剧，鼓励学生拿起画笔画出作品中的想象世界、选择适当的音乐来传达作品中的情绪，让学生观看由作品改编的电影片段等，这些都能加深学生对作品的理解。例如，情节冲突明显、角色个性鲜明的故事类作品，可以采取分角色朗读和微型课本剧表演的教学方式。在分角色朗读或表演的过程中，学生需要逐字逐句揣摩和理解角色的个性、情绪和思想，这有助于他们感受作品的语言艺术魅力。
二、运用儿童文学资源实现“阅读”“写作”“口语交际”的有机整合
教师应注重儿童文学在“阅读”“写作”“口语交际”这三方面的作用和价值，实现三者在课堂上的融会贯通。在写作教育实践中，教师通常遇到三个层面的问题:学生不愿写、不知道写什么、不知道怎么写。对此，钱理群指出，让学生“愿意写”“有内容可写”，是写好文章的前提和基础。儿童文学充沛的趣味、丰富的幻想、出乎意料的情节发展……能够让学生不由自主地参与到故事情节的预测、修改和再创造之中。教师应充分利用儿童文学资源来激发学生的想象力、表达欲和创作欲。如，图画书《阿罗有枝彩色笔》很适合与小学语文第一学段的“写话”和“口语交际”结合起来，这个故事中无法预知的场景转换让学生一直处在惊喜、期待和愉悦之中，学生纷纷自发地表达“如果我是阿罗，遇到这样的情况，我会……”。教师鼓励大家把各自的创意整理起来，就有了一个个全新版本的《阿罗历险记》。“初小阶段(第一学段)的写作教育，要注重三个原则:一是口头写作先于书面写作，要尽量保留儿童口语中‘小儿的语言’;二是群体性，要让写作教育在学生的七嘴八舌中进行，在集体活动中进行;三是将写作教育与艺术教育相结合，引导学生边唱、边画、边跳、边说、边写，在游戏中学习写作。”前述的儿童诗赏析课，也在这种游戏式的集体创造中结出了令人欣喜的果实，学生即兴仿写、接龙创作的作品层出不穷。如，做一个包子，需要面粉/面粉从哪里来?需要小麦/小麦从哪里来?需要麦田/麦田从哪里来?需要土地/土地从哪里来?需要地球/地球从哪里来?需要宇宙大爆炸/做一个包子，需要一个爆炸的宇宙。也许这首诗在美感上还有所欠缺，但结论的张力颇让人眼前一亮。可以说，优秀的儿童文学作品激发了学生的集体创造热情，创意的火花点燃了整个课堂，在这样的写作课堂上，学生怎么会不爱表达、不愿意表达呢?
三、结语
早在民国时期，叶圣陶先生就明确提出“国文教材普遍的标准，当为儿童所曾接触的事物，而表达的方法，又能引起儿童的感情的……文学趣味本是儿童的夙好呢，教师当然要教他们以富有文学趣味的教材了。”教师要注重自身儿童文学素养的提升，形成正确的儿童文学教学理念，设计灵活多变的儿童文学教学活动，让充满童真童趣、以善为美的儿童文学作品切实地点亮语文课堂。
有关关于儿童文学论文推荐：
1. 关于小学语文的教学论文
2. 关于小学语文教学论文
3. 浅谈小学语文教学毕业生论文
4. 幼师美术教学研究论文
5. 学科教育论文
6. 大专幼师论文范文
7. 浅析少儿图书的市场营销论文
在这个快乐而又漫长的暑假里，我认真的看了很多的书，有天真烂漫的《六年级的猫》，感人肺腑的《草房子》，唯美动人的《红辣椒》……但是，在那么多书中，我最喜欢的，还是那本催人泪下的《蔷薇谷》了。《蔷薇谷》的作者是曹文轩，我非常喜欢他的作品。曹文轩写的文章粗犷而又细腻，深奥而又易懂，有趣而又庄重，浅易而又深刻，有时有些小幽默，有时又有些小伤感，《蔷薇谷》由15篇大大小小的文章组成，十分感人肺腑。其中有：《痴鸡》、《蔷薇谷》、《红葫芦》……。他写的文章人物十分生动，故事也非常感人。在那么多的文章中，我是喜欢的还是《痴鸡》了。《痴鸡》主要讲了一只母鸡生了几个蛋，十分想孵蛋，但妈妈不让母鸡孵蛋。可那母鸡不甘心，只好去别的鸡那儿抢蛋孵。被妈妈发现后，把母语鸡赶了出去。不久后，“我”看到了那只母鸡带着一群小鸡出来捉虫吃。原来，母鸡又去偷蛋孵了。我被痴鸡那伟大的母爱深深地感动了。我想：不管是动物还是人类，每个人都会得到那份无微不至的母爱。文章中痴鸡那无私的母爱，深深地感动了我。小提琴家的善良、黑豆儿的朴实勤劳，令我敬佩;那个叫湾的男孩子无忧无虑的美好生活让我向往;大荒的孝顺，令我对他肃然起敬;老爷爷对素不相识的陌生人无微不至地关心和照顾，使我竖起大拇指。虽然书中的人物各有不同，性格差距也很大，但他们身上都具备有一种美好、高尚的品质，那就是：真、善、美。真善美，想必这个词儿大家都不陌生，它的意思就是真实、善良、心灵美。要做一个真善美的人并不难，难的是怎样改变你现在的坏习惯。只要你愿意在他人需要帮助的时候，热心地帮助他，不要恶意针对他人，就做到了不可轻易斗量的心灵美。而你想要做到善良，就必须有颗宽容的心，不要动不动就出口伤人，需要学会包容忍让。我要做一个真善美的人，让世界变得更加美好。文章中痴鸡那伟大无私的母爱，深深地感动了我。小提琴家的善良、黑豆儿的朴实勤劳，令我敬佩;那个叫湾的男孩子无忧无虑的美好生活让我向往;大荒的孝顺，令我对他肃然起敬;老爷爷对素不相识的陌生人无微不至地关心和照顾，使我不禁的竖起了大拇指。和谐社会人人夸，重庆山美、水美、人更美。十月六日是中秋节，爸爸、妈妈、外公、外婆和我一起前往向往已久的永川野生动物园去游玩，在这里，我亲身体验到生活中的真善美无处不在。我们乘车来到动物园的广场上，一下车就听见了优美的歌声，“只要人人都献出一点爱，世界将会变成美好的人间……”，这时候我发现有一群孩子也随着他们的“爸爸妈妈”在等待进园参观。我仔细观察这群孩子和他们的爸爸妈妈，似乎不像是普通的一家人，我起了疑心，便向旁人打听，旁边的叔叔告诉我说：“这些是孤儿院的孩子，今天由市政府征集义务家长来陪他们过中秋节!”哦，我这才恍然大悟。在广场上，孩子们与他们的爸爸妈妈进行了爱心授旗仪式，随后，我们便一同乘车进入动物园内参观游览。在每一个游览点，我看到每个孩子都专心致志地观察动物们，这时，有的妈妈慈爱地摸着孩子的头，有的妈妈绘声绘色地给孩子讲述动物的各种神话故事，有的还默默地看着孩子，那眼光真是慈祥呀!孩子们一个个兴奋地蹦着、跳着，脸上洋溢着激动，幸福的表情。参观完后，爸爸妈妈又和孩子们在动物园的休闲地组织了亲子娱乐活动，他们在一起唱歌，跳舞，做游戏，讲故事……广场上空久久回当着他们的歌声与笑声，最后，一曲《感恩的心》结束了今天快乐难忘的活动。在回家的路上，我回忆起今天的情景，心潮起伏，感慨万千。在今天这个和谐的社会里，有父母的孩子是幸福的，没有父母的孩子能同样得到幸福，因为我们的祖国是个和谐的大家庭，他们能得到社会的更多关爱，他们不仅能过好每一天，同样也能愉快地度过每一个节日。想想我自己，生活中，我应该珍惜每一个美好时光，诚实守信，学习中，我一定努力学习，积极发言，天天向上，长大后成为国家的栋梁之材，为建设我们伟大的祖国贡献力量，为我们和谐的社会多献一份爱心!但也不用揣测太多，这种曾打动过我心的美会到何方，未来会回答，而且我坚信随着这只从善的队伍的扩大，她们有决心去坚持。“从善如登，从恶如崩。”一个个被她们所感染的的人们是她们登上真善高峰的热心引路人，在攀登时会去拉上一把，甚至追随在她们身后。再度去那儿的时候，泪水终归没有流下，我鼻子酸了酸，怀疑自己是否铁石心肠，但心早以热泪盈眶。善，引人升入爱的天堂。无需太多的夸奖，太多的赞词，我知道她们喜欢这样默默的，在人们不经意之间就改变了世界，把真善美传向八方。而这篇博文就算是我对善良的一种虔诚，一种敬畏，还是一种情不自禁的馈赠吧！“亦余之心所从善兮，虽九死其犹未悔。”
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。下面是我收集整理的《蜻蜓眼》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《蜻蜓眼》读后感范文5篇(一)
暑假里，我读了曹文轩的纯美小说系列，让我深有感触的是这本《蜻蜓眼》。
这本书从有四分之一法国血统的小女孩阿梅开头，围绕阿梅写出了中国跨洋丝绸商之子杜梅溪与法国女子奥莎妮相识、相恋的故事。由于战争，杜梅溪带着奥莎妮回到上海，继承家产。从此以后，他们在上海结婚生子，有了孙女阿梅。再通过阿梅，从侧面写出了蓝屋的艰辛。但在生活最艰苦时，奶奶奥莎妮仍然用微笑撑着蓝屋。
蜻蜓眼是两颗像蜻蜓眼睛的珠子，那是太爷爷送给奶奶的，而奶奶在临终前把它们送给了阿梅。蜻蜓眼是爷爷与奶奶爱情的象征。阿梅外公的一句话说得好：你爷爷是个放风筝的老头，你奶奶是风筝，蜻蜓眼就是风筝线，风筝线断了，风筝便会掉下来。爷爷因为乱世，多次受伤，最终带着遗憾离开了人间。爷爷离世，蜻蜓眼被抢走，这些对奶奶来说都是巨大的打击，可即使这样，奶奶依然保持着微笑，坦然面对生活。
这本书从头到尾有快乐，有悲伤，字里行间，句句透出真情。无论是阿梅还是爷爷奶奶，个个有血有肉，令人感动。从这本书中，我明白了许多道理，但令我印象最深刻的就是：即使在阴云密布的日子里，也要永远保持微笑。
《蜻蜓眼》读后感范文5篇(二)
这是一部纯真的小说，包含了世上人与人之间最真挚的感情;这也是一部凄美的小说，泣诉了人间的沧桑。这就是曹文轩的《蜻蜓眼》。
《蜻蜓眼》以一个孩子的成长为故事主线，并以她的视角勾勒了上世纪30年代一家人相扶相帮，在战火中艰难却温馨生活的动人场景。当我合上书本，仿佛看到了那拥有雪白皮肤、金色头发的小阿梅向我招手;看到了慈祥温和、高贵美丽的法国奶奶奥妮莎向我微笑;看到了高大威严、眼神明朗的爷爷望着我;还看到了胡妈和宋妈坐在一起朝我笑……我不仅看到了他们向世界展示的乐观一面，而且也看到了他们不能说的苦楚。在曹文轩的笔下，他们就像活了过来，为了生存和尊严，努力奋斗着。
书中，最让我感动的一章叫《钢琴》，讲的是奶奶生病了，做手术需要很多钱。但家里只剩下一架钢琴——阿梅最宝贵的钢琴——可卖些钱。迫不得已，爸爸妈妈瞒着阿梅把琴给当了，治好了奶奶的病。阿梅知道后很伤心，但她表现出了一副‘无所谓’的样子，还说自己不喜欢弹琴了。最后奶奶用她最宝贵的东西——一枚价值连城的戒指(当年结婚时的嫁妆)把琴换了回来。这似乎只是一架钢琴的旅行，却处处闪现着这家人最宝贵的财富——爱。因为有爱，懂事的阿梅愿意失去自己的钢琴;因为有爱，奶奶愿意用自己最宝贵的戒指换回钢琴。有了困难，一家人一起面对，有了快乐，一家人一起分享，有爱才有幸福。
圣人说，人一生下来，本性是善良的。但不论在现实还是书中，人也都有自私的一面。其实人本无善恶之分，但会面临做出选择，选善则善，选恶则恶。这也构成了人的千姿百态。正如曹文轩老师在序言中说道：“故事是中国的，主题是人类的。要从故事中，从中国人的喜怒哀乐中，看到人类存在的基本状态和千古不变的基本人性。”《蜻蜓眼》展现的正是人性最真实的一面。
《蜻蜓眼》读后感范文5篇(三)
《蜻蜓眼》是作家曹文轩的作品，这本书中包含着许多情感，比如快乐、愤怒，当然还有惊讶。这个作品中，故事情节很复杂，而且这是一个有3代人、三个地方的故事。本书的主人公名字叫阿梅，下面我们就来了解一下这个故事吧!
事情的发生地点分别在法国马赛、中国上海和中国四川宜宾。这个故事是从法国马赛开始的，阿梅的爷爷和奶奶在一家咖啡店中认识，结了婚后生下四个儿女，并且来到了中国上海，他们建起了温暖舒适的家——蓝屋。阿梅是最小的一个孩子，也是其中唯一的女孩。她是一个混血小女孩，既善良又可爱，还是一位出类拔萃的“小钢琴家”。在阿梅幼小的时候，整个蓝屋每天都会回响着钢琴的旋律。每当阿梅弹钢琴的时候，奶奶都会十分专注地听。有时阿梅会闭着眼睛弹，她的手指好像自己在钢琴的键上来回地跳动，那旋律，好像是钢琴自己发出的一样，浑然天成!看着看着，我的耳边似乎就响起了那行云流水的旋律。
因为阿梅的奶奶是法国人，所以阿梅是混血，自然和别的人不太一样。可就是因为她们是外国人，才导致一场灾难的降临：有人造谣阿梅的奶奶是间谍，质问阿梅的奶奶发报机和电台在哪?
但此时，爷爷怎么也没有力气对付了，因为他已经老了，过了一段时间，爷爷就死了!紧接着奶奶也去世了!
我想，大家看完这本书，一定会非常的惊讶：以前的世道为什么会那么地不讲理、不公平呢?但是现在，一切都是那么的美好，所以我们应该珍惜，应该守护现在的和平与和谐!
《蜻蜓眼》读后感范文5篇(四)
今年寒假我读了一本名叫《蜻蜓眼》的小说，作者是我非常崇拜的儿童作家曹文轩。读完后，我的内心受到了极大的震撼。
书中的主角是一名小女孩——阿梅。全书以小孙女阿梅的成长为主要故事线索，以阿梅的视角勾勒了在特殊的年代中一家人相扶相帮，相濡以沫的动人情景。阿梅的爷爷杜梅溪与奶奶奥莎妮在法国马赛相遇相知相爱，并生下了四个儿女。在二战期间，爷爷不得不带着一家人回到上海定居。
在故事中，我最喜欢的就是小阿梅，但我更多的是对她的佩服。在二战期间，不得已回到上海的爷爷一家，原本富裕的生活却越来越艰难，日子一天不如一天。在我印象中最深的就是阿梅的懂事。在阿梅只有五六岁的时，奶奶经常带她去蛋糕店吃蛋糕，后来日子艰难了，吃不起蛋糕了，奶奶总觉得对不起阿梅。后来她们又一次走到了蛋糕店的门口，小小的阿梅看出奶奶的为难和窘迫，懂事地拉着奶奶的手，微笑着对奥莎妮说：“我不想再吃蛋糕了。”听到阿梅的话，奶奶非常难过，为阿梅的懂事而难过……每当我看到这一段是，心理也感到一丝的痛，并有着深深的惭愧。
我妈生了我和弟弟两个，可有时候我总是和弟弟吵架，妈妈为此很是伤心。我们俩个都是妈妈的心头肉，没有第一和第二。阿梅比我小得多，却比我懂事，善解人意。虽然她还小，但却处处帮助别人，不给他人添麻烦，和阿梅比起来，我简直是太小心眼，一点也不懂得顾及他人的感觉，为一点鸡毛蒜皮的小事和弟弟吵架。我以后要以阿梅为榜样，学习她的懂事和善解人意。
读了这本书，我明白了许多道理，我想我得到的这些道理将陪伴我一生，阿梅也会在我心中永存。
《蜻蜓眼》读后感范文5篇(五)
《蜻蜓眼》这本书是曹文轩写的，他的主要作品有：《天瓢》、《红瓦》、《草房子》、《根鸟》、《细米》、《羽毛》、《丁丁当当》、《大王书》、《我的儿子皮卡》、《青铜葵花》……还在2016年获得国际安徒生奖!而这本《蜻蜓眼》是送给他的朋友——阿微的。
这本书是先说明中国杜梅溪和法国德奥莎妮，两人一见钟情、相爱、结合，并生下了四个女儿。此后，岁月流逝，奥莎妮从少女到老妇，渐渐的融入了中国快乐的生活!
蜻蜓眼在这里表示的不是蜻蜓的双眼，而是指奥莎妮有多么的爱杜梅溪，而杜梅溪有多么勇敢，这文章有一句描写了出来“爷爷用身子挡住了奶奶”，这句话中是说家里有坏蛋的时候，你看爷爷有多勇敢啊!为了奶奶连他自己的命都不要了，这体现了爷爷对奶奶发自内心的爱，爱奶奶胜过爱自己的生命!
就算最后伤心，但他的心灵并没有伤心，而是快乐的在人家流动着。
《放鸭记》讲述了金牛和喜鹊因为“丢失”了一只鸭子而引起了不和，后来在鸭爷爷的巧妙帮助下重归于好的故事。表达的道理是：朋友之间相处应该以诚相待，以一颗宽容的心去包容对方的缺点，只有如此，友谊才能够天长地久。
作者简介：
曹文轩，北京大学中文系教授，北京作家协会副主席。主要作品有《山羊不吃天堂草》《草房子》《天瓢》《红瓦》《根鸟》《细米》《青铜葵花》《蜻蜓眼》《大王书》《我的儿子皮卡》《丁丁当当》《火印》等。创作并出版绘本《飞翔的鸟窝》《羽毛》《柏林上空的伞》等40余种。学术性著作有《中国80年代文学现象研究》《第二世界——对文学艺术的哲学解释》《20世纪末中国文学现象研究》《小说门》等。人民文学出版社出版《曹文轩文集》（19卷）。《红瓦》《草房子》《青铜葵花》等被译为英文、法文、德文、希腊文、日文、韩文、瑞典文、丹麦文、葡萄牙文、俄文、意大利文等文字，计70余种。曾获中国作协全国优秀儿童文学奖、宋庆龄文学奖、冰心文学奖、国家图书奖、输出版权优秀图书奖、金鸡奖最佳编剧奖、中国电影华表奖、德黑兰国际电影节“金蝴蝶”奖、北京市文学艺术奖等重要奖项60余种。2016年获得国际安徒生奖。
表达的道理是：朋友之间相处应该以诚相待，以一颗宽容的心去包容对方的缺点，只有如此，友谊才能够天长地久。
论儿童文学与儿童阅读能力的培养摘要：新课程理念下的小学语文阅读教学的方法灵活多样。儿童文学作为儿童阅读的主要精神食粮，它与培养儿童的阅读能力有着天然的联系。首先，掌握儿童文学的语言符号，可提升儿童认知分析能力；其次，感受儿童文学的文学形象，可提高儿童的审美鉴赏能力；再次，把握儿童文学的文学蕴含，可发展儿童的联想扩展能力。关键词：儿童阅读能力；儿童文学小学语文教学主要培养儿童的识字、阅读、作文、口语交际的能力，阅读和作文是儿童语文素养最重要的两个方面。所以，《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》（以下简称《语文课程标准》）关于阅读要求作了如此规定：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养，各学段可以有所侧重，但不应把它们机械地割裂开来。”“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”以上这些文字告诉我们：儿童的阅读能力，主要包括认知分析能力、审美鉴赏能力、联想扩展能力。虽然提高儿童阅读能力的方法多种多样，但儿童文学对儿童的阅读能力的提升有着不容忽视的作用。因为据统计，六年制小学语文教学中80%以上的课文属于儿童文学（从文学的角度划分统计），说明儿童文学已成为小学语文课堂教学的主要教材。儿童文学还是小学生课外阅读的主要内容，它为小学生开展课外活动提供了丰富的材料。可见，儿童文学教育已成为小学语文教育的主体，儿童文学已成为提高儿童文学阅读能力的主要文本。儿童文学是语言的艺术，语言的表情达意的功能在儿童文学作品中达到了极致。优秀的儿童文学作家或用饱蘸诗意的笔墨抒发自然人性的美妙，或用含蓄委婉的笔调抒写苦难人生之不幸，或用讽刺幽默的笔法揭示社会现实之污点。这种优秀的儿童文学作品，既是儿童学习语言的最好范本，也是儿童学习成为“人”的通灵宝玉，就像赫尔岑所言：“歌德和莎士比亚抵得整整一所大学。一个人通过阅读体验了时代，不像在科学中，在科学中他只摘取最后的、得到澄清的成果，而是像那种一同举步、一同走上曲折道路的旅伴。”〔1〕既然儿童文学在儿童的阅读和成长中有着如此重要的作用，那么作为一个具有儿童文学素养和有较高的阅读分析能力的教师，要想提高语文课堂教学质量，有效地指导小学生课外阅读、课外活动，他需要探索理想的阅读教学模式。因此，在课堂教学中，他对教材中的优秀儿童文学作品的教学不能仅仅停留在字、词、句的理解和道德品质的教育上，也不会满足于借此教会学生文章的结构方法、中心的表达方式等等，应该自觉地引导学生感受作品独具的美学特质，提高学生对文学艺术的审美能力，努力探求儿童文学与儿童阅读能力培养之间的关系。儿童在阅读儿童文学作品时，他们由表及里感受到的三个基本层次：语言符号-文学形象-文学蕴含。这三个层次明确告知我们，儿童在阅读儿童文学过程中不可缺少的三个环节是：识别语言符号，掌握信息，提升儿童认知分析能力；再现文学形象，培养想象，提高儿童审美鉴赏能力；挖掘文学蕴含，锻炼思维，发展儿童联想扩展能力。一、儿童文学的语言符号与儿童的认知分析能力符号学将文学看成是一个由符号构造的精神世界。文学读解要寻绎文本的意义和价值，也就是要寻绎文学符号的意义和价值，因为文学符号是文学意义和价值的载体。一般认为，语言是表达思想的符号系统，其中词是符号，句子是符号链，由词和句子组成的讲话或文章是符号的集合体。英国学者特伦斯·霍克斯阐述关于语言的功能时认为：“当语言用来传达信息时，它的认知或指称功能就发生作用；当语言用来表明说话人或作家的情感态度时，它的表达情感的功能就显示出来。”〔2〕中国的汉字符号，兼有表形与表意的特点，从汉字的符号上可以看出外指的“物象”与内指的“意向”两个因素的有机统一。也就是说，索绪尔所推崇的——能指的感性与所指的抽象性的结合，在汉字中达到了高层次的完美实现。可是，书面语言是文字符号，本身不具形象性，要想办法把它变成形象，要使儿童获得一种切实的审美体验。就如法国作家法郎士在《乐园之花》曾说：“书是什么？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。〔3〕(20)换句话说，语言符号的抽象性质，使它所创造的形象和表达的情感失去了直接可感性，儿童想要通过文本感受艺术形象，就必须用自己的认知和分析去融化语符，重构形象，使作者的经验、情感由凝固的物化形态，重新变化为流动的观念形态。按照心理学知识，儿童的认知过程是从环境中接受信息、贮存信息、按需要提取和操作信息，然后作出外显反应。信息加工把认知过程中感性部分（如，感觉、知觉、注意与记忆）与理性部分（思维）结合起来成为一个从输入到输出的完整的控制系统。〔4〕而儿童与成人不同，成人有一定的阅读和生活经验，很容易在再造想象中将文字符号转化为脑海中的形象，儿童由于年龄与审美经验的不足，对文字美的内涵往往难以把握，就需要教师蹲下来，用儿童能够理解的方式去唤起他们的审美体验，激发他们的想象力，以使其充分感受文学的魅力。可是，我国传统的语文阅读教学更注重辞章学，喜欢从表达的角度研究作者遣词造句、布局谋篇的技巧。为了有效地捉高儿童的阅读能力，在小学语文的教学过程中，应该运用经典的儿童文学作品为范本，根据儿童的认知特点和现代的阅读观念 （现代阅读观念着眼于快速而准确地从书面资料中获取信息），培养儿童透过儿童文学文本获取信息的能力。文章的信息有主信息、副信息，全面发现这些信息，就能完成阅读的基本要求。如，新课标小学语文二年级上册《纸船和风筝》的表面信息是松鼠和小熊一个住在山顶，一个住在山脚。它们借风筝和纸船分别祝对方快乐和幸福，于是它们成了好朋友。可是有一天，它们为了一点小事吵架，山顶上再也看不到飘荡的风筝，小溪里再也看不到漂流的纸船。松鼠和小熊都很难过。过了几天，松鼠在纸船上写了一句话：“如果你愿意和好，就放一只风筝吧。”傍晚，松鼠看见一只美丽的风筝朝它飞来，它把一只只纸船放到了小溪里。而内在的信息是作者表现的是儿童的心灵是单纯而明净的，他们因为不谙世事而真诚地对待一切事物。它所展现的是一种极为透明、至纯至真的友谊。在完成了课堂教学之后，教师应该把目光转向更多的儿童文学作品，因为任何儿童文学作品一定不是孤立地存在，它必然在相互关系中占据一定的位置。而“认知”就本质而言，始终旨在达到这个本质目的，即将特殊儿童文学作品归结到一般作品的法则和序列。所以，每一种“认知” 都具有这一特征：“它不单纯地摹写，而是体现出一种本原性的、赋予形式的力量。它不是被动地表示出某种事物在场这一单纯的事实，而是包含着一种独立的人类精神力量，通过这种能量，现象的单纯在场获得了一种确定的‘意义’，获得了特殊的、观念化的内容。”〔5〕那么，儿童在阅读了具有某一种类型特点的作品之后，在他们的“认知”领域中，必然会获得一种观念化了的程序。例如，完成了 《纸船和风筝》的教学后，可引导儿童去阅读叶圣陶的《小白船》。在阅读过程中，儿童将会发觉：在《小白船》中，表层信息是作者赞颂田野的美丽、多趣，展现的是“将来的田野”。《小白船》开头第一句话，“一条小溪是各种可爱东西的家”，就将我们引入优美平和的境地，在这片“将来的田野”里，各种生物都得以自由地舒展生命：“水面上有极细微的声音，是鱼儿在奏乐，他们会用他们特别的方法奏出奇妙的音乐来：‘拨喇……拨喇’好听极了。他们邀请小红花跟他们一起跳舞；绿萍要炫耀自己的美丽的衣服，也跟了上来。”祥和、谐趣的田野风光中，鱼儿畅快地嬉戏游玩，伴随他们的是“活泼美丽的小孩儿”。一条小白船载着天真无邪的孩子随风飘荡，任意东西，即使迷路了，也有善良的人来帮助。深层信息是“小孩儿”与鱼儿融洽相处，互不侵犯，共同营构优美、诗意的童话境界。这方天地里洋溢的是真、善和纯洁，表现着作家对理想、和谐、充满真诚与爱意的人生的追求。这样的教学，可以说儿童以作家创造和构建的文学意象为媒体，透过文字符号与该符号所表示的语义，掌握了文本要传达的表层、深层信息，从而达到读者与作者之间的交流，有效地完成了语文阅读教学任务。二、儿童文学的文学形象与儿童的审美鉴赏能力儿童读者在语言符号的感染下，经过想象和联想，便可在头脑中唤起一系列相应的具体可感的文学形象，构成一个动人心弦的艺术世界，这就是文学作品的第二个层面——文学形象层面。关于文学形象，卢卡契在《艺术与客观真实》曾指出：“每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画像。在这里，观象与本质、个别与规律、直接性与概念等的对立消除了，以致两者在艺术作品的直接印象中融合成一个自发的统一体，对接受者来说是一个不可分割的整体。”〔6〕这里所说的“现实的画像”即文学形象。儿童文学的文学形象有两层含义：其一是指作家的情感和生活形象（物象）的结合而创造的艺术形象，如，在《寄小读者》里，冰心饱含着她个人的或思念、或向往、或欣赏、或同情的各种情愫，而描绘的仪态万千的自然风光、金发碧眼的异国少年；其二是文本中的文学形象并非直接由实体形象所构成，而是由接受主体的心理机制在一系列语言符号的刺激下幻化、再造而成。如，解读“丑小鸭”时，读者通过再造想象，实实在在会感受到：《丑小鸭》绝不仅仅限于反映当时欧洲社会的某些现实，也绝对不仅限于作为作者安徒生人生道路的单一象征。它最大程度地写出了整个世界、全体人类生活的某些普遍性，写出了所有曾经有过自卑而摆脱了自卑，达到理想境界的一种艰难的心路历程。由于儿童文学是按照美的规律创造的文学，所以，儿童文学的文学形象为儿童提供了一种审美的依据。儿童在儿童文学的阅读过程中，可以在获得审美愉悦的同时间接地认识社会、认识历史、认识人生，接受教育，受到美的熏陶。但要领略文学形象的独特魅力，从而在情绪情感上打动儿童、感染儿童，需要儿童在阅读的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的情和理有所感受和领悟。所以阅读儿童文学作品时，通过再现文学形象，发挥儿童的想象，可提高儿童的审美鉴赏能力。具体地说，表现在以下三个方面。首先，提高儿童的审美感受力。审美感受力是指审美主体对审美对象所传递的信息作出的反映能力。在这里，既有单纯的生理感觉因素，又有积淀理性内容的感觉因素。〔7〕(232)从生理感觉因素上说，指的是审美主体的感觉能力，表现为主体对事物的感性特征怀有浓厚的兴趣，能够在审美实践中保持高度的敏感。例如，儿童听到节奏韵律鲜明的儿歌、看到富有儿童色彩的语言，就可能引起他们情绪上的舒适感，从而会更有兴趣地投到阅读中。而从积淀理性内容的感觉因素上来说，是指审美主体在获得生理愉悦的同时，不知不觉地调动起各种心理机能，并参照以往的审美心理积淀和感觉经验而作出的审美反应。例如，当儿童阅读了一定数量的儿童文学作品时，由于审美感觉中积淀的阅读经验，使儿童对接触到的文学形象产生特定的审美感受，这样，儿童会从审美对象的外在特征、象征符号中迅速领会它所对应的内涵，所以看到狐狸、大灰狼、小白兔、老牛、猴子，他们会产生狡猾、凶狠、活泼、善良、聪明等相应的审美反应。其次，培养儿童的审美判断力。审美判断是对审美对象的美的特性进行分析、综合之后所得出的审美评判和审美断定，而审美判断力则是指在这种审美评判和审美断定中所显示出来的审美水平与能力。〔7〕(232)如果结合儿童的审美心理特点，我们可以这样理解：在儿童阅读儿童文学作品的过程中，他们会调动主体的审美经验展开丰富的自由联想，将儿童文学作品的审美特性与儿童主体的知、情、意对应起来，从而产生丰富的审美想象和营造意蕴深厚的审美境界。古罗马教育家普鲁塔克说过，儿童的心灵“不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种”，于是我们需要通过儿童文学作品去点燃儿童心灵的火种，让儿童对作家创造的审美意象进行不断的审美判断练习，这将有效地培养儿童的阅读审美判断能力。例如，德国当代儿童文学作家甘特·斯本的短篇童话《向日葵大街的房子》：老房子与主人伯姆泼利先生一家世代相居，因此感情深厚，几次从危难中解救和保护了主人一家，对主人始终忠心耿耿。然而伯姆泼利先生却嫌老房子旧了，要卖掉它，买幢新房子。老房子不愿离开主人，想尽一切办法来阻止主人出售它。它的种种鬼把戏吓走了一个又一个的买主，然而引起了一对喜爱新奇的新婚夫妇的极大兴趣，非要买下老房子不可。老房子在万般无奈之下，只得选择出走。最后，伯姆泼利先生千辛万苦才找回了老房子，并把老房子装饰一新，决心永远与忠诚的老房子为伴。如果儿童经常阅读这类作品，他们就会在对老房子这个别出心裁的形象进行再现、体验与感悟的基础上，判断出作品的蕴含：作者借助童话这一文体，突出老房子忠心不二的精神品质，意在赞扬一种朋友间的忠诚守信，哪怕遇到任何意外变故也不变心的为人的高尚品质。再次，提升儿童的审美理解力。审美理解是在审美判断的基础上，对事物审美特性作进一步认识、分析和把握的一个审美过程。〔7〕(233)审美理解也是对事物审美特性进行深入和强化的认识与把握过程，是审美由感性认识飞跃到理性认识，由个别性把握经由特殊性把握，再到普遍性把握的飞跃过程。从这一层面进行思索，可以发觉儿童在阅读儿童文学作品时，往往是从作品中的各种事物外部联系的理解入手，然后对各种事物的现象与本质、内容与形式、偶然与必然、可能与现实的相互关系，以及事物内部的联系作深刻理解和认识，从而积累某类事物所具有的审美属性，不断提高审美理解力。例如，儿童在阅读王尔德的《快乐王子》时，他们发现这个童话描写的是“快乐王子”为了关心帮助穷人而献出了自己所有最珍贵的东西，最后又由于同情曾帮助过他的小燕子，悲痛得铅心爆裂而最后被毁，而其内涵却是“快乐王子”为爱而献身的崇高的精神境界。由这个文本作为范例，然后引导儿童阅读更多的童话，儿童会领悟到童话生动的形象与离奇情节的背后，常能引发人们思考更深刻的社会内容，如，人与人的相处、人与自然的关系、美与丑的辨别、正义与邪恶的根源等隐藏着的蕴含。席勒曾经指出：“审美的教养使一切事物服从美的法则，并且在它给予外部生命的形式中显现内在的生命。”〔8〕由此可见，如果在小学语文教学中，经常进行类似的阅读，那么儿童会在文学形象的审美感受中渗透自己的审美体验，从而直接进入到文学作品的哲理性认识和本质性把握的层面。三、儿童文学的文学蕴含与儿童的联想扩展能力文学蕴含层面，是指文本所含的思想、感情等各种内容，它是宗白华所说的“最高灵境”层次，也是亚里士多德所说的“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”的哲学内涵。中国古典美学中的“象外之象”“景外之景”“含不尽之意见于言外”，也是对文学作品蕴含的阐述。在西方，但丁早就指出，文学具有四义——字面意义、譬喻意义、道德意义和奥秘意义。可见真正成功的文学作品，不应当是意义确定的和完结的，而应当是意义含蓄的，这样可以满足读者的阐释欲望。儿童文学作为文学的一个分支，它当然也讲究文学的蕴含。许多儿童文学作品，尤其是适合少年阅读的儿童小说，其内蕴存在于特定的小说话语体系中，仿佛具有无限的生成与阐释的可能性。例如，曹文轩的《古堡》，表层描写两个少年对一座传说中的古堡的寻觅，深层告诉儿童在一切认识自然和社会的实践中要表现出不迷信、不盲从、不畏艰险、不惮前驱的探索精神。儿童文学文本的蕴含散发出无穷的艺术魅力，召唤着儿童充分调动其联想、想象能力，逐渐走进儿童文学文本的蕴含层面。阅读期待中包含着想象能力的培养。接受美学代表人物姚斯在《接受美学与接受理论》中曾说：“在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一种既成的结构图式。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式，叫作阅读经验期待视野，简称期待视野。”〔9〕从某种意义上说，以文学能力和阅读兴趣为主要因素构成文学读者的统觉背景，即是阅读期待视野，读者正是立足于这一统觉背景去选择作品、破译语符来和作家对话的。在这儿，读者是接受主体、是积极的、主动的、创造性的。也就是说，面对儿童文学文本，儿童读者当然可以而且必须以自己的想象去将其具体化，去进行再创造。如果再用姚斯的话来说就是：“文学作品并非对于每个时代的每个观察者都以同一种面貌出现的自在的客体，它不是一座自言自语地宣告其超时代性质的纪念碑，而像一部乐队总谱，时刻等待着阅读活动中产生的，不断变化的反响。只有阅读活动才能将作品从死的语言材料中拯救出来并赋予它现实的生命。”〔10〕接受美学的这些观点，实际上强调了儿童文学阅读的再创造性质。儿童在阅读作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在阅读（或听读）的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。因此儿童文学阅读有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。况且少年儿童的心理有其共性：即对新奇的事物表现出极大的热情，“青少年最富于想象、青少年的空间想象能力不断提高、青少年的想象更富于创造的特色。”〔11〕于是，面对曹文轩的儿童小说，儿童在想象中期待着个性独特的儿童形象和如诗如画的环境；面对汤素兰的童话，儿童在想象中期待着曲折有趣的情节和幽默诙谐的童话形象；面对着儿童诗歌，儿童在想象中期待着和谐的韵律和鲜明的节奏。所以，在儿童的阅读期待中，要抓住儿童想象丰富的特点，从而进一步培养他们的联想、想象能力。阅读回味中包含着想象能力的培养。回味是读解的一种精神反刍形式，是一种回溯性的心理活动。〔3〕（171）儿童文学中的某个情节、某个人物的典型性格，甚至它的一两句有意思的话，儿童诗歌中某种意境、某一佳句、某一关键字眼都可能给儿童读者留下阅读回味。之所以产生阅读回味，是因为儿童的抽象思维能力还不够发达，他们对作品中的场景、情节、人物、内涵可能一时难以有豁然领悟的感受，需要在对作品的反顾中重新整理，逐渐得以领会。而回味的过程，教师可充分运用各种方法与手段有效地激发儿童的情感，使儿童在情感的触动下牵引想象，进而在飞扬的想象中产生更加丰富的情感体验。如，回味《和时间赛跑》这一篇文章时，让儿童在进一步体会“光阴似箭，日月如梭”的基础上，发挥自己的想象，联想与珍惜时间有关的格言；也可以利用音乐创设教学情境，让学生展开想象的翅膀讲讲珍惜时间的小故事；或让学生用画笔描绘珍惜时间的画面。这一过程用故事、音乐或画面来渲染气氛，营造宽松自由的课堂氛围，往往充满激情、充满想象、充满灵感。它不仅有助于丰富儿童的内心情感世界，培养想象力，使儿童体悟到文学的情感美与形象美，而且直接关系到儿童对文学本身的理解与接受程度。 同时，这一过程还鼓励学生发表独立见解，逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读……拓展学生的思维空间，提高阅读质量。参考文献：〔1〕〔俄〕赫尔岑.赫尔岑论文学〔M〕.辛未艾，译.上海：上海文艺出版社，.〔2〕〔英〕特伦斯·霍克斯.结构主义和符号学〔M〕.上海：上海译文出版社，.〔3〕龙协涛.文学阅读学〔M〕.北京：北京大学出版社，.〔4〕刘金花.儿童发展心理学〔M〕.上海：华东师范大学出版社，.〔5〕〔德〕恩斯特·卡西尔.语言与神话〔M〕.北京：三联书店，.〔6〕〔匈牙利〕卢卡契.马克思主义文艺理论研究第2卷〔M〕.北京：文化艺术出版社，.〔7〕黄健.文学与人生〔M〕.杭州：浙江大学出版社，2004.〔8〕席勒.美育书简〔M〕.北京：中国文联出版公司，.〔9〕〔德〕姚斯.接受美学与接受理论〔M〕.沈阳：辽宁人民出版社，.〔10〕童庆炳.文学概论〔M〕.武汉：武汉大学出版社，.〔11〕北师大公共课编写组.心理学〔M〕.北京：北京师范大学出版社，.
曹文轩的作品意蕴丰厚，在美学上有多种追求及在表现方式上有多方位探索。放在儿童文学的语境里，他的儿童小说是写的。读曹文轩的小说，读者不会时时感到说书人的存在。
这儿也有叙述者，但不总是横亘在故事和读者之间，而是努力把读者带到现场，向读者描绘而非讲解，读者也不只是“听”而是用自己的全部感觉去感受。
能做到这一点，首先即在于作者使用的是标准的书面语言，是只属于作者自己的极富个性化的语言，其内容上、美学上的特点都通过这种语言表现出来。曹文轩首先是从作品艺术表现的需要而非抽象化的儿童的接受能力来选择他作品的词汇及整个语言表现的。
他的作品从词汇处就是很书面化、文人化的。曹文轩小说首先选择那些能直接诉诸人的感觉，情感色彩较强的词，还有特别的组词方法。还有就是使用各种修辞手段，使词义向形象情感的方向偏转，变实用化为非实用化。
扩展资料：
曹文轩在成长小说的创作中表达着对少年儿童生存状态和心灵世界的关怀，以自觉的承担意识，关注儿童的生存状态，扶助儿童的生命成长，写出了内在的人性、人情、尊严与理想。
曹文轩写出了人生的困苦与悲怆之情，但绝不沉溺于悲切的情绪氛围里，他让读者看到即便在生命的低谷或是“绝境”当中，生命依然有它不屈与坚韧的一面，人性依然有它灿烂光辉的美质。
曹文轩生于江苏盐城后港村，他童年的经济状况不太好，生活贫困，不过家中有一些书，后来他也经常去父亲任校长的一所小学的小图书室读书 。1974年，曹文轩被北京大学图书馆系录取，后转入中文系学习 ；毕业后因成绩优异被留校，但是他却悄悄回乡在家待了一年才返北大任教。
参考资料来源：百度百科-曹文轩
安徒生被世人称为"世界童话之王",1913年周作人把他的作品第一次介绍到中国以来,一直受到广大读者和儿童作家的关注和喜爱。曹文轩是北京大学中文系的教授,著名的中国儿童文学作家,其作品《红瓦》、《草房子》等儿童文学作品荣获了 2016年度的"国际安徒生奖",深受读者和研究者的广泛关注。曹文轩非常推崇和欣赏安徒生的艺术品质,安徒生和曹文轩的儿童文学作品,在创作风格和创作理念等方面,具有相似或契合之处,具有可比性。但是,由于两人所处的社会背景和所受传统文化的不同,他们的作品中所体现的悲剧意识既有相同之处,也有不同的表现形式。本文采用比较文学影响研究和平行研究的方法,在解读和理解《草房子》、《红瓦》和《安徒生童话》等作品的基础上,从安徒生和曹文轩两位作家的人生经历、作品中的悲剧意识、艺术手法等方面进行比较分析,探讨了悲剧意识的异同及产生这种差异的原因。本文共分四部分内容,首先,在绪论部分比较详细地阐述了国内外研究现状,论文的研究目的和意义,以及研究方法。其次,论述了安徒生童话对曹文轩儿童文学作品的影响,主要从现实意义和创作上的艺术表现等两个方面论述了相似性。第三,对两位作家作品中的悲剧意识进行比较分析,主要从作品中人物形象、诗意语言及诙谐幽默的表达方式等三个方面进行比较,分析了二者的异同点。第四,通过对文化社会背景、群体意识与个体意识、审美意识等的论述,分析了产生不同悲剧意识的原因。通过比较分析本文认为,曹文轩儿童文学作品中的古典悲剧美和创作风格,是中国传统文化民族心理和西方古典悲剧美学相互融合的产物,尤其是安徒生童话中的古典悲剧美,在曹文轩儿童文学作品中表现的极为突出。安徒生和曹文轩两位作家的儿童文学作品中所体现的悲剧意识,具有学术价值和现实意义,本文对曹文轩与安徒生儿童文学的深入理解和研究,具有抛砖引玉之功效。
The novels written in an attempt to young earlier, from the goats, don't eat grass "heaven began to humanity and noble sentiment adequately, eternal, a classical writers in the creation of artistic skills. In the novel the writer for young physiology, emotion and personality of the perfect, some on the sublimation of spirit to carry on the omni-directional, the benefits of teenagers through real, beautiful and difficult process, will focus on the unique flow young beauty fully present in front of us.
曹文轩，1954年1月出生于江苏盐城农村，并在农村生活了20年。1974年入北京大学中文系读书，毕业留校任教。后来加入中国作家协会，现在是北京大学教授、现当代文学博士生导师。他的主要作品是：《忧郁的田园》、《暮色笼罩下的祠堂》、《红葫芦》、《蔷薇谷》、《少年》、《埋在雪下的小屋》、《追随永恒》、《三角地》、《山羊不吃天堂草》（长篇小说）、《红瓦》（长篇小说）；还有一些学术性的著作，像《中国八十年代文学现象研究》、《思维论》、《曹文轩儿童文学论文集》等。 曹文轩的作品，洋溢着浓郁的中国农村气息，从他的早期作品的书名中，就可以看出，如：《没有角的牛》、《哑牛》等。当然，这和他有着多年的农村生活有关。后来，他生活在北京，作品就发生了变化，创作靠回忆儿时记忆了，但因此又有了新的内涵，那就是理性的思考替代了以往的浪漫风格。
Cao Wen Xuan 's novel creation takes teenager as subject matter much, from the slightly early "goat has not been begun to have displayed a classicism writer art background in the field of creation sufficiently to fine human nature and the noble eternal sentiment exploration right away by Heaven grass ". The writer has carried out all-direction showing on teenager physiology growth , the emotion living in a strange land , perfect , vigorous personality sublimation in the novel , the distinctive aesthetic feeling by the fact that paragraphs of true , beautiful and difficult as well growing up are flowing to the teenagers on the course attention , general teenager has appeared completely before us.