关键词： 净化心灵，音乐治疗 音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐与情绪是有一定关系的，音乐影响情绪，而且是一定的 。 音乐对于人们心灵的陶冶，灵魂的净化起着不可代替的作用，潜移默化的作用。音乐如行云流水，像阳光般的温暖，空气般的清澈。有一篇文章提到音乐的疗法，并说：当你悲伤的时候听欢快的音乐。事实正好相反：人在被上的时候应该听悲伤的音乐，把悲痛的情结完全释放出来。不要企图在你悲伤的时候听悲伤的时候听悲哀的音乐，那样会适得其反。 美国纽约医科大学音乐心理疗法组的教授们，在对音乐的对人们的感情影响的调查中指出：节奏缓慢，悲哀的音乐，使人与人之间的接触活动减少，对话中也常常充满怨气和敌意。相反，节奏鲜明，流畅快乐的音乐，使人们之间友好交谈。 音不仅对于精神，情绪具有极大影响，对于疾病很好的治疗作用。音乐能减轻病人的痛楚，减轻精神的顾虑，康复的最大限度发挥出来。因此，许多心理学家和音乐疗法专家又把音乐疗法称之为“音药疗法”。最近，心理专家发现音乐能提高情绪智力。因为和谐的音乐具有治疗作用的音乐，能疏导人们的心理，使大脑神经系统运动平衡，使意识得到调和，胜利的不健康精神因素的同时，使人潜在指挥发挥出来。 美国，英国，加拿大和日本等国已利用音乐疗法对学生，企业管理人员进行记忆力，集中里的开发训练。对画家，雕刻家，服装设计师进行艺术创造的开发训练。在竞争激烈的体育界，许多体育选手在比赛前利用音乐疗法来缓和紧张的情绪，放松身体，从而取得参塞的好成绩。心理学家把这种心理力偶啊法叫做“金牌疗法”。此外，企业人才训练，经营管理才能训练，也开始利用音乐疗法。 音乐的美，是一种潜移默化的么五。音乐疗法在心理学上叫做“感情移入法”音乐通过各种因素。如：音色，节奏，旋律，等造成一种‘情绪或感情印象“。人们是通过“印象”来了解自我提高情绪智力的。 在音乐疗法中，对著名的指挥家指挥的著名乐曲鉴赏所产生的“感动体验”。叫做“感动音乐疗法”。它在音乐疗法中产生的效果最大。 关于音乐对于人的情绪的影响，有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人毛豆引起听者的情绪变化，情绪变化大小与被试人的欣赏能力的高低成比例。但是，音乐只能引起抽象的情绪。如：愤怒，畏惧，妒忌，等。 音乐对人们精神状态和心理的影响是十分显著的，不良的音乐能引发疾病，而优美的乐曲可以使到治疗疾病的作用。 国外曾经有一位心理学家对不同交响乐队208名队员进行了对照实验，经过分析发现比演奏古曲乐曲为主的乐队的成员心情大多平稳，愉快，健康，很少患病，而演奏现代乐曲为主的队员70/100以上患有精神过敏症，60/100以上的人容易 烦躁，动怒，22/100以上的人情绪消沉，还有一些的人失眠，头痛，甚至容易患某些疾病。另有人曾对一些音乐爱好者做过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人之间的关系很融洽，很和睦；经常地欣赏浪漫音乐的人性格比较开朗，思想活跃，而热忠于嘈杂的现代音乐的家庭里，成员之间经常争吵不断，由此可见，音乐在日常生活中随时能够影响着我们人类的身心健康。 有人进行过这样的尝试，对精神抑郁，急噪易怒，头痛胸闷者，使其听镇定，安身，舒缓的乐曲，对精神恍惚，心神不安，头云，多愁善感，失眠者使其听欢乐的音乐，病人欣赏之后都取得了满意的疗效，而紧张恐怖的乐曲，怪诞的音调，刺耳的和声，疯狂的节奏则对人体神经系统产生强烈的刺激作用，甚至能够破坏心脏血管正常的运动规律，导致情绪不安，烦躁愤怒，恶心呕吐，头痛血管正常运动规律 导致情绪不 安，烦躁愤怒，恶心呕吐头痛以及血压升高等等。还会诱发心脏血管的疾病，其实有一些西方现代乐曲当中就有不少这样的乱曲怪凋，那根本不是人们值得欣赏的音乐，而是一种高分贝的噪音，对人体健康极为不利。 现代医学资料统计表明由于情绪也就是心理方面引起的疾病大约占总数的50/100，为了避免不良心理矢横人体健康的损害和某些疾病的威胁，越来越多人开始音乐做为辅助治疗了。 音乐对人的作用不可与一顿饭对人的作用相比。音乐是用旋律书写的作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪。与文字作品不同，音乐具有模糊性和不确定性。音乐更像是一种互动的交流。音乐作品所表达的情绪对不同的人是会有不同的结果，对一部分人来说，音乐所包含的信息是无限的，但对另外一部分人，它也可能什么也不是。音乐是双向互动的。在某种程度上，音乐的作用是唯心的。不同的人从音乐中获得的感受不尽相同。音乐是一种精神产品，它的形式，它的旋律，会令人陶醉、引人遐想。不可否认的是，受体必须具备认同产品的基本要素。从这个意义上说，音乐是一种高层次的精神产品，理解音乐必须以理解人生为基础。或许中国古代的先哲们明白其中的差异，区分出了下里巴人和阳春白雪。 音乐不是简单的声音元素的组合，一般认为，它承载了作者对物质精神生活的主观感受，演奏者对作品的理解和再现作品的技巧和能力，以及传播音乐的载体的形式。作者的深刻和作品的内涵是基本条件，演奏技巧和理解力是必要条件，传播载体是重要条件。 于是，经过了这样的三个过程，我们听到了各种音乐作品。从资源论观点出发，资源各环节之间必然存在着损耗，这里指的是音乐作品本来的完整性受到的削弱。比如理解能力、演奏技巧对原作的削弱，传播载体对演奏效果的削弱等等。尽管存在着不能避免的削弱和损耗，尽管它到达我们的时候已经不一定是最初的模样，但它还是来了，音乐还是音乐，而且一样带给我们许多的感悟。从音乐产生的过程，我们知道我们获得的是这样一种过程产品。它唤醒我们内心精神某种共鸣的情感，鼓励我们寂寞、脆弱的神经，抚平我们的躁动，安慰我们的心灵，激发我们的灵感。 正因为音乐是多种过程的综合产品，现在对音乐的其它过程给予了越来越多的关注。音乐已不再是传统意义上的音乐作品本身了。我们把目光更多地投向音乐的表现形式，甚至音乐的载体和传播方式。作者、表现者和载体越来越被认为是一个音乐作品不可分割的整体。 音乐的模糊性是音乐具有无穷魅力的最重要的原因之一，因为模糊，便有遐想空间，每个人都可以在想象的空间自由驰骋。我们大多数人对音乐的感受其实来源于联想，就是我们说的音乐形象，现实环境和音乐容易互为印象，因此便容易产生这样的联想。把音乐当作作品来听的只是一部分人，这部分人毫无疑问对生活有着较为深刻的理解和认识。原因之二是音乐的旋律性。音乐的使用场合都是相对重要的礼仪场所，旋律的庄重和优美的形象已经在几千年的社会生活中给人留下了不可改变的深刻印象。说到音乐，联想到的自然是优美、陶醉、浪漫、热情、素雅、写意，人们不吝啬颂扬的词藻，反映了音乐的旋律性带给人们的自然印象。 音乐是没有国界的？音乐是人类的第二种语言，音乐所要表达的情绪相对于语言更易于理解，但是音乐的表现形式、表现元素不可能不打上地域的民族烙印。所以音乐首先是民族的，然后才是世界的。音乐只是某个社会文化的一种表现方式，离开文化是不能单独存在的。 音乐对人是有影响的，它通过音调能影响到人的情绪。不同的音乐类型也会导致不同的情绪。国外有们心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快；以演奏现代乐曲子为主的成员中60%以上的人容易急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛。有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗；而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。 由此可见，音乐对人的情绪确乎是有着重大影响的。
给你找了些资料。。。。音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。音乐欣赏是极富幻想的，它可以使人超越一切。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，调剂客观与主观的矛盾，恢复人的心理平衡，使人在乐声中融入浩渺的宇宙中去，与大自然浑然一体。音乐还能表现激烈的冲突，表现人与命运的搏斗，寄托和排遣人心底的痛苦和忧伤。在欣赏这一层次上，音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。音乐能影响人的情绪，它也体现在人生理上的反应。轻松欢快的音乐使大脑及整个神经功能得到改善。节奏明快能使精神焕发，消除疲劳；旋律优美能安定情绪，集中注意力，增强人们生活情趣，有利于身心健康的恢复，显而易见，音乐对精神、情绪具有极大的影响。研究表明良好的音乐既能消除人的不良体验，也能扩大其感受、感觉和体验的领域，又能使听音乐过程中出现的思维结构得以提高。因此大多数学生可依据这些原则进行音乐调节。运用音乐来调节情绪必须要参加音乐活动，参加音乐活动指的是唱歌，聆听乐曲演奏乐器等。无论从事什么样的音乐活动，都会体验到音乐的强大魅力，受到音乐的感染。唱歌可以使人精神振奋，即使是浅唱低吟也能使人心头的郁闷一扫而空。演奏乐器需要接受较长时间的训练，恐怕大多数人都办不到。而听音乐是只具备了正常听力的人都可以进行的。听的越多，欣赏能力就越高；欣赏能力越高，就越能够体会音乐的优美精妙，就越容易受到音乐的感染。一个心理健康的、成熟的人都不会拒绝音乐给他带来的好处，不管是在“只可意会，不可言传”的状态中感知，还是与音乐的感情内涵相互交融，发生共鸣，我们都会在不断品味中使精神得到升华。像一首首感动我们心灵的曲子，如凯利金的萨克斯曲《归家》，贝多芬的《月光奏鸣曲》，舒伯特的《小夜曲》，门德尔松的《春之歌》，格什文的《蓝色狂想曲》等一些意境深远的曲子，让人从感伤中解脱出来，变得心情畅然、兴奋，且充满自信，特别对那些有心理困扰的人大有益处。听音乐，无论现代的还是古典的，只要溶于音乐的海洋中。我们就可以调心、调息、人静、放松、联想，调养身心的同时便可祛病强身，平肝潜阳，健胸益智。人类文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志，也是我们当代大学生生活中不可缺少的内容。因此大学生们多听音乐吧，它会使你心灵更纯净，生活更愉快，身体更健康，更富潜力和创造力。主要音乐分三种，一种为轻音乐，一种为娱乐性音乐，一种叫做噪音。根据专家调查，轻音乐有助于大脑的学习，在人学习的时期有助于大脑的记忆，根据儿童智力研究专家研究结果表明，儿童在少年时期，学习音乐，有助于提高智力。下一种，娱乐性音乐，能可以改变气氛，放松心情，作为兴趣的追求。它可以分为，情感的发泄，有鼓励意义方面的，流行音乐：比如重金属音乐。第三种，噪音。凡属音乐，在不适当的环境下，都属于噪音，而且有时音乐的音频可以影响大脑的脑波。可以导致精神错乱。音乐能通过其音调影响人的情绪。在我国古代素来重“礼”“乐”。《乐记》中说：“先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而反人道之正也。……乐至则无怨。乐行则伦清，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁。……”这里谈到了音乐对生理和心理的作用。古希腊也十分重视音乐，认为E调安定，D调强烈，C调和蔼，B调哀怨，A调高扬，G调浮躁，F调淫邪。亚里士多德推重C调，认为C调最宜于陶冶青年人。美国纽约医科大学音乐心理疗法研究组的教授们，在音乐对人们的感情影响的调查中指出：“节奏缓慢、悲哀的音乐，使人与人之间的接触活动减少，对话中常常充满怨气和敌意。相反，节奏鲜明、流畅快乐的乐曲，使人们之间友好交谈。”在我们每个人出生之前，我们在母亲的胎内伴随着母亲的胎音和心音而成长。健康、和谐的胎音和心音，能够给胎儿情绪、心理以镇静的效果；相反，情绪不安、紧张、混乱的胎音会给胎儿以不良的影响。根据日本的研究，生活在战争、空袭恐怖中的孕妇所分娩的孩子，其中未熟儿、脑障碍儿童的比例要比和平年代的比例高得多。“胎教音乐”，与其说是让胎儿在母亲体内聆听音乐教化，倒不如说是倾听音乐教化的母亲由于情绪、精神的安定，促进了胎儿良好地发育成长。无论是孔子还是贝多芬，都对音乐对人心性陶冶的功能表示出巨大的赞赏。在他们看来，音乐对人情操的陶冶，完全是因为音乐本身所具有的审美价值。但是从音乐治疗的角度来看待音乐，音乐对人心理和情绪的影响，除了音乐本身所具有的审美性对人有影响以外，还因为音乐能够在技术上最大限度地模仿或再现各种各样的情绪，尤其是有针对性的即兴创作的音乐更能够和人的情绪进行直接的沟通。情绪不仅是情感世界的外衣，同时也是认知世界的催化剂。因为人在情绪好的时候，认知方面往往容易走向积极，反之则容易产生消极认知。音乐既然能够通过自身包含的情绪来影响人的情绪，当然也就能够对认知产生不可估量的影响力，所以这样一来，音乐对人的情感世界与认知世界两方面的影响，自然就都包含了无限的潜力。音乐对人情绪的影响论文音乐对人的情绪是有影响的，它通过音调来影响人的情绪。不同的音乐类型也会导致不同的情绪。国外有位心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快：以演奏现代乐曲为主的成员中60%以上的人容易急噪，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠，头痛，耳痛。有人对一些音乐爱好者作过了调查，发现在欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦：经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗：而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。可见音乐的确是能够影响人的，但是不是音乐对人的影响程度都一样呢？答案是否定的。有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。情绪变化大小与被测试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。音乐具有开拓性，创新性，并且对人有着很强的陶冶作用，能使人心绪浮动，心志坚定，如德国音乐家贝多芬曾经说过：“谁读懂了我的音乐，谁就可以打败命运。”在1~3年音乐学习中的孩子，更有审美眼光，性格开朗，爱动脑筋，想象力强。既然音乐对人们的影响那么大，是否可以利用音乐来造福人类呢？“音乐治疗”就是一个很好的例子。“音乐治疗”这一术语是在四十年才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐作为一种艺术，而是作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗。它注重的是人的整理而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一制，从而消除心理的与身体的病态。英国一位医生给一个患神经性胃痛的病人开了依仗奇怪的处方，就是让病人听德国巴哈的乐曲唱片，每天听三次，都是在饭后，病人果然恢复健康。罗马的一位医生在给病人做手术时除了用麻醉药以外，还加上音乐的催眠，起到良好的镇静作用通力，在妇产科中也运用音乐产生镇痛和催产的作用。当高血压病人烦躁不安时，每天听一些抒情，平静的音乐，血压就会下降。音乐的感染力是很强的。庄严的旋律赋予了人们丰富的想象，悠扬的曲调能够让人愉快的休息，舒缓悦耳的曲子能够驱散疲劳。当然音乐也有其不好的一面。有人进行过这样的尝试，对精神抑郁、急噪易怒、头痛胸闷者；对精神恍惚、心神不安、头晕、多思善感的，失眠健忘者使其听欢快明亮的乐曲病人欣赏之后都取得了满意的疗效。而紧张恐怖的乐曲，怪诞的音调，刺耳的和声，疯狂的节奏则对人体神经系统产生强烈的刺激作用，甚至破坏心脏血管正常的运动规律，导致情绪不安，烦躁易怒，恶心呕吐，头痛以及血压升高等等。其实现代西方乐曲中就有不少这样的乱曲怪调，那不是值得欣赏的音乐，而是一种高分贝噪音，对人体有害。这些是要避免的。总的来说，如果利用好音乐，则可以对情绪产生积极的影响。
音乐对人类身心健康的影响随着社会的发展，音乐对我们的生活影响是越来越大。我们想想看，在生活当中，又会有多少时候是没有音乐声的呢？当然这里所指的是包含所有形式的音乐。当我们走在大街L到处都能听到音乐声，逛商场时随处都播放着音乐，坐在车里面也可以打开CD听音乐，到餐厅吃饭时有优雅的音乐陪伴左右，甚至到某些地方上厕所都有音乐。我们的手机铃声是音乐，现在连座机铃声都是乐曲声。由此可见音乐对我们的影响无处不在。音乐，不论声乐还是器乐，对人体健康有着怎样的作用？有的乐曲能使人心情舒畅，得到休息;有的乐曲则能激动人心，增加生命活力;有的乐曲，缺乏趣味，往往能催人入睡;有的乐曲，却令人感到声音杂乱刺耳，难以忍受。每个人对不同乐曲的反应不一样。不同人对同一首乐曲的反应也不一样。所以得出的结论也是各有千秋。其原因可能与乐曲质量、演员表演技能、听众欣赏能力以及听众当时的精神状态等等因素有关。可见，音乐能否对人体起到健康的作用，是受多种因素决定的。这是一个十分复杂并难以解决的问题。关于音乐对人的生理和心理的影响，我国古代早有记载《史记·乐书》写到:“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。”荀子在《乐论》里清楚而准确地阐述了音乐与人的情绪有着密不可分地关系:“故乐行而志清，礼修而形成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”而《乐记·师乙篇》还具体地谈到不同音乐对人的不同影响:“明乎商之音者，临事而屡断。明乎齐之音者，见利而让。临事而屡断，勇也。见利而让，义也。有勇有义，非歌孰能保此?”’以上这些文献都对音乐的重要作用给予了很高的评价。音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐活动(包括歌唱、乐器演奏、创作等)本身就是一种社会交往活动。社会信息和社会交往方面的不足，会严重地影响人的心理健康，而患有精神疾病、心理疾病、儿童孤独症、包括老年痴呆症在内的各种老年疾病的病人，以及长期住院的各种慢性病患者，都在不同程度存在着人际交往功能的障碍或不足。音乐治疗师通过组织各种音乐活动，如合唱、乐器合奏、舞蹈等等，为病人提供一个安全愉快的人际交往环境，让他们逐渐地恢复和保持自己的社会交往能力。病人在音乐活动中学习和提高他们的人际能力、语言能力、正确的社会行为、行为的自我克制能力、与他人合作的能力、并提高自信心和自我评价。另外，音乐活动为病人提供了一个通过音乐和语言交流来表达、宣泄内心情感的机会。病人在相互的情感交流中相互支持、理解和同情，使病人的各种心理和情感的困扰和痛苦得到缓解。病人在音乐活动中获得了自我表现和成功感的机会，从而增加了自信心和自我评价，促进了心理健康。音乐种类繁多，不一定都是悦耳动听的。只有那些具有适当强度，频率和节奏的声音或两种以上频率成整数比的和声，才能使人产生悦耳的感觉和有益的健康良好情绪。有些乐曲虽然也自称其为音乐，但是，其声音强度过大，频率过高，节奏杂乱无张，使人不堪入耳，心烦不快，产生不良的情绪反应。这种有损于健康情绪反应称之为略性情绪反应。这种音强，音高和节奏混乱不协和的声音，不应称其为乐音，而应称其为噪音。当人们听到这些噪音时就会产生焦虑不安的情绪，在这种情绪的影响下可使排便次数增频。在忧虑状态时，可使消化液分泌增多。在悲伤时易流泪，愤怒时可引起心搏和呼吸频率增快，血压升高。过分惊吓时反而可使心跳过缓。如果长期处于紧张情绪状态时，往往会使植物神经功能紊乱，甚至可能导致多种病变。如耳鸣，重听，血压升高，胃肠功能紊乱，精神烦躁不安，甚至可能诱发一些疾病发生。大量的事实现已证明音乐与人们的身体健康有着千丝万缕的联系，因此，为让人们的身体都能向着健康的方向发展，平时就应该有选择的多听听音乐，让音乐无时无刻都能给予我们以激发与熏陶，来促进人类大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，尽量减轻每一个人的生理和心理的压力。消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复人们生理、心理的平衡和内部稳定。（这是从我去年帮我一朋友弄的一篇小论文里截取的希望能对你有所帮助。）
1、音乐可以陶冶性情，促进性格健全发展。在音乐学习过程中，可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；我们演唱或演奏一个动听的曲目，可以怡情悦志。如果从小开始学习音乐，对那些内向的孩子来说，可以极大地改善性情，处事待人会变得热情大方，慢慢喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。2、学习音乐可以培养想象力，提高非智力因素。音乐是声音的表现艺术，那奇妙的音符给了学人们丰富的想象，对逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间，人们可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。比如乐器演奏，本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。我们的大脑、手、眼、耳及身体各个部分的配合都是对自身反映及协调能力的灵敏性的锻炼。所以说学习演奏乐器能很好地开发智力因素和非智力因素，不论是小孩或成人学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。3、学习音乐可以提高艺术修养，提升个人气质和生活品位。音乐是一种艺术形式，艺术源于生活但又高于生活，它是人类精神的最高需求。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。现实中，大家对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质，在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的，它不像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感，使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会，学音乐的人往往从内而外散发出来一种高雅迷人的气质，他们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。
没有影响！！！！！！！！！！！！！
流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。 流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！
可以肯定地说，音乐不但能启发人们的创造性思维，而且还会使人保持长时间的兴奋而不知疲倦。有一位学生原来学习一个小时就感到疲劳，后来边听音乐边学习，坚持3—4个小时的学习，注意力也不致分散，而且也不知疲倦，后来他在不听音乐的情况下也能坚持长时间地学习了。从这一点上讲，听音乐对学习是有积极作用的。 美国哈佛大学专家在研究中发现，清醒和睡眠都开始于脑神经干，那里排列着一种特殊细胞———网状细胞，或称“清醒细胞”，它经常向大脑皮层发出使之清醒的信号。但是，这种清醒细胞需要有一定压力，才能长时间处于活跃状态，而黑暗、安静和单调的气氛只能起到减弱压力的作用，随着压力的不断减弱，睡眠就开始了，这就是为什么过分安静与单调容易使人犯困的原因。因此，我认为为了使学生在整个学习过程中保持清醒状态，就应该设法向大脑的“清醒细胞”发出“警觉的信号”，也就是向“清醒细胞”施加压力，那么，最好的办法，当首推音乐。 但是，催眠曲不能采用，因为它旋律单调，节奏缓慢，只能对“清醒细胞”起减弱压力的作用，容易使人入睡。那些过于轻飘的“靡靡之音”也不宜采用，因为它可使人精神不振。流行歌曲更不能采用，因为它有一定思想意义的歌词，这些歌词能引起与学习任务无关甚至有害的思维活动。根据科学实验，最好是采用那些对大脑“清醒细胞”压力适中，旋律健康，音质优美，节奏快慢协调的抒情性较浓的轻音乐。这种音乐能促使大脑“清醒细胞”处于活跃状态，而不使人思睡，而且能使人情绪愉快，精神振奋，有益于学习，有益于身心健康。实这个问题的解决，需要根据学习原理、心理学、心理生理学来解释。 首先，学习是一种积极的脑力劳动，学习需要一个可以提供头脑积极运动的环境。过于吵闹的环境会使人的感觉迟钝，同样，过于安静的环境也不利于学习。一般说来，比较理想的学习环境，要求声音不可以超过50分贝，比较理想的是在睡眠环境下，即30——40分贝。那么太安静了，以到于一点背景声音都没有了好不好呢？不好。因为过于安静的环境会使人产生一种潜意识的恐惧，反而会影响学习。 第二，学习需要较多的脑力资源，听音乐也要占用一定的脑力资源。试想，如果你用心听音乐，那么，你还能全心全意地学习吗？当然不能。那是不是就不能放音乐了呢？也不是这样说。其实就像刚才所说的。音乐可以作为一种背景声音。但并不是很来“听”的，而是作为一种背景声音。因为，同样的背景声音，和谐的声音比无规律的声音更能促进学习。 第三，从生理上来说，人体处于轻快和谐的声音环境中，人的身体会随之放松，会感觉到两个情况：一种是昏昏欲睡，一种是精神怡爽。不同的人，不同的条件下会有不同的反应，不能一概而论。根据生理心理学，人的生理会影响人的心理，当人处于精神怡爽状态时，思维会比较清晰；当人处于昏昏欲睡的状态时，思维会比较慢，并且准确性不高。 第四，轻而稍慢的音乐占用人脑资源较少；激烈的、快的音乐占用人脑资源较多。还有就是两种脑力活动同时发生时，两者会相互影响。同样表现为两种情形：相互促进和相互干涉。当两种脑力活动性质过于同一或相差过大时，会相互干涉。只有当两种脑力活动关系中等时，两者才会相互促进。 第五，还要注意一点就是“潜意识学习”，也就是说，在我们有意识地学习的同时，我们的潜意识也参与了学习。这种学习不为我们所意识，但在再现和再认的时候越起了很大的作用。学习时放音乐，有可能会干扰“潜意识学习”。 第六，学习和回忆之间遵循一种原理——“情境的熟悉性”。当人回忆时的情境和学习时的情境有较多相似之处时，回忆较容易。学习时放音乐，考试时当然不能放音乐了。这样就人为地创造了两者情境的不一性。从理论上来说，当然是不利于学习的。不过也有这样一种情况，那就是，因为音乐不是学习时的唯一情境因素，再有就是这种情境的熟悉性当然不能在很大程度上决定回忆的质量，如果学习时放音乐使学习的质量提高了，那么，即使在回忆时有这么一点不同，但综合起来，却可以促进学习的效果。 综所上述，放不放音乐其实不能一概而论，而要看环境、学习的性质、音乐的性质、人的心理特点、学习习惯等方面来确定的。这也就是为什么有的人放音乐可以促进学习，而有的人却得到相反的效果的原因了。
课题开题报告研究课题英语歌曲对高考词汇的影响课题组成员王浩冰 陈明珠 杨荣 马文莉 焦伊娜课题组长王浩冰班级高一四班指导老师边鹏鹏研究背景：随着社会经济的快速发展，国际化接轨的信息化，英语在我们的生活中体现出非凡用途。在新课改的普遍实施下，高中英语教学的困难逐步暴露出来，尤其在中小学基础教育阶段，各种各样的学法到处弥漫，面对低效的英语学习，加之我国英语基础教学的滞后性，新一代的高中生面临这严重的困惑和挑战；教师和广大学生都深深渴望一个有利于基础的，高效的，科学的，切近实际的英语学习方法。而新课改下高考英语复习学习法给我们指明了一条新的方法。正因为如此，我们把新课改下英语学习方法定为我们的重要英语课题，希望通过该课题的研究和实施，提高高中英语学习质量，促进学生的英语水平，为我们英语学习质量的提高和学生英语学习的可持续发展奠定扎实的基础。然而英语歌曲具有音韵优美和谐、语言生动平实贴近生活、结构简单且蕴涵丰富多彩的修辞等特征，教师可通过多样化手段使学生在欣赏英语歌曲的同时激发学生学习英语的兴趣、训练语音、训练听力、教学词汇、呈现操练句型。是我们不错的选择！研究内容：研究主导课程英语相关课程语文研究过程：1. 撰写调查报告：2. 在本班进行调查平时听英文歌的次数：3. 进行测试（听一首歌对词汇的掌握）4. 数据统计及分析：5. 网络资料收集：6.课件制作及答辩：研究分四个阶段：第一阶段：确定选题，并初步制定计划、安排。第二阶段：制作调查表格，并展开问卷调查、收集资料。第三阶段：整理资料内容，并作归纳、进行数据统计，总结整个活动及课题。第四阶段：通过电脑，做出图片、文字、多媒体的研究课件，并进行展示。采取的调查方法：问卷调查，典型调查，抽样调查，向被访问者索取有关文献资料。预期的成果：论文表达形式：多媒体展示报告撰写人：（签名）2012年 月 日课题组组长：（签名）2012年 月 日指导老师意见：指导老师（签名）边鹏鹏 2012年 月 日
研究英语歌曲在英语教学中的运用
【摘要】 英语，作为一种语言，不仅是一门学科，更是一项沟通工具，因此它的教授与学习有异于其他学科。新课改要求我们要更新教学理念，实现课堂教学的创新，以转变学生学习方式，从而提升教学的实效性。结合自身教学尝试，笔者认为将英语歌曲适当地运用到英语教学中去正是以“新课改”精神为根基的可行性实践。
【关键词】 英语新课改;英语歌曲;英语教学;实践;运用
根据《英语课程标准》要求：在英语教学过程中，教师要创设让学生主动参与的教学环境，激发学生学习的积极性，培养学生掌握和运用知识的能力和水平，让每一个学生都能得到充分的发展。而现今，在中学生学习英语的过程中，主要存在着兴趣丧失、语言环境缺失、应试能力强于运用能力等主客观消极现象。要转变这一目前状况，关键是要教学上转变教育理念，改善教学策略，变封闭式为开放式，变填鸭式为启发式，变苦学为乐学的新教学模式。而英语歌曲的适当运用将是这种模式的一种尝试。
一、教学中运用英语歌曲的理论依据和认知规律
1、符合生理学原理。神经生理学研究表明，人的大脑右半球主管形象思维，是音乐的脑、感情的脑。听、唱英语歌曲可陶冶学生的情绪，刺激大脑，激活右脑神经，引起高度兴奋，给学生带来学习的快感。与此同时又可激活主管抽象思维和语言的左脑。这样左右脑交替兴奋，不仅使思维与语言引起共振，使口语通畅、自然，而且可以大大开发大脑的潜力。
2、符合学生的认知规律。学生获得知识，是从感性认识到理性认识的过程。将英文歌曲引入教学符合从感知到理解的认识规律。英语歌曲把语言知识融合于有趣的歌词中，将知识与趣味、抽象与形象紧密地结合起来，为学生提供更多的感性知识和形象材料;用旋律架起了由感性认识通往理性认识的桥梁，调动起学生高度的学习动机，激发起学习需要和兴奋点，使其迸发出潜在的能量，这就为轻轻松松接受知识奠定了心理基础。
二、英语歌曲在教学实践中的具体运用
1、在导入中运用;在英语课堂的开端，如何把学生的精神集中起来?音乐是一种特殊的语言，悦耳的音乐可对神经系统引起良好的刺激作用。教师如果能依据教学内容，利用音乐导入内容，就能引起学生的注意，使学生迅速投入到课堂教学活动中。如何选择歌曲，是非常关键的一步，一般情况下，教师应根据学习课文的主题内容，寻找相关歌曲。
2、在听力训练中运用;由于考试的压力，很多学生在课堂上接受的训练是机械地做模拟试题，包括听对话，独白，然后从所给选项中挑出正确答案。久而久之，他们往往感到很乏味。尽管在日常生活中可以选择的听力材料很多，但把它们搬到课堂中似乎不太可能。惟独歌曲，不仅选择余地大，而且短小精悍，非常适合课上使用。在听力训练中，教师可以要求学生记录歌词，进行挖空练习，将某些歌词抹去，让学生一边听一边填补单词。
3、在语法教学中运用;很多教师有一个错误的观念，那就是英文歌曲语法错误很多，因此甚至禁止学生使用歌曲中的句子。诚然，由于曲风的不同，创造者不同，英文歌曲决不是每首都精确无比，这也不是歌曲作为一种娱乐消遣方式的需要。教师此时的工作就是帮助学生选取那些对语法学习有帮助的歌曲。在平时，还应该对于学生受歌词的影响而犯的语法错误及时纠正。
三、教学实践中运用英语歌曲的作用与作用
运用生动循环的韵律，把学生的感情带入到歌曲的特定情境中，与歌词的内容产生共鸣，进而获得情感的愉悦。英语歌曲中蕴涵着巨大的语言潜能和英语实践机会，使学生感知力、记忆力、理解力、想像力和创造力都得到了提高。实践证实，运用英语歌曲有如下作用。
1、共鸣性。歌曲有着独特的、直接的情感艺术表现。它能把人们带入到音乐所表达的情绪和意境中，使主体与音乐融为一体。学生在听、唱英文歌曲中所表现出来的亢奋、激动的表情、行为都说明了这一点。在听唱中，个体融入到整体之中，生生、师生之间获得了心灵的交流与融合。
2、记忆性。要学要记的英语单词、语句融于歌曲中，生动、活泼，朗朗上口，调动了学生的学习积极性。学生的积极性转化为浓厚的学习兴趣，激发起了强烈的求知欲，记忆新词、新句不再枯燥被动，而是充满学习热情的主动学习过程。
3、创造性。英语歌曲能引发学生的'联想与想像;歌词包含的内容，能把学生带入丰富多彩的知识世界，促使学生随着旋律放飞想像的翅膀，去拓展自己的创新能力。
4、愉悦性。英文歌曲通过声波刺激学生的中枢神经，产生良好的专注情绪，可以焕发精神、激起智能活动，形成愉快的情感，促成较强的学习内驱力。
5、灵活性。英文歌曲使用便捷，课前、课中、课末，随时可用;课内课外，不受限制灵活机动;可音标、字母发音，可词汇、句型对话，按需活用。英语歌曲实在是一种经济实用的英语教学形式。
四、结束语
总之，音乐可以增强英语学习的趣味性。歌曲不但是一种音乐形式，而且是一种很重要的教育方式。把英文歌曲与英语教学密切结合起来，可以激发学生的学习兴趣，陶冶情操，全面提高学生素质。利用英文歌曲教学可以充分发挥学生的主体性，激发他们的学习兴趣，使他们在欢快的气氛中掌握知识，推动对难点的理解和运用。当然，英文歌曲要注意科学地选用，切忌滥用，才有助于教学。而教师能否得当地利用并开展歌曲教学，从而达到优化英语课堂教学的效果。
参考文献
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关于英语歌曲是否有助于英语学习的探究【摘要】英语歌曲具有音韵优美和谐、语言生动平实贴近生活、结构简单且蕴涵丰富多彩的修辞等特征，教师可通过多样化手段使学生在欣赏英语歌曲的同时激发学生学习英语的兴趣、训练语音、训练听力、教学词汇、呈现操练句型。【关键词】英语歌曲、英语学习、探究随着我国经济的发展，英语在我们的生活中发挥着越来越大的作用。在多元化和刻苦的高中学习中，我们当然要争取在短时间内做高效率的工作。面对和初中有着天渊之别的高中英语，有时真有点应接不暇。老实说，除了对语言有特别天赋的人外，学习语言这种花了时间但效果却不明显的学科，有时候真是有点心灰意冷。而英语歌曲也越来越受到人们，特别是中学生的喜爱。在此背景下，我们希望通过本课题来探究英语流行歌曲对于中学生英语学习的影响。一、课题研究的背景现今，在中学生学习英语的过程中，主要存在着兴趣丧失、语言环境缺失、应试能力强于运用能力等主、客观消极现象。要改变这一现状关键是要爱教学上转变教育理念，改进教学方法，变封闭式为开放式，变填鸭式为启发式，变陈旧单一的传授知识为“传知、培能、育德”为一体的新教学模式。而英语歌曲的适当运用将是这种模式的一种尝试。二、英语歌曲在英语学习中的理论依据1.符合新课程标准的要求高中英语新课程标准中提出积极开发和合理利用课程资源是英语课程实施的重要组成部分。英语课程资源包括英语教材以及有利于发展学生综合语言运用能力的其它所有学习材料和辅助设施。英语教学的特点之一是要使学生尽可能多地从不同渠道、以不同形式接触和学习英语，亲身感受和直接体验语言及语言运用。因此，在英语教学中，除了合理有效地使用教科书以外，还应该积极利用其它课程资源。所以，教师在教学过程中使用英语歌曲能优化教学，提高教学效果。2.符合学生的认知规律学生认知事物是由某一局部到整体，由片面到比较全面。学生正处于身心发展的阶段，对事物好奇心强， 接受能力也强。只要感兴趣的，学生就能很容易接受。学生喜欢听歌，特别是流行歌，所以在教学中运用学生感兴趣的英语流行歌曲能很快调动学生的积极性，使他们由对英语流行歌曲的兴趣逐渐发展为对英语的兴趣。3.符合心理学规律心理学研究表明，人在轻松愉快的情绪下思维比较活跃，感知比较敏锐，记忆比较牢固，想象比较丰富。当学生对学习感兴趣时，有强烈的好奇心和求知欲时，他们对学习的注意力就特别集中和持久，学习能力就会迅速提高。在课堂中适时插入歌曲，使单一的课堂教学得到舒缓，使学生的注意力凝聚起来，让他们学得轻松愉快。三、英语歌曲在英语学习中的作用 1、激发学生对英语学习的兴趣 对学习起决定作用的非智力因素包括：动机、兴趣、情感、意志、气质、性格等。在其中，兴趣的作用，不像理想那样理性、遥远，不像意志那样具有强制性。它是人们积极主动地认识客观事物的一种心理倾向，表现为一种好学精神，时时在起作用的最现实、最活跃的原动力。人本主义心理学家罗杰斯()的“学生中心”论中罗杰斯认为：“应该把学生看成‘人’，是一个有目的，能够选择和塑造自己行为并从中得到满足的人；必须把学生视为学习活动的主体，教学和教育都应以学生为中心；教师应该尊重学生。”和“重视学习者的主动性以及价值观、态度体系和情感等在学习中的重要性；注意促进学生学会学习和学会适应变化。”这一理论内涵正是向我们提出了以激发学生的学习兴趣尊重他们的学习情感的要求，使学生产生学习的需要，乐于学习的情绪体验。一旦有了兴趣，他们就会自发地把心理活动指向学习对象，对学习就会充满热情，就能取得良好的学习效果。 2.训练学生的语音，提高听力英文歌曲大多是母语为英语的歌手所唱，所以发音准确、到位。学生的双元音、长元音发音往往不到位。多听、多模仿英文歌曲有助于他们发音的准确。有些平时容易疏忽且出错的连读、弱读等现象英文歌曲中也大量存在，所以让学生经常地欣赏和模仿，利于他们对语音的掌握。歌曲时而快时而慢的节奏对发音的要求比较高，而歌词连读、略读、重读等现象的经常出现，对英语学习者的发音会有很大帮助,比如以下一段歌词： it takes a lot to know what is love it's not the big things, but the little things that can mean enough a lot of prayers to get me through and there is never a day that passes by i don't think of you you were always there for me pushing me and guiding me always to succeed you showed me when i was young just how to grow you showed me everything that i should know you showed me just how to walk without your hands 'cause mom you always were the perfect fan god has been so good blessing me with a family who did all they could and i've had many years of grace and it flatters me when i see a smile on your face i wanna thank you for what you've done in hopes i can give back to you and be the perfect son you showed me how to love you showed me how to care and you showed me that you would always be there i wanna thank you for that time and I'm proud to say you're mine 'cause mom you always were, mom you always were mom you always were, you know you always were 'cause mom you always were... the perfect fan i love you mom 这是一首不错的英文歌曲，是“后街男孩”唱给他们妈妈的，说她们才是自己最好的歌迷。这段文字是在一段舒缓流畅的音乐中唱出的，发音标准饱满，而且极好模仿。从模仿这些歌曲开始，会对地道口语的培养有很大的帮助。3.练习听力听歌是训练听力的一种极好的手段。但要想有好的效果，教师要针对歌词和自己学生的实际水平设计出合适的练习题。这样，学生可以边听歌边有意识地训练自己的听力。因为喜欢歌曲，学生就会去学唱、多听，自然就能逐渐提高听力。笔者曾问过一个经常在听力考试中得高分的学生，他的经验就是因为喜欢英文歌，多听英文歌。 4.扩大词汇量英文歌曲中含有大量的词汇，学生在学唱歌的时候自然而然就接触到了许多的词汇。学生在听歌时把无意注意变成了有意注意，把一些枯燥乏味的单词、词组以歌曲的形式在一定的情景中形象的记忆，而且是永久性的。如果说单词是英语的基础，那幺由它构成的句子则更是平时交流，写作，应用的一个必不可少的语言要素。一个句子里有很多词汇，而那些词汇够成的一些具有具体意象的句子会使人觉得好联想，好记忆，而当人们把注意力集中到记忆句子上面，会发现里面的单词自然就记下来了，不再成文障碍。更重要的，我们是把词语放在具体的句子里面记的，这样就更不会出现很多中国学生有另人羡慕的单词量，却只能熟练运用其中的少量，对于大多数，只是“知道意思而已”，根本不能使用，对这样的词语，能说掌握它们了吗？听英文歌曲对短期内高效的记忆单词有好处。英语学习者通常是孤立地背单词，实际上，背单词不如背句子，而英文歌曲中的句子都是很值得记背句子。 举个例子吧，如果在这里说一个词”get”，很多人一定都会对这个英文中最简单的词语表示不屑——这幺简单的词，不就是“拿到，获得”的意思吗？课本就是这幺教的。的确，我们是这样学的。但作为英语中用的最广的一个词语之一，get在词典中的解释如下： get vt. 获得, 变成, 收获, 使得, 挣得, 受到(惩罚,打击等), 染上, 抓住 vi. 到达, 成为, 变得 n. 生殖, 幼兽 除了最后对名字的解释“生殖，幼兽”外，前面的那些词语都在日常交流的口语中用的极为广泛，几乎就可以被称为“万能动词”。当然，要知道它在不同情况下的具体不同用法，需要把它放到具体的语境中，我们可以从歌曲当中学习很多这样的多用词法： “get back, get back. get back to where you once belonged”——Beatles，这里的意思是“使得” “get down “get down and move it all around”——Back Street boys,这里的用法也是“使得” “think again, before you get the wrong impression on your mind,”——Blues,这里的意思是“得到” “get so lonely, can't let, just anybody hold me”——Jackson Janet，这里是“变成” “i'm comin' up so you better you better get here”——PINK，这里的意思是“到达”人们不仅可以可以熟悉一词多用的功能，更可以通过听英语歌曲来掌握一个较难单词的发音和用法从而掌握它。以下词语都不是简单好记的词语，却能在歌曲中很容易的掌握：：“you got blood on your face, big disgrace(耻辱) kicking your can all over the place”——Five，在歌手夸张的重音里，随着歌曲的韵脚，很容易就可以记住disgrace这个词语，同时也记住了“all over the place”这个常用的搭配。“i wanna take a little time to refresh（清新） your mind, cause the boys are back in town with a different kind of funk（臭味）,”这是另一段来自Five的一段RAP，他们的摇滚和流行乐都有着强烈的节奏和非常流畅的美式发音，是很好的模仿材料。5.增加一定的文化背景萨皮尔指出：“语言不能离开文化而存在。”英语歌曲是英语语言与音乐相结合的一种艺术手段。英文歌曲由大量的语言材料组成，歌曲涉及的主题范围较广——日常生活、爱情、战争、节日等。教师在教歌曲时注意收集有关的背景知识和相关信息，在教之前进行适当的讲解，使学生更好地理解歌词和歌曲所蕴涵的情感。如在听一些圣诞歌的时候，可就歌曲介绍一些有关圣诞的来由、时间、食物、文化等。通过了解一些与歌曲相关的风土人情，使学生培养更多的跨国文化意识，得到更为广阔的文化背景，感受语言文化的熏陶，拓宽知识面。四、英语歌曲在学习中的具体应用1.教学的前期准备(1)歌曲的选择教师在选择歌曲时应注意歌曲的内容是否健康积极向上，曲调是否优美，歌词是否易懂。选择歌曲的时候可以选择学生比较熟悉的歌曲，或是一些经典老歌。选择的风格可以多样，有摇滚歌曲、乡村歌曲、英美传统歌曲、现代流行歌曲、影视金曲等。内容可以丰富多彩，有激发人们向上的，如“I believe I can fly”；有歌颂爱情的“love story”，“love song”；有关于拯救环境的“heal the world”；有抒发对家乡的怀念之情的“take me home，country road”；有表达对妈妈的感激之情的“A song for mama”；有表达对友谊的感激的“top of the world”，也有一些是脍炙人口的经典歌曲，如“yesterday once more”，“say you ,say me ”，“careless whisper”，“the sound of silence”等，也可选择一些学生熟悉的影视歌曲“My heart will go on”等。(2)歌曲的整合教学的目的是让学生能更好地学好英语，而不是纯粹的娱乐，所以选择歌曲要有针对性，有一定的教学目的。选择歌曲要选择原版的英文歌曲，里面的歌词简洁易懂，去掉不必要的花腔，有的可以针对教学选择某些片段，而非整首歌曲。在进行教学的时候可以根据教学内容选择一些相关的曲段，也可以是一些旋律优美的片段。2.教学中的应用(1)使用歌曲，提高听力现行的课程主要要求学生听情景对话、短文来选择答案，长期以来听力课一直采用单一的教学方针，教师放录音，学生听并选择正确答案。学生一直感到枯燥无味。因此在听力教学中采用听英文歌曲可以吸引学生的兴趣，满足学生听歌和学歌的愿望，同时又提高了他们的听力。笔者曾用一些歌曲作为听力材料，取得了一些效果。如在以歌曲The Sound of Silence为听力材料时，首先介绍这首歌来自电影“The Graduate”以及简单的电影介绍，用背景知识一下子就吸引了学生的兴趣，调动了学生对歌曲的好奇。然后把其中的几个生词列在黑板上，如“cobble stone”，“ a neon light”，“the prophets”，“echo”，然后把缺单词的歌词发下去，让学生边听歌边填空缺。如其中一小段：Hello ______my old friendI've come to talk with you again Because a vision softly _______Left its seeds while I was _____ And the vision that was planted In my brain still _______ Within the sound of silence In restless dreams I walked_____ Narrow streets of cobble_____ Beneath the halo of a street______ I turned my collar to the cold and ______ 学生边欣赏边完成空缺，完全没有平时做听力时的乏味，而且学会了这首歌。课后意犹未尽的学生甚至去找这部电影去看。在做听力时有时也可采用把歌词打乱顺序，然后学生听歌按顺序排列。或是把其中较相似的歌词空缺，让学生根据歌曲找出正确的歌词。通过多种方式来让学生对英语听力感兴趣，乐于去接触它并学好它。(2)使用歌曲提高学生的写作能力目前的作文大都是供料作文，看图作文，即给出相应的材料，让学生根据材料写一段作文，学生对有些局限的作文发挥空间不大。现在的高考作文要求相应提高，已逐渐趋向于开放性作文，其中的要点让学生自己发挥想象空间，这就需要教师在平时多锻炼这方面的能力。而英文歌曲则提供了素材。如听完歌曲“I believe I can fly”，可以让学生谈谈自己的感想，这首歌是首励志歌曲，学生听完后有很多感触，教师可以及时引发学生谈自己在生活、学习上的感悟，学生深有感触，都踊跃发言。(3)使用歌曲提高学生口语在学生根据歌曲发表自己的感想时，就自然而然地用英文说了出来，这样也就有话可说，从而也提高了英语口语。凡是能够有效促进学习的方法就是一种好方法。任何好的方法我们都可以去尝试借鉴。英文歌曲在英语学习中的应用，是寓教于乐的一种形式，是一种行之有效的教学方法。在课堂教学中不仅能活跃气氛，调动学生积极性，又能为学生提供听说读写的机会。因此，教师可以多创造一些环境和机会，从而取得更加好的效果。五、对用英文歌曲来学英语的一些建议 英文歌曲的种类很多，人们对它们的选择也是因人而异，如果就学习英语来说的话，可以分为以下几类： 1．初学者 对于这些cookies,建立自信和培养兴趣是学习时的首要目标。可以选一些节奏较缓，旋律轻柔抒情的音乐，比如恩雅，神秘花园的Newage类音乐，这样的音乐很适合精听，也比较好模仿，他们的音乐有一部分为纯音乐，另外一部分则为英文歌曲（他们自己也是相当不错的歌手和乐队）。一些属于Pop（流行）音乐范畴的抒情慢歌，也是不错的选择，Westlife(西城男孩)应该是最好的，他们的歌曲绝大多数都是这类风格，可以大量的欣赏，但不用去努力的完整的唱好这些歌曲，因为能力还不够，不过只要能听就已经很有帮助了。 2．中级水平者大多数的学生都应该属于这个范围，其中相当一部分人都是很善于考试的同学，数理化当然没有问题，英语其实也不错——“英语这门科吧，学不学也就那个样，每次考试又能差几分呢？”如果大家都是这样想的，不知道这是教育者的过错，还是教育制度的不当，还是自己的问题了。不过有一点可以肯定，这不是我们国家需要的人才，考试是为了选拔人才，而不是为了选拔考试人才。 刚才适用于初学者泛听的歌曲更加适合中级水平者，而且大可以去精听，去模仿，包括语音语调，包括重音停顿。现在的英文歌曲在中国的主流就是Pop音乐，恰好适合这些在中国的英语学习者中占主流的中级水平者，所以可以有很多好的音乐材料去选择。 也可以听一些其它类型的音乐，比如Rock and Roll(摇滚)，Blues(蓝调)，Country(乡村音乐)，Hip-hop(嘻哈)……不过除了摇滚之外，其他类型的音乐在中国没有很大的市场，而在美国，这些类型的音乐的听众差量并不大。 3．高手 Superior这个词，是一个高阶词。其实这个“高手”的概念也不太确切。 这类学习者，应该可以自如的选择精听或泛听各种类型的音乐，也可以挑战一下自己的极限——去听一些Rap（说唱乐）, Eminem(阿姆)的Rap非常有名，这样的歌曲不仅语速奇快，还有大量的美国俚语出现，连很多外国人自己都听不大明白，感觉就像一个听力正常的中国人听周杰伦唱歌。 以上三个方面的说明，只作建议，因为音乐本身的选择说到底还是要靠个人的兴趣来决定。而这些建议，其作用也就是让学习者能更好的使用“用英语歌曲来帮助英语学习”的这一辅助方法而已。学习英语就像攻“碉堡”，没有捷径也没有不可能达到的说法，用英语歌曲来帮助学习也只是很多不同的学习方式中的一种比较有效率的方式。要学好英语，每个人都需要付出努力的汗水，希望在英文歌曲的帮助下，我们的学习会更加轻松，更加高效。 英语歌曲作为英、美文化中音乐和语言的双重载体，不仅已逐渐渗透到我国人民的文化娱乐生活中，而且越来越受英语学习者青睐。英语歌曲在语音知识的传授与学生中所起的作用越来越被人们所认识。，把英语歌曲应用于课堂的英语教学模式值得探讨，其最大的好处就是它不需要太多的说教和灌输，只要音乐一响，学生们就会爱上它!只要教师有目的、有计划地精心进行教学，就不难达到教学目的。并且使学生能形成良好的学习习惯，将学习不再看成是一件苦差事，一件枯燥无味的不得不干的事情；通过学唱英语歌曲，接纳不同的文化，他们会以一种平和的快乐的心态认真地度过每一天，在教唱英语歌曲的同时，参考文献：[1]教育部.英语课程标准(实验稿)[S].北京：北京师范大学出版社，2001.[2]陈静波.利用英文歌曲进行听力训练[J].中小学外语教学，2004(2).[3]刘云红.英语歌曲在教学中的使用[J].中美英语教学，2005(3).[4]陈枝英 唱起来-英语歌曲122首[S].外语教学与研究出版社1983(6)[5]周淑荣 浅谈英文歌曲在英语教学中的作用[J].教育研究学刊2008 (3)[6]戴曼纯.论第二语言词汇习得研究[J].外语教学与研究,2000(2)
1 利用英文歌曲促进英语教学 张洁 职业技术 2006/20 2 挖掘潜力 激发活力 提升功效——英文歌曲在大学英语教学中的运用 马兰芳 科技资讯 2006/29 3 浅谈英文歌曲在英语教学中的运用 丛爱农 教学与管理 2006/31 4 小学英语中的韵律儿歌教学 胡维明 全球教育展望 2005/05 5 用英文歌曲促进英语教学 王爱莲 天津市经理学院学报 2006/03 6 试论音乐手段在英语教学中的运用 常永才 民族教育研究 2006/05 7英文歌曲教学语言文化分析 卢宁 湖南科技学院学报 2006/09 8浅谈英语歌曲在英语教学中的运用 李解人 山东教育 2006/Z5 9广开渠道 轻松交际——培养小学生英语口语能力的实践 李广艳 山东教育 2006/Z4 10浅谈英语歌曲在高职高专学生英语听说课中的运用 甘丽华 科教文汇(下半月) 2006/02 12文化素质课《英文歌曲欣赏》与英语教学 王琴琴 大学时代(B版) 2006/06 13英语歌曲与大学英语听力教学 廖英 宜宾学院学报 2006/05 14英文歌曲在高中英语教学中的妙用 李琳 中等职业教育 2006/06 15英语歌曲在英语教学中的作用 刘计萍 徐州工程学院学报 2006/04 16英文歌曲与高职英语听力教学探索 梁昆 卫生职业教育 2006/08 17英语歌曲与高职英语教学 朱伟芳 文教资料 2006/05 18利用英文歌曲加强听力教学 郑爱仙 中国科技信息 2006/03 19谈有效发挥英文歌曲在听力教学中的作用 黄文洁 牡丹江教育学院学报 2005/06 20歌曲在小学英语教学中的作用 黄敏 湖南教育 2005/24 21试为农村中学英语教学开妙方——初探英语歌曲在教学中的有效应用 王灵祖 贵州教育 2005/18 22英文歌曲在大学英语教学中的应用 侯艳萍 宁波工程学院学报 2005/03 23歌曲在英语教学中的作用和应用 方芳 山东师范大学外国语学院学报(基础英语教育) 2005/03 24英文歌曲在英语教学中的作用 李斯洁 中国轻工教育 2005/03 25让歌声伴随小学生学习英语 张小英 教育实践与研究(小学版) 2005/Z1 26英文歌曲教学效用的探析 陈金莲 中山大学学报论丛 2005/03 27英语教学中实施教唱英文歌曲的实验研究 邵玲 湖北教育学院学报 2005/04 28对一节课的课堂评析 徐月筠 河北教育 2005/Z2 29英语歌曲与大学外语教学 邓昌勇 贵州民族学院学报(哲学社会科学版) 2005/04 30西方歌曲,我们是否应该把它们列入英语教学计划(英文) 胡甜甜 广西大学梧州分校学报 2005/02 31英文歌曲在多媒体大班英语教学中的应用 马俊波 沙洋师范高等专科学校学报 2005/04 32唱着歌儿学英语 吴幼琦 教育文汇 2005/06 33体验成功 享受乐趣——《快乐英语》第二册 Lesson 8 教学 王玉梅 小学教学设计 2005/12 34高校英文歌曲教学探讨 孙博 内江科技 2005/02 35用英语歌曲辅助英语教学 李湖江 教学与管理 2005/13 36英文歌曲在教学中的作用 蔡晓莉 教育艺术 2005/03 37如何在英语听力教学中有效应用英文歌曲 邓春燕 广西教育学院学报 2005/02 38外语歌曲在听力教学中的运用 蒋南 西昌学院学报(人文社会科学版) 2004/01 39浅谈英语歌曲与英语教学 贺岚 长春师范学院学报 2004/03 40英语听力课教学方法浅谈 惠霞 延安教育学院学报 2004/03 41英语的语言与歌曲 马英 安阳师范学院学报 2004/06 42英语教学中音乐的选择与应用 李德新 教育实践与研究 2004/07 43论英语歌曲及其教育功能 马英莲 天水师范学院学报 2004/03 44英文歌曲在大学英语听说课中的应用 袁京 唐山师范学院学报 2004/02 45英语歌曲在大学英语听说教学中的作用 叶桦 浙江科技学院学报 2004/02 46寓英语教学于优美的旋律中——漫谈听歌学英语 陈小花 教育实践与研究 2004/01 47英语歌曲中蕴含的语言潜能和实践机会 陈文觉 小学教学研究 2003/02 48英文歌曲在英语教学中的运用 居加妹 上海商业职业技术学院学报 2003/03 49从歌曲的强弱拍看英语语音教学 廖建平 广东外语外贸大学学报 2003/04 50歌曲及歌谣在小学英语教学中的地位与作用 李锋伟 基础教育外语教学研究 2003/07 51歌曲在少儿英语教学中的作用 李慧杰 基础教育外语教学研究 2003/06 52英语歌曲在教学中的作用 魏文清 江西教育学院学报 2003/06 53简论学唱英语歌曲对英语学习的作用 冯永莉 成都教育学院学报 2003/07 54论英文歌曲在英语教学中的有效应用 杨晓莉 中国职业技术教育 2003/13 55英文歌曲教学与英语口语的提高 苏玉洁 温州师范学院学报 2003/03 56赏析英文金曲 提高学生语言文化素质 鲍汉峰 山东教育 2003/Z5 57英语教学的“学、说、逗、唱” 管培军 山东教育 2003/13 58从二语习得看多媒体英语歌曲教学 吴雪花 南京工业职业技术学院学报 2003/01 59运用歌曲教英语 袁聪林 湖南教育 2003/06 60英文歌曲在大学英语听力教学中的运用 陈玲 兵团教育学院学报 2003/01 61谈英语歌曲在英语语言教学中的运用(英文) 张立 信阳师范学院学报(哲学社会科学版) 2002/03 62挖掘英语教学中的音乐元素 陆越 辽宁教育 2002/05 63论英文歌曲在培养素质型英语人才中的作用 李群艳 零陵学院学报 2002/06 64英语歌曲教学 诸光 国外外语教学 2000/04 65听歌法在英语听说课上的有效应用 王红 国外外语教学 2000/04 66英文歌曲在英语教学中的辅助作用 孙丽华 教书育人 2000/01 67音乐在英语教学中的妙用 郑立雁 甘肃教育 2000/09 68英文歌曲在初级英语教学中的应用 张榕 三明高等专科学校学报 1999/S3 69通过英语歌曲进行英语写作教学—— 一种独特而有效的英语写作教学方法 寿建颖 社科纵横 1999/01 70小学英语歌曲教学点滴谈 郝爱云 山东教育 1999/Z1 够多了吧，也不知道你要写得具体范围，你自己慢慢筛选吧！希望对你有用！这些文章在中国期刊网上都能找到！
歌剧伤逝国内外研究现状：中国歌剧是歌剧艺术于20世纪早期传入中国后与本土已有的音乐艺术相结合所形成的一种独特的艺术形式,它是一个宽泛的音乐戏剧概念,是在中国民间音乐(尤其是戏曲音乐与歌舞音乐)与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的,是中外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。歌剧艺术在中国经历了近一个世纪的发展,历经艰难坎坷,产生了近百部歌剧作品,其中虽然良莠不齐,但这些艺术实践为现在和将来中国歌剧的存在和发展准备了坚实的基础,为形成中国特色的歌剧艺术作出了有益的探索。什么样的歌剧才是具有中国特色的歌剧?本文从总结和归纳过去近一个世纪中国歌剧在发展中所形成的基本特征、总体风格入手,通过对《伤逝》这部在中国歌剧创作实践中具有一定创新意义的作品的分析研究,得出一些对当今中国歌剧创作实践的启示。全文分为导言,正文和结语三个部分。导言提出形成较成熟的中国歌剧风格要清楚的三个问题,选取《伤逝》作为分析对象的原因及写作本文的意义。正文分为三个部分,第一部分概述了中国歌剧的基本特征和早期创作。第二部分详细分析了歌剧《伤逝》的艺术特征。第三部分概述了20世纪80—90年代中国歌剧发展概况及《伤逝》的创作方式和创作思维对当今中国歌剧创作的启示的现实意义。结语部分回答了导言中所提出的三个问题,并再次肯定了施光南和歌剧《伤逝》对中国歌剧发展所具有的积极作用。…… 
对国外流行音乐的研究钟子林在《谈美国爵士乐》文章中主要谈了三个问题:爵士乐的流传和影响；爵士乐的形成；爵士乐的发展。并在最后简单地谈了一点对爵士乐的看法。陈地在《对流行音乐的观测》一文中主要对较有影响的流行音乐：爵士乐、节奏与布鲁斯、摇滚乐、摇摆乐、乡村音乐或西部音乐、迪斯科和新浪潮的发展和演变分别进行了阐述。并由此得到了以下结论：1、流行音乐或乡村流行音乐均对资本主义制度不满而产生了“叛逆性”的一面。2、流行音乐都是源于劳苦白人和黑奴。3、流行音乐中，除了民间音乐和以它发展起来的乡村音乐一直流行至今，其它的流行音乐都只是风靡一时。4、流行音乐不是孤立的发展的各派之间互为影响、促进。并在交流中相互渗透、吸收。陈铭道、宋今为的《失去了灵魂的民间艺术——美国乡村音乐的沿革》文章主要阐述了我们今天所听到的“乡村音乐”是由乡村、布鲁斯、爵士、摇滚混合在一起的杂拌菜——失去了灵魂的民间音乐！“乡村音乐将要在全世界获得商业性的成功,它是成功了,然而在这个过程中,唯独失去了自己真正的灵魂”。①钟子林在《美国流行音乐新品种——新时代音乐》一文中主要阐述了美国流行音乐呈现出多样化局面，各种类型和风格的音乐都在发展,如摇摆乐、乡村音乐、爵士乐、布鲁斯、索尔(soul,城市黑人的流行音乐)、福音歌、雷盖。这时一种新的时代音乐继60年代和70年代初摇摆乐高潮之后形成并广泛传播。以及这种时代曲的特点和流传因素。我国流行音乐的研究我国流行音乐的研究三十、四十年代曾在上海风靡一时的歌曲《何日君再来》,到了八十年代又突然走红。一些报刊上就如何评价《何日君再来》一歌发表了不同意见的文章。1980年第9期南咏在《人民音乐 》 第9期的期刊上发表的文章《还历史本来面目——关于〈何日君再来〉答问》，是我国最早发表的有关流行音乐的研究的期刊论文。在文章中，作者对刘雪庵创作的歌曲《何日君再来》以问答的形式对有关问题进行讨论研究。主要是围绕“这首歌曲是不是汉奸歌曲、黄色歌曲？”这个问题展开的“应该怎样还这首歌的历史本来面目？”问答。作者认为,用历史唯物主义的观点,正确总结我国音乐发展的历史,从中吸取经验教训,作为创造和发展我国社会主义音乐艺术的借鉴,是很有必要的。同年，应国靖的《也谈<何日君再来>问世经过 》和长河的《还历史的本来面目——关于歌曲〈何日君再来〉问世经过的讨论综述》两篇文章也对这首歌的相关讨论进行了综述。赵沨在《从香港三位歌唱家的音乐会想起的》文章中对香港著名歌唱家费明仪、林祥园、陈供生,应中国音乐家协会的邀请,在北京红塔礼堂公开举行了两场独唱、重唱音乐会。这两场音乐会公开售票的时候,在很短的时间内几千张入场券就被抢购一空的现象发表自己的观点看法。主要是由于一些喜欢流行歌曲的青年错误的认为费明仪等先生从香港来，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踊跃购票。说明了国内一些年轻人很欣赏西方、港澳的流行歌曲这一事实。周荫昌在《“流行歌曲”略析》一文中对“什么是流行歌曲？为什么它对一部分青年具有吸引力？他的思想内容和艺术形式应如何正确认识、对待？”这些问题作了比较具体的分析并提出自己的看法。林明在《“流行歌曲”问题》文章中从其他方面对流行歌曲进行了论述，主要针对建国三十年后的今天,“流行歌曲” 出现的问题以及它的社会地位和影响进行讨论。杨晓鲁在《1988年中国流行歌曲鸟瞰》文章主要以1988年中国流行音乐歌曲的创作风格、题材、体裁、节奏、旋律、调性、民族性与审美趣味、歌星演唱以及理论研究的状况这些方面对当时流行音乐的历程进行了回顾。对于1979年到1985年中国流行音乐的艰难历程也进行了简单的回顾。当代流行音乐的研究早已纳入我们音乐学的理论研究范畴，但对于该学科建设的深化推进尚不足够，忽视“正在进行时”音乐事象的理论研究价值，徐元勇《中国流行音乐史导论》一文，就是从历史角度对自古就存在“流行”一词的说法，参照中国音乐发展史做了考证，指出流行音乐史应属于史学研究范畴，并可借鉴史学学科标准来进行史料的收集、史实的考察和史观的验证。表述相同论点并由此展开具体研究的文章还有《对我国流行音乐历史的思考》、《文化传播中的中国当代流行音乐——1978—1981》等透过一些讨论流行音乐焦点问题的会议发言及相关文章⑦，我们不难发现，怎样正确理论手段达到对流行音乐更层面论题的清醒认识，怎样建设流行音乐的理论体系等问题一直是学术界需要长期关注和解决的问题。早在90年代初，修海林通过《流行音乐问题与音乐美学研究》一文，简明探讨了运用美学的学术思维和方法来进行流行音乐研究的重要意义。近年出现的《流行音乐文化的批评与反批评》（曾遂今）等文章⑧，向我们展示关于流行音乐的不同理论学说的由来，对那些观点进行了辨证的解析并重新提出了自己的见解。关于对现有研究成果进行综述的文章⑨——雷美琴《中国流行音乐30年音乐批评与理论研讨的回顾》，将国内与流行音乐实践相伴而行的理论研究划分成几个阶段进行巡视，并为未来学术研究的发展补充了建议。书评性质的文章⑩有《评金兆钧“光天化日下的流行——亲历中国流行音乐”》、《“2004年流行音乐专家论坛”综述》等文B11，对系列会议中值得关注的内容及有待进一步落实的命题，进行了较为细致的总结和再思考。刘筱的《中国大陆对美国流行音乐的研究（1983—2003）》等B18文章，均从不同侧面对不同历史背景下的国外流行音乐进行了简要的介绍，并阐述了有关音乐类型发展脉络和成因。此外，中国学者利用在国外深造的契机和自身的深厚语言功底，不辞辛苦的将国外学者对中国流行音乐研究的文论进行翻译、阅读和梳理，将全新的学术视角和学术方法介绍给国内的同仁们，并进一步对他者声音进行深层解剖，有助于我们更宏观、全面、清晰的理解和把握他者研究的目的和意义，摸索出适应我国未来流行音乐学术研究发展的可行性手段和深远路径。这方面的文章有王思琦的《中国当代流行音乐研究领域中来之于实地考察的“他者”声音——评Nimrod Baranov itch的<中国新声音：流行音乐、民族、性别和政治1978—1997>》B19，钱丽娟的《身份、政治和疼痛—英文文献中的中国流行音乐研究》B20一文对英文文献及华语圈内对于流行音乐研究文献的内容、论点和方法进行了大致的梳理和分析，提出将中国学术研究融入国际学术理论视野，从局内人的视角深入政治及“身份研究”议题的可能性。 钟子林在《摇滚乐的兴起和影响》文章中论述了在世界各地广为流传的爵士乐的生气蓬勃的节奏意识，活跃的调式变音旋律，以及多样的演奏风格和独特的节奏形态给人留下了极为深刻的印象。并对爵士乐的节奏形态进行了剖析。 黄明智的《爵士乐的节奏形态与传统的节奏意识》一文论述了摇滚产生的背景和三个来源：1.节奏布鲁斯(rhythmand blues)2.廷潘胡同歌曲(Tin PanAlley)3.乡村音乐(countrymusic)。以及他的社会影响和被称为“摇滚乐之父”的比尔·哈利和有“摇滚乐之王”称号的维斯·普莱斯利对摇滚乐作出的贡献。三、21世纪初——对流行音乐的研究步入成熟的阶段 从上个世纪80年代到当今的21世纪初，跨越了一个世纪的流行音乐也渐渐走向成熟。更多种类和风格的流行曲风相继出现并迅速占领广大市场。由于时代的发展，网络、彩铃等媒介的出现，使流行音乐的制作更加商业化、世俗化。这个时期我国对流行音乐的研究更加全面和丰富。对流行音乐的研究越来越深入，也不仅仅局限于对其历史、风格、特征及概念的研究。还包括对流行音乐歌手、流行音乐选秀比赛以及与当今社会、文化和消费者等之关系等研究。发表和出版了大量的相关文献和专著。并翻译了大量国外有关流行音乐的专著。所以，这个时代是我国致力于流行音乐研究突飞猛进的时代。21世纪初研究我国研究流行音乐方面的专著有金兆钧著《光天化日下的流行：亲历中国流行音乐》、孙蕤编著的《中国流行音乐简史》，付林编著《中国流行音乐20年》，这些书主要研究了我国流行音乐的产生、发展以及对当时社会的影响和存在的问题。包兆会著《我动我晕眩：流行音乐》一书是从媒介角度研究流行音乐、既研究流行音乐的载体媒介发生变化后对流化。由尤静波编著的《流行音乐历史与风格》一书是中国第一套成体系编写的流行音乐教材。书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌。由付林主编尤静波编著的《西方流行音乐简史》一书将西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载说明。还翻译了许多国外专著，如：《爵士乐简明史》、《爵士乐》、《摇滚乐》《摇滚年代》等。这时期发表的文献也可分为以下两个方面： 1、对我国流行音乐的研究 王思琦在《流行音乐的概念及其文化特征》一文中对流行音乐的概念进行了归纳：(1)通俗音乐(popularmusic)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“流行音乐”。②(2) POP流行音乐(或通俗音乐),初期指能吸引广大观众的音乐会。20世纪50年代后期,“POP”一词特指非古典音乐,通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐表演者们所演唱的歌曲。③(3)流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。④(4)流行音乐就是在群众中流行的音乐,像《国际歌》、《洪湖水浪打浪》。⑤(5)流行音乐等于通俗音乐,一切形式简洁、曲调流畅,易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内,它可以是民间小调,可以是艺术歌曲,也可以是古典音乐。⑥(6)流行音乐是在夜总会、舞厅、酒吧间等游乐场所演奏的音乐。⑦(7)流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以至低级卑俗的音乐统称。总而言之,流行音乐就是黄色音乐。⑧并提出流行音乐的9种文化特征：1.非主流社会意识形态倾向。2.娱乐性。3.商品性。4.流行性和时尚性。5.很强的参与性。6.传播手段的科技性。7.亚文化的特征。8.商业化运作机制。9.“多细胞体”的文化特征。这篇文章详细的论述了各大音乐词典对流行音乐的定义。但是直到现在在《辞源》、《辞海》两本书中还未有关于流行音乐一词的来源及概念的辞条。 金兆钧在《是我们改变了世界，还是世界改变了我们？—中国流行音乐的世纪末批判》文章中对20世纪80、90年代的流行音乐以及中国局势对其产生的影响进行了评论。在他《蜕变、彷徨、寻根与围城—中国流行音乐当下状态解析》文章中，又对此做出了进一步的评论。
国内音乐剧市场目前比较多的是版权剧和引进剧和中文版。这些剧目在某种程度上可以说有一些泛滥。但这并不完全是一件坏事，因为这些剧目可以磨练制作团队的能力和锻炼演员的水平。同时国内音乐剧观众也因此更加了解当下音乐剧的水平，知道我们中国的音乐剧演出是可以被做好的。下一个阶段是要孵化原创剧目。新冠疫情阻断了这几年引进剧在中国的发展，很多海外优秀剧目原班人马无法进入中国巡演。在缺少这些剧目的情况下，国内音乐剧市场需要更多的原创剧来fullfill这些空白。同时疫情期间很多剧院关闭，剧目被迫取消或延期，这也为原创音乐剧的孵化提供了一个很好的机会：制作团队有了更多的时间去深入思考和打磨剧本，剧目的质量将得到提升。类似于韩国音乐剧市场的发展路程，他们也是制作版权剧到了一定的程度后开始孵化原创剧。相信中国音乐剧市场在未来的几年内会有大量优秀原创剧目的诞生，我们可以一起期待一下。
公元1874的乐评豆瓣站，他的乐评比较精彩，里面有你想要的东西。
音乐教育是幼儿教育的一个学科,音乐是听觉的艺术,它能给人以美感,并能激发人去积极地 创造美和表现美,而美感必须在感受中获得,幼儿园的孩子年龄小,控制力较差,对生活缺乏经 验,对音乐的理解更是没有经验,因此从一般情况看,让幼儿长时间、 积极主动去听一首乐曲是 非常困难的。 幼儿的音乐素质的培养和能力的提高是幼儿教育总目标中一个重要的组成部分。 幼儿教育总目标的实现离不开幼儿音乐能力的培养。那么怎样才能培养和提高幼儿的音乐素 质和能力呢?下面是我近几年在幼儿园音乐教学中的几点尝试。 一、从节奏入手对幼儿进行教育 小班幼儿刚入园,生活和音乐经验极少。 在教学中,我遵循由易到难的原则,首先,我让幼儿去 寻找生活中各种声音,长的,短的,粗的,细的,让幼儿来模访,使他们明白节奏的概念,知道生 活中的节奏是千变万化的。接着,我还将歌曲、舞蹈的节奏用图表表示出来,同时教会他们学 习看图表,让幼儿敲击身体的各部位 ,或者用不同的动作来表示相同的节奏,例如,在做律动 《拍手点头》 时,我让小朋友动脑筋想一想,我们除了用手和头来做这个律动外,还可以用身体 的哪个部位或者什么模仿动作来代替先前的动作呢?并让每个孩子都来试一下,要求和别人做 的不同,结果有的孩子拍头,有的拍脸,有的梳头、穿衣,还有的孩子拍屁股等。有一幼儿提议 用小碗和小勺来敲打,结果,效果也挺好。孩子们通过各种尝试,玩的可开心了,下课的时候, 孩子们还嚷着“再来!再来!” 到了中、大班,我的要求逐渐提高,在进行整体教学法教打击乐的基础上,进一步教幼儿看指 挥分两组、 三组、 五组来演奏,并配上乐器演奏,幼儿由于有了基础,所以很快的就能掌握一首 新曲子的节奏了。
音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。下面是我给大家推荐的论述音乐教育对儿童发展的作用论文，希望大家喜欢!
论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇一
《浅谈音乐教育对儿童智力开发的作用》
摘 要：当代儿童的发展，也就是身体和智力的综合的发展。儿童健康快速的发展，是一个国家后备人才的储备的基础。当代社会的发展和科技的进步，取决人才快速健康的发展。儿童的发展，不仅有强健的体魄，而且更要有较高的智力。
关键词：右脑;感知觉;想象力;注意力;记忆力;人格
所谓的智力(Intelligence)是指生物一般性的精神能力。指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力，包括记忆、观察、想象、思考、判断等。这个能力包括以下几点：理解、计划、解决问题、抽象思维、表达意念、以及语言和学习的能力。担任钢琴教师的音乐教学工作，发现音乐是提高和开发儿童智能最具动力因素(美国加利福尼亚大学戈登・肖教授将78名3～4岁智力相同的幼儿分成三组，一组学习莫扎特和贝多芬的音乐曲，一组学习计算机，一组不接受训练。结果九个月后，他用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试发现，学习音乐的孩子的得分平均提高百分之三十五，而另二组孩子则几乎没有提高)。音乐对儿童智力的开发表现在以下几方面：
1 学习音乐能够开发人右脑的潜能
人类为了追求自己左右脑发展平衡，进行大量研究和实验。学习音乐是如何开发人右脑的潜能的呢?首先，我们来了解些人的大脑结构和职能：人脑的构造就像半颗核桃。左脑和右脑通过中间的神经束(也就是所谓的脑胼胝体)相连，组成完整的大脑。20世纪60年代，美国神经生理学家罗杰・斯佩里(Roger Sperry)教授在研究被截断脑胼胝体的癫痫病人时，发现了人的左右脑的职能划分。根据斯佩里博士的理论，人的左脑主要负责分析性工作。左脑在处理信息时采取线性方式，即按照信息出现的先后顺序一个接一个地进行计算处理，类似我们今天常说的数字化。因此，信息出现的先后顺序和具体时间就显得格外重要。除此以外，人类独有的语言功能也位于左脑。所谓的学习能力，也就是我们在读书与职业培训时最需要的思维能力，也主要依赖左脑的正常运作。因为左脑相对于右脑来说比较关注细节，所以我们可以形象地说，左脑只能看到一棵一棵的树，却无法看见整片森林。与之相反，右脑与时间顺序、线性或语言信息的处理都没有关系。在右脑中，最重要的是空间思维。一个人的想象力、创造力和形象思维能力都取决于其右脑的发达程度。如果说左脑主要处理数字信号，那么右脑负责的就是模拟信号。一件事物的全貌才是右脑关注的焦点，而不是任何具体的细节。换言之，右脑看到的是整片森林，而不是其中一棵一棵的树。也可以说左脑是知识司令，它的职责是以思维、分析思维、集中思维为主进行智力开发，左脑又可称为数学家的脑。右脑是创造司令，它的职责是以想象、直觉思维、扩散思维为主进行智力开发，右脑又可称为艺术家的脑。从以上的理论，让我们了解人的大脑和职能分工。一个人从出生到老去，不停地学习和生活，我们的学习和计算都是依赖左脑的职能。这样导致左右脑发展不平衡。从而科学家进行大量的实验证明，得出结论学习音乐和演奏乐器有助于开发人的右脑的潜能。
2 学习音乐能够提高儿童感知觉能力发展
音乐教育可以发展儿童的感知觉儿童学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求儿童的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养儿童的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养儿童的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义。
3 学习音乐能够开发儿童的创造思维和想象力
音乐教育活动不仅能培养儿童的创造能力、发掘儿童的聪明才智同时也能激发儿童的情商等。通过课堂音乐教育，既促进了儿童的全面和谐发展，也培养了儿童对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了儿童的想象力，也锻炼了儿童的创造力。对开发儿童的创造思维起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高儿童的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。伟大的物理学家爱因斯坦，他的钢琴、小提琴演奏都很出色。一些研究爱因斯坦发明创造的人说，乐器演奏在爱因斯坦发明创造中所起的作用，要比人们想象的大得多。因为，他从喜欢的莫扎特、贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反映，听到了毕达哥斯创造数的歌声，还听到了开普勒怎样谱写天体的乐章……音乐作品展现的奇特画面不知不觉的培养了爱因斯坦的想象力。
4 学习音乐能够开发儿童的注意力素质和提高记忆力
儿童在欣赏音乐旋律时，既要注意音乐旋律的音高，又要注意音乐旋律的节奏以及所要表达的情感。参加合唱团的孩子，首先，学会看指挥的手势，又要看着手中的谱子，还要倾听每个声部的旋律和声音以及自己声音的音色。学钢琴的孩子，在弹奏音乐作品时，首先，认真的看着谱架上的谱子，又要注意左右手的节奏和踏板的运用，还要注意音乐所要表达的情感。来自加拿大的一项新的研究显示，学习音乐的孩子比不学音乐的孩子有更好的记忆力。研究者选择两组4～6岁的孩子，在一年中对他们进行4次测试。其中一组学习音乐，另一组没有接受音乐训练。结果发现，短短4个月后就有了变化。这些孩子需要完成一个区别和声、节奏和旋律的音乐测试，和一个听完一列数字后必须记住并复述的记忆测试。经过一年音乐训练的孩子，在记忆测验中的表现比那些没有学习音乐的孩子要好。而且，他们在非音乐方面的记忆能力也有所提高，包括文字、图形记忆、数字记忆以及整体智商等。研究者称，学习音乐的人的大脑运转与没有学习音乐的人是不同的。这一研究结果让那些花很多时间和金钱教孩子学习音乐的父母们备受鼓舞。
5 学习音乐能够陶冶儿童的道德情操和人格的完善
孩子和艺术结缘，陶冶他们的情操，让他们在艺术的圣殿中自由地遨游，汲取艺术中最精华的灵感，将使他们一生受益，受用无穷。学艺术的孩子品性好。音乐等艺术可以给人以美的熏陶，从小与艺术结缘，孩子的审美意识和审美能力在不知不觉中得到进步与强化，对他们的身心成长是大有裨益的。音乐能极大地促进儿童的思维活动。音乐是智慧的源泉，是开启灵感的一把钥匙。不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养，启迪灵感和创造力的重要手段。常听音乐的孩子，能深切感受、理解音乐中所体现出来的优美、崇高的情感，伴随着节拍和旋律的变化，他们的思想也逐渐飞向远方，和优美的乐声互相交融，成为一体。艺术之美千姿百态、气象万千，与艺术接触的孩子可以尽情地呼吸艺术世界中新鲜的空气，感受艺术王国中的鸟语花香，有助于陶冶孩子的情操，增强他们感受美、欣赏美和创造美的能力。音乐，正是以它迷人的魅力，启迪孩子们纯洁的心灵。促进他们良好道德的形成。通过长期的音乐培养，使他们在潜移默化中，晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。使心灵不断得到净化，思想不断得到升华。孩子们学习音乐的过程就是受教育的过程。这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，而且加强了同学之间的团结合作，在训练演出中培养了他们的集体主义精神，荣誉感、责任感以及坚强的毅力，为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。
6 学习音乐能够开发儿童的学习语言能力和社会交往能力
通过大学四年兼职教师的锻炼，我发现个别同学，学习音乐之前，语言能力很一般，经过几年的音乐教育，孩子变得很自信、语言能力和没有学习音乐之前相比语言能力增强了很多。在声乐教学学习当中，教师让孩子朗诵歌词，也进而加强了儿童语言的能力的培养。视唱练耳的基础教育，训练孩子对一段旋律的音高、节奏、情感的表达，从而也加强孩子语言能力的培养。音乐艺术是一门交流的艺术，只有交流学习，取长补短、互相借鉴，才能取得重大进步。在讲座、比赛、演出等一系列的活动当中，孩子不断的交流和学习，从而加强了孩子们的社会交往能力。
论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇二
《学前音乐教育对儿童发展价值初探》
摘 要：音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。通过培养孩子在音乐方面的兴趣爱好，能开发其音乐才能，激发想象力。重视音乐在幼儿学前教育时期的作用和影响，益于孩子在成长发育的初期能够拥有一个良好的开端，从而使其站在正确方向引导的人生起跑线上。
关键词：学前教学;儿童;发展
一、学前音乐教育内涵
当下音乐教育受到重视，源于教育界致力于发展科学健康的教育事业，以及对如何更好地帮助孩子学习和成长的研究和探
索。音乐之于孩子教育，有其区别于其他学科的优势。音乐作为一门独立的学科，与其他学科有着普遍一致的基本属性。因此，把音乐教育作为一项致力于培养音乐的学科作为重点，还是把音乐课程作为一门辅助学生接受教育的手段，其侧重点的不同，音乐教育的效果和影响也将迥然不同。前者目的在于培养孩子的专业音乐知识与技能，侧重的是音乐教育事业本质;后者是立足于孩子的全面健康发展，通过音乐课程作为一种诱导，从而实现教育的最终目的，这也是目前对于音乐启蒙教育的观点和分歧。
通过分析和总结，这两种观点并不相互对立，恰恰是音乐教育当中并存的两个方面或层次，不能将两者孤立起来进行考察。从音乐学科在教育中的层次来看，专向培养孩子的音乐技能和知识的音乐教育观点，是音乐作为基本学科的属性，而后者是对这种观点的拓展和升华，教育的最终目的是培养全面发展的人才，塑造健全的人格。在教育的过程中，独立人格表现为世界观、价值观和人生观的形成，生存能力表现为技能的训练和知识的储备。因此，这种观点作为教育一个主题的两个方面，是相辅相成，和谐统一的。
二、学前音乐教育对儿童发展的价值
音乐作为一种流动与感官的艺术，其形式或载体是声音。处于幼儿成长时期的孩子，对新鲜事物充满好奇，音乐作为一种区别于普通方式的声音，一方面能够激发孩子感知和探索的兴趣，培养一种认知和辨识的能力，通过引导和教育，在音乐自由的聆听空间中充分发挥想象力;另一方面，通过教授音乐的一些知识，培养孩子的创造能力，将普通的声音通过音乐知识，转变成动听优美的音乐。音乐之于学前教育的重要意义可以从以下五个方面详述：
1.促进儿童身体发育的价值
音乐的影响体现在儿童教育中最明显的作用是，促进儿童的身体健康发育。音乐课程教育主要作用于儿童的感官，即听觉，音乐通过对听觉的刺激，给予大脑一定的信号，大脑中枢神经对音乐刺激信号进行处理后得以反馈。音乐课程的训练，增加了孩子接触音乐的机会和空间，通过聆听音乐和欣赏音乐，锻炼了大脑对于事物的反应能力，活跃了大脑皮层并促进其灵活思考。有医学方面的研究表明，音乐对于幼儿的身体发育具有促进作用，能提升孩子的大脑反应能力和身体协调能力。
2.促进儿童语言能力发展的价值
幼儿时期的孩子，语言系统处于一个成长发育的初级阶段，音乐教育有利于孩子的听力和发声。以歌曲为例，歌词和曲谱是组成歌曲的主要元素，歌词内容往往是由优美押韵的诗词写成，孩子们可以从中学会大量的文学词汇，积累文化知识，提高语言表达能力;曲谱的节奏和发声方法，能帮助孩子对自身肢体的控制和协调，做到灵活反应。音乐最大的优势是避免了传统课程的枯燥和乏味，能够以寓教于乐的方式，将知识融于课程学习之中，通过营造一个课堂气氛活跃，学习热情高涨的环境，集中孩子学习的注意力。
3.促进儿童认知能力的价值
音乐语言流动难以捉摸，对音乐的鉴赏是一个感知、想象和识别的过程。因此，音乐促进儿童认知能力的价值体现如下：
(1)音乐教学作用在孩子的感官方面。调查结果表明，在孩子的教育过程，强调各种能力的全面培养和锻炼，目的在于促进其能力的全面提高。大脑皮层的神经系统，往往对接触最多的刺激信号反应最快，音乐教育则是帮助幼儿语言系统趋向完善，语言能力得到提高，增强对音乐的敏感度。
(2)幼儿音乐教育提高了孩子的记忆能力。幼儿记忆力的锻炼和能力的提升，是学前教育的重要目标之一。音乐作为一种有节奏、有感情的声音，虽具有一般声音的属性，但它有着自身显著的特征和属性，这就需要孩子调动听觉的高度注意力，通过大脑皮层对音乐信号的感知，进行区分和辨识。在大脑对这一系列刺激和信号进行反应前期，需要大脑对这些信号进行短暂保存，即记忆，表现为对音乐符号的再现。音乐的内容通过孩子们发挥自由的想象力，加工转化为声色具体的形象，因此，对音乐的记忆有助于幼儿的对语言的感知和感悟。
(3)音乐感受和欣赏的过程，也是想象、联想自由发挥的过程。音乐是流动的声音，因此较为抽象，联想帮助孩子贴近音乐的内容，与自身的生活体验相联系，并通过想象力转化成具体的音乐形象。
4.促进儿童情感的发展价值
儿童时期的情感表现，多呈现为一种认知活动的表达，儿童会对外部环境与自身需要进行平衡，多表现为需要的满足与否的态度和情绪。儿童时期的情感中需要的满足，是比较低级的情感表现。音乐是建立在情感的直接表达基础上的，从直观的角度可以体验到蕴含于音乐当中的各种情绪，舒缓的曲调多为柔和平静的情绪，激昂高亢的曲调会调动人紧张的情绪，对音乐的欣赏也是对各种情感和情绪的体验。音乐教师可以采用各种教学方法和方式加以引导，让幼儿聆听各种情绪的音乐，展示各种与乐曲相符合的情绪图片，帮助孩子丰富和体验各种情感元素。在教学过程中，多涉及著名和经典的音乐作品，为孩子提供一个良好的情感开端。
5.促进儿童个性形成的价值
个性表现为与其他个体相区别，自身具有的相对稳定、独特和完整的特征。素质教育提倡孩子的个性培养和发展，个性是幼儿身心健康成长的标志，完整的人格是个性的确立和成熟。在幼儿时期应当重视孩子的个性成长和发展，而学前音乐教育能帮助孩子培养对事物的兴趣，以及乐观积极的生活态度，对促进幼儿的个性成长具有重要价值。
重视幼儿的学前音乐教育和培养，创设各种校园音乐活动，营造轻松、自由、开放和活跃的音乐学习氛围，已成为幼儿园努力的方向和目标。应当明确学前音乐教育的理念，立足于幼儿全面人格的形成与发展。在教授音乐技能与知识的同时，致力于孩子身心健康成长，是学前音乐教育作为幼儿教育事业的组成应当承担的角色和任务。
从古老遥远的时代开始，音乐作为传达情感和信息的人类语言，便具有极强的感染力。音乐艺术是一座知识广博的殿堂，里面典藏着从古到今不计其数的优秀音乐作品，是每个时代人们精神世界的生动写照。音乐教师应当立足于幼儿成长的需要，挖掘音乐教材中的有益元素，促进孩子的健康成长和全面发展。
参考文献：
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[2]徐卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1995.
[3]张旭.音乐欣赏[M].重庆大学出版社，2004.
在我们平凡的学生生涯里，音乐对幼儿的教育作用是很大的。下面是我收集整理的谈谈音乐对幼儿的教育作用，欢迎阅读与收藏。
音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。因此，用音乐教育幼儿，能陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。
一、音乐可以使幼儿身心得到健康的发展
优美悦耳的音乐能使人精神愉快，增强活力。据有关医学研究证明，人在愉快时，血液中可产生一种有利于健康的物质，它有促进血液循环、增强新陈代谢、促进消化、解除疲劳的作用。音乐中千变万化的旋律、节奏和速度，既能调节人体的功能，又能对大脑的边缘系统和脑平网状结构产生直接影响。它能让幼儿用身体动作来感受音乐情绪，即自由的摆动、走动或跳跃等，来达到创造合乎节律的动作，唤起幼儿天生的本能，培养人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐感与动作的协调性，使听觉更加敏锐、感情更臻细腻，使幼儿更加活泼健康。另外，在音乐游戏和舞蹈这个群体活动中，也能更好地发展幼儿的空间方位感，如个体与个体的位置变化，组与组的队形变换。它可以让幼儿在活动中感受到音乐中的动与静，长与短，强与弱，体会音乐节奏的魅力，促进动作协调发展。
二、音乐能促进幼儿智力的发展音乐能促进幼儿大脑的正常发育，有利于大脑的全面发展。
音乐教育对促进幼儿脑细胞的增皮层的增厚、脑功能的完善具有重要的作用，些与儿童智力的发展有密切的关系。在音乐活，各种声音及身体动作的信息输入大脑，增强脑神经元的刺激，这有利于各神经元之间的接通，形成神经通路；同时音乐能培养儿童动作的协调性和敏捷性，促进幼儿智力发展。动作是幼儿智发展的起点，曾经有人提出，训练孩子的手脚就是训练大脑，而手脚的训练在音乐活动中能够得到充分的施展：弹琴训练了手指的灵活性，舞蹈训练了全身的协调性。音乐中的唱歌、歌舞表演、音乐游戏等，都能促进幼儿动作的协调发展。美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳曾指出，人的大脑共有六种智能，其中第三种就是音乐智能，即能够感受韵律和音乐并进行创作。可见，音乐与智力本身存在着不可分割的联系。音乐教育可扩大幼儿的音乐视野，丰富感知能力，发展形象思维。幼儿能在音乐学习中获取多方面的知识。
三、音乐能培养幼儿良好的思想品德
任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，而音乐教育正好可以为德育打好情感基础。人在幼儿时期所接受的音乐教育，往往会作用于他的一生。一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深远的影响。歌曲《对不起，没关系》以轻快的节奏、浅显易懂的语言，让幼儿在边唱边表演中理解歌词的内涵，学会运用礼貌用语；《山羊踩痛小公鸡》让幼儿结合自己的生活体验，懂得小朋友之间要互谅互让，友好相处；《李小多分果果》让幼儿体会到谦让能给别人带来快乐。音乐对幼儿心灵的影响往往是潜在的，但它的教育效果却是明显的，效应也是长期的。音乐是孩子精神生活中不可缺少的"维生素"，我们应针对幼儿喜情感、厌讲理，喜形象、厌抽象的特点，将德育寓于音乐教学中，真正达到以情感人，以情怡人的目的。
四、音乐可以培养幼儿的
审美情感音乐能使人产生美感，受到美的教育，也就是爱的教育，在培养人的高尚情感及审美趣味方面具有不可替代的作用。它使人感到生活的乐趣，更加热爱生活。如歌曲《国旗国旗多美丽》能激发幼儿热爱祖国、热爱国旗的感情；《学做解放军》《哈达献给解放军》能激发幼儿热爱解放军的感情；《值日生歌》能培养幼儿热爱劳动的情感；《爱护小树苗》能培养幼儿爱护公共财物的思想感情等。
音乐在人们的生活中是不可缺少的，音乐对孩子的成长更有着不可估量的重要作用。因此，家长和教师应该对幼儿从小进行良好的音乐教育，使幼儿在美好音乐的陪伴下健康成长。
1.音乐教育可以促进幼儿的大脑发育。
不管是大人还是小孩子，在欣赏音乐的时候，只要播放自己喜欢的歌曲自然会产生一种舒服的感受。在现实生活中，许多地方都会放各式各样的音乐，让人感到身心的放松。现在有许多家长都会给孩子放一些欢快好听的音乐，像现在比较流行的歌曲《小苹果》节奏欢快，小朋友们听了就会不由自主的随着音乐扭动身体，非常高兴。而这样做可以使孩子保持身心愉快。在播放这种欢快的歌曲时是可以使孩子一直处于一种内心积极的状态之下。这样音乐产生的感受和状态都可以使幼儿的到全方位的身体发育、思维发展。
2 . 音乐教育可以促进幼儿身体肌能的提高和完善。
音乐本身产生的节奏是无处不在的，有规律节奏和无规律节奏的交换，会产生非常强烈的节奏感，这就使得幼儿身体的运动参与是非常有必要的。[2]因此，在幼儿听音乐时也可以从音乐中去感受到大自然、情绪、和多种多样状态，在去培养孩子自身音乐的节奏感的同时也可以让孩子在音乐活动当中去进行与音乐有关的游戏和舞蹈，让幼儿在身体随着音乐活动是也可以感受的到愉快和轻松。
3 . 音乐教育可以促进幼儿身心健康的发展。
良好的音乐教育是可以满足孩子们的心灵需要的，音乐的教育不只是可以让幼儿间接地认识到客观世界的存在，还可以增强幼儿对音乐方面知识的理解，有许多歌曲是可以达到让孩子在音乐教育中学习到好的品德和知识的作用。而且活泼丰富的音乐活动比起单一的其它的课程更容易让孩子去接受。在音乐教育的过程中，还能够激发出孩子的想象力、记忆力和创造能力，这些因素会使得在幼儿的大脑中产生一种非常活跃的心理状态，随着音乐节奏的变化，自我的情绪也在不断产生变化，让幼儿在心理的发展过程中获得极其愉悦舒服的内心需求。
一个人接触音乐最早可以追溯到儿童时期，音乐对儿童的影响源于智力开发到情感的培养，所以音乐教育对于儿童智力和情感开发均有着重要的作用。在儿童发展过程之中，接受适当的音乐教育将对所处人生重要阶段的儿童具有着重要的影响。
一、使儿童体验快乐，培养兴趣
音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式，他们听到欢快的音乐，就会高兴，有时候还会翩翩起舞，一旦听到伤感的音乐，他们会悲伤，甚至会流泪。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用，特别是音乐的节奏。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
二、提高儿童的感知
对于音乐结构形式的感知，都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，培养儿童的直觉、分析、想像、创造等具有重要影响。
三、培养儿童的合作精神、人际交往能力
音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使儿童在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，儿童体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出："艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成"。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。
音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到"心情愉快，情绪安定"，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。
1音乐教育影响着幼儿情感的发展
音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，2010年春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌——《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到"打得他呀海底沉"，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的'音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。
2音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能学会唱歌、跳舞，才能使幼儿的记忆力得到不断发展。同时，幼儿在集体的音乐活动中，他们之间的相互影响、相互交流也会促进记忆力的发展。
3音乐教育影响着幼儿想象力、创造力以及语言的发展
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段悠扬的旋律，幼儿可以想象成小鱼游水，鸭子嬉戏，还可以在此基础上，创造性的想象自我在大海或天空中翱游、飞翔。幼儿在想象音乐、创造音乐的同时，为了表达内心世界，他就要积极地运用语言来展现，把自己的想法体验与周围的人进行交流，在交流的过程中也加强丁语言能力的发展。
4音乐教育影响着幼儿个性的发展
幼儿园中的音乐教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但现实教学中并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性的不统一性。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与音乐活动，如领唱、领奏、当小指挥、小鼓手，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，为了完成任务使幼儿之间达成了共识，增强了团体合作意识，形成了集体荣誉感，加强了彼此之间的友谊，提高了处事的应变能力。
音乐教育影响着幼儿身心健康：幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动发展过程，幼儿通过学习打击乐器可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在打击过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐的声音和节奏中享受着乐器带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。
当然音乐教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制以及满足幼儿的成就感。
认识了音乐教育在幼儿全面发展的影响与作用，我们在工作中就会做到有的放矢，在音乐教育过程中我们结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》认真地选材，改变传统的教学模式，组织小乐队，搭建小舞台，举办小型音乐会以及排演音乐剧、小话剧以及歌舞剧等等，尽量给每个孩子提供自我表现得的舞台，让他们在感受音乐的同时，培养美好情操，逐步完善自我，成为一个情感丰富，具有爱心和同情心的有教养的新时代主人。
我们在音乐教学中，还应注意以下几点：
（1）在教学中发挥幼儿主动性，使幼儿真正成为学习的主人。（2）要"面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能"，千万不可整齐划一。（3）积极发挥教师的指导作用，为幼儿"提供自由表现的机会"，"尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐"。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。
总之，幼儿时期的音乐教育并不是把每个幼儿都培养成艺术家，而是使其综合素质得到提高，让幼儿全方位得到健康发展，形成健全的人格。为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。所以我们教育工作者要在过去教育经验的基础上，在新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神的指导下，让音乐教育成为幼儿比较喜欢的启蒙教育，这样，我们才可以充分发挥音乐教育在幼儿健康发展中的艺术熏陶作用。
一、培养幼儿坚强的意志和自信
意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。自信是一种优秀的心理品质，能使人获得积极向上的人生，一个人有自信，他就会满怀热情地投入到意志行为中去，在遇到困难时，也不会被困难和挫折所压倒。
音乐教育具有促进幼儿意志品质得到发展的潜力，因为音乐活动是一种有目的的实践活动，无论是学习唱歌，还是学习乐器，都是一种有着明确目的的行为。尤其对于初学音乐的幼儿，没有坚持不懈的刻苦精神和学习的意志，就无法达到确定的目标。同时，音乐教育所蕴涵的养成教育及一系列的兴趣引导，能够从多个角度陶冶幼儿的性情，帮助幼儿克服冲动、任性等不健康的心理，发展幼儿的自信心，增强克服困难的勇气和能力。
二、培养幼儿的审美情趣
在众多学科中，都是针对幼儿的德智体美等进行教育，音乐教育与其他学科一样，都是对幼儿进行体、智、德、美的教育。音乐通过有组织的音响，以抑扬顿挫的音高，张驰变化的节奏，扣人心弦的速度，线条明确的力度以及色彩多样的音色来表达人类的情感信息。作为一种听觉艺术，它能直接刺激人的听觉神经，产生有效的生物电，引起人们心灵的共鸣。音乐审美感觉是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的享受，从而认识到事物的美与丑。音乐艺术是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其体会教育作用及感触教育内涵。
三、培养幼儿的良好品质
撒谎会给人与人之间的和谐相处带来矛盾，造成彼此之间的信任危机。为了人们之间的友好关系的建立和维系，教育幼儿从小成为一个诚实善良的好孩子很重要。如，教师用一曲《好孩子要诚实》的音乐来教育幼儿，首先欣赏歌曲并讲解和启发幼儿善恶正误，在幼儿的内心深处可对美好和谐的一面产生向往，从而激发幼儿的内心情感。接着，教师再带领幼儿深入地学习歌曲并表演歌曲，让这种音乐的引导更直观更深刻还有趣，在潜意识里去接受并意愿要做一个诚实的好孩子。对于我们共处的社会生活关系，教师要让幼儿去融入并关爱彼此，做到相亲相爱、互助互爱。