书法专业研究生毕业论文题目

发布时间：2023-12-10 09:53:41

书法专业研究生毕业论文题目

艺术设计论文题目"" 《绘画与平面设计》""《'全球化'图景中的差异性选择》""《"慨当以慷"与"与忧从中来"》""《"灵"与"肉"的交融》""《"中西合壁"要用中国文化底蕴来作为自己的根基》""《Flash广告发展前景初探》""《包装设计与环境的融合》""《包装设计中人文思想的再思考》""《被人遗忘的艺术》""《标志设计潮流的风格演变》""《标志设计的视觉语言》""《标志设计要素浅谈》""《标志设计中的虚形应用》""《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》""《触目的真实比漂亮的谎言要美》""《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》""《传统酒包装设计的新理念》""《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》""《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》""《传统文化对现代设计的影响》""《传统与变革》""《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》""《从"摄影作为艺术"到"艺术作为摄影"》""《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》""《从零度空间到多维空间》""《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》""《对产品广告样本设计的探讨》""《对农村户外广告设计定位的探议》""《对数码革命与平面设计的一些思考》""《对中国当代艺术的反思》""《感性诉求广告创意新思维》""《关于CI设计的论文》""《观念艺术-后现代探索》""《观念艺术形式中的传统文化资源分析》""《广告创意对品牌的作用》""《广告艺术设计中的情感因素》""《广告中女性形象的四考》""《汉字字体设计与民族文化的融合》""《吉祥符号在现代标志设计中的运用》""《劳动者美术(民间美术)的造型观念与方式初探》""《论"美术"》""《论产品的文化意蕴设计》""《论传统的继承和发展》""《论汉字的魅力与发展》""《论科学美与艺术美》""《论审美创造力与艺术表现语言的统一》""《论中国当代艺术从'理想'到'时尚'的嬗变》""《平面设计常用表现手法》""《平面设计从混沌中走出》""《平面设计的现状与思考》""《平面图形设计中的符号原理》""《平面艺术设计的本土语言》""《浅论点,线,面及其综合运用》""《浅谈版式设计》""《浅谈包装设计的文字艺术》""《浅谈波普艺术》""《浅谈技术的发展对插图设计的影响》""《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》""《浅谈美术教学中,如何培养中学生的创造能力》""《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》""《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》""《浅谈色彩语言中的色彩对比》""《浅谈设计美学》""《浅谈书籍装帧的封面设计》""《浅谈图形的张力》""《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》""《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》""《浅谈药品的包装设计》""《浅谈艺术创作》""《浅谈印刷的基础知识》""《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》""《浅析CI设计中的企业文化冲击力》""《浅析表现与再现》""《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》""《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》""《浅议设计思维的主体——符号》""《情感的艺术表现论》""《认识新媒体广告》""《如何推进新传统之我见》""《乳品包装设计现状与展望》""《色彩与设计》""《设计,文脉》""《设计底蕴》""《设计界面说——探讨设计艺术》""《设计是空——极简思维》""《设计引导人与人引导设计》""《设计与美学》""《设计专业对传统图案的学习》""《视觉传达艺术——论独立创作》""《视觉文化到来的几点因素》""《试论广告人格化》""《室内环境设计的基本内涵》""《室内装饰设计的功能,设计与审美》""《书籍装帧中的文字版式设计探讨》""《数字空间——浅谈数码设计》""《谈民居研究的实质手法》""《谈色彩设计》""《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》""《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》""《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》""《图案在服装中的运用》""《网络广告的现状与发展》""《网络时代的设计》""《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》""《网页设计的布局与用色技巧》""《网页设计的审美需求》""《网页设计之视觉信息传达分析》""《网站文化与网页设计》""《文字视觉语言的力量》""《我的"色"论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》""《现代包装设计的文化观》""《现代和前卫的标尺是什么 ——论中国现代性的另类逻辑》""《现代消费心理对包装设计的影响》""《现代艺术发展浅析》""《现代艺术之我见》""《新媒体,新广告》""《性别歧视与女性广告分析》""《学慎始习功在初化》""《艺术设计与社会经济》""《艺术与科学创造的融合》""《在美的背后》""《中,日,美动画创作之对比》""《中国传统文化与现代设计》""《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真,善,美》""《中国古代图徽与现代标志设计》""《中国广告发展中国际化与本土化》""《中国书籍装帧设计的历史演进》""《中国文字的演变与视觉运用》""《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》""《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》""《中外电视广告中的品牌文化差异》""《中西文化与广告语言》""《装饰文化的现实意义》""《自然光与建筑空间》"" 《重新回到传统》"" 《传统与个性》"" 《激发成绩培养创新》"" 《优化课堂教堂实施鼓励性教育》"" 《现代室内环境色彩设计初探》""《"天人合一"审美观在现代农村民居中的继承和发展》""《波谱艺术的理论与文化背景》""《城市大众休闲空间初探》""《城市开放性休闲空间的人性化设计》""《城市老年人的户外活动空间研究》""《传统现代延伸》""《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》""《传统民居建筑美学特征试探》""《传统四合院院落空间的继承与创新》""《传统与现代的碰撞》""《创新意识的培养》""《从外文的运用论中国平面设计师的责任》""《当今有材料表现》""《对环境艺术设计人性化的一点看法》""《高校校园的外部空间设计》""《更新观念转换角色》""《公共图象与艺术》""《构建自然和谐人居环境》""《关于"后现代"的美学反思》""《关于设计美的思考》""《关于图书馆建筑人性化设计的思考》""《关注人的健康-——将生态引入室内设计》""《激发学生学习兴趣,培养创新意识》""《继承传统推陈出新》""《家居环境的色彩设计初探》""《家居环境的无障碍设计研究》""《家具的绿色设计浅论》""《家具设计的人性化思考》""《居住区环境的绿色设计》""《居住区环境设计的生态化设计》""《居住小区中交往空间设计初探》""《空心的深度》""《立体性与平面性》""《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》""《论CI企业识别与现代企业文化》""《论家居设计中人性与个性的统一》""《论科学美及其美感》""《论摄影艺术中的艺术因素》""《论时代风格与审美意识的关系》""《论中学生审美能力的培养》""《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》""《美在和谐》""《民间美术与现代意识》""《民艺文化在现代家居设计中的应用》""《民族性与全球性》""《平面设计与绘画的差异》""《浅谈包装与环保》""《浅谈城市公共空间设计的人性化》""《浅谈厨房的人性化设计》""《浅谈家居室内照明设计》""《浅谈家居中的灯光设计》""《浅谈酒店大堂的" 光色"设计》""《浅谈居住区的户外交往空间设计》""《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》""《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》""《浅谈室内设计与审美心理》""《浅谈现代家居的 "绿色设计"》""《浅谈艺术的足迹》""《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》""《浅析城市广场的文化性》""《浅析家居设计》""《浅析家居设计元素——室内绿化》""《浅析居民小区的无障碍设计》""《浅议包装设计中的色彩》""《诠释现代艺术,解构感知体系》""《少一点模仿多一些创意》""《时尚家装》""《视觉设计个性化探微》""《室内装饰织物的色彩应用》""《谈儿童房设计的人性化》""《谈现代家居设计风格》""《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》""《拓宽思维空间培养学生的创新创造能力》""《网页艺术设计初探》""《我谈中西审美的区别》""《物质性对精神性》""《西方后现代主义在中国》""《析中国传统文化对家居设计的影响》""《现代设计观念与传统书法》""《现代视觉艺术思维》""《小区景观灯光设计探索》""《寻找陌生感》 ""《用新型建材打造新农村人居环境.》""《与新课程零距离》 ""《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》""《怎样创造理想的家居环境》""《中国:后现代主义温床》 ""《中国CI热的冷思考》""《中国传统民居的审美分析》""《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》""《住区的生态化设计》""《住区外部聚合空间环境的设计》""《住区外部人性化空间环境的设计策略》""《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》"

题目：书法的感觉与感觉中的书法主旨：书法是靠感觉的。

书法是中国的艺术瑰宝，书法的好处，生活中的应用。身边的笔杆子与书法。

建议你，以书法的体别与创新为主旨进行论述，

书法专业研究生毕业论文选题

建议你，以书法的体别与创新为主旨进行论述，

题目：书法的感觉与感觉中的书法主旨：书法是靠感觉的。

六．论康熙、乾隆对清初书风的影响七．论当代中国书法教育的特点、贡献与不足一．书法中“尚奇”研究二．唐法笼罩下的馆阁隶书三．清代篆隶兴盛探源四．中国古代书法史研究方法略论五．唐代品级和阶级结构再编制引出的书画话题六．禅境的清凉与书法的韵味七．从苏轼《书黄子思诗后集》看书论对文论的作用八．魏晋书法家族与家族书法九．书法中的质感描写十．隶书在印章中的应用十一．《文艺研究》与中国书法研究的进程——三十年来《文艺研究》

书法专业研究生发表论文

1、《吴门书派研究的界定与成因探析》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊）2002年第5期。2、《文徵明的出蓝高足——陈淳》发表于《中国书法》（全国中文核心期刊）2003年第6期。3、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊），2003年第6期。；4、《丰坊的书法学习观及其得失》发表于2004年第1期《云梦学刊》（全国社科核心期刊）。5、《从文徵明写经谈起――兼论书家写经与经生抄经的区别》发表于2004年第5期《书法》。6、《丰坊的书法学习观》发表于2004年第12期《书法世界》。7、《吴门书派》发表于2004年第8期《青少年书法》（青年版）。8、《文彭的篆刻与书法艺术》发表于2005年第1期《青少年书法》（青年版）。9、《明代苏州的书画市场与吴门书派成员的书画交易》发表于2005年第3期《青少年书法》（青年版）。10、《论吴门书派的领袖祝允明》入选2005北京书法国际双年展学术讨论会，入编《2005北京国际书法双年展书法论文集》，北京出版社，2005年10月。11、《论吴门书派的领袖―――祝允明》发表于2005年第6期《书法研究》（全国中文核心期刊）。12、《王宠书法艺术风格研究》发表于2005年第6期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。13、《文徵明的处世思想与书法审美观》发表于2005年第6期《艺术教育》（全国艺术类核心期刊）。14、《对四年制书法专业本科课程设置的思考》，入选“中国书法文化国际论坛”，入编《高等书法教育学科建设与发展国际研讨会论文集》，文物出版社，2005年12月。15、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》入编《翰圃积跬·理论编》，文物出版社，2006年3月。16.《技能课程设置----书法专业研究生教育的一道难题》入选新世纪----高等书法教育学术研讨会，入编《新世纪----高等书法教育学术研讨会论文集》，中国文联出版社，2006年7月。17.《“启功模式”与当代书法人才培养》入选“第二届启功书法学国际研讨会”，入编《第二届启功书法学国际研讨会论文集》，北京师范大学出版社，2006年7月。18、《简论陆游的书法观》（合著，第一作者）发表于2006年第12期《中国书法》（全国中文核心期刊）。19、《从心境到书境――略论周雪耕书法艺术》发表于2007年第2期《中国书法》，（全国中文核心期刊）。20、《唐宋两代书学的课程设置与教材使用状况》（独著）发表于2008年第4期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。21、《中国古代皇室书法教育考察》（独著）发表于2008年第5期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。22、《文徵明的书法题跋刍议》入选“明清书法史国际学术会”，入编《明清书法史国际学术会论文集》，上海古籍出版社出版，2008年7月。23、《我国古代书学设置始末管窥》山东省第二届书学讨论会优秀论文,。24、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》获全国第八届书学讨论会一等奖，入编《全国第八届书学讨论会论文集》，河南美术出版社，。25、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置----从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》参加中国文字博物馆“第二届文字与书法学术讨论会”，。26、《当代高等书法教育生源状况与人才培养——以聊城大学为例》入编《2010杭州国际高等书法教育论坛论文集》，中国美术学院出版社，。27、《肩负培养学者书家的使命——丛文俊先生的书法教育观》发表于2011年2月2日《书法导报》。28、《学习正典培养通材----张传旭博士的书法教学观》发表于2011年2月16日《书法导报》。29、《在三种学术意识中成材----浅论张金梁教授的书法育人观》发表于2011年2月23日《书法导报》。30、《在书法教学中育人——任平教授的书法教学观》发表于3月9日《书法导报》。31、《从文徵明的书法题跋看其在书法考证与鉴定上的成就》发表于《书法》（全国中文核心期刊），。32、《中国古代小学书法教育的教材研究》发表于《美术学报》（广州美术学学报）2011年第5期。33、《自我修养与艺术追求——论我国古代文人对书法学习的定位》发表于《书法》（全国中文核心期刊）。34、《论我国古代书院中的书法教育》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版，全国社科核心期刊）2011年第6期。35、《山东省中小学书法教育现状调查与分析》（首位），发表于《聊城大学学报》（社会科学版），2012年第2期。36、《谁给书法家验明正身》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2012年第4期。37、《文徵明书法题跋在考证、鉴定上的作用》发表于2012年4月7日《中国书画报》。38、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置——从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版），2012年第4期。39、《欧体成为小学书法技能教育内容的可行性分析》（首位），发表于《书法》2012年第11期。40、《论草书之格——从米芾<论书帖>谈起》，入编《全国第三届行草书展论文集》，安徽美术出版社，2012年12月。41、《书法门槛与书法圈》发表于《书法》2013年第1期。42、《文不饰者乃饰之极——评杨宝林教授<刘熙载书学研究>》发表于2013年第1期《辽东学院学报》（社会科学版）。43、《小学书法教材内容选择探析》（首位），发表于《书法》2013年第4期。44、《文徵明<西苑诗>书法研究》，发表于2013年第5期《中华书画家》。45、《中国书法兰亭奖·艺术奖何以能为当代书坛树典范》，发表于2013年第5期《书法》。46、《蒋伯宣藏<十七帖>题跋考论》，发表于2013年第7期《书法》。47、《文徵明跋钟繇<荐季直表>考论》，发表于2013年第8期《中华书画家》。48、《楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例》，发表于2013年第4期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。49、《论文徵明的书法审美观》，发表于2013年第10期《书法》。50、《论草书之‘格’——从米芾<论书帖>谈起》发表于2014年第2期《书法》。 51、《文徵明跋<王右军思想帖>考论》发表于2014年第7期《书法》。 52、《当代书法的创作心理与形式应用分析》发表于2014年第10期《中华书画家》。 53、《文徵明<跋袁生帖>考论》发表于2014年第5期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。 54、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》被2014年12月31日《书法导报》全文转发。 55、《徐悲鸿书法形态研究》发表于2015年第1期《美术观察》。

可以去书法刊物发表啊！

2022年9月13日，国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录》、《研究生教育学科专业目录管理办法》新版目录，将“美术与书法”正式列为一级学科，自2023年下半年启动招生的研究生培养按新版学科专业执行。从2021年12月10日征求意见到正式定位一级学科，不到一年时间。书法成为一级学科、特设博士专业学位类别的合理性、必要性以及学科未来发展和学生就业形势的讨论不断涌现。但对于书法设立为一级学科是为了缓解就业压力的说法，储朝晖并不认同。储朝晖认为，书法进入一级学科后，将鼓励更多人重视书法学习，也传递出我国教育中对传统文化的弘扬。书法成为一级学科究竟是怎么一回事，跟随我一起看看吧。

2022年9月13日，国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录（2022年）》（下称《目录》）、《研究生教育学科专业目录管理办法》新版目录，将“美术与书法”正式列为一级学科，自2023年下半年启动招生的研究生培养按新版学科专业执行。

从2021年12月10日征求意见到正式定位一级学科，不到一年时间。书法成为一级学科、特设博士专业学位类别的合理性、必要性以及学科未来发展和学生就业形势的讨论不断涌现。就此，记者对话相关人士，以求全面了解该专业背后的制度建设与设计考量。

从艺术类专业到一级学科

空间比二级学科等拓展了许多

公开资料显示，1963年，中国美术学院首设书法本科专业。但在本次新版《目录》落地之前，书法类专业均按艺术类招生，是与美术类、音乐类等并列的四年制本科专业（部分院校设有专科）。

据记者不完全统计，在新版《目录》发布之前，我国有约140所高校设置了书法类本科专业，另有近34所高校及研究所在招收书法类研究生。

那么，书法专业被列入一级学科意味着什么？中国教育科学研究院研究员储朝晖告诉记者：“成为了一级学科，就意味着可在其分支下，继续设立二级学科，空间比二级学科等拓展了许多。”

书法专业学生为何热衷考研？

就业面窄，考研难度较低

某考研培训机构书法专业方向的张老师告诉记者，书法专业学生毕业后，大多会选择从事书法教学类工作，但由于当前全国中小学书法教育教师岗位尚未真正设立，因此多数毕业生只能从事硬笔或毛笔书法培训，就业方式相对单一。因此，更多书法本科专业学生迫于就业压力，选择了继续深造。

另一名考研机构书法方向的培训人员李老师也表示，大多数学生选择攻读书法专业硕士或博士，都是为了获得更多就业机会、拓展未来晋升空间。“比如要进入权威的书法协会，或在大学任教，想要获取更高的职称评定，学历就是一道门槛。”

湖北美术学院2022年1月发布的《2021届湖北美术学院毕业生就业质量报告》显示，书法学专业毕业生就业单位行业主要在教育（），文化、体育和娱乐业（），租赁和商务服务业（）。

当然，同为书法专业培训教师的杨老师告诉记者，书法专业学生虽然就业方式比较单一，但考研跨专业现象却比较普遍，一方面在于虽然该行业不容易找到好工作，但能在毕业后进入教育机构带课，或成为一名中小学书法教师，对很多人而言也是不错的选择；另一方面，书法专业考研难度相对较低，所以认为自身专业不太好的学生，也会选择跨专业考研就读书法类研究生。

但对于书法设立为一级学科是为了缓解就业压力的说法，储朝晖并不认同。他认为，书法专业能吸纳的就业岗位并不多，且专业性很强，要通过增设博士点来实现扩大就业这一观点站不住脚。同时，由于书法的专业性强，毕业生的就业虽然面上比不上其他专业广，但门槛的存在就意味着横向竞争会低一些。

书法专业学子心得：

设立为一级学科前，“存在感”低

“将书法专业的博士学位单列，我看到这个消息很兴奋。”王同学说，这一政策的落地，会大大鼓励包括自己在内的更多书法专业硕士、博士研究生在书法领域多做有价值的研究，也看到了国家对这一专业的鼓励和推进。

本硕均在首都师范大学攻读书法专业的王同学说，书法专业被单列为一级学科招生之前，他感到这门学科“存在感”很低：“我们过去考研从来不说考书法学，而是说考美术学，拿到的录取通知书也是中国书法文化研究院下设的美术学中国书法史方向。”

据王同学介绍，自己所在学校开设的书法专业本科教学，主要包括素描、水彩等内容，在本科时，还会要求学生每年学习“篆隶楷行草”等多个书法种类。

“本科更多是基础的通识教育，但研究生学习就更偏重技法上的学习。”王同学介绍称，在研究生第二个学期以后，每个学生必须选泽自己喜欢或擅长的一门书体，进行专业实践的学习。到毕业时，学硕需要提交一件书法作品，专硕则会要求提交两件。

当然，书法专业的硕士教学，发表论文也同样是必须。王同学介绍，书法专业的学生也同样需要在读研期间积极发表论文，甚至从研一下学期开始，导师就会给学生安排论文题目，一直到研三都需要写论文，并争取在诸如《中国书法》等刊物上发表。

未来前景如何？

将鼓励更多人重视书法学习

新版《目录》落地之后，与过去相比，有着怎样不同的分量？对书法学科的建设又能带来何种机遇？

储朝晖认为，书法进入一级学科后，将鼓励更多人重视书法学习，也传递出我国教育中对传统文化的弘扬。而对于书法专业迈入一级学科建设进程的教学意义，中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋就在近期公开刊文指出：书法专业长期挂靠在文学、艺术学、美术学等其他专业中，现在的书法学科发展现状并不能完全适应时代的变化，需要思考资源配置是否合理、优质教师资源是否短缺等问题。（记者杨雨奇吴阳实习记者王辰元实习生程祎晨）

来源：成都商报

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当前书法学科成果，能否支撑一级学科要求？

书法学科建设任重道远

——张金梁谈“美术与书法”

将成为一级学科

■本报记者张波

张金梁山东高密人，博士。中国书协第七届理事、学术委员会委员，吉林省书协副主席，吉林省民盟书画院院长，吉林大学古籍所教授、博士生导师，吉林建筑大学书法学院特聘教授。长期从事书法研究、创作、教育工作，出版有《〈续书史会要〉补证》《明代书法史探微》《明代书学铨选制度研究》《〈书史会要〉校正》《中国书法史绎·卷六·反思之旅》《张金梁书法文集》《吉林省书画名家·张金梁卷》等，发表学术论文130余篇。获中国书法兰亭奖·理论奖一等奖及吉林省长白山文艺奖等。

书法报：学科门类、一级学科和专业学位类别是国家进行学位授权审核与管理、学位授予单位开展学位授予和人才培养工作的基本依据。多年来好像人们已习惯将书法纳入美术范畴，国务院学位委员会办公室发布的“学科专业设置征求意见稿”将“美术与书法”并列这种分类合理吗？

张金梁：2018年的一天，接到中国书协原主席、现任郑州大学书法学院院长张海先生的电话，专谈争取书法学成为一级学科的问题。张海先生认为：当代书法教育如火如荼发展，却因不是一级学科，授予学位时出现挂靠到艺术学、美术学、教育学、哲学、文学、历史学等现象。他嘱咐我结合高校教学经验，列出书法有必要成为一级学科的充分理由，将之形成文字，再请中国书协组织专家商讨，集思广益拿出正规提案，交给有关部门参考，争取得到认可。有志者事竟成，现在终于看到国务院学位委员会办公室将“美术与书法”合并成为一级学科的意见稿，令人感到振奋。

张金梁草书《许浑诗》

我国高校教育科目划分为三个层面：一是学科门类，二是学科大类（一级学科），三是学科专业（二级学科）。大门类包括若干一级学科，而一级学科又包括若干二级学科。研究生毕业证是按照国家公布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》而发放的。1992年，当时的国家技术监督局颁发《中华人民共和国国家标准学科分类与代码》，其中“艺术学”为国家一级学科，美术、书法皆为其下的二级学科。2011年，国务院学位委员会通过了《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，艺术学成为学科大类，美术学被提升为其下的一级学科，而书法学则变成美术学下属的二级学科。但审视在读硕士与博士研究生的高校，授予美术学学位者少之又少，而授予艺术学、教育学、历史学、哲学、文学等的较多。从实际情况看，书法高等教育并没有真正“将书法纳入美术的范畴”，这足以说明书法学科有其自身的特殊性，美术学难以容纳之。现在若将二者相提并论同为一级学科，应当是合情合理的，因为二者曾同为二级学科。

不可否认，美术学经过长期实践发展，学科建设比较健全厚重，而书法学的框架结构以及基础研究理论和相关科目设置等，还要不断加强规范充实，以缩小与美术学之间的差距，相信借“书法学”升级为一级学科的东风，会有一个快速进步和提升。

张金梁题《大观帖》卷六

书法报：在中国传统的礼、乐、射、御、书、数的“六艺”中，书法一直都是一门重要学科，具有明确的研究对象，早已形成相对独立、自成体系的理论、知识基础和研究方法，研究领域和学科内涵与其他一级学科有比较清晰的界限。 “学科专业设置”是否会存在问题？如果存在，已开展书法教学的高校将如何解决？

张金梁：《周礼·天官》云：“儒以道得民。”郑玄注曰：“儒，诸侯保氏有六艺以教民者。”其实， “六艺”不是先秦学子的主要研习科目，而是经史等之外的技能练习。其中每一项不等同于现在的学科，而类似职业教育。此时的“书”指书写能力，与艺术无关。汉字书写具有艺术欣赏的转折点当是草书的出现，其不是通用文字，只供文人墨客雅玩，由此也促使人们从篆、隶等正体书获取美感经验，翰墨之道兴焉。时到西晋，朝廷设有专门教导学习书学的博士和弟子群。唐代科举考试盛兴，朝廷设有书学，规定学习内容及考试方法，此时才真正具备学科的规模。宋后朝廷虽然不设书学，但书法真正实现实用与艺术并行，其影响更加广大而深远。

当代高校书法教育，本科重视技法训练，硕士研究生也有学术与专业之分，博士生则侧重学术研究。而每所学校的教学内容、方法、理念都不一样，不少学校以训练技法争取入展获奖为主旨，忽视了书法文化的传承，颇有本末倒置之嫌。若书法学成为一级学科，在健全教育体制、规范学科内容后，会对教学科研有更加细致准确的规定，让“书法学”真正成为“学”而非“技”。至于当前各种各样的挂靠招生，在真正有了“美术与书法”一级学科后，会逐渐自行消化解决，规范到统一的专业学科上来。

张金梁跋北魏《元倪墓志》

书法报：“学科专业设置征求意见稿”中，对于硕士专业学位类别设置，要求“具有明确的职业指向，主要服务国家战略和区域经济社会发展需要，培养高素质、应用型、技术技能人才”，对这一要求，您如何理解？

张金梁：国家的教育科目设置，必然要为国家战略服务。汉时的《说文解字序》谓书是“经艺之本，王政之始”，便说明其在国家战略上有重大作用。熊秉明说“中国书法是中国文化核心的核心”，进一步强调书法在中国社会文化中的重要性。历史地看，“书法”不只是写字更是“心画”，与上层建筑意识形态有着密切的关系。书法载道，其可以通过笔墨和内容充实人的精神世界，宣传中华文化、增强爱国情怀、加强民族团结、密切国人情感。因此说书法教育与国家战略密不可分，特别是研究生教育肩负着为国家战略培养高级尖端人才的任务，显得尤为重要。

我曾在培养硕士生上提出“问题意识、目标意识、品位意识”的理念，其中“目标意识”是最为重要而现实的。从宏观上看，其可以结合国家及社会需要而设置研究方向及课题，通过书法对上层建筑领域所产生的多维影响，来推进国学及文化艺术的研究、创作向纵深发展；通过普及和社会影响来更加坚定中华民族的文化自信，全面提升社会文化修养及热爱祖国、热爱社会主义的自觉性，更好地为社会主义建设服务。从学术角度来说，诸如对古代书法及文献的全面整理和深入挖掘，对流失国外的书法文献及作品的发现探讨，以及国际书法学术研究及创作展览交流影响等方面，都迫切需要人才去探索挖掘。另外，随着中国经济的高速发展，中国传统文化在国际上产生巨大影响，有学者提出“21世纪是中文的天下” “21世纪就是汉字发挥威力的时代”，而书法在其中恰好充当了中国文化的形象大使，高校有义务培养众多的优秀书法人才来完成这一使命。总之，书法研究生教育会培养出众多理论与实践双优的高素质人才，为国家战略发展及区域经济文化发展作出更大贡献。

张金梁题三国《范式碑》

书法报：在“学科专业设置征求意见稿”中，对于博士专业学位类别设置，要求“主要服务国家重大发展战略需求，培养某一职业领域的高层次应用型未来领军人才”，对这一要求，您如何理解？

张金梁：我国高校书法方向博士学位的设置，不只是教育体制上博士学位点增多，更重要的是体现中国文化的自信。中国高校第一个书法博士点诞生于首都师范大学，首位博导是欧阳中石先生，1995年招收的第一位书法博士是现任首都师范大学中国书法文化研究院院长的解小青教授。之后中央美术学院、中国美术学院、吉林大学等高校书法方向的博士学位点相继设置并招生。攻读博士学位者，要用很多时间和精力完成博士论文，现在我们非常高兴看到一批非常优秀的书法博士毕业论文出版发表，不但丰富提高了国内传统文化艺术的学术高度，还通过各种形式流通于世界文坛艺苑，在国家战略的文化阵地上产生了很大影响。

张金梁跋颜真卿《郭虚己墓志》

汉文化一直受世界各民族人们的青睐，清末民初国家混乱之时，诸多外国探险者和收藏家，通过各种手段在中国获得诸多珍贵的书法文物，诸如楼兰残纸、流沙坠简、敦煌遗书、殷墟甲骨、宋元刻书及众多碑版丛帖的善本精拓等，被西方学术界视为文化艺术瑰宝而加以探讨研究，出现不少学术名家和众多成果，显耀于国际文化艺术界。令人感到羞愧的是，在改革开放前，汉字书法的发源地中国，还没有一部像样的书法史，而日本却早有多部汉字书法史，我们要借鉴他们的成果来系统地了解中国书法的发展进程，诸多外国学者到日本去了解学习汉字书法，使中国学者感到非常尴尬和无奈，如此局面有何文化自信可言？改革开放后，书法领域出现了天翻地覆的变化，《中国书画全书》等大部头古籍出版，七卷本《中国书法史》等当代研究史、论著作面世，带来书法界的新气象。特别是在高校设置书法专业招收硕士、博士研究生，大批书法学术人才如雨后春笋般茁壮成长，成绩斐然、硕果累累。随着中国教育与国际接轨，中国书法的研究成果逐步影响到世界各地，成为了解中国历史、社会制度、文化艺术、经济发展、人文景观的有效途径，在稳步推进国家发展战略的过程中起到不可低估的作用。

张金梁小楷《书谱》册页之一

应该说明的是，书法学不同于理工学科，可以根据科研成果及产品效益推举出领军人物。书法是一门综合型的文化艺术，很难用数字化标准加以衡量。社会上更重视的是有胆识修养、德艺双馨、技道并进的书家，古人所谓“十年树木，百年树人”很有道理。从实际情况看，取得博士学位而进入高校教育或创作机构者，已成为既有学术水平又有创作能力的群体，他们自觉地充当了推动书法文化向纵深发展的先锋。相信在书法成为一级学科后，人才的培养一定能上一个更高的台阶，会有更多更优秀的博士毕业进入一线，为国家战略发展作出贡献。

最后还要强调的是，书法学科建设任重道远，不是书法学成为一级学科便万事大吉了。应该清楚地看到，当前书法学科建设比较薄弱，书法史、书法理论、书法美学、书法批评、书法技法等学科虽然有不少成果，但与支撑一级学科的要求还有不小差距。在科目设置上也要增加更多的内容，诸如字体学、金石学、书法鉴藏，皆大有作为。另外，仍要保持书法与文字学、文学、史学、哲学、美术、教育等学科交叉融合的特色，只有不断加强主干、充实内容，才能真正撑起一级学科的大厦。

张金梁部分著作书影

书法研究生论文题目

1、谈谈你对中国书法这一概念的认识和理解。什么是书法？书法是笔墨砚台，书法是纸上兵法。书法是笔下生云浪，书法是毡上跑兵马。书法是一门独立的艺术，又与其他艺术“扯扯拉拉”。岂止是“画中有书，书中有画”，书中还含有许多其他：有音乐的流韵，有舞蹈的挥洒；有文学的根系，有美学的枝桠；有雕刻的暗示，有建筑的启发……书法是哲学，是关于“度”的把握和驭驾。是好看又难认，是简单又复杂。是严谨又恣意，是幽曲又豁达。是凝重又飘逸，是通俗又典雅。是理性又感性，是稚拙又老辣……书法是宗教，书法里含有佛家和道家。佛、道同持一理，静修才能造化；只有虔诚笃信，至境才能到达。书法是十年临帖，苦练冬夏；是手生老茧，汗水滴答；是摸爬滚打，坚忍不拔；是水滴石穿，聚沙成塔。书法是宁静致远，心无旁挂。书法是醒世顿悟，慧根发达。书法能使躁动沉稳，贪欲净化。书法是豆蔻年华，妙龄十八。印章是艳艳红唇，翰墨是浓浓黑发；纤毫扭出“线条之美”，宣纸展开华贵裙纱。书法是知识的佳酿，是情感的奇葩；是结晶的智慧，是横溢的才华；是灵感的闪耀，是激情的迸发。书法是技巧，是章法，更是品格的撑举，精神的支架；书法是功底，是勤奋，更是风骨的雕塑，道德的升华；书法是天赋，是悟性，更是灵魂的勾画，气质的外化。书法是流在纸上的热血，是绽放笔底的心花。书法是中国的符号，书法是华夏的“代码”。书法是龙的传人的脸谱，书法是炎黄子孙的眉发。书法是国粹，书法是精华；书法是源远流长，书法是精深博大。书法有很深很粗的根，书法有又繁又盛的花。书法是古色古香的历史，书法是千年不老的文化。书法是中国的金字招牌，书法是汉字的“快乐老家”。书法是华夏精神的旗帜，书法是民族意识的火把。书法是中国人的骄傲自豪，书法是文化人的意气风发。书法是“放假”，是一杯清茶，是“采菊东篱下”；书法是享受，是一杯淡酒，是“把酒话桑麻”；书法是坐禅，是青灯古刹，是“菩提本无华”；书法是受苦，是终身攀爬，是“寒山石径斜”。书法是“我”，书法也是“他”，是自我性灵的挥洒，也是寻求知音的对话；书法是个人的造化，又是民众精神的概括。书法是下里巴人，但必须格调高雅；书法是阳春白雪，却不能曲高和寡。什么是书法？见仁见智，各有所答。君不见砚池畔，人多嘴杂，热热闹闹，真真假假，难免有叶公好龙，王婆卖瓜，分明是附庸风雅，自抬身价，到头来，终落得一只“井蛙”，几幅“涂鸦”。君不见大江东去浪淘沙，雄关漫道分高下。盛世出雄才，大漠驰骏马。

启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。欣赏他的书法作品，总要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术成就有着不可分割的联系，碑帖之学是明清两代兴起的一门学问。他启功作品就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍异、竞炫收藏的古董藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，更精于后者，他在两者之间融合贯通，其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通”。他写这首诗是有感于过去多少鉴赏家重视碑帖的书法，而对其中文辞则往往视而不见。名家如孙承泽、翁方纲以及叶昌炽莫不有此疵病，而他且不放过文辞内容。正因为这样，他把历来定论的《曹娥碑》驳得体无完肤。因此，所谓王羲之小楷《曹娥碑》，也就不存在了。更何况蔡邕的书丹。启功先生的书法理论著作，我最喜欢他的发比喻，时出妙语，对书法艺术以及书法史上的许多问题，有其独特的《论书绝句百首》，这是他数十年书法实践、研究的体会。特别是诗中的自注，行文隽逸，阐见解。我自己有些长期窒碍的问题，读了之后感到迎刃而解，有豁然开朗之感。诸如考证《鶺鸰颂》出于开元翰林供奉之手；日本藤远后之临《乐毅论》以证明王羲之书体势之雄强；鉴定张旭书庾信《步虚词作》实为大中祥符以后宋之启功先生的画《秋山》笔；以西陲晋人残纸证《阁帖》中索靖书法的本来面目。这些都是翻书法史上成说的案，论据充分坚实有力，不得不令人信服。此外如论蔡襄、祝允明书法之未成自己体段；柳公权、黄庭坚书法用笔尽笔心之力，结字聚字心之势。而其中对历代著名书法家之特色，各时代书法的体势、风格，以至辨别书体源流，变迁原因，都是非常精辟的，山东文轩画廊推荐书法家。30年代末启功先生参加了近代著名国画团体松风画会[7] ，取号“松壑”。松风画会迄今已有近90年的历史并产生了溥雪斋[7] （松雪）、溥佐（松堪），关瑞之（关松房[7] 嫡传）三位画会领导人。启功先生的画《秋山》——画中远山微云掩映，楼阁隐现，恍若不可企及的仙境，与这仙境相对应的是建在水边的荒野村居、自横的小舟。披麻皴和淡墨的点染，使画中自有一种清静的意韵。而温润的设色，又使这清静中多了种关怀人世的态度，从而使画家旷达、自然的胸怀尽寓其中。（画图欣赏）

浅谈书法艺术的美书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：一、线条姿态美书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。二、运笔节奏美书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。三、形体组合美书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。四、章法气势美好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。五、内容情感美任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。六、心灵意境美意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！

法学专业研究生论文题目

法律是统治阶级为了维护自身利益而制定的法制规范,我国是社会主义国家,实行依法治国,法律维护的是大多数人的利益,随着经济社会的发展,法律面临各方面的挑战,为此我们要进一步完善中国法律体系.下面学术堂收集整理了20个法学专业论文题目,供大家参考:1、传播时代的立法泛化及其法律规制2、美国页岩气能源资源产权法律原则及对中国的启示3、城中村村民自治建设中推进民主与法制建设4、我国基层法治教育的时代审视和完善5、职场性骚扰法律规制的困境与思考6、论科斯法律经济学的司法适用--从权利冲突问题角度的一个分析7、论依宪治国对全面推进依法治国的作用8、论依法治国和以德治国的关系9、民营经济对法治进程的作用10、法律解释的理性11、初探英国法中的浮动抵押制度的范围与困局12、古代中国法律中关于权利的问题13、复旦投毒案的法律思考14、论传统中国的守法理由15、"三能一美"法学专业人才培养创新研究--以"第二课堂"为视角16、法学本科毕业论文模式亟待改革的原因分析17、中国式法律移植的反思18、谈美国对船舶实施滞留和民事处罚19、中国政党关系法治化的路径选择20、政府购买服务的法律规制

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学术堂整理了十五个新颖并好写的毕业论文题目：1、非全日制劳动者权益保护问题研究2、论行政法比例原则的适用3、论行政事实行为4、论《英雄烈士保护法》的立法意义与完善路径5、论我国政府信息公开制度的完善6、论劳务派遣中劳动者合法权益的保障7、“当场击毙”正当化研究8、我国偷渡犯罪刑法立法研究9、我国未成年人犯罪刑法立法研究10、论刑法中的犯罪的社会危害性11、论刑法在反恐中的作用与局限12、我国环境犯罪刑法立法研究13、人体器官犯罪研究14、我国宪法指导下的刑法理念研究15、论民间文学艺术的知识产权保护

选题在法学毕业论文写作中占有十分重要的作用，就法学专业而言，常用的论文选题方向有哪些呢?下面我给大家带来硕士法学专业毕业论文题目有哪些，希望能帮助到大家!

法学毕业论文选题

1、人治与法治辨析

2、法治与德治的关系探析

3、社会治理体系中的法治与德治

4、提高司法公信力的对策分析

5、舆论监督与司法独立

6、舆论监督与司法公正

7、民意与司法的关系探析

8、维稳与维权的关系探析

9、试析重大改革要于法有据

10、论改革与法治的关系

11、试析公民法律信仰的培养

12、试析大学生法治观念的养成

13、运用法治思维和法治方式化解社会矛盾

14、用法治思维和法治方式推进反腐倡廉建设

15、法治反腐是反腐倡廉建设的根本出路

16、试论法与科学技术的关系

17、对某一社会热点问题或某一案件的法理学分析(具体题目自拟)

18、试析宋代的继承制度

19、唐代化外人的法律规制

20、试析德主刑辅思想指导下的西周立法活动

21、论清朝的文字狱对法制的影响

22、王安石变法在法律之中的实践

23、包拯的法治思想

24、试析汉朝的春秋决狱

25、评述元代体现民族习惯于民族压迫的刑事法律

26、论公司法股东代表诉讼的缺陷

27、弱势股东及其法律保护制度--新《公司法》的进步与不足

28、从《公司法》的视角探讨民营企业公司治理结构

29、公司担保行为效力因素分析--兼评《公司法》第十六条

30、公司法进化的动力--对公司控制与公司本质理论的思考

31、论公司法人人格否认制度

商法毕业论文题目整理

1、论我国商法典单独制定欠缺的条件

2、论我国商法体系的构建

3、商法的独立性与商事审判的独立化分析

4、浅析我国网络交易的商法规制

5、中国民商立法及其模式选择探讨

6、民商法中诚实信用原则的内涵及完善路径探析

7、《日本商法典》的修订

8、合作社商人化的共生结构

9、浅议商法的社会责任理念及其规则体现

10、商事行为制度浅析

11、商法在市场经济中的重要性

12、商法中加重责任理念的司法应用及立法构想研究

13、我国商事登记制度问题研究

14、商法形成过程对今天我国建立商事制度的启示

15、商法学研究必须重视国际化与中国经验

16、民法典之外制定商法通则应为科学选择

17、电子可转移记录相关法律问题研究

18、独立学院经济管理类专业国际商法课程教学

19、商事仲裁与商法思维

20、商行为立法问题研究

21、商法思维法律适用性微观辨析

22、商事审判组织的专业化及其模式

23、论商法理念的时代动因

24、论商行为在相对商事法律关系中的不对等性

25、商事留置权及其扩张适用研究

26、商法的双向运动与现代商法的生成逻辑

27、日本法上的提单效力问题研究

28、组织机构数字证书在全流程网上商事登记的应用

29、案例教学在商法教学中出现的问题与解决对策

30、我国商事登记制度的反思与完善

31、对当代民商法调整对象的探讨

32、商事行纪制度比较研究

33、我国商事失信惩戒法律制度的构建

34、商事登记效力问题研究

35、基于商法理念下营业转让的法律规制

36、从全球经济危机反思现代商法的制度价值

37、外观主义思维模式与商事裁判方法

38、浅析我国商主体的划分--试论个体工商户制度

39、商法解释理论的基点与法则分析

40、商法理念及其在商事立法与司法中的适用情况探讨

41、论商事裁判的代理成本分析进路

42、工商登记改革后商事司法权的定位及价值功能

43、我国商事登记的功能回归与制度完善

44、商事代理制度的比较法研究--基于两大法系理论和立法的分析

45、论我国商事登记审查模式

46、浅析现代民商法树立系统调整观念的必要性

47、民商法与健全个人信用体系的现实融合

48、商主体的非诉讼纠纷解决机制探析

49、依法治国语境下的商法建设

50、有关商事审判中的商法理念与审判思路探讨

51、我国商事登记法律制度改革对税收征管制度的影响与完善

52、我国商事法律制度的体系构建

53、商事仲裁裁决法律适用方法研究

54、论商事代理商制度与完善构想

55、由“囚徒困境”引发的对商法互惠互利原则的思考

56、论中国商事立法法典化--以商人习惯法为视角

57、商法理念及其在商事立法和司法中的适用

58、商法总论教学内容和教学方法的探讨

59、关于“一带一路”背景下商事登记制度的几点思考

60、民法总则法律行为无效制度的商法思考

61、权利外观理论视角下的现代商法价值

62、民法典编纂过程中的商事登记统一立法研究

63、论我国商法的发展和民商合一体例下商法的独立性

64、论信息失衡的商事法律回应

65、我国商法立法模式探讨

66、论生态文明视域下的商主体--生态人法律模式建构

67、浅析民商法信用体系的构建

68、社会经济发展中民商法的变化与发展

69、民商法价值取向与构建和谐社会

70、越南商事登记的法律效力

书法专业研究生毕业论文题目