对当前小学语文古诗教学的探讨
摘 要： 随着新课程的逐渐改革，对小学语文教学提出了新的要求。在小学语文教学中，应该为学生自身的发展夯实基础。诗词是小学语文教学的重要内容，更是我国古典文学的精髓，因此，如何提高学生对诗词的学习成为了教学过程中的一大难题。传统的教学模式是教师讲解，学生死记硬背，显然这种教学方式已经与新课程下所设定的教学目标背道而驰，通过对当前小学语文古诗教学展开探讨，从而提出合理的教学建议。
关键词：小学语文；古诗；教学
古诗教学在小学语文教学过程中占有重要的地位，是我国古典文学的精髓。学习好古诗词不但可以提高学生对语言文学的学习兴趣和对语言文字的敏锐度，还可以丰富学生的精神生活。可以说古诗词犹如一条延绵不绝的河流，容纳百川，滋补着炎黄子孙；又如一棵参天大树，成为民族文化发展的支柱。作为新时代的小学语文教师，应该把提高小学语文古诗词教学作为重点，积极探索，有效地达到新课程下对小学语文教学所设定的指标。
一、运用故事情节进行烘托，加强渲染力
为了提高学生学习古诗词的兴趣，更为了让学生充分理解及领悟到诗词中所包含的意思，教师应该对作词者的个人简历及诗词写作的背景充分了解。比如，教师在讲述《赠汪伦》这首诗时，就可以巧妙地利用故事来抛砖引玉，激发学生学习的激情。教师在讲解此诗时就可以这样开头：从前有个诗人名叫汪伦，汪伦的性格十分的豪爽，喜欢广交朋友。在当时，李白在诗坛上名满天下，被人们称为"诗仙",而汪伦此时只是一个无名小卒，那么他如何才能结交这位伟大的诗人李白呢？然而在接下来，汪伦等到了一个绝妙的时机，因为他听到李白将要去安徽游历的消息，所以汪伦下定决心给李白写信，诚挚的邀请李白。李白这个人有两大嗜好：第一，好酒；第二，好游。只要具备美酒和美景，那么李白肯定会赴约。因此，汪伦在写信的时候完全满足了李白的两大条件，他这样写道："先生好游乎？此地有。先生好饮乎？此地有。"李白在看到这封信的时候非常高兴，于是李白接受了汪伦的邀请，在汪伦那里停留了好几天，与汪伦也建立了深厚的友谊。在李白要离开时，汪伦在家里设了宴给李白送行。在李白登上一艘小船，船将要出发时，传来了一阵歌声。李白一回头，看到了令自己大为吃惊的一幕，自己的好朋友汪伦和一群村民，正在演奏着歌曲，给自己送行，这让李白非常感动。这时李白立刻提笔，写下这首《赠汪伦》，成为歌颂友谊的名诗，流传百世。因此，通过以故事的情节进行渲染，让学生产生一种亲切感，使学生从情感上完全融入这首诗词里，从而打破了传统的教学模式，让学习诗词的课堂也变得活泼起来，同时也为学生将来的学习奠定了基础。
二、运用朗诵代替讲解
语文教学是一个耳濡目染、循序渐进的一个过程，对古诗的'教学更是这样的过程。随着新课程的逐渐改革，对古诗的教学也有了新的要求及目标。新课程要求学生通过对诗词的充足阅读，逐渐累积，亲身感触，学以致用，逐渐提高学生的审美标准及欣赏层次。因此，教师就没有必要针对一首诗教学问题上锱铢必较，教师应该在如何营造一种古诗学习氛围上多下工夫，让学生在潜移默化过程中提高自身的诗词素养。比如，在学习《忆江南》这首词时，教师可以借助乐器，给学生伴奏，让学生跟着优美的音乐开始朗读。除此之外还可以设定场景来辅助学生阅读等多种渠道。与此同时，也为学生学习其他古诗词打下了基础。通过这种方式，学生把学习古诗词当成了一种享受，一种乐趣，从而大大提高了学生学习古诗词的兴趣。
三、善于运用诗词来对诗词进行讲解
所谓借诗解诗就是借助学生熟悉的一首诗来对此诗加以理解。比如，教师在对王翰的《凉州词》进行讲解时，就可以让学生联想其他的边塞诗来学习这首词。学生可以想到"黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还"或者"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"等豪情壮志，报效国家的伟大情怀，更好地去理解、感悟《凉州词》中"醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回"的情怀，深刻地理解此地的"醉"代表的真正含义，不是为了感悟生命更不是一种消极心态，而是一种报效国家、建功立业的雄伟壮志，更是一种临危不惧的豪迈气魄。
四、善于用诗组诗
新课程改革下，对教学方法提出了新的挑战。在教学过程中，应该加强学生对教材的理解，懂得发挥学生的创造性，懂得如何更好地利用教材，多挖掘课外资料，采用活学活用的教学措施。所以在古诗词教学过程中，更不能就诗教诗，应该搭建一个开放式的活跃的诗词学习平台，使学生充分地发挥自己的想象力及创造力。
综上所述，小学语文古诗的学习对学生的发展有着至关重要的作用。在国外，流传着许多赫赫有名的古代经典的建筑或家喻户晓的雕塑，作为其他国家的显著代表。而中国历经沧桑，许多文化古迹都被历史所湮灭，只有一种经典尚且完好，那就是古诗词。这是我国古典文化的精髓，引领着我国古代文化和现代文化发展的步伐。所以，学生在学习古诗词时，一定要对现实生活充满一种新鲜感，从而更有力地促进学生对未知知识的探索和对生命价值的认识，只有这样，才能更好地继承和发展中华民族五千年来的古文化，才能确保古诗词的魅力永垂不朽。因此，指引学生走进诗词的天地，去感悟、欣赏诗词中的美，学会享受这份情感，是最成功的古诗教学。
参考文献：
王保兰。小学语文古诗词课堂教学探讨.文学教育：中，2014（10）：116.
李速萍。试论小学语文古诗教学有效方法.中国科教创新导刊，2013（33）：97.
赖小华。新课程背景下小学语文古诗教学的探讨.课程教育研究：新教师教学，2013（12）：37.
乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样；乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。 乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。 我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗？ 也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。乡愁还能成为乡愁吗？返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。 当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗？ 也许乡愁的解构是一个无奈的现实。当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。 事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。 四海为家、浪迹天涯是多么美！乡愁是否只会让我举步维艰？更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。 乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否？现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时；电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾；支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。 乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗？假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗？缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点！“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。 我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。 第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的依恋； 第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情； 第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤； 第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。 A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。 B、小时侯（少年）——母子分离、长大后（青年）——夫妻分离、后来（中年）——母子死别、 现在（老年）——游子与大陆的分离 C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情： 邮票——母子深情（浓烈） 船票——夫妻恩爱（热烈） 坟墓——生离死别（悲痛） 海峡——思乡念国（深沉） 小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡？ 邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。 全诗以时间的变化组诗，以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征，诗情层层推进升华，最后将乡愁上升到民族和国家的角度
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。 故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊! 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》： 一张娇小的绿色的魔毡， 你能够日飞千里； 你的乘客是沉重的恋爱， 和宽厚的友谊。 两个灵魂是你的驿站， 你终年在其间跋涉； 直到他们有一天相逢， 你才能休息片刻。
硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。 河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鳣鲔发发。葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。 [译文] 窈窕淑女体修长，披风罩在锦衣上；齐侯女儿多娇贵，嫁给卫侯到吾乡。 她和太子同胞生，也是邢侯小姨妹，谭公是她亲姐丈。 双手白嫩如春荑，肤如凝脂细又腻；脖颈粉白如蝤蛴，齿如瓜子白又齐； 额头方正蛾眉细，笑靥醉人真美丽，秋波流动蕴情意。 窈窕淑女身材高，驻马停车在城郊；四匹雄马多矫健，马辔两边红绸飘， 鸟羽饰车好上朝；诸位大夫该早退，别让国君太操劳。 黄河之水声势大，奔腾向北哗啦啦；撒开鱼网呼呼响，鳣鲔跳跃泼剌剌， 芦荻稠密又挺拔。陪嫁女子服饰美，媵臣英武又高大。 《硕人》是《诗经》“卫风”中的一首，是赞美是齐庄公的女儿，卫庄公的老婆庄姜夫人的诗。庄姜夫人如诗中提到，是当时齐国太子得臣的妹妹——可别小看这句“东宫之妹”，这是明写庄姜夫人跟太子是一母所生，也就是王后所生，凸显她娇贵的身份。有人说这位美丽的庄姜夫人嫁给卫庄公之后，受到了冷落谗嫉，没有子嗣，所以卫人同情她，为她做了这首赞美诗——这个“有人说”来自《左传》，力挺者是朱熹，不过这个解释向来很有争议，后人多认为这首诗看不出什么同情怜悯的成分，纯粹是赞美，是庄姜嫁到卫国时卫国人拍马屁的诗。从解释的不同看起来，朱夫子也不是纯粹道学，相当有人情味儿——我也宁愿相信这是人民同情美而无子的王后所做的诗也不愿相信这是无聊文人拍新女主人的马屁写的应制歌。 就算不看诗中的生僻字，单从字面也很好理解这首诗赞美的是庄姜夫人的美丽——其实这首诗里多数的语句还是在写庄姜的出身和排场，真正的外貌描写不过是“硕人其颀，衣锦褧衣”这一句和“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”这一段。 简单解释一下：“硕人”，原意是高大白胖的人，引申为美女，可见公元前七百多年的春秋时代，人们（至少是卫国的人们）喜欢高大丰满、皮肤白皙的美人，健康美还是比较吃香的。由此我们可以联想起古希腊罗马时代的女神雕像，无论哪一个都是高大丰腴、有着结实的臂膀、修长的双腿和一个圆润的小肚子——可见在人类的“先民”时期，无论东方还是西方，都是喜欢那种高大丰硕型的美女，可以说，其审美观是十分健康的。究其所以，还是“美与善相统一”的规则在起作用，先民时期的人们，受自然条件所限，寿命没有现在长，高大健硕的女人至少代表着健康、宜生养，所以，是“好”的，因此也就是美的。女人圆润丰满的身体，就如灌满浆的稻谷，代表了一种生命力，在与天地战斗、生命权得不到保障的岁月里，还有什么比这更能激发人关于“美好”的想象呢？至于“白皙是美的”这个观念，千百年来一直被我们所承认；伊丽莎白一世女王正因其苍白的面容而被赞誉为“有圣处女一般的容貌”；十八世纪的法国贵妇，为了使自己变得更白，不惜往脸上涂抹诸如鳄鱼粪便这种恶心的东西。（黑皮肤也很美，是现代才有的审美观。近几十年，法国女人才流行起黝黑明亮的皮肤，就算巴黎没有海，也要拜托市长在塞纳河边铺上海边才有的细沙然后大家去晒太阳。）而在中国古代也是以白为美的，李渔在《闲情偶寄》“声容部”中说：“……妇人本质，惟白最难。多受精血而成胎者，其人生出必白……”可见，“白”是中国古代一贯千年的审美观——总之，高大，说明出身娇贵、吃得好、营养好；白皙，说明她不用去室外劳动，从不经风吹日晒，可以说，这是一种属于贵族的美，是一种贵族时尚，除非天生丽质，老百姓是追不起的。“硕人其颀”是说“这位高挑的美女身材真修长啊”，原来古人所谓的高大白胖，是要求凹凸有致，不止是一味的胖下去，还需要颀长优美才是好的；“衣锦褧衣”是说“她穿着锦帛织成的长斗篷”，这位庄姜夫人，不仅美，而且挺会穿，因为身材高，再穿个长斗篷，看起来就会格外修长。 “手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”这一段已经成为了千古传诵的写美女的名句，意思是：手指像细草般柔软灵活，雪白的皮肤像凝脂一般光洁平滑，脖子像天牛的幼虫那样既白且长，牙齿像瓜子儿一样扁而整齐；她额头丰满眉毛弯弯，浅笑盈盈，还有两个酒窝，眼睛黑白分明顾盼生波——看看吧，令人惊叹吧？庄姜夫人几乎没有缺点啊！弯眉亮眼、皮肤雪白、额头丰满、长长脖子、牙齿整齐、手指滑腻……甚至还有俩酒窝……好事儿都让她赶上了，看来山东出美女所言非虚！由此也可以看出，中国人的审美观好几千年其实并没有特别巨大的改变，除了皮肤白之外，黑白分明的大眼、长脖子等以上提到的优点我们现在仍然认为很美——以前我们认为樱桃小口是美的，后来西风东渐之后，国人也渐渐能接受大嘴之美了，这可能算是中国人审美观里比较强烈的一种变化，可是，《硕人》这首诗里并没有对嘴巴的描写，可能那时候的人不太注重嘴，只注重电眼吧？又或者庄姜夫人是个像朱丽亚·罗伯兹一样的大嘴？人们给她虚美隐恶了？无考。 在那种时代，女人想要在书里留名是件多么难的事，庄姜夫人以“色”走进了《诗经》，走进了《左传》，走进了朱夫子的研究论文等等等等一大批各朝各代好事者的著作里，也算个历史奇观吧。不管怎样，这个高个子美女已经袅袅婷婷地站在了黄河旁，带着她的绝世仙姿和悲情故事站在了字里行间，悠悠千年。
《诗经》是华夏千年 文化 所沉淀的精华，无论何时都带着惊心动魄的美，让人不得不感叹华夏文明的魅力。下面是我为大家整理的《诗经》 读后感 优秀 作文 范文 10篇，以供大家参考借鉴!
《诗经》读后感范文一
相比于唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的 句子 给人更多的是未经雕琢的真实感与冲击感。就好像唐诗是精雕细琢的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;而诗经则是一方古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。从刀耕火种,坎坎伐檀的时代里走来,沧海桑田,时间的屠刀亦无法磨灭的是属于诗经的最古老的魅力。
“蒹葭苍苍, 白露 为霜。所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”初读诗经,便是从这首《蒹葭》开始的。主人公辗转难寐,夙夜思念追求着自己心爱的姑娘,此刻,那一方溯洄曲折的河水也好似一座可以通往意中人的石桥,什么也不能阻挡主人公的脚步了。此情此意,纯朴真挚,令人不得不为之动容,也让我们从平庸琐屑的世俗之中思考着现如今我们缺少的那份纯朴的情感,这便是诗经所带给我的最初的悸动。
孔子曰：“不学诗，无以言”。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,共计305篇,分为风、雅、颂三部分。诗之风,或泼辣,或讽刺,或含蓄,或蕴藉,纯朴真挚,生趣盎然;诗之雅,或幽怨,或铿锵,或清雅,或柔润,言尽意远,激荡心灵;诗之颂,或肃穆,或雄健,或虔诚,或谦恭,回旋跌宕,意蕴无穷。
作为中国古典文学的源头之一,《诗经》如同黄河一般,在这片华夏大地上流转延伸了上千年,不仅浇灌培育了世世代代的文人墨客,也浸润着数千年来不同阶层之人的心田,在文学史和文化史产生着深远的影响。源于歌谣,却又不止于歌谣,因此,《诗经》被认为是中国古典文学之巅。
而今,在这个社会飞速发展的时代,我们都走得太快了,以至于在步履匆匆中遗失了原本属于我们最初的那份纯净。言情小说、修仙小说各种网络文学泛滥,试问,读之又有何价值?在金钱至上的物质社会里,还有多少人如诗经里的男女般勇敢追求自己的真爱?是啊，如今我们没有了沉重的徭役和赋役，没有了统治阶级的剥削与压迫，我们甚至可以跨域空间和时间，不必如《蒹葭》里的男主人公般跨越山河险阻苦苦追寻，也不必像《卷耳》里的女主人公般隔却万水千山对远征的丈夫思念成河，我们都不用了...可是，灯红酒绿、车水马龙里，你是否还记得自己最初的信仰，它是否还被你所虔诚地信奉着?抑或是，它已经在觥筹交错间，随着碰撞的酒杯声一起遗落和破碎?
你，还在吗?
读《诗经》，使人在物欲横流的世界里获得宁静，让人感受着来自华夏古老大地上的无穷魅力，“最美不过诗经”，而那些泛滥的“文学”，亦不过尔尔。惟愿我中华的优秀 传统文化 得以传承，源远流长，故仿诗经一首，聊以记之。
《凯风》——凯风自南,吹吾棘心。琼瑰睍睆,古韵长慉。吾自黾勉,待君栖迟。
《诗经》读后感范文二
思念是一种很奇特的东西，它无形，无色，无味，无法炮制，不可捉摸，却又无时无刻不萦绕在你的脑海，直插你的心扉。正如王菲在《我愿意》里歌唱的那样，思念是一种很玄的东西，如影随形，无声又无息出没在心底，转眼吞没我在寂默里。你想抓它，它匿影藏形，你想留它，转瞬即逝。你想躲避它时，它却却像调皮的孩童一样，如影随形，寸步不离。思念究竟是何滋味?《诗经·草虫》为我们展示一二。
“喓喓草虫，趯趯阜螽。”思念无形，但思念却无孔不入。蝈蝈在喓喓地叫，蚂蚱在草丛中欢蹦乱跳，如此欢快热闹的场面，也抵挡不住主人公的思妇情怀。欢乐是别人的，热闹是别人的，它们的喧闹更衬托出了主人公的孤独，这些草虫欢聚一堂，何等开心，而她却与自己的亲人分离。草虫鸣叫，秋已来到。那一声比一声紧促的草虫鸣叫，似乎在向她宣告，恼人秋天已经又要来到了，而她朝思暮想的丈却迟迟未到。在这里，随处可听的声音，似乎都成了开启她思念之门的钥匙。虫鸣蛙叫，风声雨声，好似都在向她敞开思念的大门，要将她吞噬掉，所以，此时，思念无处不在。
“陟彼南山，言采其蕨”“陟彼南山，言采其薇”。蕨又叫也蒜苗，乃是春天长出的一种野菜;薇，又叫野豌豆，夏季茎叶柔嫩，可煮食,亦可生吃。为了排遣心中的思念，主人公从春天到夏天一次次地登上高高的南山，采摘野菜，她想通过繁忙的劳动来转移自己的注意力，缓解自己的思念之苦，可是，所谓的劳动，非但没有减弱她的相思之苦，反而将这份思念激化开来。正所谓抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁，本想掩饰自己的思念，却让这份思念欲盖弥彰，一发而不可收拾。从开始的 “未见君子，忧心忡忡”，到后来的“未见君子，忧心惙惙”，再到最后的 “未见君子，我心伤悲”，思念如决堤的洪水一般，一泻而下。思念从开始的心跳不止，到后来的忧虑不安，再到后来的悲从中来，思念的程度越来越烈。
夜夜思念，日日期盼，却终不见想念的人儿出现。所以，主人公才选择“陟彼南山”来采摘随处可见的蕨和薇。因为，登高方能望远，爬山高高的南山，她可以看到更远的距离，可以更早地看到丈夫归家的身影，即便是这只是自己的期盼，她也要进一百分的努力。又或许，站在高高的南山之巅，她可以与自己心中的人儿更近一点。
日思夜想，不得相见，唯有借助梦境来团圆。“亦既见止，亦既觏止，我心则降”，“ 亦既见止，亦既觏止，我心则说”，“亦既见止，亦既觏止，我心则夷”。思念已久的丈夫终于出现在自己眼前，主人公该是何等的开心啊。“降”，“说”，“夷”再现了她由不安，到坦然，有惦念到宽慰，有忧愁到欢欣的心路历程。即便是只能在梦中暂借思念之苦，也是值得窃喜的，毕竟是聊胜于无啊。
俗话说，日有所思，夜有所梦，唯愿沉浸在这样的梦中不曾醒来，思念的滋味可见一斑。
《诗经》读后感范文三
悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。
《诗经》可以说是一部“中国古代社会的 百科 全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。
孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口;“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情;有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔······没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。
孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”;作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”;当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣?与子同袍”......《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。
中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，最具有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。
《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富
四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。
《诗经》读后感范文四
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。
《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经·周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。
在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经·玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。
诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质;诚信是人们在社会中的通行证;诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经·邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。
人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和 方法 去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。
我最喜欢选自《诗经·秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。
《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。
《诗经》读后感范文五
孔子曰：“不学诗，无以言。”我们与古人原本相隔于遥远的光阴两岸，却因为有了诗歌这座跨越古今的桥梁，我们才得以与古人心意相通。诗歌的美妙，令人无法猜测，看似平淡的字眼，简单的韵律，却能千变万化，让人回味无穷，咀嚼出万般韵味，万般情意。
诗词歌赋中，最迷恋的是《诗经》。诗经，这个名字本身，就渗透着美的凝露。被咀嚼了千年，流淌出来的甘汁还是那么有味道，无尽回味，透着沁人心脾的诗意。
读过诗经，她有一种古朴诚恳的美，像极了我见过的一种花——粉簌簌的流苏。我记得张晓风女士说过这样一句话：“如果要我给那棵花树取一个名字，我就要叫它诗经，它有一树美丽的四言。”这棵花树就是流苏。流苏与诗经，诗经与流苏，如果要我给诗经起一个名字我就叫它流苏，它有满腔纤细的花香。
据说，那些关于诗经的 故事 ，长达六百年之久。六百年，从西周时期一直到春秋中叶，这一段漫长的过程中，那些还尚不识文明烟火的古人，就已经懂得如何运用那些优美的文字，来含蓄、委婉地表达，内心自由奔放的情感。
那时的人们是最淳朴的，天真的，用最平凡的文字诉说内心的感受。当一个人的身心，在某一个午后，完全进入一种恬静的状态。那些带有灵动气质的诗句进入心扉，带来“蒹葭苍苍，白露为霜”的神秘朦胧美，营造“琴瑟在御，莫不静好”的和谐宁静，送来“谷则异室，死则同穴”的震撼人心的爱情宣言，画出“投我以木瓜，报之以琼瑶”的青涩爱恋。那是一场灵魂盛宴，是美的潜移默化。
在《诗经》中情感之事总是特别美好，少年的难开之口，少女的矜持缓步以及艳若桃花的容颜，都弥漫着潮润的雾气与悸动的氛围。那是“窈窕淑女，君子好逑”的心愿，那是“蒹葭苍苍，白露为霜”的清新，那也是“桃之夭夭，灼灼其华”的美艳难收。不过是在某个时间有过一面之缘的铭记，便从此日思夜想困顿不已。这美好的情愫也随着冷黄纸页与口口传唱而新鲜如昨。
当然，若《诗经》中仅有爱情，纵是最浪漫的诗篇，多了，也会觉得轻浮。《诗经》中，也不乏战乱流离、忧国忧民的诗篇。
激荡了故国的热土，沉重的伤怀和悲怆的呐喊响彻天地。但《诗经》中却将这种情感化为叹息。不但如此，即便故国成为废墟，宗庙毁于炮火兵戈，多么激愤的感情到了《诗经》之中都会转化为轻轻几句的哀叹“彼黍离离，彼稷之苗，行迈靡靡，中心摇摇”欲坠之躯步经昔日繁华的宫殿与宗庙，所有生长的禾苗都在祭奠着盛世的荒芜，见证着王朝的复辟与衰败。
一卷一卷风、雅、颂，重读似叹息，轻读犹如耳语。没有撕心裂肺的喊叫与哭泣，有的只是年复一年回环往复的叹息。
同时，《诗经》为当时和后世描绘了一卷社会与历史的图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷。在《诗经·国风·七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义质问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮?”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利，在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。
撇开一切背景，《诗经》只是《诗经》，朴素悠远，宁静自然，继承了华夏民族一贯的淳朴与稳重，却不乏清新隽永的文风。
《诗经》是一树绚烂的繁花，承载着关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度这些被后人概括为的“风雅”精神。
这树绚丽的诗词花，始于西周，终于春秋，诗中的千古繁华，人间乐事，像一缕清风，一朵落花，一叶小舟，从远古涌来，向未来奔去。
联系我。详谈
专业论文服务代写毕业论文就上591代写毕业论文网百度一下591代写毕业论文591原创论文专业论文服务就上591代写毕业论文
古代文学硕士论文
有关于古代文学硕士论文哪里找呢？古代文学硕士论文是怎样写的？下方是由我整理的古代文学硕士论文范文，供大家参考。
古代文学硕士论文——试析元遗民诗歌创作特征论【1】
论文关键词：元代 遗民诗歌 特征
论文摘要:元遗民诗歌是特定历史时期的产物。
元遗民诗歌以其特有的思想内涵、激越凄美而又多姿多彩的风格特征在中国诗歌史上占有重要的位置，它不仅展现了遗民诗歌传统的道德及政治特征，而且结合现实呈现出丰富多样的时代特征以及处变求新的艺术风格特征，在诗风由元及明清转移的过程中起到了极为重要的作用。
文学的发展与政治、经济的发展并不同步，文学的兴衰，也常常与政治情形的好坏相悖。
元末国运衰微，社会动荡，但对文学来说不但没有出现荒芜，相反却展现出末世的文化盛景。
“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”(赵翼《题元遗山集》)。
多难的时代带给诗人更多真切的生命个体体验，更多对现实清醒、深切的认识。
元遗民诗歌正是经历国变这个特殊时代的产物，诗人们以自己独特的感受从不同角度展示了元末复杂而广阔的社会生活，士人丰富而多折的`心理路程，处变世而求变化的独特艺术追求。
他们的作品题材广泛，形式多样。
由于同处相似的人生境遇、共同的社会背景，他们的作品某种程度上表现了共同的主题特征，如悯时伤世，感慨疮咦;处山临泉，寄情娱性;故国之思，君臣之义。
此外还有很多表达深笃友情的题赠唱和，表达志向高洁的写景咏物。
又由于元代社会文化背景相对开放、自由，诗人的主体个性意识比较强，因此具体展现在诗人笔下的作品又各具特色。
1元遗民诗歌丰富多样的时代特征
悯时伤时，感慨疮痛
元朝末季，世风颓败，战争造成山河破碎，百姓生活痛苦多艰。
易代的残破景象在诗人笔下多有描绘，如王冕的《悲苦行》、《秋夜雨》、《伤亭户》、《冀州道中》、《江南民》、《江南妇》等诗篇展示了苦难人民的悲剧生活。
《伤亭户》描写作者在旅途中的所见，盐户在官吏的勒索搜刮之下难以为生，被迫走上绝路。
《痛哭行》揭露贫富悬殊的社会矛盾。
《冀州道中》写“……程程望烟火，道旁少人居。
小米无得买，浊醒无得沽……”。
杨维祯古乐府诗《盐商行》、《江南谣》、《贫妇谣》等篇章同样都反映了民间疾苦，表达诗人的悯时伤世之情。
元遗民通过大量的咏怀、咏史诗感叹时危事艰，抒发了遗民诗人浓重的凄凉、愁苦、无所依傍归依的感伤。
如戴良《咏怀二首》其一“……谓将究安宅，何意逢乱离。
三年去复还，邻室无一贵。
所见但空巷，垣墙亦尽颓。”所写之处满目疮痰，残垣断墙，一片荒凉。
其《杨本初见访别后却寄》诉说着诗人内心万般愁苦:“事违人已衰，别多心更苦。
朝来数鬓丝，近复添几缕。”他的《自述二首》其二:“家无十日程，归计苦难成。
为客忧饥馁，频年仗友生。
刚肠随世屈，白发向人明。
争似湖居好，扁舟载月行。”《岁暮感怀四首》其三:“已被虚名误，偷生亦偶然。
兵戈十年久，妻子几家全。
往事溪云外，余龄逝水前。
艰难有如此，何日赋归田。”诗句里见出时事多艰而又无奈的心情。
其《寄鹤年》:“横门之下可楼迟，且抱遗经住海涯。
东海已编高士传，西方仍诵美人诗。
衰年避地方蓬转，故国伤心忽黍离。
天末秋风正萧瑟，一鸿声彻暮云悲。”字里行间流露出浓重的故国黍离之悲，同样主题的作品还有丁鹤年《暮春感怀二首》:“杜宇声声唤客愁，故国何处此登楼。
落花飞絮成春梦，剩水残山异昔游。
彩扇多情明月在，舞衣无迹彩云收。
东皇去后韶华尽，老圃寒香别有秋。”《兵后还武昌二首》其二:“乱后还家两鬓苍，物情人事总堪伤。
西风古爆游狐兔，落日荒郊卧虎狼。
五柳久非陶令宅，百花今岂杜陵庄。
旧游回首都成梦，独数残更坐夜长。”诗中诗人感慨往日的韶华眼前尽逝，一切烟云如梦，事已成昨，人情堪伤。
再如叶额《至正戊戌九日感怀赋十律见意》云:“岁月无情天地老，江山不尽古今愁。
黄花谩引杯中物，白发空惊镜里秋。”张星《惆怅五首》:“惆怅繁华成逝水，尽归江海作潮声。”同样弥漫着无尽而凄苦的感伤。
古代文学硕士论文——浅谈西晋初期儒学对文学的影响【2】
论文关键词：晋初;儒学;文人心态;文学创作
论文摘要：西晋初期，儒学重新成为社会的主导思想。
儒学的积极影响和晋初的社会环境，形成了士人“立功立言”以求不朽的心态。
这种心态反映在文学创作上，就是恢复了儒家传统的诗教精神，继承了“美刺”的文学观念;在作品中，流露出积极进取的用世精神，以“兼济天下”作为创作主题。
西晋是中国古代文学发展史上的一个重要阶段，关于西晋文学的成就，刘册《文心雕龙》云:“晋室群才，稍人轻绮。
张、潘、左、陆，比肩诗衙;才褥于正始，力柔于建安;或析文以为妙，或流靡以自妍。
此其大略也。”钟嵘《诗品序》在描述了建安文学的“彬彬之盛”后，接着指出:“尔后凌迟衰微，迄于有晋。
太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃而复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中兴也。”刘、钟二人都热情洋溢地描绘出了西晋文学的繁荣景象。
一个时代之文学，其思想内容、形式、风格及发展变化不可避免要受到这个时代的思想意识的影响。
西晋文学的发展，同西晋的思想文化环境密不可分。
玄学的兴盛，是西晋文化学术领域中最引人注目的现象。
西晋玄学崇尚清谈，标榜任达，西晋士人的心态与士风的形成均与其密不可分，对文学创作的影响亦不可忽视。
由于玄学的兴盛，其被视为此时期的主流思想，就连很多以儒学立身的士人都沾染了玄风的余绪，似乎儒学在西晋走向衰微。
事实上，儒学在西晋衰微，只是从严格经学意义的角度而言，尤其是相对于儒学在两汉的地位而言。
西晋实质上常被以后的士人誉为儒礼之学的盛世。
晋武帝登基后多次下诏倡导儒学，“……敦喻五教，劝务农功，勉励学者，思勤正典，无为百家庸末，致远必泥”《(泰始四年诏》)。
他还采取扩建太学、封崇孔子后裔等措施，复兴儒学，“置博士十九人，九州之中，师徒相传，学士如林，犹选张华、刘皇居太常之官，以重儒学”。
处于低潮的儒学在西晋之初逐渐显露出撅而复振的局面。
在西晋初期，士人尤其是那些出身寒素的士人又重新回归“学而优则仕”的传统人生轨迹，掌握儒家的礼仪知识和具备儒家伦理道德成为士人人仕的重要工具。
儒学思想在普初重新上升到主流意识形态的地位，作为一种为皇权所推崇的思想，儒学的政治思想和处世原则不可能不对百姓产生影响，也不可能不对晋初士人的心态产生影响，并影响他们的文学创作。
儒家思想有很强烈的政治追求，儒学本就是积极入世的学说。
孔子有治世之心，“三月无君，则惶惶如也，出疆必载质”《(孟子·膝文公下》)。
孟子与孔子一样，大部分时间都在寻求政治上的突破，“夫天，未欲平治天下也;如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也?”《(孟子·公孙丑下)})在孔孟的影响下，儒家后学都有一种自觉的政治要求，都有学而为民生政治的信念。
汉武帝独尊儒术，以官方的形式强化了儒学与政治的关系，儒学及儒学引发的自觉的政治参与意识逐渐成为一种民族性的精神存在。
西晋去汉不远，儒家士族在社会上还普遍存在，再加上统治者的提倡，儒学在西晋的影响力依然极大，在儒家建功立业、追求不朽的思想指导下，晋初士人亦表现出积极进取的意识。
《左传·襄公二十四年》云:“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之为不朽。”从此，追求“不朽”成为士人们为之奋斗的目标，成为一种人生观。
据《晋书》记载，“预好为后世名，常言‘高岸为谷，深谷为陵’，刻石为二碑，纪其勋绩，一沉万山之下，一立现山之上，曰:‘焉知此后不为陵谷乎?，”‘杜预好为后世之名，追求不朽的心态可见一斑。
而“立德”既为“太上”，唯圣人所能，一般士人莫能当之，况且西晋的政治环境亦无道德可言，所以西晋士人往往把自己的追求目标放在“立功”“立言”上，犹以“立功”为要。
1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。
能用的很多很多，重点是审对题并从你背的古诗词里找到符合立意的来用，下面推荐几个比较好用的：
1、十日画一水，五日画一石。——杜甫
适用主题：坚持不懈，工匠精神，慢生活等主题。如2014年北京卷《老规矩》、2012年福建卷《运动中的赛跑和人生中的赛跑》。好评如潮的纪录片《我在故宫修文物》，给我们介绍了一位位默默无闻的故宫文物修复师们。“故宫男神”王师傅，耗费200多天的时间，只为修好一个文物表。他们耐住了寂寞，沉下心，十日画一水，五日画一石地修复一件件国宝。快节奏的社会里，我们依旧呼唤这种精益求精的工匠精神。
2、清风有意难留我，明月无心自照人。——王夫之
适用主题：拒绝诱惑、坚持信念，爱国精神等主题。语出明末清初的思想家王夫之，晚年王夫之穷困潦倒，疾病缠身，但他坚守旧朝遗臣的身份，拒不接受清朝的接济，他的回答“清风有意难留我，明月无心自照人”表现了他崇高的气节。示例：如今，越来越多走出国门进行深造的学子选择回归祖国的怀抱，清风有意难留我，明月无心自照人。他们婉拒的是更丰厚的待遇，但收获的是一颗爱国心。
3、浮生却似冰底水，日夜东流人不知。——杜牧
适用主题：适用于青春的时光悄然而逝，勿虚度光阴等作文立意，比如2011年安徽卷《时间在流逝》。原句语出自杜牧的《汴河阻冻》，以冰底之水比喻浮生，说此事人不知，意在言人生匆匆而过，难以察觉。《南方人物周刊》在年度总结中写道：“有的人在这一年经历了人生重大变故，也有的人一如既往地平淡活过，杜牧有诗云：‘浮生却似水底冰，日夜东流人不知。’我们希望能在时间冰封之前，记录时代洪流下的那些暗涌。”
4、知足天地宽，贪得宇宙隘。——曾国藩
适用主题：摒弃贪念，知足常乐的作文立意。语出曾国藩《家书》：“知足天地宽，贪得宇宙隘。岂无过人姿，多欲为患害。”美国经济学家萨缪尔森曾提出过一个“快乐方程式”：快乐=特质/欲望，欲望越多，则快乐越少，苦恼随之而来；欲望少了，得到的利益可能也不如他人，但心却是快乐的。天地之大，我们总要有闲逸淡泊之心才可知其广阔；当我们汲汲于利欲，眼界、胸怀自然也被局限，又谈何多得？
5、读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。——陆九渊
适用主题：关于读书方法、戒除浮躁、减少功利心、提倡深阅读等作文立意。例如2016全国卷II《如何提高语文素养》。在语文学习的过程中，我们也许会遇到这样的困境：虽然完成了大量阅读任务，可实际上，语文素养和语文能力却没有得到提高。这与我们在阅读过程中不重视甚至不会品味文本的语言有很大关系。因此，我们在阅读时不能只求囫囵吞枣地整体感知，而忽视了对语言的揣摩品味。
以上内容全部来自作文纸条APP，希望对你有帮助（●'◡'●）
能用的很多很多，重点是审对题并从你背的古诗词里找到符合立意的来用，下面推荐几个比较好用的：1、十日画一水，五日画一石。
——杜甫 适用主题：坚持不懈，工匠精神，慢生活等主题。如2014年北京卷《老规矩》、2012年福建卷《运动中的赛跑和人生中的赛跑》。
好评如潮的纪录片《我在故宫修文物》，给我们介绍了一位位默默无闻的故宫文物修复师们。“故宫男神”王师傅，耗费200多天的时间，只为修好一个文物表。
他们耐住了寂寞，沉下心，十日画一水，五日画一石地修复一件件国宝。快节奏的社会里，我们依旧呼唤这种精益求精的工匠精神。
2、清风有意难留我，明月无心自照人。——王夫之适用主题：拒绝诱惑、坚持信念，爱国精神等主题。
语出明末清初的思想家王夫之，晚年王夫之穷困潦倒，疾病缠身，但他坚守旧朝遗臣的身份，拒不接受清朝的接济，他的回答“清风有意难留我，明月无心自照人”表现了他崇高的气节。示例：如今，越来越多走出国门进行深造的学子选择回归祖国的怀抱，清风有意难留我，明月无心自照人。
他们婉拒的是更丰厚的待遇，但收获的是一颗爱国心。3、浮生却似冰底水，日夜东流人不知。
——杜牧 适用主题：适用于青春的时光悄然而逝，勿虚度光阴等作文立意，比如2011年安徽卷《时间在流逝》。原句语出自杜牧的《汴河阻冻》，以冰底之水比喻浮生，说此事人不知，意在言人生匆匆而过，难以察觉。
《南方人物周刊》在年度总结中写道：“有的人在这一年经历了人生重大变故，也有的人一如既往地平淡活过，杜牧有诗云：‘浮生却似水底冰，日夜东流人不知。’我们希望能在时间冰封之前，记录时代洪流下的那些暗涌。”
4、知足天地宽，贪得宇宙隘。——曾国藩适用主题：摒弃贪念，知足常乐的作文立意。
语出曾国藩《家书》：“知足天地宽，贪得宇宙隘。岂无过人姿，多欲为患害。”
美国经济学家萨缪尔森曾提出过一个“快乐方程式”：快乐=特质/欲望，欲望越多，则快乐越少，苦恼随之而来；欲望少了，得到的利益可能也不如他人，但心却是快乐的。天地之大，我们总要有闲逸淡泊之心才可知其广阔；当我们汲汲于利欲，眼界、胸怀自然也被局限，又谈何多得？5、读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。
——陆九渊 适用主题：关于读书方法、戒除浮躁、减少功利心、提倡深阅读等作文立意。例如2016全国卷II《如何提高语文素养》。
在语文学习的过程中，我们也许会遇到这样的困境：虽然完成了大量阅读任务，可实际上，语文素养和语文能力却没有得到提高。这与我们在阅读过程中不重视甚至不会品味文本的语言有很大关系。
因此，我们在阅读时不能只求囫囵吞枣地整体感知，而忽视了对语言的揣摩品味。 以上内容全部来自作文纸条APP，希望对你有帮助（●'◡'●）。
坚守善良的本性（56分）
“人之初，性本善”，中华文明悠悠五千载，善良作为中华传统美德，在漫长的传承之途上生生不息，历久弥新。坚守善良的本性，便是坚守为人的道德准线。
本着“佛救苍生于水火乃天性”的原则，老僧两次被蝎子刺伤，仍毫不犹豫地把它从急流中救起，这既是对佛家施救本能的最好展示，也是对博爱胸襟的极力褒扬。
坚守善良的本性，不因危急艰险的形势而退缩。
马路上，一妇女因遭遇车祸而昏迷，路过的刁娜和丈夫立刻停车相助。路过的人怕增加不必要的麻烦，不愿施手把伤者抬到路边。刁娜和丈夫便义无反顾地护在伤者身前指挥车辆绕行。天色渐暗，一辆飞驰的轿车不慎撞倒了刁娜，致使她双腿严重骨折。刁娜却为自己拯救了另一个生命而欣慰。
车辆无情人有情！即使冒着生命危险，勇敢的刁娜依然坚守着善的本性，在车水马龙中上演生死相助的大爱传奇。
坚守善良的本性，不因金钱与安逸的侵蚀而褪色。
一、单一名言审题立意 这类材料一般里面只有一个名人的一句名言，或者一段话，我们同样需要从中找出关键词，理清关系，准确立意。
具体方法有四步：第一步，明确话题；第二步，抓关键词；第三步，理清关系（比喻性要弄清喻意）；第四步，准确立意。 例1： 中国著名企业家，阿里巴巴集团、淘宝网、支付宝创始人马云说：“如果你毕业自名牌学校，你就用欣赏的眼光看看别人；如果你毕业于像我们这样的三四流学校，就用欣赏的眼光看看自己。”
这则材料引发了你怎样的思考？请结合自己的体验与感悟，写一篇文章。 第一步，明确话题。
在自己处在不同的位置时，如何看待他人，以及如何看待自己的问题。 第二步：抓关键词。
欣赏他人、欣赏自己，尽量不要将“欣赏”换成其他词。 第三步：理清关系。
要注意分析“欣赏他人”的前提条件是“自己毕业自名牌学校”，也就意味着“当自己比他人出色的时候”；而同样，“欣赏自己”的前提条件是“自己毕业自三四流学校”，也就是说“当自己不如他人的时候”。这个关系理清楚了，对于我们准确立意十分关键。
第四步：准确立意。结合上述的分析，再整理一下语言，可以立意为：人在高处时，我们需要欣赏他人；人在低处时，我们需要欣赏自己。
也可以从两句中任选一句来立意。 例2:2010年山东卷 阅读下面的文字，根据要求作文。
人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。——列夫·托尔斯泰 请根据阅读后的感悟和联想，写一篇不少于800字的文章。
第一步：明确话题。讨论的是人生的美，人生的意义 第二步：抓关键词。
光明和阴影 第三步：弄清喻意、理清关系。光明和阴影应该是喻体，我们需要找到合适的本体。
“光明”当指人生中的鲜花、掌声、顺境、功成名就，生活平静幸福、爱情甜美、友情真挚、家庭和谐等一切令人兴奋欣喜的事件与方面；“阴影”当指人生中的挫折、磨难、低谷、逆境、厄运、不幸等令人颓废、消极、痛苦的事件和方面。“光明”“阴影”之间的关系必须阐释清楚，二者是共生的，是一个事物的两个方面。
是不可分割、互相依存的关系；是相反相成或者相辅相成的关系；是互相促进，互相衬托，甚至互相转化的关系：二者共同构成人生。 第四步：准确立意。
综合上述分析，本材料可以立意为：人生既有痛苦，也有快乐，我们都要去经历，这样人生才会更加美好，更加有魅力。 同类练习： 1、中国长安集团的总裁，在接受《东方之子》采访的时候说，一个企业的失败往往是因为他曾经的成功。
做企业第一次成功相对比较容易，但第二次却不容易，第三第四次更难，原因是不能归零。正如一部电视剧有句道白：“生活就是不断的重新再来。”
但重新开始，一切归零，对于成功者尤其不易。 对上面材料，你有怎样的思考和体验？请写一篇文章来表达。
2、“苦难有如乌云，远望去但见墨黑一片；然而，身临其下时，你会发现它不过是灰色而已。”----里希特《长庚星》 请根据阅读后的感悟和联想，写一篇不少于800字的文章。
二、多则名言审题立意 这类材料有两则以上名言出现，两则名言的意思可能是相同的，也可能是相反的。对于相同意思的名言，我们要用求同法；对于相反意思的名言，我们要用求异法。
例3： 阅读下面三则材料，写一篇议论文，题目自拟，不少于800字。 ①鲁迅说：“无论什么事，如果不断收集材料，积之十年，总可成一学者。”
②歌德在谈到积累材料时曾经说过：“一个人在年轻时积累了许多银币和铜币，年岁愈大，这些钱币的价值也愈高。到了最后，他年轻时的财产在面前块块都变成了纯金。”
③一位历史学教授对他的学生说：“如果你收集两万张卡片，就可以在历史界成为权威。” 求同法：这三句名言，讨论的是同一个话题——收集材料。
由此我们可以从收集材料的重要性角度立意。一般这类材料与单一名言材料比较相似，审题难度不大，不做赘述。
例4： ①佛罗伦萨诗人但丁的名言：“走自己的路，让别人去说吧！” ②波兰谚语：“常问路的人不会迷失方向。” 首先，我们还是可以按照单一名言的审题方式进行分析，然后再运用求异法。
第一步：明确话题：这两则材料讨论的是坚持走自己的路，还是要向他人问路的问题。路应该是一个比喻。
第二步：弄清喻意：路应该指的是人生之路，问路应该指的是听取他人的建议。 第三步：求异法。
这两则材料表达的是相反的两种观点。首先我们抓住其中一则进行立意，这样就可以有两个角度：1、不要在乎他人的看法，坚持走自己的道路。
2、多虚心听取他人的建议，才能少走弯路。接着，我们还可以抓住二者的不同之处，从对比中得到启发。
这两则材料，对于人生道路，一个强调要有坚定的信念，一个强调要虚心求教，二者孰对孰非？应该说都很有道理，但都只是就某一方面而言，两者具有很强的互补性，若将二者结合起来，就既全面而又很合理了。因此，可以有第3个立意的角度：既要有“走自己的路”的坚定信念，又要有“常问路”的虚心精神，才能走好自己的人生之路。
同类练习： 3、阅读下面的文字，根据要求作文 印度诗人泰戈尔说：“生命当如灿烂。
李白 （701年~762年）字太白，号青莲居士 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪《将进酒》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望庐山瀑布》 浮云游子意，落日故人情。 《送友人》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》 白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》 举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 床前明月光，疑是地上霜。
《静夜思》 白居易（772~846），汉族，字乐天，号香山居士 谥号“文” 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
《赋得古原草送别》 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 《忆江南》 元稹（779年~831年），字微之，河南洛阳人 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《菊花》 同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
《遣悲怀三首》 杜甫（公元712--770）字子美，唐代诗人，汉族，自号少陵野老 读书破万卷，下笔如有神。 《奉赠韦左丞丈二十二韵》 朱门酒肉臭，路有冻死骨。
《自京赴奉先县咏怀五百字》 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 《春望》 烽火连三月，家书抵万金。
《春望》 正是江南好风景，落花时节又逢君。 《江南逢李龟年》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
《绝句四首（其三）》 迟日江山丽，春风花草香。 《绝句二首（其一）》 新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。
《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 《江畔独步寻花七绝句（其六）》 细雨鱼儿出，微风燕子斜。
《水槛遣心二首（其一）》 随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》 会当凌绝顶，一览众山小。
《望岳》 今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？ 苏轼（1037~1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
明月几时有？把酒问青天。但愿人长久，千里共婵娟。
王之涣（688—742），字季凌 欲穷千里目，更上一层楼。 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 孟浩然（689~740） ， 汉族。
本名浩，字浩然 野旷天低树，江清月近人。 夜来风雨声，花落知多少。
王昌龄（690-756）字少伯，汉族 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。 王维（701-761），字摩诘 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
空山不见人，但闻人语响。 深林人不知，明月来相照。
愿君多采撷，此物最相思。 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
岑参（cén cān） （约715—770）唐代诗人 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
柳宗元（773—819），字子厚 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》 刘禹锡（772-842）字梦得 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。
《陋室铭》 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。《望洞庭》 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
《竹枝词》 如今直上银河去，同到牵牛织女家。《浪淘沙》 贾岛 （779~843） 唐代诗人 碌碌复碌碌，百年双转毂。
志士终夜心，良马白日足。 俱为不等闲，谁是知音目。
眼中两行泪，曾吊三献玉。 杜牧（公元803-约852年）汉族，字牧之，号樊川居士 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
《赤壁》 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。《秋夕》 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春》 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。《清明》 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
《山行》 李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生 夕阳无限好， 只是近黄昏。《登乐游原》 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
《无题》之一 身无彩蝶双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》之一 欧阳修（1007~1072年），字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠 杨万里（公元1127-1206年），字廷秀，自号诚斋野客 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 陆游（1125年11月13日-1210年1月26日，字务观，号放翁 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭。
已解决问题收藏 转载到QQ空间 求一篇关于诗歌的作文有的速度啊50[ 标签：诗歌，作文，速度 ] 有的速度急需！！！ o（∩_∩）o ↘ 回答：6 人气：37 解决时间：2008-10-05 17:01 满意答案中国是诗歌的国度。
中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。
翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。
高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。
难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。
是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。
在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。
中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。
人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。
诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。
作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。
缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。
优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。
高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。
有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。
评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。
有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。
如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。
但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。
1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。
关于爱的诗句 1、思君如满月，夜夜减清辉。
2、蓬山此去无多路，青鸟殷情为探看。 3、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
4、为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。 5、众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火澜珊处。
6、投我以桃，报之以李 7、红豆生南国，春来发几枝.愿君多采撷，此物最相思 8、一日不见，如三秋兮 9、郎骑竹马来，绕床弄青梅 10、月上柳梢头，人约黄昏后>1、不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。-席慕蓉《印记》2、不知魂已断，空有梦相随。
除却天边月，没人知。3、尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。
4、此情可待成追忆，只是当时已惘然。-李商隐《锦瑟》5、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。
6、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。 7、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
8、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》9、还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。
10、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄.11、换我心，为你心，始知相忆深。-顾敻《诉衷情》12、既不回头，何必不忘。
既然无缘，何须誓言。 今日种种，似水无痕。
明夕何夕，君已陌路 13、嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》14、金凤玉露一相逢，便胜却人间无数.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！15、经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。 16、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
17、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》18、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 19、泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。
20、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。21、平生不会相思，才会相思，便害相思。
-徐再思《折桂令》22、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》23、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
24、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》25、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
26、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-李商隐《无题》27、深知身在情长在，怅望江头江水声。
-李商隐《暮秋独游曲江》28、生当复来归，死当长相思。29、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
-苏轼《江城子》30、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。-黄景仁《绮怀诗二首其一》31、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
-张可久《塞鸿秋》32、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。 33、思君如明烛，煎心且衔泪。
34、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
-佚名《诗经.邶风.击鼓》35、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
-张先《千秋岁》36、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。-白居易《长恨歌》37、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。
-《李白长相思二首其一》38、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。
花若怜，落在谁的指尖。 39、同心而离居，忧伤以终老。
40、问世间，情是何物，直教生死相许。-元好问《摸鱼儿二首其一》41、相见争如不见，有情何似无情。
-司马光《西江月》42、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》43、相思相见知何日？此时此夜难为情。
-李白《三五七言》44、相思一夜情多少，地角天涯未是长。-张仲素《燕子楼》45、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
46、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。
47、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。-聂胜琼《鹧鸪天》48、也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨。
49、夜月一帘幽梦，春风十里柔情。50、一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。-柳永《昼夜乐》51、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
52、一寸相思千万绪，人间没个安排处。-李冠《蝶恋花》53、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里 寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会。
54、用我三生烟火，换你一世迷离。 55、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
-佚名《凤求凰.琴歌》56、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。 57、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。
-戴叔伦《相思曲》58、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 59、长街长，烟花繁，你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
60、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》61、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
62、执手相看泪眼，竟无语凝噎。-柳永《雨霖铃》 诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。
-元稹《遣悲怀三首其二》63、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-李商隐《无题六首其三》64、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过。
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
滁州西涧 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
愿得一心人，白头不相离。 —— 卓文君《白头吟》
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 —— 温庭筠《南歌子词二首 》
欲把相思说似谁，浅情人不知。 —— 晏几道《长相思·长相思》
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 —— 张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 —— 元稹《离思五首·其四》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 —— 李商隐《夜雨寄北》
我住长江头，君住长江尾。 —— 李之仪《卜算子·我住长江头》只愿君心似我心，定不负相思意。 —— 李之仪《卜算子·我住长江头》恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。—— 吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 —— 李白《怨情》羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 —— 范仲淹《渔家傲·秋思》春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！ —— 李商隐《无题·飒飒东风细雨来》愿君多采撷，此物最相思。 —— 王维《相思》
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！ —— 陈陶《陇西行四首·其二》
美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 —— 李白《长相思·其一》
日日思君不见君，共饮长江水。 —— 李之仪《卜算子·我住长江头》
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 —— 晏殊《玉楼春·春恨》
结发为夫妻，恩爱两不疑。 —— 苏武《留别妻》
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 —— 朱庆馀《近试上张籍水部 》
闻君有两意，故来相决绝。 —— 卓文君《白头吟》
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 —— 王昌龄《闺怨》
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 —— 李白《清平调·其三》
情人怨遥夜，竟夕起相思。 —— 张九龄《望月怀远》
借问江潮与海水，何似君情与妾心？相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 —— 白居易《浪淘沙·借问江潮与海水》
自君之出矣，宝镜为谁明？思君如陇水，长闻呜咽声。 —— 辛弘智《自君之出矣》
生当复来归，死当长相思。 —— 苏武《留别妻》
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 —— 宋祁《玉楼春·春景》
相思相望不相亲，天为谁春。 —— 纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 —— 李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。 —— 武则天《如意娘》
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。 —— 曹丕《燕歌行》
红烛背，绣帘垂，梦长君不知。 —— 温庭筠《更漏子·柳丝长》
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 —— 鱼玄机《江陵愁望寄子安》
花落花开自有时，总赖东君主。 —— 严蕊《卜算子·不是爱风尘》
愿为西南风，长逝入君怀。 —— 曹植《明月上高楼》
君知妾有夫，赠妾双明珠。 —— 张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》
生命诚可贵，爱情价更高。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
1 在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝
天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期
2 自是人生长恨水长东
3 相顾无言 唯有泪千行
4 人生自是有情痴 此恨不关风与月
5 相恨不如潮有信 相思始觉海非深
6 长相思兮长相忆
7 落叶聚还散
相思相见知何日？此时此夜难为情
8 人面不知何处去 桃花依旧笑春风
9 深知身在情长在，怅望江头江水声
10 相思一夜情多少，地角天涯未是长
11 忆君心似西江水，日夜东流无歇时
12 无情不似多情苦
13 眼泪问花花不语，乱红飞过秋千去
14 相见争如不见，有情何似无情
15 相思本是无凭语，莫向花笺费泪行
16 忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好
17 他生莫作有情痴，人间无地着相思
19 为君沉醉又何妨？只怕酒醒时候断人肠！
20 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结
21 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成；蜡烛有泪还惜别，为君垂泪到天明
22 风吹云动星不动，水流船行岸不移
23 一朝风雨落水面，愿君拾得惜相怜。
24 直道相思了无益 未妨惆怅是清狂
25 曾经沧海难为水 除却巫山不是云
1、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》唐代：李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
释义：是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？2、”吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流“。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。
《李凭箜篌引》唐代：李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。释义：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！3、泠泠七弦上，静听松风寒。《听弹琴》唐代：刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。
（七弦 一作：七丝） 古调虽自爱，今人多不弹。释义：七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。4、一弹决破真珠囊，迸落金盘声断续。
《琵琶行》唐代：牛殳 何人劚得一片木，三尺春冰五音足。一弹决破真珠囊，迸落金盘声断续。
飘飘飖飖寒丁丁，虫豸出蛰神鬼惊。秋鸿叫侣代云黑，猩猩夜啼蛮月明。
潏潏汩汩声不定，胡雏学汉语未正。若似长安月蚀时，满城敲鼓声噒噒。
青山飞起不压物，野水流来欲湿人。伤心忆得陈后主，春殿半酣细腰舞。
黄莺百舌正相呼，玉树后庭花带雨。二妃哭处山重重，二妃没后云溶溶。
夜深霜露锁空庙，零落一丛斑竹风。金谷园中草初绿，石崇一弄思归曲。
当时二十四友人，手把金杯听不足。又似贾客蜀道间，千铎万磬鸣空山。
未若此调呦呦兮啁啁，嘈嘈兮啾啾。引之于山，兽不能走。
吹之于水，鱼不能游。方知此艺不可有，人间万事凭双手。
若何为我再三弹，送却花前一尊酒。释义：不知何人用刀削制的这一琵琶，三尺春天的冰一样难得，而且五音俱全。
一但弹起来时，好象把真珠袋撕破，真珠迸落在金盘中发出时断时续的圆润声音。弦音飘荡发出冷冷的声音，蛰伏的小虫惊醒，神鬼听后都惊起。
象秋鸿鸣叫呼喊伴侣北方代地的云变黑，象猩猩夜啼把南方蛮地月亮变得更明亮。象潏潏汩汩水流的声音不固定，又象北方的胡人学汉学一样，语言朦胧不清。
好象长安月蚀时，引起满城百姓噒噒敲鼓声。听起来会感到峨峨的青山飞起，但没有压抑感，听起来又象有野水流来，有种润湿人的感觉。
曲调中听起来会伤心地想到南朝陈后主，在春殿中酒至半酣时看着细腰女在跳舞。又象有一百只黄莺在相向唱歌，陈后主的玉树后庭花上，有雨水般的伤心泪水。
感觉到娥皇女英二妃哭处山重重，娥皇女英死后云势盛大翻动。夜深霜露很大把娥皇女英空庙封住，只留下一丛斑竹在风中摇曳。
石崇的金谷园中初春草色刚刚绿，象是他的一段思归曲。当年金谷园二十四友，手把金杯听不够。
又像商人走在蜀道间，很多的铎磬在空山中敲响。不一会儿，此调象鹿鸣呀禽鸟鸣，众声喧杂呀众鸟鸣。
弹奏声传入山中，群兽驻足不愿走。弹奏声飘到水面上，鱼儿听的入迷而忘记游了。
现在才知道此种演奏技艺其他地方是没有的，人间做很多事都是靠一双巧手而为。再为我弹几曲，怎么样？在花前送你一杯酒。
5、苦调凄金石，清音入杳冥。《省试湘灵鼓瑟》唐代：钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。释义：常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。
美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。
当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。
曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。
随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文 范文 篇一：《浅谈欣赏 教育 下的大学音乐》 一、大学 音乐欣赏 教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有 文化 、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和 想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》 摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。 关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐 在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时 总结 经验 ，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。 一、大学音乐教学中古典与流行的关系 关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。 二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系 丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养 在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动 教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、 教学 方法 以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果 在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。 三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知 就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的 学习态度 。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合 随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式 要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性 学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。 四、结语 在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。 参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). [2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02). [3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》 一、网络音乐概况 网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的 网络技术 和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。 据统计，我国网民总人数已经达到了亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。 二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响 大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。 网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响 网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习 目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观 大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平 有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。 三、积极应对网络音乐的思考 网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设 大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术 报告 等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会， 交谊舞 社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位 审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行 理性思维 和 逻辑思维 的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学 当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。 四、总结 进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。 猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文
《早蝉》【唐】白居易
六月初七日，江头蝉始鸣。
石楠深叶里，薄暮两三声。
《鸡鸣曲》【唐】陈陶
鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。
二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
《鸡》
唐朝 崔道融
买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。
深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
《吹笛》
年代： 唐 作者： 杜甫
吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。
《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》
作者：李白 （唐代）
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
《听琴》
年代： 唐 作者： 孟郊
飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。月沉乱峰西，寥落三四星。
前溪忽调琴，隔林寒琤琤。闻弹正弄声，不敢枕上听。
回烛整头簪，漱泉立中庭。定步屐齿深，貌禅目冥冥。
微风吹衣襟，亦认宫徵声。学道三十年，未免忧死生。
闻弹一夜中，会尽天地情。
《巫峡听猿》
巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
连云波澹澹，和雾雨濛濛。巫峡去家远，不堪魂断空。
1 白居易：琵琶行
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
2 鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”
3 古筝诗词
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听
岳飞《小重山》
鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端《听筝》
弹筝北窗下，
夜响清音愁。
张高弦易断，
心伤曲不道。
萧纲《弹筝》
多景楼上弹神曲，
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，
啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》
秦筝吐绝调，
玉柱扬清曲，
弦依高和断，
声随妙指续。
徒闻音绕梁，
宁知颜如玉。
沈约《咏筝》
佳人当窗弄白日，
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，
此曲乃是《升天行》。
李白《春日行》
端居正无绪，那复发秦筝。
张九龄《听筝》
明月照人古，开帘弹玉筝。
常建《高楼夜弹筝》
宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。
廖融《退宫妓》
清筝何缭绕，度曲绿云垂。
李白《邯郸南亭观妓》
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨崖。
李商隐《无题四首》
出帘仍有钿筝随，见罢翻令恨识迟。
卢纶《宴席赋得姚美人后筝歌》
弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。
李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》
齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。
李白《古风》之五十四
万松亭下清风满，秦声一曲此时闻。
刘禹锡《伤秦妹行》
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
玉涯《秋夜
白居易有近20首诗提到筝，在《筝》一诗中，描写了一女筝手的精妙表演：“云髻飘萧绿，花颜旖旎红，双眸剪秋水，十指剥春葱”。张牯在《筝》里有两句“夜风生碧柱，春水咽红弦”写出了古筝音色如水的特点。更有李端在《听筝》中写了三国的故事“鸣筝金栗柱，素手玉房前。欲待周郎顾，时时误拂弦”，诗中把周喻精通音律的技艺呈现在人们眼前。
明月照人苦，开帘弹玉筝。
山高猿狖急，天静鸿雁鸣。
曲度犹未终，东峰霞半生。
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
紫袖红弦明月中，
自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，
别有深情一万重。
落日照大旗 马鸣风萧萧 （杜甫 后出塞）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。白居易的〈琵琶行〉
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 。白居易的〈琵琶行〉
村居书喜
陆游（南宋）
红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。
花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。
坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。
最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。
2， 枫 桥 夜 泊
张继（唐）
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
3， 早蝉
白居易（唐）
六月初七日，江头蝉始鸣。
石楠深叶里，薄暮两三声。
4， 琵琶行并序（节选）
白居易（唐）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
5， 鸡鸣曲
陈陶（唐）
鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。
二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
6， 鸡
崔道融（唐）
买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。
深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
7， 赋得寒蛩
耿湋（唐）
尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
复与夜雨和，游人听堪老。
8， 吹笛
杜甫（唐）
吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切， 月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。
9， 春夜洛城笛
李白 （唐）
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！
10， 闻笛
戎昱（唐）
入夜思归切，笛声清更哀。
愁人不愿听，自到枕前来。
风起塞云断，夜深关月开。
平明独惆怅，飞尽一庭梅。
11， 夜琴
白居易 （唐）
蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深十数声。
入耳淡无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听。
12， 风中琴
卢仝 （唐）
五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
13， 听琴
孟郊 （唐）
飒飒微雨收， 翻翻橡叶鸣。
月沉乱峰西， 寥落三四星。
前溪忽调琴， 隔林寒琤琤。
闻弹正弄声， 不敢枕上听。
回烛整头簪， 漱泉立中庭。
定步屐齿深， 貌禅目冥冥。
微风吹衣襟， 亦认宫徵声。
学道三十年， 未免忧死生。
闻弹一夜中， 会尽天地情。
14， 赋得郢路悲猿
皇甫冉（唐）
悲猿何处发，郢路第三声。
远客知秋暮，空山益夜清。
啾啾深众木，噭噭入孤城。
坐觉盈心耳，翛然适楚情。
15， 巫峡听猿
吴商浩（唐）
巴江猿啸苦，响入客舟中。
孤枕破残梦，三声随晓风。
连云波澹澹，和雾雨濛濛。
巫峡去家远，不堪魂断空。
16， 春晓
孟浩然（唐）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟.
夜来风雨声，花落知多少。
17， 小儿垂钓
胡令能（唐）
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
18， 入若耶溪
王籍（南北朝）
艅艎何泛泛，空水共悠悠。
阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
此地动归念，长年悲倦游。
19， 渔家傲 秋思
范仲淹（宋）
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
李凭箜篌引
李 贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲练石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眼倚佳树，露脚斜飞湿寒兔。
听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，
天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，
失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
琵琶行（节选）
白居易
……
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
这些算么？
鲁迅《赠人》（其二）
秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，
须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声
李端 唐《听筝》
鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
萧纲 南朝《弹筝》
弹筝北窗下，
夜响清音愁。
张高弦易断，
心伤曲不道。
苏轼 宋《甘露寺弹筝》
多景楼上弹神曲，
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，
啄木飞来霜树杪。
沈约 南朝《咏筝》
秦筝吐绝调，
玉柱扬清曲，
弦依高和断，
声随妙指续。
徒闻音绕梁，
宁知颜如玉。
李白 唐《春日行》
佳人当窗弄白日，
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，
此曲乃是《升天行》。
[唐] 李贺 李平箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
《琵琶行》白居易 唐
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
（忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。）（这一段是描写音乐的）
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。[虾蟆（há ma）陵] 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳（zhāo zhā）难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
滁州西涧 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。