新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文
说到作文，大家肯定都不陌生吧，特别是作文中不可忽视的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么议论文应该怎么写才合适呢？以下是我整理的新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要：
舞蹈艺术被称为“艺术之母”，具有悠久的发展历史，群众舞蹈是舞蹈艺术领域的一个分支。群众舞蹈是文化的多种表现形式之一，也是文化建设的重要内容。群众舞蹈文化是社区文化活动建设的重要组成部分，对社区文化的发展具有重要意义。但是，群众舞蹈在发展的过程中存在着一些问题，因此，要积极采取措施，引导人们认识群众舞蹈背后所蕴含的文化价值，领悟群众舞蹈对于文化发展的重要性，积极推动群众舞蹈的发展。
关键词:
新时代;群众舞蹈;文化发展；
引言：
进入新时代后，满足人民日益增长的美好生活需要是我们要解决的社会主要矛盾。丰富人们的日常生活活动也是人们美好生活需要的一方面，群众舞蹈不仅能够锻炼人们的体魄，也能愉悦人们的心灵，更是对中华文化的丰富和发展，因此，群众舞蹈在人们的日常生活中占据了越来越重要的地位。积极发展群众舞蹈文化不仅能够满足人们的精神文化需要，同时也是社区文化建设中非常重要的内容。
一、群众舞蹈文化的基本概述
群众文化是由广大的人民群众在日常的生活与劳动中创造出来的，并且在生活与劳动的过程中得以不断发展与传承，群众文化具有多种表现形式，比如：绘画、音乐、书法、武术等，群众舞蹈也是群众文化的表现形式之一。对于专业文化来说，群众文化更加贴近人民的生活与实际，同样的，相较于专业舞蹈，群众舞蹈更加“接地气”，更容易与人民群众产生共鸣。通过一个地区的群众舞蹈文化，我们可以看到舞蹈文化背后所传递出来的人们的生活态度、价值观念等。
群众舞蹈是相对于专业舞蹈来说的，具有群众性的舞蹈，是舞蹈艺术领域的一个分支。“群众舞蹈文化作为生活文化与艺术文化的结合，是一种非语言文字又具有强烈的传播作用的群体动态文化，是群众生产方式与生活方式的艺术体现。”[1]近年来，随着我国文化建设步伐的不断加快，群众舞蹈文化也在不断地发展，成为社区群众文化建设不能忽视的一种文化形式。群众舞蹈的发展不是一蹴而就的，从原始社会人们手舞足蹈的庆祝活动开始，到汉代群众舞蹈取得飞跃式发展，汉代“百戏”的流传对该舞蹈的发展有重要的奠基作用。唐代是中国古代舞蹈发展的一个重要时期，在这一时期人们十分重视舞蹈活动，并且有专门的舞蹈编导，开放的群众性歌舞游乐活动，对于群众舞蹈的传播与发展具有非常重要的意义。从宋代开始，纯粹的歌舞活动逐渐向戏曲转化，舞蹈不再以单独的形式存在。随着社会的发展进步，加之我国不同民族具有不同的民族特点，我国形成了多样化的群众舞蹈。
二、新时代群众舞蹈文化发展的价值意义
(一)有利于繁荣社会主义文化
文化是一个民族生存发展的根基，也是一个民族最基本的象征。同时，文化又具有多种表现形式，舞蹈文化是其中之一，而群众舞蹈是舞蹈文化的其中一种，所以说，群众舞蹈文化的发展能够推动文化建设。群众舞蹈文化具有群众性、多样性、娱乐性、地域性等特点，不同地区不同民族的群众舞蹈各有不同，这样的舞蹈形式不仅丰富了舞蹈文化的种类，而且促进了社会主义文化的繁荣发展。改革开放以来，我国综合国力大大提升，人民的生活水平不断提升，相应的生活观念、生活态度也不断地改变，群众舞蹈也随着人们价值观念的变化而不断丰富和发展，以其独特的形式展现中华文化的独特魅力，促进了社会主义文化的繁荣发展。
(二)有利于提高国民身体素质
群众舞蹈文化是人们在日常生活与劳动中对人生的感悟，更加贴近群众，形式也更容易被群众所认可。近几年来，参与到群众舞蹈中的人数越来越多，人们在享受精神生活的同时，也强健了体魄，人们在参与群众舞蹈的同时能够使自己的身体得到释放。随着社会的发展，人们的压力也越来越大，各种各样的疾病破坏着人们的`身体健康，多数人的身体与精神都处于亚健康状态。群众舞蹈的存在，能够让人们在伸展活动四肢的舞蹈动作中释放与舒缓压力，同时还提高了身体素质与自身的审美修养。群众舞蹈是值得推广的一项活动，对于国民身体素质的提高有重要意义。
三、新时代群众舞蹈发展中的存在问题
(一)政府部门对群众舞蹈的重视程度有待加强
群众舞蹈的发展更加自由，参与者众多，但是，在发展的过程中，缺少专门的活动场所，也没有固定的经费投入。群众舞蹈活动所需要的服装、道具以及音响设备等物品，都需要参与者自己出钱。虽然群众舞蹈参与者人数众多，但是却没有固定的活动场所，他们的活动场所大多是公园以及社区旁边的空地，场所不够大，设施不齐全，并且群众舞蹈活动需要占用大面积的场所，活动时间也不固定并且会影响其他人的休闲娱乐。这些问题的存在说明政府对群众舞蹈的关注不够，政府部门没有切实认识到群众舞蹈对于文化发展的意义，没有看到群众舞蹈在推动人们身心健康方面的积极作用。
(二)群众舞蹈的发展缺少专业的教员指导
群众舞蹈不同于专业舞蹈，更具群众性的特点，参与者大多数是业余爱好者，或者退休人员，舞蹈群体没有专业的教员指导。群众舞蹈动作缺乏规范性，并且缺乏稳定性。群众舞蹈参与者人数众多，又多以锻炼身体、愉悦心情为主要目的，在这样的情况下，群众舞蹈动作过于简单和随意，甚至动作不统一。这一群体中缺少专业人员指导，人们只是将群众舞蹈当作锻炼身体的活动，并没有将其看作正式的舞蹈。没有专业人员的指导，“这导致了舞蹈内容单一、趣味性不强、无创新力，久而久之，失去了这门艺术的精神营养功能”[2]。
(三)群众舞蹈参与者的舞蹈文化知识匮乏
专业学习舞蹈的人员，不仅学习舞蹈动作，也会学习舞蹈文化知识，了解每个舞蹈背后的历史渊源。这种情况下展现出来的舞蹈动作不仅仅是肢体的摆动，而是融入了情感的动作表达，更容易吸引人，引起人们的情感共鸣。但是群众舞蹈参与者大多是退休人员，这类群体不追求优美又有内涵的形态，大多数人仅仅是为了活动身体，这也造成他们不去探究舞蹈的深刻内涵，不了解舞蹈的本质。群众舞蹈参与者缺少专业的舞蹈文化知识，所以，学习到的只是舞蹈动作，而没有展现舞蹈文化，这不利于群众舞蹈文化的传承。
(四)群众舞蹈参与者比例不均衡
通过观察我们可以发现，群众舞蹈的参与者比例不均衡，年龄集中在五十岁左右，并且以退休女性为主，中老年女性是主要的参与者，而青少年人群几乎不参与群众舞蹈活动，男性参与群众舞蹈的比重也较少。中老年男性对于群众舞蹈的兴趣不高，他们更容易被象棋、太极等活动吸引，而青少年更喜欢专业的、创新型的舞蹈活动，对于娱乐性的群众性的舞蹈活动不敏感。并且我们要认识到，参与者比例不平衡，不是某个地区或者某个社区的个案，而是各个地区普遍存在这种情况，这样的情况阻碍了群众舞蹈文化的传播与发展。
四、新时代群众舞蹈文化发展的加强策略
新时代群众舞蹈文化发展的加强策略可以从提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展，组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动和加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈三个方面展开探讨。
(一)提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展
“想要有效加强群众舞蹈文化建设，加大对群众舞蹈文化的投入是关键。”[3]一方面，政府部门需要提高对群众舞蹈文化的重视程度，根据当地群众舞蹈的发展实际，在总体规划的基础上加大对群众舞蹈的资金投入，建设文化活动室，使群众舞蹈参与者能够有固定的活动场所。同时，利用政府投入的资金，置办一批舞蹈活动所用的设施装备以及舞蹈道具，为群众舞蹈文化建设提供便利。另一方面，政府部门要积极宣传群众舞蹈的优势，利用多媒体加大宣传力度，让更多的人了解群众舞蹈对参与者的身心都有极大的积极意义，鼓励男女老少积极参与群众舞蹈，推动群众舞蹈文化的发展。政府部门要重视群众舞蹈文化的发展，认识到群众舞蹈文化在文化建设过程中的重要作用，安排专门的群众舞蹈文化管理人员，从而不断地提升群众舞蹈参与者的整体素质，推动群众舞蹈的发展。
(二)组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动
专业舞蹈与群众舞蹈都是舞蹈领域十分重要的舞蹈形式，二者的发展均对推动舞蹈文化有重要意义。但是，专业舞蹈的学习者不仅能够学习相关的舞蹈文化知识，而且有专门的舞蹈老师教授舞蹈形体动作。通过调查发现，各地区的群众舞蹈参与者大多数是五十岁左右的女性，他们不是专业的舞蹈学习者，对于舞蹈文化的知识了解不多，为了更好地宣传群众舞蹈文化，对参与者进行群众舞蹈文化知识教育是必不可少的。参与者通过学习舞蹈文化知识，会加深对群众舞蹈的认识，才能更好地理解舞蹈动作的内涵，在舞蹈表演中才会投入更多的感情，群众舞蹈文化才能更好地吸引人们的眼球，从而达到传承群众舞蹈文化，进而促进舞蹈文化发展的作用。除了对群众舞蹈参与者进行理论知识的教育外，还要聘请专门的舞蹈老师对他们进行培训，现在的群众舞蹈大多是广场舞，动作既少又简单，聘请专业的老师对参与者进行舞蹈动作指导，这样参与者能够学到更多的舞蹈动作，动作也会更加规范。通过对群众舞蹈参与者进行理论知识和舞蹈动作的培训，对于群众舞蹈文化的宣传具有十分积极的意义。
(三)加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈
随着社会的发展进步，文化也在不断地推陈出新，既保留了优秀的、具有民族特色的部分，又不断添加新的符合时代要求的内容。相应的，群众舞蹈作为文化的表现形式之一，要想传承一下去，也要在继承的基础上进行创新。创作具有当地特色又与时俱进的群众舞蹈，推动当地文化的传承与创新。在创作群众舞蹈时要充分考虑当地的文化特色，将其融入群众舞蹈中，既有助于加强群众舞蹈参与者对当地文化的认识，也有助于人们通过观看群众舞蹈表演了解当地文化，促进文化的传播。现有的群众舞蹈几乎千篇一律，不同地区的群众舞蹈却有极高的重合度，这样的情况不利于群众舞蹈文化的发展，所以要积极创新舞蹈，加入符合当地特色的内容，才能保证群众舞蹈不被淘汰。
五、结语
任何一门艺术在发展过程中都会遇到各种各样的问题，不符合时代潮流的内容最终都会被淘汰，群众舞蹈的发展有深厚的历史根基，但是，如果不与时俱进，迟早会被时代的车轮碾压。与专业舞蹈相比，群众舞蹈更具娱乐性、群众性，但是我们也不能忽视它的价值性，要认识到群众舞蹈的发展对国民身心健康的积极意义，看到群众舞蹈对文化的推动作用。因此，要解决好群众舞蹈发展中存在的问题，采取积极措施，发展符合新时代人民群众要求的舞蹈。
参考文献
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[2]杨金花浅议群众舞蹈文化发展的现状及思考[J]大众文艺,2018(04):20.
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关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜",这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少.尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说.这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据,对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值.虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面,但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面.以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说.1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家.这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿.在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术艺术如此.亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能."继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的达 芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说.这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响.今天,用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了,因为事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的.但模仿说仍有它一定的价值,它揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术是相通的.一方面,对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起人心理上的快乐和满足.另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段.正因为史前造型艺术都基于模仿的手段,我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物.我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出,模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法.而其它方法,如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的.2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论".席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏."自由"是艺术活动的精髓,它不受任何功利目的的限制,人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚,从而获得真正的自由.游戏说还认为,人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力.人是高等动物,它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动,因此有过剩的精力,这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动.斯宾塞和席勒一样,也认为游戏是过剩精力的发泄,它虽然没有什么直接的实用价值,却有助于游戏者的器官练习,因而它具有生物学意义,有益于个体和整个民族的生存.游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值.它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件,如剩余精力是艺术活动的重要条件,艺术的娱乐性和审美性等,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质是富于启发的.但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面性的弊病.3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因.持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学家.在这种学说看来,原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感,从而促成了艺术的发生和发展.如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来."这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的传达,使别人也能体验到同样的感情.这样,作者所体验到的感情感染了观众或听众,这就是艺术活动.如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话,人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起.表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力.但是人类表达情感的方式是多样的,语言、情感都能表达情感,而且艺术也不仅仅是表达情感的工具,因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因.4、 巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点.这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出.这种观点用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值.按照这种理论,原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象,但他们当时却是出于一种与审美无关的动机,即巫术的动机.如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻,往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方,它们显然不是为了给人欣赏而制作的,而是史前人类企图以巫术为手段来保证涉猎的成功.还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹,按照巫术说的观点,这是因为原始部落有一种交感巫术的存在,原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系,如果对事物的形象施加影响,实际上也就是对这个事物施加影响,在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的涉猎当中可以顺利地打到猎物.原始东西壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象,成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据. 巫术说对于我们理解原始艺术,特别是原始美术发生的动力,以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义.但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机,忽略了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动,因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源.5、劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动.19世纪末叶以来,在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中,就广为流传艺术起源于“劳动” 的理论.希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点.恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”.
艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用,具有一般语言教育所不可替代的独特功能。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 高校公共艺术教育与社团建设关系 》
摘要：当今高校学生社团文化蓬勃发展，社团活动已经成为学生课外活动重要的一部分。作为社团中的艺术社团也同样受到学生群体的热衷参与，并且它已经成为校园文化活动的重要组成部分。笔者作为高校公共艺术教育的工作者，通过对高校艺术社团的深入调研，深刻认识到公共艺术教育发展与社团建设的紧密关系。本文将从公共艺术教育与社团文化的依托、从属关系两个视角进行剖析，以期对两者之间如何促进与发展的思路尽绵薄之力。
关键词：高校公共艺术教育;社团建设;依托关系;从属关系
如今高校公共艺术教育日益受到重视，各级教育部门相继组织相关比赛和活动，以期提高其水平。为了能够从根本上提高公共艺术教育课程的整体质量，高校的公共艺术教育工作者也在不断探索，虽然较之以往高校的公共艺术教育水平已经获得长足的进步，但仍然有许多问题有待解决。笔者根据自己在团委公共艺术教育中心工作的经历，以浙江财经大学的实际情况为例，对这一问题进行思考。笔者在进行一系列的调研工作后认识到，大学生艺术社团是一个实施公共艺术教育的有效载体，也是及时有效地解决问题的途径。因此如何处理两者间的关系显得尤为重要，以下文章笔者将从公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展的视角进行分析、探讨。
1公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展
高校中公共艺术教育承担著提升大学生艺术修养的主要工作，但是由于涉及的群体往往是非专业的学生，因此在开展形式上遇到许多问题。传统专业课程的开设条件一般可以满足所学专业的所有学生，而公共艺术课程的开设往往不能满足全校的所有学生。探究其原因往往归结于资源的不足，公共艺术课程的教学形式一般是理论课程与实践课程相结合，理论课程以学校公选课的形式开展起来。笔者查浙江财经大学2013级专业培养方案中涉及的公共艺术课程。虽然学校在课程的设定上已经较为系统化，但是所设定的11门课程还不能覆盖公共艺术所涵盖的内容，而且要求学生完成的课时量较少。在实践课程的安排上，虽然学校有1名专职指导教师和4名外聘的常任指导教师，但是所指导的学生数量只是学校的很小一部分。针对上述师资较为短缺的情况，想短时间依靠师资力量进行填补显然是不可能的，而通过发挥学生组织的主动性去解决这个问题是一种有效途径。以下内容笔者将提炼社团参与公共艺术教育建设的三大优势。
公共艺术教育以大学生艺术社团为有效载体
公共艺术教育的目的是提升大学生的艺术修养，而当代大学生作为追求自我个性特点，勇于追寻艺术梦想的群体。学生艺术社团也正是在兴趣爱好下建立起来的，社团中学生可以自主学习并开展文化活动，成为公共艺术教育的实践载体。
大学生艺术社团提升学生学习积极性
在普通高校中，艺术社团建设一般由学校提供指导，学生源于兴趣爱好自主组织和建设起来。在这样一种氛围下，同学们能够积极主动地参与校园文化建设，进一步地促进公共艺术教育的发展。
大学生艺术社团丰富公共艺术教育内容
大学生艺术社团具有独立性与自主性。正所谓艺术门类百花齐放，我们可以看到越来越多的艺术形式进入校园，学生根据兴趣与特长加入不同社团，在一定程度上间接丰富了公共艺术教育内容。目前，高校公共艺术教育的主要开展载体是课堂教学与大学生艺术社团，而与课堂教学相比艺术社团具备一些特点。大学生艺术社团具有独立性、自主性，因此学生可以根据自己的兴趣爱好组织活动，一定程度上促进了校园文化的多样性，提高了学生参与率，使艺术文化百花齐放。再者，“艺术社团活动与艺术课程教学之间的区别。大学生艺术社团活动既与艺术课程教学相互联络，又具有与课堂教学相区别的独特的教育价值。大学生艺术社团加强校园文化氛围的建设。”①
2大学生艺术社团夯实公共艺术教育基础
公共艺术教育资源短缺是大多数普通高校常见问题，如上文所述公共艺术教学载体主要是课堂教学和大学生艺术社团活动两部分。而与课堂教学相比社团这一载体担负了更多实践性学习，社团中大学生通过实践课程、开展活动以及参与各级艺术比赛的方式，使自身专业水平得到提升，从而在第二课堂的教学中提高公共艺术教育质量，进一步夯实公共艺术教育基础。
综上所述，大学生艺术社团在高校公共艺术教育体系中扮演了重要角色。大学生通过参与社团文化建设，发挥艺术才华，主动参与公共艺术教育。假如没有艺术社团这样的平台，那么许多学生的艺术特长就得不到充分展示，也无法营造出浓厚的校园艺术文化氛围。尤为重要的是公共艺术教育依托大学生艺术团，提升学生学习积极性，丰富公共艺术教育内容，同时也夯实了公共艺术教育基础。关于高校公共艺术教育与社团建设关系的探讨，我们通过上文可以发现公共艺术教育依托艺术社团可以更好地服务在校大学生，提高素质教育的力度，目的是为当今社会培养更多全方位发展的高素质人才。
参考文献：
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[6]张学玲，张军.立足当今展望未来———谈普通高校艺术社团的现状与发展[J].大众文艺.
《 高校公共艺术教育素质的培养 》
【摘要】公共艺术教育的有效实施，对大学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成、人生观、价值观、正确的信念、积极的人生态度等等综合素质的培养起到了不可忽视的积极作用。
【关键词】综合素质;公共艺术教育
社会的快速发展，高等教育的结构从单一化模式向多样化模式演化，这一趋势使高等教育必定要有适应现代化经济发展需要的人才结构，实现教育模式的多样化，多种形式办学，大学人数的剧增，上大学不在是一件艰难的事情，更多承担著理想和现实矛盾的冲突，大学生除了学习之外更多面临着人际关系、人生观、价值观等一系列问题的思考，这些现实情况也给当代大学生带来沉重的精神压力和心理负担，校园恶性事件频出，社会、学校、家庭太多注重学业而忽视综合素质的教育。培养和提高当代大学生的综合素质，已成为高校刻不容缓的责任和义务，加强大学生的综合素质教育也是提高高校竞争力、培养高素质人才的关键。
高校普及公共艺术教育能使非专业学生更多的了解人类艺术的遗产，扩充套件知识领域，丰富生活。它的有效实施，对学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成等综合素质的培养起到了不可忽视的作用。综合素质是学生身心健康发展的重要组成部分，对一个人的成功起着重要的作用。公共艺术教育，不仅是大学生身心素质的有益补充，也是培育良好思想素质的有效途径，更是提高大学生综合素质必不可少的条件。陶冶了情操，美化了心灵，健全了人格，培养了发现美和创造美的能力，在欣赏艺术作品的同时，赞扬了美，乐意把美的东西吸收到灵魂深处作为营养，自己的性格也会变得高尚优美。学习民俗文化和国外优秀艺术，增强学生艺术修养和爱国精神，艺术作品自身的强大感染力和渗透力，促进了学生身心健康发展，完善了人格，学生充分认识自我，对自己的能力、气质、性格、情感等作出恰当客观的评价，发现自身的优势与不足，培养了综合素质的发展。
高校开设公共艺术教育课是对大学生行为的一种教导，是培养学生内心感情世界的一门艺术，学习、欣赏及解读艺术作品，丰富了知识，净化了灵魂，提升了人格，对综合素质的提高起到促进和补充的作用，高校公共艺术教育与思想政治教育、道德教育、心理教育相互结合相互渗透，在高校教育过程中对学生的心理和精神素质塑造发挥着及其重要的作用。公共艺术教育在教育过程中注重人的精神内涵，符合艺术教育的本质及党的教育方针，对大学生的心理成熟和人际交往关系等能力产生了有利的导向作用，起到了净化和提升综合素质的作用。
公共艺术教育中通过艺术审美，受教育者对艺术的形式，艺术言的学习和领悟，学生的综合能力得到了培养和训练，受教育者通过对艺术语言的感受、领悟、情感心灵接受洗礼、净化，培养起一种超越现实功利主义的人生态度。在艺术教育教学过程中，教育者传递给受教育者的是一个自由发挥的空间，在这个空间中逐渐培养了学生的审美，学生学会求知、学会做人、学会创造，打开了学生的思维，增强了自信心和责任感，培养了开明的性格，完善了人格，树立了责任感，培养了当代大学生的特殊情感，学生以这种情感去认识、理解、感悟并最终创作艺术，这样的特殊性净化了大学生的心灵，塑造了大学生的人格魅力，提高了大学生的综合素质，其课程的结构设定对大学生的身心发展意义重大。
大学生综合素质的高低已成为当今高校衡量教育成果的一个重要标准和人才必备的条件。公共艺术教育要求学生接受美的教育，净化学生的灵魂，调动学生的心理因素，培养学生的艺术感受力和创造力，学生的心灵在接受美的洗礼的过程中，调动了学生的心理因素，对大学生心理素质的成长起到健康的教育作用。在培养大学生综合素质的教育过程中，心理素质教育业是一个重要的组成部分，从各高校的教育现状和教育现实来看，高校公共艺术教育还远远没有达到“高等公共艺术教育的目的”，在教育的水平、层次、内容、管理、课程设定、以及教师的自身素质的提高等方面都有待于完善和提高。高校公共艺术教育教学是高等教育体系的重要组成部分，也是高校实施美育，提高大学生综合素质的一个重要途径和方法，从国家教委颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》到现在全国全面实施大学公共艺术教育，公共艺术教育在很多地方并没有形成真正的独立，而是以一种教辅的形式存在，很大程度上失去了公共艺术教育在普通高校中的价值和意义，这些问题都需要我们进一步的去解决，以达到公共艺术教育的目的。
参考文献：
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在日常学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是我整理的体育与艺术的交融及其美学价值论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
体育与艺术的交融及其美学价值论文
摘 要：
体育与艺术在发展过程中是文化的演进过程，体育运动只有在文化艺术的浇灌下才会呈现出斑斓的色彩，使人能够愉悦的现代体育运动本身就具备了文化审美特质，对体育与文学的相互融合以及对其美学价值的深究，有利于我们对体育运动的内涵有一个更清晰的认知，从而实现用艺术和审美的观点看待体育，提高体育运动的社会价值。
关键词：
体育艺术;交融状态;美学价值
体育是人类在长期的生产、生活实践过程不断积累与自然环境、社会环境进行抗争、融合的产物，是人类转变存活环境不断演进的一种实践行为。从当代社会发展的，体育也是文化艺术这个定义越来越得到了广泛的认知，作为艺术的体育、体育的艺术很大程度具有相互的艺术交融性。探析艺术形态下的体育及其美学价值以及体育与艺术之间的相互作用， 更加清晰其当今乃至未来的发展规律和文化走向，这对于体育来说具有十分重要的作用。
一、体育与艺术的产生源自人类的社会实践
在这里我们首先应该明确的是体育和艺术可以说是同根同源，国内外的许多学者均趋向于劳动创造了体育， 也就是说体育的源头是人在生活实践中的劳动。然而，提出进化论学说的达尔文的关于人类来自雨猿类的进化理论对劳动创造了体育这个理由提出了疑问，带着这些女疑问许多的学者把研究方向转向人类早期的社会活动， 于是又产生出了游戏说、模仿说、健身说等。正是学界对体育的源头争论不休的状态下，产生了体育和艺术均起源于人类劳动的理论。
笔者在这里更趋向于体育和艺术来源于人类的劳动生活，也就是“劳动说”因为，人类在最初的生活往往与自然和环境有着生生不息的关系，自然界为人类的存活提供了可用的物质，为了获取这些物质，人类自然会付出劳动，而获取物质的过程并不是一件简单的事情，比如，要想得到大山中的果实，就需要人类爬山涉水、或者是翻山越岭，要想获得动物的身体就需要人类去狩猎，而动物是不会听命于狩猎者的安排，而是要设法躲避这些危险，以免失去生命，人类与动物的这种博弈，自然会使人的意识发生质的转变，这样长期的劳动实践，使人的思维不断进化和提升，他们也在总结得失，交流各种劳动的经验和技巧，同时在不断地交流中产生出更多的技术和手段。像狩猎会演变成射击，涉水过河演变成游泳、骑马行进会演变成马术，凡此种种的人类社会实践无一不与当今的体育和艺术有着紧密的关系。可以这样说：没有人类的劳动实践不会产生体育和艺术。
体育比赛中足球、篮球、排球、体操、游泳等形式多样的体育运动，那些在运动场上的竞技，无论是展示运动员的身体，还是运动员的技术表现，均散发着艺术魅力。现在体坛上列入比赛项目的艺术体操、花样游泳、花样滑冰等艺术表演类项目，完全没有脱离开体育这个范畴，加上在运动员在人体运动的同时，伴随着背景音乐的渲染，优美、流动、张扬、娴熟等艺术技巧得以呈现，千百年来， 能够反映趣味横生的体育运动的艺术作品成列在艺术世界的走廊，体育运动中体现出来的人性、道德、精神以其独特的艺术价值在人类艺术宝库闪耀着璀璨的光芒。
二、体育的文化表达与艺术交融状态的形成
(1) 体育与艺术的是两种文化在人类实践中的具体反映，它们都具有文化外显、文化表达和文化的传递实行，体育与艺术在社会不断向前发展的过程中，不是单打独斗和孤立无援的存在，它们在人的价值取向作用下，不断地发生着交融和演进，在体育和艺术的历史进程中，体育伴随着人类对文化需求的呼声越来越高，导致了它从实际的生活环境中走出来，不断向着艺术领域靠近，并不断被艺术的元素吞噬和演变进而实现与之融合，这种演进着的相融就使竞技体育具有了审美和艺术价值。
(2) 体育与艺术这两种超自然的文化形式，在他们相互作用下，以文化的样式显现着人与自然、人与社会的紧密联系， 这种联系着的文化存在，在其不断发生变化的同时，也在推进着人类的文明和进步。我们知道人类的发展是在不断的竞争中进化，在不断的进化中再竞争。这种循环的竞争和进化的过程使得人类在不断完善自己的身体和思想，竞争是人类存活、发展的一个必要过程，同时也人类展示自我力量和个性。这种需要和天性在人类生活中的展示就是体育运动。体育运动可以淋漓尽致地表现人的自我、用身体和长期总结出来的存活技术演绎着竞争的场景， 向人们诠释身体运动中的体育运动的文化内涵。从而在文化价值观和艺术审美的引领下，走进追求 的呈现与灵魂的散发完美结合的领域， 将体育从单纯的身体运动和改造这一狭隘认知通道中冲出来， 让体育运动成为推动人类全面发展和推动社会变化的文化支撑。
三、从体育文化的视觉看体育与艺术交融的美学价值美
冲击着欣赏着感官，让人的情绪和情感发生着剧烈变化，在他们的内心世界里会不时地做出审美判断。
(1) 体育艺术的美学催生人的精神之美。每次大型的国际比赛的开赛，总会引起全国人民的高度关注，在令人瞩目的状态下，我国的运动员他们不仅是带着身体去参加竞技，很大程度他们会代表着13亿国人的期盼去参与比赛，每当比赛结束，当我国获得金牌与动员站在神圣的领奖台上，亿万中国人民的心此时被牵动，会随着五星红旗的神升起和《国歌》的响起，人人的内心会涌动起一种无不愉悦的豪感，许多人会在这样的情形下流出激动地眼泪。这一刻的喜悦令每个观看比赛人精神大厦倾倒，一股自豪从心底油然而生，这一刻就是体育精神赢得了国人在其道德、价值、精神、审美的认同。
(2) 在现实中，从事体育运动或艺术创造人们，往往会试图用内心美的理想实现自豪感和幸福感，这是一个非常理想化的心里走向，但是我们不得不重视现实性，因为每一个体育与艺术融合的.实践者中会遇到不可预见的遭挫折与困难， 就是这样的悲喜交织，痛苦与愉悦的交融极大地丰富了人的情感体验， 使追寻体育与艺术交融的探求者对生命的作用有了更深的感悟，这样的领悟会将人带入到珍惜生命，享受生命之美的人生空间。在享受体育艺术的人群中，很多人内心十分清楚自己并没有体育或艺术天赋， 可是他们却在体育与艺术活动乐此不疲， 这样的人群就是在享受体育与艺术所赐予的美。
结语：
中国体育精神就是中华民族体育文化的升华，那些在赛场上拼搏的身影，那些在苦练中流血流汗的付出和牺牲，凝聚了体育运动员美的精神追求和他们对生命作用的诠释，体现在他们身上那些闪闪发光体育艺术。已经成为了他们超越现实的审美品质，引导着人们在获得精神升华的同时，也在创造与享受着美丽的人生。人们会感受体育艺术的无穷魅力，领略生命存在的作用，让体育与艺术的美学价值成为人类对生命追求的激励。
参考文献
[1] 孙葆洁.奥林匹克运动[M].北京：大众文艺出版社，2000：86.
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[4] 翟文明.辞海[M].北京：光明日报出版社，2000：673.
体育舞蹈教学中存在的问题
摘要：
体育舞蹈兼具体育与舞蹈的综合效用，同时还有很强的娱乐交际功能，因而备受青年学生喜爱。2003年以来，体育舞蹈在黑龙江省普通高校以休闲娱乐活动的方式得到了迅速发展，并随之步入高校课堂，然而，体育舞蹈教学在内容设置、教学措施、器材场地及师资力量配备等方面还有待改善提高。文章针对黑龙江省普通高校体育舞蹈教学的问题展开调查，找出影响课程教学的问题根源，以期为今后的体育舞蹈教学提供帮助。
关键词：
普通高校 体育舞蹈教学 问题
体育舞蹈教学进入高校，有利有弊。笔者通过对黑龙江省10所普通高校的调查发现，黑龙江省普通高校体育舞蹈教学存在着一定问题，主要体现在缺乏师资、场地不足、学生素质参差不齐等方面。因此，作为教育工作者，我们有责任和义务去关注、正视体育舞蹈教学及其中存在的问题，以期提高教学质量，促进教学规律的良性循环。
一、教师专业技术水平不够高
影响黑龙江省高等院校体育舞蹈教学的原因有很多，笔者通过研究发现，专业体育舞蹈教师的缺乏成为最主要的一个问题。黑龙江省普通高校体育舞蹈开展得较晚，刚开始没有专业的体育舞蹈教师，专业教师可谓寥寥无几，师资力量无法在短期内及时得到补充。另外，有些高校体育舞蹈教师大多也是转行过来，有的只经过短期培训就上岗教学，其专业技术水平相对也不是很高，教学经验不足，这在一定程度上阻碍了高校体育舞蹈教学的发展。
二、教学设施不够完善
在体育舞蹈教学中，其特有的锻炼方式决定了对体育舞蹈教学设施的要求很高。体育舞蹈教学设施的好坏，直接影响着教学效果。黑龙江地处东北，每年寒冷的气候占多半，室内场地设施建设影响着体育舞蹈教学，成为舞蹈教学的根本物质保障。但事实是，黑龙江省有些普通高校的体育舞蹈教学的专用场馆、专用教室、设施和器材等教学设施相对还不够完善。
三、教学教材不够规范
教学教材是任何一个学科门类的基础和关键，对体育舞蹈教学来说，这更是一个非常重要的指导性材料。在黑龙江省有部分高校，其体育舞蹈教学资料基本上都是学校自编的，缺乏统一的教学教材，教学内容也是学校根据自身的实际情况由任课教师创编。黑龙江省高校体育舞蹈课程教材短缺的原因，也在于有些学校对体育类课程重视不够，甚至有的将其置于教育学科体系中的辅助或次要位置。近些年来，虽然很多学者出版了体育舞蹈方面的理论专著，但对于高校体育舞蹈教学而言，其内容也都不能各有适用，这就导致有些高校教学内容无章可循、各自为政，从而阻碍了体育舞蹈课的持续发展。
四、课时设置不够合理
高校体育舞蹈教学目标主要是为了让学生了解并掌握基本舞种的基本舞步和动作，培养学生的身体表现力和乐感，增强其兴趣爱好。而在体育舞蹈教学中，其教学内容较多，一学期36学时的教学课时很难更理想地完成各个学校的教学任务。此外，许多学生也不满足于简单的形体姿态与基本动作学习，既想学习交谊舞，又想学习国标舞，想从中提高自己的舞蹈技术水平，他们中大多数觉得体育舞蹈课时不能满足他们的学习要求，加之有些学校把体育舞蹈列为其学科体系中次要、辅助的地位，因此，合理设置体育舞蹈教学课时，对改善教学内容、加大教学力度十分有益。
五、体育舞蹈学习观的改善
黑龙江省高校体育舞蹈教学开展得较晚，各类体育舞蹈活动不多，只有哈尔滨地区的高校有些体育舞蹈竞赛，其他地区的学校参加的较少，许多大学生对体育舞蹈相关知识知之甚少，也缺乏对体育舞蹈的锻炼与娱乐价值的发现。而课外体育舞蹈活动可以为学生提供自由的学习空间和锻炼环境，学生可根据自身的实际情况，选取适合自身的锻炼方式，将体育舞蹈的教学延续到课堂之外。高校体育舞蹈的教学课时偏少，不能满足体育舞蹈教学目标的实现，课外体育舞蹈活动的开展，可以实现部分大学生想进一步提高体育舞蹈技能愿望，因此，学校应加强对体育舞蹈的宣传，组织各式各样的课外体育舞蹈活动，不断提高大学生对体育舞蹈学习的观念和意识。再者，体育舞蹈的普及有利于大学生走入社会后学有所用，体育舞蹈也能缓解人的压力，娱乐心情，从而让身体得到锻炼。
六、教学内容的改进
体育舞蹈教学内容与自身教学的发展不相适宜，也是阻碍黑龙江省有些普通高校体育舞蹈课程发展的原因之一。黑龙江由于地处东北边陲的特殊生活环境，对体育舞蹈接触相对不多，因此学生的基础也比较差，根据高校自身的教学特点选择适合学校自身教学的内容十分重要。国际标准交谊舞对于大学生来说难度较大，学生了解和喜欢的体育舞蹈多为舞厅里常见的那些舞，体育舞蹈又缺乏统一的教学计划、配套教材和专项理论，所以体育舞蹈教学内容的选择面窄，使学生对体育舞蹈的学习需求无法得到满足。因此，针对体育舞蹈独特的功能与特点，在教学内容选择上，应根据黑龙江省普通高校学生的实际情况及师资水平，选择低年级学生容易学会的舞厅里常见的一些舞的套路及组合动作，还有对高年级有一定体育舞蹈基础的学生选择有一定难度的国标舞套路组合动作，这都为满足包括一些没有选修上体育舞蹈课学生的要求大有裨益。因此，发现问题，解决问题，作为教育者，大力提倡推广体育舞蹈教学及开展俱乐部活动，多为学生提供学习，平台我们责无旁贷。
参考文献：
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[3]赵倩.我国体育舞蹈竞赛现状与发展对策研究[D].合肥：安徽师范大学体育学院，2005.
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
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摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
作为一个生活在现实当中的人，总是处于一定的社会环境之中，总要与别的人形成一定的社会关系，参加一定的群体生活。个人是群体中的一员，群体对个人的行为和心理会发生重要的影响，大学生在群体中只有与其他人交往和接触，才能充分展现自己的才华。大学生社团是校园文化建设的一个特殊的群体组织它不仅能活跃校园生活，丰富校园文化，营造良好的育人氛围，更能引导学生树立正确的价值取向和发展目标，培养学生自主学习的习惯和自我发展的能力。大学生社团是校园文化不可分割的一部分。利用大学生群体心理，可以对大学生社团建设产生积极的作用，而反过来看，大学生社团组织又会对学生个体心理产生一定的影响。一、群体心理的含义及特点所谓群体心理，是群体成员在一定社会历史条件下的群体活动中所表现出的有别于其他群体的价值、倾向性、态度及行为方式的总和。其特点如下：1、群体内聚力决定群体兴衰。2、群体心理的相容性和排斥性。3、群体心理的舆论压力性。4、群体心理的感受力与感染力。5、群体思维的从众性和群体意见的极端化。6、群体决策的差异性。群体决策往往比个体决策正确，但速度上不如个体决策快；创造性上群体决策略差于个体决策；决策的风险性上，相比较而言群体决策比较稳定。7、整体意识和排外意识。二、群体心理与个体心理的关系个体不只有其自然的，也有其心理的一面，即所谓的个体心理，它包括个体身上所表现出来的一切心理现象和特点。同样，一个群体也有其自然的一面和心理的一面。个体心理的实质，是大脑对客观世界的主观反映。而群体心理则是普遍在其成员的头脑中存在，反映群体社会状况的共同或不同心理状态与倾向。由于群体成员的相互影响的存在，这种状态与倾向已不简单是个人的特征，而是群体的特点。群体心理与个体心理是密切关联的。没有个体心理，群体心理就没有基础，另一方面，个人作为群体的成员，其心理状况必定会受到群体心理倾向的感染与影响。三、大学生社团组织的发展现状（一）从社团的规模和数量以及参加社团的人数来看，每年都呈递增的趋势，呈现一种百花齐放、生机勃勃的繁荣景象。每个院系都会有自己的几个社团，而且各具特色，充分满足了大学生的爱好和兴趣。（二）从社团的组织形式和活动方式来看，大学生社团具有自愿性、自主性、开放性等特点。一方面，随着高等教育社会化趋势的深入发展，高校人才培养目标进一步与社会需求接轨，越来越多的大学生们认识到，在校期间尽可能多的接触社会、了解社会，积累一定的社会阅历，培养锻炼各方面的社会技能，对于缩小校园与社会的距离，将来能够尽快适应社会非常重要。另一方面，面对扑面而来的知识经济浪潮，大学生们逐渐意识到掌握扎实的专业技能和创新能力培养的重要性。（三）从运作方式看，学生社团由学校单一的划拨资金，转变到多元化、多渠道筹集资金的方式。社团积极与企业联系，固化资金来源渠道，使社团能够得到更大范围、更高层次的发展。例如：文艺类社团走进社区，服务社区，挖掘资源，与社区实现共赢。四、大学生社团组织的建设对个体心理的作用（一）积极作用1、有利于增强群体成员的自信心和安全感。在凝聚力强的学生社团中，各个成员的观点一致，人际关系和谐，相互支持，互相理解，从而增强了自信心和安全感。成员对所属的群体及群体的成员的评价，会随之提高，从而更加热爱自己的群体，将群体作为自己的心理归宿。2、有利于增强群体成员的归属感。组织健全的社团组织能够使成员感受到家的感觉，从而时刻关心群体的利益，努力做好社团中的每项工作，促进社团的发展。3、有利于群体成员的心理成熟和人格完善。据调查，有20％的大学生存在不同程度的心理障碍，不少高校开设了心理辅导室、心理咨询热线电话。事实上，参加社团活动对于大学生释放心理紧张情绪，减轻压力，改变孤僻、自闭的现状，增强自信心等方面有一定的作用。（二）消极作用1、群体成员容易产生抵触情绪。大学生社团成员受到学校批评处分时，容易引起社团内其他成员的同情和支持，引起对正式组织和学校的抵触情绪，甚至形成与正式组织和校方对立的群体力量。2、影响群体成员的心理健康。当一个社团内部出现矛盾时（比如群体成员之间或者社团组织之间），往往会影响成员的情绪和行动，导致成员会做出一些反常的举动，损害成员的心理健康。五、加强大学生社团组织建设，促进个体心理发展（一）加强管理，积极引导，推动学生社团的持续发展。要建立健全学生社团的各项管理制度；要将社团管理纳入到学生工作管理的正常渠道，为社团发展提供必要的经费、场地支持；要有计划地安排优秀教师担任社团的指导教师，提高社团的层次。同时，对社团骨干要进行一定的培训，强化其成员的纪律观念和集体观念，营造团结向上的氛围，促进学生社团的持续发展。（二）丰富大学生社团的活动，减小消极影响。深化实践，寓教于乐，实现学生社团的思想政治教育功能。学生社团是第一课堂的延伸和补充，要通过组织内容充实、形式多样、积极健康、格调高雅的社团活动，在友好、理解、双向的氛围中，最大限度满足学生合理的需求，刺激他们的求知动机和成才欲望，培养其浓厚的学习兴趣，营造良好的校风班风和学风，引导他们消除一些不合理的需求和幻想，使每个学生都能在大学生社团中找到位置得到发展提高。
社会心理学研究的是个体或者某些群体的社会心理现象的表现。而这种心理学影响的模式是逆向的，是社会环境对人的外在影响，进而形成综合的心理素质。下文是我为大家搜集整理的社会心理学论文3000字的内容，欢迎大家阅读参考!
论社会心理学在广告策划中的意义
[摘 要] 社会心理学是一门就人们如何看待他人，如何影响他人，又如何互相关联的种种问题进行科学研究的学科，研究社会心理学，从社会心理学的角度把握消费者的消费心理，对于广告策划有着重要的意义。
[关键词] 自我概念 社会文化 群体心理 广告策划
社会心理学是一门就人们如何看待他人，如何影响他人，又如何互相关联的种种问题进行科学研究的学科，包括社会中的自我、社会信念与判断、行为和态度、社会文化、性别、从众心理、说服、群体影响、人际关系等方面的研究。奥格威说：“在广告活动中，消费者是我们的上帝，而消费者的心理则是上帝中的上帝。”消费者是社会中的人，“我们的行为可能千差万别，但受同样的社会因素影响。”(美?戴维?迈尔斯)因此，研究社会心理学在广告策划中有着重要的意义。以下重点就社会心理学中自我概念、社会文化、群体心理这三个个方面进行分析。
一、自我概念研究对广告策划的意义
自我概念又称自我意向，是个体对于“我属于哪种人”的自我观念， 是个体对自己的社会角色、性格、能力、身体等方面的认识。它建立在人们对自身个性特征的感知、态度和自我评价的基础上。自我概念是个体在社会环境中逐步形成的：通过自我评价来判断自己的行为是否符合社会所接受的标准，并以此为基础形成自我概念;通过他人对自己的评价来进行自我反应评价，从而形成自我概念;通过与他人的比较观察而形成和改变自我概念;通过从外界环境获取有利信息，来促进和发展自我概念。
自我概念的组成要素：实际的自我概念，指我实际上如何看待自己;理想的自我概念，指我希望如何看待自己;实际的社会自我概念，指我感到别人是如何现实的看待自己;理想的社会自我概念，指我希望别人如何看待自己;期待的自我概念，指我期待在将来如何看待自己。
自我概念作为影响个人行为的深层个性因素，对消费者的消费心理有着深刻的影响。消费者的自我概念与所购买的商品之间有着特殊的联系。一是所购买的商品具有象征性：帮助我取得了我想拥有的身份，帮助我缩短了现在的我和我想成为的我之间的鸿沟，是我身份的中心，是现实自我的一部分，使我获得了一些自我认同。如“夏奈尔”品牌，上世纪20年代，时装界出了一个传奇人物――可可・夏奈尔，她创造了享誉世界的时装和香水。1923年，她推出了最具代表性的香水――“夏奈尔5号”。 夏奈尔品牌所象征的文化征服了全世界，拥有“夏奈尔”成为女人一生的美丽“梦想”，夏奈尔的名字和“夏奈尔”品牌成为优雅、高贵、时尚的代名词。二是成为象征性的商品具有使用可见性，具有禀赋差异性， 具有拟人化特质。如“露华浓”品牌，露华浓出售香水的时候，它出售的不仅仅是一种有形的产品。它同时也在出售香水所代表的生活方式，自我表现和别具一格;成就，成功和地位;温柔，浪漫，激情和幻想;回忆，希望和梦想。因此在进行广告策划时必须对消费者的自我概念进行研究。
二、社会文化研究对广告策划的意义
我们每个人都处在特定的社会文化环境中，文化对人的影响是极为重要的。从一个国家、一个民族来看，社会文化塑造了社会成员的人格特征，使其成员的人格结构朝着相似的方向发展，这种相似形使得每一个人能稳定地处于整个文化形态之中。从其中不同的人群来看，社会文化又表现出内在的多样性。消费者处于社会文化环境之中，必然受到社会文化的制约，因此进行广告策划时必须研究文化相似形与文化多样性对消费者心理的影响。
文化相似性的影响。中国的传统文化是以个体农业经济为基础、以宗法制家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。中国传统文化是经过世代累积而形成的，对人的心理和价值观有很强的规定性，一直影响至今。中国传统文化非常重视伦理道德，直到今天，中国社会的关系仍然建立在亲缘、礼仪、友情、诚信等文化情感的联系上。
现在许多广告很注重这方面的诉求，如“苏泊尔橱具”电视广告：场景一，酒宴上，儿子在忙于应酬;场景二，家中厨房里，母亲在忙碌地烹调;场景三，家中餐桌上，母亲看到儿子狼吞虎咽的样子露出欣慰的笑容;画外音：“这世上有一个人永远记得你最爱吃什么，为你尝遍了酸甜苦辣，你狼吞虎咽的样子就是她最大的满足。爱是天下最美的味道。”整个广告不具一字产品性能、用途的说明，而是紧扣一个“爱”字，将母子亲情表现得淋漓尽致，从而打动消费者的心。
文化多样性的影响。一个国家一个民族有其文化的相似性，但也存在着各种亚文化，如地域差异、族群差异、年龄差异等导致文化的差异，从而构成了内部的文化多样性。消费者由于年龄的不同，职业的不同，出现不同的文化特征。“中国移动通讯”的“全球通”、“神州行”、“动感地带”就是针对不同消费群体推出的：“全球通”针对的是商务人士，“神州行”针对的是中年人，“动感地带”针对的是青年人。“神州行”的形象代言人是葛优，他的形象家喻户晓，尤其受到中年人喜爱;“动感地带”的形象代言人是周杰伦，他是年轻人的偶像，深受时尚青年的追捧。“全球通”、“神州行”、“动感地带”将志得意满的商务人士、脚踏实地的中年人、时尚个性的年轻人区隔开来，针对其文化特征进行广告诉求，取得了很大的成功。
三、群体心理研究对广告策划的意义
群体是指彼此认同，有相同的目标，相互依赖的一群人。群体的特征是：群体成员明确意识到自己是属于某个群体的，以及群体的界限;群体的成员有共同的价值观。群体心理对个体的作用，主要表现在群体归属感、群体认同感上和群体的促进和干扰作用。
消费者分属于不同的群体， 不同的消费者都有着各自的群体归属感和认同感，有了归属感，消费者就会以这个群体为准则，进行自己的认知和评价。而在认知和评价上保持一致的看法和情感，就形成了群体的认同感。广告策划者应根据不同群体的心理特征，首先对商品进行市场定位，然后在进行广告策划。如网络广告的投放，目前有搜索、门户、社区、博客四类最大的网站，其中社区网站的比例相当高，社区网站的优势就是互动性高，而成长于互联网时代的新新人类正成为社区网站的主人。
社区网站的受众不以收入、阶层、地域等为区分，而是基本以爱好、兴趣、个性化需求等作为区分，这对于广告策划者来说，是能够更准确地捕捉到适合自己的目标受众的，因为这些社区网站用户都是引领时尚的，年轻、受教育程度高的先锋一族，最容易形成潮流带动和用户互传的营销效果。但是，这一群体固有的特点，及其在网站上的密集分布性，广告策划者在传统媒体甚至门户网站所采用的广告形式，很可能是社区网站用户所排斥的。
此外群体心理中的从众心理对消费者也有很大的影响。从众是指根据他人而做出的行为或信念的改变。人们之所以从众有两个主要理由：规范影响和信息影响。规范影响来自于人们希望获得别人的接纳，信息影响来自于他人为自己提供事实证据。消费者或多或少都会有从众的心理，广告策划者应分析消费者的从众心理，利用这一心理特征进行广告策划。
如规范影响，消费者会根据自己的社会地位经济状况向社会某一阶层或群体靠拢，希望被此阶层或群体接纳，因此在消费上也以此类人群的消费为准则，如房产广告，除户型、面积、地理位置外，更强调环境、文化、品位、小资生活的浪漫、上流社会的尊贵等，以引起消费者的趋同购买。再如针对年轻人的消费品的广告，以新潮时尚个性为诉求，让他们有不为之则不入流的感觉。
再如信息影响，在两种情况下信息源的可信赖程度对消费者影响较大：一是当消费者对信息内容所知不多时，他们会信赖这方面有专业知识的人;二是当消费者对信息内容不想花心思去判断或没有充足的时间去判断时，他们希望有一个公正、客观的人给他们提供真实可靠的信息。名人广告可起到较好的推荐作用，用名人做广告代言人，可借助这些人较高的社会声望来增加广告的可信度。因为这些人做广告是以自己的信誉做担保的。消费者认为，出于对自己社会形象的珍视，这些人不会做虚假宣传。
通过上面三个方面的分析可见，研究社会心理学，从社会心理学的角度把握消费者的消费心理，对于广告策划有着重要的意义。
参考文献：
[1](美)戴维・迈尔斯:社会心理学(第八版).人民邮电出版社, 2006
[2]江 林:消费者心理与行为(第二版).中国人民大学出版社,2002
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吸波材料多为镍锌铁氧体。现在单独材料应用到吸波，性能肯定不行了
铁氧体铁氧体又称铁淦氧或磁性瓷。为一类非金属磁性材料。是磁性的三氧化二铁与其他一种或多种金属氧化物的复合氧化物（或正铁酸盐）。铁氧体有磁性，在高频时会较高的磁导率（比金属磁性材料高）；其电阻率比金属磁性材料大得多，还有较高的介电性能。磁铁矿FeO·Fe2O3是最简单的铁氧体。通常铁氧体限于由那些具有d层或f层不成对电子的元素组成，尤其是与二价铁离子半径接近的二价金属离子，如锰、锌、铜、镍、镁、钴等离子，也可是希土元素离子或镓、铝、铋、钡、锶等离子。铁氧体磁性材料按其矫顽力（使已磁化的铁磁质失去磁性而必须加的与原磁化方向相反的外磁场强度）和用途可分为软磁、硬磁、旋磁、矩磁、压磁五类。软磁铁氧体在较弱磁场下易磁化也易退磁，如锰锌铁氧体Mn-ZnFe2O4和镍锌铁氧体Ni-ZnFe2O4，结构为尖晶石型；主要做各种电感元件，如滤波器、变压器、天线等的磁芯和录音、录像机的磁头。硬磁铁氧体磁化后不易退磁，能长期保留磁性，如钡铁氧体 BaFe12O17，结构大多为磁铅石型；主要用作恒磁源，在电讯、电声、电表、电机工业中可代替铝镍钴系硬磁金属材料。旋磁铁氧体也称微波铁氧体，如镍铜铁氧体Ni-CuFe2O4和钇石榴石铁氧体3M2O3·5Fe2O3（M为三价钇、钐、钇等希土离子），用于雷达、导航、遥控等电子设备中。矩磁铁氧体有矩形磁滞回线，如锂锰铁氧体Li-MnFe2O4等，一般用作记忆元件，用于电子计算机存储器中。压磁铁氧体磁化时，能在磁场方向作机械伸长或压缩，如镍锌铁氧体Ni-ZnFe2O4、镍铜铁氧体Ni－CuFe2O4等，一般作磁致伸缩元件，用于超声波换能器等。铁氧体性能好，成本低，生产工艺简单，又能节约大量贵重金属，为高频弱电领域中有发展前途的非金属磁性材料。但其饱和磁化强度较低，通常为纯铁的1／3—1／5，不能用于发电、电动、输电变压器等大功率电力设备中。
这方面的书还是很多的.专业的论文可以上中国期刊网,不知道你们学校有没有帐号.以下有这关RF的书有:射频与微波功率放大器设计 微波功率放大器所需的理论、方法、设计技巧，以及将分析计算与计算机辅助设计相结合的优化设计方法。这些方法提高了设计效率，缩短了设计周期。本书内容覆盖非线性电路设计方法、非线性主动设备建模、阻抗匹配、功率合成器、阻抗变换器、定向耦合器、高效率的功率放大器设计、宽带功率放大器及通信系统中的功率放大器设 ... 射频与微波通信电路――分析与设计（第二版） 微波地面通信的基础上，对所采用的射频和微波电路的设计进行了分析与讨论。 本书有两个特点：一是注重实用，书中涉及的内容很广，包括一些难懂的理论和复杂的数学推导，作者深入浅出地以少量的数学分析给出了一些重要的物理概念和数学公式，并且着重于分析如何把它们应用于电路设计；另一个特点是便于自学。书中包 ... 微波技术 微波技术的基本概念、基本理论和基本分析方法，并结合当今微波技术发展的需要，对微波电路的相关基础知识作了较全面的介绍。全书除绪论外共分8章，依次介绍了柱状导波系统中的电磁波及传输线理论、规则波导理论、微带及表面波波导、微波谐振器、微波网络理论基储微波滤波器及匹配电路、微波有源电路、微波铁氧体器件。? ... 微波技术与微波电路 微波技术的基本理论、基本概念及微波元器件、微波电路的工作原理及运用。上述专业的本科生或大专生在学院无本教材后，能对微波技术有比较系统的了解及具有一定的解决工程技术问题的能力。全书共分为10章，覆盖了微波技术主要方面的基本内容，它们是传输丝理论与技术、微波网络理论基储微波无源元器件、微波有源电路。在 ... 微波技术基础与应用 微波网络基础，以此作为全书的理论基矗其次讲解基本无源部件，如微波谐振器、功分器、耦合器、滤波器和微波铁氧体器件上等的原理和工程设计。对于微波有源电路的设计，以及主要微波系统和应用，书中也作了简明介绍。近年来微波技术中的一些新进展，如介质谐振器和开腔、YIG宽带电调谐、微波电路机辅设计，以及微波技术? ... 射频和微波混合电路――基础、材料和工艺 微波集成电路（MMIC）的持续发展相呼应，混合微波集成电路（HMIC）的新材料和新工艺也有了很大发展。本书首先对射频微波的基本概念作了简要介绍，比较了单片微波集成电路和混合微波集成电路的特点，讲述了作为射频微波基础元件的传输线和混合电路工艺的“波导”结构；然后从射频微波应用的角度对基础材料（导体、介质和 ... 微波与卫星通信 微波和卫星通信两方面的内容，共分七章。内容包括微波与卫星通信概述、信号的调制与解调、卫星通信中的多址技术、电波传播、编码与信号处理、微波与卫星线路噪声分析及线路参数计算。除此之外，还根据国际上以及我国在微波和卫星通信方面的现状与最新技术发展，介绍了SDH微波通信系统、卫星移动通信网和宽带IP卫星通信? ... 微波技术与天线（第2版） 微波技术与天线的基本理论与基础知识。在编写时力求去繁就简，深入浅出，这样既保持了知识结构的完整性，也为非电磁场专业的学生或其他人员学习微波技术与天线知识提供一条简捷的通道。全书共4章，第1章至第3章为微波技术部分，第4章为天线部分。主要内容有：长线理论、理想导波系统的一般理论分析、规则波导传输线、常 ... 微波工程（第三版） 微波电路和器件，第13章描述了几种微波系统，以便于读者了解前面讲述的各种微波电路和器件的应用及其对系统特性的影响。在基本理论方面，既介绍了经典的电磁场理论，又叙述了现代微波工程中常用的分布电路和网络分析方法。在微波电路和器件方面，除了介绍传统的线性微波电路及波导型器件外，为适应当前微波工程的需要， ... 微波工程（第三版）（英文版） 微波系统的第13章，因为这两章的内容介绍较为简单，且市面上有专箸论述。第1章至第4章介绍了电磁场的基本理论和电路理论，第5章至第11章利用相关的概念阐明了各种微波电路和器件。在基本理论方面，本书介绍了经典的电磁场理论，叙述了现代微波工程中常用的分布电路和网络分析方法。在微波电路和器件方面，增加了平面结? ... 射频与微波电子学 微波电子工程专业高年级和研究生的教材，授课两学期。 本书主要内容分五部分共21章。第一部分基础知识，包括科学和工程学的基本概念，电学和电子工程学中的基本概念，电路学数学基础，直流和低频电路的概念；第二部分波在网络中的传输，包括射频和微波的基本概念与应用，射频电子学的概念，波传播中的基本概念，二 ...
是一种以吸收电磁波为主，反射、散射和透射都很小的高科技功能性复合材料，其原理主要是在高分子介质中添加电磁损耗性物质，当电磁波进入吸波材料内部时，推动组成材料分子内的离子、电子运动或电子能级间跃迁，产生电导损耗、高频介质损耗和磁滞损耗等，使电磁能转变成热能而发散到空间消失掉，从而产生吸收作用。不发生反射而造成二次污染，主要特点：厚度薄、柔性好、强度高、吸收率大、抗老化（载体为硅橡胶材料）、稳定性（-50----180℃）、低频特性（10MHZ----10GHz），对镜面波和表面波都具有良好的吸收特性。广泛适用于电磁兼容、电子仪器设备、高频设备、屏蔽箱、射频屏蔽箱、屏蔽机柜、测试治具、微波暗室中，在工业微波能设备内部吸收屏蔽以防止微波泄漏、通讯导航系统等高频电子电气设备的抗干扰防辐射等领域。 抑制电磁波干扰，改善天线方向图，提高雷达测向测距准确性；防止微波器件及设备的电磁干扰、电磁波辐射及波形整形；微波暗室、电磁兼容室、吸收负载、衰减器、雷达波RCS减缩等。
结合新中国成立70周年论述，为建设美国的中国大学生应该如何去学习新中国的大学生？应该为了祖国的建设而奋发学习
中国当代大学生一定要使命感和担当干，把树立中国的伟大富强作为己任。
同辈群体对青少年思想政治教育的启迪论文
【摘要】 在青少年成长过程中，同辈群体作为青少年成长的重要环境，对青少年的思想品德、心理状况、行为模式起着重要的影响作用，因此，应高度重视同辈群体在青少年思想政治教育中的重要性。本文阐述了同辈群体的含义及其基本特征，在客观分析同辈群体对青少年思想政治教育的影响的基础上，提出了正确引导同辈群体，加强青少年思想政治教育的途径，旨在为引导青少年健康成长提供借鉴。
【关键词】 同辈群体；青少年；思想政治教育
一、同辈群体的含义及其基本特征
同辈群体是价值观、生活态度、家庭背景、年龄、爱好较为接近的人组成的互动频繁且关系密切的松散性群体，因此，这个群体又称同辈集团或同龄群体。同辈群体具有以下五个基本特征。
（一）价值追求多元化。随着西方消极道德观念的涌入，使得青少年在道德标准、价值取向、人生理想和行为准则上产生了迷茫，导致青少年群体的价值追求从注重理想、无私奉献、注重知识转变为注重现实和功利、注重索取、注重金钱价值和感官享受，价值追求从单一化转变为多元化。
（二）交往方式的多样化。随着科技的进步和通讯工具的发展，传统的面对面直接单一的交往方式逐渐被电话、手机、微信、微博等多样化交往方式所代替，多样化的交往方式不仅促进了同辈群体间交流的频繁化和日常化，而且还满足了青少年同辈群体情感发展的多重需要。
（三）核心人物的权威性。作为非正式组织的同辈群体，群体内的核心人物一般不是通过选举、派遣或任命产生的，而是核心人物在群体活动中凭借自身卓越的才华、良好的品德修养等获得成员的认可后自然而然产生的。
（四）行为规范及价值准则的独立性。在行为规范和价值准则方面，同辈群体从服装、发型、交往方式等方面都有自己的标准，为避免群体内部的压力和排斥、避免群成员彼此间的冲突，群体成员一般都会自觉遵守这种具有独立性的行为规范和价值准则。
（五）群体成员意愿的自由性。同辈群体是在无意中建立的一种非正式群体，群成员在平等的基础上与同伴自由选择和组合，并根据群体内大部分成员和自己的意愿来安排活动内容。
二、同辈群体对青少年思想政治教育的影响
（一）同辈群体对当代大学生的积极影响。一是满足青少年多方面情感需求和心理需求。与传统多子女家庭相比，现代社会独生子女较多，从小玩伴较少，在这种环境中长大的青少年很容易产生孤独感，因而，更加渴望与同龄人交往。同辈群体对青少年的影响是在无意中进行的，群体成员间的相互理解与支持、关爱与尊重不仅能使青少年自觉地潜移默化地受到心灵上的慰藉，满足他们的交往需要和归属需要，而且还锻炼了坚强的意志、陶冶高尚的道德情操，促进了他们的和谐发展和心理健康。二是可以促进青少年的全面发展。同辈群体是实现青少年全面发展的重要平台。同辈群体主要由年龄相仿、兴趣爱好相近的青少年组成，在长期的交流和探讨中，群体内部成员与同伴的交往比父母老师更为紧密和直接，这对挖掘青少年特长、开发其潜力与智力、促进青少年亚文化与社会主流文化的融合、促进青少年全面发展等都具有重要的'作用。三是能使青少年形成正确的思想与行为习惯。与有目的、有计划的学校教育相比，同辈群体对青少年的影响是在无意中进行的，同辈群体交往影响的渗透性与长期性使青少年在日常交往中不自觉地、潜移默化地形成正确的思想，养成良好的行为习惯。
（二）同辈群体对当代青少年的消极影响。一是同辈群体多元化价值追求影响着青少年正确价值观形成。面对各种思想的冲击，正处于自我意识、独立人格初步形成时期的青少年很容易被各种社会思想影响，形成价值错位。在同辈群体中，成员间交流沟通内容的不稳定性、情感纽带的单一性以及与家长教师情感交流的削弱增强了青少年对同辈群体的盲目依赖，受成员影响而形成一些特殊的、与社会主流价值观相背离的价值观念。在这种错误价值观的影响下，青少年会越来越偏离正确的发展轨道。二是同辈群体结构性缺陷易使青少年沾染不良习气。同辈群体的内部行为规则对成员具有十分强大的约束力，因而，对于有不良行为青少年组成的同辈群体来说，抽烟喝酒、打架滋事、偷窃抢劫等行为已超出道德和法律底线。此外，同辈群体成员间感性成分较强，理性指导缺失，因而在发生冲突时，群体成员常意气用事不能采用理性手段解决问题。这种行为不利于青少年的健康成长。三是同辈群体中核心人物或骨干成员意识一旦出现偏颇就有可能导致群体性消极。青少年易对同辈群体中的核心人物或骨干成员产生权威迷恋，一旦核心人物或骨干成员的思想与行为偏离社会主流价值观，那么追随核心人物或骨干成员的其他成员就很容易误入歧途。
三、正确引导同辈群体，加强青少年思想政治教育
（一）重视青少年同辈群体，对青少年的交往给予正确引导。同辈群体是青少年思想情感发展的源泉。从友谊中获得成长和进步，拥有伙伴并快乐地生活是青少年交往的一个重要标准。青少年正处于成长的特殊时期，家长、学校和社会都应关心和爱护他们，应在尊重和理解的基础上，为他们营造和谐的同辈群体交往氛围，并引导他们运用正确的交往技巧。家庭要创造民主和谐的氛围深切关注青少年交往的需求，鼓励和支持孩子学会与同辈群体交往；学校要关注青少年群体的学习和生活，教会他们以批判的态度和敏锐的思考分析和评价伙伴关系，提高其学习和人际交往能力。
（二）提高青少年辨别能力，远离同辈群体不良的亚文化。青少年强烈的好奇心、独立性和逆反心理更容易使青少年受不良社会信息影响导致行为失当。由于青少年价值观不成熟，加之现代社会信息技术的快速发展，具有虚拟性和封闭性的网络为不良文化的扩散提供了空间。如果家长、学校疏于管教，一些意志力较弱的青少年很容易被卷入不良文化漩涡中，最终引发行为失范、犯罪。因此，家庭和学校应引导青少年提高辨别能力，对友谊和不健康交往有着正确的认识，从而远离和坚决抵制同辈群体不良的亚文化。
（三）加强同辈群体中核心人物人格魅力教育，引导同辈群体健康发展。青少年同辈群体中一般会有一个或几个核心人物，他们往往是群体中能力最强、威信最高的人，是整体群体的核心，他们的言行对整个群体起着重要的领导和影响作用。因此，要想使青少年同辈群体得到积极健康发展，就必须对同辈群体中的核心人物进行人格魅力教育，挖掘核心人物的榜样作用，激励青少年群体健康成长进步，对有消极倾向群体作思想工作时，应对同辈群体的核心人物进行重点教育，进而带动群成员形成正确的价值观、完善内部行为准则，增强青少年思想政治教育的实效性。综上所述，同辈群体对青少年的影响是不容忽视的。在社会发展日趋多元化的今天，加强对青少年同辈群体特点的研究，鼓励和支持青少年开展健康的同辈群体交往既是思想政治教育的一个重要研究议题，也是提升青少年思想政治教育有效性的重要途径。
【参考文献】
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[2]金盛华,宋振韶.当代青少年同辈交往的影响机制及其引导[J].北京师范大学学报,2005,(5).
[3]步德胜.同辈群体———青少年思想政治教育不可忽略的平台[J].广东青年干部学院学报,2006,(64).
青年是国家的未来，是社会生活中富有创造性的群体，进入企业，青年更是不可被忽视的一支力量。在企业中，如何有效地发挥青年员工的先锋作用是推进企业发展的关键。一、青年在企业中的地位和作用青年是企业的新生力量，其良好的状态与面貌使企业一直充满生机和活力；青年人无所畏惧、不断超越的精神，能为企业不断赢得发展的新机会；青年是企业发展重要的有形和无形资源，更是企业中促进安全生产和经营管理的一支生力军；从青年的人生观、价值观、行为观上，我们可以看出一个企业总体价值取向及发展趋势。可以这样说，青年的成长决定企业的成长，青年的发展决定企业的发展，青年的未来决定企业的未来，谁赢得青年，谁就赢得企业的未来；谁把握青年，谁就把握企业的命运！当今，“以人为本”的管理理念已经成为现代企业管理的主流。在煤炭行业中，当企业的规模、生产、技术、资金、产品都处于同一个竞争平台时，企业之间的竞争正逐步走向人才竞争、文化竞争的平台。无论从横向看其他先进的企业生产经营经验，还是纵向看其他先进行业管理经验，都可以看到，“人才强企”已上升到企业发展的一项战略决策。但同时我们也要清楚地认识到，国有煤炭企业正面临大量人才流失的尴尬境地，外来人才引不进，企业内部人才留不住，以致形成企业技术型管理人才缺位、高中级人才难与企业资质相匹配，导致人才链断缺、人才阶梯难以形成。因解决不了人的制约，企业管理跟不上，加之煤炭市场过渡竞争带来的恶性竞争，企业生存环境恶劣，举步维艰，从而限制了人才的成长与发展，陷入相互牵制的恶性循环圈中。二、青年人才在企业中发展面临的窘境对于青年人来说，不压重担难成才，少压重担晚成才。一旦让青年感到没有发展的机会，才华得不到施展，他们就会对自己的前途感到迷茫，进而失去工作的热情，有句话说：当你热爱你的工作时，你是工作的主人，当你憎恨你的工作时，工作是你的主人。青年人极富进取心，胸怀成就一番事业的热情、信心与力量，很容易满足；但同时由于青年的多变性与不稳定性，他们也极易受挫折、受环境的影响，从而远离自己的人生目标。当前，国有煤炭企业对人才的吸引力呈现出弱化的趋势，进入本行业的，多是大中专毕业生。生存是人的第一需要，这部分毕业生从踏进公司起，就进入生产第一线，面临工资低、积蓄少、购房、结婚、生子、提升学历等各项实际困难，面对现实生活巨大的利益反差，极易产生落差感和困惑感；同时，行业流动性强，工作环境差，有的单位甚至荒无人烟，信息闭塞，青年与企业、青年与领导、青年与青年之间缺乏良好的沟通，很多青年对企业管理流程不熟悉，对企业远景发展目标不了解，对企业的热点难点问题不关注，欠缺良好的人际关系，人格尊严得不到应有的关心和尊重，心境会感到压抑，工作积极性大打折扣，甚至失去工作的兴趣，更谈不上对企业的热爱与忠诚、对企业的认同感、责任感与使命感。三、如何有效发挥青年在企业中的作用如何变不利因素为有利因素，企业应结合拓展经营渠道的实际，研究青年的知识背景、工作优势和个人兴趣爱好，研究企业发展的技术优势和人才优势，以青年需求为依据，体现以服务求凝聚，以服务谋发展的思路，为青年的成长铺路，做青年成长的阶梯，做青年思想进步的朋友，做青年建功立业的后盾，做青年合法权益的代表，培育青年的思想、行为、习惯，成就青年的性格和命运，最终实现企业的发展。1.加强文化建设，塑造青年特质。加强青年文化建设是新时期企业共青团工作的必然选择，我们应强势推进，大力实施青春建功行动，并将其纳入企业文化创建发展战略之中，放到企业改革发展工作大局和企业文化建设的规划格局中去考虑和推动。青年文化建设要注重营造氛围，实施理念灌输教育，强化青年企业文化理念，赋予每一种思想、理念以具体的内容，强化青年企业主人翁意识，优化青年职工的职业道德和价值取向，培养自强的企业精神和团队精神，在推动企业发展的共同目标中，增强自觉地服务企业改革发展建设的意识；要以提高青年职工业务素质、技能素质、思想道德素质、团队素质作为主要内容，引导青年从各自的岗位要求出发，干一行，爱一行，学一行，钻一行，成为本职工作的行家里手；要整合资源，整体推进，采取多种形式，开辟多种渠道，吸引各部门和各方人士参与青年文化建设，建立和形成开放的工作机制，以此保证企业文化发展的正确方向。2.完善组织载体，突出青年地位。要注重以青年突击队为组织载体，充分发挥青年作用，使有为青年脱颖而出，在团队中乃至企业中赢得重要地位。青年突击队是围绕企业的急、难、新、险、重任务开展活动的，突击条件差环境艰苦，属重体力或强脑力劳动。青年突击队作为青年人才培养的重要基地，是先进的劳动性组织，是青年人成长的熔炉，既要出经济效益又要出人才效益。在实际工作中，青年突击队以激发工作热情、调动积极性，促进突击任务高质量的圆满完成开展活动，能达到增效增益、建功育人、推动企业发展的目的，在煤炭企业中发挥着非常重要的作用，是煤炭企业完成急、难、险、重任务的先锋队，对企业的发展有着深远的意义。3.实施全面培训，引导青年成才。企业对于青年的培训，一是要加强业务技能培训，改变重视学历教育为重视能力培养、技术培训，开展以能力教育为基础的培训，引导青年岗位成长，把青年的学习热情与企业的发展实际结合起来，注重培养青年的学习能力、创新能力；二是要鼓励青年通过各种途径与方式提升学历，向复合型人才方向发展，获取比较完全和比较广博的知识，不仅要精通本岗位的的工作，还要了解其它岗位的工作，以利于交流和协调，提高工作效率，促进整体工作的发展；三是引导青年树立终身学习、全面学习的观念，注重青年战略眼光的培养，使青年胸怀更加宽广，视野更加开阔，自觉努力学习掌握一切代表未来经济发展和科技进步方向的新事物，了解知名企业的管理方式及本企业的优势和劣势，进而推动青年努力学习，改进工作方法，进一步促进企业发展。