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从电影在1920年代到1930年代的演变过程来看，电影经历了一个“电影是现实的渐近线”的过程。第一部分关于影戏观念，本文认为中国电影与源头艺术有着莫大关系。在电影发展历程中，它有许多痕迹可以证明其血脉般的存在。
巴赞的“电影是现实的渐近线”，被称作是“写实主义”的口号。3、所谓“永不相交”：前一点我讲的是电影向现实趋近的一个方面，而另一方面，既然是渐近线，则总不会相交。不要简单的把电影和现实划等号。巴赞已经认识到电影不可能表现绝对的真实。①.
虚拟与现实的渐近线——浅谈电影游戏化.游戏和电影都是科技发展的产物，都是通过试听手段虚拟世界。.但游戏与电影具有本质区别，一个强调“玩”的互动性，另一个强调“看”的叙事性，从而催生了“玩家”和“观众”这两种面对虚拟世界的不同身份...
安德烈·巴赞曾说过:“电影是现实的渐近线”,这句话通俗一点表示就是“艺术来源于生活同时又高于生活”。“新浪潮”电影遵循真实性的原则,力图展现生活的本来面貌,取材贴近现实,没有完整的故事结构以及大量长镜头的运用都是为了体现真实性这一特点。
他强调电影和现实应该是等同的，电影就是现实的反映和再现，人不应该打破这种和谐。然而后来他又提出了“电影是现实的渐近线”理论。电影的艺术性特征决定了它不可能完全真实地再现现实的时空，但是相比于其他艺术来说，电影却能够更好地反映和揭示现实。
纪录片是对现实的无限接近，是现实的渐近线。其实纪录片的真实性一直是争执的焦点，绝对的真实是不能抵达的，纪录片制造的还是真实感。弗拉哈迪摄制的《北方的纳努克》是第一部非叙事电影，从电影语言和摄制手法上开创了电影的新纪元。
摘要：电影工业美学理论是在新时代中国电影的现实背景下，对“电影是什么”这一问题的重新思考，也是对新时代中国电影发展所提出的一种兼具观念革新意义、现实发展需求和理论建构方意义的“顶层设计”。在立足当下电影现实的基础上，电影工业美学试图在理论层面上建构一个互补...
它们其实正是电影美学史上最经典的关于电影的三个譬喻。画，是一种异质性空间（跟现实比起来），这种美学要求电影区别于现实；窗，是现实主义的电影美学，认为通过电影看到的就是现实（巴赞说，是现实的渐近线）；镜子，精神分析
1958年，巴赞论文集的第一卷问世，全书拟包括四卷，总称为《电影是什么？》。在书中的序言部分，作者明确了写作的本意：“这一书名不意味许诺给读者现成的答案，它只是作者在全书中对自己的设问”。巴赞显然不是书斋中的文化学者，在《电影是什么？
（四）电影是现实的渐近线巴赞在《摄影影像的本体论》中，提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。他说：“摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我们眷恋”。