《绒花》二部合唱简谱：
《绒花》是李谷一演唱的歌曲，由刘国富、田农作词，王酩作曲，歌曲发行于2002年01月01日，收录于专辑《乡恋》中。《绒花》该歌曲也是电影《小花》插曲。《绒花》曾在1980年的“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中获奖。
《绒花》在2014年7月18日的《中国好声音》第三季节目中，来自新疆库尔勒29岁的维吾尔族小伙吐洪江·买买提，用质朴又具新疆民族特色的歌声演唱《绒花》赢得了导师那英的青睐而晋级。《绒花》也是2017的著名电影《芳华》的片尾曲。
《绒花》是电影《芳华》的时代背景，并且电影《芳华》这两个字就是冯小刚从歌曲《绒花》中的歌词“那是青春吐芳华”中取词”芳华“两字，提炼出《芳华》这个电影名。
最近风靡一时的清代影视剧让人着迷，除了剧情之外，其中的清代发式更让人回味无穷。 入关前，满族女子大多是辫发盘髻，未婚女子为双髻，已婚女子则为单髻。入关后，满汉融合，丰富了满族妇女的发式，便有“软翅头”、“两把头”、“一字头”、“架子头”、“大拉翅”、“燕尾”等等。 【1】辫发盘髻 清入关前，统治清代的满族原生活于我国东北的白山黑水之间，自然环境造就了他们渔猎、耕种、采摘的生活方式。为了行动快捷，便于骑射，满族男女都有辨长盘髻的习惯。即将头发集于头顶编一长辨，盘一圆髻。当时无论身份高低，贫富贵贱，发式统一，到后来努尔哈赤建后金国，始建冠服制度。宫廷后妃命妇为了大典时戴朝冠的需要，将头顶之盘髻松散于脑后。 【2】小两把头清初，冠服制度的逐渐完善。要求后妃在大典礼时戴朝冠, 喜厌节日还需要戴钿子。很明显，上面的发型并不适合这些隆重的节日，但直接垂下来带上钿子，行动起来非常不便。于是，小两把头就出现了，女子梳两个横长髻，形状像小姑娘梳的两个抓髻，戴上钿子十分稳固。摘下钿子，这种抓髻式的发髻也可作家常打扮。因为这种法式，平分左右，各扎一把，宫内后妃称其为“小两把头”，“小两把头”的特点，是用本人头发梳成，无法戴分量重的金银饰。“小两把头”的出现，是从实用用处出发的。无论贵族女子还是平民满足女子都梳的发型。 咸丰年间《玫贵妃春贵人行乐图》有表现【3】两把头 随着清朝统治的巩固，经济发展，后妃发式也出现了由小到大，由实用型向着美容、美饰的审美发展。到了乾隆盛世的黄金时代，清代宫廷处在特殊的位置上，全国各地的名贵首饰源源不断地贡进清宫，大大刺激了宫廷后妃追求美饰的心理。但是，要这些分量可观的金、银、玉、珍珠、宝石的首饰戴在头上，“小两把头”发髻就显出许多不足之处，于是，一种新的梳头工具——发架应运而生，而发式也随之有了改变。两把头造型也随之产生。 道光年间的文学家文康在小说《儿女英雄传》的第二十回，有一段关于这种满族妇女头饰的描写：“只见那太太，头上梳着短短的两把头儿，扎着大壮的猩红头把儿，别着一枝大如意头的扁方儿，一对三道线儿玉簪棒儿，一枝一丈青的小耳挖子，却不插在头顶上，倒掖在头把儿的后边，左边翠花上关着一路三根大宝石抱针钉儿，还戴着一枝方天戟，拴着八棵大东珠的大腰节坠角儿的小挑，右边一排三枝刮绫刷蜡的矗枝儿兰花儿道光年间的《西顶过会图》有表现。【4】一字头 一字头是宫廷贵族日常发型，这种发型梳理简单，戴朝冠或者钿子都特别方便。由于梳这种发型时自身承重量不大，无法戴过多发饰，因而在一定程度上也倡导了简朴、节约的风尚。可到了清代晚期，清宫后妃又风行头套式的“大拉翅”发型，也就是一字头的一种。传说慈禧晚年的时候，因为头发脱落，无法再梳满族传统的两把头，才发明这种以铁丝做架子、以布做胎、以青缎或青绒布做套的帽子式的头饰。因为这种“大拉翅”不是以自己的头发梳成，可以做到一尺多高，又能承载许多沉重的珠宝首饰，深的慈禧的欢心，在满族的贵妇中也广为流行。但宫女或者平民女子绝对不可以带这个的。这个可以说是是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体是著名发式。简单的说，“大拉翅”就是一顶华丽的假发。 【5】雁尾雁尾是脑袋后面翘起来的一个发尾，很多清宫戏里面都有出现。明末汉女流行的发式，在清朝初期和中期也有少数女子梳这样的发型。 【6】三绺梳头三绺梳头在当时还是比较流行的，也有很多变式。 《清宫词》曰：“凤髻盘出两道齐，珠光钗影护蝤蛴。城中何止高于尺，叉子平分燕尾底《乔元之三好图》有表现 伴随着发式的变化不得不提的还有发饰的变化。 【1】「钿子」 钿子由用纸、竹，或者金属丝编成“钿胎”，然后再在上面插上装饰，类似簸箕一样扣在脑后的帽子。 从包头盘发演变而来的钿子，形似「盘发」的钿胎，上面的钿花可以自由增加或减少。比直接在包头盘发上省时省力 钿子发展到清朝后期越来越庞大，通常在旗人女子嫁为新妇的时候佩戴的 【2】绒花 到应时节序女子们会戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……清宫后妃们的头花，还有大量的绒花留存于世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。《宫女谈往录》中记载：慈禧由秀女初入宫时，和许多秀女一样的打扮，“脑后拖着条乌油油的大辫子。辫根扎着二寸长的红绒绳，辫梢用桃红色的绦子系起来，留下一寸长的辫梢，蓬松着垂在背后。右鬓角戴一朵红色的剪绒花，额前整齐的齐眉穗盖住宽宽的额头。白嫩细腻的脸颊像一块纯净的玉”。 清的发式不仅表现了其独特的名族特色，还是满族人民智慧的结晶，更为我国服饰史增添了一种独特的靓丽的风景线。又对现在清的影视剧产生了深远的影响。参考文献王柯，2013，清前期的皇族旗髻王柯，李正，2013，对清宫剧中皇族女性发型设计误区的认识周桐羽，2013，清代宫廷发饰的发展变化邸霎佳，2015，清朝宫廷皇室女子发式在影视作品中的创新研究赵琦，2018，浅析清代满族女子传统发饰
作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是我为大家收集的《雪绒花》优秀说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、说教材：
1、教学内容：《雪绒花》是湘版13册第一单元《唱出心中的歌》中的一首歌曲，是美国著名电影<音乐之声>里的一首插曲.
2、教材的地位和作用：
本课题是湘版七年级第一单元的内容，让初进中学校园的学生充分表现自己的音乐才华,尽情地歌唱,让音乐老师发现人才，是本课的主要意图.而且“热爱祖国”是音乐颂唱不绝的永恒主题。
二、说目标
针对音乐课程价值的要求，教学过程中要以审美体验为核心，以激发学生的创造性发展为根本，以培养学生的社会交往为目的，同时注重文化的传承，使学生在学习过程中对音乐感知、理解、分析、辨别等等能力得到锻炼和发展。因此，制定以下教学目标：
1、知识目标：准确演唱歌曲中出现的八分休止符．了解四三拍的强弱规律,指挥手势,了解<雪绒花〉相关文化，了解电影音乐的作用。
2、能力目标：优美、深情地演唱雪绒花，学唱英文版，和谐统一,自信大胆地表演.
3、情感目标：感受歌曲所表达的对祖国深切的眷恋和热爱之情。
三、说教学重难点：
1、教学重点：能以优美、深情、自信、大胆的歌声演唱雪绒花。
2、教学难点：八分休止符的演唱，英文版的学习，用不同形式大胆自信地演唱。
四、说教法、学法：
为了顺利完成教学任务，充分调动学生的兴趣，使学生主动参与到音乐实践活动中，享受音乐带来的无穷魅力，我采用了情景创设法，启发式教学法，合作探究法等。
1、情景创设法：是在教学中运用多媒体让学生欣赏电影片断，增进学生学习的兴趣，使学生们主动参与到音乐活动中来，丰富学生的情感能力。
2、启发式教学法：是在教学过程中通过提问启发引导学生积极思维，主动解决问题，以提高学生的音乐感受和鉴赏能力，发展学生表现音乐的能力。
3、合作探究法：是在教学过程中通过分组开展音乐活动，来丰富和提高学生的想象力和创造力，增进学生的群体意识，锻炼学生的合作与协调能力。
学生是学习的主体，要让学生主动积极地学习，选择学法很重要，我在学法指导时紧紧围绕教学目标，通过让学生看、听、唱、说、合作等方式，让学生充分感受、体验、表现、探究、合作，积极思维、主动探索，层层深入，从而培养学生的综合能力。
五、说教学准备
为了使整个教学过程生动有趣，我准备了多媒体课件和钢琴，本节课的课件是运用powerpoint软件制作而成的。根据本节课的需要，利用电脑多媒体手段辅助教学。课件融视、听效果为一体，既有文字说明、歌（乐）曲谱例，又有声音图象等音频、视频资料的播放，整个课件简洁明了，操作灵活、方便，实用性强。
六、说教学过程
这节课我设计了新课导入、聆听、学唱、探究、音乐演唱会等五个环节。
1、导入：好的开始是成功的一半，
师：同学们，花是每个人的最爱，你最喜欢哪一种花？为什么？
生回答师补充：玫瑰花，代表爱情；菊花，代表怀念；百——代表幸福；康乃馨，代表健康——油菜花，代表奉献。
师：今天张老师给大家带来几种花，而且是几种特名贵的花，为什么这样说呢？因为它们都是某个国家的国花，请问，你认识它们吗？
这是什么花？是哪个国家的国花？牡丹、樱花、郁金香，引出课题《雪绒花》
2、聆听：在聆听《雪绒花》这个环节，先听《雪绒花》在电影中第一次出现，引导学生感受歌曲的整体情绪，引导学生感受3拍子的旋律起伏及强弱规律，学习3拍子的指挥技巧，教师总结歌曲所表达的意义；第二遍聆听是听教师的范唱，引导学生感知歌曲分为几部分，每部分是用什么样的情绪来演唱的？通过学生充分的聆听，积极的表述自己的体验，来激发学生学习的兴趣，为接下来学唱歌曲奠定良好基础。
3、学唱：为了在学唱的过程中调动每一位学生参与的积极性，培养学生演唱时的自信心，使他们在唱歌中享受到快乐，我把重难点的解决都融入到学唱歌曲这个环节中。
（1）演唱前指导学生唱歌时正确的方法，微笑着唱歌，口腔打开、嘴巴张开、让口里的水能流下去，科学用嗓、均匀的运用气息等，让学生养成良好的唱歌习惯。然后跟钢琴伴奏用WU哼唱《雪绒花》的旋律，引导学生在哼唱旋律时感受旋律的变化并分出A、B两段，接着A段通过唱谱子、小组讨论的方法引导学生在体验的同时找出相同旋律的乐句唱一唱并感受A段旋律抒情、平稳、起伏小的特点，然后通过模唱，师生接龙等方法唱谱填歌词，使学生掌握A段旋律。
（2）接着以同样的方法引导学生体验感受B
段旋律活泼、起伏较大的特点，并找出歌曲节奏发生的变化，出现了八分休止符，通过引导学生打节奏、唱谱子来解决这节课准确的演唱八分休止符这个难点，然后还是通过模唱，师生接龙等方法唱谱子填歌词，使学生掌握B段旋律。
4、探究：播放在影片《雪绒花中》第二次出现的场面B，（教师讲解：在德国侵占奥地利时，冯特拉普上校不愿意为纳粹德国服务，准备离开祖国，摆脱德国的控制。在告别祖国的演唱会上，面对侵略者，面对众多的奥地利人们，上校再次唱起《雪绒花》，由于内心多种情感交织在一起，他声音哽咽了，他的情绪影响了在座的每一个奥地利人，会场里所有的奥地利人无畏侵略者，一起唱起了《雪绒花》。会场上的气氛达到了高潮）
探究1：《雪绒花》二次出现，分析场景，分析主题。
探究2：电影音乐的作用，学生小组讨论回答：反映人物内心变化、抒发人物感情、表达电影主题。
5、音乐演唱会：师：多么炽热的爱国之情！多么动情的演唱！情境的渲染，语言的描述。学生怎能不想渲泄内心的情感，饱含着深情地去演唱这首优美动听的歌曲呢？让我们一起用自己的方式来演唱《雪绒花》，小小演唱会现在开始！让学生在演唱《雪绒花》的基础上按座位分组进行创作表演，教师伴奏，学生通过齐唱、重唱、领唱、尝试唱英文版、歌伴舞等形式表现歌曲，使整节课达到一个高潮，在创作和表现的过程中不仅增进了对音乐的兴趣，还锻炼了自己的合作与协调能力，表演结束后各组进行相互评价，进一步提高学生的鉴赏能力。
最后小结：同学们，今天我们尽情的享受了音乐带来的乐趣，学习了优秀的电影插曲《雪绒花》，当你发现其他优秀的电影音乐的时候，请你把它用自己的表演方式介绍给大家，好吗？最后让我们站在雄伟的阿尔卑斯山之颠，伴着艺术家们的音乐，让我们一起深情地演唱《雪绒花》。音乐中结束课程。
我的说课完毕，请各位评委、各位老师多多指教，谢谢。
一、说内容：
八年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》
二、说教材：
歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏 ,歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。
三、说教法、学法：
1．为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——欣赏片段《孤独的牧羊人》。
2．本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生思维。
3．在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。
4．始终注意引导学生的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。
四、说教学过程：
1．创设情境：
《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉。八年级的学生由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事，70多年前的.奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。
2．猜谜导入歌曲：一说到猜谜，学生积极性一下子提高了，出示图片，让学生猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生带着自己对歌词的理解有感情地朗读。
3．学唱歌曲：
（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听音乐，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用“lu”哼唱旋律后，让学生提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏，再让学生唱准相似乐句，解决歌曲难点。
（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问：“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是“要想把歌唱好，情感的表现很重要”。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。
4．拓展感受：学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。
5．欣赏电影歌曲片段。
说教材：
本课的内容是人民音乐出版社出版的七年级《绒花》,下面就教材、教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:
《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，采用四三拍子和中速，格调优雅恬静，情绪起伏不大。
教学目标：根据新课教学目标和我对教材分析，我制定如下目标：
1、认知目标：了解热爱影视音乐，初步了解多声部合唱。
2、能力目标：学会用和谐统一的声音演唱《雪绒花》，并用和声效果演唱两个声部的《雪绒花》。
3、情感目标：体会主人公演绎《雪绒花》的情感并能以满怀热情的歌声表达对祖国的热爱之情。
说学法：
要让学生在学习中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学习方法：
1、听唱感知，整体把握音乐。主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，让学生理解感受影视音乐的作用。
2、对比分析，让学生在另一种风格的影视歌曲里充分调动积极性，了解影视歌曲在电影中所表现的情感及作用。
3、亲身体验，验证结论将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。
说教法：
1、视觉法：
在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。
2、体验法：
音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。
教学环节：
在对教材具体分析、教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的教学环节：
1、导入环节：上课后，重温《音乐之声》故事概要并提问有一首歌曲在电影中出现两次，并有不同情感的歌曲是什么？
2、新课环节：
1）带上自己的理解朗读歌词，再听伴奏朗读并思考其节奏型。
2）用手打出3/4拍子，并分析3/4节奏的速度情感。
3）按各自嗓音条件分高低声部，跟钢琴学唱二声部歌曲《雪绒花》。
3、深入环节：
为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生对比分析。
欣赏《雪绒花》插曲一：上校和他的孩子们，还有家庭教师，一场家庭派对上演。《雪绒花》的欣赏与思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围，
总结：优美、抒情很温馨的家庭氛围。
欣赏《雪绒花》插曲二：在剧末，二次世界大战时，奥地利被德国占领，上校一家面对敌人枪口，在晚会上又唱起了这首《雪绒花》。这段音乐，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸腾了，全场一起高唱令人震撼，歌曲激起人们对侵略者的仇恨，唤起奥地利人们坚强不屈的民族精神。
4、拓展环节：播放影片中另一首插曲《do—re—mi》，进行比较，分析其节奏型，比较两首风格情感。
5、创编环节：
完成歌曲节奏型改编游戏，巩固节奏乐理知识，并调动同学能动性。
小结：总结今天所学到的歌曲，《雪绒花》这首歌曲，总结优点，指出不足，提出希望，布置作业。
一、气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 二、高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 三、锻炼肺活量的方法 造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。 方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。 方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。 方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。 锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。 以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。 通俗唱法的发声特点 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。 [呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。 [关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。 “气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。 2.发声器官的运动状态 [声带] 在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。 [喉咽与软腭] 在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。 软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。 软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。 3.语言的特征 通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。 吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。 可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。 基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。参考文献：百度 伴奏的制作有相关的软件，CE、BAND IN BOX.....
歌曲的曲调委婉，细腻，优美，抒情，具有较典型的民族风味。
《绒花》是李谷一演唱的歌曲，由刘国富、田农作词，王酩作曲，歌曲发行于2002年01月01日，收录于专辑《乡恋》。该歌曲是电影《小花》主题曲。
《绒花》改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。
将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。
就改名也叫小花。十七年后。赵小花（董红果）到部队中寻找投身**的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。
赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。
之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。
永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
扩展资料
李谷一主要作品
1974年调入中央乐团担任女高音歌唱家，在50多年的从艺生涯中她演唱了近千首歌曲，其中一百余首歌曲在海内外广泛流传，如《难忘今宵》、《绒花》、《知音》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《心中的玫瑰》。
1983年登上第一届春节联欢晚会，成为第一个在春晚上演唱的歌唱家，并一连演唱了《春之歌》等9首歌曲，1984年，李谷一再登春晚演唱了6首歌曲，并首唱了春晚主题曲《难忘今宵》。曾获第三届中国百花奖特设的“最佳演唱奖”和中国唱片“云雀奖”。
1986年她创建中国轻音乐团并担任团长，从1984年到2013年，她担任历届青歌赛评委工作。
1988年她被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。
1996年她获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”。同年颁布的“中国歌坛10年成就奖获奖歌手名单”中李谷一位列榜首。
1999年她获CCTV－MTV音乐盛典“终身成就奖”。2007年她获东南劲爆音乐榜华语乐坛杰出贡献奖。2012年获CCTV-MTV联合颁发的音乐特殊贡献奖。
1989年获广电部中国唱片社颁发的首届“金唱片奖”，1991年获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖”。
曾受到邓小平等党和国家领导人的接见和赞扬。
1993年，文化部、中央电视台联合拍摄和播出了艺术专题片《缘分---我说李谷一》，概括了其艰辛探索的艺术生涯。
1996年，调入东方歌舞团，担任党委书记、第一副团长。
除完成繁忙的党务工作和业务领导工作外，还积极完成了中央部委组织的“心连心艺术团”、“京九铁路慰问演出团”、“香港回归晚会”、“澳门回归晚会”、“祖国颂”、“七.一晚会”、“南昆铁路文化列车”以及东方歌舞团演出任务共计二百多场。
几年中，多次受到江泽民等党和国家领导人的接见。
曾多次担任日本、德国、南斯拉夫、哈萨克斯坦、香港等国家和地区的流行乐坛的大赛和国内中央电视台、文化部等政府以及民间举办的各类音乐比赛的评选工作。
1988年，被具有权威性的美国传记协会列入《世界杰出人物录》。
1996年，荣获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”的金奖。
1999年，获CCTV-MTV（中国中央电视台与美国MTV电视台）颁发的“终身成就奖”。
在国内多种报刊上，发表过有关演唱艺术及声乐技艺的论述文章。
中国和平统一促进会理事。
自1982年起至今，为中国政治协商会议第6-10届全国委员。2000年7月毕业中央党校导师制研究生班。
2010年成为东方演艺集团顾问。
参考资料来源：百度百科-绒花
绒花的意思是以丝绒为材料制做的花、鸟等工艺品。
绒的解释 绒 （绒） ó 柔软细小的毛：鸭绒。羽绒。驼绒。 棉、丝或毛制成的上面有一层细毛的纺织品：绒布。绒毯。绒衣。丝绒。 细布。 刺绣用的细丝：红绿绒儿。 笔画数：； 部首：纟。
花的解释 花 ā 植物的繁殖器官，典型的由“花托”、“花萼”、“花冠”、“雌蕊群”和“雄蕊群”组成，有各种形状和颜色，一般长得很美丽，有的有香味，凋谢后结成果实。 用丝绒制成的假花。 清 葆光子 《物妖志·笤帚》：“众方疑惑，而绒花在柄，因共信之。” 清 葆光子 《物妖志·笤帚》：“僧潜以一绒花插女髩上。”
绒花的寓意
阖家欢乐，绒花又叫做合欢花，有着阖家欢乐的寓意，可在喜庆的节日里在家中摆放一盆合欢花，寓意着阖家欢乐；甜蜜的恋爱，绒花开花时花色呈粉色，能给人一种恋爱的感觉，可将绒花送给心爱的女孩表达爱意；重归于好，绒花寓意着重归于好，可将绒花送给朋友，表达自己的歉意。
绒花的意思是：用丝绒制成的花、鸟等。
详细意思是：用丝绒制成的假花，清葆光子《物妖志·笤帚》：“众方疑感，而绒花在柄，因共信之。”清葆光子《物妖志·笤帚》：“僧潜以一绒花插女髩上”。
例句
1、让你的愿望，在生活的田野上飞翔，像这蒲公英的小绒花，将落地生根，遍地开花。
2、新生的幼林，多像婴儿头上的绒花。
3、大雪可以把一切都装点的干净而原始，仿佛这个世界上所有的悲惨命运凄凉纠葛不甘缠绵都不存在过，它把一切都温柔的包裹进一朵小小的绒花，它开放在最远最远的山泉边上，就像你别在领囗上的那枚冬天。
4、另一人痴肥矮胖，却在发际插着一朵红绒花球，看来不伦不类，直足令人作呕。
5、在这里看到的雪绒花是硫酸盐的晶体，转动偏镜可使雪绒花呈现变化的五彩缤纷的色彩。
6、雪绒花，雪绒花，为我祖国祝福吧。
7、平安夜里钟声扬，雪绒花飞云色淡。长袜高高挂床头，孩童甜睡显娇憨。鹿车飞过叮铃响，白须公公送祝愿。今夕平安夜，愿君暖意藏心间！
8、鉴于此原因，该论文将花式纱线加工技术应用到传统的绒纺行业，进行山羊绒花式包缠线及其制品的开发研究。
现实世界申，理智往往容易被情感淹没，那么，怎样才能驾驭住自己的情感呢? ——题记
理智，是一朵花，盛开于智慧的春风申;情感，是一阵雨，常常将这一朵花摧残。情与理，对立而又共生于现实世界。
渴望真情
情感、这一人类与生俱来的元素在一代仁人贤士的一生中抒写得淋漓尽致。他们将真情吐露，活得满满洒洒，坦坦荡荡，屈原便是这样一位真性情的人。他高唱"长太息以掩涕兮，哀民生之多艰"。他高呼"亦余心之所善今，虽九死其犹末悔"，他将一个臣子的心掏出来呈现在众人面前，不矫饰，不造作，终于，他的性情铸就了他的英名，他从此不朽。李白，面对贵妃研墨，力士脱靴，他高唱"安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜"，从此寄情山水，便有无数华彩奇章流传于世，他亦不朽。
冰心先生说：雨后的青山，像泪水洗过的良心。她告诉我们：惟有真实的情感，才是一生无悔的追求。倘若将自己的情感囚禁，人生便失去了光彩。
超越感情
周幽王为博妃子一笑，令人点燃烽火，戏弄诸侯，终至亡国。
唐玄宗宠幸杨贵妃误国，终遗恨千古。
这些，都是没有超越感情的结果"理智是一座堤坝，感情的潮水如不加控制，必定会造成堤坝的坍塌，行为的迷茫，以至酿成大祸。
人们常说：三思而后行，说的就是这个意思。
驾驭感情
感情犹如一匹野马，需要你去驯服。理智则是它的缰绳。以理智面对世界，人生便增添了一份自信，一份豁达。
范仲淹遭贬，然而他仍旧胸怀天下，以理智的大脑，平静的眼光向人们昭示了一个智者的情怀——先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。这是何等宽广的胸怀啊！
无数事实告诉我们，情与理相伴相生，互为两极。理智需要情感的润泽，人生才显灵动，情感需要理智的依托，人生才显智慧，愿人人都能用情感之雨浇灌理智之花。
在黑白胶片的时代，照片极少，因而我一张都格外珍惜。或许你的一生中，只有童年、毕业、结婚的三张照片。如今，我们走进了数码时代，照片多了，也不着你想了，对人生的回忆，也就淡了。
这不禁引起我的思考:科技力为我们带来了什么？
不可否认，科技为我们带来的便利。旅游时，我们可以拿出相机，随心拍下美景；聚会时，我们可以短信群发，结识不少老友；离家时，我们可以视频通话，让远在家乡的父母得以安心。科技带给我们太多便利，我们系于其中，享受科技的好处。
当我读到“乡书何处达，归雁洛阳边”之时，我感慨我们是多么幸运，不必像古人一样有四年而又无法对家人表达。真的是这样吗？不然，我们是不幸的。因为科技的存在，我们无法体会到游子夜不能寐的乡愁。我们不能感受到柳咏“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的痛心。在我们眼里，离别之人依旧可以联系，我们失去的是古人的人文情怀，在这科技时代，我们无法体会。
因此，我们深刻认识到科技是一把双刃剑，在给我们带来便利的同时，也削减了人文情怀。
我们应该放弃科技，感受失去的人文情怀吗？不，我们赢在科技发展的潮流中，找回我们失去的人文情怀。科技在发展，人类在进步，走下坡路的人终究灭亡。其实，我们早已意识到科技的弊端，采取了不少措施来挽回。毕如说，已有一知名的咖啡馆曾公开声明：本店不提供无线上网服务；更有一酒吧设计一种酒杯，只有在你远离手机坐在酒杯旁边，酒杯才能溢满。这些小小的举措，目的就是让人们放下手中的数码产品，真正地将心投入到人与人的交往中，寻回失去的人文情怀，不再做“机奴”。
科技给我们带来了便利，而我们不能让科技带走我们的人文情怀。请放下你的手机、电脑，投身于社交，或者一封书信，寄给家乡的父母。莫让“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”成为绝唱！
已经是冬天了，一只蝴蝶在寒风中摇摇摆摆。终因体力不支落到了地上。这是一只七彩的蝴蝶。他以为它死了，就将它捡起，没想到这只蝴蝶挣扎了几下。“这只蝴蝶还活着!”他十分惊喜地叫道。于是，他跑着将这只蝴蝶送到了自己家的花园，然后将它放到了一朵花上。蝴蝶美美地吃起了花蜜，它的翅膀也逐渐恢复了光泽。蝴蝶吃饱了之后，绕着他飞了两圈，然后不顾他的挽留，飞向了远方。他遗憾地望着蝴蝶远去的方向，发出一声叹息：“保重自己，蝴蝶!”他不知道。他救了一只凤彩蝶。
几年之后。他长大了，继承了家业，成了一方富豪。他心地慈善，救济过许多穷人。然而，有一天，他忽然得了一种十分奇怪的病，许多名医都束手无策。但有道是，偏方治怪病。于是，他的父母又走遍全国去寻访偏方。功夫不负有心人，历经一年之后，他们终于访得了一个偏方——一个以凤彩蝶为药引的偏方。但什么是凤彩蝶呢?那个提供偏方的游医说：“我也只是听说过，并没有亲见，据说，凤彩蝶有七彩的翅膀。”听了这个线索，他的父母立刻派人去四处寻找。
听说这个消息的他，此刻正住在全国最好医院的最好病房。望着窗外美丽的风景，他的脸上没有任何对死亡的恐惧，他只希望那只大难不死的七彩蝴蝶不要再落入魔爪。随着时间一天天过去，他的病也越来越重了。窗外的花在一天天地开放，风景也越来越美了。他知道，在这里的花全都开放的那一天，死神就要降临了。但他笑了，是为那只蝴蝶而高兴，因为它还活着。
那天，窗外的花全都开放了。许多人慕名来看风景。都惊叹造化神功。而他，也安心地笑了。突然，他愣住了，因为，他看到了那只蝴蝶轻轻地从窗外飞进来，飞到了他的手上。他的父母也看到了，大喊：“快!抓住它!”他一听，立刻使出平生最后的力气，将蝴蝶扔出窗外，并想关上窗子，然而，窗子一动也没动，因为，他，去了。
蝴蝶轻轻地又从窗外飞进来，飞到他的头上。突然，他们都消失了。
窗外，出现了一道七彩的虹桥。而他，正从虹桥的这一端缓缓地、缓缓地走向另一端……
理智和情感是人类生活中的两只脚印，人类在认知事物的道路上的每一次成长都和他们的理智私感情有关。
认知事物当然必得有严格的理智，不能纵容自己的感情和好恶。如果仅仅以感情的亲疏远近来下结论，大多数情况下会得出错误的判断，正如《韩非子》里那个宋国的富人，他的儿子与老人说的是相同的话，而他听凭感情的亲疏远近却得出了不同的结论，这当然是没有道理的。又如《邹忌讽齐王纳谏》中，邹忌的妻子私他，姬妄畏他，而客有求于他，都说他美于城北徐公。邹忌最后排除了感情因素的干扰，悟出了一番治国平天下的大道理。
“祸患常积于忽微，智勇常困于所溺。”因为有所溺，有好恶，感情上有亲疏远近，人们在认识事物时便易于被迷失双眼。这时惟有理性的火光才能照亮黑暗混浊的末知世界，人类要到更高更远的地方去，健全的理性才是可靠的阶梯，布鲁诺被烧死在鲜花广场时，欢呼的人群又何尝不以为自己才是真理的掌握者呢?但是布鲁诺相信理性这个"内心的教师"，他要让"所向披靡的论据万箭齐发"，射穿习惯和感情上依赖的迷雾，把人类在认知事物的道路上引人正轨。
理性固然在认识事物中不可缺少，但我们能因此完全排除了感情因素吗?难道感情在认知过程中永远起着反面的作用吗?
康德仰望星空的时候，他的内心泛起的是崇高的感情，正是靠了这亲近永恒、亲近真理的感情，他才能在认知彼岸的道路上不断前进。没有感情的存在，人类生活会陷人刻板和抽象，我们认识事物不仅要分辨对和错，也要知道美和丑啊，没有了情感，艺术如何存在呢?只剩下了冷冰冰的法律条文，什么能做，什么不能做，一切熟悉的温情都离我们远去，我们能说我们认识了世界的本来面目吗?生活又有什么乐趣呢?即使是大物理学家爱因斯坦也是看重情感在认知中的作用的，有人向他提出一个设想时，他并不判断正误，只说:"啊，真丑！"他不愿意在丑的事情上花费时间，在他眼中，即使是物理学中丑也不能立足。
因此我们认知事物时，既要有冷眼，又需要热心，虽不能任凭感情的亲疏远近去判断，又不可仅仅是可怜的"数字化生存"。在理智和情感、天平和七弦琴的引导下，我们才能“诗意地栖居”。
面对《咬文嚼字》的挑错，著名作家积极以感谢和理解回应，令人为之动容。我总以为，唯有积极面对别人的批评和挑错，人生境界才能不断升华，生命才能日益趋向不朽和伟大。
挑错的必要性，来自于主观世界的狭隘与片面。我们常常沉醉于自己超于常人的流光溢彩，而忘了在骄傲的同时保留一份面对不足的谦卑。
所以善待别人的挑错，是为了塑造一个更理性的灵魂，它让人清醒，让人自如。智者如曹禺，也深谙这一哲理。当美国剧作家蒙特来华拜见这位剧作大师时，交流正酣，曹禺拿出黄永玉对他的批评信：“我不喜欢你后来的戏，一部也不喜欢，你丢失了通灵宝玉，你为势位所误!”如此辛辣，一针见血，指出曹禺“重政治，轻创作”的错误，曹禺硬是让翻译一字一句译给蒙特听……可见曹禺的伟大，除了对艺术的不懈追求，还体现在了对挑错的理性面对和坦然接受。
然而，若一味妄自尊大，对别人的挑错“充耳不闻”，人生之路只会越走越窄，甚至不可避免地接受失败的苦楚。李经纬，在改革开放后建立了“健力宝”公司，创造了可与百事可乐比肩的商业传奇。可是，面对前无古人的成功，李经纬却对别人的挑错一概拒绝，面对公司上至领导下至员工的批评与阻挡，他不管不问，集巨资在广州建造健力宝大厦，最终超出公司的'承受能力。面对业界好友对他“不考虑商业规律，一味拉广告招商”的挑错，他拒绝诚恳吸收，最终让健力宝暗淡于历史的长河之中，他自己也身陷囹圄。
那么，如何善待批评以追求完美自我呢?
首先，面对别人尖锐的挑错，要保持一份淡定平和的心态，不急不躁，不躲不藏;如季羡林所说的那样：“别人说的话是鼓励是批评是鞭策，都是对我好。”其次，要学会甄别“有价值”的挑错与“一味为了挑错而挑错”，也就是说，在面对别人挑错时，不是固定的屈从，而是要保持一份起码的信任。如演员于是之一辈子都在接受观众的挑错与批评，但必须经过“审视——消化——吸收”的过程，最终把一个个鲜活的角色演到了人们心中……
人生逆旅，每个人都会犯错，迷失甚至被异化，而往往一份善待别人挑错的胸襟，能够带领你欣赏更旖旎的风景。
"不识庐山真面目，只缘身在此山中。"数百年前，文人们就通过朗朗上口的诗歌告诫后人，对待事物要站在正确的角度，切不可让其他因素干扰了你对真相的审视。
宋人的墙为雨淋坏，儿子与邻翁对他做出了相同的提醒:"修好墙，以防盗。"盗贼果真光顾后，宋人称赞起儿子的先知先觉，却怀疑邻翁的手脚是否干净。同样的提醒，为何招来截然不同的态度，恐怕宋人正是被感情上的亲疏蒙蔽了双眼吧！ 自古以来，人们就颇为重视感情因素对事件成功与否的影响。"打虎亲兄弟，上阵父子兵。"诚然，感情上的亲密对事业的成功也许会起到一定作用，然而，在认知事物本质上，感情上的亲疏有时也会给人带来错觉以及误导。国外科学家曾做过试验，让试验者在一组照片中选出长像最符合审美标准的一张，结果受测者选出的容貌多与自己亲友相近。排除个人审美观念不谈，生活的耳儒目染对人的影响可见一斑。
视觉的评判尚且如此，事物本质的洞察更何以堪?自古以来多少人在感情因素上受到了蒙蔽。西晋王室广封王，欲使天下尽归司马氏之手，殊不知诸公之中良萎不齐，终于导致八王之乱、五胡乱中原的下场。三国中孔明因对马谩偏爱有加，忘却先主对马谩"华而不实"的评价，委以重任，终使《出师表》空有 "真名世"，也不免"长使英雄泪满襟"。
如今，不也有领导干部任人唯亲、从而祸起萧墙的事例吗?可见，认知事物，为人处世，若戴上感情的有色眼镜，危害大矣！
"不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。"若要不被感情上好恶的云雾蒙蔽，身在高处，眼观四方不失为好的方法。岳家军威震四海，正是由于岳飞超越亲情，以军规处罚岳云，军风大肃，才有了"撼泰山易，撼岳家军难"的美谈。孔明事后挥泪斩马谩，以肃军纪，才没有因感情亲疏而再误军国大事。
一个公正的决断往往是建立在理性观察和思索基础上的。而摆脱感情上的干扰则是做出正确理性评价的先决因素。
也许真正完全超越情感的决定难以做出，然而，三思而后行，从多个角度思考是可以尽量避免感情上的误导。现今我国法规制度中"回避"和"协商"原则不正是对理性处事的指导和提倡吗?
"横看成岭侧成峰，远近高低各不同。"从各个方面的理性观察，将帮助我们迈过感情的误区，真正认识到事物的复杂与多变性。而在一览无余的最高层，摆脱情感辑绊的我们，或许可以长吟:"莫让浮云遮望眼！"
平凡的一小球绒花,在风中摇晃,没有玫瑰的妖艳,没有百合的芬芳,配不上“花中君子”的大名,不可能与“濯清涟而不妖”的莲花相提并论,蝴蝶蜜蜂也是拍拍翅膀就掠过去。或许只是惹人打喷嚏,令人厌烦的花儿!可是在空中轻盈舞动的蒲公英,就是能触动人心中最柔软之处。
“100”分是喜讯,可嘴角勉强往上扬。当我从老师手中接过卷子,心里如打翻蜜罐一样,洒满了甜味。可要知道,蜜罐打翻后虽甜,但不免惹来许多蚂蚁。即使多美的花,也会惹来狂蜂浪蝶。
下课后,同学们议论纷纷声刺击着我的耳鼓。“考试时我看到老师指着她的卷子,肯定是老师偏心,指出她的错误……”这些话语一字一词刺击着我的耳膜,鞋子似乎沾满了胶水,大腿更像灌满了铅,我只能一动不动地倚在桌子上,连找个洞钻也钻不进去。我对自己说:“有花自然香,走自己的路,让别人去说吧!”我反复告诉自己,要向所有人证明我的能力。
每当放学后总看见蒲公英在草坪上飘扬,飘至最高点。“那一刻,我要携蒲公英飘至最高点!”但原来我只是一颗小小的蒲公英种子罢了,一切都成为在水中的倒影,是那么的虚幻,不可触摸;如水的清波,散了……
再次考试分数将我刚刚飘扬的自信狠狠击碎,而残留的碎片向瘦小胸腔里的心房飞扑而来。夜,是那么的漆黑,如被紧紧地笼住一张撕不破的大网,死一般的宁静,那藏在云后的月牙儿泛着冷冷的光。家门前我的身影在月光的照射下,显得异常孤单无助,我坚信那句话——“男儿有泪不轻弹”,尽管我只是女孩。
在家长会上,我不知道妈妈会有多么难堪,只是对隐瞒分数的我并没有指责。那个没有大人的夜晚,我听见熟悉的脚步声后趴倒在床,那轻轻打开房门的声音,我知道妈妈一定在门缝中看着我。背对着妈妈的我终于强忍不住眼泪了,但我不敢啜泣,而眼泪一滴、两滴,滴满了枕头,泛起斑斑霉点。“亲爱的妈妈,不要为我悲伤,蒲公英早已将我最真切的话语带给你……”
上帝只钟爱那妖艳的玫瑰,对玫瑰无比呵护,早已忘记曾经四处播种的蒲公英种子。的确老天爷将种子四处播种,怎么可能记得每一处,给予无微不至的照顾?可种子不甘心被放在遗忘的角落。蒲公英种子散落在世界的每一个角落,等待着每一个奇迹的降临,只是在每一个角落安静的,谦卑的观察世界,去寻找那一缕阳光。但是请别忘记蒲公英也有激情迸发的时候!
高校音乐教育专业即兴伴奏教学措施论文
摘要 ：钢琴即兴伴奏教学是现阶段我国高等院校音乐教育专业的重要课程内容。钢琴即兴伴奏与音乐艺术表演的效果有着密不可分的关系。因此，高等院校音乐教育专业学生必须掌握钢琴即兴伴奏这门技能。钢琴即兴伴奏教学对于高等院校音乐教育来说，具有着十分重要的意义。然而，现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题。笔者针对现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题进行了深入的探究与分析，并提出了改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施，希望有助于高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的开展。
关键词： 高等院校；音乐教育专业；钢琴即兴伴奏教学；有效措施
在高等院校的音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏是一门新兴起的综合性音乐学科，涵盖了多个学科的音乐知识与技巧。钢琴即兴伴奏教学具有着较强的实用性，同时也是高等院校音乐教育专业教师以及学生必须具备的一项基础的音乐技能。近些年来，随着我国教育事业的不断进步与发展，素质教育被提出，这就对高等院校的钢琴即兴伴奏教学提出了更高的要求，然而，在实际的高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中还存在着一些问题，影响着钢琴即兴伴奏教学的质量与效率。因此，针对高等院校的音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学进行深入的探讨是十分有必要的。
一、现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题
（一）课程设施缺乏合理性
钢琴即兴伴奏教学是高等院校音乐教育专业钢琴教学的重要内容之一。然而，现阶段部分高等院校的钢琴基础课程与钢琴即兴伴奏课程之间相互独立存在，并且分阶段性的开展教学[2]。在钢琴基础课程中仅仅是传授钢琴弹奏技巧，而在钢琴即兴伴奏课程中只强调配合弹奏，并且开设钢琴即兴伴奏课程的时间较为集中，这就使得钢琴基础与钢琴即兴伴奏课程之间的重要作用与优势很难充分的发挥。
（二）缺乏相关学科的必要支撑
与钢琴即兴伴奏课程相关的学科涵盖了钢琴演奏、声乐、视唱练耳、歌曲写作等[3]。而这些学科都有着自身的教学体系，并且分学科进行教学。在实际的钢琴即兴伴奏教学中，教师往往因为顾及自身教学学科的专业性，而忽略了钢琴即兴伴奏教学所涉及的其他学科知识与技能的教学与练习，这就致使钢琴即兴伴奏教学，缺乏相关学科的必要支撑。
（三）教学形式较为单一
部分高等院校的音乐教育专业教师在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，将钢琴演奏、歌曲创作等分割开，认为提高学生钢琴演奏技能是钢琴基础教学以及钢琴专业教学需要完成的任务，与钢琴即兴伴奏教学没有关系。这部分高等院校的音乐教育专业教师忽略了钢琴即兴伴奏教学是一门综合性的学科，而这样较为单一的教学形式对学生即兴伴奏能力的提高是非常不利的。
二、改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施
（一）合理的设置钢琴即兴伴奏课程
在设置钢琴即兴伴奏课程的过程中，应该充分的了解其他音乐学科的主要特点。针对钢琴即兴伴奏课程的内容来说，钢琴即兴伴奏学习的基础是声乐课程与钢琴课程相关知识的学习。因此，在设置钢琴即兴伴奏课程时，应该设置在学生掌握了一定的声乐与钢琴基础知识与技巧的基础上。除此之外，通过钢琴曲式的学习，学生可以更好的把握钢琴乐曲的结构布局，从而更好的掌握钢琴乐曲曲式的规律。因此，钢琴即兴伴奏课程可以与音乐曲式课程同时开展。例如：钢琴即兴伴奏课程可以在大三阶段开始设置，大三阶段，学生已经掌握了一定的声乐和钢琴知识，在这基础上开展钢琴即兴伴奏教学是十分有利的。
（二）加强相关学科的支撑
在高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中，应该加强相关学科的支撑。这就需要广大高等院校音乐教育专业教师与学生高度的重视钢琴即兴伴奏教学，积极的'转变以往的教学与学习的态度。作为高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师应该注重在钢琴即兴伴奏教学中相关其他学科音乐知识的讲解与分析。另外，高等院校可以通过讲座、交流学习、演讲等多种行之有效的途径开展钢琴即兴伴奏教学，并转变部分教师将声乐和钢琴学科的学习作为唯一提高钢琴演奏技能的途径。
（三）创新钢琴即兴伴奏教学的形式
针对以往的较为单一的钢琴即兴伴奏教学形式来说，有碍于学生钢琴即兴伴奏能力的提高。因此，高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师必须创新钢琴即兴伴奏教学的形式。针对钢琴即兴伴奏教材而言，高等院校应该采用充分涵盖了钢琴即兴伴奏学科基本内容的规范性的教材[1]。其中应该包含钢琴即兴伴奏的音型、指法、高潮处理技巧等方面的内容。在钢琴即兴伴奏教学的模式方面，钢琴即兴伴奏教学内容应该包含钢琴即兴伴奏基础理论知识的讲授、钢琴即兴伴奏示范操作、检查学生作业三方面。促使学生在课堂教学中掌握一定的钢琴即兴伴奏技巧[2]。
三、结语
综上所述，现阶段，我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题，高等院校以及教师应该积极的采取相应的措施及时的进行改善，以此完善钢琴即兴伴奏教学。
[参考文献]
[1]魏韶亮.高校钢琴即兴伴奏教学问题剖析[J].佳木斯职业学院学报,2016,06:238-239.
[2]段建淑.高校钢琴即兴伴奏教学改革初探[J].大众文艺,2016,03:245.
[3]蒋帆.论钢琴即兴伴奏能力的培养和训练[D].华中师范大学,2014.
幼师毕业论文即兴伴奏内容目标应当明确阐述研究的重点、方向和目标，旨在全面、系统地分析、研究和总结即兴伴奏内容目标在幼儿教育中的作用、意义、应用价值和实现路径，以促进幼儿园课堂的音乐教育提质增效，提高幼儿音乐素养和创造力，使幼儿园课堂音乐教育更加符合幼儿身心发展的规律和特点。
音乐小课题开题报告范文
音乐论文方面的开题报告应该要怎么进行相关的制定呢？下面就随我一起去阅读音乐论文开题报告样本，相信能带给大家启发。
一、课题任务与目的
主要任务：中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。那时在一些封建经济发达的地区出现很多歌楼妓院，歌女们为招揽生意，都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐，来博取客人的欢心，让客人更有雅兴而喜欢自己。另外，很多的茶楼酒馆，也会有流浪艺人出现，他们以卖唱为生，让客人享受他们的音乐，从而得到相应的劳动报酬。说的更广一点，古代的婚丧嫁娶，也有“吹鼓手”进行“造势宣传”，国中每逢佳节、喜讯，人们也会敲锣打鼓，表达自己的喜悦心情，……。
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期，中国开始有自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生。1993年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到更加现代的传销模式。2003年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上专业化轨道，从而促成中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的'发展历史，发展背景，音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况，总结其优点和不足
3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段，揭示其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等，具体阐述音乐营销中的弊端
撰写目的
1，针对这些长期遗留的历史性的弊端，终结出它们的特点，想出一些切实可行的办法，争取改变行业弊端，是音乐营销向更好健康的方向发展。
2，意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的解和重视
3，唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃，通过大家的共同努力，使音乐营销纳入规范化轨道。
二、调研资料情况
1、《英国六七十年代的音乐》，“英国白马出版社（White Horse Press Journals）”
《欧美流行音乐发展历史》，“英国白马出版社（White Horse Press Journals）”
2，互联网相关资料，各大唱片公司网站、广告网站、营销网站
3，相关娱乐媒体
三、实施方案
（一）论文准备阶段：
1、收集资料：通过上网查找资料，辅以图书馆查找相关书籍，准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲：主要通过与指导教师沟通，接受老师的指导，论证论文题目的准确性，并通过学习资料和老师的指导，拟列出论文提纲。
（二）论文写作阶段
1、运用查找的相关资料以及数据，写成论文初稿
2、通过指导老师的辅导进行修改，形成论文二稿
3、论文修正，完成定稿
四、预期结果
（一）论文主要内容：
1、背景介绍，定义，论题说明，发展历史等
2、阐述中国音乐营销的现实状况，包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据，提出中国音乐营销的优势和不足，
着重提出解决问题的思想和方法。
（二）预期结果：
8000字以上的论文
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
（二）调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
（三）比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
20XX年3月7日——20XX年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲； 20XX年4月25日——20XX年5月15日，撰写开题报告，答辩；
20XX年5月16日——20XX年6月30日，修改开题报告，答辩；
20XX年7月1日——20XX年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改； 20XX年9月1日——20XX年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
20XX年2月——20XX年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月
文献综述在不同的地方会有不同的要求，比如写项目基金申请书中的文献综述和毕业论文中的文献综述会有区别；内容侧重点不同，格式要求也不同。如下给出的模板是一般文献综述中应该包含的部分和基本的格式要求。读者在实际的写作过程中可视情况而选择恰当的方式。1、文献综述（论文标题，小二号，黑体，居中）2、摘要：（“摘要：”两个字要求是黑体小四，顶格写；摘要的内容要求是楷体小四。字数要求200-300.）3、关键词： ； ； ；（关键词要顶格写，有3-5个，格式要求黑体小四，词与词间用分号隔开）4、正文 （要求：正文的标题是宋体小四，要加粗，顶格写；正文内容是首行空两格，字体小四，不加粗；标题之间的标号统一）一、前言说明写作目的意义介绍有关的概念提供必要的背景材料描述课题的研究现状有关主题争论的焦点及发展趋势（核心主题）交待综述讨论的范围（引用文献起止年份学科范围）二、正文理论发展阶段性成果理论意义实践意义成熟可靠新近的权威可信百花齐放百家争鸣（一）历史发展：采用纵向对比的方法，要按时间顺序，简要说明某一课题的提出及各历史阶段的发展状况，体现各阶段的研究水平，说明目前达到的水平。（二）现状分析：介绍国外研究现状、国内研究现状，对比研究差距，来阐述国内研究与国外研究相比还有哪些空白点没有涉及，找到未来发展趋势，提出自己的想法和观点：首先将整理和归纳出来的资料进行排列和必要的分析；其次讲解有创造性和发展前途的理论或假说，并引出论据；第三介绍有争议的相关专家观点或学说，对其进行分析比较，指出各种的发展趋势和问题焦点，并提出自己的观点；第四，简要的介绍陈旧、过时的或被否定的观点，这样使文章更系统全面，而且这些资料也可以起到对比反衬的作用。（三）趋向预测：在纵横对比中肯定所综述课题的研究水平、存在问题和不同意见、提出展望性意见。这一部分主要是给读者以启示，使从事这一课题的工作者能看到未来课题研究的发展方向。这部分的内容要客观，不仅要指明方向，而且要指出捷径，为有志于攀登新高峰者指明方向，搭梯铺路。三、总结与展望高度概括主题内容提出观点意见主张展望发展前景简明扼要地指出目前研究中尚需解决的问题及研究成果的意义和价值，在写作中应注意给出一个较为明确的阶段性结论。一篇好的综述总结，可以发人深思，具有导向意义。参考文献(格式要求：黑体小四)[1]作者,作者.文献名称[J].期刊名称，年份，卷号，起止页码.（宋体五号）（附录：学术论文参考文献的著录格式：1.专著： [序号]作者.书名[M].版本(第1版不著录).出版地:出版者,出版年.起止页码.2.期刊: [序号]作者.题名[J].刊名,年,卷(期):起止页码.3.会议论文集（或汇编）:[序号]作者.题名[A].编者.论文集名[C].出版地:出版者,出版年.起止页码.4.学位论文: [序号]作者. 题名[D]. 学位授予地址：学位授予单位，年份.5.专利: [序号]专利申请者. 专利题名[P].专利国别（或地区）:专利号, 出版日期.6.科技报告: [序号]著者. 报告题名[R].编号，出版地：出版者，出版年.起止页码.7.标准: [序号] 标准编号，标准名称[S].颁布日期.8.报纸文章 : [序号] 作者. 题名[N]. 报纸名，年-月-日（版次）.9.电子文献: [序号] 主要责任者.电子文献题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期(任选).10.各种未定义类型的文献:[序号]主要责任者.文献题名[Z]. 出版地：出版者，出版年.）
高校音乐教育专业即兴伴奏教学措施论文
摘要 ：钢琴即兴伴奏教学是现阶段我国高等院校音乐教育专业的重要课程内容。钢琴即兴伴奏与音乐艺术表演的效果有着密不可分的关系。因此，高等院校音乐教育专业学生必须掌握钢琴即兴伴奏这门技能。钢琴即兴伴奏教学对于高等院校音乐教育来说，具有着十分重要的意义。然而，现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题。笔者针对现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题进行了深入的探究与分析，并提出了改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施，希望有助于高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的开展。
关键词： 高等院校；音乐教育专业；钢琴即兴伴奏教学；有效措施
在高等院校的音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏是一门新兴起的综合性音乐学科，涵盖了多个学科的音乐知识与技巧。钢琴即兴伴奏教学具有着较强的实用性，同时也是高等院校音乐教育专业教师以及学生必须具备的一项基础的音乐技能。近些年来，随着我国教育事业的不断进步与发展，素质教育被提出，这就对高等院校的钢琴即兴伴奏教学提出了更高的要求，然而，在实际的高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中还存在着一些问题，影响着钢琴即兴伴奏教学的质量与效率。因此，针对高等院校的音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学进行深入的探讨是十分有必要的。
一、现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题
（一）课程设施缺乏合理性
钢琴即兴伴奏教学是高等院校音乐教育专业钢琴教学的重要内容之一。然而，现阶段部分高等院校的钢琴基础课程与钢琴即兴伴奏课程之间相互独立存在，并且分阶段性的开展教学[2]。在钢琴基础课程中仅仅是传授钢琴弹奏技巧，而在钢琴即兴伴奏课程中只强调配合弹奏，并且开设钢琴即兴伴奏课程的时间较为集中，这就使得钢琴基础与钢琴即兴伴奏课程之间的重要作用与优势很难充分的发挥。
（二）缺乏相关学科的必要支撑
与钢琴即兴伴奏课程相关的学科涵盖了钢琴演奏、声乐、视唱练耳、歌曲写作等[3]。而这些学科都有着自身的教学体系，并且分学科进行教学。在实际的钢琴即兴伴奏教学中，教师往往因为顾及自身教学学科的专业性，而忽略了钢琴即兴伴奏教学所涉及的其他学科知识与技能的教学与练习，这就致使钢琴即兴伴奏教学，缺乏相关学科的必要支撑。
（三）教学形式较为单一
部分高等院校的音乐教育专业教师在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，将钢琴演奏、歌曲创作等分割开，认为提高学生钢琴演奏技能是钢琴基础教学以及钢琴专业教学需要完成的任务，与钢琴即兴伴奏教学没有关系。这部分高等院校的音乐教育专业教师忽略了钢琴即兴伴奏教学是一门综合性的学科，而这样较为单一的教学形式对学生即兴伴奏能力的提高是非常不利的。
二、改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施
（一）合理的设置钢琴即兴伴奏课程
在设置钢琴即兴伴奏课程的过程中，应该充分的了解其他音乐学科的主要特点。针对钢琴即兴伴奏课程的内容来说，钢琴即兴伴奏学习的基础是声乐课程与钢琴课程相关知识的学习。因此，在设置钢琴即兴伴奏课程时，应该设置在学生掌握了一定的声乐与钢琴基础知识与技巧的基础上。除此之外，通过钢琴曲式的学习，学生可以更好的把握钢琴乐曲的结构布局，从而更好的掌握钢琴乐曲曲式的规律。因此，钢琴即兴伴奏课程可以与音乐曲式课程同时开展。例如：钢琴即兴伴奏课程可以在大三阶段开始设置，大三阶段，学生已经掌握了一定的声乐和钢琴知识，在这基础上开展钢琴即兴伴奏教学是十分有利的。
（二）加强相关学科的支撑
在高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中，应该加强相关学科的支撑。这就需要广大高等院校音乐教育专业教师与学生高度的重视钢琴即兴伴奏教学，积极的'转变以往的教学与学习的态度。作为高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师应该注重在钢琴即兴伴奏教学中相关其他学科音乐知识的讲解与分析。另外，高等院校可以通过讲座、交流学习、演讲等多种行之有效的途径开展钢琴即兴伴奏教学，并转变部分教师将声乐和钢琴学科的学习作为唯一提高钢琴演奏技能的途径。
（三）创新钢琴即兴伴奏教学的形式
针对以往的较为单一的钢琴即兴伴奏教学形式来说，有碍于学生钢琴即兴伴奏能力的提高。因此，高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师必须创新钢琴即兴伴奏教学的形式。针对钢琴即兴伴奏教材而言，高等院校应该采用充分涵盖了钢琴即兴伴奏学科基本内容的规范性的教材[1]。其中应该包含钢琴即兴伴奏的音型、指法、高潮处理技巧等方面的内容。在钢琴即兴伴奏教学的模式方面，钢琴即兴伴奏教学内容应该包含钢琴即兴伴奏基础理论知识的讲授、钢琴即兴伴奏示范操作、检查学生作业三方面。促使学生在课堂教学中掌握一定的钢琴即兴伴奏技巧[2]。
三、结语
综上所述，现阶段，我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题，高等院校以及教师应该积极的采取相应的措施及时的进行改善，以此完善钢琴即兴伴奏教学。
[参考文献]
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论文文献综述怎么写
对于一篇论文来说，引用参考文献是不可避免的，而参考文献格式也是有一定格式，以下是我通常使用的文献引用格式，可以参考一下。
首先，我们需要明确引用文献分脚注、尾注两种。
“脚注”位于每页论文的下方，“尾注”位于文章末尾，和结尾相连。使用word编辑文档时，在菜单栏中找到“引用”一栏，就可以找到“插入脚注”、“插入尾注”两种选项，可以根据自己的喜好或者论文要求选择。一般较短的论文使用脚注，可以使文章简洁明了，方便读者可以快速查阅引文的出处；较长论文使用尾注，可以增加论文阅读时的美感。
其次，在写论文的时候要注意统一参考文献的格式。
从很多学术性的文章来看，引用格式一般要注意两点。第一，专著著录格式。就是说引用的是某位名家的著作，那么格式一般就是“作者姓名（一人或多人），《书名》，版本，出版地，某某出版社，出版年份”；第二，连续出版物中的文献著录格式。就是说引用的是发表在某杂志或者期刊中的文章，那么格式就是“作者姓名（一人或多人），题名（原文献题名），版本，在某杂志或者期刊中的位置（第几页）。”需要注意的一点就是要关注文章的作者，因为一篇文章有可能很多位编撰负责人，在引用时要注意将其共同写进参考文件中哦。
再次，字号、字体的选择，这一般是最容易忽略的点。
一般来说，如果正文的字体是四号字体，那么脚注或者尾注就要使用比正文小一号的字体。另外，字体的选用一般是“宋体”或者“仿宋”。并且标点一般为全角。
最后，参考文献的格式并不是一成不变的，需要根据学校以及导师的具体要求进行灵活变通。
祝，妙笔生花。
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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写论文如何查找文献资料?毕业论文是同学们在毕业前不可缺少的一步，一篇毕业论文是否能写好，这要取决于所收集的大量资料是否与主题有联系，并且提前准备相关资料对写论文能起到很大的帮助。具体应该如何搜集资料？都有哪些技巧？如何让自己的论文阐述得更加有客观性？其实这些并不简单，下面小编就来给大家详细介绍下。1、紧扣论文主题通常在毕业前半个学期就会要求做论文开题报告了，学校会给些时间让大家充分了解自己的论文所选题目，也是希望大家能够在时间充足的情况下保证质量的完成论文。我们在收集资料的时候，尽量要选择与自己观点相同的，切记不要随便胡乱找了事，我们只有围绕论文主题这一方面进行资料的查找，才能在选择资料时有一定的取舍，这样对写论文也有很大的帮助。2、广泛搜集材料我们在搜集论文的证明材料时，一定要力求全面，通过不同的途径尽可能做到全面性查找，因为只有全面的搜集资料才能使用大量的资料内容，这样写出来的论点也是充分有力的。一般真正科学见解的好文章，都是在广泛的收集资料与阅读的基础上写的，反之，如果材料不足的话就会存在一定的限制，这些的论文不是说不好，但是会缺乏一些更加有利的东西。3、论文立意要新颖我们在写论文时，最好是能自己调研，然后得到一些符合自己论点的资料。往往这样的资料是最有新意的，也是最能帮助产生新思考的，同时也是最有利于激发大家创造力的。我们要学会认真观察和捕捉当今时态发展的最新动态，了解最新观点，只有充分了解才能通过新材料舍弃那一些古板的资料。巧妙选用新颖的资料，一定会让自己的论文更加具体想法的。4、论文观点要真实准确我们在选用材料的时候，一定要保证内容的真实准确性，这也是论文搜集资料中最重要的一点，我们一定要保证自己的材料可靠，真正符合学术论文，不要因为自己的材料因为虚假有出入，让自己的论文论点不具有较强的说服力。
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