想写，但真的很懒动笔...
日中両国において、アニメーションに対する认识程度には大きいな差があり、中国のほうは、アニメーションが単一の宣伝メディアーとして、児童向けに作られると同时、よく民间伝说より取材されたため、中国古典的な特色を强く感じされ、画面にも水墨画で表すことも多い。また、初期には素晴らしかった杰作があったが、革新力が足りない。それに対し、日本のは创造力が満杯で、いい経験を积み重ね、绝えずに革新し続けてくる。取材にも多彩で、简単だけど、実际は思わず深刻なことを描かれている。 両国のアニメーションの起源を比较すれば、中国のほうはもっと早い时期であっても、日本に越えられたのは以下の原因からである： 一、観念の差 中国では、アニメーションが大体启蒙段阶の児童向けで、生き生きとするキャラクターと通じ、児童の注意を呼び、幼児时期から民族の优秀的な伝统文化をだんだん学んできたのである。目的としては、教育の准备である。 それと违って、日本侧は青年或いは大人向けで、取材もより练れた。作者自身の世界観、価値観及び现状に対する考え方、世间関心している问题にの态度など、色々を観众に展示された。その中、大体志をたてるとか、反戦とか、人间性を暴き出すとかのを主题とし、商业化も深い。また、キャラクターは性格が鲜明で、喋り方も面白くて、経典的なせりふもよく出てきた。根本的な原因としては、両国がアニメーションに対する理解面の差にあると思う。客観的には同じ事物であっても、利用の目的が不统一になる场合、同分野の発展で巨大な差异が出てしまったのである。映画は演剧の中、俳优と监督の间、せりふや役の理解とか各种の差があるため、本当の意味を伝えない恐れがあるが、アニメーションはより直接に作者の思いを観众に届ける。 二、革新意识の差 中国侧は、民间伝说や文学作品に基づき、直接アニメーション化にするのは普通である。従って、初期の作品は素晴らしかったが何回もの再制で、図面がどのように精良であっても、注目度が低い。かわりに、日本のアニメーションは绝えずにグッドアイディアが生まれてき、各作品のなかで特色を持っている。名作の内容を借りることもあるが、整体は自分自身の特徴を保つことができる。経典の勉强に上手、大胆に革新するのは日本アニメが大成功の一つの重要な原因である。 三、制作レベルの局限、费用の不足及び関系部门の不重视 中国において、映画やドラマに大金投资した人がたくさんいる。巨额投资の后、切符売り场がどのように悪くてあっても、人々は相変わらずにこれらに热心している。これと比べると、アニメーションの分野では、通常幼児むけだと认识している人が多いので、大金を挂かり、制作するのもほんとんどないと思う。资金の不足で、コストが低下になり、さらに画面と录音低质、内容粗末という问题つぎづぎと出てしまった。このような现状が続ければ、中国のアニメ业は进めない。日本のアニメは加盟制作や出版社の大金投入などで、作品の展开には十分な资金と人力をもたらす。このような理想的な环境で、日本のアニメ界は迅速で着実で発展することを保障できる。これは両国のアニメ界の差の主な原因。 根本のは観念の差であり、重要なのは资金不足と技术弱いことにある。自国のアニメ业を発展するために、根本的な原因に着手し、古い観念と伝统を直し、また主な原因を反省し、より多くの投资者や制作者をアニメ业に引き取る。こうすると、中国アニメ业によりいい発展环境を提供できる。幅広い発展ペースがあるうえ、数多い国内のアニメ业者がもっといい杰作を作れる。 译文： 中国较之日本对于动漫的认知程度有很大的差异，前者只当动漫为一种单一的宣传媒体，面向低龄化的儿童，题材大多取自民间传说，具有很强的中国古典式特色，画面偏重于水墨画，早起作品不乏有惊世之作，但创新不够。后者善于推陈出新，吸纳百家之长，并融入自我创新，题材新颖多变，看似怪诞肤浅，但立意却往往发人深省。 相比较两个国家的动漫起源，中国要早于日本很多，但是却被后者所超越，究其根本原因有以下几点： 一， 观念上的差异。 在中国，动漫多半为启智阶段儿童观看，通过生动的卡通人物，吸引儿童注意，让孩子从很小的时候耳濡目染民族的传统文化，就根本目的是为教育做准备。 在日本，动漫多面向青少年，及其成人，表现题材也颇为成熟，展示的是作者自己的世界观，价值观，对于现状的看法，对于社会焦点重点问题的态度。作品多为立志，反战，以及揭露人性本质为主。且有较强的商业性。人物个性鲜明，语言生动，其中不乏有经典之句。就其根本原始是两个国家对于动漫的理解看法上的分歧。对于同样事物所寄予的目的不同，是造成两个国家同一事业发展截然不同客观原因之一。动漫作品可以直接表达出作者要传递给观众的观点，而不像电影，在演绎的过程中，会由于演员和导演之间对于台词或角色的理解差异而造成的脱节。 二， 创新意识上的差距。 中国作品普遍来源于民间传说或者文学著作，将名著直接拉出来拍是国人乐此不疲的。所以会出现早期作品精彩，而后期再版制作作品，即使画面再精良也只能是糟粕的这种尴尬情况出现。反之日本动漫却是层出不穷，每一部作品都有他自己的独到之处，期间可能会借助名著，但是却不会整本大套拿来去抄。善于吸收旧的，大胆创新是日本动漫成功的一个重要原因。 三， 制作水平的局限，经费上的不足，以及相关部门的不重视。 在中国，很多人的资金都投入了电影或者电视剧中，一个耗资很大的电影即使票房再惨淡也会有人去投资。反观动漫市场，由于人们普遍认为他只是面向低龄儿童，所以鲜有人去花大价钱制作，资金上的缺少，就是制作成本大大下滑，从而出现画面低劣，配音粗糙，内容简陋等问题，如此恶性循环下去，使得中国的动漫事业一直停滞不前。反观日本动漫众多的漫画明写加加盟制作，众多漫画书社的大量资金投入，使得作品有足够的资金，人力去润色。在良性的条件下快速稳步发展。这也是造成两个动漫产业巨大差距的主要原因。 观念差异是根本，资金短缺技术不过关是重要因素，要发展本国动漫事业，就要从根本上出发，先纠正老传统，老观念的狭隘错误，再从主要原因上入手，大量吸引投资商和制作人对于动漫产业的兴趣。只有这样才能为中国动漫事业的发展提供一个良好的发展环境，有了广阔的发展空间，才能让众多国内的动漫创作者制作出有更多更好的动漫佳作。
自分で考えなさいよ！大学生でしょう？
楼主论什么呢？日语专业的话，前面大概总结一下现代很多日语里出现的词都是动漫里流行起来的，很受动漫的影响~日本动漫的发展促进日语在很多地方普及或让很多人感兴趣。（摘要）简述日本动漫的发展过程，日本动漫现今的状态（跟日语有点关系的）。（第一部分）日本动漫对于日语的影响，日语里的哪些特殊文化运用到日本动漫（对其形成一种风格的影响）（第二部分）日本动漫促进了日语的普及、发展（举一些数据或者例子）（第三部分）日本动漫的兴盛导致日语在人们心中的印象（说几种印象）（第四部分）因为受动漫影响出现的印象都相对产生了什么情况（跟第四部分呼应的）（第五部分）总结日本动漫是影响日语普及、发展和现状的重要因素之一。（这是论点，总结一下上面的内容）（最后部分）差不多了，我想了个大概，主要是还结合日语专业，楼主先看看吧~
日中両国において、アニメーションに対する认识程度には大きいな差があり、中国のほうは、アニメーションが単一の宣伝メディアーとして、児童向けに作られると同时、よく民间伝说より取材されたため、中国古典的な特色を强く感じされ、画面にも水墨画で表すことも多い。また、初期には素晴らしかった杰作があったが、革新力が足りない。それに対し、日本のは创造力が満杯で、いい経験を积み重ね、绝えずに革新し続けてくる。取材にも多彩で、简単だけど、実际は思わず深刻なことを描かれている。 両国のアニメーションの起源を比较すれば、中国のほうはもっと早い时期であっても、日本に越えられたのは以下の原因からである： 一、観念の差 中国では、アニメーションが大体启蒙段阶の児童向けで、生き生きとするキャラクターと通じ、児童の注意を呼び、幼児时期から民族の优秀的な伝统文化をだんだん学んできたのである。目的としては、教育の准备である。 それと违って、日本侧は青年或いは大人向けで、取材もより练れた。作者自身の世界観、価値観及び现状に対する考え方、世间関心している问题にの态度など、色々を観众に展示された。その中、大体志をたてるとか、反戦とか、人间性を暴き出すとかのを主题とし、商业化も深い。また、キャラクターは性格が鲜明で、喋り方も面白くて、経典的なせりふもよく出てきた。根本的な原因としては、両国がアニメーションに対する理解面の差にあると思う。客観的には同じ事物であっても、利用の目的が不统一になる场合、同分野の発展で巨大な差异が出てしまったのである。映画は演剧の中、俳优と监督の间、せりふや役の理解とか各种の差があるため、本当の意味を伝えない恐れがあるが、アニメーションはより直接に作者の思いを観众に届ける。 二、革新意识の差 中国侧は、民间伝说や文学作品に基づき、直接アニメーション化にするのは普通である。従って、初期の作品は素晴らしかったが何回もの再制で、図面がどのように精良であっても、注目度が低い。かわりに、日本のアニメーションは绝えずにグッドアイディアが生まれてき、各作品のなかで特色を持っている。名作の内容を借りることもあるが、整体は自分自身の特徴を保つことができる。経典の勉强に上手、大胆に革新するのは日本アニメが大成功の一つの重要な原因である。 三、制作レベルの局限、费用の不足及び関系部门の不重视 中国において、映画やドラマに大金投资した人がたくさんいる。巨额投资の后、切符売り场がどのように悪くてあっても、人々は相変わらずにこれらに热心している。これと比べると、アニメーションの分野では、通常幼児むけだと认识している人が多いので、大金を挂かり、制作するのもほんとんどないと思う。资金の不足で、コストが低下になり、さらに画面と录音低质、内容粗末という问题つぎづぎと出てしまった。このような现状が続ければ、中国のアニメ业は进めない。日本のアニメは加盟制作や出版社の大金投入などで、作品の展开には十分な资金と人力をもたらす。このような理想的な环境で、日本のアニメ界は迅速で着実で発展することを保障できる。これは両国のアニメ界の差の主な原因。 根本のは観念の差であり、重要なのは资金不足と技术弱いことにある。自国のアニメ业を発展するために、根本的な原因に着手し、古い観念と伝统を直し、また主な原因を反省し、より多くの投资者や制作者をアニメ业に引き取る。こうすると、中国アニメ业によりいい発展环境を提供できる。幅広い発展ペースがあるうえ、数多い国内のアニメ业者がもっといい杰作を作れる。 译文： 中国较之日本对于动漫的认知程度有很大的差异，前者只当动漫为一种单一的宣传媒体，面向低龄化的儿童，题材大多取自民间传说，具有很强的中国古典式特色，画面偏重于水墨画，早起作品不乏有惊世之作，但创新不够。后者善于推陈出新，吸纳百家之长，并融入自我创新，题材新颖多变，看似怪诞肤浅，但立意却往往发人深省。 相比较两个国家的动漫起源，中国要早于日本很多，但是却被后者所超越，究其根本原因有以下几点： 一， 观念上的差异。 在中国，动漫多半为启智阶段儿童观看，通过生动的卡通人物，吸引儿童注意，让孩子从很小的时候耳濡目染民族的传统文化，就根本目的是为教育做准备。 在日本，动漫多面向青少年，及其成人，表现题材也颇为成熟，展示的是作者自己的世界观，价值观，对于现状的看法，对于社会焦点重点问题的态度。作品多为立志，反战，以及揭露人性本质为主。且有较强的商业性。人物个性鲜明，语言生动，其中不乏有经典之句。就其根本原始是两个国家对于动漫的理解看法上的分歧。对于同样事物所寄予的目的不同，是造成两个国家同一事业发展截然不同客观原因之一。动漫作品可以直接表达出作者要传递给观众的观点，而不像电影，在演绎的过程中，会由于演员和导演之间对于台词或角色的理解差异而造成的脱节。 二， 创新意识上的差距。 中国作品普遍来源于民间传说或者文学著作，将名著直接拉出来拍是国人乐此不疲的。所以会出现早期作品精彩，而后期再版制作作品，即使画面再精良也只能是糟粕的这种尴尬情况出现。反之日本动漫却是层出不穷，每一部作品都有他自己的独到之处，期间可能会借助名著，但是却不会整本大套拿来去抄。善于吸收旧的，大胆创新是日本动漫成功的一个重要原因。 三， 制作水平的局限，经费上的不足，以及相关部门的不重视。 在中国，很多人的资金都投入了电影或者电视剧中，一个耗资很大的电影即使票房再惨淡也会有人去投资。反观动漫市场，由于人们普遍认为他只是面向低龄儿童，所以鲜有人去花大价钱制作，资金上的缺少，就是制作成本大大下滑，从而出现画面低劣，配音粗糙，内容简陋等问题，如此恶性循环下去，使得中国的动漫事业一直停滞不前。反观日本动漫众多的漫画明写加加盟制作，众多漫画书社的大量资金投入，使得作品有足够的资金，人力去润色。在良性的条件下快速稳步发展。这也是造成两个动漫产业巨大差距的主要原因。 观念差异是根本，资金短缺技术不过关是重要因素，要发展本国动漫事业，就要从根本上出发，先纠正老传统，老观念的狭隘错误，再从主要原因上入手，大量吸引投资商和制作人对于动漫产业的兴趣。只有这样才能为中国动漫事业的发展提供一个良好的发展环境，有了广阔的发展空间，才能让众多国内的动漫创作者制作出有更多更好的动漫佳作。
可参考这篇，记住不要全抄，多说点自己的想法，如果想全抄，可以先先把第一段改改，然后把顺序打乱，然后结尾也改改，最后读读是否通顺
你如果看过动漫的话，那就自己写吧！如果没看过，就向动漫达人咨询一下！动漫店里有好多动漫达人哦！
本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响，但是这种文化影响力却是有限的。由于二战的影响在中国青年关念里构成的刻版成见，使其对日本动画的欣赏一般而言只止于感官审美的层面，而不涉及意识形态层面；同时由于所反应的本不是日本文化的全貌，加之日本文化的矛盾的一面在其中的体现导致的解读困难，日本动画所设置的象征性现实与中国青年头脑中的主观真实是不相吻合的。最终产生的一种结局就是：中国青年喜爱日本动画及日本动画中表现美的象征性元素，但是反感涉及政治和历史的日本的文化特质。不能否认八十年代成长起来的一代都是伴随着动画成长的。笔者就中国青年收看日本动画的情况作的一项问卷调查显示，的人看过日本动画，这其中看过超过10部的日本动画。事实上，长期以来，动漫产业为日本带来了巨大商机，广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推动了日本经济的发展。为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。作为其邻居的中国，改革开放开展起来以后，就成为日本动画大量出口的重要窗口。有调查显示，在10部最流行的动画中，9部来自日本；在最受欢迎的10个动画作者中，8个来自日本。之所以日本动画能在80年代在中国领土上迅速风靡，与当时中国特殊的政策环境是有着深刻联系的。改革开放政策实施后，这个新兴开放的国家在媒体舆论和意识形态方面的管制还是比较严格的，日本动画被视为对意识形态影响较弱的媒体产品，加之其引进成本相对美国动画而言极低，因而被大量引进，一来用以加强中日邦交正常后的两国友好关系，另一方面也用以改善电视台内容产品匮乏的状况。一定程度上可以这么说，如此富有趣味性的内容产品是中日恢复友好关系的政治副产品。然而，就在不久前，据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目 [3]。长久以来省级电视台在每天17时-20时之间播出国外动画的历史将就此告终。对这一陪伴八十年出生的一代成长起来的内容产品，风靡中国大地达数十年之久，却少有人注意其研究价值。理论框架培养分析是起源于20世纪60年代由George Gerbner主持的一项研究，通过研究，Gerbner等人认为电视变成为了美国社会的核心文化武器，认为“电视机已经变成家庭的关键成员”，长期收看电视严重影响着电视受众的信息资源、意识和观念 [4]。因此我们认为，大众传媒提示的“象征性现实”对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的“主观现实”与实际存在的客观现实之间正在出现很大的偏离。同时，这种影响不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、“培养”的过程，它在不知不觉当中制约着人们的现实观。[5] 日本动画从70年代末被引入中国，伴随那个年代出生的一代成长起来，特别是在那个时期，这一代人的学习能力处于最强的时期，心智逐渐成长并发展成熟。尤其是中小学生在学习的业余时间，基本上大量时间都是在接触电视，而收看的最主要节目也通常都是动画。根据培养理论可知，在中国青年的成长过程中，日本动画对其意识形态、文化价值观和审美等都是有着一定程度的影响的。“刻版成见”（Stereotyping）的概念是由Walter Lippmann首次提出的，最初用以描述人们基于自身的种族特性对其他人做出的评价。传播学中的刻版成见指的是人们对特定事物所持有的固定化、简单化的观念和印象，它通常伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情 [6]。在跨文化传播中，刻版成见有着不可忽视的作用。主要体现在：刻版成见通常会使我们接受一个被广泛流传的观点，即便事实上这个观点很有可能是错误的；长期地接受和使用某一种刻版成见可能使这种成见得到巩固和加强 [7]。尽管中国青年从小开始接触日本动画，但是由于同时接受更集中和刺激更强烈的爱国主义教育，尤其是关于日本侵华战争的教育，难免会形成一种对于日本文化的固有的排斥心理和刻版成见，而且这种刻版成见并不一定能被日本动画传达的关于日本文化中美好的元素所扭转。文献综述国内对日本动画的研究基本上可以归为三类。其中大多数研究都倾向于关注日本的动画产业带来的经济效益，并因此来寻求中国动画产业之所以实力不够雄厚的原因，并探索中国动画产业可能的出路，尤其是在加入WTO之后。比如刘洋《中国与日本动画与动漫产业的比较与思考》，周京《日本动漫产业推动经济发展》等。第二类是通过对日本动画的内容研究分析其军国主义文化特征，揭露日本作为侵华战争罪魁祸首在新时期的文化帝国主义行为，亦即日本通过动画宣扬其侵略者本性的企图；或者是针对日本动画传达的文化特质的研究，力求寻找日本动画背后隐藏的日本文化，比如李秋波《披着樱花的死魂灵-日本动漫中的军国主义思想》，熊涛《寻找梦幻岛：日本动画电影的文化特质研究》。第三类是针对日本动画在中国的盛行对中国人的文化影响所做的调查研究，比如中国青年报1996年所做的“中国青年对日本的认识调查”，但是由于问卷本身的严重倾向性，这项调查虽然影响广泛却在研究方法上有着极大的缺陷；也有如香港大学Poon Man Wai的 Cultural Globalization? The Contemporary Influence of Japanese Animation on Hong Kong Teenagers，但是问卷完全撇除了侵华战争对中国青年产生的影响，仅仅从文化生活方面分析日本动画对中国青年的生活方式的影响；也有如Yang Wang的 The Dissemination of Japanese manga in China: The Interplay of Culture and Social Transformation in Post Reform Period，这项研究教系统地分析了日本动画在过去的几十年里对中国动画市场的占领，以及中国青年对日本动画的态度，却少有分析中国青年在刻版成见的作用下对日本动画的接受程度，以及对产生文中所谓“double-fold image”的原因缺乏深层次的分析。
可参考这篇，记住不要全抄，多说点自己的想法，如果想全抄，可以先先把第一段改改，然后把顺序打乱，然后结尾也改改，最后读读是否通顺
本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响，但是这种文化影响力却是有限的。由于二战的影响在中国青年关念里构成的刻版成见，使其对日本动画的欣赏一般而言只止于感官审美的层面，而不涉及意识形态层面；同时由于所反应的本不是日本文化的全貌，加之日本文化的矛盾的一面在其中的体现导致的解读困难，日本动画所设置的象征性现实与中国青年头脑中的主观真实是不相吻合的。最终产生的一种结局就是：中国青年喜爱日本动画及日本动画中表现美的象征性元素，但是反感涉及政治和历史的日本的文化特质。不能否认八十年代成长起来的一代都是伴随着动画成长的。笔者就中国青年收看日本动画的情况作的一项问卷调查显示，的人看过日本动画，这其中看过超过10部的日本动画。事实上，长期以来，动漫产业为日本带来了巨大商机，广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推动了日本经济的发展。为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。作为其邻居的中国，改革开放开展起来以后，就成为日本动画大量出口的重要窗口。有调查显示，在10部最流行的动画中，9部来自日本；在最受欢迎的10个动画作者中，8个来自日本。之所以日本动画能在80年代在中国领土上迅速风靡，与当时中国特殊的政策环境是有着深刻联系的。改革开放政策实施后，这个新兴开放的国家在媒体舆论和意识形态方面的管制还是比较严格的，日本动画被视为对意识形态影响较弱的媒体产品，加之其引进成本相对美国动画而言极低，因而被大量引进，一来用以加强中日邦交正常后的两国友好关系，另一方面也用以改善电视台内容产品匮乏的状况。一定程度上可以这么说，如此富有趣味性的内容产品是中日恢复友好关系的政治副产品。然而，就在不久前，据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目 [3]。长久以来省级电视台在每天17时-20时之间播出国外动画的历史将就此告终。对这一陪伴八十年出生的一代成长起来的内容产品，风靡中国大地达数十年之久，却少有人注意其研究价值。理论框架培养分析是起源于20世纪60年代由George Gerbner主持的一项研究，通过研究，Gerbner等人认为电视变成为了美国社会的核心文化武器，认为“电视机已经变成家庭的关键成员”，长期收看电视严重影响着电视受众的信息资源、意识和观念 [4]。因此我们认为，大众传媒提示的“象征性现实”对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的“主观现实”与实际存在的客观现实之间正在出现很大的偏离。同时，这种影响不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、“培养”的过程，它在不知不觉当中制约着人们的现实观。[5] 日本动画从70年代末被引入中国，伴随那个年代出生的一代成长起来，特别是在那个时期，这一代人的学习能力处于最强的时期，心智逐渐成长并发展成熟。尤其是中小学生在学习的业余时间，基本上大量时间都是在接触电视，而收看的最主要节目也通常都是动画。根据培养理论可知，在中国青年的成长过程中，日本动画对其意识形态、文化价值观和审美等都是有着一定程度的影响的。“刻版成见”（Stereotyping）的概念是由Walter Lippmann首次提出的，最初用以描述人们基于自身的种族特性对其他人做出的评价。传播学中的刻版成见指的是人们对特定事物所持有的固定化、简单化的观念和印象，它通常伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情 [6]。在跨文化传播中，刻版成见有着不可忽视的作用。主要体现在：刻版成见通常会使我们接受一个被广泛流传的观点，即便事实上这个观点很有可能是错误的；长期地接受和使用某一种刻版成见可能使这种成见得到巩固和加强 [7]。尽管中国青年从小开始接触日本动画，但是由于同时接受更集中和刺激更强烈的爱国主义教育，尤其是关于日本侵华战争的教育，难免会形成一种对于日本文化的固有的排斥心理和刻版成见，而且这种刻版成见并不一定能被日本动画传达的关于日本文化中美好的元素所扭转。文献综述国内对日本动画的研究基本上可以归为三类。其中大多数研究都倾向于关注日本的动画产业带来的经济效益，并因此来寻求中国动画产业之所以实力不够雄厚的原因，并探索中国动画产业可能的出路，尤其是在加入WTO之后。比如刘洋《中国与日本动画与动漫产业的比较与思考》，周京《日本动漫产业推动经济发展》等。第二类是通过对日本动画的内容研究分析其军国主义文化特征，揭露日本作为侵华战争罪魁祸首在新时期的文化帝国主义行为，亦即日本通过动画宣扬其侵略者本性的企图；或者是针对日本动画传达的文化特质的研究，力求寻找日本动画背后隐藏的日本文化，比如李秋波《披着樱花的死魂灵-日本动漫中的军国主义思想》，熊涛《寻找梦幻岛：日本动画电影的文化特质研究》。第三类是针对日本动画在中国的盛行对中国人的文化影响所做的调查研究，比如中国青年报1996年所做的“中国青年对日本的认识调查”，但是由于问卷本身的严重倾向性，这项调查虽然影响广泛却在研究方法上有着极大的缺陷；也有如香港大学Poon Man Wai的 Cultural Globalization? The Contemporary Influence of Japanese Animation on Hong Kong Teenagers，但是问卷完全撇除了侵华战争对中国青年产生的影响，仅仅从文化生活方面分析日本动画对中国青年的生活方式的影响；也有如Yang Wang的 The Dissemination of Japanese manga in China: The Interplay of Culture and Social Transformation in Post Reform Period，这项研究教系统地分析了日本动画在过去的几十年里对中国动画市场的占领，以及中国青年对日本动画的态度，却少有分析中国青年在刻版成见的作用下对日本动画的接受程度，以及对产生文中所谓“double-fold image”的原因缺乏深层次的分析。
首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。
想写，但真的很懒动笔...
两个字“无聊”
首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。
关于火影的不要因为人生充满缺憾就放弃追求完美．有缺憾的人生是真实的人生，追求完美的人生是充实的人生．生命的意义不在于活得怎么样，而在于怎样活着．活着虽可能艰辛、艰难，但却是一种丰富、丰硕的过程．活得怎么样只是一种结果，可能可喜，也可能可惜，过多地关注结果，往往丧失原本自由自在的过程．生命的意义，其实就在于奋斗过，努力过，也经历过，拥有一个无悔的过程．而支撑着走过走段过程的叫做信念，而火影忍者里的忍者们，也在用各自的方式诠释着自己的信念． 关键词：天性 人物：旋涡鸣人 语录：我一直都是有话直说 “我一直都是有话直说”，完全天性所致而说的，命运是每一天生活的累积，有的人每一天都能活得很精彩，九尾被封应在其体内，这是鸣人没有的选择，那就选择好好地接受，一种纯粹的天性，而他的成功恰恰正是在于这点，白，雏田，宁次，我爱罗，钢手一个个都曾被他这种单纯的天性所感，单纯到一根筋，认准的方向便会头也不抬的一直朝它奔跑下去．救佐助，就我爱罗都是如此，还有他对自己直觉的信赖，便是鸣人最大的执着所在，没有鸣人的执着，便不会有宁次，我爱罗等人的精彩有一幕幕，虽然他还是那个吊车尾，鸣人的执着永远不需要什么深刻的理由，其实也没有什么逻辑，只为所见所感，便不假思索的投洒一腔热情．然后一个个奇迹故事的接踵发生，“我一直都是有话直说”，鸣人一直诠释着这句话，起码不管在任何情况下，他都会大声的说出自己的忍道，并真的很努力的去做． 关键词：失去 人物：宇智波佐助 语录：失去过所有的东西...所以我不想再看到我最珍惜的伙伴们，死在我的面前 一个从小视哥哥鼬为目标的孩子，快乐而充实，可是7岁的时候他被从天堂狠狠地摔掉了地狱，摔得很痛，伤得好深，一生最期待的梦想被打碎了 ------ 超越哥哥得到父亲的认可和亲口赞许，而这一切都是他的哥哥鼬做的，在那一天起，佐助迷茫了，唯一的愿望变成了杀死哥哥，为自己深爱的亲人们报仇，为了拥有能杀死哥哥的力量，他迈出了错误的一步，甚至不顾鸣人的阻止而动手，其实他和鸣人的关系很好，他为了救鸣人做出过很多牺牲，曾多次在死亡线上徘徊，可是当鸣人这个他眼中的“吊车尾”也强大起来了，甚至于也超越了他时，本来就好胜的他，承受不住了，于是自傲的心一次又一次的重重地摔在了地上 ------ 碎了一地，他失去了唯一值得骄傲的资本，好胜的佐助终于失去了理智，他变得更加急功近利了，再加上念念不忘家仇和杀死亲哥哥，本来就沉默寡言的佐助更在心灵深处打了一个死结，离开大蛇丸，离开一个人追求力量的道路，那样所得来的力量，是不会打败鼬的，回到伙伴们身边来，伙伴们不想失去你，你也不会再失去仅剩的友谊． 关键词：保护 人物：春野樱 语录：我每次都受到其他人的保护，好不甘心哦...既然如此，这次...必须有我来保护我所珍惜的人们了...... 当小樱和千带婆婆打败蝎子后，发现除了鸣人的惊人成长以外，小樱也成长的很快，不再是那个只会为佐助身上的咒印担心，不再是那个为佐助被鼬打伤住院后每天精神恍惚，不在是那个因佐助离去而哭地肝肠寸断的小樱了，而这一切事情都和一个叫宇智波佐助人有关联，佐助对于小樱呢？绝大部分时候只是队友关系，出走前那次对话，是佐助最直接面对小樱感情的一回，也只是一句简单的“谢谢你”，最终佐助还是走了，援救行动也没能成功，小樱明白了幸福是要寻找而不是强行挽留的，当鸣人跟随着自来也去修行，小樱也暗暗下定决心，找回佐助不能只依赖别人，要让自己变强，不在成为大家拖后退的，所以她拜是钢手为师，寻找从保护自己开始，虽然她的执着寻找不一定能换回佐助的爱． 关键词：坚强 人物：日向雏田 语录：人不是十全十美的...所以...一个人因为遭遇失败，才会拥有从那里再站起来的强悍... 雏田，日向一族的正宗继承人，或许因为是这样她才变的内向吧，引起别人注意时，也是寻求保护，小时侯是父亲的身后，长大了就只能是躲在树后，或是用无意识的手势隐藏自己的情绪．雏田虽然内向，但她并不笨，父亲对她的失望，身为日向分家的堂兄宁次对宗家的憎恨和诅咒她都一直看得清清楚楚，她同情宁次，恨自己的无能，却又无力改变什么．后来遇上了无时无刻都精力充沛的鸣人，终于她找到了勇气，变得坚强，她要努力改变自己，当鸣人在和对手艰苦作战时，她双手紧握，用自己全心全力为自己爱的人祈祷；在面对鸣人活泼搞笑的性格的面前，她总是会脸羞得红红的，幸福的听着鸣人对她说的每句话；而最重要她是坚强的，面对宁次的战斗、面对比她实力强太多的哥哥，她没有退缩，哪怕她知道，没有胜算，但是她还是一如既往的坚持，血从她的嘴里不断流出来，一滴一滴落在地上，她想让父亲知道，让宁次知道，让鸣人知道，她也再努力着，寻找微香虫任务更是展现了她努力的成果，她不在胆怯，她变地比任何时刻任何人都坚强. 关键词：关心 人物：犬冢牙 语录：赤丸，你真的很努力，因为有你的协助......接下来由我保护你 牙，一个看起来并不如意相处，和他的狗到是很融洽的人，其实这和他们这一小队比较内敛有关系的，志乃在第三场预选赛中打完那个音忍后回到小组时，牙说：“志乃，表现不错啊！”志乃回了一句：”谢谢，我也很期待你的表现．” 而且后来在第三场考试前雏田不是在练习场等牙，牙来了后说了句：“不好意思啊，雏田，我迟到了，不过志乃的比赛在比较后面，不用担心啊．”这说明他是很关心好朋友的；牙带着赤丸在树林里遛弯，而赤丸不停的小便，这时志乃正在扑捉虫子，可是赤丸却在志乃要捉的小虫身上便便呀，再看赤丸和牙的坏笑，和志乃一脸无奈的苦笑，这不足已证明他们是要好的朋友嘛，只不过朋友与朋友之间的友谊表达方式不同罢了，他们之间是默契的，因为最好的朋友，不用说话，一个眼神，一个笑容都是最好的交流！对伙伴们都如此关心，对赤丸，这个占据牙一半内心的小动物更是不用说了，大战左近，右近，发动人兽混合变身．可惜没有打倒左近兄弟，查克拉也耗尽，牙还被右近进入了身体，可是为了保护赤丸，不惜采取自杀的方式，这是对齿丸的关心，多赤丸的保护，也对赤丸的交代，你的主人也是很厉害的． 关键词：相信 人物：秋道丁次 语录：鹿丸一直都相信着我，所以他在把这个使命交给我一个人！ 贪吃，愚蠢，懦弱这就是丁次的登场印象，从中忍考试开始，几乎就是笨蛋的形象，死亡森林里的那场考试，遇到棘手的敌人就束手无策，遇到强大的敌人就躲了起来．当然还有遇到敌人时，不忘悠闲自在地吃零食．再后来就是他苦笑着流冷汗，对阿斯玛嘟囔着“如果遇到我爱罗就直接认输”，还有被音忍仅仅一招就打到七巧流“血”，他注定是个吊车尾的，或许他才是真正的超级吊车尾．事实真的是这样吗？或许吧，直到执行援助佐助的任务，他证明了自己，他是可以值得让人相信的伙伴，是勇敢的，面对次郎坊的二状态，丁次服下了秋道一族秘制的最后一颗红丸，他就选择了，为了他最珍惜的最相信他的鹿丸，即使是死也是值得的．两个一起吃着薯片看云彩飘过的闲人，两个并不想出太多威风的懒人，两个心心相通的人，他们有更多的共同的语言，也许他们之间的语言便是彼此的沉默，然而那便是友情的体现．当次郎坊亵渎这段友情时，丁次愤怒了，为自己，也为了鹿丸，胜利后，他步履蹒跚地追赶着伙伴，他看见了大家在树上留下真挚话语和记号，那一刻他欣慰的笑了，那一刻也是他最幸福的时候吧，父亲曾对他说过，“丁次，你比任何人都要温柔，而总有一天，当有人发现这一点时，你便可以和他互相信任，成为朋友了．”是的，他做到了，他想告诉相信他的伙伴们，你们的相信是不会错的，我没有辜负你们，我的任务完成了． 关键词：尽力 人物：油女志乃 语录：我是木叶一族的油女志乃……在战斗的时候，无论对手是多么弱的虫子，我都不会小看他……一定会全力以赴！ 无论多么弱的对手，我都将全力以赴，这是油女志乃的信念，在中忍预选赛的时候，他“凡事留一手”的作战方式，就有让人刮目相看的，沉着冷静，招招留都有后路，在战术方面，他和鹿丸比较相似，虽然不知道不及鹿丸的200，但其在作战时刻的表现是不容置疑的．还有在音忍进攻开始实施的时候，鹿丸，小樱，志乃三昏迷，后来，小樱在解开幻术后不知所措，呆作在那里，反而将自己陷入险境；鹿丸，虽然解开可幻术，随后就假装昏迷，而志乃，不声不响的观察着整个局势的变化，随时收集着情报，随局势作出必要的应变．但更重要的是，当时只有那么少的人没有被迷倒，而居然没有人注意到他的存在．而他就一直深藏不露，但当同伴陷入危机的时候会毫不犹豫的前去尽自己的全力去解救，为木叶不惜身陷危机，鸣人一行援助佐助的任务时，五人组去追赶，他没有被选上，是因为他去跟爸爸执行特别任务去了，而非实力不行，再然后就是雏田提出微香虫的想法后，也是全力以赴的帮助队友完成任务，志乃一个为伙伴，对对手，对任务，对任何都是100%尽力的默默无语的人． 关键词：平凡 人物：奈良鹿丸 语录：我本来想随便当个忍者，随便赚点钱．然后和个不美也不丑的普通女人结婚，生两个小孩，第一个是女孩，第二个么男孩．等长女结婚，儿子也能够独当一面的时候就从忍者的岗位上退休，之后就过着每天下将棋或围棋的悠闲生活，然后比老婆早死，这就是我的人生． 在中忍考试之前，鹿丸是一个平凡的不能再平凡的人，就是这么一个平凡的人，在随后的时间里，展现了不平凡的力量，在躲避音忍的追杀的时候，他冷静的分析了局势，然后留下了自己来牵制对方，他自然当仁不让的担起了这个艰巨的任务，此时这个个平凡的人显得如此的不平凡．但现在的他和平时的他反差是如此之大，以致于小樱还在怀疑他是不是为了自己逃走．直到忍犬告诉小樱后面的音忍停止了移动的时候，小樱也改变了对鹿丸的看法．最后他也成了钢手钦点的唯一中忍，仅接着就是援救佐助行动，成为中忍的他理所当然的成为了队长．不过和他懒散的性格形成鲜明对比的是，此时的他显得十分的严肃．“你们把性命交给我了，我就要对你们负责”、“我们一定要带佐助回来，因为他是我们的同伴”．简单的话语涵盖了复杂的意义．鹿丸那平凡的外表下是一个不平凡的心，对朋友的那份情与对任务的责任心终于激起了他的干劲，这表明他也像一个普通的人．友情！为了他，再平凡的人也能成为勇士，再懒散的人也能成为英雄．一个敢于面对困难，一个一心想着朋友安危的人，一个明知会有危险还要同路的人！ 关键词：勤奋 人物：李洛克 语录：就算我不会使用忍术或幻术，我也要成为一名伟大的忍者 “苍蓝野兽”李洛克，浓浓的眉毛，大大的眼睛，高高的个子，外貌算不上出众，中忍考室的走廊中，他对小樱有趣的表白，还被一个中忍推倒，实在是有多差劲就有多差劲，直至在他和佐助打时，第一次展露了实力，他快速的攻击，让所有人都吃惊，当然也包括佐助，可惜中忍考试时不幸遇到了我爱罗，在拥有绝对防御的我爱罗面前，小李很努力，但是显的那么徒劳，结果仍是我爱罗完胜，辛苦努力换来的却是失败，小李遭受严重的打击，但是小李没有倒下去，他并不怨恨自己的对手，他没有让心里充满仇恨，在医院养伤的他竟然没有在床上好好躺着恢复，而在单手做着俯卧撑，是的，他坚信着就算自己不会使用忍术或幻术，自己也要成为一名伟大的忍者，自己是努力中的天才．木叶的莲华将会再次绽放，因为小李每天用汗水灌溉着，努力也是一种天份，也可以成就一个天才． 关键词：命运 人物：日向宁次 语录：人的命运到底是沉浮在像云一样已经决定好的潮流之中，还是能够跟随着自己所选择的潮流走的东西呢？不管选择哪条路，最后可能都会走到同样的终点。但是当选择了后者时，人们就可以努力地为活着的目的努力，而拥有这种想法的人才是真正的强者． 宁次是天才，没有人质疑，属于分家的人，实力已经超越了宗家，也是命运所使他出生在分家，对于自己分家的标志而必须拥有的悲惨命运的咒印，感到无比的怨恨和无能为力的心碎，所以他有些封闭自己，但是他并不是不关心他人，当小李被音忍痛打时，宁次是第一个出来怒斥的，和鸣人对决后，宁次的心扉彻底打开了，人只要正视人生，正视命运就没有什么做不到的，援救佐助行动中宁次对上了鬼童丸，面对被知道了自己弱点的鬼童丸，宁次几乎无还手之力，但是为了不辜负同伴最自己的信任而宁愿牺牲自己的性命，他故意中了鬼童丸的最后一箭，用柔拳将其内脏打伤，再忍痛追击，将鬼童丸的查克拉的穴道封住，他胜了，源于鸣人当初的一句话“绝对，打赢你”，源于他坚强的毅力，源于他对命运的挑战，一个人的命运，不是由别人决定的． 关键词：价值 人物：我爱罗 语录：我也希望有一天能成为别人所需要的存在，而并不是只作为一个恐怖的兵器，而是作为沙隐村的风影 我爱罗，爱着自我的修罗！只爱自己而且只为了自己而战！这就是他当初存在的意义，他对哥哥姐姐漠视，对妨碍他的人仇视，中忍考试，他和小李的对战是惨烈的，在拥有砂子铠甲买面前的我爱罗，小李任何招数都是显的那么苍白，没有人同情我爱罗，没有人对他有好感，他被深深地打上了恶魔的烙印．幸好他遇到了鸣人，其实他不是没有感情的，不是不会受伤，不是只懂得杀戮，不是生来就习惯了形只影单．他是个孩子，不是神，更不是怪物，甚至比一般人还要脆弱百倍他只是一直在，勉强在自己，假装坚强罢了，当鸣人一行人在援救佐助时遇到了困难后，他义无返顾地站了出来，和小李站在了同一战线，原本在中忍考试中的敌人，现在的战友，不止如此，三年后的我爱罗更是成了风影，为了保护村子，明知道是青龙的陷阱，还是不假思索地撤出自己的沙子拉开屏障，他找了自己存在的意义，现在千代婆婆救醒了我爱罗，体内没有守鹤的我爱罗．将活地更开心，更好地诠释着自己存在的意义． 关键词：阳光 人物：手鞠 语录：我没叫你提出你的意见，我只是叫你说明一下状况而已 ”我没叫你提出你的意见，我只是叫你说明一下状况而已”有点野蛮霸道，其实手鞠是一个很阳光的女孩，虽然有点暴力倾向，也让人感觉她杀人不眨眼，而实际上作为一名忍者，一名自幼父母双亡的沙忍，每天在生与死之间徘徊，杀人或者被杀，仅仅只在一念之间，她没有权利选择自己的生活，不能像一个普通的女孩一样抱着比奇熊和父母撒娇，而且还有一个只会杀戮的弟弟我爱罗，在这种环境下，她仍然没有丧失自我，有着自己的原则和道义，已经是相当难能可贵了，她其实是从不乱杀人的，三个倒霉的雨忍是被我爱罗干掉的，木叶丸是被堪九郎揪起来的．反之，她还会劝阻我爱罗手下留情，要不是她的阻止，雏田，志乃和牙已经去另一个世界报道了，而事实上我爱罗在当初对于“哥哥”堪九郎的话也是从来不听从的，而对于手鞠，他却还是怀着一丝手足之情，从因为手鞠的一句话使我爱罗停止杀戮，从佐助追来时他尽力保护手鞠，都可以看出他对手鞠的感情，手鞠让我爱罗冰寒的内心有一丝丝阳光．不仅如此，手鞠还能够客观冷静地随时随地分析战斗局势，有时也会与堪九郎不言语仅交换一个眼神便心领神会对方的意思，虽然在中忍考试时不敌鹿丸的影子战术．手鞠总是带着那把大扇子跟着一阵疾风华丽地登场，然后华丽地扇动大扇子用强风将对方刮跑，特别是她在鹿丸面前解决多由也后露出的灿烂的笑容．鹿丸这个怕麻烦的人也应该被打动了吧． ，勘九郎也欣然做个听众，可是好事多磨，正当兄弟二人为了砂隐村一起携手奋斗时，青龙破坏了这个团圆，我爱罗牺牲了，堪九郎拼命的追赶着我爱罗，但是被蝎阻拦了， 满是伤痕的堪九郎脸色惨白地趴在地上，中了剧毒的身体让他感到绝望和虚脱，可口中仍念叨着我爱罗的名字，直到失去意识的最后一刹，眼前闪过的还是自己未能拯救的小爱远去的身影，从隔阂到交融，从冷漠到亲近，从怀疑到认可，又从认可到坚信！现在我爱罗被千代婆婆救了回来，堪九郎体内的毒也解除了，兄弟两人一定会捍卫这段亲情，并肩努力让砂隐村的明天更幸福！ 关键词：自由 人物：辉夜君麻吕 语录：人一出生就有他的使命,而我的使命就是帮大蛇丸大人完成他的野心. 在雾隐村，有一群单凭一族之力的就挑起战，最后却因此灭亡的族人，君麻吕就是这一族的后代，君麻吕从来不是自由的，小时侯在牢里，他在抱怨上帝对他的不公，全族死亡后，他更是是成了一个自由的孤单人，虽然他遇到了大蛇丸，可最终没能改变他的命运，大蛇丸只是叹息，不曾为君为他做的事而感动过.但这是他自己选择的，大蛇是坏人也罢，是好人也可，他不在意，好人和坏人对他来说没什么区别，因为在他的眼中只有大蛇丸才理解他，君是辉夜一族最正统血继界限的拥有者，血继界限是可以自由操纵骨芽细胞与破骨细胞，但是他的血继限界是不断的缩短人的寿命做代价的，人体的细胞是有限的，分裂不是无穷无尽的，到了某一个极点细胞就会死亡，而且不能再分裂出新的细胞来．这就是说，控骨术使用过度是不能恢复的，他知道自己就像昙花一样，所以他拼命得想得到别人的赞同，被人感觉到存在是有意义的，虽然是被人当作利器和容器，不存在任何的自由，最终他还是结束了短暂的生命，没有泪，没有软弱，没有悲伤，或许悄悄地离去．到那个世界中，才会很自由，才会有快乐． 键词：梦想 人物：白 语录：你有没有对你很重要的人呢？人们在想要保护对自己重要的东西时，就会变得十分强．对我来说，像个真正的忍者那样是很难的事．我想要实现那个人的梦想，为此我要成为真正的忍者．这就是我的梦想．我很高兴． 白由于小时侯受到血继限界的迫害，父亲杀死了母亲，而父亲又被自己的血继限界所杀．人生之路崎岖坎坷，后来遇到再不斩，就像生命中的路标．所以为了和再不斩一起”修行”，即使做再不斩身边的武器也没关系，虽然白改变许多，但是却并没有改变他善良的性格．当遇到上卡卡西一行人时，再不斩想杀了出出茅庐的鸣人，白用“这孩子角给我吧”来搪塞再不斩，在与小鬼们打斗中，处处留一手，并没有造成他的致命伤，也因此，他最后的命运，或许也可以归结于他的善良命运吧，他不忍伤害任何人，就只有伤害自己了，再被鸣人打败后，白认为自己已经没有存在的价值和意义，庆幸的是，他的愿望实现了，再不斩认同了他，回忆着白给他的点滴感动，“那家伙..我想再见他一面，至少...最后我能在你身边，可以的话...真想和你去....同一个地方！”或许白的梦想也就如此简单而已吧. 关键词：迷失 人物：旗木卡卡西 语录：今天我在人生之路上迷路了... 犯迷糊，神经质，爱迟到．还好色．这就是旗木卡卡西，卡卡西老师，这个世界上最糟糕的老师，也是最优秀的老师，他曾对自己的学生说过：“放心吧！我就算死也会保护你们，我绝对不会让他杀了我的同伴的．”这一句简单的不过的话，说明了卡卡西的为人，之所以变得很邋遢的样子，是因为他迷失过，父亲的死，带土的离去，整天嘻嘻哈哈的背后却藏着许多痛楚，年幼时就目睹了父亲那令人心痛的一幕，号称“木叶白牙”的父亲曾是自己的骄傲，面对突如其来的巨变，他迷失了，做怎样的忍者才有意义呢？慢慢的心理也发生了偏执，“对违反忍者世界规则的人，我们都叫他废物...”带土却驳斥了他：“ 对违反忍者世界规则的人，我们都叫他废物,但不懂得珍惜同伴的人,是最差劲的废物.” ，卡卡西不屑一顾，可是在不久后的一次队伍行动中，带土为了救卡卡西而被跌落的巨石砸中，活活地压在了地上，带土明白自己要死了，于是他把写轮眼赠给了卡卡西，还有什么是团队合作，什么是与同伴之间的情谊也赠给了卡卡西，“不遵守规矩的人是人渣，但是放着同伴不理的人是人渣中的人渣！”卡卡西又再一次迷失了，但要似乎明白了一些什么事情，从此发生了360度的转变，变成了懒散的人，迟到，搞笑，这原本是带土的”专利”，再后来．做了老师的卡卡西把检验学生的地方也设在了在木叶的“慰灵碑”前，在他死去的伙伴的面前，卡卡西跟他死去的伙伴一同在考验着一批批想成为忍者梦想的孩子．希望他们能找到正确的道路，不再迷失.
自分で考えなさいよ！大学生でしょう？
关于红白歌会的文献我没有，不过敝人曾经看过《新编日本语 高级 人民教育出版社》的一篇文章就讲过红白歌会的议论。其实做学问就应该自己弄，在日本，日本的学者（化学研究生，以及博士等等）从来不查CA（学化学的应该知道CA是什么，非常权威的美国化学文摘）因为他们已经自信到自己研究了。而事实就是：这种从来不查CA让日本的化学研究领先中国不知多少年！若贝尔化学奖拿了不知多少个！（现姑且不讨论拿若贝尔奖能代表什么。但人家就是拿到了，中国没有拿到，不管中国有没有这个实力）因此建议你的论文用自己的观点来写，你可以上日本网站、看日本报纸、听日本新闻中关于红白歌会的介绍，别看别人的论文了，天下文章一大抄！自己综合实时考察到的真实信息然后总结成论文才是好的！这也许对你来说会花费很多时间，可能你的论文等级比别人差，但请记住：做学问要严谨。
“维基百科”首页选择日语，进入日语版以后再搜索“红白歌合战”。资料比较详细。应该多少能帮上LZ的忙。
才给5分啊，小气。
要几篇可以发你