梵高注重如何在绘画中强调表现自己的主观情感和内心世界，不再片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。梵高对野兽派及德国的表现主义也有巨大影响。
从《星月夜》看梵高的精神世界摘要：提到后印象派，我们就会想到文森特梵高，他把印象派的艺术方法，尤其是色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加于传统之外的地步。.这是他对艺术发展的贡献，然而他更让人感动的是他的作品充满着对...
论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值_艺术专业毕业论文文森特·威廉·梵高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术...
之后梵高开始热衷于与这种方法最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间浙江理工大学硕士学位论文色橙绿紫直接画到画布上。
”梵高的色彩有三个特点：1.来自于色彩的强烈对比。比如，冷暖对比、补色对比、同类色对比等，往往都等出现意想不到的画面色彩效果。在他的画面中，普蓝，冷绿，暖灰明净的天蓝与绚丽的绯红等等都不落俗套。总能达到一种强化的自身和谐。
梵高对向日葵的表达也是巧妙的。他用简化的手法描绘物体，使画面富有平面感和装饰感。画面整体是黄色和橙色，花瓣和茎是由微妙的绿色和蓝色来表现。线条和笔触紧密排列，轻而重，慢而急，虚而实。这是梵高对绘画语言和绘画力量的把握。
梵高，星空明亮得难以置信的星月，巨大的、形如的柏树，人类井然有序的村庄还没有醒来，还没有察觉到夜空中那股难以名状的，永恒的旋风般的力量，它将席卷一切。对很多人来说，《星空》只是一张耳熟能详…
画面一改往日的阴暗，变得鲜艳明亮，唐吉背后的浮世绘表明梵高和当时的画家对日本绘画的喜爱。日本也一度成为梵高心中理想国的代名词。左图：日本情趣：花魁梵高1887年；右图：花魁溪斋英泉…
也许在梵高的精神领域，他眼见之景均为一种生命的存在，甚至是一种带有压制和反压制关系的生命体。梵高所绘的向日葵组图中，最声名显赫的莫过于那幅有着15朵的《向日葵》。画面上这些随意地插在花瓶里的向日葵，迸发着令人心旌摇荡的绚烂辉煌。