作者签名：日期：2016.03.03罗丹作品艺术风格解析与精神追求摘要奥古斯特.罗丹作品风格深刻影响着雕塑艺术发展，是古典主义与现代艺术连接的关键人物，在艺术史上，罗丹的作用有着不可撼动的地位。.罗丹的作品风格以及情感的表达是雕塑学者都该...
高中美术论文:罗丹雕塑作品鉴赏-思想者思想者约1880年/青铜，70.80x34.93x59.69厘米，现收藏于巴黎罗丹美术馆提到雕塑，我们会马上想到的是米洛斯的维纳斯，大卫思想者这些耳熟能详的雕塑。其中，我最为熟知的就是思想者。
浅析罗丹雕塑《思》的哲学表达作品创作过程中，艺术创作是如何在作品造型的完整性上面进行塑造的。大概基本体现在下面的两点：一、作者表达时的完整性。利用实际艺术作品的不完整性来表达创作者思想上的完整性，通过一种思想上由内而外的表达方式，对艺术作品赋予了创作者思想和感情...
论罗丹与布朗库西的雕塑作品《吻》.【摘要】：罗丹与布朗库西是处于一个艺术变革时代的两位雕塑大师,他们分别创作了以《吻》为主题的雕塑。.本文通过对两件《吻》作品的形成背景、造型语言、相关系列作品和地位分析,评价了两件《吻》作品不同意义和...
罗丹雕塑作品《丑之美》中的艺术理念分析黄润钊"在艺人眼中,自然中的一切都是美的"出自《罗丹艺术论》中第二章的标题,以"Heaulmiere"又名"丑之美"的作品为例,罗丹与挚友葛塞尔交谈他认为的观点,亦如他所说的自然中公认为丑陋的事物在艺术中可以显出无与伦比的美。
罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。
在西方雕塑史上，罗丹（1840-1917）是一个转折性的人物，他的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师，但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪的雕塑…
奥古斯特·罗丹（1840–1917），是一名法国雕塑艺术家，灵感来时，运用非专业的模型雕刻，全神贯注的盯着目标，连续不断的刻画。随后他开始质疑完成一件艺术品的想法，认为“没有什么是可以被捕捉并真正完成的。
罗丹对现代雕塑的影响巨大，在他之后的现代雕塑可以以形式语言分为两类：一类继承了罗丹的传统，以体量感作为构思的基本要素来进行雕塑创作；而另一类则力求逃离罗丹的影响，放弃人文传统及其有机的准则，而创造出另外的“纯粹形式”的绝对价值。
雕塑,是人工制作的艺术品,以三维的形式存在于真实的空间。在人类文明史中雕塑具有举足轻重的地位,而米开朗基罗与罗丹则是雕塑艺术传承的佼佼者。他们都创造出了伟大的作品,都是一座座高耸的艺术山峰,另后人膜拜。但是他们的创作题材,创作手法...