清晨，大海被早起的朝霞笼罩着，海面泛起了一层层红色的波涛，就象人们心中的鲜血，鲜艳而又耀眼，啊！大海是红色的。小草和大海是一对好朋友，有一天，小草和大海一握手，大海就被染成了绿色，啊！大海是绿色的。
大海是蓝色的，无数的歌与诗也是这样回答我的。在人们的眼里蓝色是静谧，是精灵，是让人心旷神怡乐园。下面是美文阅读网我给大家带来的有关海的颜色的精美散文，供大家欣赏。
有关海的颜色的精美散文：海的颜色
大海，是很神奇的。
晚上，你还看到海面水平如镜，波澜不惊，一轮大大的月亮倒影在海面上。我会觉得，大海仿佛凝固了。瞬间，雾，也不知从什么地方，什么方向蔓延开来，海天顿时裹进了雾的幔帐。
若干年前，当我一个人站在渤海5号钻井平台的飞机坪上，环视夜雾弥漫的大海，我无法说出那种奇幻的感觉。夜雾(不是眼下的雾霾)分明是把大海与天空融合成一座博大辽远、无始无终、不生不死的神圣而庄严的宫殿。这浩浩渺渺的宇宙就是一座宫殿，雾就是亿万柱祭祀着的香烟，飘飘袅袅、散散漫漫;而朦胧、、浑黄如蛋黄般的月亮，是一盏光影膨酥的神灯。
此刻，我觉得钻井平台就是一个祭坛。
这时，一个人影浮游过来，坐在了我的身边。
他叫刘军波，是个年轻人，刚刚毕业不久的石油大学的学生。
他说：我父亲给我起了这样一个名字，真是未卜先知。
他是武汉人，长江边长大的。大海，一直是童年追逐的梦境。那时，他常常站在江边，想象浇水最终融入的地方。一年前，他不曾料想到，自己居然会这样站在大海的中央。
他问我：你知道，大海有多少种颜色吗？
我有点理屈词穷，便反问他：你说呢？
至少有一百种颜色。真的。
他语出惊人，语调却平平静静的。
就这样，他给我讲述了他眼里的海。辽东湾、莱州湾、渤海湾，不同的海域，海的颜色是不一样的;黎明、正午、黄昏、凌晨、深夜、春夏秋冬，不同的季节、不同的时辰，海的颜色也千差万别;背对阳光和面向阳光，海的颜色幡然不同;圆月当空与残月如钩，海的颜色会各具风采;风平浪静与波涛汹涌，海的迥然不同;日朗空明时与暴雨如注时，海的颜色大相径庭……在这个年轻人眼里，大海是一个色彩丰富的世界，永远拒绝单调、孤独。他说，他最喜欢的是日出或日落时分的大海，海的颜色是那样的绚烂、丰富。血红、橘红、橙黄、浅黄、淡黄、浅绿、翠绿、墨绿、浅蓝、深蓝、幽蓝……他会捍得忘我忘物，耳畔寂然无声，只有那变幻无穷的色彩。他自己好象也变成了一滴水，带入了大海。他告诉我，钻井平台在黄河口作业的时候，平台一侧就是一条海沟。海水晶莹透明，清澈纯净，沿着海沟的缓坡自深而浅，海的颜色也由深蓝、浅蓝至深绿、浅绿，咫尺之间，海的颜色变幻着许多层次，好象一个神奇画师的笔。
许多年后今天，我似乎也没有弄明白，究竟是他那丰富多彩的心灵幻化了大海，还是他那深度的近视眼镜原本就是一架分色的棱镜(美国还有棱镜门)？
我读过海明威、黑塞笔下的大海，也与许多年轻谈论过海。刘军波眼里的海，却始终留存在记忆里……
漂流大海的日子，是孤独的。孤独的他，让大海有了太多的色彩。色彩，只是他与大海的心灵对话？
有关海的颜色的精美散文：海的颜色
海是什么颜色的？
提出这个问题，估计多数人回答：蓝的。
什么蓝？怎样的蓝？一定是蓝色么？
例如在渤海湾，我就没有获得过蓝海的感受。不论在大连、秦皇岛(北戴河)还是烟台，我看到的海基本上是草绿色的。阴雨天，海是灰蒙蒙的，这时天与海的色彩最为接近，相互"认同"，难分难解。浅海处常见黄褐色，可能是因为那里的沙滩是金黄色的原故，浅海处因为涨潮退潮，因为风浪，因为游泳的人的折腾，把沙翻上来，便黄了，而遇到大风浪，便成了红褐色。风浪特别大的时候，表面是白色的浪花--泡沫，往下是红褐色的海，好像是--用我的语言--麦乳精刚被沸水冲过。
渤海的颜色令人觉得温暖、亲切、随和，叫做"好说好说"。
一九八二年底到一九八三年初我去南海，去西沙群岛，那里的海完全不同，那是深深的湛蓝色，阳光下映出一片金紫的光辉。阳光一接触到这样的海面便化作飞舞的金星，辉煌耀眼。飞鱼在海面上飞行。军舰在海面上行驶。浪花庄严无声。海的颜色神秘、深邃、伟大而又寂静。人们说这种颜色是由于海非常深。确实令人觉得非常深，不可见底。这深深的蓝色令人肃然起敬。
我觉得这才是真正的原貌的海。
一九八七年我去意大利西西里岛的首府巴勒莫，在那里的蒙德罗区，我有机会几次下海游水。海滩的沙子全是白色的(是珊瑚沙么？我国南海诸岛的沙子是白色珊瑚沙)。海水则是纯净的天蓝，晶莹的、明亮的、无瑕的、欲滴的;我要说是少年人的天蓝如玉，令人爱不释手，令人不忍前去劈水前游，令人欢海而醉、流连难舍。在这样的水里游泳的时候，可以隔着海水看到海底白沙的一切形状和纹路，似乎比不隔水(即通过空气)还看得清楚。只是游到深处的时候，往下一看，一片漆黑，漆黑中似有几根乱草在水中浮动，不由得汗毛倒竖起了几根。
一九八九年春季去法国，参加那一年戛纳电影节的开幕式，顺便看了看摩纳哥这个小国的风光。那儿的海也是天蓝的，但似乎比西西里岛附近的策勒尼安海颜色深一些。
不管海是什么颜色，用手掬起，却都无色透明玲珑剔透，似乎这个海那个海以至与湖泊与江河并无区别。都是水，都是H2o嘛。溶化了的盐也是没有颜色的。浪花又都那么白，白得叫人心碎
有关海的颜色的精美散文：等你来看海的颜色
这是一个名字里有“海”的地方，这里没有真正意义上的海，却又遍地都是海，这里的海，有着上天赐予的壮美和辽阔，这里的海，它斑斓的色彩总会让人流连忘返，看一眼便再也难以忘怀。
春天，季节脱下它笨重的棉袄，随着冷风一层一层地拂过，草原从荒芜的梦里醒来，于是，这里逐渐有了绿的影踪，慢慢地就成为了一片绿色的海。绿色的草原是牧人的家园，寄托着他们全部的希望和梦想，他们在这里放牧着牛羊，摩托在草原上风驰电掣，伴随着时光走进了一年里最美丽的季节——夏。
这个季节的草原，风转眼就变得轻快和柔和了，天空是蔚蓝的，草场是碧绿的，乌云和雨点说来就来，不经意间刮起的大风和暴雨会突然间吹翻了绿草的身子，让那些隐藏在草丛里的野花都露出了她们妖娆的身姿。野花是一片一片的，它们在草原上渐次开放，这一片是紫色的花，那一片却又是黄色或者粉色的小花，白色的羊，黑色的牛，栗红色的马，着鲜艳衣服的藏家女子在牛毛的帐篷边辛勤地劳作着，漫步徜徉在这一片天然的绿原之中，居然连空气都变得甜润和愉快起来。
黄色的油菜花是一片金灿灿的海，这是初夏时节盛开在青海大地上的金灿灿的诗行，不论在山地还是平川，在远离城市的任何一个有人烟的地方，你都可以看到油菜花在自由自在地生长和盛开。美丽而广阔的花地吸引了大批的游客，四海的人们也都赶来了，要亲眼看一看这壮观的油菜花海，要嗅一嗅这流淌着蜜的芬芳的土地。
找一个空闲的时间，三五好友驱车赶往门源，沿途是大片大片的油菜花海，时常可以看到养蜂人的踪迹，金黄色的小蜜蜂“嗡嗡嗡”地在花间穿梭，停下来，拍几张照片，静静地坐在花地旁边聊一会天，也算是一种心灵的休憩吧。现代人浮躁和疲惫的心，到哪里可以找到慰藉呢？这漫天漫地散发着迷人芬芳的油菜花地或许可以告诉我们答案。
怎么能不提青海湖呢？这著名的蓝色的海，第一次看到青海湖的时候，我是那样的惊喜，我感叹于自然的造化居然可以这样美到极致，我像一个孩子一样贪婪地注视着越来越近的青海湖，眼睛都不敢眨一下，生怕错过了任何一处可供我记忆的美景。当那碧蓝色的湖水、蔚蓝色的天空和湖边金黄色的油菜花浑然一体地出现在我们眼前时，我甚至会控制不住自己的喜悦，眼泪会情不自禁地夺眶而出。
站在湖边，湖水的喧嚣仿佛海一样向我涌来，湖水变幻着不同层次的蓝色，深深浅浅地在天空下歌唱，风是那样的随意，吹动着湖水中白色的小浪花，它们仿佛一条条精灵的小鱼儿一样向你的脚下扑跳而来，仿佛要扑进幸福和快乐的怀抱一样，它们前赴后继，永不放弃。它们欢快的歌唱的声音让整个天空都充满了喧嚣和动荡，但是湖边的嘈杂反而让人的心逐渐地安静下来，就那样呆呆地望着湖水，忘却了一切尘世间的羁绊。
向西，再往西，是大片的戈壁滩、盐碱地以及沙漠，这是传说中胡杨三千年不死的地方，传说中盛开着世界上最美丽的盐花的地方，这是另外一种意义上的海，是被一片土黄色和白色掩盖着的沉寂的海。它们习惯了千年的等待，却又分明在做着一个不曾苏醒的梦。灰色的岩石、大片的沙漠、无垠的戈壁滩、间或立着的零星的白杨树和沙柳，当你路过它们寂寞的等待，会想起些什么呢？会不会在心里涌现出一些关于生命的体悟？
太阳升起来又走了，灿烂的星空也曾照耀过它们，还有月亮的清辉，还有轮回于四季的风霜雨雪以及每一个徘徊于陌路的脚步。这是天地间的大寂寞，这是荒漠里的大孤独，只有风始终存在，当然也会有人，他们始终沉默地守护着这一片沉默的净土，努力地想要改变它们的颜色。
深冬，一场静悄悄的大雪不期而至，雪覆盖了这里的每一座山峰、每一座森林、每一条河流、每一个村庄、每一家冒着炊烟的屋檐。这样的天气，最适合一家人围坐在火炉边，焪一锅洋芋，煮一锅手抓，喝一口浓烈醇香的青稞酒，温馨的日子在漫长的冬天里，在每一户人家的灯光里延续着。寒冷让这里的冬天成为一片白色的海，雪花覆盖了这里的一切山峰，从遥远的格拉丹东到美丽的岗什卡雪山，从玉树大草原到青海省东南部的农业区以及西部的格尔木，冬季漫长的严寒包裹和浸润着这片土地，但是我知道蛰伏在雪线之下的，除了开春小草悄悄萌发的叶芽儿，还有一种叫做希望的信念。
青藏的阳光照耀着雪峰，白色的山峰圣洁而高贵，无数的长长的冰溜儿宛若哈达悬垂下来，阳光让雪峰变得温暖和生动了，阳光让雪峰下的一切生物感受着春天到来时的美好瞬间。这一片白色的海，在蕴含着生机的岁月里，让人们看到了童话中那样斑斓的色彩，在悄悄地为这里的土地和岁月增添着美丽。
还有另一种彩色的海，它们立于山间，立于河边，立于每一个人们会经过的垭口和山峰，这是一片虔诚的经幡海，千万根颜色鲜艳的布条由虔诚的藏人系于野外，风呼呼地刮过，雨哗哗地淋过，却始终在寂寞的大地之上书写着它们灿烂的容颜。
这是我喜欢看到的色彩，我相信每一个看到它们的人都会惊叹，感动于这里的人们，在最恶劣的自然环境下，与生命、与自然做着最亲切和最温暖的对话。在玉树州结古镇前往文成公主庙的路上，我看到了眼睛里最壮观、最美丽的经幡海，那些彩色的布条在你的身边，在你的头顶，在寒冷的风里呼呼地翻飞，每一根彩色的布条都想要挣脱人世间的羁绊飞去一样，却又始终如一地守护着这里的百姓和生灵，你来了，它们在风里歌唱，你走了，它们随风送上祝福。它们无视人间的美丑善恶和贫穷富裕，每一个生命在这里都是一样的平等。
这就是青海的颜色，等你来看的海的颜色。这是一个名字里有海的地方，虽然这里并没有真正意义上的海，可是，这里又随处都是海，自然的造化让生活在这里的每一个人都看到了一大片一大片的海并且自己也成为了海的一部分，这海在翻腾，这海在喧嚣，这海在最寂寞的地方开出了最艳丽的花朵，绽放着火焰一般绚烂的色彩，这是我们可以记在心里的颜色，是世界上最美丽的颜色。
关于《海》作文范文精选7篇
大海浩瀚、深沉、澎湃、汹涌。这次旅游，我去看了大海。今日我就为大家整理了关于海的作文，供大家参考学习，让我们一起来看看吧。
海：篇一
我很想知道，是否鲜血令他们心动?或者是似血红潮更加赏心悦目?
我依旧唤出漫天黑云，依旧要闪电撕破天空，依旧令巨浪狂舞，依旧命海风狂啸，他们熟视无睹吗?为什么还贪恋这景?
鲸在我怀里呼救，我只能召唤出这些，只是上帝没有给我死神的权利......
一只锋利的鱼箭穿过鲸的身体，我听到箭穿的声响，一声清晰，一声悲鸣，一声怒怨......闪现幅幅鲸与血的画面，声声清晰，声声悲鸣，声声怒怨......
我已失几个鲸孩子?1、2、3、4......不如数我还有几个鲸孩子，不是更容易?
血腥味好闻吗?
我抚摸着鲸，暖和的液体流动。我是否该学会麻木?
想逃!带走了多少我的鲸孩子?你们逃得掉吗?!逃不掉的......。
我掀翻了他们的船，他们全都掉进海里，我冷冷地看着他们挣扎。
鲸沉入深海。那里是最安全的家。
他们怎么配葬入我家。血腥味弥漫着，我那脾气火暴的孩子，沙鱼很快会来。血腥味，的确很诱人......
海面逐渐平静。
海：篇二
我一直羡慕那些生在海边、长在海边的人。我时常在梦中听大海的声音，看海浪来时的壮丽景观。是的，当那些海浪如大雄狮怒吼般朝岸边席卷而来时，也许我感觉到的不是人类的幸运，生命的欢乐，而是宇宙的无限，自然的坦荡，造物主的神秘与威严。
我想用梦幻来对抗现实;我想用善良的虚假来抵御残酷的现实;我真想抛弃此时的清醒，重新回到混沌盲目的时代。但是不可能，上帝不会多给任何人一次机会，让他重新回到童年。
我向往童年，向往未来，我想把心中的话告诉每一层海浪，让它们把我的话带向远方，让它们把我的梦带向浩瀚的海中央。
我喜欢海，因为它那湛蓝得近乎神奇的宽广的胸怀，最初让我认识到应以宽容和一颗平常心对待世间的一切，就像雨果所说的“世界上最宽广的是天空，比天空更宽广的是海洋，比海洋更宽广的是人的心胸。”海是博大浩瀚的象征，同时，它也是大无畏精神的象征。海，启迪我们勇敢的面对困难。
海，告诉我们：生活需要奋斗。
朋友，坎坷，只是海的起伏，起伏之后的海面依然是美丽的!
海：篇三
我又做梦了。
梦中只有我一个人，我慢慢地走，慢慢地走。不断回头。好象在等待。
但我不知道我可以等待些什么。
六点，闹钟响。我睁开眼，手伸向脸颊，捏一下，起床。
打开窗帘，远方是一抹淡白的云飘过。
又是新的一天。
来到了海边。一缕晨曦拂过海面，海鸥发出几声鸣叫。脱下鞋子，漫步在沙滩上，倒着走，微笑着看着自己的脚印一个又一个地被浪冲走，一个又一个地消失。
我肆无忌惮地迎着带有海味道的风狂跑。笑声随着风飘逸，身上的铃铛晃动着，发出清脆的声音。
接近下午的时候，蓝天下的大海恬静地笑着，偶尔一朵白云飘过。我躺在了海边上，闭目倾听海的笑声，静静地感觉阳光在脸颊上滑走。忽然一笑，我睁开眼睛，跑向大海。
我迎着海风向阳光泼着海水，一朵一朵浪花绚烂地围绕着阳光。笑声仿佛也有了色彩，在广垠的空间里挥发出美丽的彩图。
我笑着，我笑出了眼泪。
我还以为我只要装着去笑，总有会把忧伤赶走。、
是不是我太天真了?
我梦中的海啊，你为什么这么宽阔?我梦中的海，你为什么不能让我的悲伤都消失了?
海：篇四
清晨的海，是温柔的。仿佛一根根飘逸的头发，在海风中随风飘摇。金色的阳光洒在海面上，海如同染了一层金色的光彩，让一阵阵轻柔的海浪把贝壳和珊瑚卷起，送上沙滩。
中午的海，是热烈的。火辣辣的太阳光，照射在海面上，反射出闪闪亮光。远处，还有几点如云的白斑，那是几片孤帆在海面上飘动。海鸥在蓝天上自由自在的飞翔，蓝天和大海仿佛溶为一体，就像只用蓝色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样。
黄昏的海，是美丽的。晚霞映照在天空，喧闹的人们已远去。海潮不断的涌出，它轻轻拍打着沙滩，恋恋不舍的和沙滩、晚霞告别，晚霞把红色的光给了它，沙滩把五颜六色的贝壳和珊瑚给了它，它才退去。
夜，终于来了。深蓝色的天空上挂着一弯金色的新月，月光洒下一层层银色的余辉，海浪已平息，海风已不在轻拂，只听见阵阵潮声，伴着人们进入梦乡，伴着大海静静的睡去，睡去。
海：篇五
管我住在乌鲁木齐这个离海最远的城市，但我还是有幸看过了不少海。有南方的大海;北方的大海、晴天的、阴天的大海……但我印象最深的就是晴天时，和阴天时的大海。
先来说说海南，亚龙湾晴天时的大海。那天空是碧蓝碧蓝只有几朵小白云，还有人玩滑翔伞，再近些还有快艇在行驶。再看看远处湛蓝的天和碧蓝的海融合在一起形成一幅如诗如画的美景。近处碧蓝的海水越来越淡，而且上泛起了一层一层白沫。好像有人把洗衣粉到在海上了，海浪一波一波的拍着金黄的海滩，在金黄的海滩上零零星星散落着一些贝克就像天上的星星一样。
再来说海南天涯海角的阴天的海，当时天空是灰暗的，一条一条灰色的云叠加在一起。海水不在碧蓝而变得黑灰色像拿泥水染过了一样，只是比泥水清澈一点。再说沙滩也失去了光彩变得暗淡无光。就连海浪也愤怒了粗暴地拍打着海滩，连贝壳也被卷走了，灰色的天空和灰黑的海给人一种可怕的寂寞。
海的颜色有很多，每一种颜色可能代表一个心情，但不管晴天阴天都是美丽的。
海：篇六
今天，妈妈带我去海边玩我又一次看到了海。
离海边还有很长一段距离时，我就问到了大海的气息。我深吸一口气，清新的空气里夹杂着海水的味道扑鼻而来。我快步跑到海边，那沙滩金灿灿的，在阳光照耀下，闪烁着耀眼的光芒，宽阔的沙滩仿佛是一条金色地毯。我兴奋地赤脚在海滩上奔跑，身后留下一串整齐的脚印，印窝里渗出一汪汪海水。
远处那美丽的景色，真不知道该如何用文字描述。阳光洒在海面上，被海浪击碎了，阳光成了雀跃着的碎片，将海面映得波光粼粼。气势磅礴的大浪，泛起了浪花，卷着阳光一个连着一个，朝着海边涌过来…
海多么美丽呀，多么雄伟呀!我真希望自己能生活在海边，那样就能天天看到大海了。
海：篇七
有幸来到北戴河，阳光明媚，空气清新。我周游在沙滩旁，听着海浪与海鸥之声。
躺在沙滩上，了望碧空白云被海映衬得更加明亮。海浪在沙罅间跳动，“卷起千堆雪”之意在我脑海中浮现。
乜斜着眼远视大海，又有了几分不同，乍看一下·犹如一个蔚蓝的公路。伸向天府之国，天府究竟是什么样呢?也许是美好的;也许是愉快的;又像一个五彩的手带，色彩纷呈。我希望可以就这样一直想下去......无尽的惬意，无尽的美好。无尽的充斥着静谧与和谐，空气也很清晰明朗。
晌午，太阳将大海映衬的更加绯红，但也在不断变化着：朱磦、绯红、丹红、曙红、朱砂;各种颜色交错着、变化着、永远不停。
如果说晌午多变，那夜晚就截然不同了......
海滨大道上的路灯接连亮起，那是夜的讯息。气温逐渐降低，人也陆续地多了。游轮在海上发出低声的呜鸣，恰同一首高雅的意大利歌曲。人们的欢歌笑语让我想起了毛主席的是那句诗：曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?
人人都喜爱美丽的景色，海便是最好的见证。
海，是喧嚣的，也是静谧的，或许是波澜壮阔的。我无从知晓，但我可以去想，这蔚蓝的大海便是一个极好的慰藉。
我喜爱大海，更喜爱壮阔的心胸。
又不是艺术设计只是美术鉴赏，很简单的啊有需要把以前写的给你参考一下吧
青花瓷鉴赏瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。 1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。 在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。 因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。 我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。 2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。 洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。 这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。 到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。 成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。 这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。 成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。 雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。 在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。 为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。 第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。 �拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。 皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。 正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。 明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。 我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。 在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。 浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
有两篇，都是我们选修课的论文，我留着的。你看哪篇合适就用吧。【一】清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷的生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。青花瓷的特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。青花瓷的历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，如何继承创新是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。【二】青花瓷，作为中国瓷中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。如今在全国掀起的“青花热”，也反映了我们希望青花瓷作为民族骄傲的意愿，以青花瓷独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。
元、明、清青花瓷器的区别比较 元 造型：器物造型的线条古朴、自然、构图圆弧中带柔，大件器物为主。 胎质：胎较粗松，带生烧味，含沙粒直至明代早期，胎体厚重，在圈足上能见枇杷红(即窑红) 底釉：影青(透明度较好)卵白或曰枢府(较浑浊)。 纹饰：运笔粗矿，自然潇洒。以大笔写意的花卉、人物为主，生活气息较浓。 青料：国产土青，进口青料 烧制工艺：砂底几乎都有窑红、铁锈斑块、粘砂。琢器多有接口，二节或多节。 款识：至今未见 明 造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。 胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。 底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉。 纹饰：用笔豪放，生动。题材广泛，取于自然，多写意，少写生。有人为意识，但仍以自然为主。 青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛头青)、石子青、进口苏麻离青。 烧制工艺：常见窑红。釉底有缩釉、窑缝。罐类多见接口，器足根尖如鲫鱼背。多为釉底，少见砂底。底少有粘砂、跳刀痕。初有圈，砂底细腻光滑。 款识：始于永乐。宣德款式最多，有青花书款，阴、阳刻款等，楷、篆均有。 清 造型：轻巧、灵秀。线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。 胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)，胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。 底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉(康熙、乾隆最白，所谓浆糊白)。釉质细而薄，玻璃化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。 纹饰：用笔纤细，严谨。构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。题材多仿古，以吉祥类图案为主。 青料：国产青料：石子青、明珠料、洋蓝。 烧制工艺：少见窑红，缩釉。琢器基本不见接口，器足根圆浑如灯草根。不见涩圈，多为釉底。少见跳刀，粘砂痕。 款识：历朝均有，款式多样，有青花书款，阴、阳刻款，楷、篆均有。
对色彩心理方面的理论性研究已出现过许多著作 尽管如此 谈及色彩还是一个既复杂又困难的问题尤其是近年来大量的室内设计活动所涉及到的自然色彩虽说对艺术方面的色彩情感问题论述也很多 但那往往是比较典型的纯抽象的色彩研究 对自然材质千变万化的情感研究并不多见室内环境中随处可见的自然材料已被许多人接受和喜爱 室内环境与自然直接对话是当代生态环境的主要成因体现了新世纪人的装饰观念的变化 人们喜欢把大自然的景与色搬到室内作为摆设或者直接在室内大量运用天然材料进行装饰这些自然材质的色彩在不知不觉中产生作用影响自己的情绪 特别是当你置身于这些色彩的环境时 有些感受确实很难用言语表达下面笔者拟就自己的一些经验谈谈未必成熟的看法意与大家共同探讨$一 、对自然色彩的喜好自然色彩应该包括自然界一切物象的色彩说到喜好 有些自然色深受人们喜爱 而有些自然色则让人感到厌恶关于色彩喜好的问题差不多在一世纪前就正式提出来了之所以会出现这样的研究领域 一部分原因是由于制造商很想得到这个答案另一部分原因是由于绝大部分美学心理学著作都是依据艺术的主要职能是为人提供愉快的理论撰写出来的而且以后的研究不断有地域说 民族说 有流行说 年龄说 还有制品说等等我认为室内设计中的色彩喜好问题归类于制品说比较适当 因为生活用品和室内空间环境的色彩不应完全按设计者的表现意愿来体现主要应根据使用者或消费者的色彩心理反应来设计和制造"而建筑室内设计就属此类范畴另外近年来室内设计对自然界色彩的喜好愈趋热烈这与流行说也有很大关系阿恩海姆在艺术与视知觉中说色彩喜好的试验最好不要拿抽象的色彩作试验 而是把它们与具体的事物联系起来" 就像商业研究者所采用的办法一样有一次 笔者向客户推荐地砖的颜色认为根据整个设计布局地砖用褐色较好他觉得这种表达太专业非要拿实样给他看才能确定而当被告知褐色就是近似咖啡色的颜色 而且有天然肌理每一块都不相同 他马上表示接受地面材料的颜色通常暖色容易让人接受 加上自然材质的肌理在装修中颇受欢迎 墙面材料除直接选择自然材料作装饰外 一般采用自然色系的彩色乳胶漆!这在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色为多结合功能 暖色系色彩能产生冷色系色彩会引起寒冷感 明快的中快活温暖感性色可予人明朗沉着的感觉如浅米黄色很容易使人想起自然界的山石海边沙滩等自然景观!人们喜好率普遍较高"浅灰色或浅蓝色!很易使人联想到古老的清水砖墙 广漠的天空 喜好率也较高 粉红色 奶黄色 则深得青年女性和儿童的喜好因为粉红色很容易使人联想起化妆品奶另外 诸如蔬黄色很容易使小孩想起牛奶的颜色菜瓜果的浅绿# 橙黄色用于厨房也深为人们所喜爱天顶的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色为主而在厨卫天棚采用色彩纯度较高的金属塑料板材近几年也很常见二、自然材质的色彩表情色彩本身对人的刺激只是一种物理现象 但这是由于长期生我们却往往能感受到它的情感生活中的视觉经验积累当这种积累与外来色彩刺激发生呼应时就会在人的心理上产生共鸣 引起某种情绪然而!一切知觉经验都不是孤立和机械地记录在头脑中的它是通过对外来信息的贮存转换分析等复杂的处理过程在头脑中逐渐形成的整体的把握 不仅与局部经验有关而且还与整体意识发生作用此外 色彩的效果非常直接并具有自发性!许多心理学家的研究已证实!高纯度强明度和长波振动的色相可以引起神经兴奋明亮的纯红比柔和的灰蓝更活跃自然界许多材质的色彩更能引起人们丰富的联想唤醒人们对过去生活经历的向往和思恋这些自然色彩种类复杂!颜色千差万别!其机理至今在心理学科领域尚未完全澄清 甚至用联想的理论也无法解释因为色彩心理决不会是由知识附加给它的某一解释所引起的尽管如此 有一个事实是没有争议的 即色彩能有力地表达情感自然界的色彩随着物种的不同而呈现出不同的面貌 它的每一种颜色都有自己的表情特征当其明度或纯度发生变化或者处于不同的颜色搭或者处于不同的条件和环境时 颜色的表配关系情也随之改变了 前人的大量研究已经对好多典型的色彩作了精彩的描述! 笔者想在此基础上针对目前室内装修运用较多的自然材质色彩及自然色再作些探讨 尤其是对许多属于十分复杂的混合色的自然色比例均匀的混合色稳定性较强没有强烈的刺激性 比较容易协调 而许多混合色具有强烈的能动性! 其产生的效果往往是动态的 同样还会因人的年龄 性别性格 职业特征和社会因素等产生差异 下面就目前常用的自然色和一些自然材质的色彩谈谈它们的表情特征红色 粉红色红色是自然色彩中最醒目的色彩之一红色的波长长能使人的脉搏加快 血压升高 情绪兴奋常被描写成一种充满刺激性和令人振奋的色彩尽管红色有强大的能量和照射强度 然而它只在自身之内闪耀 储集着坚实的能量 我们中国人红色与其它颜色相配能产习惯用红色表达喜庆生各种表情深红色 棕色或黑色底子上红色显得异常平静 端庄大方 蓝绿色底子上 红色犹如炽烈燃烧的火焰 黄绿色底子上 红色好比擅自闯橙色底子上 红色宛似死亡的生命入的冒失鬼暗淡而无光) 粉红色像美丽的少女一样!许多女士都青睐于它 因为它特别具有青春女性味 能博得男人的欢心使男人产生怜香惜玉之感 毕加索的绘画经历中就曾有过 粉红色阶段 粉红色与其它色彩也比较好配自然中的粉红色花 没什么特别之处随意在路边就能找到!但它却能引起欢快和生机勃勃的情绪表现出它俚俗而不失优雅柔弱中透出一丝骄傲的性格表情橙色橙色的波长仅次于红色也能使人脉搏加速并有温度升高的感觉是暖色系中最温暖的色彩当人们看到橙色 就像喝了酸甜可口的橙子汁一精神为之振奋而活力四射 橙色是纯粹的自然样色彩它能使人联想到金色秋天硕果累累的情景体味无比的快乐富足和幸福 在冬天看到橙色常常能使人想起夏秋的温暖和欢乐 歌德把橙色主动的色彩 能产生有生命力和努力比作积极的进取的态度还会产生令人难以置信的震动令人讨厌地冲击视觉器官使动物感到烦躁和暴怒康定斯基则发现橙色红黄色能唤起力量和精神野心和决心欢乐和胜利等情绪 橙色中加入少量的黑或白会变得稳重!含蓄或明快#但混入太多的黑就成了被烧焦的颜色混入太多的白会产生略橙色与蓝色互为补色相互搭配带甜腻的味道蓝色面积多 橙色面积少 明度反差大 橙色特别炫亮黄色!米黄色!奶黄色黄色在色彩中亮度最高 且纯度也非一般有着太阳般的光辉 其强力的放射光芒象征着财富和权力歌德谈到黄色时 称它是一种愉快的软黄色不仅象征尊贵在古代绵绵的和迷人的颜色中国就作为帝王御色而且在传统上还被用来表现羞辱 康定斯基认为明亮的黄色能够表现凶暴和狂乱的疯狂令人难以忍受 当黄色被紫色或黑色衬托时会出现放射状 有侵害性 米黄色 奶黄色是极其自然的颜色 如早晨碧海衬托下的沙滩蓝天映照下的大地 许多天然木材的颜色也都是米黄色既有淡雅的色泽又有极其自然的肌理黄色的纯度受到白色和灰色的侵吞后就失去了耀眼的光芒显得非常和谐宁静给人温柔和体贴十分适宜与人亲近米黄色 奶黄色又常的感觉使人联想起平日吃惯的大米喝惯的牛奶#与人有极强的亲和力 容易引起人的思绪 比如想起曾经看到过的山山水水绿色淡绿色 灰绿色单纯的绿色是非常漂亮的颜色它介于暖色与冷色之间是两者间的中性色$也有人把绿色排除在混合色之外而实际上它是黄色与蓝色的混合色但我们认为一种均匀的绿色确实能展示出一种基本的单色所具有的稳定性 康定斯基用宁静与稳定形容它认为这种宁静具有一种庄重的超自然的和无穷的奥妙 纯绿色是大自然中最宁静的色彩它没有强烈的扩张感 没有很强的感染不会引起悲哀和欢乐的激情任何时候都显示力出宽容大度当绿色掺入黄色 白色成为淡绿色时 就显得单纯而年青 掺入灰色时仍能显出宁静 平和令人想起暮色中的森林或晨雾中的田蓝绿色则能表达一个人清秀豁达 开朗的个野性蓝色灰蓝色蓝色的气势博大其他色很难与之相比 辽阔就是在蓝色中掺入的天空和大海都呈现蔚蓝色少许灰变成灰蓝时也能很快使我们想起无垠的宙和流动的大气#因此蓝色是永恒的象征" 由于蓝色是最冷的色又往往使人联想到冰天雪地里中国传统中常常在悲哀或抑郁时使的蓝色阴影用蓝色也有一定道理而实际上纯净的蓝色并不代表感情上的冷漠它更多的是表现出一种平静理智和纯粹# 灰蓝色也只有在我们遇到伤心的事情时才感觉到哀情褐色 深褐色 浅褐色褐色是自然界最常见的颜色也是生活中用因为褐色中含有黑的成分所得比较广泛的颜色以性格稳定#容易与其它颜色相配" 许多石材!木材的颜色都是褐色 只不过深浅略有差异而已深褐色表现力相对要强些具有一种深沉 富足 藏而不露的华贵气 很像一名成熟 稳重事业有成的男子的气质浅褐色相对比较虚弱 容易与其它没有刺激性 面对大面积的浅褐色犹颜色谐调如置身于温馨悠闲 轻松的自然气氛中 熟褐颜色在画家的调色板上往往是最常见的颜色 好像画每一个对象都需要用上一点事实上它确能使同样 在室内许多不同色相的色彩变得和谐起来装修中许多功能空间的环境都需要宁静与祥和褐色在这里所起的作用就是产生令人愉快的和谐一致黑白灰色黑白灰色恐怕是最令人难以捉摸的颜色了它在心理上与有彩色具有同样的价值" 黑色与白色虽说是对色彩的最后抽象但在自然界中也是处处可见的色彩 它们代表着色彩世界的两个极限 黑色意味着空无像太阳的毁灭 像永恒的沉默没有未来 失去希望 而白色的沉默不是死亡而是具有无尽的可能性 黑白两色是极端对立的色但又是有着令人难以名状的共性的色 它却又能体们缺乏色彩也缺乏生活多样性的表现现色彩丰富的圆满状态既具有尚未进入生活的天真无邪的儿童般的纯洁性又具有生命结束后死亡者的虚无性 它们的神秘莫测所带来的恐惧黑白两色总是以对方甚至超越象征流血的红色的存在显示自身的力量它们似乎是色彩世界的主宰 如果一定要以冷暖来区分那么可以说白色冷黑色暖 而灰色为中性 灰色是典型的被动色通常情况下显示中性 它的表现力是随着别的色彩体现出来的 也就是说它靠邻近的色彩获得生命与暖色相邻!就能显示冷静的性格#与冷色相邻则显示温暖的性格三、自然材质的色彩应用与生态一般进行室内设计时 涉及色彩方面的内容很多，如地面%墙面%顶棚%门窗%家具%陈设及室内因而也都牵涉到色彩表情照明等都与色彩有关问题比较突出的是所选用的天然石材木材和磁砖的色彩表情问题以及乳胶漆的色彩表情问题磁砖和乳胶漆虽是再造材料 可也脱不开自然界还有灯光下的色彩表情变化等物种的色泽天然石材主要有花岗岩和大理石 室内用材一般磨得很光用于室外墙面装饰的石材则比较为使周围环境气氛融洽 可实现由外到内的粗砺生态对话 使室内到处充溢自然气息 由于花岗岩质地坚硬耐磨!因而多用于室内地面!其色彩和花纹变化不多运用得当可从整体上产生庄重和华如中国红石榴红和将军红都是极自然贵感的红色 用黑金沙或蒙古黑压边能够表现出某种崇高和尊严的品位 由于它们色彩纯度低故可以大面积铺设而从色彩冷暖角度讲温暖的红色与人有亲近感能表达振奋人心的喜庆气氛符合中国人的民族审美习惯 一般用于宴会厅 会客厅门厅等效果较理想 大理石色彩艳丽 纹理变化丰富且硬度低 耐磨性差 易于加工和磨光 主要用于墙面% 柱面% 窗台及地面的装饰像金花米黄旧米黄在室内墙面大面积铺设给人以温馨雅致的感觉近几年酒店宾馆用得较多而用爵士白啡网纹 大花绿做台面 柱面 窗台或与花岗岩拼花铺地效果也不错啡网纹的颜色是褐色中带(红%带白花!与家具的木色和墙面的白色很相配!具有绅士般的深沉与稳重感大花绿的纹理颜色具有自然材料中罕见的天生丽质 在室也很独特内运用得当能反映出富丽豪华的贵族气度还有一些天然石材如文化石之类 能诱人产生思乡情绪 其人情味更足木材的种类很多产自我国适用于室内装修或家具制作的木材少说有几十种进口木材也有还有用天然木材加工的人造板材它们都有不少自然的肌理和人情化的质感 可让人时不时地想起婆娑的树影和芳香的草木$ 一般颜色较深!带褐色浅褐色或红褐色的有柚木 黑胡桃 紫檀 花桦木等 它们的色泽看上去沉稳 大方 具有男梨士般的洒脱和豪爽与其它装饰材料也能相融 在室内运用得当处处能流露出富贵典雅之气常见的做法是深褐色与浅色相拼!或镶嵌各种透明%半透明花式玻璃 或用金属亮银色材料点缀而对颜色比较白亮或带浅黄色的木材和胶合板 如枫木白榉 白橡等 运用时就要谨慎 因为它们的颜色所以特别是要选用上乘的清清纯秀丽而不耐脏水漆罩面!否则时间一长很容易泛黄变暗近年市场上出现的磁砖无论品种 颜色都可说是应有尽有尤其是许多厂家都在开发表现自然山川 海洋极地戈壁沙漠的地表色彩磁砖 其色泽的自然和谐不亚于真正原始的地面效果 在那锆铁色室内运用颇能激发人的原始回归感的雄壮钴蓝色的深邃 让人浮想联翩 似可将绮丽景致尽收眼底一般公共场所 客厅 门厅大面积铺设磁砖 宜用淡雅的色彩 像米黄色 浅褐色浅灰绿或浅蓝都可以 只不过尽量不要选择太显眼的花纹图案卫生间%厨房的磁砖!不一定要同其它功能空间完全一样 选择余地可以大些 甚至可以不同颜色相拼厨房墙面用纯度较高的水果色与淡雅的浅白色相拼效果很好关于用乳胶漆做彩色墙 一般按房间功能可做成多种颜色也可在一面墙上采用几种颜色!只要注意整体性就可以配上白色门套 窗套 角线踢脚线 那就全然是地道的 欧陆风情如果房间墙面做成暖色 如奶黄色 米黄色 粉红色等 可给人温暖亲切的感觉而墙面做成冷色 如灰绿 灰蓝 蓝色等 则给人开阔 深远的感受 如果一面墙做成多彩色艺术效果很好层次丰富 几近印象点彩派 效果 但由于基本靠手工操作派绘画的成本较高 故目前尚难以流行室内装修时 各界面的色彩和陈设物表面的色彩很容易受灯光干扰而产生色彩变化其表情普通白炽灯的黄色光能使红色变也会随之改变成红黄色橙色变得更灿烂 黄色变成金黄色 褐色 米黄色纯度会增加 在应用时 如果觉得这些暖色还不够富有力量可以通过黄色光的投射灯来增强效果在黄色光的作用下 它们将变得更有力更壮观"特别能唤起欢乐#喜庆#胜利#庄严等情绪 而绿色和蓝色在黄色光作用下将变成黄绿色和灰蓝色 效果不太理想甚至会让人感到难以忍受在日光灯下 红色 橙色 褐色等色相不变而明度 纯度会降低 柠檬黄带点蓝 土黄 米黄色纯度会降低!绿色和蓝色色相基本不受影响"且会变得更冷更蓝更艳丽 因此 装修时绿色和蓝色若受到冷色光的投射反而会显得辉煌而沉着 蕴透大自然的宁静安逸和无穷奥妙彩色灯光下色彩表情变化更复杂 一般它用于娱乐场所 剧院舞台等日常生活中相对较少"这里就不再赘述&以上对近年来大量的室内装修牵涉到的自然材质的色彩表情问题谈了笔者的一些看法 在从事实际设计时 光靠掌握单一的色彩表情知识是远远不够的因为色彩表情在许多场合是通过对比来表达的所以还要依靠设计者冷静的分析和判断自然界材质的色彩千变万化"有时需要把相同色调不同肌理的材质配合在一起才能显出朴实无华的意味有时又需要相同质地不同色调的对比才能产生光彩夺目富丽堂皇的效果而有时还需要将自然材料的色彩与有机材料的色彩相结合才能表达真正的色彩情感同时我们在设计过程中要依据自己的感觉经验和想象力 经过调查研究以消费者的色彩心理反应为基础 使色彩充分焕发出它应有的魅力。
有啊??????
克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet,1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro,1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny,1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner,1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable,1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》,并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin,1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。
古钱的面、背、幕、穿、廓、肉古钱的正面称为面，一般铸有文字，叫做面文或者钱文。面有竖线称竖文，横线称横文。钱的背面简称背，背有文字称背文，如果既没有文字又没有纹饰的，就叫光背，一般钱背称幕。钱的方孔或者圆孔叫做穿，也可叫做好、函。穿孔大的叫做广穿，小的称为狭穿，又有花穿。穿外的钱体叫做肉。肉的外缘叫做边，或者叫做廓；内缘形成边框的叫做内廓，或称做好廓、函廓；内廓细的叫细廓，非常细的就叫做瘦廓。汉代以前圆钱背无内外廓，我们称它平背，从汉武帝铸五铢钱开始，钱币就有了内外廓。外廓双重叫做重轮或重廓；内廓双重就叫做重孔或重穿。内廓比外廓低些，我们就成为阴廓。 古钱的钱文与形制钱文即铸在钱面上的文字。钱文自上、右、下、左而读的，叫做回读或旋读，钱文自上而下，自右而左来读，叫直读或顺读。钱文的书体有篆、隶、真、草、行、瘦金和宋体等，即使是同一字体，手法也是变化多端的。形制即是古钱的铸造工艺、币材、造型结构。各个时代的钱币，都有其特征，出于需要也要规定出同前朝钱币的差异。比如方孔圆钱有的有廓，有的就没有廓；有的穿孔大，有的穿孔小；钱文有的直读，有的旋读。因而各个时代的钱币都形成了自己独特的风格，在鉴定古钱真伪时这种方法也是很科学的。象齐的刀布为了使钱文不易磨损，就把币的轮廓铸得较高，背中间有一高点，如果没有这些特征，那么就应判断是伪品。即使是同一币制的刀币，由于时间的先后关系也有变化。这就需要钱币爱好者熟记常在钱文中出现的字及时代特征，以免上伪币之当。 雕母和铁母雕母又叫祖钱。用铜块或锡、铅块直接雕刻成钱模，铸钱时用祖钱做模，翻铸母钱。这些母钱颁发到各地，各地则用母钱制范铸币。祖钱的雕制是很精良的，目前所见雕母都是金黄色的铜质，是质地优良的铜材。铜雕母的钱文很精美，字口深峻。雕母钱不见刀痕迹象，比同版流通的钱稍大些、厚重些。雕母钱被制成钱模后取走，工匠用融化了的铜液浇铸在钱模上，待铸币冷却后开模，取出铸币加工打磨光洁即成。 宋、元、明、清时期，冶金技术和采矿技术的发展，带动了铸币业的发展。明清时期黄铜铸币盛行起来。黄铜是铜锌合金。以前鉴定钱币含铜量的多少，就将币掷于地上，听声断其成色，成色高的铜币，掷于地上有金声。除黄铜外，还有白铜钱，这是铜锡合金中锡的比例大的缘故，也有一种白铜钱是镍铜。 雕母钱体积比母钱和流通钱大，母钱又比流通钱稍大，铜质也较好。只是因为母钱是由祖钱翻砂铸成的，所以钱的外缘轮廓、字口都没有雕母深峻，各方面都比雕母逊些。母钱除了铜质的外,也还有铁质的。铁材料翻砂制的铁母钱比同级的铜钱要大些、厚重些。古钱币爱好者应当把铁母和铁范铜钱区别开来，铁母钱是为铸造铁钱翻砂制成的母钱，再由母钱铸成流通钱，它和铜币实际上只是铸币材料的不同。而铁范铜钱，是在大批铸铁钱之前，现将融化的铜液注入，以检查钱模的效果，因而这些铜钱称为试铸品，这是与铁钱形制完全相同的铜钱。这种钱流传极少。 不论是打造铸币还是范畴，都是一种手工业的生产方式，由此造成钱币品质的良莠不齐和铸造费的高昂。中国历代的铜钱，在形式上常有错范和流铜等现象，使钱币不整齐美观，在重量和成色上也是千差万别的，就是同一炉所铸的钱，重量也不一定相同，在成色上更是难以辨别。中国铸币史上的一次革命，是清时采用了机器铸币，新铸铜元制币整齐精巧，大受人民欢迎，而政府也获大利。 生坑品和熟坑品古钱带有出土锈色称生坑，所以出土不久称新生坑；出土时间较久，尚带锈片残迹称老生坑，或称熟坑。生坑品也有伪品，那时后代人伪造前代的古钱，我们鉴别生坑钱的真伪主要是观察钱币的文字、锈色。因为钱币上的字多为著名书法家所写，而伪造者学些的字有其形而无其神，有时文字与钱币形制也不同，虽然铜锈是真的，钱币也是假的。 铜是一种比较稳定的金属，在常温、常湿的情况下也不容易生锈。入土后的钱币经过几十百把年甚至上千年，钱币的表面便起了化学变化，生成了铜锈，这种铜锈是不会脱落的。一些伪品的锈是经过特殊处理过装饰而成的，虽很逼真，但在沸水中浸泡后，锈就会脱落。 通宝、元宝和重宝通宝是中国自唐至清末铜币的一种名称，唐高祖武德四年，铸造开元通宝。开元意思为开创新纪元，以后历代沿用，并常在“通宝”二字前冠以年号、朝代或国名。从唐朝起，钱就不再以重量为名称了，而改称宝。如“大唐通宝",“唐国通宝”、“太平通宝”、“永乐通宝”、“康熙通宝”等等。货币称宝是有其社会意义的，这就是货币的威力增大了。 专家总结了历代钱币中钱文称为通宝的有“宋元、太平、天禧、皇宋、至和、嘉佑、治平、熙宁、元丰、元佑、元符、建国、圣宋、崇宁、大观、政和、重和、宣和、靖康”等等。 “元宝”这一名称最早是用于唐肃宗时史思明在洛阳铸的"得壹元宝"和“顺天元宝”。顺天元宝是由得壹元宝改制的。这两种钱可以说是一种占领货币。大历年间曾铸有大历元宝，制作不精。当时钱价很低，铜价却很高。因此官铸也不精良。以后还有天福元宝、淳化元宝、圣宋元宝、宣和元宝、靖康元宝等。 “重宝” 也是铜币的一种名称，这一名称最早是用于唐乾元元年铸的“乾元重宝”。乾元钱法定有两种：一种是乾元重宝当十钱；另一种是当五十的乾元重宝，这种钱的背面的外廓是双圈，所以称为重轮乾元钱。乾元重宝流传下来的很多，特别是小平钱，仅次于开元钱。朝鲜曾铸造乾元重宝，背面有“东国”二字，这是朝鲜最早的钱币。乾元钱有光背，有背面穿下俯或飞鸟或云朵，也有云朵在穿上的。以后有南汉“钱亨重宝”，北宋“庆历重宝”，“崇宁重宝”，清“咸丰重宝”、“光绪重宝”等等。 记号钱、蚁鼻钱与鬼脸钱记号钱，就是面、背部有特殊记号的钱币。比如钱面钱背有星纹、月纹等等。象乾元重宝，有瑞雀纹的价值990元。宋咸淳元宝，有小平和折二两种，背文从元字到八字，这表示铸币的年代，八年的咸淳钱是宋最后一次铸币，九年、十年大概都没有铸币，以后的前幼帝、端宗和后幼帝也没有铸币。 朱元璋早期铸造多种大中通宝钱，即小平、折二、折三、折五、当五、当十，并在各省分设宝泉局鼓铸,这次铸的钱,背面有各省的局名,计有北平、豫、济、京、浙、福、鄂、广、桂等，小钱背面多只有局名。凡发现当三以上的大钱背文有北平、鄂、京、桂等字样的古币，就要留神鉴别，真币每枚价值千元以上，皆属珍品。 世俗所称的蚁鼻钱，是铜贝的高级形态。钱币学家认为蚁鼻钱是楚国的货币，因为大多出土于南方，而且文字是阴文，和中原的货币不同。蚁鼻钱的形状是正面凸起，背面平。按照钱上的文字可以分为许多种。最普通的是所谓鬼脸钱，因为钱身为椭圆形，而且上面有的阴文，看起来的确象人的脸。其次是各六朱，因为上面的文字好像是各六朱三字的连写，同时又象一只蚂蚁，加上鬼脸上的高鼻子，于是就有了蚁鼻钱这个名称。这两种钱最多见。 其余几种蚁鼻钱，即铜贝铭文作“全”字者，均很少见。解放后在湖北、湖南、安徽、江苏、鲁南都不断发现蚁鼻钱。普通鼻钱传世较多，几乎没有伪品，但出土少的“全”字币，就应留神有否做伪痕迹。
诚信，是一条流了五千年的河，流出了黄面孔，流出了黄土地。 织梦内容管理系统诚信，是一支神奇的笔，龟背上长出了汉字，汉字上长出了华夏。织梦好，好织梦诚信，在中国富饶美丽的土地上，永是一朵傲然独立、坚硬立挺的永恒奇葩。洞开这朵奇世之花，我们能看见时间的深度，能听见永恒的回声。听，它又在述说，它又在回响，它又在演绎一个又一个新时代动听的交响曲——“新年不欠旧年薪，今生不欠来生债”，这是2010年感动中国信义兄弟孙东林，忍着失兄剧痛一字一顿所作的生命唱响，这种唱响，响彻云霄，经久不息；这种唱响，久涤心灵，情升涟漪，随之，沉淀、积聚，化为一尾多彩的羽翼，飞扬、传承。“生有益于人，死不欠与人。”为了让农民工按时拿到工钱，哥哥孙水林不顾寒冬腊月，关山千里，星夜返回，却遭遇车祸，一家五口不幸遇难；弟弟听闻噩耗，强忍泪水，忍痛搁置对哥哥一家五口后事的处理，秉承遗愿，接力送薪，于大年三十前一天，将万元沉甸甸的工钱全部发放到60多名民工手上。这是怎样一个感人至深的故事！我们虽素不相识，却为他们的义举阵阵心痛感动到不能呼吸。 兄终弟及，然诺必履。信义兄弟的感人之处，不在于他从不欠薪，而在于他们以一颗赤诚之心，将那些辛勤劳作的农民视作兄弟，亲如手足。他们共同用朴实无华的诺言，以及二十年如一日对诺言的坚守，用生命和信义在这条不寻常的风雪之路，谱写了一曲感人肺腑的颂歌。此时，这一路的风雪，我想，也必然在为兄弟俩的道德成色，击节喟然。这是一次超越生命的承诺，这是一次超越时空限度的承诺。承诺的分量比大山还重，比大海还深，甚至比生命还重。这对来自楚地乡野的信义兄弟，用催人泪下的义举再度向我们证实：大道在民间，大道从来都深深植根于这片土地，在血脉之中代代传承。诚信守诺的传统道德如薪火相继，一次又一次在我们身边迸发出耀眼的时代光芒。千秋万代，信义为本。中国人的信义，朴素却深刻，平实却有力度，它深藏于草根民间，体现于危难之时。信义的力量在新时代的传承，这光芒在孙氏兄弟身上一直存在，在那些平凡的人与平凡的事中一直存在，在国人的终极价值观中一直存在。它从不迷失，从未熄灭。 看，它又开放在碧云蓝天下，开放在生命的花季雨季——村妇缪赛琴大义退捐，“退”出个诚信村庄；司机翁征军文明营运，“运”出个诚信车队；教师周有利深情守望，“守”出个诚信学校；“诚信老爹” 吴乃宜，八旬老人替子还债，身上流淌着道德的血液……诚信、坚强、责任，他们用生命践行；大爱、无私、操守，他们用生命履约。普通人演绎出诚信的魅力，小人物折射出大的感动。谁说，我们的生活百无聊赖？我们的信念无比坚定；谁说，我们的热情百无一处？我们的热血无比高涨；谁说，我们的世风日下，道德渐失？我们的正气正无比昂扬，且昂扬满乾坤。正是因为周围有着这样一群普通人默默付出，诚信坚守，正是因为有着悠久人梯精神的泱泱熏陶，我们对未来才更加充满信心和希望。我高兴、我自豪加入了这样一群队伍，虽为新时代的一名宠儿，中国90后，我也要用我的一份热，发出那小小的一束光，为了我们的明天也奉献出自己的那一份微薄却不失人之善、人之美、人之真的力量。诚信并非深奥的理论，不需多高文化，最需恪守一个人的本质，用生命去呵护胸中的良心。诚信并非高昂的标价，不需多少金钱，最需透释为人的精髓，用生命去植根胸中的这份坚守。见贤思齐，让我们在感动的路上不断创造和发现新的感动，让诚信这朵奇葩，在人间，越开越艳，且分外香魅！
天使的翅膀碎了，落到人间，成了我们的忧伤；诚信的背囊抛了，散到世上，成了撒旦的魔杖。 人生之舟，不堪重负，有弃有取，有失有得。失去了美貌，有健康陪伴；失去了健康，有才学追随；失去了才学，有机敏相跟。但失去了诚信呢？失去诚信，你所拥有一切：金钱、荣誉、才学、机敏……就不过是水中月，镜中花，如过眼云烟，终会随风而逝。 不欺，不隐瞒，才是正确的人生态度。远离尔虞我诈，圆滑世故，多一份真诚的感情，多一点信任的目光，脚踏一方诚信的净土，就可浇灌出人生最美丽的花朵，夯筑起人生坚不可摧的铜墙铁壁。 拥有诚信，一根小小的火柴，可以燃亮一片心空；拥有诚信，一片小小的绿叶，可以倾倒一个季节；拥有诚信，一朵小小的浪花，可以飞溅起整个海洋…… 相信诚信的力量，它可以点石成金，触木为玉。我们崇尚这样一种诚信：仰起希冀的脸庞，拍拍娇嫩的手，歪歪头，说：“相信你！”此时此刻，难道你的心底能不涌起一股激动的热潮？我们向往这样一种诚信；舒开紧蹙的眉，露出笑靥，快步走到朋友面前，说：“真诚地祝贺你！”此景此境，难道你的头脑没有闪烁过一片快乐的彩云？播种诚信，你收获的就不仅仅是朋友的信任，还有———可以信任的世界。 抛弃诚信，虚伪的面具将充斥生活的每个角落，生命变得生气全无，友谊之花在凋谢，亲情之果在陨落；撩起人们面前的五彩面纱，露出的是“君子”们道貌岸然的脸，变了形的丑陋的脸。这样的世界，流淌着恶浊的血液，飘浮着腐朽的气息，太可怕了！ 诚信的云翳被抛弃，再也映不出夕阳西下彩霞的绚烂。我向往真诚，渴望信任，希望旷野望天时，天蓝草碧，云白风清。 背好诚信的行囊，抓牢诚信的行囊，人生路上的步履才更平稳，足音才会更坚实！ 天使用诚信作绷带，医好了飞翔的翅膀。我知道，撒旦的谎言会被揭穿，他的魔杖会失灵。诚信不可抛，它是法宝！ 身披一袭灿烂，心系一份执著，带着诚信上路，将踏出一路风光！ 人生，漫漫长路远，纷繁诱惑多。人，作为微小而孤独的个体，在人生的选择题前，无可避免地徘徊起来。在一个又一个渡口上，在一次又一次险象中，人，究竟能选择什么？该选择什么？ 选择诚信，因为它比美貌来得可靠。没有美貌的人生或许是没有足够亮点的人生；但若没有诚信的人生则足以是没有一丝光明的人生。你可以不是潘安，你也可以不是西施，但你不可以失去别人对你的基本的信任。“人，以诚为本，以信为天。”没有诚信，生存世间的你可要作一粒悬浮其中的尘粒？ 选择诚信，因为它比机敏来得憨实。诚信好比一个乡间的小伙，他每日只知弓着黝黑宽阔的脊梁在人生的沃土上默默耕耘；机敏则更像一个电脑黑客，他总是那样才思敏捷，头脑灵活，却总是不露真相叫人紧张。在人生的剧本里，一位稳重踏实的演员总比一个奸诈精怪的角儿更受观众的青睐。 选择诚信，因为它比金钱更具有内涵。举着“金钱万能”的旗号东奔西走，人生注定是辛苦乏味的人生，满身铜臭最终带来的也不过是金钱堆砌的冰冷墓穴；而诚信，能给人生打底润色，让人生高大起来，丰满起来，它给生命灌注醉人的色泽和丰富的含蕴，让生命在天地之中盈润，善始善终。 选择诚信，因为它比荣誉更具有时效性。没有一蹴而就的业绩，没有一成不变的江山。没有人可以顶着荣誉的光环过一辈子。荣誉是短暂的，它只是人生旅途上一小片美丽的风景，它再美丽，也只是一小段的人生；但诚信是培植人生靓丽的风景的种子，你一直耕耘，就会一直美丽，你将诚信的种子撒满大地，你的人生将会美丽到天长地久。 选择诚信，因为是正确之选。在你一一权衡过后，你会猛然发现，在人生面纱下最迷人的，原来是那最没有矫饰，最朴实不花哨的诚信，你会发现，没有了诚信，生活原来是那样的索然无味！ 在人生与风浪的洗礼中，有了诚信，你就用最阳光的心情高唱吧。若为人生故，诚信不可抛！
描写花海的句子：
（1）一片花海，那么大，那么远，一朵朵花在和煦的春风中摇曳着，散发着诱人的香味，高歌着世界的芬芳，花儿为你，许下美丽的心愿。
（2）耀眼的花海之下，掩着它们青色的叶和茎。这使它们与褐色的土地紧紧相连。蜜蜂从一朵花钻到另一朵花，从一片花朴到另一片花。油菜花是不好单看的，若分离开来，只是瘦弱的一株，但一旦连成片，谁也抵不住它们庞大的生命团体。
（3）一群群蝴蝶飞向了花海中央，翅膀上一层薄薄的鳞片闪烁着七彩的光芒，一双双小小的复眼看着四面八方，但一会儿又陶醉在了香甜的花蜜之中。
（4）我就在那片花海里，用两把小椅子绷了根橡皮筋，玩着童年最乐此不疲的游戏。人们经常可以看见一个穿着花格子裤子，扎着两个马尾的小姑娘，在花间跳跃。那小小的身影上下翻飞，像似要与彩蝶争艳，成为那时一道不算靓丽的风景。那满目的姹紫嫣红映红了一张黄黄瘦瘦的小脸。我便乐在其中，赏花追蝶永不厌倦。
（5）在五光十色的花海中，我是显得如此的渺小。光秃秃的树干，我多么羡慕拥有着像繁星般美丽的海棠花的海棠树啊。皱皱的树皮，我多么渴望得到和冬青一样光滑的皮肤啊。低矮的个子，我多么欣赏梧桐那高大而挺拔的身姿啊。但是，我有一双隐形的翅膀，我要开花！
（6）来到田野里，我被紫云英那片芬芳的花海深深的吸引住了，紫云英开得耀眼，开得迷人，犹如千万名风华正茂的少女，穿着紫色衣裙，亭亭玉立在那花海中，在那连绵不断的花海中翩翩起舞。采下一朵，闻一闻，令人立刻进入花香的世界，流连忘返
（7）清风吹过，我沉浸在清香的花海中，啊，真香！我蹲下身，用手轻轻在它们上面一挥，就已经可以嗅到香味了。
（8）一直往前走，走到了一片郁金香的花海中。郁金香有红的、紫的、白的……真是眼花缭乱，颜色各异啊！郁金香的形状更是千姿百态，有的才展开两三片花瓣，有的还是快要张开花瓣的花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的，有的花瓣全展开了，露出了嫩黄色的花蕊。
（9）三月，拢聚花海的芬芳，醉人的气息溢满心间，谁的指尖拂过枝头的灿烂，谁的文字起舞字里行间，怀山恨远，事过境迁，那往事流连的不舍，定格成一幅永恒的画面，此去纪年。
（10）从花枝的缝隙中，我看到花海后的那一片绿茵茵的草地换上了新装，它们在春风中轻轻地摇曳，默不作声，好像渴望快点长高，快点长大。它们和花朵一起打扮着这美丽的春天。我爱美丽的花朵，但我更爱平凡的小草。因为它们不像花朵一样绚丽多彩，有了嫩绿的小草才衬托出花朵的美丽。
（11）来华农，看桃花，那里的花海，汇成一片红云，花香令人陶醉。啊——太美了！粉红的桃花一朵朵，一束束漂亮极了，就像在画里一样。看着那盛开的艳丽的桃花，真想化为一只小精灵，躲在花蕊里，吸着花蜜，美美地睡一觉。
（12）走过广运门，就来到了长安花谷。五颜六色的花海布满在两侧的小山丘上，让人心旷神怡。最让我喜欢的就是郁金香了，有黄的、红的、紫的、粉的、单色的、镶边的，从外形上看，郁金香生有朝外反卷的五片花瓣，形态像百合。绿色花柱有着优美的弧度，花朵颜色自花蕊开始，由浅及深，如同浸水的丝绸，又薄又轻软，微风吹过，散发出阵阵清香，沁人心脾。
（13）走近看，这扑鼻而来的花香就可以让你掉下鼻子！一片白茫茫的子花呵，就是一片名副其实的花海。花间成群结对的蜜蜂在采蜜，招来了双双蝴蝶翩翩起舞。
（14）一眼无际的花海，仿若人间仙境，彩蝶纷飞，蜜蜂起舞，一个个忙碌而又欢快的精灵，在花丛间穿梭往来，处处充满了一种奔放、自由令人沉醉神往的勃勃生机！一阵阵的幽香环绕着你的身周，挑逗你的味蕾，直至沁人心脾！
参考资料
读文斋：
月季红艳艳的花儿在枝头怒放,颜色是那么浓，那么纯，没有一点杂色，简直像一团燃烧的火焰。 每逢秋风来临，露水成霜时，树叶脱落了，群花萎缩了，惟有菊花迎风而立，傲霜怒放，五彩缤纷，千姿百态。
六月，茫茫花海。那是一片，不知名的野花。蝶影蹁跹，没有尽头……微风拂过，一根根柔嫩的茎带着一片灿烂一起晃着。应该可以引出正题了。望采纳。自己写的
一眼无际的花海,仿若人间仙境,彩蝶纷飞,蜜蜂起舞,一个个忙碌而又欢快的精灵,在花丛间穿梭往来,处处充满了一种奔放、自由令人沉醉神往的勃勃生机!一阵阵的幽香环绕着你的身周,挑逗你的味蕾,直至沁人心脾!